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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Target Black & Gold Red Wall, obra de arte del artista de graffiti callejero Luke Chueh. Escultura de edición limitada de 500 ejemplares, firmada en caja (2013). Medidas: 6,5 x 10,5 pulgadas. Nueva en caja. Incluye pincel y cubo extraíbles. Del famoso Luke Chueh. Serie "Target": representa a un oso pintando una diana en el pecho, de pie junto a una pared de tiro roja con una diana dorada y un cubo de pintura. Target Black & Gold with Red Wall de Luke Chueh: Una audaz variación en la escultura pop callejera simbólica Lanzada en 2013 en una edición limitada de 500 unidades, la figura de vinilo Target Black & Gold with Red Wall, del artista urbano y grafitero Luke Chueh, presenta una reinterpretación impactante de su reconocida escultura Target. Con unas dimensiones de 16,5 x 26,7 cm y presentada en una llamativa caja de coleccionista firmada por el artista, esta edición conserva la temática visual central del oso cargado de emotividad de Chueh, intensificando la tensión mediante el contraste de color y materiales. En esta versión, la figura blanca se transforma en una forma negra mate, marcada por una diana dorada recién pintada. El oso se yergue contra una pared de ladrillo rojo sangre con marcas de bala, potenciando la narrativa de la autoexposición y la vulnerabilidad existencial. Estética y simbolismo emocional redefinidos Esta versión de «Objetivo» intensifica los temas psicológicos recurrentes en la obra de Luke Chueh: el dolor, el aislamiento y la profunda introspección, presentados a través del lenguaje visual inquietante de personajes que parecen juguetes. El oso negro mate, desprovisto de expresión facial, se aplica una diana dorada en el pecho con un pincel extraíble de mango rojo, mientras un cubo de pintura dorada reposa a sus pies. El escenario, una pared de ladrillo rojo desgastada y acribillada a balazos, contrasta drásticamente la elegancia del oro con la brutalidad del fondo. Lejos de sugerir el caos provocado por una fuerza externa, la figura participa activamente en su propio acto de apuntarse. Este gesto alude a los ciclos de vergüenza, la autodestrucción emocional y el absurdo de aceptar el sufrimiento como identidad. Arte pop callejero y graffiti en tres dimensiones La edición Target Black & Gold no solo funciona como una figura coleccionable de vinilo, sino también como una obra de arte profundamente arraigada en la cultura urbana. Su diseño minimalista y limpio canaliza la estética pop moderna, mientras que la pared roja con marcas de balas y los grafitis rinden homenaje a la crudeza de los entornos urbanos. Chueh fusiona la profundidad psicológica con la cultura de consumo mediante una cuidadosa consideración de la narrativa, el tono y el simbolismo. Cada elemento de la composición escultórica es intencional, desde la elección de un rico tono dorado hasta el fondo rojo sangre, que enmarca el silencioso acto de rebeldía de la figura en un espacio de confrontación. Importancia de la edición e impacto en los coleccionistas La obra «Target» en negro y dorado con pared roja sigue siendo una de las variantes más codiciadas del catálogo de esculturas de Luke Chueh, atrayendo la atención tanto de coleccionistas de arte contemporáneo como de aficionados al arte urbano. Su combinación de rareza por ser una edición limitada, riqueza conceptual y una presentación meticulosamente elaborada le asegura un lugar destacado en la élite del arte pop urbano y el grafiti. Al reducir la figura del oso a la esencia de la expresión a través de la postura y el contexto, Chueh logra una resonancia emocional que trasciende la escultura de juguete tradicional. Esta pieza no solo completa el arco narrativo de la serie original «Target», sino que reinventa su lenguaje mediante el color, la forma y una cruda poesía visual.

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Figura coleccionable de vinilo Target Black HPM Shoot To Kill, edición limitada, obra de arte del artista de graffiti callejero Luke Chueh. 2012 Firmado con imagen y texto únicos dibujados a mano por HPM: "Dispara a matar". Edición limitada de 250 (Una selección de HPM con dibujos únicos a mano sobre pared). Escultura de 6,5 x 10,5 pulgadas. Nueva en caja. Incluye pincel y cubo extraíbles. De la famosa serie "Target" de Luke Chueh, que representa a un oso pintando una diana en el pecho, de pie frente a una pared de tiro dibujada a mano con una diana negra y un cubo de pintura. El Target Black HPM Shoot To Kill de Luke Chueh La obra "Target Black HPM Shoot To Kill" de Luke Chueh se erige como una escultura de vinilo inquietantemente reflexiva y de ejecución impecable, perteneciente a una de las voces más influyentes del arte urbano pop y el grafiti. Lanzada en 2012 en una edición limitada de 250 piezas, esta figura forma parte de la reconocida serie Target. Algunas de estas ediciones fueron intervenidas a mano con el característico humor negro y simbolismo del artista, presentando ilustraciones y texto personalizados dibujados a mano sobre la base que simula un muro de fuego detrás de la figura del oso. Esta versión en particular incluye la frase "Shoot To Kill" escrita sobre el fondo destrozado, creando un escalofriante contraste entre la inocencia y la violencia. Simbolismo visual y elementos artísticos Esta escultura de 16,5 x 26,5 cm captura la esencia del estilo narrativo de Chueh. Un solemne oso blanco permanece impasible, aferrado a un pincel y un cubo rojo, mientras exhibe con orgullo una diana negra recién pintada en su pecho. Tras él, un muro de hormigón fragmentado está salpicado de agujeros de bala y adornado con un dibujo infantil del propio oso, con los ojos bien abiertos, rodeado de daños. Las palabras «Disparar a matar» intensifican la confrontación de la obra con los temas de vulnerabilidad, discriminación y exposición emocional. Cada componente de la escultura, desde la expresión impasible del personaje hasta la base rugosa y las marcas estilo grafiti, incita al espectador a cuestionar dónde termina la compasión y dónde empieza la complicidad en un mundo insensibilizado ante el daño. Rareza coleccionable y peso conceptual Producida por Munky King, esta versión Target Black HPM no solo es de edición limitada, sino que también está personalizada, convirtiéndola en una pieza valiosa para coleccionistas de vinilos contemporáneos y arte urbano pop. La adición de detalles dibujados a mano directamente sobre el fondo eleva esta pieza de producción a un híbrido entre juguete y obra de arte original. Se sitúa en la intersección entre la narrativa y la crítica conceptual. El empaque en sí refuerza la importancia de la pieza, con la pintura original reproducida en la caja y un inserto moldeado que alberga perfectamente la figura, el pincel y la lata de pintura. Impacto en el arte pop callejero contemporáneo y el grafiti Luke Chueh, artista estadounidense conocido por explorar el trauma personal y la sátira mordaz a través de personajes minimalistas y antropomórficos, fusiona constantemente la iconografía pop con experiencias humanas crudas. En esta escultura, manipula la ternura de un oso de dibujos animados y la inserta en un contexto de conflicto y volatilidad emocional. El resultado es una conmovedora metáfora visual: la autoinfligida exposición, donde el artista se convierte literalmente en el blanco. Target Black HPM Shoot To Kill no es solo una pieza de colección. Es una declaración sobre cómo se proyecta el dolor, cómo se marca la identidad y cómo el arte refleja la cruda incomodidad de la vida moderna con una sencillez asombrosa y una honestidad confrontativa.

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Target Red King #2 HPM SDCC 12 Edición Limitada Figura de Vinilo Coleccionable, Obra de Arte del artista de graffiti callejero Luke Chueh. 2012 Firmado con HPM Unique, exclusivo de la Comic-Con de San Diego 2012 (SDCC). Imagen y texto dibujados a mano con detalles "Shoot to Kill". Edición limitada de 250 unidades (una selección de HPM con dibujos únicos a mano en la pared). Escultura de 6,5 x 10,5 pulgadas. Nueva en caja. Incluye pincel y cubo extraíbles. De la famosa serie "Target" de Luke Chueh, que representa a un oso pintando una diana en el pecho, de pie junto a una pared de tiro dibujada a mano con una diana roja y un cubo de pintura. Figura de vinilo Target Red King #2 HPM SDCC 12 de Luke Chueh La figura de vinilo Target Red King #2 HPM SDCC 12 de Luke Chueh destaca como una de las piezas más evocadoras y conceptualmente impactantes dentro del arte pop urbano y el graffiti. Lanzada en 2012 como exclusiva de la Comic-Con de San Diego y producida por Munky King, esta figura de edición limitada forma parte de una serie más amplia basada en la pintura original de Chueh para Target. Esta versión en particular, con detalles pintados a mano por el propio artista en la pared de fuego, encapsula los temas profundamente introspectivos de Chueh a través de un medio escultórico que conecta con coleccionistas, críticos y aficionados al arte pop oscuro y conceptual. Esta figura representa una continuación de la exploración de Chueh sobre la vulnerabilidad, la autoconciencia y la relación entre creador y sujeto. Diseño, detalles y estructura física Esta pieza de colección mide 16,5 x 26,7 cm y está elaborada en vinilo con una base escultórica de técnica mixta. La figura representa al icónico oso de Chueh, con una paleta minimalista, pintando una diana concéntrica de color rojo sangre sobre su propio pecho, frente a una pared agrietada y acribillada a balazos. El fondo simboliza la vulnerabilidad, con una llamativa cabeza de oso dibujada a mano y una corona, firmada por Luke Chueh. Esta versión, conocida como Red King #2, forma parte de una subedición selecta de la tirada original de 250 unidades, con personalizaciones individuales de estilo grafiti dibujadas a mano en la base, convirtiendo cada pieza en una obra de arte única. La inclusión del pincel y el cubo extraíbles le confiere a la figura una trágica sensación de complicidad, difuminando la línea entre el empoderamiento y la autodestrucción. Narrativa conceptual y simbolismo «Target» no es solo un título; es una declaración sobre identidad y visibilidad. Al pintar la diana sobre su propio cuerpo, el personaje se convierte en artista y objeto, agresor y víctima. El muro que se alza tras él, evocando el escenario de una ejecución urbana, intensifica la tensión de la obra. En esta edición de «Red King», la corona adicional garabateada sobre el oso añade una capa de soberanía o martirio, elevando al personaje a símbolo de sacrificio. Esta dualidad ha sido durante mucho tiempo un sello distintivo del trabajo de Luke Chueh, que combina elementos tiernos y trágicos en una narrativa surrealista de arte pop que refleja su constante reflexión sobre la ansiedad, la depresión, la autoimagen y las cargas de la autoexpresión. Legado en el arte urbano contemporáneo Luke Chueh, nacido en Estados Unidos en 1973, es una figura clave en el movimiento del Arte Pop Urbano y el Grafiti. Su uso de personajes icónicos y simplificados, junto con una paleta de colores apagados, le permite canalizar emociones intensas a través de líneas limpias y una puesta en escena impactante. La colaboración de Munky King con Chueh en la serie Target representa una de las adaptaciones más exitosas del arte de personajes, concebido para galerías, a objetos coleccionables tridimensionales. Cada edición, especialmente las variantes raras como Red King #2, transmite la profundidad emocional y la simplicidad visual que Chueh ha cultivado en diversos medios. La exclusividad de esta obra para la SDCC no hace sino aumentar su rareza y atractivo, consolidándola como una pieza fundamental en la historia de la escultura coleccionable moderna.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada de Target, obra de arte del artista de graffiti callejero Luke Chueh. Escultura de edición limitada de 1000 ejemplares, firmada en caja (2014). Medidas: 6,5 x 10,5 pulgadas. Nueva en caja. Incluye pincel y cubo extraíbles. Pertenece a la famosa serie "Target" de Luke Chueh y representa a un oso pintando una diana en el pecho, de pie junto a un campo de tiro. El juguete artístico de vinilo “Objetivo” de Luke Chueh: Un estudio sobre la vulnerabilidad y la autopercepción Creada en 2014 por el aclamado artista de arte urbano y graffiti Luke Chueh, la figura de vinilo "Target" presenta uno de los diseños más emotivos y simbólicos del artista. Lanzada en una edición limitada de 1000 unidades, esta escultura captura el tono profundamente personal y psicológico que define la obra de Chueh. Con unas dimensiones de 16,5 x 27 cm, la figura viene acompañada de una pared de exhibición acribillada a balazos, un pequeño cubo de pintura negra y un pincel extraíble que sostiene el propio oso. En el pecho de la figura se aprecia una diana recién pintada, una imagen que comunica ideas complejas de autosabotaje, exposición y conflicto emocional. Firmada en la caja y realizada con una sobria sencillez, la pieza transforma un oso estilizado en una poderosa declaración sobre el tormento psicológico envuelta en una estética inocente. Simbolismo y el lenguaje de la presión autoinfligida En “Objetivo”, Luke Chueh emplea su característico lenguaje visual minimalista y narrativo para evocar sentimientos de aislamiento y vulnerabilidad. El oso blanco, recurrente en su obra, representa las emociones internas: emocionalmente vacío en apariencia, pero cargado de significado a través de su postura y el contexto que lo rodea. La diana en su pecho no fue colocada por una fuerza externa, sino pintada por el propio oso, simbolizando la exposición voluntaria al juicio, el dolor o la culpa. El cubo de pintura cercano refuerza el acto consciente de convertirse en sujeto de crítica, ataque emocional o incomprensión. Este acto autoimpuesto transforma la escultura en un instante congelado entre la agresión y la aceptación, una dualidad frecuentemente explorada en el arte pop urbano de Chueh, influenciado por el grafiti. Minimalismo pop con raíces en la cultura urbana Si bien muchas obras de arte urbano pop y grafiti celebran la rebeldía y la expresión pública, Chueh opta por una vía más introspectiva. «Objetivo» refleja las consecuencias internas de vivir en un mundo que a menudo exterioriza el sufrimiento. Su estética lúdica —curvas suaves, acabado mate y expresiones delicadas— contrasta marcadamente con los agujeros de bala en la pared y el simbolismo de un cofre blanco. La pieza funciona a la vez como un juguete artístico y una escultura de arte, atrayendo a coleccionistas que se identifican con la fusión de narrativa y forma. El peso emocional inherente a su silueta limpia y moderna se alinea estrechamente con los temas más profundos del arte urbano: la identidad, el trauma y la búsqueda de sentido. Legado y valor coleccionable de la serie Target «Target» se convirtió en una de las esculturas más reconocidas y comentadas de Luke Chueh, extendiendo el legado de su serie «Target» al ámbito de los objetos de arte tangibles. Cada elemento del juguete —el pincel de punta roja, la pintura negra que gotea, el detallado fondo de estilo concreto— ha sido cuidadosamente construido para reforzar la narrativa de la autoconciencia y la lucha psicológica. La decisión de dotar al oso de herramientas para su propio tormento convierte a la figura en un artefacto de elección, más que de victimización, un tema recurrente en la obra de Chueh. Con una edición limitada de 1000 piezas y su característico empaque, la figura «Target» ha adquirido un gran valor para los coleccionistas y se erige como una contribución fundamental al arte urbano pop y al grafiti contemporáneos.

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Oso dañado 72. Dibujo original a rotulador de color de Jermaine Rogers sobre papel Wove Fine Art. Obra de arte pop urbano moderno. Dibujo original a tinta con rotulador, firmado en 2007. Tamaño: 6,5 x 10 pulgadas. "Algo anda muy mal conmigo: me estoy desmoronando..." Oso dañado 72 de Jermaine Rogers: Simbolismo psicológico en el arte pop callejero y el grafiti Damaged Bear 72 es un dibujo original a tinta de 2007 del artista estadounidense Jermaine Rogers, realizado sobre papel verjurado de bellas artes y con unas dimensiones de 16,5 x 25,4 cm. Firmado por el artista, la obra constituye una pieza de gran crudeza emocional y una estética inquietante dentro de la continua exploración de Rogers sobre la vulnerabilidad, la identidad y el colapso. El dibujo presenta la figura de un oso de ojos muy abiertos, plasmada con trazos sueltos y expresivos, con manchas rojas que evocan heridas o signos de deterioro. Numerado con el número 72 en su frente y acompañado del texto manuscrito «Algo anda muy mal conmigo: me estoy desmoronando», la obra fusiona el diseño de personajes con una confesión psicológica. Este oso no es una mascota ni un juguete; es un receptáculo de trauma emocional, plasmado con urgencia, humor y angustia existencial. La pieza se erige como una obra austera y conmovedora dentro del mundo del arte urbano pop y el grafiti, donde la imagen transmite más que la explicación. Lenguaje visual del colapso interior La figura del oso es un personaje recurrente en el universo visual de Jermaine Rogers, a menudo utilizado para explorar temas como la pérdida de la inocencia y la identidad bajo presión. En Damaged Bear 72, la postura encorvada y los ojos llenos de pánico del personaje sugieren desorientación y rendición. Manchas de tinta roja marcan su cuerpo como heridas abiertas, y sus iris vacíos y arremolinados indican un desmoronamiento emocional. El texto sobre la figura se lee como una entrada de diario o una confesión susurrada, convirtiendo el dibujo en un fragmento narrativo que fusiona la ansiedad visual y literaria. Rogers utiliza una paleta de colores minimalista —principalmente negro, rosa, rojo y cian—, pero cada trazo contribuye a la sensación de urgencia y fragmentación interna. La simplicidad de los materiales contrasta con la complejidad del mensaje, un método que se alinea con la naturaleza cruda del arte pop urbano y el grafiti. El dibujo con marcadores como transmisión emocional Realizado íntegramente con rotulador sobre papel verjurado de bellas artes, el dibujo refleja inmediatez y una presencia táctil. Las líneas son sueltas, intencionadas e imperfectas, lo que realza su sinceridad. El uso que hace Rogers de la tinta que se corre y la presión desigual dota al acto de dibujar de una cualidad performativa, capturando no solo la forma, sino también la atmósfera emocional. El papel retiene cada mancha y cada vacilación, transformando lo que podría ser un boceto en un documento emocional acabado. La expresión abierta del oso, su frente numerada y su aspecto decadente resuenan como símbolos de una individualidad perdida en la tensión sistémica. En el contexto del grafiti y las tradiciones de los personajes pop, el oso de Rogers destaca por su inclinación hacia la fragilidad en lugar de la bravuconería. Jermaine Rogers y la anatomía de la resistencia emocional Damaged Bear 72 representa la faceta más vulnerable de Jermaine Rogers, ofreciendo una obra que es a la vez una declaración visual y un artefacto confesional. Su trabajo se sitúa en la intersección de la emoción y la iconografía, transformando figuras caricaturescas en mensajeras de verdad y desesperación. En el mundo del arte pop urbano y el grafiti, esta pieza no trata sobre la ostentación callejera ni el diseño llamativo, sino sobre los momentos silenciosos y dolorosos que definen la experiencia humana. La capacidad de Rogers para infundir profundidad filosófica y emocional a imágenes centradas en personajes lo sitúa entre las voces más sutiles del género. Este oso no ruge; suplica, mira fijamente y se desintegra ante el espectador, sin ofrecer soluciones, solo honestidad. Esa honestidad es lo que transforma Damaged Bear 72 de un boceto en una reliquia de la ansiedad moderna, trazada con líneas que se niegan a mentir.

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Figura coleccionable de vinilo Target Red King HPM SDCC 12 de edición limitada, obra de arte del artista de graffiti callejero Luke Chueh. 2012 Firmado con HPM Unique, exclusivo de la Comic-Con de San Diego 2012 (SDCC). Imagen y texto dibujados a mano con detalles "Shoot to Kill". Edición limitada de 250 unidades (una selección de HPM con dibujos únicos a mano en la pared). Escultura de 6,5 x 10,5 pulgadas. Nueva en caja. Incluye pincel y cubo extraíbles. De la famosa serie "Target" de Luke Chueh, que representa a un oso pintando una diana en el pecho, de pie junto a una pared de tiro dibujada a mano con una diana roja y un cubo de pintura. Target Red HPM SDCC 2012 Edición Limitada de Luke Chueh La escultura de vinilo Target Red HPM SDCC Limited Edition de Luke Chueh, de 2012, es un ejemplo clave de cómo se pueden plasmar temas de gran resonancia emocional a través del arte coleccionable. Lanzada exclusivamente para la Comic-Con de San Diego de 2012, esta edición de la serie Target, intervenida a mano por Munky King, sigue siendo una de las piezas más codiciadas de la carrera de Chueh. La obra se basa en su icónica pintura que representa a un oso solitario marcándose a sí mismo con una diana, de pie frente a un muro de ejecución acribillado a balazos. Esta escultura no solo captura la esencia de la autoconciencia y la vulnerabilidad, sino que añade una dimensión cruda gracias a su dimensionalidad física y a los elementos dibujados a mano, únicos en cada pieza. Detalles adornados a mano y temas distintivos Esta figura de Target, de 16,5 x 26,5 cm, se presenta nueva en su caja e incluye accesorios extraíbles: un pincel y un cubo de pintura. Viene en un embalaje moldeado que imita el fondo de pared de piedra de la pintura original. Lo que distingue a esta edición de la SDCC 2012 de las ediciones estándar de Target es el detalle dibujado a mano en el panel posterior. En esta versión de HPM, Luke Chueh dibujó un oso con una corona y su firma en la pared de tiro, utilizando la ubicación de los agujeros de bala para enfatizar la sensación de mortalidad y crítica. Algunas versiones incluyen frases adicionales como «disparar a matar», que transmiten una poderosa sensación de peligro y un comentario social. La diana roja en el pecho del oso, pintada a mano para que parezca recién aplicada, contrasta fuertemente con la destrucción circundante. El legado del arte pop callejero y el grafiti de Luke Chueh Luke Chueh, artista urbano pop y grafitero afincado en Los Ángeles, se ha labrado una reputación por utilizar figuras minimalistas y personajes icónicos de osos para explorar temas profundamente psicológicos. Su obra fusiona el surrealismo pop con la sensibilidad urbana y se nutre en gran medida de sus propias experiencias personales. A menudo representadas con paletas de colores apagados, las figuras de Chueh son vehículos para explorar la alienación, la depresión y la autodestrucción. En la edición Target Red HPM SDCC, condensa todo el peso de estas emociones en un único momento de vulnerabilidad performativa: su oso elige marcarse a sí mismo para su destrucción, mientras se yergue contra una pared ya marcada por la historia. El uso del humor, la oscuridad y una iconografía infantil invita al público a una confrontación reveladora con verdades profundas. Coleccionabilidad y comentario cultural Limitada a tan solo 250 piezas, de las cuales solo una selecta parte incluye detalles originales dibujados a mano, la figura Target Red HPM SDCC sigue siendo una pieza de colección codiciada por los coleccionistas más exigentes de arte pop urbano y grafiti. Cada escultura captura un momento estático pero emocionalmente turbulento que refleja críticas culturales más amplias sobre la violencia, las presiones sociales y la identidad en la era de la hipervisibilidad. Su debut en la Comic-Con de San Diego evidencia las raíces de Chueh en la cultura pop y su capacidad para subvertirla desde dentro. Esta edición no solo simboliza la convergencia entre la cultura del juguete de diseño y las bellas artes, sino que también consolida a Luke Chueh como uno de los artistas más conceptuales que trabajan en el ámbito de los juguetes de diseño y el arte narrativo moderno.

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