Animal

El hombre que atraviesa las paredes. Prueba de artista AP. Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY x Blek le Rat. Impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Obra de arte pop callejero. Prueba de artista AP 2008 firmada por Shepard Fairey y Blek le Rat y marcada AP, edición limitada. Tamaño de la obra: 18x24. Impresión serigráfica. Shepard Fairey x Blek le Rat El hombre que atraviesa las paredes AP Serigrafía 2008 La serigrafía de prueba de artista (AP) de 2008, «El hombre que atraviesa las paredes», es una colaboración excepcional entre Shepard Fairey, conocido internacionalmente como OBEY, y el pionero del esténcil Blek le Rat. Impresa a mano sobre papel de bellas artes y con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), esta prueba de artista de edición limitada está firmada por ambos artistas y marcada como «AP», lo que la distingue de la edición estándar numerada de 100 ejemplares. Como prueba de artista, posee un valor especial entre los coleccionistas de arte urbano pop y grafiti, ya que simboliza tanto la experimentación artística como la aprobación directa de sus creadores. Imágenes y contexto urbano La composición combina el marcado estilo del esténcil con una pared repleta de grafitis, integrando la obra en la energía cruda de la vida urbana. En el centro, un hombre de traje lleva bolsas con texto, junto a una cabra, mientras un policía pasa en primer plano. A la derecha, una cabina telefónica interrumpe la escena, anclando la obra en la arquitectura cotidiana de la ciudad. La superposición de grafitis, mensajes políticos y la yuxtaposición surrealista de figuras evocan temas como el consumismo, la autoridad y la rebeldía. La figura del traje, en particular, sugiere la alienación urbana, mientras que la presencia de la cabra y la cabina añade un toque de absurdo, haciendo que la composición sea a la vez humorística y mordazmente crítica. Colaboración entre Shepard Fairey y Blek le Rat Blek le Rat, cuyo nombre real es Xavier Prou ​​(nacido en 1951 en Francia), es considerado el padre del grafiti con esténcil, llevando la crítica social directamente a las calles de París a partir de la década de 1980. Shepard Fairey, nacido en 1970 en Charleston, Carolina del Sur, se forjó una reputación gracias a su campaña de pegatinas OBEY y sus grabados de contenido político, como el póster Hope de Barack Obama. Sus obras colaborativas, como El hombre que atraviesa las paredes, ponen de manifiesto una creencia compartida en el papel del arte público como plataforma para la protesta y el diálogo. La fusión de la sensibilidad gráfica de Fairey con el enfoque directo del esténcil de Blek subraya la continuidad entre dos generaciones de artistas urbanos con conciencia política. Rareza y significado de la prueba de artista La edición de Prueba de Artista tiene un peso especial en el mundo del grabado, ya que se produce en cantidades muy reducidas y a menudo la conservan los artistas. Firmada por Shepard Fairey y Blek le Rat y marcada como AP, esta impresión posee un alto valor de colección y autenticidad. Más allá de su rareza, su iconografía y su carácter colaborativo subrayan la fuerza del arte urbano como vehículo de crítica política y cultural. La serigrafía AP de «El hombre que atraviesa las paredes» no es solo una obra de arte, sino también una vívida declaración sobre la cultura urbana, el consumismo y la resistencia, convirtiéndose así en un ejemplo clave en la historia del arte pop urbano y el grafiti.

Leer Más Menos

Alfombra Death Adder Edición Limitada Objeto de Arte de Diseño Coleccionable Obra de Arte de Artistas Punk Mishka NYC- МИШКА. Alfombra Death Adder de edición limitada completamente nueva de 2021, 33x35, objeto de arte de Mishka NYC- МИШКА. Alfombra Death Adder: Una intersección entre el arte punk y la decoración del hogar En 2021, la icónica marca de streetwear Mishka NYC, también conocida como МИШКА, expandió su alcance artístico al mundo de la decoración del hogar con el lanzamiento de la alfombra Death Adder. Esta pieza de arte de edición limitada mide 84 x 89 cm y luce el característico motivo de la víbora de la muerte, símbolo del espíritu audaz y rebelde de Mishka. Elaborada con meticulosa atención al detalle, esta alfombra no solo es un elemento decorativo práctico, sino también una pieza coleccionable de arte de inspiración punk. Mishka NYC: Desdibujando las líneas entre la moda y el arte funcional Mishka NYC es reconocida desde hace tiempo por su contribución a la moda urbana, fusionando a la perfección la estética del punk rock, el grafiti y el arte pop callejero. Con la creación de la alfombra Death Adder, la marca ha dado un paso más allá, convirtiendo su distintivo lenguaje gráfico en un objeto de diseño artístico. El borde cosido de la alfombra garantiza su durabilidad, mientras que su textura suave y esponjosa añade una dimensión táctil que contrasta con su diseño visual vanguardista. Esta incursión en la decoración del hogar demuestra el compromiso de Mishka NYC por romper los límites del arte y el diseño tradicionales. Al transformar un objeto utilitario en un lienzo para la expresión, la alfombra Death Adder desafía las convenciones de lo que se considera arte, invitando al espíritu punk a los espacios cotidianos. La alfombra de la víbora de la muerte: un símbolo de la subcultura en la decoración del hogar La alfombra Death Adder encarna el espíritu del arte pop urbano y el grafiti, traduciendo la energía cruda de las calles en una forma accesible y funcional. Se erige como una pieza llamativa, el complemento perfecto para cualquier habitación, oficina o incluso un calabozo, como sugiere la marca con un toque de humor. Es aquí donde la naturaleza rebelde y a menudo underground del arte punk encuentra su lugar en un entorno más doméstico, ofreciendo una yuxtaposición impactante e intrigante. La habilidad de Mishka NYC para crear objetos artísticos que conservan su credibilidad subcultural a la vez que se integran en la decoración convencional pone de relieve la naturaleza cambiante del arte punk y su lugar en la cultura contemporánea. La alfombra Death Adder, en esencia, es una celebración de esta evolución, un testimonio de la influencia perdurable de la estética punk y la versatilidad del arte urbano. La alfombra Death Adder de Mishka NYC representa la continua expansión del arte pop urbano hacia nuevos ámbitos. Es un ejemplo de cómo el arte puede trascender los medios tradicionales, ofreciendo nuevas maneras de experimentar los mensajes rebeldes y provocadores que caracterizan al arte punk. Como pieza de colección, la alfombra ocupa un lugar de honor entre aficionados y coleccionistas, un símbolo del legado perdurable de Mishka NYC en el mundo del arte y el diseño.

Leer Más Menos

Andy Warhol X Jean Michel Basquiat #1 100% 400% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Vinilo Obra de Arte Juguete Figura de Arte Coleccionable. ¡Set de figuras coleccionables Be@rbrick Andy Warhol X Jean Michel Basquiat #1 100% y 400% de 2021! Con una altura aproximada de 2,75 y 11,02 pulgadas, este set Be@rbrick presenta la colaboración artística de Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat.

Leer Más Menos

Fancy Peacock - Impresión serigráfica retro a mano de 4 colores sobre papel de bellas artes del deseable artista Nate Duval. Obra de arte pop de edición limitada. Obra de arte de edición limitada firmada, 2014. Tamaño: 10x8.

Leer Más Menos

Takaashigani - Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte rosa en papel de algodón 100% de calidad de archivo del artista de graffiti de la cultura pop Barnaby Ward. Se trata de una reproducción giclée de calidad de galería en papel de algodón 100% libre de ácido, impresa con tintas de archivo. Cada reproducción se ofrece según el tamaño de la hoja e incluye un margen mínimo de una pulgada.

Leer Más Menos

Rainbow Bite - Prueba de artista AP, obra de arte pop de edición limitada, impresión giclée en papel italiano de acuarela prensado en frío del artista moderno Casey Weldon. Prueba de artista AP 2019 Firmada y marcada Edición limitada Tamaño de la obra 16x24 «Desde niño me han enseñado a temer a los tiburones. A través del sensacionalismo de los medios y el cine de explotación de Hollywood, siempre me han presentado a los tiburones como criaturas antropomórficas, crueles y sin alma, cuyo único deseo es devorarme y engullir mis restos si me atrevo a meterme en el océano.» - Casey Weldon

Leer Más Menos

Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

Leer Más Menos

Serigrafía de edición limitada de dos colores, impresa a mano, de una animadora china sobre papel de bellas artes, por ASVP Rare Street Art, famoso artista de arte pop. Edición limitada firmada de 50 ejemplares, 2012. Tamaño: 15 x 20 pulgadas.

Leer Más Menos

¡Marchando hacia el olvido! Colaboración de KEF: Serigrafía de prueba de artista (AP) de Simon Rohlen x Dalek - James Marshall. Serigrafía de 15 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Arte pop urbano y grafiti. Prueba de artista AP 2022. Firmada y marcada como AP. Edición limitada. Tamaño de la obra: 18x24. La complejidad y fusión de estilos en 'Marching Into Oblivion' La serigrafía colaborativa «Marching Into Oblivion» es un ejemplo impactante de la sinergia entre dos figuras prominentes del arte pop urbano y el grafiti: KEF! (Simon Rohlen) y Dalek (James Marshall). Esta prueba de artista, impresa a mano con 15 colores, no es solo una obra de arte; es un diálogo vívido entre artistas y entre distintas formas artísticas. Creada en 2022, esta obra de edición limitada mide 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) y es un testimonio de la meticulosa técnica de la serigrafía. Cada color se aplica capa por capa, lo que requiere una alineación precisa y una visión clara de la imagen final. La marca «AP» indica que se trata de una prueba de artista, una práctica común en el mundo del arte donde se imprime un número reducido de copias para uso personal del artista antes de la edición principal. Los coleccionistas suelen buscar estas pruebas por su rareza y el toque personal de la aprobación del artista. La colaboración entre KEF! y Dalek fusiona dos lenguajes artísticos distintos. KEF!, conocido por sus líneas fluidas y orgánicas que crean patrones armónicos y serenos, contrasta con las formas más nítidas y geométricas de Dalek, que recuerdan a su personaje Space Monkey. Esta fusión crea una dinámica que es a la vez un deleite visual y una exploración conceptual de los estilos de ambos artistas. Analizando el lenguaje visual de 'Marching Into Oblivion' El título de la obra, «Marchando hacia el olvido», sugiere una narrativa de progresión o movimiento hacia un final desconocido, quizá inexorable. Los elementos visuales creados por KEF! y Dalek manifiestan este tema a través de un paisaje vibrante, casi alucinatorio, que parece palpitar con vida. La obra representa movimiento, energía y la interacción entre dos enfoques contrastantes del arte pop urbano y el grafiti. El estilo característico de KEF!, con sus espirales blancas y negras, sustenta la composición, sirviendo como ancla visual. Sobre este fondo, las figuras audaces y caricaturescas de Dalek parecen marchar o flotar, representadas en rosas y amarillos vívidos que resaltan sobre el papel. La yuxtaposición de estilos crea una sensación de profundidad y complejidad a medida que la mirada del espectador recorre los patrones y personajes entrelazados. Significado e impacto en el arte pop callejero contemporáneo La obra «Marchando hacia el olvido» destaca por su atractivo visual y su representación del arte pop urbano contemporáneo y el grafiti. Captura la esencia de un movimiento que trasciende el espacio tradicional de la galería, dirigiéndose a un público más amplio e interactuando con el entorno urbano de forma directa e impactante. Como fusión del arte pop urbano y el grafiti, esta pieza resalta el potencial de la polinización cruzada dentro del mundo del arte, donde diferentes estilos y perspectivas pueden unirse para crear algo completamente nuevo y más significativo que la suma de sus partes. Desafía las ideas preconcebidas sobre lo que puede ser el arte urbano, ampliando los límites del género y abriendo nuevas posibilidades para la expresión artística. En el contexto de la escena artística actual, «Marchando hacia el olvido» se erige como un ejemplo convincente de cómo la colaboración y la diversidad de técnicas pueden elevar el arte urbano a nuevas cotas. Es un testimonio de la continua evolución del medio y de la capacidad de los artistas para adaptarse e innovar dentro de él. Por ello, ocupa un lugar especial en las colecciones de los aficionados y es una fuente de inspiración para los artistas emergentes. Esta edición limitada, firmada y marcada por los artistas, encierra la esencia creativa de KEF! y Dalek, y constituye un hito en la historia del arte urbano. Coleccionistas y aficionados al género reconocen el valor de estas obras por su aporte estético y su relevancia cultural e histórica. «Marching Into Oblivion» captura el momento en que dos artistas se unieron para crear algo tan sugerente como bello, un fiel reflejo del poder y el potencial del arte pop urbano y el grafiti.

Leer Más Menos

Bumblebee Transformers 200% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Figura de Arte Coleccionable de Vinilo La figura Bearbrick x Transformers Bumblebee 200% es una de las figuras de osos más singulares que Medicom Toy ha lanzado. Al igual que los Transformers reales, este Bearbrick de 14,5 cm es un robot disfrazado, ya que se transforma de Bearbrick al Transformer Bumblebee. La figura Bearbrick x Transformers Bumblebee 200% se lanzó como parte de una colección especial que también incluía figuras Bearbrick de Megatron, Starscream y Optimus Prime. Su lanzamiento tuvo lugar durante la temporada Primavera/Verano de 2014.

Leer Más Menos

Impresión giclée Black Sky de Young Lee Artwork. Edición limitada impresa en papel de bellas artes tejido. Artista callejero pop y grafiti. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 20 x 30 cm. Black Sky de Young Lee: Saturación de color y fantasía caótica en el arte pop callejero y el grafiti. Black Sky es una impresión giclée de 2021, firmada y numerada, del artista surcoreano Young Lee. Lanzada en una edición limitada de 25 ejemplares, mide 20 x 30 pulgadas y está impresa en papel verjurado de alta calidad. Reconocido por fusionar la distorsión caricaturesca con la narrativa superpuesta, Young Lee crea una densa y festiva tormenta visual poblada de animales antropomórficos, niños exagerados y elementos surrealistas de fondo que transforman tonos familiares de la cultura pop en paisajes oníricos personalizados. La impresión captura una cascada caótica de personajes, hombro con hombro bajo un cielo negro donde la tensión, el humor y el afecto se manifiestan simultáneamente. Con tonalidades radiantes, bordes nítidos y un rico contraste de superficie, la composición se mueve con volumen visual, gritando con formas, colores y ojos bien abiertos. Esta pieza se erige como una obra definitiva del Street Pop Art y el Graffiti, difuminando la frontera entre el absurdo cómico y la narrativa emocionalmente matizada. Expresión en el desorden y el frenesí controlado Las imágenes de Black Sky ofrecen un caos narrativo en capas: un cerdo con los ojos amoratados, un tigre que sonríe con cansancio y un grupo de cabezas de animales exageradas que pueblan la mitad superior de la lámina, todo ello dominando a dos personajes cálidos y sonrojados, de aspecto humano, atrapados en un momento de abrazo fraternal. Los personajes están marcados por el inconfundible estilo de Lee: formas suaves y redondeadas, tonos de piel degradados, diminutas lágrimas y manos caricaturescas que se aferran entre sí o se presionan ansiosamente contra sus rostros. A pesar del bullicio de la multitud superior, las figuras inferiores se sienten aisladas, envueltas en calidez y quietud, creando un contraste emocional dentro de la composición. Las nubes de lluvia y las formas de lágrimas dispersas enfatizan aún más una extraña inquietud atmosférica, contradiciendo visualmente la paleta colorida con matices de tristeza o agobio. Esta tensión entre estado de ánimo y superficie es fundamental en el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti, donde la contradicción agudiza el significado. Precisión y energía superficial de la impresión giclée El formato giclée captura el meticuloso equilibrio entre textura y nitidez de Young Lee. Cada cambio de tono —desde los degradados de púrpura oscuro hasta los rojos fluorescentes y los amarillos mostaza— se conserva con fidelidad, resaltando el ritmo emocional de la obra. El papel de bellas artes verjurado permite apreciar las densas capas y los sutiles degradados sin suavizar la nitidez y el carácter gráfico del trazo dibujado a mano por Lee. La superficie evoca la serigrafía o el arte digital con efectos glitch, reinterpretados mediante un control preciso del pincel, transmitiendo una energía táctil que refleja la intensidad emocional del momento. Con Black Sky, Lee crea una escena vibrante, llena de un ruido silencioso, rebosante de color y significado, pero a la vez anclada en la quietud. Esta perfección técnica consolida su posición en el arte pop urbano y el grafiti como un maestro de la expresión formal y atmosférica. Young Lee y la geometría del sentimiento Black Sky ejemplifica el talento de Young Lee para construir una intensa carga emocional a través de la simetría visual, la superposición de capas y la abstracción. Su obra a menudo sugiere conflicto sin agresión, celebración sin certeza. Presenta a los personajes como fragmentos de cultura y memoria, reducidos a vectores de tensión, alegría o un distanciamiento surrealista. En esta estampa, Lee comunica la presión de la proximidad, la ansiedad oculta tras máscaras de felicidad y la intimidad protectora entre dos figuras centrales en medio del caos. La narrativa visual no resuelve ni explica. Envuelve. Confronta. Exige ser sentida más que descifrada. Como una voz contemporánea del arte pop urbano y el grafiti, Young Lee demuestra que el equilibrio puede surgir del desorden y que la emoción puede residir en el diseño. Black Sky se convierte no solo en una estampa, sino en un retrato de cómo la cercanía, el color y el silencio colisionan.

Leer Más Menos

Boys Night Out II Serigrafía de edición limitada de 4 colores, impresa a mano y que brilla en la oscuridad, sobre papel de bellas artes, por Russell Moore. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Artista GID: Russ Moore. Título: Boys Night Out II. Técnica: Serigrafía a 4 colores con efecto GITD. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Edición: 100 ejemplares.

Leer Más Menos

Desde el altar PP: Prueba de impresión de archivo de Nosego. Edición limitada impresa en papel Museum Fine Art de 310 g/m². Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de imprenta PP 2020. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 16x20. Impresión artística con pigmentos de archivo. Explorando 'From The Altar PP' de Nosego «From The Altar PP» emerge como una obra profunda dentro del léxico moderno del arte pop, el arte urbano y el grafiti, concebida por la mente creativa de Nosego. Esta edición de Prueba de Impresor (PP), parte de una serie limitada firmada y marcada por el artista en 2020, exhibe la relación simbiótica entre el arte visual contemporáneo y las técnicas de impresión que dan vida a estas imágenes. Impresa en papel de bellas artes de 310 g/m² de calidad museo, esta impresión artística de 16x20 pulgadas con pigmentos de archivo constituye un testimonio de la perdurabilidad de la imaginería del arte pop y su evolución hacia los movimientos del arte urbano y el grafiti. La obra de Nosego, aclamado artista pop, es reconocida por su vibrante y ecléctica fusión de formas abstractas y elementos naturalistas. «From The Altar PP» no es la excepción, ya que presenta un paisaje de otro mundo que cautiva al espectador con su rica y onírica cualidad. Con su intrincada superposición de colores y texturas, esta obra de arte habla el lenguaje visual del arte pop callejero, donde lo ordinario se reinventa en lo extraordinario. La narrativa visual de No Sego en el arte pop La singularidad de Nosego en el arte pop se manifiesta en su fusión de lo fantástico y lo realista. «From The Altar PP» es una narrativa visual que invita al espectador a adentrarse en un hábitat surrealista donde la naturaleza salvaje se encuentra con un aura de misterio. Destaca la habilidad del artista para integrar una amplia gama de motivos en un todo coherente que resuena con la vibrante fuerza propia del arte pop urbano y el grafiti. La obra no rehúye la complejidad; al contrario, la abraza, creando una escena a la vez familiar y extraña. La presencia de una criatura majestuosa en un ecosistema vibrante bajo la luz de la luna es un sello distintivo de la visión de Nosego, que encapsula temas de naturaleza, cosmos y espiritualidad. Refleja el profundo interés del artista en la intersección entre nuestra realidad tangible y los reinos ilimitados de la imaginación. La importancia de las pruebas de imprenta en el arte La noción de Pruebas de Imprenta, como "From The Altar PP", tiene una importancia particular en el mundo del arte. Tradicionalmente, las Pruebas de Imprenta se consideran una estrecha colaboración entre el artista y el impresor, y sirven como testimonio del meticuloso proceso de perfeccionamiento que precede a la edición final. A menudo incluyen marcas o anotaciones únicas del artista, lo que las convierte en piezas muy codiciadas por los coleccionistas debido a su rareza y a la visión íntima que ofrecen del proceso creativo. La decisión de Nosego de lanzar "From The Altar PP" como una Prueba de Imprenta de edición limitada subraya la exclusividad y el toque personal de esta obra. La designación PP indica que esta impresión fue una de las primeras en salir de la imprenta, inspeccionada y aprobada por el artista en cuanto a color, detalle y calidad general antes de que se produjera la tirada completa. Es una práctica profundamente arraigada en el proceso tradicional de grabado, pero que, al aplicarse al medio moderno del arte pop, fusiona técnicas históricas con la estética contemporánea. 'Desde el altar PP' en el contexto del arte moderno En el contexto del arte moderno, «From The Altar PP» de Nosego es una notable encarnación del espíritu innovador del género. La obra se sitúa en la encrucijada entre el avance tecnológico en la reproducción artística y el anhelo atemporal de capturar la esencia de la experiencia humana a través de medios visuales. Para aficionados y coleccionistas, esta obra no es solo una adquisición, sino una experiencia inmersiva que ofrece una ventana a la creatividad sin límites que define el arte pop urbano y el grafiti. La contribución de Nosego con esta obra es un faro que refleja el potencial del arte pop para reinventar y reimaginar continuamente el mundo que nos rodea. Como obra de arte moderno, «From The Altar PP» porta la antorcha de la exploración artística, iluminando el camino para que los futuros artistas fusionen el arte tradicional con las posibilidades innovadoras del presente.

Leer Más Menos

Grabado en tres piezas de edición limitada con impresión al aguafuerte sobre papel de bellas artes decorado a mano por Zwy Milshtein, artista de arte pop y graffiti. Grabado artístico de edición limitada, firmado y numerado, de 1970. Artista: Zwy Milshtein. Título: Tres grabados. Técnica: Grabado al aguafuerte con aguatinta. Medidas: 21 x 30 pulgadas. Edición: Firmado a lápiz y numerado 26/75. Zwy Milshtein: Un maestro del grabado y la aguatinta La trayectoria artística de Zwy Milshtein es una de constante movimiento, no solo a través de diferentes geografías, sino también mediante la evolución de su estilo y técnica distintivos. Nacido en 1934 en Kichinev, actualmente Moldavia, el viaje de Milshtein a través de la turbulencia de la Segunda Guerra Mundial lo llevó de Rusia a Rumania y, finalmente, a Israel. Sin embargo, en París, adonde se mudó en 1955, Milshtein encontró su hogar artístico definitivo. Allí, se consagró como pintor y maestro grabador, célebre por sus grabados y aguafuertes que capturan la complejidad de la experiencia humana. Los caminos entrelazados del grabado y el arte callejero El «Tres Grabados» de Milshtein es un testimonio de la maestría y profundidad del grabado como forma de arte. Realizado en 1970, este grabado al aguafuerte, firmado y numerado, de edición limitada y con unas dimensiones de 53 x 76 cm, es un excelente ejemplo de la destreza de Milshtein con esta técnica, que permite crear efectos tonales, produciendo ricas texturas y una gama de matices que confieren una cualidad pictórica a las estampas. Esta obra, perteneciente a una serie exclusiva numerada como 26/75, destaca especialmente por su composición abstracta y el intrigante uso del espacio negativo, que invita al espectador a un diálogo visual que recuerda al arte urbano y al grafiti contemporáneos. La influencia de Milshtein en el arte contemporáneo La influencia de Milshtein en el mundo del arte está ampliamente documentada a través de numerosas exposiciones y retrospectivas. Su obra se exhibió en el ARC, el Museo de Arte Moderno de París, y en 1978, la Biblioteca Nacional de Francia, también en París, acogió una exposición retrospectiva de sus grabados. Entre sus logros artísticos destaca su participación en el proyecto de la Casa de Hans Christian Andersen en 1997, donde, junto con otros destacados artistas europeos, rindió homenaje al bicentenario del nacimiento del autor danés. Las elecciones estéticas y la destreza técnica que se aprecian en obras como «Tres grabados» evocan las estrategias visuales del arte pop urbano y el grafiti. El arte de Milshtein, si bien se distingue por su técnica y ejecución, comparte el espíritu de innovación y subversión característico del arte urbano. Sus grabados invitan al público a explorar temas como la identidad, la memoria y la existencia, al igual que el arte urbano y el grafiti suelen hacerlo en el paisaje urbano. Las contribuciones de Zwy Milshtein al mundo del grabado y sus exploraciones en la técnica del aguafuerte le han asegurado una reputación como artista de gran habilidad y profundidad. «Tres grabados» es un ejemplo paradigmático de su capacidad para comunicar ideas complejas a través del grabado. Su legado continúa inspirando e influyendo en artistas dentro y fuera del arte pop, el arte urbano y el grafiti, reafirmando la vigencia y relevancia de su arte.

Leer Más Menos

El año de la rata superpoderosa. Serigrafía con pan de oro de Miss Bugs. Impresa a mano sobre papel Hahnemühle Fine Art. Obra de arte de edición limitada. 2008 Firmada y numerada. HPM. Edición limitada de 30 ejemplares con detalles pintados a mano con aerosol y pan de oro. Tamaño de la obra: 19,7 x 24 pulgadas. Serigrafía. Super Girl. Leves arrugas por manipulación en los márgenes inferior izquierdo y derecho, y en el extremo izquierdo central. Embellecimiento del arte callejero con pan de oro Miss Bugs, la enigmática artista cuyo trabajo fusiona el arte pop urbano y el grafiti, creó en 2008 una fascinante serie titulada "El Año de la Rata Superpoderosa". Esta serie limitada de serigrafías es un ejemplo impactante de la fusión entre las técnicas tradicionales de grabado y la sensibilidad del arte urbano contemporáneo. Cada pieza de esta colección está meticulosamente impresa a mano sobre papel Hahnemühle de bellas artes, testimonio de la dedicación de la artista a la calidad y la artesanía. Lo que distingue a "El Año de la Rata Superpoderosa" es el uso generoso de pan de oro, que aporta un toque de lujo al austero mundo del arte urbano. Esta serie de serigrafías, pintadas y estampadas a mano, está limitada a treinta piezas, con detalles intrincados y numeradas por la artista. La inclusión del pan de oro en el arte urbano es una decisión audaz de Miss Bugs, que eleva la obra de lo efímero a lo eterno, de lo urbano a lo exquisito. La fusión de la imaginería del arte pop y la técnica del grafiti En «El año de la rata superpoderosa», Miss Bugs explora el simbolismo del poder y la resiliencia, rasgos frecuentemente asociados al roedor homónimo en el folclore cultural. La serie refleja un año marcado por estas características, donde el motivo del superhéroe sirve como metáfora de las capacidades extraordinarias que se esconden en lo ordinario. La elección de materiales de Miss Bugs —pintura en aerosol y pan de oro— sobre papel Hahnemühle para bellas artes, tradicionalmente reservado para formas de arte más refinadas, difumina las fronteras entre el arte culto y el arte urbano, entre lo efímero y lo permanente. La exclusividad de la serie, con tan solo treinta piezas existentes, responde al deseo del coleccionista de poseer algo único. Cada obra, de 50 x 61 cm, constituye un lienzo íntimo para la narrativa visual de múltiples capas de Miss Bugs. La edición limitada de «El año de la rata superpoderosa» garantiza que cada pieza no sea solo un fragmento de arte pop urbano, sino una pieza de colección que captura un momento en la evolución del arte contemporáneo. La contribución de Miss Bugs al arte callejero moderno La obra de Miss Bugs, en particular esta serie, contribuye significativamente al diálogo en torno al arte urbano moderno. La artista desafía las ideas preconcebidas sobre lo que el arte urbano puede representar, integrando elementos como el pan de oro en el medio tradicionalmente rebelde de la pintura en aerosol y el estarcido. «El Año de la Rata Superpoderosa» es un poderoso ejemplo de cómo el arte pop urbano puede ser grandioso y accesible, efímero en sus raíces urbanas y perdurable en su mensaje artístico. «El Año de la Rata Superpoderosa» de Miss Bugs es una obra profunda dentro del espectro del arte pop urbano y el grafiti. Su técnica de serigrafía manual, adornada con pan de oro sobre papel de bellas artes, es testimonio de la innovación y el arte de Miss Bugs. Esta serie cautiva la imaginación con su esplendor visual y encapsula el poder transformador del arte al trasladarse de las esquinas de las calles a las paredes de coleccionistas y conocedores.

Leer Más Menos

Mikey- Azul 400% BE@RBRICK Edición Limitada Figura de Arte Coleccionable Urbana de Vinilo de Lisa Larson. Fabricante: Medicom Tipo de juguete: Bearbrick Artista: Lisa Larson

Leer Más Menos

Freedom Nerm Nermal Edición Limitada Anatomía Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte de Artistas de Marca Callejera Rip N Dip. Edición limitada de 2022 de 150 unidades. Tamaño: 14 pulgadas. Figura de vinilo de Nerm Nermal del Cuatro de Julio. Juguete artístico de Terminator Dissected. Nuevo en caja

Leer Más Menos

Ardilla con mandolina. Serigrafía bicolor impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista Nate Duval. Obra de arte pop de edición limitada. Obra de arte de edición limitada firmada, 2014. Tamaño: 6x6.

Leer Más Menos

Nemeta II AP Artist Proof Artwork Giclée Limited Edition Print on Fine Art Paper by Pop Culture Graffiti Artist Rodrigo Rod Luff. Prueba de artista AP 2016 Firmada y marcada AP Edición limitada Impresión giclée Tamaño 24x16 Nemeta II de Rodrigo Rod Luff: ensueño mítico e iluminación natural Nemeta II de Rodrigo Rod Luff, creada en 2016 como prueba de artista firmada mediante impresión giclée de 61 x 41 cm, sumerge al espectador en una visión fantástica donde la naturaleza, la feminidad y la quietud interior convergen bajo un paisaje onírico luminoso. Esta obra de arte presenta a una joven dormida entre densas raíces y piedras erosionadas por el río, con el cuerpo suavemente curvado hacia la tierra, como si esta la reclamara. La rodean hongos luminosos y un búho de alas radiantes, todo ello plasmado en el estilo característico de Luff: un realismo etéreo que fusiona el detalle botánico con una luz sobrenatural. La pieza toma su título del término celta nemeton, una arboleda sagrada o espacio ritual en la tradición druídica precristiana. Esta referencia sitúa la escena en una zona liminal donde la naturaleza funciona como santuario, memoria y umbral. El entorno —un suelo forestal sombrío, rico en raíces enmarañadas y flora luminosa— transmite una sensación a la vez de otro mundo y profundamente arraigada. La figura dormida no está aislada, sino que se integra en su entorno, como en comunión con las energías invisibles del paisaje. Su vestido se desvanece del rosa al verde y al amarillo, evocando los colores del amanecer, de la clorofila, de la renovación. La imagen entera se expresa en el lenguaje visual de la trascendencia. Bioluminiscencia y compañerismo simbólico En el centro de Nemeta II no solo se encuentra la mujer, sino también el búho posado tras ella, con las alas entreabiertas en un gesto protector. En la mitología, los búhos suelen representar la protección, la intuición y la sabiduría oculta. Aquí, el búho irradia la misma luz interior que los grupos de hongos dorados que salpican la tierra y las raíces a su alrededor. Esta luminosidad no proviene de una fuente externa, sino que parece surgir del propio entorno, un elemento recurrente en la obra de Rodrigo Rod Luff, donde la luz se torna metafísica, símbolo del espíritu, la memoria y el despertar. La presencia de hongos bioluminiscentes añade una mayor carga simbólica. Estos hongos han fascinado durante mucho tiempo a las culturas como símbolos de lo invisible y lo misterioso, a menudo vinculados a la transformación y el renacimiento. La representación que hace Luff de ellos como fuentes de luz —dispersas por el terreno como constelaciones caídas a la tierra— los eleva más allá del mero detalle. Son narradores dentro del entorno, que evocan la idea de que todo en el bosque está vivo, observa e interconectado. La naturaleza reimaginada a través del realismo mágico con toques pop Si bien Nemeta II no se basa en el arte callejero ni en el grafiti, refleja la sensibilidad del arte pop urbano contemporáneo en su audaz fusión de la técnica pictórica clásica con una temática fantástica. La pincelada hiperdetallada de Luff evoca las tradiciones de los grandes maestros, pero la composición surrealista, las vibrantes paletas de colores y la atmósfera inmersiva se alinean con una estética influenciada por el pop que abraza el espectáculo, la emoción y la lógica onírica. Luff crea mundos donde el mito se siente contemporáneo y donde la naturaleza está cargada de energía divina. Nemeta II funciona como un refugio visual —exuberante, luminoso e indómito— a la vez que plantea preguntas existenciales sobre la conexión, el descanso y los ciclos de la vida. Es un instante de quietud suspendido entre la luz y la sombra, la vigilia y el sueño, la realidad y el mito. En un panorama cultural a menudo definido por el ruido, esta obra invita al silencio, la introspección y la reverencia. Nemeta II de Rodrigo Rod Luff no es una fantasía escapista; Es una recuperación de lo sagrado en lo cotidiano, plasmada a través de colores intensos, detalles simbólicos y una quietud emocional. Invita al espectador a recordar lo que significa estar en armonía con la naturaleza salvaje: a soñar con los ojos abiertos y a escuchar la luz que yace bajo las raíces.

Leer Más Menos

Oasis 1000% - BE@RBRICK Edición Limitada Cromo Blanco, Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo

Leer Más Menos

Cojín ABC Camo Be@r - Almohada de tela rosa de edición limitada, objeto de arte coleccionable Be@rbrick, obra de arte del artista de graffiti callejero Bape - A Bathing Ape. Rosa 2021 Nuevo con etiquetas

Leer Más Menos

Punk Skunk- Astrobite Lemon- Edición Limitada Mediana Juguete de Arte Coleccionable en Vinilo Obra de Arte del grafitero callejero Ron English- POPaganda x SFBI Originals. Figura Punk Skunk Astrobrite Lemon Yellow Mediana de SFBI Originals x Ron English - POPaganda. La figura mide aproximadamente entre 20 y 23 cm de alto.

Leer Más Menos

Impresión de archivo Jackalope de Joe Ledbetter. Edición limitada en papel de bellas artes. Artista pop callejero de graffiti. Obra de arte moderna. Impresión firmada y numerada de 2009. Edición limitada de 200 ejemplares. Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. Impresión de archivo de Jackalope por Joe Ledbetter – Edición limitada de arte pop callejero y graffiti Joe Ledbetter, artista influyente del arte pop urbano y el grafiti, presenta Jackalope, una impresión de pigmento de archivo sobre papel de bellas artes, caprichosa y a la vez de impecable ejecución. Lanzada en 2009 como una edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada, esta pieza de 40x50 cm es un ejemplo impactante del singular lenguaje visual de Ledbetter. La obra combina su estética característica, inspirada en los dibujos animados, con un concepto lúdico y surrealista, transformando al mítico jackalope en un icono moderno del arte pop. La composición presenta un jackalope estilizado montado sobre una placa que simula un animal disecado, con rasgos geométricos exagerados y astas en forma de llave inglesa. El fondo está adornado con un intrincado patrón de papel tapiz de inspiración vintage, que añade un contraste irónico entre la decoración tradicional del hogar y el absurdo lúdico del tema. La paleta de colores apagados, con verdes pálidos, amarillos cálidos y tonos madera, le confiere a la pieza una cualidad atemporal, a la vez que refuerza la singular habilidad de Ledbetter para fusionar la nostalgia con la modernidad. La influencia de Joe Ledbetter en el arte pop callejero y el grafiti Joe Ledbetter se ha consolidado como una figura clave del arte urbano pop y el grafiti contemporáneos gracias a su audaz uso de líneas definidas, personajes exagerados y paletas de colores vibrantes. Con raíces en el diseño gráfico y la ilustración, su enfoque artístico fusiona la estética de la animación, el grafiti y la cultura del juguete de diseño. Sus obras son fácilmente reconocibles por su estilo pulido, similar al de los dibujos animados, y a menudo presentan criaturas antropomórficas en situaciones humorísticas o absurdas. La habilidad de Ledbetter para transformar objetos cotidianos, criaturas míticas y motivos urbanos en imágenes pop surrealistas estilizadas ha hecho que su obra sea muy codiciada. Su fusión de bellas artes con la sensibilidad del grafiti permite que sus piezas se encuentren tanto en espacios callejeros como en galerías de prestigio, atrayendo a coleccionistas y aficionados al arte urbano contemporáneo por igual. Su dominio de la impresión con pigmentos de archivo garantiza que cada una de sus impresiones conserve la profundidad y precisión de sus ilustraciones originales, ofreciendo a sus coleccionistas piezas de calidad museística que mantienen la integridad de su visión. Jackalope: una interpretación lúdica del mito y la estética moderna Jackalope se inspira en el folclore estadounidense, reinterpretando a la criatura mítica a través del característico trazo angular y el tono satírico de Ledbetter. El jackalope, un legendario híbrido de liebre y antílope, ha sido durante mucho tiempo un ícono de la narrativa del Oeste. Al presentarlo como un animal disecado, Ledbetter cuestiona con humor la idea del mito, la realidad y la tendencia humana a inmortalizar lo imaginario. Las astas en forma de llave inglesa añaden una capa extra de surrealismo, sugiriendo sutilmente temas como la industria, la mecánica y la artificialidad. El ornamentado fondo de papel tapiz contrasta marcadamente con el estilo gráfico y audaz del propio jackalope, reforzando la habilidad de Ledbetter para yuxtaponer tradición y modernidad. Esta superposición de diferentes estilos visuales dentro de una misma composición refleja el enfoque que suele encontrarse en el arte pop urbano y el grafiti, donde pasado y presente colisionan para crear algo completamente nuevo. El uso de tonos suaves y desaturados realza aún más la sensación de nostalgia, al tiempo que mantiene el foco en el sujeto nítido y caricaturesco. El impacto perdurable de la obra de Ledbetter en el arte contemporáneo Joe Ledbetter sigue moldeando el panorama del arte pop urbano y el grafiti, creando obras que equilibran humor, precisión técnica y crítica cultural. Su habilidad para plasmar la energía de la cultura callejera en grabados artísticos lo ha consolidado como una figura clave del surrealismo pop moderno. «Jackalope» es un testimonio de su creatividad, transformando una criatura legendaria en una obra visualmente impactante y con un toque de humor que desafía las percepciones tanto de la cultura pop como de las tradiciones artísticas. Esta edición limitada sigue siendo una pieza codiciada por los coleccionistas, no solo por su ejecución artística, sino también por su capacidad de provocar reflexión y diversión a la vez. Ya sea exhibida en una colección de arte contemporáneo o como una pieza única, «Jackalope» encarna la naturaleza cambiante del arte pop urbano y el grafiti, demostrando que incluso las criaturas míticas pueden encontrar su lugar en la cultura visual moderna. A través de una meticulosa artesanía y una identidad artística inquebrantable, Ledbetter continúa dejando una huella imborrable en el mundo del arte contemporáneo.

Leer Más Menos

Impresiones artísticas de edición limitada "El espíritu del zorro" con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² de la artista de la cultura pop Ana Bagayan. Impresión de pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m². Tamaño: 17 x 24 pulgadas. Lanzamiento: 12 de marzo de 2018. Tirada: 35 ejemplares.

Leer Más Menos

Autorretrato del Museo Van Gogh 1000% BE@RBRICK Edición Limitada Vinilo Obra de Arte Medicom Toy Figura de Arte Coleccionable. Sombrero de fieltro gris con autorretrato de Van Gogh (2021), juguete Bearbrick Medicom 1000%.

Leer Más Menos

Obra de arte "Momentos antes de la crisis", impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemuhle Fine Art Rag del artista de graffiti de la cultura pop Nimit Malavia. Nimit Malavia es un artista visual e ilustrador canadiense conocido por sus obras intrincadas e imaginativas. Su estilo suele combinar delicados trazos con una fuerte narrativa, inspirándose en diversas fuentes como la mitología, los cuentos de hadas y la cultura contemporánea. La obra de Malavia incorpora una mezcla de técnicas tradicionales y digitales, incluyendo tinta, acuarela y Photoshop.

Leer Más Menos

Where It Falls, impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de prensado en caliente del artista Chris Austin, arte pop moderno. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 32 x 17 pulgadas.

Leer Más Menos

Figura coleccionable de vinilo de anatomía de edición limitada Radioactive R Nerm Æ-09 Nermal. Obra de arte del artista de graffiti callejero Rip N Dip. Figura de vinilo R NERM Æ-09 de 14 pulgadas que brilla en la oscuridad

Leer Más Menos

Origen de las especies Jumble Edición limitada Impresión artística en papel secante con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado del artista pop moderno Ziero Muko. Edición limitada de 2022, firmada y numerada, de 20 ejemplares. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

Leer Más Menos

Autorretrato del Museo Van Gogh 100% y 400% BE@RBRICK Edición Limitada Figuras de Arte Coleccionables Urbanas en Vinilo El Autorretrato con sombrero de fieltro gris del pintor neerlandés Van Gogh se publicó en 1889. La pintura se vendió por la cifra récord de 71,5 millones de dólares en una subasta en 1998. Medicom Toy colaboró ​​con la Fundación Van Gogh en febrero de 2021 para plasmar la acuarela en su icónica figura Bearbrick, con un precio de venta al público de 123 dólares. Este set incluye figuras de 100% y 400% que miden 7,1 cm y 27,9 cm respectivamente. La pintura se reproduce en las piernas, los brazos, la cintura, el torso y la cabeza de la figura Bearbrick. Esta colaboración entre Van Gogh y Bearbrick permite que un nuevo grupo de coleccionistas aprecie la obra del artista.

Leer Más Menos

Marching Into Oblivion Green Pink AP Serigrafía de 12 colores de Dalek-James Marshall Prueba de artista Serigrafía impresa a mano sobre papel de bellas artes Edición limitada Arte callejero pop y grafiti. Prueba de artista AP 2023 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 18x24 Marching Into Oblivion Green Pink AP Silkscreen Print by Dalek – James Marshall Dalek, el alias creativo del artista estadounidense James Marshall, sigue definiendo una voz distintiva dentro del arte pop urbano y el grafiti a través de su audaz lenguaje visual y sus abstracciones en constante evolución. La edición de prueba de artista de 2023 de «Marching Into Oblivion» presenta una lección magistral de color y caos, combinando el icónico personaje Space Monkey de Marshall con una técnica de serigrafía manual de 12 colores. Esta impresión de la edición de prueba de artista, de 45,7 x 61 cm, exhibe un fondo rosa eléctrico saturado contrastado con verdes vibrantes, amarillos y negros profundos para crear un ritmo visual que se siente a la vez mecánico y orgánico. Cada línea está trazada con precisión, mientras que la paleta palpita con un surrealismo caricaturesco y una energía calculada. De la forma icónica a la abstracción emocional La obra de Dalek suele estar anclada en la evolución de la figura del Mono Espacial, un personaje nacido de su exploración del desapego cultural y el distanciamiento emocional. En «Marchando hacia el olvido», el personaje adopta un movimiento exagerado, apareciendo multiplicado y captado en plena marcha con los brazos en alto, la boca abierta y los ojos desorbitados. El ritmo visual creado por la repetición y el movimiento evoca tanto celebración como desorden. Esta obra se centra menos en una narrativa literal y más en la propulsión simbólica: una marcha hacia la sobreestimulación, hacia la alegría sintética, hacia el ruido. Con una precisión vibrante, casi sintética, Dalek utiliza la forma para confrontar la ansiedad moderna mediante la repetición hiperactiva y un optimismo cegador. Energía pop callejera plasmada en color puro Impresa con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes, cada prueba de artista (PA) de la serie lleva la firma del artista y la marca PA, que denota su rareza y su lugar dentro de la producción privada del estudio. La decisión de utilizar doce capas individuales de serigrafía para construir la imagen demuestra el compromiso de Dalek con la impresión y la artesanía tradicionales. La riqueza de la tinta, junto con la consistencia mecánica de las formas, crea una obra de arte que se siente digitalmente nativa pero a la vez físicamente elaborada a mano. La explosividad gráfica de esta impresión es inconfundible: su estética bebe de los fallos gráficos de los videojuegos, la audacia del grafiti, la decadencia urbana y los carteles punk. Cada círculo, sombra y color está estratégicamente colocado, lo que le confiere a la obra un nivel de sofisticación que trasciende el pop superficial. Marchando hacia lo inevitable La obra de Dalek a menudo difumina la línea entre lo lúdico y la crítica existencial, y esta pieza continúa esa línea. Si bien los colores irradian confianza y energía, el título «Marchando hacia el olvido» sugiere un comentario más profundo. Hay una sensación de automatización, de personajes impulsados ​​hacia adelante sin control, lo que quizás refleje el malestar cultural del consumismo rutinario o el vacío tras la fachada del progreso. La obra existe en una zona liminal entre la celebración y el colapso, entre la pulcritud comercial del arte pop callejero y la verdad caótica del grafiti. Es esta dualidad la que otorga a las impresiones de Dalek su fuerza: brillantes y llamativas, pero a la vez llenas de tensión y significado oculto. Esta edición limitada de prueba de artista ofrece una pieza vibrante y provocadora del lenguaje visual contemporáneo.

Leer Más Menos

Shadowplay, serigrafía manual de 2 colores sobre papel Mohawk Superfine UltraWhite del artista de grafiti pop Baghead. Obra de arte callejero rara, edición limitada. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, de 2019. Tamaño: 20 x 24 pulgadas.

Leer Más Menos

Edición limitada de Sleeping Horse, serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel de algodón 100% de calidad de archivo, por Mike Stilkey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. BLK/MRKT

Leer Más Menos

Ceci n'est Pas Un Singe Impresión Giclée de Brett Crawford Artwork Edición limitada impresa en papel Somerset Fine Art Artista de graffiti pop callejero. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada en 2018. Tamaño de la obra: 22x22. Pliegue en el margen superior izquierdo. Ceci n'est Pas Un Singe de Brett Crawford – Identidad, ironía y huida en el arte pop callejero y el grafiti Ceci n'est Pas Un Singe es una impresión giclée de edición limitada de 2018 del artista estadounidense Brett Crawford, impresa en papel Somerset Fine Art en formato de 22 x 22 pulgadas. Lanzada en una edición firmada y numerada de 50 ejemplares, la obra exhibe la característica mezcla de realismo, parodia y surrealismo de Crawford dentro del contexto del arte pop urbano y el grafiti. La figura central es un chimpancé ataviado con guantes rojos, una máscara de superhéroe y una mochila amarilla brillante adornada con parches de la cultura pop. Encaramado sobre un casco de astronauta flotante en un cielo de nubes y suaves degradados, el chimpancé levanta el símbolo de la paz mientras contempla el horizonte desde una altura onírica. Cada detalle, desde la textura del pelaje hasta el brillo del casco y el sutil destello en los ojos, está cuidadosamente plasmado, fusionando la disciplina pictórica clásica con el humor irreverente y la reinterpretación cultural que definen el lenguaje visual de Crawford. Juegos de palabras visuales y el desafío de la clasificación El título «Ceci n'est Pas Un Singe», que se traduce como «Esto no es un mono», toma prestada la frase surrealista de René Magritte e introduce interrogantes sobre la identidad, la tergiversación y el contexto. Crawford juega con la interpretación tanto literal como simbólica. El chimpancé, símbolo común del comportamiento humano y la curiosidad científica, se convierte en un personaje complejo: rebelde, niño, cosmonauta y eco cultural, todo en uno. El uso de un protagonista no humano, junto con accesorios y gestos humanos, invita al espectador a repensar lo que realmente representan los símbolos. Dentro del arte pop urbano y el grafiti, donde la iconografía se reinterpreta y recontextualiza constantemente, la obra de Crawford encuentra su fuerza en el absurdo. El mensaje no se define explícitamente, sino que se transmite a través del tono, el detalle y la contradicción visual. Precisión técnica y densidad simbólica Impresa con la técnica giclée de alta resolución, Ceci n'est Pas Un Singe alcanza una profundidad extraordinaria, garantizando la reproducción fiel de cada pelo del chimpancé, cada brillo en la mochila y cada nube del cielo. El papel Somerset Fine Art proporciona una base suave y aterciopelada que realza la viveza de la paleta cromática de Crawford. El dominio de la luz y la textura por parte del artista aporta una nitidez fotográfica a temas fantásticos, permitiendo que cada elemento simbólico se perciba visualmente antes que conceptualmente. La mochila del chimpancé luce parches con referencias a la cultura pop —como el mapache enmascarado y rostros animados— que invitan a la interpretación y, a la vez, sitúan la obra en un lenguaje visual compartido. Comentario de Brett Crawford sobre la aventura, la personalidad y la mitología urbana Las narrativas visuales de Brett Crawford suelen situar criaturas híbridas o personajes antropomórficos en contextos surrealistas o heroicos. En Ceci n'est Pas Un Singe, esta figura es a la vez exploradora y humorista, astronauta y marginada. Su gesto de la paz atenúa la seriedad del título a la vez que realza el misterio de su intención. El casco flotante que flota bajo ella evoca el vuelo, la exploración o quizá el abandono. Sin tierra a la vista, la figura está suspendida, literal y metafóricamente. Esta obra, como gran parte del trabajo de Crawford, destila humor, reflexión y espectacularidad en un solo instante. Se expresa mediante la sugerencia más que mediante la afirmación, un sello distintivo del arte pop urbano y el grafiti, donde el poder visual se amplifica mediante fragmentos culturales, actitud y lo inesperado. El chimpancé de Crawford no es solo un personaje: es un avatar de la exploración, la incertidumbre y la transformación.

Leer Más Menos

Obsidian 02 - Huntress - Impresión estereográfica de edición limitada a 4 colores en papel de bellas artes de Justin Anville. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Obsidian 02 - 'Cazadora': Un momento de respiro tras una larga jornada de caza con sus dóbermans. Increíble cómo una copa de vino la tranquiliza. El viento era feroz e implacable; qué paz tan maravillosa encontrar en el estudio de su difunto padre. Serigrafía a 4 colores - 40,6 x 50,8 cm - sobre papel natural liso. Edición limitada de 75 ejemplares, con la combinación de colores estándar. Firmada y numerada por la artista.

Leer Más Menos

Serigrafía de cuatro colores realizada a mano con la obra "Mono Elefante" sobre papel de bellas artes, del artista Nate Duval. Edición limitada de obra de arte pop. Obra de arte de edición limitada firmada, 2014. Tamaño: 8x8 pulgadas.

Leer Más Menos

Compre It's a Nightmare Charlie- Clockwork Orange Artwork Giclee Impresión de edición limitada en papel de bellas artes por Pop Culture Graffiti Artist Raid71. Peanuts Charlie Brown Halloween disfrazado de matón de Clockwork Orange. Giclee de 5" x 5" firmado, numerado.

Leer Más Menos

Lowbrow - And Still The Loser. Edición limitada de impresión giclée sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista moderno Luke Chueh. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, de 2011. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. «Lowbrow - And Still The Loser» de Luke Chueh es una obra singular dentro del arte pop, donde cada día se impregna de significados profundos. Esta obra, una impresión giclée sobre papel Moab Entrada de 290 g/m², se destaca en el discurso del arte urbano y el grafiti por su evocadora representación de sentimientos comunes. Creada en 2011, se ofreció como una edición limitada, firmada y numerada, con solo 50 copias disponibles, cada una de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), lo que subraya su exclusividad y valor para coleccionistas. La obra presenta el personaje característico de Chueh, un oso, representado en blanco y negro sobre un fondo austero. La acción del personaje es fundamental para la narrativa: el saludo del perdedor, que, en el contexto de la obra de Chueh, podría interpretarse como un comentario sobre la autoaceptación ante la derrota o el juicio social. El término «lowbrow» irrumpe con fuerza en la imagen, funcionando como un guiño autorreferencial al movimiento artístico lowbrow y una declaración irónica sobre la autocrítica del oso. Esta impresión continúa la exploración de Luke Chueh sobre la yuxtaposición entre la inocencia de los personajes de dibujos animados y la complejidad de las emociones humanas, un tema recurrente en la narrativa del arte urbano. La obra de Chueh se caracteriza por su crudeza emocional, plasmada en la accesibilidad de figuras animadas. «Lowbrow - And Still The Loser» destaca por su franqueza, reflejando la capacidad del artista para comunicar experiencias profundas a través de imágenes sencillas y cercanas. La elección del papel Moab Entrada, conocido por su calidad de archivo, sugiere una intención deliberada de preservar la profundidad de los tonos en blanco y negro, garantizando que cada coleccionista reciba una pieza que se mantiene fiel al impacto visual de la obra original. La naturaleza de edición limitada de esta obra aumenta su valor entre coleccionistas y aficionados, quienes ven el trabajo de Chueh como un puente entre los mundos, a menudo dispares, del arte pop y el arte urbano. Aquí, el lenguaje emotivo del grafiti, el impacto visual del arte pop y la introspección del movimiento lowbrow se fusionan para crear una pieza impactante que invita al espectador a encontrar significado en la aparente simplicidad.

Leer Más Menos

Edición limitada de la obra de arte Miranda y Caliban, impresa en papel de archivo de calidad museo de 310 g/m² por el artista de graffiti de la cultura pop Tran Nguyen. Miranda y Calibán, de Tran Nguyen. Impresión giclée de alta calidad sobre papel Canson Aquarelle de 310 g/m², calidad museo, 33 x 46 cm. Edición limitada de 75 ejemplares, firmados y numerados. Impreso con ♥ por Static Medium. «Suelo pintar figuras envueltas en la naturaleza, como pájaros. Me interesa la relación entre ambas y cómo coexisten en el plano pictórico.» -Tran Nguyen

Leer Más Menos

Prueba de artista AP desperdiciada. Serigrafía de edición limitada de 6 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag por Low Bros. Arte callejero raro. Artista famoso de arte pop. Prueba de artista AP 2015 Firmada y marcada AP Edición limitada Obra de arte Tamaño 18x24 Impresa en serigrafía por SerioPress. Distinción de las pruebas de artista en el arte pop callejero y el grafiti Las Pruebas de Artista (PA) representan una tradición en el grabado donde se realiza un número reducido de copias para uso personal del artista. En el contexto del arte pop urbano y el grafiti, estas pruebas suelen considerarse más valiosas debido a su rareza y al toque personal del artista. «Wasted», de Low Bros, es un ejemplo destacado de una PA: una serigrafía de seis colores realizada a mano que muestra la meticulosa técnica y la destreza creativa del artista. Creación y significado de "Wasted" de Low Bros. La serigrafía «Wasted» de AP destaca por su técnica de impresión manual de seis colores, realizada sobre papel Coventry Rag. La elección de este papel es significativa por su textura y durabilidad, características especialmente propicias para la serigrafía, lo que permite un acabado de alta calidad que captura la vibrante paleta de colores y los intrincados detalles de la obra. Sus dimensiones, 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), le confieren una presencia imponente, ideal para coleccionistas que aprecian la interacción de las técnicas de bellas artes con el arte urbano. Edición limitada y coleccionable Como edición limitada de Prueba de Artista (PA), "Wasted" ocupa un lugar especial en la colección de obras de Low Bros. Firmada y marcada como PA, esta impresión fue creada en 2015 y constituye no solo una obra de arte, sino también un elemento clave dentro del movimiento del Arte Pop Urbano y el grafiti. La firma del artista en una PA certifica su autenticidad y establece una conexión directa con su creador. Estos factores contribuyen a la exclusividad de la impresión y a su potencial valor como inversión. Impresión serigráfica por SerioPress La producción de «Wasted» estuvo a cargo de SerioPress, una imprenta especializada en bellas artes reconocida por su maestría en serigrafía. Esta colaboración entre los artistas y la imprenta garantiza que cada impresión cumpla con los altos estándares exigidos en el mundo del arte. El proceso consiste en aplicar cada color individualmente y extenderlo a mano, un método laborioso que da como resultado una obra de arte con profundidad y textura. Impacto artístico de "Wasted" La obra en sí, con sus gráficos audaces e imágenes simbólicas, refleja los temas centrales explorados por Low Bros en su trayectoria artística. El título "Wasted" (Desperdiciado) podría aludir a diversas interpretaciones, desde comentarios sobre los excesos sociales hasta la naturaleza efímera del arte urbano. Esta complejidad de significado, junto con el impactante diseño visual, encapsula la esencia del impacto de Low Bros en el arte pop urbano y el grafiti. "Wasted" (Prueba de Artista) de Low Bros constituye una contribución significativa a los géneros del arte pop urbano y el grafiti, fusionando técnicas tradicionales de grabado con la energía vanguardista y dinámica del arte urbano. Su condición de Prueba de Artista realza su importancia, ofreciendo a los coleccionistas una oportunidad única de poseer una pieza estrechamente vinculada a los propios artistas. A medida que el arte urbano continúa ganando reconocimiento, estas ediciones limitadas de artistas prominentes como Low Bros son fundamentales para tender un puente entre la cultura urbana y el mundo del arte de vanguardia.

Leer Más Menos

Dirty South Dance, serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel artístico color crema moteado, del artista pop de graffiti Shepard Fairey - Obra de arte de edición limitada Obey Rare Street Art. Edición limitada de 300 ejemplares, firmada y numerada, de 2007. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Algunos rasguños leves en las zonas negras. Shepard Fairey (n. 1970) Dirty South Dance, 2007. Serigrafía a color sobre papel crema moteado. 61 x 45,7 cm (hoja). Edición de 300 ejemplares. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Obey Giant, Los Ángeles. La serigrafía Dirty South Dance es una obra de arte creada por Shepard Fairey, el artista callejero, diseñador gráfico y activista estadounidense contemporáneo, conocido por sus campañas "OBEY Giant" y "HOPE" de Barack Obama. La obra de Fairey se caracteriza por sus imágenes impactantes y provocadoras, que combinan elementos del grafiti, el arte pop y el activismo político. La serigrafía Dirty South Dance forma parte de la serie OBEY de Fairey, derivada de la campaña de pegatinas "OBEY Giant" que inició en 1989. Esta serie busca promover el pensamiento crítico y cuestionar las normas sociales, el control gubernamental y la influencia de los medios de comunicación y la publicidad en nuestras vidas. La serigrafía Dirty South Dance puede presentar el estilo característico de Fairey, con colores vibrantes, elementos de diseño llamativos y una mezcla de tipografía e imágenes. La obra puede centrarse en la escena musical "Dirty South", un subgénero del hip-hop originario del sur de Estados Unidos, particularmente de ciudades como Atlanta, Houston y Nueva Orleans. La obra de arte busca capturar la esencia de la música, sus artistas y la cultura que la rodea, incorporando a la vez los mensajes sociopolíticos de Fairey. Al ser una serigrafía, la obra de Dirty South Dance se habría creado mediante una técnica de impresión con plantilla, en la que la tinta se presiona a través de una malla para transferir el diseño al papel o lienzo. Este proceso permite la producción de múltiples copias, cada una considerada una impresión original, y es un método popular para crear arte urbano y carteles. Los coleccionistas y admiradores de la obra de Shepard Fairey podrían estar interesados ​​en adquirir la serigrafía de Dirty South Dance por su diseño único y su potente comentario cultural.

Leer Más Menos

Prueba de artista Tomadachi AP, impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² de la artista Jolene Lai. Prueba de artista AP 2018 Firmada y marcada AP Edición limitada Impresión de pigmento de archivo Tamaño de la obra 16x20 La intersección de narrativas urbanas en "Tomadachi" de Jolene Lai (Prueba de artista AP) La prueba de artista "Tomadachi" de Jolene Lai encapsula la fusión del arte pop urbano y el grafiti, sumergiendo al espectador en una narrativa que revela mucho sobre la experiencia urbana. Esta impresión artística de edición limitada, realizada con pigmentos de archivo y plasmada en papel Moab Entrada premium de 290 g/m², representa una pieza de colección excepcional. Marcada como "AP" para indicar su condición de prueba de artista y firmada por Lai en 2018, esta edición se distingue de las series limitadas estándar, tradicionalmente reservadas para el uso personal del artista o su distribución privada a coleccionistas y galerías. "Tomadachi" de Lai ofrece una ventana a los momentos de soledad que puntúan el ajetreo de la vida urbana. La obra, de 40,6 x 50,8 cm, es íntima a la vez que dialoga con el vasto paisaje urbano, encarnando la esencia del arte pop urbano y el grafiti a través de su narrativa visual. La escena —que muestra una figura solitaria sentada junto a un oso de peluche gigante en una parada de autobús— captura un momento conmovedor y surrealista en medio de la tranquilidad nocturna de la ciudad. Esta fusión de lo personal con lo público, de lo imaginado con lo real, eleva la obra de Lai dentro del género. Capturando el latido de la calle en forma de bellas artes «Tomadachi» de Jolene Lai es un testimonio de su habilidad para capturar el lenguaje visual de las calles y transformarlo en arte. La elección del papel Moab Entrada para esta impresión subraya la calidad de archivo de la obra. Realza la viveza de la paleta de colores, una paleta que evoca la audacia del arte urbano y el atractivo del arte pop. La obra de Lai no es una simple imagen estática, sino una narrativa dinámica que invita a la interpretación y la reflexión personal, un sello distintivo del arte urbano pop y el grafiti más impactantes. La designación de Prueba de Artista de esta impresión en particular añade un nivel de exclusividad, ya que generalmente se imprime un número reducido de copias antes de la edición principal. Coleccionistas y entusiastas valoran estas pruebas por su rareza y su fidelidad a la visión original de la artista. En el contexto de «Tomadachi» de Lai, la serie de Pruebas de Artista se convierte en un testimonio del proceso creativo de la artista, ofreciendo una visión de sus deliberaciones y refinamientos artísticos. Legado e influencia del "Tomadachi" en el arte contemporáneo El legado de "Tomadachi" en el arte pop urbano y el grafiti se consolida gracias a su narrativa y su impacto visual. Como prueba de artista, ocupa un lugar especial en la trayectoria de Jolene Lai, ofreciendo una comprensión más profunda de su recorrido artístico. La obra sirve de puente entre lo underground y lo mainstream, una pieza que se integra con igual naturalidad en un callejón de arte callejero o en una galería de arte. "Tomadachi" de Jolene Lai es más que una simple impresión; es un artefacto cultural que encarna el espíritu de la vida urbana y los paisajes emocionales que la definen. Es una pieza que sigue inspirando conversación y admiración entre coleccionistas, críticos y aficionados al arte pop urbano y al grafiti, afianzando la posición de Lai como una artista contemporánea relevante con una aguda percepción de las narrativas que emergen en medio del caos concreto de la vida urbana.

Leer Más Menos

Compre Nature Of Yang- White Clear Red Artwork Pintura en aerosol adornada a mano con sangrado completo HPM Giclee Impresión de edición limitada en papel de trapo de archivo de 300 g / m2 por Pop Culture Graffiti Artist Shark Toof. Número 10 de 10 Nature Of Yang- White Clear Red Edition 16x16 300gsm Archival Rag Paper Full Bleed and Hand Embleshed HPM by Shark Toof

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

ABC Camo Shark- Gold 1000% Bape BE@RBRICK Edición Limitada Vinilo Obra de Arte Medicom Toy Figura de Arte Coleccionable. Bape Bearbrick Medicom Coleccionable 2022, tamaño 1000%, A Bathing Ape

Leer Más Menos