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Edición limitada de impresión artística con pigmentos de archivo de la ciudad de Nueva York en papel de bellas artes de 290 g/m² del artista Stom500, artista de arte pop. Edición limitada de 40 ejemplares, firmada y numerada a mano, con bordes irregulares (2022). Tamaño de la obra: 18 x 22,5 pulgadas. #40 de 40

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Un equilibrio encantador. Acuarela original de Bwana Spoons. Obra de arte única sobre papel de bellas artes tejido con bordes irregulares, realizada por un artista pop de arte callejero. Acuarela original firmada, 2006. Tamaño: 5,5 x 7,5 pulgadas. Un equilibrio encantador de Bwana Spoons: Equilibrio lúdico en el arte pop callejero y el grafiti «Un equilibrio encantador» es una acuarela original de 2006 de Bwana Spoons, realizada sobre papel verjurado de bellas artes de 14 x 19 cm. Conocido por sus personajes caprichosos, paletas de colores radiantes y la profunda imaginación que inspira la creación de mundos, Bwana Spoons plasma su singular mezcla de inocencia, extrañeza y abstracción narrativa en una composición compacta llena de deleite visual. La pintura presenta un personaje fantástico —mitad humanoide, mitad criatura— haciendo malabares o equilibrando un plato sobre su cabeza mientras monta o interactúa con una tortuga estilizada. Rodeada de motivos florales arremolinados, aguadas de color sueltas y densas texturas de pincel, la escena se convierte en una metáfora de la serenidad en medio del caos. Evoca calma emocional a la vez que rebosa energía. Como obra independiente dentro del género del Arte Pop Urbano y el Grafiti, representa la dedicación de Bwana Spoons a la narración fantástica a través de formas pictóricas accesibles. Carácter, gesto y movimiento simbólico La figura central de «Un equilibrio encantador» se caracteriza por extremidades exageradas, rasgos faciales estilizados y líneas expresivas que combinan la lógica caricaturesca con un movimiento surrealista. Sus brazos extendidos y piernas levantadas sugieren tanto acrobacias como un instante de suspensión en el aire. La amplia sonrisa, la nariz azul brillante y el remolino de cabello verde realzan el carácter caprichoso, convirtiendo a la figura en protagonista visual de una historia sin palabras. La tortuga bajo el personaje ancla la obra en un movimiento lento y una energía terrenal, reforzando el tema del equilibrio. El enfoque de Bwana Spoons en el diseño de personajes es no lineal y lúdico, rechazando la anatomía convencional en favor de formas fluidas y cargadas de significado emocional. Dentro del arte pop urbano y el grafiti, estos personajes funcionan como reflejos emocionales, canalizando la energía a través de la abstracción visual. La técnica de la acuarela y el mundo artesanal El uso que hace Bwana Spoons de la acuarela es denso, estratificado y de rica textura. En lugar de suaves aguadas o un minimalismo translúcido, su enfoque abraza la fusión de colores, pinceladas gruesas y vibrantes degradados. Los rosas, verdes, azules y tonos tierra de «Un equilibrio encantador» se funden entre sí con una armonía intencionada, creando un fondo que evoca un entorno natural fantástico sin caer en el realismo. El uso de color opaco en algunas secciones expande los límites del medio, sugiriendo la superposición de capas propia del muralismo o la serigrafía. Los bordes rasgados a mano del papel verjurado resaltan aún más la escala íntima y el carácter artesanal de la obra. Cada parte de la imagen vibra con movimiento, haciendo que incluso la quietud parezca viva. En el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti, esta pintura es una expresión a pequeña escala de una imaginación a gran escala. Cucharas Bwana y la celebración del diseño emocional «Un equilibrio encantador» ejemplifica la habilidad de Bwana Spoons para infundir bondad, rareza y narrativa en cada pincelada. Su obra no busca criticar ni confrontar; ofrece evasión, humor e introspección a partes iguales. Al crear criaturas extrañas en vibrante armonía con su entorno, Spoons invita al espectador a detenerse, observar y reconectar con una forma de alegría visual a menudo ausente en la cultura urbana contemporánea. El equilibrio que explora no es solo literal, sino emocional y visual. Como figura del arte pop urbano y el grafiti, Bwana Spoons sigue ofreciendo una puerta de entrada a mundos que se sienten a la vez personales y universales. Esta pieza nos recuerda que el arte puede ser delicado y extático a la vez; que el equilibrio, aunque fugaz, siempre merece ser plasmado en la pintura.

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Galimatias AP Serigrafía de Etam Cru x Sainer x Bezt. Prueba de artista. Serigrafía impresa a mano sobre papel de bellas artes Coventry Rag con bordes irregulares. Edición limitada. Arte pop callejero y grafiti. Prueba de artista AP 2015 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 29x30 Galimatias AP: Una colaboración única de serigrafía de Etam Cru, Sainer y Bezt Galimatias AP es una obra significativa dentro del movimiento del Arte Pop Urbano y el grafiti, fruto del genio colaborativo de Etam Cru, compuesto por Sainer y Bezt. Esta serigrafía de prueba de artista de 2015 exhibe la fusión única del estilo distintivo de cada artista, impresa a mano sobre papel artístico Coventry Rag. Con unas dimensiones de 74 x 76 cm, la impresión es una pieza sustancial que capta la atención por sus intrincados detalles e imágenes evocadoras, realzadas por la textura del borde irregular del papel. Arte y autenticidad en Galimatias AP Cada Prueba de Artista es un testimonio de la autenticidad y exclusividad de una estampa, y Galimatias AP no es la excepción. La obra está marcada como «AP» y firmada por Sainer y Bezt, lo que indica que forma parte de una edición limitada. Esta marca garantiza la autenticidad de la estampa y demuestra que se encuentra entre las primeras impresas de la serie, a menudo conservadas por los artistas o utilizadas para exposiciones. Artesanía en serigrafía El proceso de serigrafía manual empleado en Galimatias AP es un arte que exige una meticulosa atención al detalle. Esta técnica tradicional, aplicada a una visión artística moderna, da como resultado una impresión con una profundidad y viveza inalcanzables mediante medios digitales. El proceso de siete colores utilizado en Galimatias AP y el uso de papel Coventry Rag de alta calidad garantizan la riqueza cromática y la nitidez de las imágenes, donde cada capa contribuye a la narrativa y la estética generales. Simbolismo en la obra de Etam Cru La imaginería de Galimatias AP está repleta de simbolismo, sello distintivo del trabajo de Etam Cru. La yuxtaposición de elementos fantásticos con lo cotidiano crea una atmósfera surrealista abierta a la interpretación, invitando al espectador a descubrir la narrativa entretejida en la composición visual. Esta obra refleja la visión del dúo sobre el arte pop urbano y el grafiti, donde la narración caprichosa y a menudo introspectiva ocupa un lugar central. Coleccionabilidad e impacto de las ediciones limitadas La naturaleza de edición limitada de las Pruebas de Artista, como Galimatias AP, contribuye a su valor para los coleccionistas y su impacto en la comunidad artística. Coleccionistas y aficionados buscan estas impresiones por su exclusividad y su conexión con la visión original del artista. Como Prueba de Artista, Galimatias es particularmente codiciada, y su valor se ve incrementado por su cantidad limitada y la notoriedad de sus creadores en la escena del arte pop urbano y el grafiti. El legado de Etam Cru en el arte pop callejero y el grafiti El legado de Etam Cru en el movimiento del arte urbano pop y el grafiti se consolida a través de obras como Galimatias AP. Sainer y Bezt, mediante su colaboración, han expandido los límites del arte urbano, desafiando las percepciones y fomentando una mayor apreciación del género. Su influencia es evidente en cómo sus grabados, de edición limitada, siguen resonando e inspirando, asegurando su lugar en la historia del arte contemporáneo.

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La obra de arte "Rat Print" es una impresión giclée de edición limitada sobre papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Luke Chueh. Impresión de 2015. Medidas: 11 x 14 pulgadas. Impresión digital del artista Luke Chueh. Edición limitada de 100 ejemplares.

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Tiburón Migratorio 4. Pintura original en aerosol, acrílico y técnica mixta sobre madera cortada con láser por Shark Toof, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Obra de arte original firmada de 2014, realizada con técnica mixta de pintura en aerosol. Tamaño: 115 x 43 cm. Objeto de arte de gran tamaño. “Este nuevo trabajo es una mezcla de mis raíces en el grafiti, donde realmente desarrollé mi propia voz. Al mismo tiempo, también hay un aspecto de este trabajo que consiste en no tomarse demasiado en serio, en una especie de vandalismo contra tus propios íconos”, dijo Shark Toof mientras se preparaba en Detroit. “Me gusta Detroit porque es muy autodidacta y yo soy un artista muy autodidacta, así que me siento como pez en el agua”. -Shark Toof

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Obra de arte Bunny Bones, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Brandon Sopinsky.

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Oso Steiff - Blanco 400% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Figura de Arte Coleccionable de Vinilo Flocked Oso de peluche de lujo, nuevo en caja, fabricado en Alemania por Steiff x Medicom. Nuevo en caja. Pelo aterciopelado con lazo. Incluye caja y etiqueta.

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Cuadro original de conejo en forma de A, pintado con aerosol acrílico, señalización vial de construcción, obra de Blake Jones. Obra única de arte callejero, artista pop. 2020. Acrílico y pintura en aerosol firmados sobre marco de madera reciclada en construcción de carreteras. Señal de precaución vial. Obra original. Tamaño: 23,75 x 45,25 pulgadas. Cuadro de conejo enmarcado por Blake Jones: Fantasía urbana sobre lienzo reciclado en arte pop callejero y grafiti. Rabbit A Frame es una obra original de 2020, realizada con acrílico y aerosol por el artista urbano estadounidense Blake Jones, sobre una señal de advertencia de obras viales reciclada. Con unas dimensiones de 60,3 x 114,8 cm, esta pieza única transforma la infraestructura urbana funcional en un lienzo lúdico y dinámico. Pintado directamente sobre el icónico patrón reflectante naranja y blanco de la barricada, el inconfundible conejo de Jones asoma con curiosidad desde la esquina inferior de la señal, infundiendo humor e inocencia a un símbolo de precaución cívica. Esta inesperada fusión de forma y personaje es fundamental en la práctica del arte urbano pop y el grafiti, donde los desechos urbanos se convierten en un espacio para la creatividad, la subversión y la narrativa visual. Recontextualizando la utilidad a través del personaje La inclusión del conejo —figura recurrente en el universo de expresiones caricaturescas de Blake Jones— sitúa la obra dentro de su práctica más amplia de utilizar el diseño de personajes para evocar alegría, curiosidad y absurdo. Los ojos grandes y las líneas redondeadas del conejo contrastan marcadamente con la geometría rígida y el propósito utilitario de la señal de construcción tipo caballete. El artista ha dejado visible la inscripción «LYONS PINNER» en la barra inferior, lo que realza la autenticidad de la pieza como objeto recuperado de la infraestructura urbana real. Esta yuxtaposición de función municipal y expresión personal crea una narrativa compleja, donde el lenguaje visual rígido de la señalización pública se suaviza con una animación llena de asombro. El enfoque de Jones no borra el pasado del objeto, sino que lo amplifica mediante la intervención estética. Estética media, superficial y urbana Blake Jones emplea una combinación de pinceladas acrílicas y aerosol para lograr un contraste vibrante y una nitidez excepcional en la superficie metálica reflectante. La textura del letrero, con sus arañazos, abolladuras y pintura desgastada, proporciona una base áspera y táctil que realza la presencia física de la obra. Cada imperfección en la superficie se integra a la composición final, vinculando la pieza con la calle. El uso del material de las señales de tráfico refuerza la esencia del Arte Pop Urbano y el Grafiti: arte creado en, desde y para el espacio público. El conejo, representado en un turquesa intenso con expresivos detalles en negro, dota al letrero de personalidad, reinterpretando la precaución no como una advertencia, sino como un saludo lúdico. Blake Jones y el arte de recuperar las narrativas urbanas Rabbit A Frame es más que una ingeniosa pintura de objetos: es una declaración sobre cómo los materiales cotidianos pueden convertirse en portadores de alegría, personalidad y transformación artística. Blake Jones continúa difuminando la línea entre los desechos callejeros y el arte coleccionable, utilizando materiales encontrados como plataforma para narrar historias centradas en los personajes. Su obra reinserta la humanidad en espacios a menudo dominados por la estandarización y el silencio. Esta pieza invita a los espectadores a ver el humor y la imaginación integrados en el tejido de su entorno diario. Como parte de Street Pop Art & Graffiti Artwork, se erige como un vibrante recordatorio de que el arte no se limita al lienzo ni a las paredes de una galería. Puede vivir en las calles, en los letreros que ignoramos y en los personajes que dan vida a esos espacios. Blake Jones reivindica estos espacios con estilo, picardía y un encanto innegable.

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Happy Stache Labbit, juguete coleccionable de vinilo de edición limitada de 10 pulgadas, obra de arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. Estos preciosos pendientes 'Stache' son el accesorio moderno perfecto para tu hogar. Estas bellezas brillantes te sacarán una sonrisa a ti y a tus invitados cada día.

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Compra SUPERKRANKY Edición limitada Janky Vinyl Art Toy Obra de arte coleccionable del artista de diseño moderno x Sket-One. 2022 Limited Run SuperKranky Janky Superplastic vinilo arte juguete obra de arte tamaño XXXXX

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JP the Money Bear Wave Deck - Impresión de pigmento de archivo de edición limitada de bellas artes azules sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío por el artista de graffiti callejero King Saladeen. Edición limitada de 250 ejemplares firmados con certificado de autenticidad. Nuevo y en su embalaje original.

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BunnyKitty - Juguete coleccionable de vinilo de edición limitada color verde azulado, obra de arte del artista de la cultura pop moderna Dave Persue. Bunny Kitty 2018, edición limitada de 200 unidades, color verde azulado. Figura de vinilo retro con lata de aerosol y accesorios Birdie Friend Twurp incluidos. Color: Lavanda. Tamaño: 12,7 cm de alto x 17,8 cm de largo. El reconocido artista callejero Dave Persue dio vida a su popular personaje Bunnykitty en 3D con 3DRetro en una figura de vinilo de edición limitada con múltiples variaciones de color. Esta es la primera figura de vinilo del artista, pero el personaje es conocido en todo el mundo gracias a sus exposiciones, murales y libros infantiles. La figura mide 17,8 cm de ancho, viene en una caja con ventana y se fabricaron menos de 200 unidades de cada color.

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Notorious BI-AT-CH Blotter Art Surreal Artwork Limited Edition Offset Lithograph Print on Perforated Paper Sheet by Artist Naoto Hattori. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada a mano (2014). Tamaño de la obra: 8,3 x 10,8 pulgadas. Hoja de papel secante perforada

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Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo en aerosol sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano Josh Keyes. Obra de arte moderna. Edición limitada de 175 ejemplares, firmada y numerada en 2017. Tamaño de la obra: 20 x 16 pulgadas.

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Unicornio Desolado - Edición Limitada Arcoíris - Juguete de Vinilo Coleccionable - Obra de Arte del Artista de la Cultura Pop Ron English - POPaganda. 2021 6.5" Nuevo en caja Figura de vinilo Forlorn Unicron de Ron English - POPaganda. Edición OG Blue con detalles en rosa. Figura de vinilo Forlorn Unicron edición OG Blue (16,5 cm).

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Popsicle Orange SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One, arte callejero.

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Figura coleccionable de vinilo Shareef de edición limitada Medicom. Bearbrick Medicom Coleccionable 2022, tamaño 100% y 400% Nuevo en caja

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Diseño de tabla de skate Playboy Tokyo Rabbit Head Limited Edition Silkscreen, obra del artista de la cultura pop urbana Color Bars X Playboy. Monopatín con el logo de la Cabeza de Conejo inspirado en el Club Playboy de Tokio de 2021.

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«Wishing On You I Found Love» Cara B Serigrafía de Faile Impresa a mano en papel Lenox de bellas artes de archivo. Edición limitada de 195 ejemplares, firmada y numerada, de 2025. Tamaño de la obra: 19x25. Fondo único aleatorio. Cara B: "I Found Love". «Wishing On You I Found Love» (Cara B) Serigrafía de Faile – Edición Limitada Arte Pop Urbano y Grafiti Faile, el dúo afincado en Brooklyn conocido por su enfoque multifacético del arte pop urbano y el grafiti, presenta «Wishing On You I Found Love B-Side», una impactante serigrafía artesanal sobre papel Lenox de bellas artes de archivo. Esta obra de edición limitada de 48 x 63,5 cm, firmada y numerada por los artistas, es una fusión única de nostalgia, romance e imaginería pop subversiva. Con solo 195 copias disponibles, cada una presenta un fondo aleatorio y único, lo que hace que cada edición sea distinta. La obra principal, «Wishing On You», reinterpreta los cómics románticos clásicos con las texturas desgastadas características de Faile y sus audaces contrastes de color. Dos mujeres contemplan una rana coronada, un guiño lúdico a la transformación de la rana en príncipe en los cuentos de hadas. La imagen captura la tensión entre el anhelo y la desilusión, un tema recurrente en la obra de Faile. El trazo de inspiración vintage y el sombreado de medios tonos evocan las ilustraciones pulp de mediados de siglo, mientras que la paleta de colores saturados le añade un toque contemporáneo. Esta interacción entre lo antiguo y lo nuevo, lo familiar y lo reimaginado, refuerza el poder del arte pop callejero y el grafiti para remezclar narrativas culturales. La evolución de Faile en el arte pop callejero y el grafiti Desde su surgimiento a finales de la década de 1990, Faile se ha mantenido a la vanguardia del arte urbano pop y el grafiti contemporáneos. El dúo, compuesto por Patrick McNeil y Patrick Miller, ha desarrollado un lenguaje visual distintivo arraigado en la decadencia urbana, la nostalgia de la cultura pop y elementos tipográficos audaces. Sus primeras obras de engrudo y esténcil en las calles de la ciudad rápidamente obtuvieron reconocimiento, lo que los llevó a crear murales de mayor tamaño, exposiciones en galerías y láminas coleccionables que conservan la energía cruda de sus orígenes en el grafiti. Sus composiciones a menudo incorporan narrativas fragmentadas, inspiradas en anuncios antiguos, cómics e iconografía religiosa. Mediante el uso innovador de la serigrafía, texturas pintadas a mano y la superposición de técnicas mixtas, Faile ha transformado el arte urbano efímero en obras permanentes que mantienen su presencia dinámica. La estética desgastada y envejecida de su trabajo refleja el panorama siempre cambiante de la cultura urbana, donde los carteles y murales se superponen, se rasgan y se reinterpretan continuamente. Cara B de I Found Love – Una celebración del romance y la tipografía El reverso de esta lámina, «Encontré el amor», es una impactante composición tipográfica que rinde homenaje a la señalización vintage, las cartas de amor y los anuncios retro. Con una tipografía estilizada y elaborados elementos decorativos, esta cara de la obra transforma el mensaje del amor en un espectáculo visual. Los colores neón y los intrincados bordes que recuerdan al encaje evocan la nostalgia de las tarjetas de San Valentín clásicas, mientras que las superposiciones con efecto desgastado le confieren un toque urbano y desenfadado. El uso de la técnica de serigrafía manual por parte de Faile garantiza que cada lámina posea una viveza única, con variaciones en la textura y la distribución de la tinta que hacen que no haya dos piezas iguales. La combinación de letras llamativas, patrones complejos y elementos de diseño nostálgicos eleva esta lámina más allá de una simple nota de amor, convirtiéndola en un icono cultural dentro del movimiento del Arte Pop Urbano y el Grafiti. El impacto perdurable de la obra de Faile en el arte contemporáneo Faile continúa redefiniendo los límites del arte pop urbano y el grafiti, fusionando a la perfección técnicas artísticas de vanguardia con la espontaneidad de la cultura callejera. Su habilidad para transformar imágenes familiares en composiciones que invitan a la reflexión mantiene su obra a la vanguardia del arte contemporáneo. La serigrafía "Wishing On You I Found Love B-Side" es un ejemplo perfecto de su maestría, capturando la tensión entre el romance y el realismo, la nostalgia y la modernidad. Esta serigrafía de edición limitada funciona como pieza de colección y como reflexión sobre la fugacidad del amor, la transformación y la narrativa visual. Ya sea que se exhiba como una celebración de la tipografía, un comentario sobre las expectativas de los cuentos de hadas o una apreciación del intrincado proceso de Faile, esta obra sigue siendo un testimonio contundente del poder del arte pop urbano y el grafiti. A través de su constante innovación, Faile se consolida como pionero en la intersección del grafiti, la cultura pop y las bellas artes.

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Balón de fútbol ABC Camo Edición Limitada Exclusivo Real Soccerball Arte Deportivo Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero Bape- A Bathing Ape. Balón de fútbol con estampado de camuflaje ABC 2021, objeto artístico de Bape - A Bathing Ape. Nuevo en caja.

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Casi Éxtasis - Serie Mentes Jóvenes Sagradas y Salvajes - Serigrafía de edición limitada de 23 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 310 g/m² (borde irregular) por Faile Rare Street Art, artista famoso de arte pop. FAILE (estadounidense, est. 1999) Título: ALMOST RAPTURE, 2016 Técnica: Serigrafía sobre papel de algodón 100% de archivo con bordes irregulares Serie Savage Sacred Young Minds

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Obsidian 01-45 Impresión serigráfica de edición limitada a sangre completa de 4 colores en papel de bellas artes de Justin Anville. Arte callejero raro. Artista famoso de arte pop. Obsidian 01 - '45': Mientras se prepara para el ensayo, Evelyn se arrepiente un poco de haber aceptado el papel de villana principal. En cuanto el yelmo blindado y el buitre adiestrado están sobre ella, se deleita con la facilidad con la que se mete en el siniestro papel. Serigrafía a 4 colores - 40,6 x 50,8 cm - sobre papel natural liso. Edición limitada de 75 ejemplares. Firmada y numerada por el artista.

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Nathalie Lete Minette 100% 400% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Figura de Arte Coleccionable de Vinilo. Nathalie Lete, artista parisina, presenta ahora un set Bearbrick de 100% + 400%, que complementa el lanzamiento de su Bearbrick "Ours a la Cravete" de 400%. Minette plasma a la perfección el estilo artístico de Nathalie Lete, y cada detalle de este Bearbrick es digno de admiración. Desde sus ojos azules hasta su vestido estampado, pasando por la cola que se extiende a lo largo de sus piernas. Este set incluye dos figuras de 7 cm y 28 cm de altura.

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Pájaros - Edición limitada rosa, serigrafía tricolor impresa a mano sobre papel de bellas artes por Jon Smith, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada (2012). Tamaño de la obra: 12 x 16 pulgadas. Pájaros - Serigrafía rosa de Jon Smith La serigrafía «Los pájaros - Rosa», de Jon Smith, es una obra visualmente impactante que fusiona elementos del arte pop urbano y el grafiti con una refinada técnica de impresión manual. Creada en 2012, esta serigrafía de tres colores forma parte de una edición muy limitada de tan solo 30 ejemplares. Con intrincados diseños y colores vibrantes, la obra plasma la singular visión de Smith sobre el arte pop moderno, empleando una composición audaz y una expresiva paleta cromática para crear una pieza memorable y cautivadora. El impacto visual y simbólico de la obra de arte El elemento central de «Aves - Rosa» es un gran búho estilizado rodeado de un grupo de pájaros más pequeños, creando una composición fascinante y dinámica. Los cálidos tonos rosa, naranja y negro contrastan vibrantemente con el suave patrón de fondo, otorgando a la obra un efecto rico y complejo. El uso de texturas de semitonos y formas abstractas le confiere una cualidad casi onírica, evocando estéticas tanto modernas como tradicionales. El búho, a menudo asociado con la sabiduría y el misterio, funciona como figura central, mientras que los pájaros más pequeños aparecen en una disposición casi rítmica, sugiriendo movimiento, comunidad e interconexión. La habilidad de Jon Smith para fusionar detalles intrincados con elementos gráficos audaces es una muestra de su maestría en serigrafía. La naturaleza artesanal de la impresión garantiza que cada pieza de la edición limitada presente ligeras variaciones, convirtiendo cada impresión en una obra de arte única. El delicado equilibrio entre el fondo ornamentado, similar a un encaje, y los colores planos e intensos de las aves realza la profundidad y la textura de la composición. Estética del arte pop callejero y del graffiti Esta obra encarna la esencia del arte pop urbano y el grafiti al tomar un tema familiar y transformarlo en una forma estilizada y atractiva. El flujo orgánico de las siluetas de las aves recuerda al estilo del grafiti, mientras que el detallado patrón de fondo evoca las artes decorativas clásicas. La interacción entre los patrones estructurados y las formas fluidas de las aves crea una sensación de armonía en la pieza, reflejando la espontaneidad y la precisión características del arte urbano. La obra de Jon Smith suele incorporar influencias de la cultura pop, la naturaleza y los patrones abstractos, lo que hace que su estilo sea reconocible y distintivo. La combinación de tonos rosa brillante y naranja con contornos negros intensos evoca la audacia del grafiti, mientras que la precisión controlada del proceso de serigrafía garantiza un acabado refinado y pulido. Edición limitada y coleccionable Con una edición limitada de solo 30 ejemplares, firmada y numerada, «Birds - Pink» es una pieza rara y de gran valor para coleccionistas, especialmente para los amantes del grabado contemporáneo, el arte pop urbano y el grafiti. Sus dimensiones de 30,5 x 40,5 cm (12 x 16 pulgadas) la convierten en una obra de tamaño ideal para exhibir, ofreciendo un equilibrio perfecto entre detalles intrincados y un diseño audaz. Su disponibilidad limitada aumenta la exclusividad de la obra, convirtiéndola en una pieza codiciada por coleccionistas que buscan piezas únicas y visualmente impactantes. La serigrafía «Birds - Pink» de Jon Smith es una fusión extraordinaria de estética urbana moderna, influencia del arte pop y maestría en la técnica del grabado. A través de su expresiva composición y su vibrante paleta de colores, la obra captura la esencia de la espontaneidad artística, manteniendo un alto nivel de calidad artesanal.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada de Shaun The Sheep BE@RBRICK 100% y 400%. Shaun, la oveja, es un personaje inusualmente inteligente, seguro de sí mismo y propenso a las travesuras en esta serie derivada de Wallace y Gromit. Medicom Toy presenta a Shaun en formato Bearbrick para que puedas coleccionarlo. Mide 7 cm y 28 cm de alto.

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Figura coleccionable de vinilo A Bathing Ape 28 Aniversario 400% Gris BE@RBRICK Edición Limitada #1 Medicom x A Bathing Ape Bape 2021 Nuevo en caja

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Impresiones artísticas Giclée de edición limitada de Bubble en papel de bellas artes del artista de arte callejero y cultura pop y graffiti Scott Listfield. Impresión giclée con acabado serigráfico brillante de Scott Listfield. 26" x 18". Firmada y numerada por el artista. Edición limitada de 100 ejemplares. Impresión digital con acabado serigráfico brillante.

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Yogi on Xanax. Serigrafía de edición limitada de 9 colores impresa a mano sobre papel Mohawk Superfine UltraWhite de Ben Frost. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. 2022. Ben Frost Yogi on Xanax, serigrafía artesanal de 9 colores sobre papel Mohawk Superfine UltraWhite de 160 lb (766 g/m²), 61 x 61 cm (24 x 24 pulgadas). Edición limitada de 50 ejemplares, firmados y numerados por el artista. Impreso por POP!NK Editions. Yogi bajo los efectos del Xanax por Ben Frost – Crítica del consumidor en el arte pop callejero y el grafiti Yogi on Xanax es una serigrafía artesanal de edición limitada de 2022, realizada a nueve colores por el artista australiano contemporáneo Ben Frost. Impresa en papel Mohawk Superfine UltraWhite de 160 lb, en formato de 24 x 24 pulgadas, esta impactante obra, firmada y numerada en una edición de 50 ejemplares, fue producida por POP!NK Editions, reconocida por su meticulosa artesanía en la producción de impresiones artísticas contemporáneas. La pieza combina el diseño de envases farmacéuticos con imágenes nostálgicas de dibujos animados para crear un comentario visualmente explosivo y conceptualmente cargado sobre la cultura de consumo moderna. Frost inserta el rostro de ojos saltones del Oso Yogui en el inconfundible diseño de una etiqueta de prescripción de Xanax, transformando una figura animada inocente en un símbolo de la cultura de la medicación, la sedación psicológica y la adicción a las marcas. El diseño farmacéutico se encuentra con el caos de los dibujos animados Ben Frost es conocido internacionalmente por su uso provocador de la iconografía de la cultura pop, y «Yogi on Xanax» ejemplifica su estrategia de choque visual. La imagen se apropia de la familiar caja de Xanax, típicamente asociada con la calma clínica, y la impregna con la energía errática de la amplia sonrisa y el hipnótico ojo espiral del Oso Yogi. El diseño farmacéutico pulido contrasta con la expresiva ilustración caricaturesca, creando un momento de tensión visual y conceptual. La técnica de Frost expone la extraña intersección entre felicidad, dependencia y entretenimiento. Al superponer humor a algo serio, invita a los espectadores a cuestionar cómo los productos comerciales —desde dibujos animados infantiles hasta medicamentos para la ansiedad— están arraigados en el comportamiento y la identidad cultural. Esta mezcla de absurdo y crítica es fundamental en el arte pop urbano y el grafiti, donde el lenguaje y las imágenes de la cultura de masas se subvierten para generar un comentario público. Precisión del material e integridad de la producción La impresión sobre papel Mohawk Superfine UltraWhite garantiza una superficie prístina y de alta fidelidad que realza la tinta superpuesta del proceso de serigrafía de 9 colores. El gramaje de 160 lb de la cubierta proporciona durabilidad y un acabado de calidad de galería, elevando la pieza de póster a obra de arte coleccionable. Cada color se aplica a mano individualmente, lo que resulta en aplicaciones ricas y sólidas que realzan la saturación e intensidad de los audaces gráficos de Frost. Las dimensiones de 24 x 24 pulgadas de la impresión ofrecen una composición cuadrada perfecta, alineando la simetría clínica del diseño del empaque con la personalidad desmesurada de la forma caricaturesca y distorsionada del Oso Yogui. La decisión de Frost de preservar la integridad del diseño de Xanax al tiempo que inserta sus propias imágenes subversivas convierte esta obra en un ejemplo sobresaliente de precisión pop art con sátira urbana. Ben Frost y el lenguaje visual de la rebelión comercial Ben Frost sigue siendo una voz fundamental en el arte pop urbano y el grafiti, utilizando el lenguaje del branding, el packaging y la iconografía para reflejar las contradicciones de la vida contemporánea. En «Yogi on Xanax», explota la comodidad de la nostalgia para resaltar verdades incómodas. La viñeta se convierte en mensajera de una cultura que medica la alegría y estetiza el control. El estilo visual único de Frost —líneas audaces, colores saturados y una composición nítida— presenta a los espectadores un espejo claro pero distorsionado, obligándolos a reconciliar lo ridículo con lo real. Su obra no busca la admiración pasiva; exige una respuesta. «Yogi on Xanax» se erige como un tótem satírico de la ansiedad del consumidor, envuelto en un empaque tan familiar como perturbador. Esta obra no solo existe en el mundo del pop contemporáneo, sino que define cómo se ve cuando el pop se vuelve crítico.

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Compra TITLE Arte de impresión de pigmentos de archivo de bellas artes de edición limitada en papel secante perforado. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Impresiones artísticas giclée de edición limitada "Haciéndolo todo" en papel fotográfico de archivo del artista de arte callejero y cultura pop Grafiti Ben Kehoe. Edición limitada de 30 copias giclée. Tamaño total: 8" x 8"; tamaño de la imagen: 6" x 6". Impresa en papel Innova Photo Rag de 315 g/m², firmada y numerada.

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La obra de arte "The Icky Apprentice", una impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Brandon Sopinsky, es una creación del artista Brandon Sopinsky. Edición limitada firmada 2011

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Obra de arte Best of the Best, impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada. Medalla de Oro en el Illustration Pro Show 2012. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

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Serigrafía nocturna en amarillo Manila de Dalek-James Marshall. Impresión manual de 14 colores sobre papel kraft amarillo Manila francés. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 15 ejemplares, firmada y numerada, 2023. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. Edición Nocturna Manila Yellow. Serigrafía nocturna amarilla Manila de Dalek – James Marshall James Marshall, conocido en el mundo del arte como Dalek, plasma su inconfundible estética en la serigrafía de 2023 «Night Time Manila Yellow». Esta edición limitada, impresa en cartulina Kraft Manila Yellow francesa, mide 45,7 x 61 cm y está restringida a tan solo 15 ejemplares. Cada serigrafía, realizada a mano, utiliza 14 colores cuidadosamente superpuestos para crear una composición explosiva e hipnótica, tan precisa como lúdica. La obra está firmada y numerada por el artista, lo que la convierte en una pieza clave del universo del arte urbano pop y el grafiti, muy apreciado por los coleccionistas. Juego mecanizado y simbolismo surrealista Las figuras de los icónicos Monos Espaciales de Dalek siguen siendo centrales en esta obra, pero aquí se multiplican y entrelazan en un mundo de mecanismos robóticos, formas exuberantes y estructuras superpuestas. «Amarillo Manila Nocturno» se siente como una sinfonía visual de saturación, con elementos verde azulado, fucsia, amarillo neón y negro que se funden entre sí en una cuadrícula onírica. Las figuras empuñan mazos, lanzas y accesorios geométricos, cada una aparentemente absorta en una tarea urgente. Esta sensación de coreografía y automatización visual transforma la obra en algo más que un estudio de personajes: es un elaborado escenario de caos organizado, que oscila entre la memoria subconsciente y el diseño futurista. Precisión en color y estructura La riqueza de este proceso de serigrafía de 14 colores otorga a la obra una profundidad luminosa y una presencia táctil. El uso de cartulina amarilla francesa Manila como base de papel por parte de Dalek impregna la pieza de una sensibilidad vintage más cálida, que aporta un toque de solidez al caos neón y caricaturesco que domina la superficie. La meticulosa superposición de colores demuestra la disciplina técnica de Dalek, así como su compromiso con la producción de ediciones de alta fidelidad. Las curvas audaces, los motivos circulares repetitivos y las superposiciones estructuradas confieren a la obra una sensación de ritmo mecánico, que evoca estrategias visuales del Op Art y el Constructivismo, pero reinterpretadas desde la perspectiva del Arte Pop Urbano. La teoría del color se encuentra con el ruido urbano «Night Time Manila Yellow» se erige como un testimonio contemporáneo de la evolución de la cultura callejera hacia el arte coleccionable. La obra de Dalek está profundamente arraigada en su temprana exposición al grafiti y la iconografía punk; sin embargo, en esta pieza, su lenguaje visual ha madurado hasta alcanzar complejas composiciones arquitectónicas. El uso de la saturación, la repetición y los personajes robóticos refleja una reflexión sobre la tecnología, la identidad y el consumo, aunque sin caer en el didactismo. El espectador queda libre para interpretar la orquestación de símbolos a su manera. El equilibrio entre la emoción infantil y la precisión estructurada convierte a esta obra en una valiosa adición al creciente catálogo de serigrafías de Dalek, altamente codiciadas. Con su escasa tirada, su rica superposición de colores y su diseño frenético, «Night Time Manila Yellow» es un ejemplo paradigmático de la serigrafía moderna fusionada con la rebeldía visual. Es una impresión que exige atención e invita a la exploración: un mapa estratificado de energía, control y desintegración a todo color.

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Compre KONG Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel de bellas artes del artista Scott Listfield, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 50 obras de arte Tamaño 18x24 Artista: Scott Listfield Título: "KONG" Medio: Archival Pigment Edición impresa: 50 Marcas: Firmada y numerada por el artista Dimensiones: 18" x 24"

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Edición limitada "A la luz de la luna", serigrafía de 6 colores con tinta metálica aplicada a mano sobre papel Cougar Cover White de 100 lb, por Brad Klausen, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Las mantarrayas son algunas de las criaturas más fascinantes que habitan nuestros océanos. Con el cerebro más grande de todos los peces, su inteligencia y curiosidad convierten la interacción con estos animales en una experiencia increíble. Las magníficas y gentiles mantarrayas, primas de los tiburones, se alimentan por filtración (es decir, se alimentan de plancton, larvas de peces y otros organismos que filtran del agua que pasa por su boca y sale por sus branquias mientras nadan). Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

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OO-DE-LALY Impresión serigráfica de 4 colores realizada a mano sobre papel blanco Freelife Velum de 320 g/m² del artista de grafiti pop Flying Fortress x Ekiem. Obra de arte callejero rara de edición limitada. Edición limitada de 54 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 19,7 x 15,8 cm. Firmado por Flying Fortress x Ekiem y edición limitada numerada de 54 unidades. Tamaño: 19,7 x 15,8 cm.

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Pink Eyes Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Luke Chueh Arte de la cultura pop y el LSD. "Las sustancias psicodélicas sin duda tuvieron un papel fundamental en el desarrollo de mi popular personaje del 'oso'. Cuando estaba en la universidad, mi mejor amigo y yo tuvimos una experiencia que nos inspiró a correr por mi casa gritando que éramos Ositos Cariñositos. A mí me bautizaron como 'Luke Oso' y a mi amigo como 'Jaime Oso'. Apodos que se me quedaron hasta hoy. Años después, cuando me mudé a Los Ángeles, quise crear un personaje que me representara fácilmente. Incluso después de más de una década, un oso seguía siendo la opción obvia." - Luke Chueh

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Compra la obra de arte coleccionable Mr Twisty Limited Edition Vinyl Art Toy del artista de graffiti callejero Jason Freeny. 2021 9” Vinyl Art Toy Edición limitada de 300 ¡Jason Freeny regresa con un nuevo diseño original, Mr. Twisty! Originalmente esculpida a mano por el artista usando arcilla epoxi, esta divertida pieza recuerda los juegos infantiles que llenaron nuestra infancia. Haciendo referencia a juegos infantiles de tamaño real, el Sr. Twisty tiene en cuenta cada detalle; desde la caja de monedas hasta el sillín, las costuras y los sujetadores, ¡todo está aquí! Ahora convertido en un coleccionable de edición limitada, ¡realiza interminables paseos imaginativos con Mr. Twisty!

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Oso de pie en el cielo. Pintura original sobre papel de bellas artes, enmarcada a medida por Phil Lumbang, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Pintura original y única de un oso blanco de pie en un gran cielo azul.

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«Protect the Sacred», edición limitada de obra de arte de graffiti, impresión litográfica offset sobre papel color crema moteado, del artista callejero Shepard Fairey. Edición limitada de 200 ejemplares de 24x36 pulgadas (61,4 x 61 cm) - «Protege lo Sagrado», 2015. Litografía offset a color sobre papel grueso color crema moteado. 36 x 24 pulgadas (91,4 x 61 cm) (hoja). Edición de 200 ejemplares. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Obey Giant, Los Ángeles. Protege lo sagrado. Litografía offset de Shepard Fairey. «Protect the Sacred» de Shepard Fairey es una obra emblemática del arte urbano pop y el grafiti que ofrece una poderosa experiencia visual y un mensaje social urgente. Lanzada en 2015 como una edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada, esta litografía offset está impresa en papel Speckletone grueso color crema y mide 61 x 91 cm (24 x 36 pulgadas). Fairey, una de las voces más influyentes del arte urbano contemporáneo, utiliza esta obra para dar voz a los pueblos indígenas y subrayar la importancia de honrar la tierra, la cultura y la sacralidad del medio ambiente. Simbolismo y composición visual La composición presenta a una joven figura indígena de pie, con la espalda desnuda, a la orilla de un cuerpo de agua sagrado, flanqueada por tres caballos salvajes. La figura central contempla el horizonte, simbolizando la reflexión espiritual, la fortaleza generacional y la resistencia. Un sol rojo intenso irradia tras una escarpada cordillera, creando una poderosa sensación de armonía y tensión. Los rayos del sol se extienden como un mandala, sugiriendo iluminación divina y renovación cíclica. El uso de rojo, amarillo y negro de alto contraste evoca urgencia y reverencia, colores a menudo vinculados a la advertencia y al patrimonio cultural. Cada elemento de la composición tiene su propia voz. El agua, representada en ondulantes bloques rojos y amarillos, sugiere inestabilidad y reflexión. Los caballos simbolizan la libertad, el poder natural y la continuidad cultural. Shepard Fairey fundamenta esta obra en un profundo respeto por las tradiciones y cosmologías indígenas, que conciben la tierra y la naturaleza no como recursos, sino como relaciones sagradas. La impresión offset como herramienta política Aunque Shepard Fairey es mundialmente conocido por sus serigrafías y estarcidos, la elección de la impresión offset para «Protect the Sacred» es intencional. La impresión offset permite una mayor distribución y fidelidad de reproducción, en consonancia con la filosofía de Fairey de crear arte político accesible. La estampa conserva su característico trazo nítido, sus técnicas de superposición y su diseño inspirado en la propaganda, pero los presenta con la nitidez de un póster de alta resolución. Esto convierte la obra no solo en un objeto de colección, sino en una herramienta de activismo, diseñada para muros, protestas y el diálogo público. Raíces activistas y solidaridad cultural Esta obra se creó en apoyo a Honor the Treaties, una organización que utiliza el arte para amplificar las voces de las comunidades indígenas que luchan por la justicia ambiental. La impresión destaca la relación entre la tierra sagrada y la soberanía indígena, una preocupación central para los activistas indígenas y los defensores del agua en toda Norteamérica. La participación de Fairey en este movimiento no es meramente performativa; presta su lenguaje visual, su plataforma y sus recursos de impresión para dar voz a quienes históricamente han sido silenciados. Protect the Sacred es un ejemplo paradigmático de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden trascender la estética para convertirse en un arma cultural. La litografía offset de Shepard Fairey no solo recuerda al espectador las injusticias del pasado, sino que exige responsabilidad en el presente. Es un llamado a la memoria, un llamado a la protección y un llamado a la escucha.

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"Mother" Impresión serigráfica de 10 colores realizada a mano sobre papel Tauro Sappi de 300 g/m² por el artista de grafiti pop Flying Fortress. Obra de arte callejero rara, edición limitada. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2015). Tamaño: 27,5 x 19,5 cm. Pequeña protuberancia en el margen extremo izquierdo

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Perseverancia - Serie Sustain. Obra de arte. Impresión giclée de edición limitada en papel italiano de acuarela prensado en frío del artista de graffiti de la cultura pop Dave Kinsey. Impresiones giclée de bellas artes sobre papel de acuarela de prensado en frío de producción italiana con bordes irregulares hechos a mano. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

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¡Toulouse la Tortuga! Serigrafía de edición limitada de 3 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Clint Wilson. Arte callejero único. Famoso artista de arte pop. Toulouse, nacido en 2013 (5x5), es una cría de tortuga sulcata procedente de Nuakchot, Mauritania. A diferencia de la mayoría de sus congéneres, es bastante extrovertido y le encanta hacer amigos.

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Impresión tipográfica "La enfermera cisne" de Camille Rose Garcia. Edición limitada a un color sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Arte urbano pop estilo grafiti. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2020. Tamaño de la obra: 8x10. Impresión tipográfica. Arte Printmas 2020 de un espeluznante monstruo cisne estilizado vestido de enfermera. Impresión tipográfica «La enfermera cisne» de Camille Rose Garcia La serigrafía «La enfermera cisne» de Camille Rose Garcia es una obra inquietantemente caprichosa que combina el surrealismo con la estética audaz y provocativa del arte pop urbano. Lanzada en 2020 como parte de la serie Art Printmas, esta obra de arte de 20x25 cm está impresa en papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares, lo que resalta la calidad artesanal de la impresión. La imagen presenta un cisne estilizado, grotescamente reimaginado como una enfermera siniestra, con rasgos exagerados, toques góticos y un traje con pajarita. Firmada y numerada en una edición limitada de 100 ejemplares, esta serigrafía ejemplifica la habilidad de Garcia para crear narrativas profundamente cautivadoras a través de su singular visión artística. Camille Rose Garcia: Una visionaria del surrealismo pop Camille Rose Garcia es reconocida por su habilidad para fusionar temas oscuros con imágenes lúdicas, creando obras que invitan tanto a la curiosidad como a la introspección. Nacida en 1970 en Los Ángeles, su obra se inspira en dibujos animados clásicos, literatura distópica y movimientos artísticos surrealistas. A través de su estilo distintivo, Garcia suele criticar el consumismo, la degradación ambiental y las construcciones sociales, utilizando personajes fantásticos y escenarios oníricos para presentar su crítica. «La enfermera cisne» es un ejemplo impactante de la maestría narrativa de Garcia. El cisne, a menudo asociado con la elegancia y la belleza, se transforma aquí en una figura macabra con rasgos afilados, proporciones exageradas y una mirada amenazante. El traje de enfermera, con su gorro adornado con una cruz médica, añade una inquietante capa de ambigüedad a la obra, invitando al espectador a cuestionar su narrativa. Esta yuxtaposición de inocencia y amenaza es un sello distintivo de la obra de Garcia, que enfatiza su capacidad para desafiar las interpretaciones tradicionales de la belleza y la moralidad. La artesanía de la impresión tipográfica La técnica de impresión tipográfica empleada en «La niñera cisne» aporta una riqueza táctil y un encanto vintage a la obra. Al presionar la tinta sobre los bordes irregulares del papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m², este método tradicional crea un acabado texturizado y en relieve que realza los intrincados detalles de la ilustración. La paleta monocromática, en tinta negra intensa, amplifica los marcados contrastes y el dramático trazo, permitiendo que la inquietante expresión del cisne domine la composición. La elección del papel irregular añade un toque artesanal a la impresión, conectándola aún más con las tradiciones hechas a mano del arte pop urbano. Este énfasis en la artesanía se alinea con la filosofía de García de elevar sus creaciones fantásticas a obras de arte atemporales que fusionan técnicas clásicas con temas modernos. La enfermera cisne como declaración de arte pop callejero La Enfermera Cisne es una impactante representación del Arte Pop Urbano, que utiliza un personaje surrealista y ligeramente grotesco para transmitir temas de transformación, autoridad y lo siniestro. Al reimaginar el cisne —símbolo de gracia y pureza— como una enfermera inquietante, García subvierte las expectativas, sumergiendo al espectador en un mundo donde la belleza y la amenaza coexisten. La estética lúdica a la vez que perturbadora de la obra es un sello distintivo de la capacidad del Arte Pop Urbano para conectar con el público y provocar la reflexión. Esta lámina de edición limitada no es solo una obra de arte; es una creación rica en narrativa que invita al espectador a explorar sus múltiples significados. Su tamaño de 8x10 pulgadas y su tirada exclusiva de 100 ejemplares la convierten en una pieza de colección ideal para los admiradores de la obra de Camille Rose García y para quienes aprecian la intersección entre las bellas artes y la crítica urbana. La Enfermera Cisne ejemplifica la maestría de García al combinar técnica, narrativa e impacto visual, consolidándose como una pieza destacada del Arte Pop Urbano contemporáneo.

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Estatua Apvshkin, edición limitada, escultura de resina, obra de arte del artista callejero SSUR- Ruslan Karablin x Medicom Fine Art. Escultura firmada de edición limitada de 2021. Tamaño de la obra: 14 pulgadas de alto. A. PVSHKIN SSVRILLA Se muestra con caja

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Impresiones artísticas Giclée de edición limitada Flamingo en papel Signa Cotton Rag del artista de arte callejero y cultura pop Scott Listfield. Impresión giclée de edición limitada con tintas Epson de archivo sobre papel de algodón Signa Smooth de 300 g/m², obra de Scott Listfield. Edición firmada y numerada de 50 ejemplares. Tamaño de la impresión: 40,6 x 50,8 cm (16" x 20").

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Obra de arte "Daymares and Nightstallions", impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemuhle Fine Art Rag del artista de graffiti de la cultura pop Nimit Malavia. Nimit Malavia es un artista visual e ilustrador canadiense conocido por sus obras intrincadas e imaginativas. Su estilo suele combinar delicados trazos con una fuerte narrativa, inspirándose en diversas fuentes como la mitología, los cuentos de hadas y la cultura contemporánea. La obra de Malavia incorpora una mezcla de técnicas tradicionales y digitales, incluyendo tinta, acuarela y Photoshop.

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