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Impresiones artísticas de edición limitada Prowess con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes del artista de arte callejero y cultura pop y graffiti Jason Limon. Jason Limon "Prowess" Impresión de pigmento de archivo Edición limitada de 50 ejemplares Firmada y numerada por el artista 20" x 20"

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Disección de Goofy - Hoja de anatomía nº 28. Serigrafía de edición limitada a 1 color, impresa a mano sobre papel Munken Pure de 300 g/m² por el artista pop médico Nychos. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada (2018), 11x17 Ilustrado por NYCHOS. Serigrafía a un color sobre papel Munken Pure de 300 g/m². Tamaño: 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pulgadas). Edición limitada de 200 ejemplares. Año: 2018. Sello de autenticidad. Numerado y firmado por el artista. Las láminas de anatomía de REM se centran en la anatomía de personajes de dibujos animados de la cultura pop. En esta nueva colección de serigrafías en blanco y negro de edición limitada, Nychos invita al espectador a explorar los detalles anatómicos de estos personajes.

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El Motor de Mejora Cognitiva - Dunny Azul Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero Doktor A. Limitada a 1000 unidades en todo el mundo, esta es la edición azul estándar. La nanotecnología está revolucionando el mundo. Súper rápida y súper compacta. Lo último en ingeniería cognitiva. Un artículo imprescindible para cualquier Mechtoriano que se esté modernizando para integrarse en la nueva era de la información. Ronson Travithick encontró la forma de crear mecanismos de relojería súper miniaturizados y los empleó como el sistema perfecto para generar cerebros. Mil veces más complejo, rápido e inteligente que el sistema anterior de poleas y palancas instalado en la mayoría de las cabezas Mechtorianas. ¡Combinado con los inyectores estáticos Teslastein patentados, el proceso se potencia aún más! Ahora, la ingeniería cognitiva súper rápida y súper compacta puede completar tu colección con el Dunny Potenciador de Cognición de 8 pulgadas de Kidrobot, diseñado por Doktor A.

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Dibujo original a mano de un pez sobre papel artístico envejecido con bordes irregulares, enmarcado, por el artista surrealista Naoto Hattori. Dibujo original único a lápiz/grafito firmado en 2012. Obra enmarcada. Tamaño del marco: 8,5 x 8,5 pulgadas. Tamaño de la imagen: 3 x 5 pulgadas. Enmarcado y con paspartú personalizados por el artista. El marco presenta ligeros roces propios de la antigüedad. El viaje artístico del dibujo original de peces de Naoto Hattori La singular contribución de Naoto Hattori al mundo del arte encuentra su lugar en la intersección del surrealismo y el arte urbano. La obra "Fish Original", dibujada a mano sobre papel artístico envejecido con bordes irregulares y enmarcada, es una clara representación de esta fusión artística. Creada en 2012, esta obra original a lápiz y grafito es testimonio del estilo intrincado de Hattori y su habilidad para crear profundidad y narrativa dentro de los límites de una temática minimalista. La obra, enmarcada en un marco personalizado de 21,6 x 21,6 cm, presenta una imagen de 7,6 x 12,7 cm, ofreciendo una visión de la perspectiva surrealista del artista a través del prisma del arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza única de Hattori es un dibujo original, firmado y exclusivo que muestra el sutil pero poderoso impacto del arte monocromático. La decisión de crear esta obra sobre papel artístico envejecido con bordes irregulares refleja la admiración de Hattori por las cualidades texturales que el papel aporta a la obra. Los bordes irregulares añaden un toque antiguo y una sensación orgánica a la obra, realzando la experiencia visual y complementando la sencillez del tema: un solo pez. El dibujo, si bien es directo en su representación, está imbuido de una sensación de movimiento y vida, capturando la esencia del sujeto con un delicado realismo característico de la obra de Hattori. Explorando los matices del surrealismo de Hattori en un contexto de arte callejero La obra «Fish Original» de Naoto Hattori es un sutil homenaje a la fluidez del arte pop urbano y al carácter evocador del grafiti. Si bien la obra de Hattori se basa principalmente en el surrealismo, la influencia del arte urbano es evidente en su enfoque de los temas. Este dibujo posee una crudeza y una franqueza características frecuentemente celebradas en el arte urbano. El trabajo a lápiz es preciso, pero subyace una corriente de libertad y espontaneidad que conecta con el espíritu del grafiti. Enmarcado y montado a medida por el artista, «Fish Original» refleja la dedicación de Hattori a su arte, desde su concepción hasta su presentación. El ligero desgaste del marco, propio de su antigüedad, añade carácter a la pieza, sugiriendo una historia más allá de su contenido visual. Este tipo de pátina suele atraer a los admiradores del arte urbano, ya que ofrece una narrativa rica y personal. Las marcas no son defectos, sino huellas de un viaje, al igual que las paredes desgastadas que sirven de lienzo en el arte urbano. Arte pop callejero, arte de graffiti y la intimidad de las obras de pequeño formato El mundo del arte pop urbano y el grafiti se caracteriza por su audacia y gran visibilidad. Sin embargo, obras como «Fish Original» de Hattori desafían esta convención al resaltar la intimidad del arte de pequeño formato. A través de este dibujo, Hattori comunica que la esencia del arte pop urbano no se limita al tamaño, sino que reside en la autenticidad y la expresividad de la obra. La elección del marco y el paspartú por parte de Hattori personaliza aún más la obra, convirtiéndola en una pieza completa que ofrece una narrativa, al igual que el arte urbano, que a menudo cuenta historias en el espacio público. «Fish Original» de Naoto Hattori tiende un puente entre los mundos, a menudo dispares, de las bellas artes y el arte urbano, fusionando la complejidad del dibujo a lápiz con la accesibilidad y la emotividad del arte pop urbano. Ejemplifica cómo el arte puede trascender fronteras y conectar con un público diverso. Este dibujo, con su meticulosa factura y el fondo texturizado de papel envejecido, es una pieza preciada del arte contemporáneo, que ofrece un momento de contemplación y conexión en el vibrante diálogo del arte pop urbano y el grafiti. Se erige como un faro del potencial que reside en la fusión de diferentes disciplinas artísticas, tal como lo vislumbra Naoto Hattori.

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Obra de arte After Dark, impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada. Inspirada en la novela de Haruki Murakami, "After Dark". Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Impresiones artísticas de edición limitada "Don't Stop The Rock" con pigmentos de archivo en papel Moab Rag Fine Art de 290 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop Ckaweeks. Ckaweeks es uno de los ingredientes que conforman este crisol llamado Hawái. Su arte representa imágenes lúdicas y a veces humorísticas, influenciadas por la vida cotidiana. Es una fusión de experiencias de vida del pasado, presente y futuro.

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Walk on the Wild Side, impresión serigráfica de técnica mixta de Faile, pintura acrílica en aerosol sobre papel Lennox Fine Art grueso, estirado a mano y con bordes irregulares. Obra de arte de edición limitada. 2023. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada. Obra de arte de 18,11 x 25 cm. Serigrafía, pintura acrílica y aerosol (técnica mixta). Un perro ladrando aparece pegado en una pared de ladrillo mientras una mujer elegante pasea con su perro en Nueva York. Explorando la narrativa urbana: "Camina por el lado salvaje" de Faile La serigrafía de técnica mixta "Walk on the Wild Side" de Faile es un testimonio conmovedor de la interacción dinámica entre el arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza de edición limitada, con solo cien copias existentes, encapsula la vitalidad de la vida urbana a través de sus meticulosas capas de acrílico y pintura en aerosol sobre papel Lenox de bellas artes, grueso y con bordes irregulares, aplicado a mano. Con unas dimensiones de 46 x 63,5 cm, esta obra no es solo una declaración visual, sino una narrativa entretejida en el diálogo estético de la ciudad de Nueva York. Faile, un dúo artístico conocido por su impactante arte que a menudo adorna entornos urbanos, ha plasmado la esencia de la calle en un lienzo tangible. El uso del icónico perro ladrando —un motivo recurrente en su obra— sobre un fondo de pared de ladrillo refleja la energía indómita de la ciudad. El contraste entre la crudeza de la calle y la apariencia refinada de la mujer que pasa con su perro crea una yuxtaposición fundamental en el arte pop urbano. Esta obra captura la esencia del carácter diverso de Nueva York, donde lo refinado y lo rústico conviven. La técnica de serigrafía empleada por Faile para esta obra es un guiño a los métodos tradicionales del arte pop, pero la inclusión de acrílico y pintura en aerosol introduce una profundidad táctil propia del grafiti. La elección de los materiales —el grueso papel Lenox para bellas artes con sus bordes irregulares— enfatiza aún más la fusión de lo refinado con lo urbano. Cada elemento de la impresión, desde el soporte hasta la imagen, es una elección deliberada que subraya la narrativa de coexistencia y contraste. Simbolismo y estilo en el arte de Faile inspirado en la calle El simbolismo de "Walk on the Wild Side" es complejo, con los carteles del perro ladrando como sello distintivo de la herencia callejera de Faile. Estos carteles, comunes en las paredes de ladrillo de la ciudad, representan la voz de la calle: fuerte, sin complejos y ferozmente territorial. Al plasmar este símbolo en papel de bellas artes, Faile tiende un puente entre la naturaleza transitoria del arte callejero y la permanencia que buscan los coleccionistas de arte. La mujer, representada con un estilo clásico, casi vintage, y su perro domesticado contrastan marcadamente con la expresión salvaje e indómita de los carteles del perro ladrando. Es un juego visual sobre la dualidad de la naturaleza humana y las normas sociales que rigen nuestra imagen pública frente a nuestros instintos más profundos. El estilo de Faile en esta obra está inconfundiblemente arraigado en el arte pop callejero. Las líneas audaces, los contrastes marcados y la superposición de diferentes técnicas indican una estética que ha evolucionado desde las calles. Su obra suele reflejar el ruido visual de la ciudad: los anuncios, los carteles políticos, los grafitis, todos compitiendo por captar la atención. «Walk on the Wild Side» es una cuidada selección de este caos, presentada con una claridad que permite apreciar cada elemento por su mérito y su contribución al conjunto. La resonancia cultural de la obra impresa en técnica mixta de Faile "Walk on the Wild Side" no es solo una obra de arte; es un artefacto cultural que resuena con el pulso de la ciudad de Nueva York. Faile ha capturado un instante, una escena que se repite a diario en las aceras de la metrópolis, y la ha elevado a la categoría de obra de arte que invita a la contemplación. La serigrafía sirve como recordatorio del ritmo implacable de la ciudad, del constante choque de culturas y de la belleza que surge de combinaciones inesperadas. Esta obra es una celebración de la identidad de la ciudad, una instantánea de lo cotidiano transformado en extraordinario a través del prisma del arte pop urbano y el grafiti. La edición limitada de la serigrafía añade un elemento de exclusividad, creando una conexión tangible entre el propietario y la escena del arte urbano de la ciudad. Firmada y numerada por el artista, cada lámina es una pieza original del legado artístico de Faile. Los coleccionistas de "Walk on the Wild Side" no solo adquieren una obra de arte; Están preservando un fragmento de la narrativa cultural de la ciudad que sigue influyendo en la trayectoria del arte pop callejero y el grafiti a nivel mundial. En definitiva, «Walk on the Wild Side» de Faile es más que una serigrafía de técnica mixta; es un emblema de la voz de la calle, un diálogo entre lo salvaje y lo refinado, y un testimonio del atractivo perdurable del arte urbano. Encapsula la esencia de una ciudad que es a la vez lienzo y musa, inspirando continuamente a artistas como Faile a crear obras tan provocativas como visualmente impactantes.

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Impresión de edición limitada de Keepers Archival Pigment Fine Art sobre papel Signa Smooth de 300 g/m² con bordes irregulares, del artista Kevin Peterson, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Prueba de artista AP 2021 Firmada 24x18 Firmada y marcada como AP Edición limitada Los Guardianes de Kevin Peterson: Inocencia urbana y guardianes salvajes en el arte pop callejero Keepers, de Kevin Peterson, es una impresión de pigmento de archivo de 61 x 46 cm sobre papel de bellas artes Signa Smooth de 300 g/m² con bordes irregulares, creada en 2021 como prueba de artista firmada. La obra representa a un niño negro sentado entre dos leonas de tamaño natural, frente a una pared de ladrillo con grafitis en un paisaje urbano descuidado. Un pequeño pájaro se posa delicadamente sobre la cabeza de una de las leonas. La obra es una impresionante fusión de realismo y fantasía, que equilibra la carga emocional y la poesía visual a través del prisma del arte pop urbano y el grafiti. El estilo característico de Peterson superpone meticulosa técnica de pintura al óleo sobre escenas marcadas por la decadencia y los grafitis. El niño, vestido sencillamente con una camiseta azul y zapatillas, se muestra tranquilo y observador, atrapado entre la fuerza bruta de las leonas y el paisaje urbano desgastado. Su presencia evoca resiliencia, curiosidad y atención, no miedo. Las leonas se presentan majestuosas y protectoras a la vez: símbolos de fuerza que vigilan en silencio. Una pequeña etiqueta con forma de corona pintada en la pared cerca de la cabeza del niño sugiere además que el niño es una figura de poder silencioso, de realeza en un entorno que muchos considerarían arruinado. La coexistencia de vulnerabilidad y poder La obra de Peterson explora constantemente la tensión entre la inocencia y el caos, a menudo mediante la yuxtaposición de niños y animales en paisajes urbanos deteriorados. En «Keepers», los leones no son intrusiones exóticas, sino extensiones naturales de la presencia del niño. Su posición y mirada implican protección y confianza mutua. El grafiti tras ellos refuerza la idea de un espacio vivido, complejo y expresivo: no abandonado, sino vivo. En lugar de presentar la calle como un lugar hostil, Peterson la transforma en una cuna para el autodescubrimiento y la imaginación desbordante. La inclusión del arte callejero en la composición es esencial. Las firmas y los grafitis se convierten no solo en detalles del fondo, sino en elementos narrativos activos. El lenguaje visual del grafiti en «Keepers» subraya la comprensión que tiene Peterson de la calle como un lienzo para la resistencia, la identidad y la belleza invisible. Funciona tanto como escenario como subtexto: caótico, pero profundamente humano. Los ladrillos desmoronados y la pintura desconchada contrastan con la quietud orgánica de los leones, creando un diálogo entre la decadencia construida y la presencia natural. Realismo mítico en las bellas artes inspiradas en la calle Aunque no es un grafitero en el sentido tradicional, la contribución de Kevin Peterson al arte pop urbano y al grafiti reside en su dominio de la alegoría urbana. Sus figuras —a menudo niños rodeados de animales salvajes— son a la vez simbólicas y profundamente arraigadas. Evocan mitologías de protección, transformación e inocencia sagrada, reinterpretadas en paisajes urbanos modernos. «Keepers» es íntima y monumental a la vez, y ofrece una narrativa universal y específica. Al colocar a un niño en simetría visual directa con depredadores alfa, Peterson subvierte las dinámicas de poder tradicionales. El niño no es ni víctima ni observador: es central, sereno y visible. La imagen se resiste a los tropos visuales habituales del miedo o el asombro, optando en cambio por la presencia. Es un retrato de fuerza sin ruido, de protección sin espectáculo. Mediante un realismo intensificado por una composición surrealista, «Keepers» ofrece una visión de la identidad urbana que es feroz, tierna e imaginativamente indómita. Es una meditación sobre la supervivencia, la dignidad y las fuerzas invisibles que nos acompañan en las junglas de asfalto.

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El mar también se eleva - Éxodo de Turtleton. Edición limitada. Serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 200 ejemplares (2014). Tamaño de la obra: 24 x 36 pulgadas. Primera impresión. En 2013, se le pidió al artista Tim Doyle que participara en la serie de grabados “The Year of Living Dangerously” de PangeaSeed.

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Tempest - Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de 22x30 en papel de bellas artes de 310 g/m² de NC Winters, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. He realizado varias pinturas que incorporan una serie de narrativas en torno a mi relación con mi hijo como padre, y esta es la siguiente obra importante de esa serie en curso. Imagino que esta serie podría durar varias décadas, mientras exploro lo que significa ser padre y observo a mi hijo crecer, evolucionar y crear su propio mundo. Curiosamente, la obra anterior y el origen de esta serie se encuentran en un lanzamiento previo de 1XRUN: «Overdrive». «Tempest» tiene varias capas de significado que se corresponden con diversos estados de ánimo y la experiencia de ser padre. Para aclarar la pregunta inmediata, no, no se refiere a un niño problemático y tempestuoso, sino más bien a la abrumadora complejidad que conlleva criar una nueva vida y lo que eso significa para la propia existencia, sin mencionar el torbellino de la vida que él debe estar experimentando simultáneamente. Dejo que el espectador extrapole otros significados personales a partir de ese punto de partida. - NC Winters

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Papel secante Happy Bears, edición limitada. Impresión artística con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado de Matt Gordon. Arte pop y LSD. Matt Gordon es un artista multimedia que se esfuerza por crear pinturas acrílicas y dibujos a lápiz bien elaborados y con gran detalle, además de alguna que otra fabricación en 3D para satisfacer necesidades escultóricas y proporcionar modelos vivientes de cosas que no existen realmente pero que necesitan parecer que sí.

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Sé fiel. Pintura original realizada con aerosol y pintura acrílica sobre madera reciclada por Shark Toof, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Obra de arte original firmada de 2014, realizada con técnica mixta de pintura en aerosol. Medidas: 16,25 x 22 pulgadas. “Este nuevo trabajo es una mezcla de mis raíces en el grafiti, donde realmente desarrollé mi propia voz. Al mismo tiempo, también hay un aspecto de este trabajo que consiste en no tomarse demasiado en serio, en una especie de vandalismo contra tus propios íconos”, dijo Shark Toof mientras se preparaba en Detroit. “Me gusta Detroit porque es muy autodidacta y yo soy un artista muy autodidacta, así que me siento como pez en el agua”. -Shark Toof

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Compre Endless Power Petrol Palace: serigrafía de edición limitada tirada a mano en 4 colores azul sobre papel de tono crema moteado por Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Endless Power Petrol Palace (Azul) 18 x 24 pulgadas Edición de 350 13 de junio de 2019 "El póster "Endless Power Petrol Palace" es tanto una celebración como una crítica de la seductora propaganda gráfica utilizada para la industria del petróleo. Diseñé esta impresión para que pareciera un anuncio antiguo que celebra la abundancia de Estados Unidos y el brillante futuro del Sueño Americano. Aunque el petróleo es finito, nuestra confianza en él es tan extrema que el poder ejercido por quienes controlan el petróleo es prácticamente ilimitado". -Shepard Fairey

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Megatron Transformers 200% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Figura de Arte Coleccionable de Vinilo El Bearbrick x Transformers Megatron 200% es un robot con apariencia de oso. Esta figura de 20 cm (7,87 pulgadas) puede parecer un Bearbrick estándar que rinde homenaje a Megatron, el líder supremo de los Decepticons, pero al accionar la palanca en la espalda se transforma en una minifigura de Megatron. Esta figura coleccionable de Megatron Bearbrick se lanzó en una colección de cuatro Bearbricks de Transformers que también incluye figuras de Optimus Prime, Bumblebee y Starscream. El Bearbrick x Transformers Megatron 200% se lanzó en la temporada primavera/verano de 2014 como parte de la celebración del 30 aniversario.

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Escala el monte Tanaka> Be@rbrick Impresión serigráfica de edición limitada de 15 colores, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 280 lb, por Frank Kozik. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Artista: Frank Kozik. Fecha de creación: 2005. Edición: 100 ejemplares; firmada y numerada. Medidas: 58,2 cm x 76,2 cm. Esta serigrafía de 15 colores está impresa en papel Coventry Rag blanco de 127 g/m².

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Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo en aerosol sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano Josh Keyes. Obra de arte moderna. Edición limitada de 175 ejemplares, firmada y numerada en 2017. Tamaño de la obra: 20 x 16 pulgadas.

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Hollow Breath, obra de arte original y única realizada con carboncillo y acrílico sobre madera enmarcada por el popular artista de graffiti callejero Craww. Obra de arte original en acrílico firmada, 2013. Tamaño: 23,5 x 31,5 cm sobre panel de madera enmarcado. Lista para colgar. Explorando las profundidades del aliento hueco de Craww «Hollow Breath», una cautivadora obra original del aclamado artista de graffiti callejero Craww, es un conmovedor ejemplo de cómo la energía cruda del arte pop urbano y el graffiti puede canalizarse hacia medios artísticos más tradicionales. Esta pieza única, creada en 2013, es una sinfonía de carboncillo y acrílico sobre un panel de madera enmarcado, que demuestra la maestría del artista con ambos materiales. La obra, de 59,7 x 80 cm, ofrece un amplio espacio para que la oscura y onírica visión de Craww se despliegue. Firmada por el artista, «Hollow Breath» captura la esencia del estilo característico de Craww, que a menudo presenta figuras femeninas etéreas entrelazadas con elementos de la naturaleza. La pintura explora temas recurrentes en su obra: la dualidad de la belleza y la melancolía, y la intrincada danza entre la vida y la muerte. El carboncillo aporta suavidad a la pintura, permitiendo sutiles gradaciones y profundidad, mientras que los acrílicos aportan una viveza que atraviesa el velo monocromático. Técnica y simbolismo en El aliento hueco de Crawley En «Aliento Hueco», el uso que hace Craww del carboncillo y la pintura acrílica no es una mera elección, sino una decisión deliberada para transmitir estados emocionales complejos. El carboncillo, con su cualidad ahumada y difusa, crea una sensación de impermanencia y fragilidad, haciendo eco de la naturaleza transitoria de la vida. Por su parte, los acrílicos, conocidos por su audacia y claridad, resaltan los puntos focales de la pintura, como los lirios y las rosas, símbolos de pureza y pasión. El panel de madera enmarcado sirve como soporte ideal para esta obra, cuya solidez contrasta marcadamente con la delicadeza de las imágenes. Esta yuxtaposición refleja los contrastes presentes en toda la obra de Craww, donde la fuerza y ​​la vulnerabilidad suelen coexistir. La textura de la madera añade un toque orgánico a la pieza, conectándola con el mundo natural que frecuentemente influye en el arte de Craww. La posición única de Craww en el arte contemporáneo Craww ocupa una posición singular en el arte contemporáneo, tendiendo un puente entre los mundos, a menudo separados, del arte urbano y las bellas artes. «Hollow Breath» es testimonio de su habilidad para desenvolverse en estos ámbitos, llevando la inmediatez y autenticidad del arte urbano a un formato tradicionalmente asociado a galerías y museos. La originalidad de esta pintura y su disposición para ser colgada la convierten no solo en una obra de arte, sino en una pieza clave, lista para adornar las paredes de un coleccionista de arte. La melancólica belleza de «Hollow Breath» resuena entre quienes conocen la obra de Craww en espacios públicos. Sin embargo, también se erige como una poderosa obra de bellas artes, invitando a la interpretación y la admiración de espectadores que pueden o no estar familiarizados con su arte urbano. Esta versatilidad y amplio atractivo hacen que la obra de Craww sea particularmente cautivadora dentro de la escena del arte contemporáneo. «Hollow Breath» encapsula el inquietante encanto de la visión artística de Craww, fusionando la fluidez del carboncillo con la intensidad del acrílico sobre un lienzo tan perdurable como la madera. Esta pintura original es un ejemplo sorprendente de cómo el arte pop callejero y el grafiti pueden trascender sus raíces urbanas para crear obras de arte que son a la vez profundas y accesibles, con el poder de conmover y cautivar dentro de las tranquilas paredes de un espacio interior.

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La venganza es un plato - Impresión digital de pigmentos de edición limitada sobre plato de cerámica. Obra de arte del famoso artista callejero de graffiti Luke Chueh. Nacido en Filadelfia, pero criado en Fresno, Luke Chueh (pronunciado CHU) estudió diseño gráfico en la Universidad Politécnica Estatal de California, San Luis Obispo, donde obtuvo una licenciatura en Arte y Diseño. Posteriormente, trabajó para la compañía Ernie Ball como diseñador e ilustrador, donde creó varios diseños premiados y apareció en los anuarios de diseño de Communication Arts y Print Magazine.

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Nuevas zapatillas Hebru Brantley Forum MID RT, talla 6.5. Edición limitada y exclusiva con diseño artístico coleccionable de Hebru Brantley x Adidas. Zapatillas deportivas Hebru Brantley Forum MID RT de edición limitada 2022 (agotadas), talla 6.5. Nuevas en caja. Color negro, verde oliva y blanco nube. Nunca usadas, con caja y charm. Más que cuero y cordones, estas Adidas Originals x Hebru Brantley Forums representan un legado. Impulsando nuestra misión colectiva de generar conversaciones inspiradoras sobre el empoderamiento, celebrando a los héroes, la creatividad y el arte de la comunidad negra, nos sentimos comprometidos a defender con firmeza aquello en lo que creemos. Cada vez que te calces estas Adidas Originals x Hebru Brantley Forums, recordarás ser fiel a ti mismo y a tus metas. Los personajes de Hebru (Frogboy y Rocket) ayudan a contar la historia, a la vez que nos inspiran a ser nuestra mejor versión. Un diseño personalizado del Trébol, dibujado a mano por Brantley, resalta en la suela y se oculta en la plantilla. - Adidas x Hebru Brantley. Hebru Brantley x Adidas: Una confluencia de zapatillas y arte pop urbano Las Hebru Brantley Forum MID RT talla 6.5 son una fusión excepcional entre la cultura sneaker y el arte pop urbano. Representan una era emergente donde el calzado trasciende su función utilitaria para convertirse en un lienzo de expresión artística. Lanzadas en 2022, estas exclusivas zapatillas de edición limitada son una pieza de colección que encarna el espíritu de colaboración entre el aclamado artista Hebru Brantley y la icónica marca deportiva Adidas. Con un diseño en negro intenso con detalles en verde oliva y blanco nube, estas zapatillas son más que una declaración de moda; son una obra de arte para vestir que plasma la filosofía de Hebru Brantley y el espíritu innovador de Adidas. La colaboración va más allá de la estética, integrando una narrativa de empoderamiento y legado en el diseño de la zapatilla. Los personajes distintivos de Brantley, Frogboy y Rocket, no son meros elementos decorativos, sino que son esenciales para la historia que cuentan estas zapatillas: una historia de reivindicación de los héroes negros, la creatividad y el arte. Las zapatillas llevan impreso el mensaje de defender las propias convicciones con firmeza, una invitación a mantenerse inquebrantables ante la adversidad. Este mensaje resuena profundamente en el contexto del arte pop urbano y el grafiti, que desde hace mucho tiempo son medios de expresión personal y crítica social. Detalles artísticos y simbolismo en el diseño de zapatillas de Hebru Brantley Cada detalle de las Hebru Brantley Forum MID RT talla 6.5 está meticulosamente elaborado, reflejando el estilo característico del artista, que bebe de diversas influencias culturales, como los cómics, el anime japonés y la estética del arte urbano. El audaz uso del color y el diseño de personajes son prueba de la habilidad de Brantley para contar historias a través de su arte, abordando temas universales que inspiran y provocan la reflexión. Las zapatillas presentan una interpretación personalizada del trébol de Adidas, dibujada a mano por Brantley, una firma única que aumenta el valor coleccionable del calzado. Estas zapatillas se convierten en una pieza que invita a quien las usa a ser fiel a sí mismo y a sus aspiraciones, haciéndose eco de las narrativas empoderadoras presentes en la obra de Brantley. La inclusión del arte de Brantley en un producto tan popular como unas zapatillas Adidas es un reconocimiento al creciente auge del arte pop urbano y su capacidad para trascender a diferentes aspectos de la cultura de consumo. Coleccionabilidad e impacto cultural de las zapatillas Adidas de Hebru Brantley La naturaleza de edición limitada de las zapatillas Hebru Brantley Forum MID RT talla 6.5 las convierte en piezas de colección muy codiciadas tanto por los aficionados a las zapatillas como por los coleccionistas de arte. La fusión entre la moda urbana y el arte ha dado lugar a una nueva dimensión del coleccionismo, donde el valor reside tanto en el mérito artístico como en la exclusividad del producto. Estas zapatillas, nuevas en su caja y descatalogadas, representan un momento en la cultura contemporánea donde las fronteras entre la moda, el arte y la identidad personal se difuminan cada vez más. El impacto cultural de esta colaboración es significativo, señalando un cambio en la forma en que se consume y aprecia el arte. El arte pop urbano y el grafiti, tradicionalmente vistos en muros y galerías, encuentran un nuevo medio de expresión que literalmente se mueve por el mundo. La colaboración de Hebru Brantley con Adidas es una celebración de este movimiento, un tributo al dinamismo del arte urbano y su perdurable influencia en la cultura contemporánea. El legado de las zapatillas Forum MID RT de Hebru Brantley El legado de las zapatillas Forum MID RT de Hebru Brantley con Adidas se medirá por su perdurable atractivo para quienes buscan significado en su vestimenta. Estas zapatillas se erigen como un faro de colaboración artística, inspirando futuras alianzas que conectan diversas industrias creativas. La participación de Brantley en este proyecto ejemplifica el potencial del arte pop urbano para trascender las fronteras tradicionales, fomentando el diálogo y la expresión a través de medios que forman parte de nuestra vida cotidiana. Las Hebru Brantley Forum MID RT talla 6.5 no son solo calzado, sino un símbolo cultural que encapsula la vibrante intersección del arte pop urbano, la moda y el empoderamiento social. Mediante esta colaboración, Hebru Brantley y Adidas han creado mucho más que unas zapatillas: han dado forma a una plataforma para la narración, el empoderamiento y la expresión artística que resuena con el espíritu de la época.

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Protege el Planeta Azul - Serigrafía de gran formato, edición limitada, impresa a mano en 2 colores sobre papel Coventry Rag 100% algodón por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía de 2022, firmada y numerada, con bordes irregulares hechos a mano, de 30 x 41 pulgadas, sobre papel Coventry Rag, 100% algodón, de calidad de archivo. Edición limitada de 75 ejemplares firmados y numerados. Impresa por Obey Giant. «Protect The Blue Planet» es un testimonio de la dedicación de Shepard Fairey a utilizar su arte como vehículo para la defensa del medio ambiente, fusionando el arte pop, el arte urbano y el grafiti. Esta serigrafía de edición limitada, impresa a mano en dos colores, revela la compleja relación entre la humanidad y nuestro entorno. Impresa en papel Coventry Rag 100% algodón, la elección del material subraya el compromiso de Fairey con el arte sostenible. La obra, de 76 x 104 cm, ofrece una experiencia visual inmersiva, acentuada aún más por sus bordes irregulares, que le confieren un toque táctil y orgánico, evocando los bordes sin pulir de los carteles callejeros. En colaboración con la Fundación PangeaSeed para el lanzamiento de esta obra con motivo del Mes de la Tierra, Fairey plasma las acuciantes preocupaciones medioambientales de la era moderna. El elemento central de la obra es la representación de una ballena franca del Atlántico Norte, especie en peligro de extinción, que irradia un mandala con la Tierra en su interior. Este mandala, arraigado en diversas tradiciones culturales, simboliza la armonía, la unidad y la interconexión de los ecosistemas del planeta. Los ornamentos florales que contiene florecen como símbolos de una armonía floreciente, pero la inclusión contrastante de llamas recuerda crudamente a los espectadores la amenaza siempre presente del calentamiento global. El texto —«Protejan el Planeta Azul» y «Un Océano, Un Pueblo»—, junto con la paleta de azules elegida, destaca el vínculo inseparable entre la salud de los océanos y un mundo sostenible. Como figura destacada del arte urbano, la obra de Fairey siempre ha desafiado los límites, y con «Protejan el Planeta Azul», una vez más difumina las fronteras entre la expresión artística, el activismo y la responsabilidad social, recordando al mundo su papel en la protección del planeta. Para celebrar el Mes de la Tierra, en colaboración con la Fundación PangeaSeed, me complace presentar «Protege el Planeta Azul», una obra que muestra una ballena franca del Atlántico Norte, especie en peligro de extinción, emanando un mandala con la Tierra como eje central. En diversas culturas, el mandala representa la armonía, la unidad y la plenitud, conceptos fundamentales para comprender la interconexión de los ecosistemas, las personas y las especies del planeta. El mandala incluye ornamentos florales que simbolizan la armonía en plena floración, así como llamas que nos recuerdan los peligros del calentamiento global. Los lemas «Protege el Planeta Azul» y «Un Océano, Una Humanidad», junto con la paleta de colores azules, subrayan la crucial conexión entre la salud de los océanos y la salud del planeta. – Shepard

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Protege el Planeta Azul. Edición limitada. Serigrafía artesanal de 2 colores sobre papel grueso color crema moteado, por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2022 Firmado y numerado 18x24 pulgadas Edición limitada de 450 Para celebrar el Mes de la Tierra, en colaboración con la Fundación PangeaSeed, me complace presentar «Protege el Planeta Azul», una obra que muestra una ballena franca del Atlántico Norte, especie en peligro de extinción, emanando un mandala con la Tierra como eje central. En diversas culturas, el mandala representa la armonía, la unidad y la plenitud, conceptos fundamentales para comprender la interconexión de los ecosistemas, las personas y las especies del planeta. El mandala incluye ornamentos florales que simbolizan la armonía en plena floración, así como llamas que nos recuerdan los peligros del calentamiento global. Los lemas «Protege el Planeta Azul» y «Un Océano, Una Humanidad», junto con la paleta de colores azules, subrayan la crucial conexión entre la salud de los océanos y la salud del planeta. – Shepard

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ComplexCon x Mutated Deck Set Fine Art Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Transferencia sobre Tabla de Skate Natural por el Artista de Graffiti Urbano Takashi Murakami TM/KK. Set de 3 tablas de skate con diseño artístico de edición limitada impresa de 2019 ComplexCon x Mutated Deck Set de Takashi Murakami: Mutación cromática en el arte pop callejero y el grafiti El set de tablas de skate ComplexCon x Mutated de Takashi Murakami, lanzado en 2019, es una edición limitada de impresión artística de alta calidad con pigmentos de archivo, transferida a un conjunto de tres tablas de skate de madera natural de 20 x 79 cm (8 x 31 pulgadas). Producido bajo el sello TM/KK de Murakami y presentado durante el fenómeno cultural de ComplexCon, este tríptico ejemplifica el dominio de Murakami sobre la imaginería pop hipersaturada, la simbología y el diseño de personajes mutantes. La composición presenta una criatura caótica y alegremente monstruosa rodeada de ojos, flora psicodélica y flores sonrientes, creando una explosión visual que fusiona el surrealismo pop japonés con la actitud cruda del arte pop callejero y el grafiti. Las tablas forman una sola imagen continua al exhibirse juntas, centrada en una gran figura mutante similar a un oso, con dientes irregulares de colores, ojos en espiral y extremidades con garras que se extienden por el panel inferior. Las características flores sonrientes y hongos multicolores de Murakami, junto con personajes secundarios amorfos, llenan la imagen. Cada personaje está representado con contornos gruesos, degradados de neón y detalles surrealistas, evocando una sobrecarga sensorial propia de la psicodelia animada. La imagen es a la vez caprichosa, agresiva e inquietante. El lenguaje visual de Murakami aquí no es suave ni tierno; es salvaje, carnavalesco y deliberadamente desestabilizador. Las figuras palpitan con las contradicciones emocionales que subyacen en los mundos mutantes de Murakami. Las contribuciones de Takashi Murakami a ComplexCon y el monopatín como lienzo ComplexCon se ha consolidado como una plataforma cultural global que celebra la fusión del arte, la moda, el diseño y la identidad urbana. La presencia de Murakami en la edición de 2019 se destacó por el lanzamiento de este set de tablas de skate, ofreciendo a los asistentes una pieza de colección de edición limitada que, a la vez, funciona como objeto de arte de calidad museística. Las tablas de skate, frecuentemente utilizadas por artistas del movimiento Street Pop Art y Graffiti, proporcionan un formato dinámico y cargado de contenido cultural. Su papel histórico como lienzos subculturales se alinea con la misión de Murakami de democratizar el arte y crear experiencias inmersivas. Al elegir este medio, Murakami continúa desafiando las distinciones entre bienes de consumo y bellas artes. El set Mutated Deck, si bien es impreso y coleccionable, conserva su esencia como objeto urbano: un símbolo de movimiento, rebeldía juvenil y narrativa visual. Este formato permite que su obra trascienda las paredes de las galerías y llegue a las manos y hogares de quienes perciben la cultura como algo fluido y complejo. La impresión de alta definición sobre madera natural ofrece una fidelidad vibrante al tiempo que mantiene intacta la autenticidad del material. Mutación simbólica y saturación emocional en el lenguaje visual contemporáneo El uso que hace Murakami de personajes mutados en esta obra refleja su fascinación por la transformación posmoderna y la sobrecarga emocional. La figura principal es una amalgama de inocencia y caos, rodeada de hongos y flores antropomórficas. Estos personajes reflejan sentimientos de sobreestimulación, adicción digital y fragmentación de la cultura pop. La superposición caótica de elementos refleja la ética del grafiti: llenar la superficie, dominar el espacio, dejar una huella que se resista a ser ignorada. La obra se inscribe en la tradición del arte pop urbano y el grafiti al instrumentalizar la ternura, transformándola en algo primigenio. Las flores no son delicadas; observan. Los colores no calman; gritan. Esta tensión emocional se convierte en una forma de resistencia cultural, una declaración de que el arte puede ser deslumbrante e inquietante a la vez. El uso que hace Murakami de la mutación como tema recurrente pone su obra en diálogo directo con la obsesión del arte urbano por la metamorfosis, el juego de identidades y la distorsión. La síntesis cultural de Murakami y la evolución del surrealismo pop callejero Takashi Murakami, nacido en Japón en 1962, sigue influyendo en la cultura visual global a través de sus proyectos multidisciplinarios que fusionan producción comercial y profundidad filosófica. El set de cartas ComplexCon x Mutated es un vívido ejemplo de esta labor continua, presentando no solo una composición llena de color y caos, sino también un artefacto conceptual que refleja la capacidad de mutación del arte, al igual que su temática. Su obra pone en diálogo el folclore japonés, el trauma de la posguerra, los medios contemporáneos y la estética urbana mediante personajes que, aunque parecen lúdicos, encierran una gran complejidad. Este set de cartas funciona como archivo y catalizador, transformando elementos urbanos en visiones coleccionables y aunando la claridad del arte con la intensidad emocional de la calle. Las formas mutadas de Murakami no son desviaciones, sino evoluciones. Representan la dirección que está tomando el arte pop urbano y el grafiti: expresiones complejas, lúdicas y, a la vez, brutalmente honestas de la cultura actual, surrealista y saturada.

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Obra de arte "Remnant's Angels", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Brin Levinson. Brin Levinson - "Los ángeles del remanente" Impresión giclée de edición limitada. Firmada y numerada por el artista. Edición de 25 copias. 12" x 18"

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Bartman x Simpsons 1000% BE@RBRICK Edición Limitada Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Pineapple Yellow SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One, arte callejero. ¡Sket le da un toque de color a la flota de SuperKranky con su nuevo tono vintage! ¡Abre la tapa y disfruta de una dosis de sabor exclusivo de edición limitada! 20 cm de vinilo suave y jugoso. ¡Suena al agitarlo! ¡Solo se fabricaron 700!

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Midnight Bison - Prueba de artista - Impresión serigráfica metálica de edición limitada a un color, realizada a mano sobre papel de bellas artes negro, por Dan Christofferson - Beeteeth Rare Street Art, famoso artista de arte pop. Prueba de artista AP. Cuídanos. Búfalo fantasma norteamericano

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Aki Sharks #2 Dibujo original a mano con rotulador sobre lienzo del artista de arte callejero moderno de tendencia Akinori Oishi. Dibujo original firmado a rotulador sobre lienzo sin bastidor, 2014. Medidas de la obra: 11 x 13,25 pulgadas. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

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Impresiones artísticas giclée de edición limitada "Haciéndolo todo" en papel fotográfico de archivo del artista de arte callejero y cultura pop Grafiti Ben Kehoe. Edición limitada de 30 copias giclée. Tamaño total: 8" x 8"; tamaño de la imagen: 6" x 6". Impresa en papel Innova Photo Rag de 315 g/m², firmada y numerada.

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JP el Oso del Dinero, Impresión artística de edición limitada de 20x30 pulgadas con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² del artista King Saladeen, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. 2021 Firmado - Título: JP el Oso del Dinero 20x30 Tamaño: 20 x 30 pulgadas. Edición de 427 ejemplares. Firmado y numerado por King Saladeen.

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Meowl - Impresión serigráfica de 3 colores de 12x16 pulgadas realizada a mano sobre papel de bellas artes por el artista Nate Duval. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de 125 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12 x 16 pulgadas.

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Lucky Cat - Obra de arte pop callejera blanca, edición limitada, impresión giclée en papel de bellas artes del artista moderno de graffiti urbano Shane Jessup. 5x5 2013 Serie de 10 firmadas y numeradas

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Obra de arte táctil con impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Emily Burns. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12 x 16 pulgadas.

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Optimus Prime Transformers - La era de la extinción 200% BE@RBRICK Edición limitada Medicom Figura de arte coleccionable en vinilo. Bearbrick se unió a Transformers para crear la figura Bearbrick x Transformers Optimus Prime (Versión Era de la Extinción) al 200%. La figura presenta la silueta del oso Bearbrick como Optimus Prime de la película de 2014 Transformers: La Era de la Extinción. El Bearbrick se puede transformar para revelar a Optimus Prime oculto debajo. La figura Bearbrick x Transformers Optimus Prime (Versión Era de la Extinción) al 200% se lanzó en 2015.

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Shrug HPM #2 Edición Limitada Impresión Giclée intervenida a mano en papel de bellas artes por Phil Lumbang, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Oso múltiple pintado a mano con rostro interrogativo pintado a mano y otros elementos.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra "Spot Artwork" en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Ryan Berkley. Ryan Berkley - "Spot", edición limitada de impresión digital de bellas artes, firmada y numerada (50 copias), 8" x 10"

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Merica Ting Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero Sket-One. Caja firmada de 2021, edición limitada de 150 ejemplares. Tamaño de la obra: 7,5 pulgadas de alto. Se exhibe con caja.

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Compre VINYLTOY Dunny Edición limitada Kidrobot Vinyl Art Toy Obra de arte coleccionable del artista ARTIST. 2022 Edición Limitada de XXXX Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Mordida de tiburón - Edición limitada de la marca Rook. Serigrafía de 4 colores con tinta metálica aplicada a mano sobre papel Kraft French Speckletone, por Joe King, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Prueba de artista de AP

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Tub Chum Edición Limitada Serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel moteado color blanco hueso de peso medio por John Vogl Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Firmado y numerado a lápiz por John Vogl.

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Edición limitada de lámina artística de pigmento de archivo Never Safe sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² con bordes irregulares, de la artista Olga Esther, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. 2022 Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada. Impresión artística en papel Moab Entrada de 290 g/m². 50 x 50 cm (20 x 20 pulgadas). Bordes irregulares hechos a mano. Cada impresión está firmada y numerada por el artista. Impresa por Static Medium (Los Ángeles).

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Anna Sui - Figuras de arte coleccionables urbanas BE@RBRICK Edición Limitada 400% Rojo/Beige La diseñadora de moda Anna Sui.

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Compra BEARBRICK BE@RBRICK Figura de arte coleccionable de juguete con ilustraciones de vinilo de Medicom de edición limitada. 2022 Bearbrick Medicom Coleccionable Tamaño 400% AQUÍ

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Spacemonkey Classic Green Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del Artista de la Cultura Pop Moderna Dalek- James Marshall. Figura de SpaceMonkey de 6.5" de alto, edición limitada de 40, nueva en caja, serie 2, que brilla en la oscuridad, con mazo y hacha, juguete de vinilo. En la compleja intersección del arte pop, el arte urbano y el grafiti, los juguetes coleccionables de arte han surgido como una vibrante frontera, cautivando la imaginación de aficionados y coleccionistas por igual. Dalek-James Marshall, una figura destacada del arte pop contemporáneo, presenta una obra maestra luminosa: el "Spacemonkey Classic Green". Este juguete de vinilo de edición limitada es un testimonio de la visión creativa del artista y refleja la naturaleza cambiante del arte y sus formas. Elaborado con meticulosa atención al detalle, el Spacemonkey de 16,5 cm de altura es una pieza emblemática. Su brillante color verde fosforescente y su diseño icónico lo convierten en una codiciada joya dentro del mundo de los juguetes coleccionables. Esta pieza en particular forma parte de la colección Serie 2, que presenta colores más vibrantes y gráficos mejorados. La serie también incluye un nuevo diseño de empaque, que enriquece la experiencia de desempaquetado para los coleccionistas. En colaboración con UVD Toys, Dalek-James Marshall se asegura de que cada juguete encarne la esencia de su arte. Esculpido por el talentoso Oasim Karmieh, el Spacemonkey viene equipado con una variedad de armas, incluyendo un hacha, un mazo, un cuchillo, un bate y un cuchillo de carnicero, lo que le añade un carácter único. La figura también cuenta con brazos, cabeza y orejas articuladas, permitiendo exhibiciones dinámicas. Con fecha de 2022 y una edición limitada de solo 50 piezas, cada Spacemonkey Classic Green firmado es un tesoro para quienes aprecian la fusión entre arte y coleccionismo. Esta creación subraya la maestría de Dalek- La huella indeleble de James Marshall en el arte, ofreciendo a sus fans una pieza tangible de su universo imaginativo.

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Figura coleccionable de arte de juguete de vinilo Medicom 100% y 400% BE@RBRICK Edición Limitada de Medicom Toy x Bridge Ship House. El personaje Matthew de Bridge Ship House (2021) ya es conocido en Medicom Toy. Originalmente presentado en la serie Vinyl Artist Gacha, ¡ahora Matthew llega en formato Bearbrick! Mide 7 cm y 28 cm de alto.

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Cuadro original de conejo en forma de A, pintado con aerosol acrílico, señalización vial de construcción, obra de Blake Jones. Obra única de arte callejero, artista pop. 2020. Acrílico y pintura en aerosol firmados sobre marco de madera reciclada en construcción de carreteras. Señal de precaución vial. Obra original. Tamaño: 23,75 x 45,25 pulgadas. Cuadro de conejo enmarcado por Blake Jones: Fantasía urbana sobre lienzo reciclado en arte pop callejero y grafiti. Rabbit A Frame es una obra original de 2020, realizada con acrílico y aerosol por el artista urbano estadounidense Blake Jones, sobre una señal de advertencia de obras viales reciclada. Con unas dimensiones de 60,3 x 114,8 cm, esta pieza única transforma la infraestructura urbana funcional en un lienzo lúdico y dinámico. Pintado directamente sobre el icónico patrón reflectante naranja y blanco de la barricada, el inconfundible conejo de Jones asoma con curiosidad desde la esquina inferior de la señal, infundiendo humor e inocencia a un símbolo de precaución cívica. Esta inesperada fusión de forma y personaje es fundamental en la práctica del arte urbano pop y el grafiti, donde los desechos urbanos se convierten en un espacio para la creatividad, la subversión y la narrativa visual. Recontextualizando la utilidad a través del personaje La inclusión del conejo —figura recurrente en el universo de expresiones caricaturescas de Blake Jones— sitúa la obra dentro de su práctica más amplia de utilizar el diseño de personajes para evocar alegría, curiosidad y absurdo. Los ojos grandes y las líneas redondeadas del conejo contrastan marcadamente con la geometría rígida y el propósito utilitario de la señal de construcción tipo caballete. El artista ha dejado visible la inscripción «LYONS PINNER» en la barra inferior, lo que realza la autenticidad de la pieza como objeto recuperado de la infraestructura urbana real. Esta yuxtaposición de función municipal y expresión personal crea una narrativa compleja, donde el lenguaje visual rígido de la señalización pública se suaviza con una animación llena de asombro. El enfoque de Jones no borra el pasado del objeto, sino que lo amplifica mediante la intervención estética. Estética media, superficial y urbana Blake Jones emplea una combinación de pinceladas acrílicas y aerosol para lograr un contraste vibrante y una nitidez excepcional en la superficie metálica reflectante. La textura del letrero, con sus arañazos, abolladuras y pintura desgastada, proporciona una base áspera y táctil que realza la presencia física de la obra. Cada imperfección en la superficie se integra a la composición final, vinculando la pieza con la calle. El uso del material de las señales de tráfico refuerza la esencia del Arte Pop Urbano y el Grafiti: arte creado en, desde y para el espacio público. El conejo, representado en un turquesa intenso con expresivos detalles en negro, dota al letrero de personalidad, reinterpretando la precaución no como una advertencia, sino como un saludo lúdico. Blake Jones y el arte de recuperar las narrativas urbanas Rabbit A Frame es más que una ingeniosa pintura de objetos: es una declaración sobre cómo los materiales cotidianos pueden convertirse en portadores de alegría, personalidad y transformación artística. Blake Jones continúa difuminando la línea entre los desechos callejeros y el arte coleccionable, utilizando materiales encontrados como plataforma para narrar historias centradas en los personajes. Su obra reinserta la humanidad en espacios a menudo dominados por la estandarización y el silencio. Esta pieza invita a los espectadores a ver el humor y la imaginación integrados en el tejido de su entorno diario. Como parte de Street Pop Art & Graffiti Artwork, se erige como un vibrante recordatorio de que el arte no se limita al lienzo ni a las paredes de una galería. Puede vivir en las calles, en los letreros que ignoramos y en los personajes que dan vida a esos espacios. Blake Jones reivindica estos espacios con estilo, picardía y un encanto innegable.

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Ganas Collage Plantilla de corte láser retirada Obra de arte sobre tabla de aceite Arte de edición limitada del artista pop moderno Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño de la obra: 6,25 x 8,25 pulgadas. Dentro del universo del arte pop moderno, las complejidades y los matices que dan vida a cada creación poseen una innegable trascendencia. Una obra tan profunda como esta es "Ganas Collage Retired Laser Cut Stencil Artwork on Oil Board", meticulosamente elaborada por el renombrado artista pop Ernesto Yerena Montejano, figura célebre por su filosofía "Hecho Con Ganas", que significa "Hecho con Esfuerzo" o "Hecho con Voluntad". Esta pieza en particular, lanzada en 2022, subraya la dinámica cambiante del arte pop, fusionando elementos del arte urbano y el grafiti. Firmada y numerada, posee una inmensa exclusividad, con solo 30 ejemplares disponibles para los amantes del arte. Sus dimensiones, 15,9 x 21 cm, podrían sugerir modestia, pero la profundidad y las capas de significado que encierra son todo menos eso. La elección del medio por parte de Montejano —la plantilla cortada con láser sobre cartón para óleo— refleja su firme compromiso con la preservación de la esencia cruda y orgánica del arte urbano, elevándola a la vez a la sofisticación y calidad de las obras de galería. Al examinar su trabajo, se perciben la esencia del activismo, la reflexión cultural y un profundo sentido de identidad. Sus diseños, a menudo impregnados de colores vibrantes e imágenes impactantes, no son meras exhibiciones estéticas, sino narrativas en sí mismas. El «Ganas Collage» lo ejemplifica a la perfección, presentando al espectador una historia visual que invita a la introspección y a una renovada apreciación por el mundo del arte pop. En una era donde el arte se redefine constantemente, Montejano se erige como un faro de innovación, autenticidad y pura energía.

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2017 P $1 Australia Año del Gallo Lunar - MS 70 | PCGS 1 Dólar de Plata Moneda Graduada Auténtica Moneda Conmemorativa Rara con Losa Mundial Coleccionable. Celebre la tradición numismática china con este dólar de plata australiano del Año del Gallo de 2017, de $1 P, con calificación MS 70 de PCGS. Esta pieza conmemorativa exhibe un magistral trabajo de diseño en plata pura, capturando el significado cultural del año zodiacal. Su calificación MS 70 demuestra una acuñación y conservación impecables. Esta moneda excepcional, tallada y autenticada profesionalmente, es una adquisición esencial para coleccionistas interesados ​​en conmemoraciones de temática asiática y piezas de plata de lingotes de alta calidad.

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