Animal

Peluche Gashadokuro de 8" Guts - Edición Limitada Sunset Dunny Kidrobot Juguete de Arte Coleccionable de Tela y Plástico Obra de Arte de graffiti callejero Kid Robot. Edición limitada 2021. Nuevo en caja. Figura de conejo disecado de 20 cm (8") con piel de plástico transparente que deja ver las entrañas de un peluche en rojo y naranja. Nuevo en caja. En el mundo del arte pop, el arte callejero y el grafiti, Kid Robot se ha convertido en un nombre reconocido por sus diseños distintivos e innovadores que combinan la estética urbana con la artesanía tradicional. El Dunny de edición limitada "Gashadokuro 8" Plush Guts- Sunset" no es una excepción a esta tradición. Esta obra de arte de edición limitada de 2021 presenta una figura de conejo diseccionado de 20 cm que revela de forma intrigante el interior de un peluche en vibrantes tonos rojos y naranjas. Confeccionado con una cubierta de plástico transparente, ofrece a los espectadores una mirada íntima al mundo interior de este icónico juguete. La inspiración detrás del Dunny Gashadokuro está profundamente arraigada en el folclore japonés. Gashadokuro, que se traduce como "esqueleto hambriento", representa los espíritus de aquellos que sufrieron destinos desafortunados, muriendo de hambre o en batalla, sin recibir un entierro digno. El diseño de este Dunny captura la esencia de estas historias. Los ojos tachados con una X, símbolo de la muerte en el mundo de los dibujos animados, combinados con el corazón roto de peluche, visible a través de la cubierta translúcida, narran la conmovedora historia de una vida con un final trágico. Ahora, esta alma encuentra su existencia encapsulada dentro de... Los confines de un Dunny, con su textura afelpada y un sistema circulatorio delicadamente bordado. Para coleccionistas y aficionados, la figura artística Gashadokuro 8" Plush Guts Dunny - Edición Atardecer representa mucho más que un simple juguete. Es una encarnación de la historia, la cultura y el arte contemporáneo, lo que la convierte en una pieza imprescindible para cualquier colección de Dunny o en una obra maestra por sí sola que dará pie a interesantes conversaciones.

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Oso Impresionante con Hoja de Oro, Abrazo de Vida, Único en su Clase, Hecho a Mano, Firmado, Juguete de Arte en Vinilo, Obra de Arte Coleccionable del artista de graffiti callejero Philip Lumbang. Figura de vinilo "Awesome Bear Hug Life" de 2013, con pan de oro aplicado a mano. Firmada y con caja. Mide 15 cm de alto, esculpida por Walter "Chauskoskis" Jacott y producida por Dragatomi. Presenta algunas pequeñas zonas sin pan de oro, un detalle intencional del artista.

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Compre VINYLTOY Dunny Edición limitada Kidrobot Vinyl Art Toy Obra de arte coleccionable del artista ARTIST. 2022 Edición Limitada de XXXX Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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La venganza es un plato - Edición limitada de impresión digital pigmentada sobre plato de cerámica. Obra de arte del famoso artista callejero de graffiti Luke Chueh. Nacido en Filadelfia, pero criado en Fresno, Luke Chueh (pronunciado CHU) estudió diseño gráfico en la Universidad Politécnica Estatal de California, San Luis Obispo, donde obtuvo una licenciatura en Arte y Diseño. Posteriormente, trabajó para la compañía Ernie Ball como diseñador e ilustrador, donde creó varios diseños premiados y apareció en los anuarios de diseño de Communication Arts y Print Magazine.

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Ángeles Líderes/ Cabra Policía Antidisturbios - Ángeles Collage único de técnica mixta embellecida a mano sobre tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. 2014. Impresión original de técnica mixta sobre una tarjeta vintage auténtica de MLB Topps con arte pop como: Angels Leaders/ Riot Cop Goat - Angels

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Obra de arte de Landfall, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de 290 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Josh Keyes. Edición de 175 ejemplares. 46 x 66 cm (18 x 26 pulgadas). Impresión artística en papel de 290 g/m². Firmada y numerada a mano. El mundo híbrido que Keyes ha creado oscila entre el surrealismo y el fotorrealismo, una mezcla que inquieta al espectador, haciéndonos sentir inseguros y expuestos a un futuro incierto y peligroso. En el centro de su obra reside la preocupación por nuestra supervivencia y el futuro de la Tierra. Esta inquietud se destaca mediante la representación de animales perdidos y desplazados de sus hábitats naturales. Se encuentran en peligro y lejos de su ecosistema natural, reubicados en dioramas fantásticos.

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Figura coleccionable de vinilo Strangekiss Anarchy Black Cat Qee, edición limitada, obra de arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. Figura de acción firmada de 2007, edición limitada de 300 ejemplares. Tamaño de la obra: 20 cm de alto. Frank Kozik. Figura de acción firmada de Toy2R de 20 cm de Strangekiss Anarchy Black Cat Qee con caja. Strangekiss Anarchy Black Cat Qee de Frank Kozik – Arte pop callejero y graffiti La figura Strangekiss Anarchy Black Cat Qee, creada por la leyenda del arte pop urbano Frank Kozik, se erige como una pieza de colección fundamental en el mundo de los juguetes de vinilo. Lanzada en 2007 por Toy2R y distribuida por Strangekiss, esta figura combina la fuerza estética de la anarquía punk con el atractivo underground de la cultura callejera del grafiti. Limitada a solo 300 unidades en todo el mundo, cada una está firmada por el propio Frank Kozik, lo que realza su importancia como obra de arte y como cápsula del tiempo cultural. Esta figura de vinilo de 20 cm de altura no es solo un juguete, sino una encarnación escultórica de la rebeldía, la disidencia creativa y la crítica de diseño vanguardista. El uso que hace Kozik del negro intenso, los detalles en verde pálido y la expresión facial minimalista canalizan el espíritu de los fanzines punk y la ética del "hazlo tú mismo", plasmados en un objeto de arte ideal tanto para coleccionistas como para aficionados. El estilo característico de Frank Kozik en el arte pop callejero y el grafiti Frank Kozik, nacido en España y activo principalmente en Estados Unidos hasta su fallecimiento en 2023, se convirtió en una figura célebre por su lenguaje visual provocador, presente en carteles, material promocional musical y figuras de vinilo. Conocido por fusionar la sátira política con la estética subcultural, su obra siempre estuvo impregnada de la energía irreverente del punk, el cómic underground y el grafiti. La figura Strangekiss Anarchy Black Cat Qee muestra la predilección de Kozik por mezclar gráficos llamativos con influencias del arte popular. Con cejas angulosas y definidas, un símbolo de anarquía en la frente y un cigarrillo que sobresale de su boca, este personaje representa una postura desafiante contra el diseño convencional y aséptico. La exagerada forma felina se suaviza con extremidades redondeadas y patas desproporcionadamente grandes, creando un contraste humorístico con la actitud, por lo demás agresiva, de la figura. Los juguetes de plataforma Qee como objetos de arte en el grafiti y la cultura pop La plataforma Qee, desarrollada por Toy2R en Hong Kong, ha sido un pilar del movimiento de juguetes de diseño desde principios de la década de 2000. Sirviendo como lienzo en blanco para algunos de los artistas de graffiti y pop urbano más creativos del mundo, la serie Qee ha albergado diseños personalizados de figuras destacadas como Shepard Fairey, Sket One y Kozik. El Qee Anarchy Black Cat se inspira en esta tradición, a la vez que la desafía con su simbolismo políticamente comprometido y su actitud expresiva. Cada pieza de esta edición limitada se presentó en una vibrante caja rosa y amarilla con frases como «El futuro es estúpido», reflejando la tendencia de Kozik a desafiar la autoridad y el consumismo, a la vez que atrae a los coleccionistas mediante un humor provocador y subversivo. Arte pop callejero y arte de grafiti en el movimiento del arte del vinilo Esta edición limitada de Qee es un testimonio de la fusión entre el arte pop urbano, el grafiti y la cultura del juguete de diseño. Inspirándose en símbolos contraculturales y recontextualizándolos a través de figuras coleccionables de vinilo, Frank Kozik forjó un nuevo lenguaje visual que triunfa tanto en galerías de arte como en la escena de la moda urbana. Sus colaboraciones con marcas como Toy2R permitieron que una nueva generación de artistas irrumpiera en el mercado del arte con obras tridimensionales que evocan la impermanencia y la rebeldía del grafiti. El Qee Strangekiss Anarchy Black Cat, con su postura anarquista y su sonrisa desafiante, sigue siendo uno de los ejemplos más impactantes de cómo el diseño de juguetes liderado por artistas contribuyó a definir el rumbo del arte urbano a principios de la década de 2000. Esta figura no es solo un trozo de vinilo; es una narrativa esculpida de espíritu antisistema plasmada a través de la estética pop del grafiti.

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Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

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Escultura Totem 3D impresa sobre panel de madera, lista para exhibir, por Glenn Barr, artista pop moderno. 62,23 x 39,37 cm (24,5" x 15,5" plano) 62,23 x 39,37 x 39,37 cm (24,5" x 15,5" x 15,5" de pie) Impresión artística multidimensional sobre madera sostenible de 6,35 mm (1/4"). Con más de 60 cm (2 pies) de altura, esta fascinante obra de arte juega con las múltiples dimensiones, ya que las superficies bidimensionales interactúan dentro de un espacio tridimensional, convirtiéndola en una creación casi bidimensional y media. Incluye dos impresiones artísticas a doble cara que, al unirse, forman cuatro intersecciones únicas de arte.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada de Shaun The Sheep BE@RBRICK 100% y 400%. Shaun, la oveja, es un personaje inusualmente inteligente, seguro de sí mismo y propenso a las travesuras en esta serie derivada de Wallace y Gromit. Medicom Toy presenta a Shaun en formato Bearbrick para que puedas coleccionarlo. Mide 7 cm y 28 cm de alto.

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Obra de arte "Encontrando su camino", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Leslie Ditto.

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Estilos AP Artist Proof Artwork Impresión Giclée de edición limitada en papel de bellas artes de 290 g/m² del artista de grafitis de la cultura pop Low Bros. Prueba de artista AP 2015 Obra de arte de edición limitada AP firmada y marcada Tamaño 6x20 Impreso en Giclée por SerioPress. Pruebas de artistas en el ámbito del pop art callejero y el grafiti Las Pruebas de Artista (PA) ocupan un lugar destacado en el mundo del arte, considerándose a menudo el referente para coleccionistas y amantes del arte impreso. La impresión giclée PA "Styles" de Low Bros. es un testimonio de esta tradición, especialmente en los vibrantes ámbitos del arte pop callejero y el grafiti. Como PA, esta impresión de edición limitada posee un aura de exclusividad, ya que forma parte de un selecto grupo de impresiones separadas de la edición principal, que a menudo se utilizan con fines promocionales o como recuerdo personal para los artistas. La creación de "Estilos" por Low Bros "Styles" surgió del ambiente creativo de 2015, cuando Low Bros se consolidó como figuras destacadas del panorama artístico del grafiti en la cultura pop. La obra, impresa en giclée sobre papel artístico de 290 g/m², refleja su estética distintiva, que une la crudeza del arte callejero con la delicadeza de las piezas dignas de una galería. El papel de 290 g/m² es un sustrato pesado, de calidad museística, elegido por su superficie lisa que garantiza la vitalidad de las impresiones giclée, que emplean tecnología de inyección de tinta para lograr una precisión de color y detalle imposible de conseguir con los métodos tradicionales de giclée. La exclusividad y coleccionabilidad de las impresiones de AP Esta impresión AP de "Styles" está firmada por Low Bros y marcada distintivamente como Prueba de Artista, lo que indica su importancia y rareza. Coleccionistas y entusiastas del Street Pop Art y el grafiti suelen buscar impresiones AP debido a su naturaleza limitada y su conexión directa con la intención del artista. Además, las dimensiones de la impresión, indicadas como 40,6 x 50,8 cm, ofrecen un lienzo generoso que captura los intrincados detalles y los vibrantes colores característicos de los diseños de Low Bros. El papel de SerioPress en la impresión de "estilos" La responsabilidad de materializar "Styles" recayó en SerioPress, sinónimo de calidad en la impresión artística. Conocidos por su precisión y dedicación a la hora de mantener la integridad de la obra original, la experiencia de SerioPress en impresión Giclée contribuyó a la alta calidad de esta edición limitada. Su colaboración con Low Bros para crear "Styles" garantizó que cada impresión cumpliera con los rigurosos estándares que esperaban los artistas y sus seguidores. El impacto artístico de los "estilos" de Low Bros "Styles" de Low Bros es más que una simple impresión; se erige como un símbolo del espíritu cultural de la época, encapsulando el dinamismo y el espíritu innovador del Street Pop Art y el grafiti. Las imágenes, que a menudo presentan motivos animales estilizados y angulares sobre un fondo de iconografía urbana, interpelan al espectador en múltiples niveles, desafiando percepciones e invitando al diálogo. La obra, con su profundo concepto y ejecución, ejemplifica la contribución de Low Bros al arte contemporáneo. La Prueba de Artista "Styles" de Low Bros ocupa un prestigioso nicho dentro del Street Pop Art y el grafiti, combinando maestría técnica con una profunda reflexión cultural. Como Prueba de Artista, es una preciada posesión que encarna la intersección de la sensibilidad urbana con la sofisticación de la impresión artística. Para los coleccionistas, poseer una impresión de este tipo no es una simple adquisición, sino una inversión en la rica narrativa de la evolución del arte callejero y su diálogo continuo con el mundo del arte contemporáneo.

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Miss Piggy en papel secante Ozempic. Impresión de archivo de Ben Frost. Edición limitada. Impresión artística de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Edición limitada firmada y numerada de 2025 (por determinar). Impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2025. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. Miss Piggy On Ozempic de Ben Frost: Glamour, medicación y sátira pop callejera La obra «Miss Piggy On Ozempic Blotter Paper», de Ben Frost, publicada en 2025, representa una nueva y audaz incursión del artista en la exploración de la estética farmacéutica y la cultura pop icónica. Impresa en edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado, esta pieza de 19 x 19 cm sitúa a Miss Piggy —posiblemente el personaje más extravagante y preocupado por su imagen de los Muppets— en el centro de una fusión satírica entre la vanidad de las celebridades y la obsesión contemporánea por los medicamentos para adelgazar. Miss Piggy aparece con su clásico glamour rosa, sus características pestañas, perlas y descaro, yuxtapuesto al austero diseño comercial del envase de Ozempic. Con referencias a la semaglutida, las etiquetas de las recetas y el elevado coste de la sanidad estadounidense, la obra critica la creciente dependencia de la sociedad de los fármacos estéticos. El arte pop callejero y el grafiti se encuentran con el consumismo médico. Ben Frost, conocido por su audaz y controvertido uso del empaque comercial como lienzo visual, transforma la imagen de marca farmacéutica en un recurso narrativo. Con la elección de Miss Piggy como personaje, el mensaje adquiere una marcada ironía. La fusión entre el entretenimiento infantil y las inseguridades adultas sobre la belleza, el tamaño y el control resuena a lo largo de la obra. Esta pieza no es solo una parodia, sino una crítica visual que cuestiona la relación del público con la salud, comercializada como vanidad y mercantilización de la autoestima. El formato del papel secante, perforado y coleccionable, refuerza la idea de la medicación como un artefacto cultural de consumo: algo para tomar, dividir, compartir o usar para moldear la identidad. El papel de los iconos femeninos en las narrativas del pop urbano La feminidad exagerada de Miss Piggy y su estatus de diva cultural se subvierten ingeniosamente en esta composición. Su personaje se convierte en una metáfora visual de la búsqueda incesante de la perfección de la imagen. La obra de Ben Frost a menudo cuestiona quién establece esos estándares y quién se beneficia de ellos. Aquí, el envase de un medicamento para la diabetes, antes de nicho y ahora popularmente asociado con la pérdida de peso cosmética, se convierte en el pedestal moderno sobre el que se colocan y critican los iconos. Esta colisión entre el diseño corporativo y el poder estelar de la animación crea tensión entre la inocencia y la mercantilización, utilizando técnicas del arte pop urbano y el grafiti para satirizar la rapidez con que la cultura recicla sus ídolos y problemáticas. Blotter Medium y Provocación Psicodélica Producida en colaboración con Zane Kesey, quien perforó a mano las ediciones en papel secante, la obra alude sutilmente a la contracultura y a la historia de los medios psicotrópicos. Si bien Ozempic se comercializa como una droga para la transformación corporal, el formato impreso en sí mismo hace referencia a estados alterados de conciencia. El uso de un ícono pop como Miss Piggy eleva la obra a una declaración que va más allá de los estándares de belleza, y que se centra en el consumo en sí mismo: ya sean drogas, fama o nostalgia por los dibujos animados. «Miss Piggy On Ozempic» es una sátira mordaz de las prioridades culturales en una era de bienestar performativo e ingeniería de imagen. Es llamativa, subversiva e inconfundiblemente Frost.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte de Death Valley en papel de bellas artes de 290 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Casey Weldon. CASEY WELDON 'Valle de la Muerte' Impresión artística en papel de 290 g/m² Edición de 50 Firmada y numerada por el artista 30x30 cm (12x12 pulgadas)

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JP el Oso del Dinero, Impresión artística de edición limitada de 20x30 pulgadas con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² del artista King Saladeen, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. 2021 Firmado - Título: JP el Oso del Dinero 20x30 Tamaño: 20 x 30 pulgadas. Edición de 427 ejemplares. Firmado y numerado por King Saladeen.

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La Mariposa, edición limitada, serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por John Vogl, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. La lámina artística de la mariposa se inspiró en un póster del grupo de música experimental Blitzen Trapper, de Oregón. No se ilumina, no baila ni hace ruido. Es simplemente tranquila y hermosa. ¿Acaso no es suficiente?

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The Beatles Anthology 1000% BE@RBRICK Edición Limitada Vinilo Obra de Arte Medicom Toy Figura de Arte Coleccionable. Medicom Toys presenta su Bearbrick "The Beatles A'nthology" de 2021, una colección de fotografías de la mundialmente famosa banda de rock. La tecnología de transferencia de agua garantiza una colocación única de las impresiones. Este Bearbrick, 100% natural, mide 70 cm de alto.

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¡Toulouse la Tortuga! Serigrafía de edición limitada de 3 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Clint Wilson. Arte callejero único. Famoso artista de arte pop. Toulouse, nacido en 2013 (5x5), es una cría de tortuga sulcata procedente de Nuakchot, Mauritania. A diferencia de la mayoría de sus congéneres, es bastante extrovertido y le encanta hacer amigos.

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Compra SUPERKRANKY Edición limitada Janky Vinyl Art Toy Obra de arte coleccionable del artista de diseño moderno x Sket-One. 2022 Limited Run SuperKranky Janky Superplastic vinilo arte juguete obra de arte tamaño XXXXX

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Compra Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo de la ciudad de Nueva York en papel de bellas artes de 290 g/m² del artista Stom500, artista de arte pop. 2022 Firmado y numerado a mano Edición limitada de 40 ilustraciones Tamaño 18x22.5

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Sé fiel. Pintura original realizada con aerosol y pintura acrílica sobre madera reciclada por Shark Toof, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Obra de arte original firmada de 2014, realizada con técnica mixta de pintura en aerosol. Medidas: 16,25 x 22 pulgadas. “Este nuevo trabajo es una mezcla de mis raíces en el grafiti, donde realmente desarrollé mi propia voz. Al mismo tiempo, también hay un aspecto de este trabajo que consiste en no tomarse demasiado en serio, en una especie de vandalismo contra tus propios íconos”, dijo Shark Toof mientras se preparaba en Detroit. “Me gusta Detroit porque es muy autodidacta y yo soy un artista muy autodidacta, así que me siento como pez en el agua”. -Shark Toof

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Gato de negocios - Impresión serigráfica azul a 4 colores sobre papel de bellas artes del artista Nate Duval. Edición limitada de obra de arte pop. Obra de arte de edición limitada firmada, 2014. Tamaño: 4x6 pulgadas.

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El oso de vinilo con música Lo/Fi de baja fidelidad al diablo, de Luke Chueh. Figura coleccionable de edición limitada. Obra de arte del artista callejero Graffiti Pop. Edición limitada de 300 ejemplares, 2024. Tamaño de la obra: 4x7. Nueva en caja. Figura de vinilo estampada de alta calidad. Escultura de un oso diablo relajado con sudadera con capucha y auriculares. El diablo disfruta del lo-fi, de Luke Chueh: Una meditación en vinilo sobre el estado de ánimo en el arte pop callejero y el grafiti. «The Devil Likes Lo/Fi» es una figura de vinilo de edición limitada de 2024, creada por el artista Luke Chueh y lanzada en una tirada de 300 piezas. Con una altura de 18 cm y un ancho de 10 cm, la figura presenta al inconfundible oso de Chueh, reimaginado en un rojo intenso, vistiendo una sudadera negra con capucha adornada con un perro diabólico y la palabra «Possessed», junto con auriculares extragrandes. Esta escultura de arte se presenta en una caja de exhibición diseñada a medida que refleja la silueta melancólica y la postura contenida de la figura. Con las manos metidas en los bolsillos de la sudadera y una mirada que refleja intensidad e introspección, la figura evoca la atmósfera emocional de la cultura lo-fi, a la vez que se enmarca dentro del contexto visual y filosófico del arte pop urbano y el grafiti. Diseño, postura y actitud en el Oso Diablo de Chueh El personaje de «The Devil Likes Lo/Fi» es sereno pero emocionalmente intenso, atrapado en un momento de aislamiento que resulta profundamente familiar. El cuerpo de vinilo rojo del oso simboliza la tentación, la rebeldía y la incomodidad, suavizadas por la silueta relajada de la sudadera con capucha y el símbolo universal del espacio personal: unos auriculares. La combinación de ropa informal y un diseño de personaje austero evoca temas de desconexión y recogimiento interior. El sencillo contraste entre el negro y el rojo, junto con la escultura minimalista, resaltan el compromiso de Chueh con la claridad emocional por encima de la complejidad. Esta figura no se centra en la narrativa, sino en la presencia. Irradia la sensación de estar solo pero no perdido, retraído pero aún conectado con el ritmo tranquilo de la música y la reflexión de baja fidelidad. En este sentido, el juguete encarna el tipo de expresión del mundo interior que define el Arte Pop Urbano y el Grafiti, utilizando la iconografía y la estilización para comunicar verdades emocionales profundas. El universo en expansión de objetos emocionales de Luke Chueh Luke Chueh, afincado en Los Ángeles, sigue siendo una de las figuras más fascinantes de la cultura moderna del juguete de diseño y del arte urbano pop y el grafiti. Su habilidad para destilar experiencias emocionales complejas en personajes de aparente sencillez lo ha consagrado como narrador visual y escultor del silencio. «The Devil Likes Lo/Fi» continúa la exploración de Chueh sobre el estado de ánimo, la percepción y la estética del recogimiento. Con sutiles detalles de diseño y un énfasis en la postura por encima de la expresión, esta pieza se inscribe en la larga tradición de osos y demonios que Chueh utiliza para exteriorizar lo interno. Su obra transforma figuras pop en referentes culturales para la reflexión psicológica, y con esta edición, pone en diálogo la cultura sonora contemporánea con su lenguaje visual de melancolía y soledad. Coleccionabilidad y resonancia conceptual en la forma del arte pop callejero Como edición limitada de 300 ejemplares, «The Devil Likes Lo/Fi» no solo funciona como objeto de colección, sino también como una reflexión escultórica sobre los estados emocionales modernos. La quietud de la figura, el motivo de los auriculares y la elección del color refuerzan su narrativa de espacio personal, ritmo lo-fi y rebeldía silenciosa. Empaquetada con precisión y conceptualmente ligada al lenguaje visual de Chueh, esta figura destaca como una meditación sobre la presencia sin artificios. Su pequeño tamaño amplifica su mensaje, encarnando la idea de que la expresión significativa a menudo no proviene del estruendo, sino de una sutileza controlada y elaborada. En el contexto más amplio del arte pop urbano y el grafiti, esta escultura es una lista de reproducción física de emociones: plasmada en vinilo, envuelta en simbolismo y esperando ser comprendida en silencio.

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Compre Intertwined- Beautiful Bazaar Fine Artwork Giclee Impresión de edición limitada en papel de bellas artes por el artista de graffiti moderno Caia Koopman. 2020 Edición limitada firmada y numerada de 100 ilustraciones Tamaño 17x22

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Santo Grial, obra múltiple pintada a mano con aerosol sobre panel de madera cortada, lista para colgar, por Dan Christofferson - Beeteeth, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de oro, firmada y numerada, de 5 ejemplares (2015). Tamaño de la obra: 8,5 x 13,5 pulgadas.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada "Platinum Panama" de King Janky, edición limitada "King Janky SuperPlastic". Arte callejero. El "Capo dei Capi" de la familia real Janky ha regresado tras esconderse en Panamá huyendo de la policía federal, y tiene un plan para vengarse de la familia. Este jefe fugitivo viene con una metralleta Thompson, un sombrero fedora de "buen tipo" y un titular de periódico que lo describe como un matón; no tardará en que uno de los tres se empape de la sangre de los narcos del barrio. Mide 8,9 cm de alto, es de vinilo suave y está impregnado de la vergüenza familiar. Solo se fabricaron 999 unidades.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Garfield Lasagna Bomber, obra de arte del artista de graffiti callejero Ndikol. Figura de vinilo de Garfield de 7 pulgadas, edición limitada de 2021 ¡Hasta la lasaña, que no te caiga encima! Conocido por su pereza y sarcasmo, ¡tiene un lanzamiento impresionante! Mantén los lunes lejos del Lasagna Bomber de Ndikol a menos que quieras que te lance un plato de lasaña directo a la cara. Con el acabado tipo plantilla y la pose icónica que ya conoces de Ndikol, el Lasagna Bomber le da un giro inesperado a nuestro gato atigrado naranja favorito. Con detalles en blanco y negro contrastantes y una caja llena de deliciosa lasaña con queso, seguro que querrás estar de su lado en esta batalla culinaria. LICENCIATARIO Y FABRICADO POR: Mighty Jaxx International Pte Ltd

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We Own The Night Edición Limitada Serigrafía a 1 color con detalles pintados a mano sobre papel francés de archivo de 140 libras, pintado a mano por Malt Graffiti Street Artist Arte Pop Moderno. «Esta lámina forma parte de la próxima serie que empezaré después de "El Bosque Ácido". Estoy profundizando un poco más en el bosque y las criaturas que lo habitan. Quería hacer una lámina poco convencional, usar solo las líneas negras gruesas como imagen principal, pero personalizar cada una. Cada una será diferente: color, forma, todo menos la imagen principal.» - Malt, también conocido como Brown Bag Detroit

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Dibujo original y vanguardista de arte pop moderno con pan de oro y lápiz de grafito sobre madera entelada, del artista Craww. Firmado en 2014. Dibujo a lápiz con técnica mixta y hoja de oro sobre bastidor de madera. 12 x 16 pulgadas.

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Obsidian 3 - Suspensión - Impresión serigráfica de edición limitada a 4 colores con sangrado completo sobre papel de bellas artes de Justin Anville. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Obsidian 03 - 'Suspensión': La ingravidez bajo el agua permite que todos los objetos floten en el mismo lugar. Serigrafía a 4 colores - 40,6 x 50,8 cm - sobre papel natural liso. Edición limitada de 50 ejemplares en la versión estándar.

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Ortiz Masked - Tabla de skate de 7.75 pulgadas, edición limitada, serigrafiada, con arte del artista de la cultura pop callejera DGK. Madera tradicional de 7 capas, cóncava media

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Pez loro. Serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista Nate Duval. Obra de arte pop de edición limitada. Obra de arte de edición limitada firmada, 2014. Tamaño: 10x6.

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Edición limitada de lámina artística de pigmento de archivo Never Safe sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² con bordes irregulares, de la artista Olga Esther, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. 2022 Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada. Impresión artística en papel Moab Entrada de 290 g/m². 50 x 50 cm (20 x 20 pulgadas). Bordes irregulares hechos a mano. Cada impresión está firmada y numerada por el artista. Impresa por Static Medium (Los Ángeles).

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¡Keiko la carpa koi! Serigrafía de edición limitada de 3 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Clint Wilson. Arte callejero único. Famoso artista de arte pop. Keiko, de 2013 (5x5), es en realidad un pez dorado Ryukin. Vive en Japón, donde fue adoptada por familias de carpas koi. Los jardines de té japoneses le ofrecen una vida de lujo con abundante comida y buena compañía. A menudo se pregunta cómo sería la vida en el océano. Quizás algún día conozca a alguien especial del mar que le cuente todo.

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Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

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JP the Money Bear Wave Deck - Impresión de pigmento de archivo de edición limitada de bellas artes azules sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío por el artista de graffiti callejero King Saladeen. Edición limitada de 250 ejemplares firmados con certificado de autenticidad. Nuevo y en su embalaje original.

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Disección de Popeye - Hoja de anatomía nº 29. Serigrafía de edición limitada a 1 color, impresa a mano sobre papel Munken Pure de 300 g/m² por el artista pop médico Nychos. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada (2018), 11x17 Ilustrado por NYCHOS. Serigrafía a un color sobre papel Munken Pure de 300 g/m². Tamaño: 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pulgadas). Edición limitada de 200 ejemplares. Año: 2018. Sello de autenticidad. Numerado y firmado por el artista. Las láminas de anatomía de REM se centran en la anatomía de personajes de dibujos animados de la cultura pop. En esta nueva colección de serigrafías en blanco y negro de edición limitada, Nychos invita al espectador a explorar los detalles anatómicos de estos personajes.

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Impresiones artísticas de edición limitada "Interrupción Monolítica" con pigmentos de archivo sobre papel de algodón 100% de calidad de archivo, del artista de arte callejero y cultura pop Ben Kehoe. 20" x 16" incluyendo un borde blanco de 1.25" x 1". Impreso en papel Innova Smooth Cotton de 315 g/m², blanco intenso, 100% algodón. Firmado y numerado.

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Póster del concierto de Pearl Jam del 18 de noviembre en Melbourne. Serigrafía de Ben Frost. Impresa a mano en papel de bellas artes. Edición limitada. Obra de arte serigrafiada de 6 colores. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2024). Impresión serigráfica de 24x18 pulgadas. Incluye pegatina holográfica oficial de Pearl Jam en el reverso. Pearl Jam, Pixies, Teen Jesus y Jean Teasers, Marvel Stadium, Melbourne, Australia. Póster del concierto de Pearl Jam en Melbourne por Ben Frost El póster del concierto de Pearl Jam en Melbourne el 18 de noviembre de 2024, obra de Ben Frost, es una impactante serigrafía que fusiona la energía visual del arte urbano contemporáneo y el grafiti con la vibrante actuación en vivo de una de las bandas más icónicas del rock. Esta lámina oficial del concierto conmemora la presentación de Pearl Jam en el Marvel Stadium de Melbourne, junto a la legendaria banda de rock alternativo Pixies y el prometedor grupo australiano Teen Jesus and the Jean Teasers. Impresa a mano en papel de bellas artes con seis colores vibrantes, esta edición limitada está firmada y numerada por Ben Frost e incluye una pegatina holográfica oficial de Pearl Jam en el reverso, que certifica su autenticidad. Energía visual y simbolismo La obra presenta una composición explosiva y simétrica con dos cacatúas amarillas —originarias de Australia— enfrascadas en una confrontación audaz y simétrica. Sus alas arden en llamas, representadas en una paleta de alto contraste de carmesí, ámbar y amarillo eléctrico. Las plumas de las aves palpitan con intensidad, cada forma cuidadosamente delineada mediante la precisa técnica gráfica de Frost. Sus garras se encuentran en el centro, entrelazándose en un gesto de unión que sugiere solidaridad, poder y resistencia. Entre las alas, las llamas se elevan, formando el calor, tanto espiritual como literal, de la impresión, reflejando la pasión y la urgencia que siempre han definido la música de Pearl Jam. En un ala figura la fecha del concierto, 18 de noviembre de 2024, mientras que la otra indica el lugar: MARVEL STADIUM MELBOURNE. La tipografía se integra a la perfección en el diseño, cumpliendo tanto función como forma, con raíces en el estilo del grafiti pero refinada a través de la lente de la serigrafía artística. Antecedentes del artista y contexto del pop callejero Ben Frost es un artista australiano de renombre internacional, conocido por su habilidad para apropiarse de la cultura pop, la industria farmacéutica, los logotipos corporativos y el lenguaje publicitario, transformándolos en composiciones subversivas y a menudo satíricas. A través de su arte pop callejero y grafiti, Frost explora la cultura del consumo, la identidad y la rebeldía. Este póster comparte las mismas características distintivas de su obra: paletas de colores vibrantes, líneas definidas y una intensa estimulación visual. Si bien Frost es reconocido por sus críticas a la saturación mediática y al espectáculo capitalista, esta pieza celebra un momento cultural específico. El estilo visual refleja su destreza para fusionar influencias comerciales y contraculturales en una obra a la vez coleccionable y crítica, combinando la inmediatez del arte callejero con la sofisticación de las ediciones artísticas impresas en serigrafía. Cultura de conciertos y objetos de colección contemporáneos Como todos los pósteres oficiales de los conciertos de Pearl Jam, esta lámina sirve como recuerdo práctico, pero trasciende al ámbito del arte visual. Con unas dimensiones de 61 x 46 cm, su tamaño es considerable, ideal para coleccionistas y fans que aprecian no solo la música, sino también la iconografía que inspira. Limitada a tan solo 100 ejemplares firmados y numerados a mano, representa una colaboración exclusiva entre la música y las artes visuales. Pearl Jam siempre se ha comprometido con proyectos socialmente comprometidos y artísticamente progresistas, y su continua colaboración con artistas como Ben Frost refuerza su legado. Con la participación de Pixies y Teen Jesus and the Jean Teasers en esta parada de la gira, la lámina también captura un intercambio intergeneracional dentro de la música alternativa. El póster de Ben Frost es más que material promocional: es un símbolo de sonido, cultura y resistencia, cristalizado a través del arte de la serigrafía.

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Kuma OG Chase Flocked Amarillo Verde El Oso de la Droga Prisionero Juguete de Arte Kickstarter de Luke Chueh Edición Limitada Vinilo Coleccionable Obra de Arte del Artista de Graffiti Callejero. Obra de arte de edición limitada de 2017 (62 unidades) con algodón, bolsa y tubo. Basada en la pintura original de Luke Chueh, «El Prisionero» reflexiona sobre el cautiverio en sus múltiples formas: física, mental o farmacológica. Edición exclusiva de Kickstarter, ultrarrara y con acabado flocado. Kuma OG Chase Flocked Amarillo Verde El Prisionero de Luke Chueh: Pieza de arte ultra rara y emotiva en el arte pop callejero y el graffiti Kuma OG Chase Flocked Amarillo Verde The Prisoner es una figura de vinilo ultrarrara creada por Luke Chueh, lanzada en 2017 exclusivamente en Kickstarter. Limitada a solo 62 piezas, esta edición especial es una versión flocada de la figura Kuma OG Amarillo Verde, convirtiéndola en una de las variantes más codiciadas de la serie The Prisoner. Empaquetada en un estuche verde translúcido tipo receta médica con etiquetas impresas, interior de algodón y bolsa protectora, la figura evoca tanto la estética como la connotación del confinamiento médico. The Prisoner, basada originalmente en la emotiva pintura de Chueh, reflexiona sobre el encarcelamiento psicológico, físico y farmacológico. Con un acabado flocado verde que recuerda al musgo, la suave superficie táctil del oso contrasta drásticamente con su pose sombría: brazos fuertemente abrazados a las rodillas, sentado y emocionalmente distante. Este contraste enfatiza la desconexión entre la suavidad exterior y el sufrimiento interno, un sello distintivo del arte pop urbano y el grafiti. El ajetreo como textura para el trauma y la ironía visual Lo que distingue a esta edición es el flocado: una textura aterciopelada que añade una suavidad singular a una pieza que, de otro modo, sería emocionalmente intensa. Esta superficie táctil transforma el objeto en algo casi reconfortante al tacto, incluso cuando representa visualmente dolor, dependencia y confinamiento. El color de la figura, un verde Amarillo Verde vibrante, evoca la estética de los dispensarios de cannabis medicinal, haciendo referencia sutil a formas alternativas de evasión química. El envase etiquetado identifica la variedad como Kuma OG, un guiño ficticio tanto a la cultura del cannabis como al debate actual sobre la automedicación. Al colocar el oso en un tubo etiquetado como producto y variedad, Chueh utiliza el humor y metáforas visuales impactantes para analizar cómo el trauma y el dolor emocional se mercantilizan. Estos significados complejos, transmitidos a través de formas escultóricas minimalistas y un empaque ingenioso, sitúan esta pieza firmemente dentro del canon del Arte Pop Urbano y el Grafiti. La silenciosa revolución de Luke Chueh en los juguetes de diseño artístico Luke Chueh, artista afincado en Los Ángeles conocido por su singular diseño de personajes y su narrativa emotiva, ha redefinido el papel de los juguetes de diseño en el arte contemporáneo. Su obra se nutre en gran medida de experiencias personales relacionadas con la salud mental, la identidad cultural y el conflicto psicológico. La figura del oso que aparece en la serie «El Prisionero» es un motivo característico que Chueh utiliza para transmitir emociones crudas e inexpresadas. A través de su postura y una expresión minimalista, el oso se convierte en un símbolo de la fragilidad que a menudo se sufre en silencio. Esta versión aterciopelada añade una capa adicional de ironía y profundidad, transformando una dolorosa narrativa emocional en un objeto suave y aparentemente abrazable. La fusión que Chueh logra entre el diseño de juguetes, la escultura y el realismo emocional sigue influyendo en el movimiento del Arte Pop Urbano y el Grafiti, demostrando que la vulnerabilidad puede transmitirse a través de las formas más pequeñas y aparentemente sencillas. Exclusividad de Kickstarter y significado cultural Siendo una de las tan solo 62 piezas producidas, la edición Kuma OG Chase Flocked Amarillo Verde posee un valor cultural y de colección excepcional. Su lanzamiento a través de Kickstarter vincula directamente la obra con el apoyo de los fans y coleccionistas que se identifican con el profundo mensaje de la serie El Prisionero. El empaque, con temática de recetas médicas, es más que una simple protección: forma parte de la estructura narrativa, simbolizando el control institucional, la normalización farmacéutica y la silenciosa desesperación del dolor controlado químicamente. Esta edición no es solo un objeto de exhibición; es una declaración. Representa la intersección entre la salud mental, la cultura de la medicación y la estética del consumo en la sociedad moderna. Dentro del marco del Arte Pop Urbano y el Grafiti, las ediciones limitadas de Luke Chueh se convierten en pequeños monumentos a la complejidad emocional de la experiencia humana: objetos de arte con un significado tan profundo como su presencia cultural.

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Impresión en serigrafía Long Live The People de Edward Nachtrieb x Shepard Fairey - OBEY, 5 colores hechos a mano sobre papel de bellas artes color crema moteado, obra de arte de edición limitada, artista de cultura pop de Obey. Edición limitada de 500 obras de arte firmadas y numeradas de 2020, tamaño 18 x 24, serigrafía. El 1 de octubre se conmemora el 70.º aniversario del gobierno del Partido Comunista en China, y el gobierno chino planea un gran espectáculo de alegría coreografiada en China continental, mientras que la gente de Hong Kong saldrá a las calles para defender sus derechos. Desde hace tiempo creo que las protestas callejeras son una herramienta esencial para un cambio significativo, porque la pasión, el coraje y la fuerza visceral de quienes participan en una protesta masiva transmiten un mensaje contundente de su total compromiso con su causa. Ed Nachtrieb fotografió muchos momentos increíbles de las protestas de la Plaza de Tiananmén de 1989. Es un honor para mí colaborar con Ed en un conjunto de dos imágenes basadas en su documentación de hace 30 años, especialmente porque los manifestantes prodemocracia y por los derechos humanos están en las calles de Hong Kong ahora mismo. Esta imagen, "Larga vida al pueblo", se publicará próximamente en formato impreso... más detalles próximamente. Descubre las reflexiones de Ed Nachtrieb sobre las protestas de la Plaza de Tiananmén de 1989. -Shepard Fairey- OBEY Tras el envío del Ejército Popular de Liberación para reprimir lo que hoy se conoce como el "movimiento prodemocracia" el 4 de junio de 1989, se produjo una liberalización de las normas y políticas económicas. China experimentó entonces una notable transformación económica. La idea: si la gente pudiera enriquecerse, no se preocuparía tanto por sus libertades. Creo que es un error de cálculo. En Hong Kong hoy, las ideas defendidas en 1989 han reaparecido en una "Revolución de Nuestro Tiempo" a pesar de la campaña para borrar de la historia tales ideas "contrarrevolucionarias". Las imágenes que utilizo en estas impresiones provienen de momentos enérgicos y optimistas del movimiento prodemocracia. La victoria se sentía en el aire. El progreso parecía inevitable para quienes, con los brazos abiertos y una sonrisa radiante, se desplegaban en sus rostros. La obra de Shepard refleja sus esperanzas y aspiraciones. Las mismas que animaron a los manifestantes en 1989 son ahora el combustible para los idealistas apasionados que hoy salen a la calle. -Edward Nachtrieb La serigrafía "Larga Vida al Pueblo" es una obra colaborativa de Edward Nachtrieb y Shepard Fairey, que captura la esencia de la protesta y el espíritu perdurable del pueblo. Dibujada a mano con cinco colores sobre papel artístico color crema moteado, esta obra de edición limitada se erige como un comentario cultural y una reflexión histórica sobre el poder de la protesta masiva. La impresión conmemora el 70.º aniversario del gobierno del Partido Comunista en China, yuxtaponiendo la celebración del gobierno con los disturbios civiles y las protestas prodemocráticas en Hong Kong. Las fotografías de Nachtrieb de las protestas de la Plaza de Tiananmén de 1989 proporcionan una conmovedora base visual para la obra. La adaptación de Fairey al medio impreso amplifica el mensaje de resiliencia y la lucha por los derechos humanos. Esta intersección de arte pop callejero y grafiti encarna la creencia compartida de los artistas en el impacto de la acción colectiva y la búsqueda de la libertad, en sintonía con los movimientos contemporáneos por la democracia y la justicia social.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Obra de arte "El Príncipe Ardilla", impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori. Edición limitada de 2014, firmada y numerada: «El príncipe ardilla». Medidas: 10,1 x 15,2 cm (4 x 6 pulgadas). Impresión giclée de alta calidad en papel de bellas artes 100% algodón. Edición limitada de 25 ejemplares.

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Figuras coleccionables de vinilo de edición limitada de Mickey Mouse R&W 2020 100% y 400% BE@RBRICK Medicom 2020 Disney Mickey Mouse Rojo y Blanco 400% + 100%

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Trompa de elefante dorada, edición limitada, juguete de vinilo coleccionable, obra de arte del artista de graffiti callejero Ron English- POPaganda. Figura de vinilo de 15 cm (6") de edición limitada Gold Variant 2020, nueva en caja. Incluye una pieza de cabello removible diseñada por Ron English (POPAganda).

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TÍTULO: Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² de la artista Jen Collins, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. INFORMACIÓN

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Revolución en nuestro tiempo Impresión en serigrafía de Shepard Fairey - OBEY, tirada a mano en 5 colores sobre papel de bellas artes color crema moteado, obra de arte de edición limitada, artista de cultura pop de Obey. Edición limitada de 500 obras de arte firmadas y numeradas de 2020, tamaño 18 x 24, serigrafía. El 1 de octubre se conmemora el 70.º aniversario del gobierno del Partido Comunista en China, y el gobierno chino planea un gran espectáculo de alegría coreografiada en China continental, mientras que la gente de Hong Kong saldrá a las calles para defender sus derechos. Desde hace tiempo creo que las protestas callejeras son una herramienta esencial para un cambio significativo, porque la pasión, el coraje y la fuerza visceral de quienes participan en una protesta masiva transmiten un mensaje contundente de su total compromiso con su causa. Ed Nachtrieb fotografió muchos momentos increíbles de las protestas de la Plaza de Tiananmén de 1989. Es un honor para mí colaborar con Ed en un conjunto de dos imágenes basadas en su documentación de hace 30 años, especialmente porque los manifestantes prodemocracia y por los derechos humanos están en las calles de Hong Kong ahora mismo. Esta imagen, "Larga vida al pueblo", se publicará próximamente en formato impreso... más detalles próximamente. Descubre las reflexiones de Ed Nachtrieb sobre las protestas de la Plaza de Tiananmén de 1989. -Shepard Fairey- OBEY Tras el envío del Ejército Popular de Liberación para reprimir lo que hoy se conoce como el "movimiento prodemocracia" el 4 de junio de 1989, se produjo una liberalización de las normas y políticas económicas. China experimentó entonces una notable transformación económica. La idea: si la gente pudiera enriquecerse, no se preocuparía tanto por sus libertades. Creo que es un error de cálculo. En Hong Kong hoy, las ideas defendidas en 1989 han reaparecido en una "Revolución de Nuestro Tiempo" a pesar de la campaña para borrar de la historia tales ideas "contrarrevolucionarias". Las imágenes que utilizo en estas impresiones provienen de momentos enérgicos y optimistas del movimiento prodemocracia. La victoria se sentía en el aire. El progreso parecía inevitable para quienes, con los brazos abiertos y una sonrisa radiante, se desplegaban en sus rostros. La obra de Shepard refleja sus esperanzas y aspiraciones. Las mismas que animaron a los manifestantes en 1989 son ahora el combustible para los idealistas apasionados que hoy salen a la calle. -Edward Nachtrieb La serigrafía "Revolución en nuestro tiempo" de Shepard Fairey es una narrativa conmovedora que conecta las luchas pasadas y presentes por la democracia y los derechos humanos. Esta pieza, lanzada en 2020, conmemora el 70.º aniversario del gobierno del Partido Comunista en China, yuxtaponiendo las celebraciones del estado con el inquebrantable espíritu de protesta en Hong Kong. La colaboración de Fairey con el fotógrafo Ed Nachtrieb es particularmente significativa, ya que se basa en imágenes capturadas durante las protestas de la Plaza de Tiananmén de 1989, vinculando así los actos históricos de resistencia con los movimientos contemporáneos. La obra es una impresión a cinco tintas, hecha a mano, sobre papel artístico color crema moteado. Con un tamaño de 45,7 x 60,9 cm, la pieza llama la atención, exigiendo consideración no solo como expresión visual, sino como una declaración de solidaridad. La edición está limitada a 550 copias firmadas y numeradas, lo que convierte a cada una en un artefacto tangible de arte político. El diseño de Fairey está cargado de símbolos de paz y resiliencia, como lo evidencian la paloma y la mano alzada, gestos icónicos de desafío y esperanza. Fairey es conocido por su postura de que las protestas callejeras son un mecanismo crucial para el cambio social, y esta creencia se refleja visualmente en la impresión. Su arte no es pasivo; participa activamente en el diálogo sobre las libertades civiles y la voz colectiva del pueblo. "Revolución en nuestro tiempo" va más allá de conmemorar un evento; proyecta el mensaje de protesta hacia el futuro, fomentando una reflexión sobre la naturaleza de la autoridad y el poder de la voluntad popular. Esta impresión de edición limitada captura la esencia del enfoque de Shepard Fairey sobre el arte como forma de rebelión y comunicación. Refleja un anhelo universal de libertad y justicia, trascendiendo fronteras y momentos históricos para unir al público en una causa común. La obra se erige como un faro de la perdurable relevancia del compromiso cívico y del impacto del arte visual en la movilización e inspiración del cambio en las sociedades.

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