Juguetes de arte fino

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  • SuperStar Destroyer Black Art Toy by Bill McMullen- Billions

    Bill McMullen- Billions SuperStar Destroyer Black Art Toy de Bill McMullen- Miles de millones

    SuperStar Destroyer - Juguete coleccionable de vinilo de edición limitada en negro, obra de arte del artista de graffiti callejero Bill McMullen - Billions. La edición limitada de 2021 de Adidas Star Wars The SuperStar Destroyer del artista Bill McMullen (Billions) es la tercera entrega de una trilogía de figuras coleccionables de vinilo con forma de vehículo, que ofrece una nueva interpretación de sus influencias formativas favoritas: zapatillas, hip-hop y ciencia ficción. Producida por Munky King.

    $291.00

  • Mr Dob B Art Toy Sculpture by Takashi Murakami TM/KK

    Takashi Murakami TM/KK Escultura de juguete Mr Dob B Art de Takashi Murakami TM/KK

    Escultura de vinilo de edición limitada Mr Dob B, obra de arte coleccionable del artista de la cultura pop japonesa Takashi Murakami TM/KK x BAIT. Edición limitada 2017 de 800 Complexcon x BAITx Takashi Murakami 9x12x8 Perfecto como nuevo Exhibido con caja. Escultura de vinilo Mr. Dob B de Takashi Murakami: Caos multicolor en el arte pop callejero y el grafiti Mr. Dob B es una escultura de vinilo de edición limitada de 2017 del artista japonés Takashi Murakami, creada en colaboración con BAIT y lanzada durante ComplexCon en una tirada de 800 piezas. Con unas dimensiones aproximadas de 23 x 30 x 20 cm, la pieza presenta al emblemático personaje de Murakami, Mr. Dob, una creación híbrida que combina orejas de ratón con una expresión psicodélica y frenética, y una vibrante paleta de colores. Presentada en formato escultórico con una caja de coleccionista totalmente ilustrada, la figura ejemplifica la habilidad de Murakami para traducir el caos visual bidimensional en una forma tridimensional táctil. La pieza encarna una convergencia de la estética superplana japonesa, la subcultura otaku y la escultura de bellas artes, alineándose estrechamente con el lenguaje y el impacto del arte pop urbano y el grafiti. Diseño, dimensión y evolución del personaje El Sr. Dob B es una de las manifestaciones físicas más impactantes del universo de Murakami. Su mandíbula abierta revela un vórtice interno de dientes, lenguas, arcoíris y púas. Los ojos giratorios, los rasgos faciales exagerados y las extremidades tentaculares transforman la figura en un espectáculo óptico que desafía el diseño de personajes tradicional. Construida en vinilo brillante con un acabado similar al de un caramelo, la escultura impone presencia y refleja la luz como un ídolo futurista. La superposición de referencias pop, elementos de la animación japonesa y paletas de colores comerciales por parte de Murakami da como resultado una forma que se siente a la vez festiva y provocadora. Esta versión del Sr. Dob funciona como una destilación física de la sobrecarga visual que suele observarse en las pinturas y murales de Murakami. Es una figura a la vez familiar y aterradora, cómica y agresiva, que alude a la cultura kawaii y la subvierte simultáneamente. La influencia de Takashi Murakami en la escultura coleccionable de inspiración pop Takashi Murakami, nacido en Japón en 1962, es ampliamente reconocido como una figura central del arte pop contemporáneo. Su obra difumina las fronteras entre la alta cultura y el consumismo, integrando anime, moda y grafiti en exposiciones de nivel museístico y colaboraciones comerciales. Mr. Dob, presentado a mediados de la década de 1990, se ha convertido en uno de los motivos más reconocibles de Murakami: en parte mascota, en parte avatar, en parte crítica del marketing. En el contexto del arte pop urbano y el grafiti, las esculturas de vinilo de Murakami funcionan como iconos de la subversión del consumo. Están diseñadas para ser coleccionadas, exhibidas y celebradas, pero a la vez contienen los lenguajes codificados del marketing, la historia del arte y la cultura digital. Con el lanzamiento de Mr. Dob B en ComplexCon —un evento conocido por su fusión de moda urbana, arte y cultura de masas— Murakami consolidó aún más la escultura como un emblema de la remezcla cultural y la accesibilidad al arte de vanguardia. Vinilo de edición limitada como cápsula del tiempo de la cultura pop La edición 2017 de Mr. Dob B viene en una caja de gran formato, completamente impresa, que refleja la estética caótica de la figura en su interior. Cada escultura tiene un acabado de fábrica impecable, con una aplicación de pintura nítida y una forma equilibrada, que evoca el refinamiento comercial de la cultura del juguete de diseño. Sin embargo, a diferencia de los coleccionables de consumo masivo, esta figura forma parte de una edición limitada, lo que subraya su exclusividad e integridad artística. La presencia de Murakami en ComplexCon marcó un punto de inflexión: el arte no solo entró en el mundo del espectáculo, sino que se convirtió en su eje central. En Street Pop Art & Graffiti Artwork, esta edición se erige como una cápsula del tiempo de la cultura visual: lúdica, precisa y plenamente consciente de su impacto. Mr. Dob B no es simplemente una escultura, sino una declaración sobre la saturación, el espectáculo y la evolución del concepto de arte en un mundo saturado de medios de comunicación.

    $3,645.00

  • SuperStar Destroyer White Art Toy by Bill McMullen- Billions

    Bill McMullen- Billions SuperStar Destroyer White Art Toy de Bill McMullen- Miles de millones

    SuperStar Destroyer - Juguete coleccionable de vinilo de edición limitada en blanco, obra de arte del artista de graffiti callejero Bill McMullen - Billions. La edición limitada de 2021 de Adidas Star Wars The SuperStar Destroyer del artista Bill McMullen (Billions) es la tercera entrega de una trilogía de figuras coleccionables de vinilo con forma de vehículo, que ofrece otra interpretación única de sus influencias formativas favoritas: zapatillas, hip-hop y ciencia ficción. Producida por Munky King.

    $291.00

  • Venta -15% Gizmo Costume 1000% Be@rbrick

    BE@RBRICK Traje Gizmo 1000% Be@rbrick

    Disfraz de Gizmo 1000% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Figura de Arte Coleccionable de Vinilo Esta figura Be@rbrick peluda presenta al adorable Gremlin Gizmo y mide aproximadamente 27,55 pulgadas de alto.

    $1,124.00 $955.00

Fine Art Toys Collectible Graffiti Street Pop Artwork Figures

Juguetes de bellas artes como declaraciones escultóricas en el arte pop callejero y el arte del grafiti

Los juguetes de arte se han consolidado como un formato escultórico dominante dentro del arte urbano pop y el grafiti, transformando figuras coleccionables en expresiones de cultura, identidad y rebeldía dignas de galería. Estos objetos, a menudo moldeados en vinilo o resina, fusionan un diseño centrado en el personaje con una intención conceptual, situándose a medio camino entre el producto de consumo y la edición escultórica. Con raíces en la estética del grafiti, la animación y el branding comercial, los juguetes de arte aprovechan la familiaridad para transmitir mensajes con múltiples capas. Ya sea haciendo referencia a dibujos animados, gestos icónicos o formas industriales, estas figuras desempeñan funciones que van más allá de la decoración. Funcionan como artefactos visuales de la vida urbana, fusionando la forma táctil con un significado codificado. Cada lanzamiento suele presentarse en una edición numerada, firmada o intervenida por el artista, reforzando su estatus como objeto de colección y obra de arte.

Material, escala y la evolución de la forma

Los juguetes de arte se distinguen por su atención al detalle en la superficie, la construcción y la presentación. Los materiales empleados —desde vinilo mate hasta resina brillante— se eligen no solo por su durabilidad, sino también por cómo transmiten el color y la luz. A diferencia de la escultura tradicional, estas formas se basan en gran medida en la estilización y una silueta reconocible. Elementos como guantes exagerados, extremidades distorsionadas o rasgos basados ​​en logotipos confieren a estos juguetes una identidad visual audaz que se alinea con la intensidad gráfica del grafiti y el diseño urbano. Su escala suele ser deliberada: lo suficientemente compacta para ser accesible, pero a la vez lo suficientemente grande para tener presencia espacial. Este tamaño los hace funcionales tanto en entornos domésticos como institucionales, pasando fácilmente de una estantería a un pedestal de museo. Su caja también forma parte de la narrativa artística, a menudo diseñada con ilustraciones personalizadas, firmas con aerosol o logotipos serigrafiados que refuerzan la marca y el lenguaje visual del artista.

Narrativas impulsadas por artistas y comentarios culturales

Muchos de los nombres más reconocidos del arte urbano pop y el grafiti han utilizado juguetes artísticos para expandir su expresión más allá del muro o el lienzo. Artistas como OG Slick, KAWS, Ron English y Hebru Brantley han desarrollado personajes o formas recurrentes que aparecen en diversos medios. El juguete se convierte en una extensión escultórica de su vocabulario visual. A menudo humorísticas, provocadoras o nostálgicas, estas obras invitan a la reflexión a la vez que ofrecen comentarios sobre temas que van desde el consumismo y la adicción hasta el orgullo regional y la iconografía cultural. Mediante la forma escultórica, los artistas pueden inyectar sátira en objetos cotidianos o utilizar la inocencia de la estética del juguete para ocultar temas más serios. La apariencia accesible del juguete se convierte en una estrategia: atraer al espectador antes de revelar la complejidad que se esconde bajo la superficie.

Juguetes de edición limitada como objetos de colección de bellas artes

A diferencia de las figuras producidas en masa, los juguetes de arte se lanzan en ediciones limitadas. Cada pieza está numerada y, en algunos casos, decorada a mano, firmada o presentada en un empaque personalizado. Esta limitación añade exclusividad, pero, aún más importante, vincula el juguete con las tradiciones del grabado y la escultura de bellas artes. Estas piezas no son productos de consumo masivo; son narrativas coleccionables plasmadas en tres dimensiones. Su presencia en ferias de arte, exposiciones en galerías y museos refleja su legitimidad cultural. En el contexto del arte pop urbano y el grafiti, los juguetes de arte no son accesorios, sino encapsulaciones físicas de la filosofía, el humor, la crítica y la evolución visual del artista. A medida que este formato se expande, se hace evidente que el juguete no es solo un juego, sino también una forma de protesta, una expresión de personalidad y una fuerza, moldeadas y selladas en vinilo.

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