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Sin título Pointman & Vick Serigrafía de Verdy x Futura 2000- Leonard McGurr Impresa a mano sobre papel de bellas artes Mohawk con bordes irregulares. Edición limitada de obra de arte serigrafiada. Edición limitada de 40 ejemplares, firmada y numerada, de 2025. Tamaño de la obra: 18x24. Impresión serigráfica. Diseño estilizado de un conejo panda Vick sosteniendo una criatura de ciencia ficción Pointman en rojo, negro y blanco. Verdy x Futura 2000: Un diálogo dinámico en el arte pop callejero y el grafiti La serigrafía de edición limitada de 2025, titulada «Untitled Pointman & Vick», es una colaboración altamente coleccionable entre dos titanes del arte pop urbano y el grafiti: Verdy y Leonard McGurr, también conocido como Futura 2000. Esta obra de arte, impresa a mano en formato de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) y limitada a solo 40 ejemplares firmados y numerados, reúne a dos personajes icónicos nacidos de tradiciones visuales muy diferentes: Vick, de Verdy, un híbrido de panda y conejo que irradia ternura urbana y energía punk, y Pointman, de Futura, una forma alienígena angulosa de inspiración futurista que ha representado durante mucho tiempo la evolución abstracta del grafiti del artista desde la década de 1980. La sinergia de estas dos figuras, dispuestas juntas sobre un lienzo blanco impoluto, crea una declaración visual impactante e inconfundible. Fusión de personajes: de la subcultura de Tokio al futurismo de Nueva York Vick, el personaje de Verdy, un ícono de la cultura juvenil y la moda urbana japonesa, se presenta con líneas audaces, minimalismo y una rebeldía emocional. Presente frecuentemente en sus obras relacionadas con "Girls Don't Cry" y "Wasted Youth", Vick representa la inocencia entrelazada con la resistencia, plasmada aquí con una postura expresiva, su característico cabello puntiagudo y sus largas orejas. En esta pieza, Vick se yergue con confianza mientras sostiene a Pointman de Futura, una criatura emblemática de la abstracción del grafiti espacial. Pointman, a menudo representado como distante y observador, ahora aparece antropomorfizado, pero en una posición de conexión, sugiriendo control creativo, reverencia e incluso confrontación. Leonard McGurr, nacido en Estados Unidos, redefinió el arte del grafiti con su uso experimental de formas, espacio negativo y narrativa conceptual. Su personaje Pointman rompió con las letras y firmas tradicionales, optando por un lenguaje visual que combinaba la energía del cómic, la teoría cósmica y la metáfora social. Este personaje entra ahora en el minimalista universo de Verdy, difuminando las fronteras entre épocas y estéticas. Forma minimalista con máximo impacto Impresa en rojo, negro y blanco, la economía visual de la serigrafía amplifica la tensión y la armonía entre los dos personajes. La paleta limitada otorga a la composición una nitidez impactante, un guiño visual tanto a la animación clásica como a los gráficos de los fanzines punk. Cada línea es deliberada. Cada forma es elocuente. Las proporciones exageradas y el estilo surrealista de los personajes dan fe de la habilidad de ambos artistas para equilibrar el humor, el simbolismo y la subcultura en forma visual. La obra funciona como un espejo de respeto mutuo entre dos mundos: la narrativa japonesa de Verdy, impulsada por el diseño, y la rebeldía vanguardista estadounidense de Futura. Una lámina coleccionable para la vanguardia artística global Esta serigrafía de 45x60 cm, edición limitada de 40 ejemplares firmados y numerados, es una pieza excepcional que fusiona dos fuerzas artísticas globales en una sola obra. Representa mucho más que una colaboración: encarna el dinamismo intergeneracional del arte urbano pop y el grafiti. Los seguidores y coleccionistas de ambos artistas reconocerán de inmediato la importancia cultural e histórica de la composición. Verdy y Futura 2000 han creado un momento que celebra la iconografía basada en personajes como una expresión artística contemporánea legítima, emotiva y de gran impacto. Esta serigrafía no es solo una obra visual; es un testimonio del encuentro de dos mundos a través de su arte.

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Bearbrick Karimoku Rosewood Paint 1000% BE@RBRICK Juguete de arte de madera hecho a mano extremadamente raro, fabricante de muebles japonés, escultura Bearbrick de arte fino. Obra de arte de edición limitada en madera estampada, extremadamente rara, de 2021. Se exhibe en caja en perfecto estado. Caja de madera personalizada y Bearbrick nuevos y sin abrir, de los famosos artistas japoneses de Karimoku. Karimoku, maestro de la madera en Japón, es un referente en el diseño de muebles y ahora también en figuras de lujo tras una colaboración con Medicom. La artesanía de Karimoku El Bearbrick de Karimoku, pintado en madera de palisandro y 1000% BE@RBRICK, es un paradigma del arte pop urbano contemporáneo y el grafiti, que fusiona la artesanía tradicional con la cultura del juguete moderna. Esta obra maestra, creada en 2021, forma parte de una colección exclusiva elaborada por las manos expertas de Karimoku. Karimoku es una marca de renombre en el sector del mueble japonés por su diseño y calidad excepcionales. La transición de Karimoku de la fabricación de muebles a la creación de delicadas figuras artísticas, gracias a una colaboración con Medicom Toy Corporation, se ha visto marcada por el lanzamiento de este juguete de madera artesanal de edición limitada. La reputación de Karimoku como maestro de la madera en Japón está consolidada, con décadas de experiencia en la producción de muebles de alta calidad. Su incursión en el mundo de los juguetes artísticos con el Bearbrick 1000% BE@RBRICK pintado en madera de palisandro es una prueba de su versatilidad y compromiso con la excelencia. Cada pieza lleva un sello con un identificador único, que certifica la autenticidad y la exclusividad de la obra. Esta edición limitada de BE@RBRICK, al igual que sus predecesoras, es un artículo de colección muy codiciado, no solo por los entusiastas de los juguetes sino también por los conocedores de las bellas artes. Figuras de lujo como artefactos modernos El BE@RBRICK de Karimoku es más que un juguete; es una figura de lujo que fusiona el arte de vanguardia con la cultura urbana. La perfecta combinación de la maestría de Karimoku en el trabajo de la madera con el icónico diseño BE@RBRICK de Medicom ha dado como resultado una escultura que, a la vez que rinde un homenaje a la cultura del coleccionista, es una pieza de arte pop urbano y grafiti de gran calidad. El Bearbrick, conocido por su forma sencilla de oso, se realza gracias al sofisticado acabado en palisandro de Karimoku, que le confiere un aire de elegancia y exclusividad. La rica veta de la madera y la superficie pulida de la escultura reflejan la meticulosa atención al detalle y la gran habilidad empleada en su creación. Coleccionabilidad y significado cultural La exclusividad del Bearbrick Karimoku Rosewood Paint se ve reforzada por su presentación. Se exhibe en una caja de madera hecha a medida, lo que denota el cuidado y el prestigio con que se tratan estas piezas de arte. Esta caja sin abrir, junto con el perfecto estado del propio Bearbrick, garantiza su estatus como pieza de colección impecable. La obra de arte establece un diálogo entre la artesanía tradicional japonesa y la cultura pop contemporánea, uniendo pasado y presente, arte y comercio. Coleccionistas y amantes del arte se sienten atraídos por el BE@RBRICK por su relevancia cultural y valor artístico, así como por ser un símbolo de lujo moderno. Fusión artística en el arte pop callejero y el grafiti El BE@RBRICK de Karimoku es una pieza de colección y una obra de arte significativa dentro del arte urbano pop y el grafiti. Representa la fusión de diversos mundos artísticos: la meticulosa artesanía de la madera japonesa, la estética audaz y accesible del arte urbano y los elementos lúdicos del arte pop. Este Bearbrick se erige como un ícono cultural, encapsulando la esencia del arte moderno donde convergen funcionalidad, arte y espíritu lúdico. Su existencia como juguete funcional convertido en objeto de arte desafía las nociones tradicionales del arte, invitándonos a reflexionar sobre el valor y el significado de los objetos en nuestro mundo contemporáneo. El Bearbrick Rosewood Paint de Karimoku, 1000% BE@RBRICK, es una valiosa adición al arte urbano pop y al grafiti. Representa la armoniosa combinación de la artesanía de alta gama con el espíritu crudo y enérgico del arte urbano, convirtiéndolo en una pieza preciada para coleccionistas de arte y entusiastas de la cultura pop contemporánea. La rareza de esta pieza, junto con su impecable estado de conservación y presentación, la convierten en un objeto singular y codiciado que trasciende los límites habituales del arte y el coleccionismo. Es un testimonio tangible de la naturaleza cambiante del arte en la era moderna, donde cada objeto tiene el potencial de convertirse en un lienzo para la expresión creativa.

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Comienzo del Fin. Edición limitada. Serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por John Vogl, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Estampa número 14 del taller, realizada con impresores invitados durante la tarde del sábado 11 de octubre de 2014. 45,7 x 61 cm. Cuatro tramas sobre papel French Muscletone. Edición firmada y numerada de 95 ejemplares. Publicada el 30 de octubre de 2014.

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Yogi on Xanax - Serigrafía de edición limitada en negro de 7 colores impresa a mano sobre papel Mohawk Superfine UltraWhite de Ben Frost. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. 2022. Ben Frost Yogi on Xanax, serigrafía artesanal de 7 colores sobre papel Mohawk Superfine UltraWhite de 160 lb (726 g/m²), 24 x 24 pulgadas (61 x 61 cm). Edición limitada de 25 ejemplares, firmados y numerados por el artista. Impreso por POP!NK Editions. Yogi bajo los efectos del Xanax por Ben Frost – Intervención de la cultura pop en el arte callejero y el grafiti Yogi on Xanax es una serigrafía artesanal de edición limitada de 2022, impresa a mano en 7 colores sobre papel Mohawk Superfine UltraWhite de 160 lb. Con unas dimensiones de 61 x 61 cm, esta serigrafía se produjo en una edición limitada de tan solo 25 ejemplares, firmados y numerados, bajo la dirección de POP!NK Editions. Reconocido por su subversiva fusión de iconos de la cultura pop con temas controvertidos, Frost presenta una imagen provocativa que combina la inocencia del Oso Yogi con el frío lenguaje de diseño de una etiqueta farmacéutica de Xanax. Esta yuxtaposición genera una confrontación entre humor y crítica, nostalgia infantil y dependencia química, manteniendo la vibrante estética gráfica y la impecable ejecución que caracterizan su trabajo artístico. La obra es audaz, brillante e irónica, diseñada para generar reconocimiento e incomodidad en el espectador simultáneamente. La sátira farmacéutica y la familiaridad de los dibujos animados chocan La obra de Ben Frost desafía con frecuencia las narrativas edulcoradas de las marcas de consumo y las imágenes mediáticas. En «Yogi on Xanax», el uso del Oso Yogui —un personaje animado asociado a la despreocupación y la televisión infantil— se contrapone deliberadamente al mundo clínico y regulado de los medicamentos recetados. La alegre sonrisa del dibujo animado y los colores brillantes contrastan con las advertencias en rojo y las indicaciones de dosificación del envase de Xanax. La obra explora temas como el escapismo, la represión emocional y la comercialización de la salud, sugiriendo que incluso los símbolos más inocentes no son inmunes a las presiones sociales. El tratamiento iconográfico de Frost refleja las estrategias centrales del arte pop urbano y el grafiti, donde el lenguaje visual se reutiliza para exponer verdades ocultas y contradicciones culturales. Técnica de impresión, calidad de la superficie y precisión del material Ejecutada con precisión sobre papel Mohawk Superfine UltraWhite, la serigrafía de 7 colores garantiza que cada capa de tinta se adhiera nítidamente a la superficie, produciendo un contraste y un equilibrio tonal impactantes. Este papel de alto gramaje realza la densidad del color y preserva la integridad de cada línea y detalle del texto. La técnica de serigrafía, un pilar del arte pop desde la época de Andy Warhol, permite a Frost replicar el estilo plano y comercial del diseño de empaques, a la vez que le infunde una marcada tensión conceptual. Cada impresión está firmada y numerada a mano, lo que refuerza su valor como pieza de colección y la sitúa dentro del canon del arte pop urbano y el grafiti de edición limitada. La participación de POP!NK Editions en la producción garantiza un acabado de calidad de galería, asegurando que cada impresión no solo sea conceptualmente rica, sino también técnicamente impecable. El comentario cultural de Ben Frost a través de la distorsión de marca Ben Frost continúa expandiendo los límites de lo que la imaginería pop puede transmitir en un formato crítico, irónico y visualmente impactante. «Yogi on Xanax» opera en múltiples niveles: como parodia, como producto y como disrupción visual. Recurre al archivo de los medios de comunicación y reintroduce iconos familiares con nuevas e inquietantes asociaciones. Esto es fundamental para la estrategia del arte pop urbano y el grafiti, donde la repetición, la apropiación y la recontextualización no son meras elecciones estéticas, sino actos radicales. Al situar a una figura como el Oso Yogi en el contexto de la necesidad médica y la regulación emocional, Frost cuestiona cómo la sociedad asigna significado y valor a las imágenes. Su arte refleja un mundo donde los dibujos animados venden pastillas y las pastillas venden calma, un mundo donde la marca y la identidad se funden en una sola superficie unificada. «Yogi on Xanax» no es solo arte pop: es un reflejo agudo y sin complejos de la cultura visual contemporánea.

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Figura coleccionable de vinilo Strangekiss Anarchy Black Cat Qee, edición limitada, obra de arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. Figura de acción firmada de 2007, edición limitada de 300 ejemplares. Tamaño de la obra: 20 cm de alto. Frank Kozik. Figura de acción firmada de Toy2R de 20 cm de Strangekiss Anarchy Black Cat Qee con caja. Strangekiss Anarchy Black Cat Qee de Frank Kozik – Arte pop callejero y graffiti La figura Strangekiss Anarchy Black Cat Qee, creada por la leyenda del arte pop urbano Frank Kozik, se erige como una pieza de colección fundamental en el mundo de los juguetes de vinilo. Lanzada en 2007 por Toy2R y distribuida por Strangekiss, esta figura combina la fuerza estética de la anarquía punk con el atractivo underground de la cultura callejera del grafiti. Limitada a solo 300 unidades en todo el mundo, cada una está firmada por el propio Frank Kozik, lo que realza su importancia como obra de arte y como cápsula del tiempo cultural. Esta figura de vinilo de 20 cm de altura no es solo un juguete, sino una encarnación escultórica de la rebeldía, la disidencia creativa y la crítica de diseño vanguardista. El uso que hace Kozik del negro intenso, los detalles en verde pálido y la expresión facial minimalista canalizan el espíritu de los fanzines punk y la ética del "hazlo tú mismo", plasmados en un objeto de arte ideal tanto para coleccionistas como para aficionados. El estilo característico de Frank Kozik en el arte pop callejero y el grafiti Frank Kozik, nacido en España y activo principalmente en Estados Unidos hasta su fallecimiento en 2023, se convirtió en una figura célebre por su lenguaje visual provocador, presente en carteles, material promocional musical y figuras de vinilo. Conocido por fusionar la sátira política con la estética subcultural, su obra siempre estuvo impregnada de la energía irreverente del punk, el cómic underground y el grafiti. La figura Strangekiss Anarchy Black Cat Qee muestra la predilección de Kozik por mezclar gráficos llamativos con influencias del arte popular. Con cejas angulosas y definidas, un símbolo de anarquía en la frente y un cigarrillo que sobresale de su boca, este personaje representa una postura desafiante contra el diseño convencional y aséptico. La exagerada forma felina se suaviza con extremidades redondeadas y patas desproporcionadamente grandes, creando un contraste humorístico con la actitud, por lo demás agresiva, de la figura. Los juguetes de plataforma Qee como objetos de arte en el grafiti y la cultura pop La plataforma Qee, desarrollada por Toy2R en Hong Kong, ha sido un pilar del movimiento de juguetes de diseño desde principios de la década de 2000. Sirviendo como lienzo en blanco para algunos de los artistas de graffiti y pop urbano más creativos del mundo, la serie Qee ha albergado diseños personalizados de figuras destacadas como Shepard Fairey, Sket One y Kozik. El Qee Anarchy Black Cat se inspira en esta tradición, a la vez que la desafía con su simbolismo políticamente comprometido y su actitud expresiva. Cada pieza de esta edición limitada se presentó en una vibrante caja rosa y amarilla con frases como «El futuro es estúpido», reflejando la tendencia de Kozik a desafiar la autoridad y el consumismo, a la vez que atrae a los coleccionistas mediante un humor provocador y subversivo. Arte pop callejero y arte de grafiti en el movimiento del arte del vinilo Esta edición limitada de Qee es un testimonio de la fusión entre el arte pop urbano, el grafiti y la cultura del juguete de diseño. Inspirándose en símbolos contraculturales y recontextualizándolos a través de figuras coleccionables de vinilo, Frank Kozik forjó un nuevo lenguaje visual que triunfa tanto en galerías de arte como en la escena de la moda urbana. Sus colaboraciones con marcas como Toy2R permitieron que una nueva generación de artistas irrumpiera en el mercado del arte con obras tridimensionales que evocan la impermanencia y la rebeldía del grafiti. El Qee Strangekiss Anarchy Black Cat, con su postura anarquista y su sonrisa desafiante, sigue siendo uno de los ejemplos más impactantes de cómo el diseño de juguetes liderado por artistas contribuyó a definir el rumbo del arte urbano a principios de la década de 2000. Esta figura no es solo un trozo de vinilo; es una narrativa esculpida de espíritu antisistema plasmada a través de la estética pop del grafiti.

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HR Giger - Figuras coleccionables de vinilo de edición limitada BE@RBRICK White Chrome 100% y 400%. Medicom Toy presenta el set coleccionable Be@rbrick HR Giger (Versión Cromo Blanco) 100% y 400% que presenta una famosa obra de arte y mide aproximadamente 2,75 y 11,02 pulgadas de alto.

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Figura coleccionable de arte de juguete Flying Balloons Girl 1000% BE@RBRICK x Brandalised Edición Limitada Medicom Vinyl Artwork. 2021 Nuevo en caja Brandalised x Medicom Toy x Banksy ¡Figura coleccionable Be@rbrick Niña con Globos Voladores al 1000%! Con una altura aproximada de 27,55 cm, este set Be@rbrick está inspirado en el arte de Banksy. Una de las obras más conocidas de Banksy, Niña con Globos Voladores, data de 2005, cuando utilizó pintura en aerosol negra para estarcir la pieza sobre una pared en Cisjordania, Israel. Medicom Toy y Brandalism colaboran nuevamente tras el éxito del Bearbrick Flower Bomber para este segundo Bearbrick de Banksy. La tecnología de transferencia de agua garantiza una colocación única de la impresión. Los Bearbricks de tamaño 100% y 400% miden 7 cm y 28 cm de alto respectivamente.

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Jean Michel Basquiat #8 100% y 400% BE@RBRICK Edición Limitada Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo En 2021, la obra de Jean-Michel Basquiat se imprime íntegramente en los diseños Bearbrick de 100% y 400% en esta octava entrega de la colaboración Jean-Michel Basquiat x Medicom Toy. Las técnicas de hidroimpresión garantizan un patrón único. Explorando la octava edición de Legacy de Jean-Michel Basquiat a través de BE@RBRICK La colaboración entre Jean-Michel Basquiat y Medicom Toy continúa evolucionando con el lanzamiento del set Jean-Michel Basquiat #8 100% & 400% BE@RBRICK. Esta colección de edición limitada marca la octava entrega de una serie que fusiona el arte de Basquiat con el icónico formato de juguete de vinilo urbano. Lanzados en 2021, estos BE@RBRICK exhiben la obra dinámica de Basquiat, encapsulando su estilo crudo y expresivo, convertido en un referente del arte pop urbano y el grafiti. Esta edición en particular presenta el arte de Basquiat envolviendo por completo el diseño del BE@RBRICK, transformando las figuras en un lienzo tridimensional que muestra su impactante lenguaje visual. Las técnicas de hidroimpresión garantizan que cada figura de la serie conserve un patrón distintivo, reflejando la singularidad y autenticidad que Basquiat imprimió a su arte. El proceso no solo honra la individualidad de cada obra creada por Basquiat, sino que también refleja la esencia del arte urbano, donde no hay dos piezas idénticas. La importancia del arte de Basquiat en las figuras coleccionables urbanas El arte de Jean-Michel Basquiat, caracterizado por una mezcla vanguardista de texto, patrones abstractos e imágenes simbólicas, está impreso en la superficie del BE@RBRICK. Este juguete ha trascendido su contexto original para convertirse en una pieza codiciada en el mundo del coleccionismo de arte urbano. Esta serie particular de BE@RBRICK simboliza la fusión entre lo alternativo y lo comercial, lo informal y lo prestigioso. Cada figura es una retrospectiva en miniatura de la obra de Basquiat, que permite a coleccionistas y nuevos públicos conectar con su arte en un formato contemporáneo. Las figuras a escala 100% y 400%, nuevas en su caja, representan una muestra representativa de la influencia de Basquiat en el arte moderno y el diálogo cultural en general. No son meros objetos de colección, sino también un testimonio de la perdurable relevancia de la visión de Basquiat. A través de estos juguetes de arte, Medicom Toy traslada la sensibilidad neoexpresionista de Basquiat al formato de juguete de vinilo, creando una narrativa física que sigue inspirando y provocando la reflexión en las diversas esferas del arte pop, el arte urbano y el grafiti. Los coleccionistas del set Jean-Michel Basquiat #8 BE@RBRICK tienen una conexión tangible con el espíritu de la obra de Basquiat, ya que cada figura de vinilo sirve como portal al viaje pionero del artista en la escena artística de los años 80. Las figuras son una celebración del trabajo de Basquiat y una continuación de su legado, asegurando que su impacto en el mundo del arte siga sintiéndose a través de generaciones y fronteras culturales. De esta manera, los BE@RBRICK se convierten en algo más que objetos de admiración: se convierten en piezas clave para el debate actual sobre el valor y la interpretación del arte urbano en la cultura contemporánea.

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Impresión artística de edición limitada Thaw Archival Pigment Fine Art sobre papel fotográfico ultrasuave de algodón del artista Josh Keyes. Edición limitada de 175 ejemplares, tamaño 20x14, firmada en 2017. Impresa en papel de archivo de alta calidad, prensada en caliente, firmada y numerada.

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Obra de arte REM Sleep, impresión giclée de edición limitada, surrealista, sobre papel de bellas artes 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori.

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Escala el monte Tanaka> Be@rbrick Impresión serigráfica de edición limitada de 15 colores, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 280 lb, por Frank Kozik. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Artista: Frank Kozik. Fecha de creación: 2005. Edición: 100 ejemplares; firmada y numerada. Medidas: 58,2 cm x 76,2 cm. Esta serigrafía de 15 colores está impresa en papel Coventry Rag blanco de 127 g/m².

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Boceto a pluma de acuarela japonesa G1 Dibujo original de Woes Martin sobre papel de bellas artes Obra de arte pop urbano moderno. 2023. Acuarela original firmada y dibujo a tinta. Tamaño XXXX. Inspirándose en las profundas raíces del arte urbano y fusionándolas a la perfección con los matices del arte pop, Woes Martin presenta «Boceto con pincel de acuarela japonés H4». Esta obra, emblemática de su estilo, captura la brillantez de la combinación de la acuarela con la precisión del dibujo a pluma. Sobre un fondo de papel de bellas artes, la técnica resalta la viveza de la acuarela y los marcados contrastes que solo la pluma puede ofrecer. Ejecutada con maestría, la pieza muestra una multitud de rostros, cada uno distinto pero a la vez unidos en su expresión, representando la naturaleza multifacética de la cultura urbana. El uso del pincel de acuarela japonés acentúa la fluidez del dibujo, dando vida a los personajes y permitiendo que sus emociones irradien. El ritmo con el que se entrelazan los rostros refleja el caos organizado que suele asociarse al arte urbano. Firmada por el propio Woes Martin, esta obra de 2023 es testimonio de su destreza y evolución como artista contemporáneo. Sirve de guía para los entusiastas que desean explorar las profundidades del arte pop urbano, acompañándolos a través de su complejo laberinto. Para coleccionistas y admiradores, «Boceto con pincel de acuarela japonesa H4» es más que una simple obra de arte; es una narrativa, una historia que resuena con los ecos de las calles, presentada con la elegancia de la estética del arte pop.

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Gromit 100% y 400% Wallace y Gromit BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Vinyl Artwork Medicom Toy Figura de Arte Coleccionable. De la popular serie británica de animación con plastilina, Wallace y Gromit, llega Gromit, el silencioso pero leal e inteligente perro antropomórfico, en formato Bearbrick de Medicom Toy. Mide 7 cm y 28 cm de alto.

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Hug Life - Bestia 3D Interior, edición limitada, serigrafía de 2 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Philip Lumbang, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Impreso con un efecto 3D básico rojo/azul.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Karimoku Baby Milo Horizon 400% BE@RBRICK Juguete de arte de madera hecho a mano extremadamente raro Fabricante de muebles japonés Escultura Bearbrick de bellas artes BAPE Un mono bañándose. Edición limitada de madera estampada, extremadamente rara, 2022. Obra de arte presentada en caja en perfecto estado. BAPE A Bathing Ape. Karimoku, maestro de la madera en Japón, es un referente en el diseño de muebles y ahora también en figuras de lujo tras sus colaboraciones con Medicom. «BABY MILO, uno de los iconos más representativos de BAPE, BE@RBRICK, una figura de madera con forma de oso creada por Medicom Toy, y la excepcional artesanía de Karimoku se unen para crear una edición limitada de madera «BE@RBRICK Karimoku BABY MILO HORIZON», de tamaño 400% (aproximadamente 280 mm de altura). -Bape

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Boceto a pluma de acuarela japonesa H4. Dibujo original de Woes Martin sobre papel de bellas artes. Obra de arte pop urbano moderno. 2023. Acuarela original firmada y dibujo a tinta. Tamaño XXXX. Inspirándose en las profundas raíces del arte urbano y fusionándolas a la perfección con los matices del arte pop, Woes Martin presenta «Boceto con pincel de acuarela japonés H4». Esta obra, emblemática de su estilo, captura la brillantez de la combinación de la acuarela con la precisión del dibujo a pluma. Sobre un fondo de papel de bellas artes, la técnica resalta la viveza de la acuarela y los marcados contrastes que solo la pluma puede ofrecer. Ejecutada con maestría, la pieza muestra una multitud de rostros, cada uno distinto pero a la vez unidos en su expresión, representando la naturaleza multifacética de la cultura urbana. El uso del pincel de acuarela japonés acentúa la fluidez del dibujo, dando vida a los personajes y permitiendo que sus emociones irradien. El ritmo con el que se entrelazan los rostros refleja el caos organizado que suele asociarse al arte urbano. Firmada por el propio Woes Martin, esta obra de 2023 es testimonio de su destreza y evolución como artista contemporáneo. Sirve de guía para los entusiastas que desean explorar las profundidades del arte pop urbano, acompañándolos a través de su complejo laberinto. Para coleccionistas y admiradores, «Boceto con pincel de acuarela japonesa H4» es más que una simple obra de arte; es una narrativa, una historia que resuena con los ecos de las calles, presentada con la elegancia de la estética del arte pop.

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Shrug, edición limitada, impresión giclée en papel de bellas artes de Phil Lumbang, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Anatomía de un oso impresionante. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Phil Lumbang, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Oso Impresionante con Hoja de Oro, Abrazo de Vida, Único en su Clase, Hecho a Mano, Firmado, Juguete de Arte en Vinilo, Obra de Arte Coleccionable del artista de graffiti callejero Philip Lumbang. Figura de vinilo "Awesome Bear Hug Life" de 2013, con pan de oro aplicado a mano. Firmada y con caja. Mide 15 cm de alto, esculpida por Walter "Chauskoskis" Jacott y producida por Dragatomi. Presenta algunas pequeñas zonas sin pan de oro, un detalle intencional del artista.

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Papel secante Happy Bears, edición limitada. Impresión artística con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado de Matt Gordon. Arte pop y LSD. Matt Gordon es un artista multimedia que se esfuerza por crear pinturas acrílicas y dibujos a lápiz bien elaborados y con gran detalle, además de alguna que otra fabricación en 3D para satisfacer necesidades escultóricas y proporcionar modelos vivientes de cosas que no existen realmente pero que necesitan parecer que sí.

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JP Money Bear, juguete coleccionable de vinilo de edición limitada, obra de arte del artista callejero de graffiti King Saladeen. Caja de exhibición personalizada de 25 cm de alto con obras de arte y símbolos de dólar de espuma (2021) Hola, soy JP el Oso del Dinero, inspirado en el mejor amigo de King Saladeen, John “JP” Thompson, quien falleció de cáncer cerebral en 2013. Él fue mi mayor motivación para tomar en serio mi pasión por el arte, y siempre me decía que era un rey, ¡incluso cuando yo no lo creía! Esto no es un juguete, es una parte de mi vida, parte de la razón por la que creo y motivo a otros a ser grandiosos. Me mostró lo mejor de la vida y que con trabajo en equipo y fe podíamos lograr cualquier sueño. ¡JP vive para siempre a través de mi arte! Exhibido por primera vez en Complex Con el día de su cumpleaños, 3 de noviembre de 2018. Esto es solo para fines motivacionales e inspiradores. Salgamos de la oscuridad creando con color, estilo e individualidad. Ama lo que haces. – King Saladeen

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Figura coleccionable de arte de Steven Harrington Magic Hour 100% y 400% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Vinyl Artwork Toy. Bearbrick 2022, 100% y 400%, nuevo en caja

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¡Adelante, Illinois! Serigrafía de Jay Ryan. Impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Edición limitada de 230 ejemplares, firmada y numerada (2013). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. ¡Adelante, Illinois! Serigrafía de Jay Ryan La serigrafía Onward, Illinois! de Jay Ryan es una celebración del movimiento, la comunidad y la narrativa artística, que fusiona sus característicos personajes juguetones con una composición de estructura singular. Creada en 2013, esta serigrafía artesanal de edición limitada captura la esencia del arte pop urbano y el grafiti, donde personajes vibrantes simbolizan la energía y la resiliencia de Illinois. Con un formato de 45,7 x 61 cm, la obra emplea tonos de color apagados y líneas fluidas, sello distintivo del estilo artístico de Jay Ryan. Simbolismo y estilo artístico Esta obra presenta un mapa estilizado de Illinois, repleto de expresivos personajes animales que parecen estar en movimiento, avanzando juntos. La dinámica disposición de las criaturas, que incluye conejos, perros y figuras abstractas, transmite una sensación colectiva de progreso y unidad. Un elemento destacado de la composición es una bandera amarilla ondeando en alto, que refuerza los temas de liderazgo, movimiento y perseverancia. Las texturas dibujadas a mano y las líneas orgánicas características de Ryan realzan la profundidad visual, mientras que la paleta de colores limitada a azules y verdes le confiere un carácter distintivo a la obra. El uso de sombreados sutiles y técnicas de serigrafía en capas otorga a la impresión una sensación de movimiento, creando un efecto atractivo y casi animado. Influencia del arte pop callejero y el grafiti La obra de Jay Ryan ha sido fundamental en el arte pop urbano y el grafiti, fusionando la estética del "hazlo tú mismo" con técnicas de grabado contemporáneas. Su trazo audaz, sus imágenes narrativas y el uso de animales como figuras simbólicas se alinean con muchos de los temas presentes en el arte urbano moderno. Si bien su trabajo se asocia a menudo con carteles de conciertos y la escena artística independiente, también comparte un lenguaje visual común con los grafiteros urbanos, quienes utilizan el simbolismo y la repetición para contar historias en espacios públicos. Esta impresión ejemplifica la fusión entre la serigrafía artística y la energía cruda del arte urbano, convirtiéndola en una pieza destacada del diseño de carteles contemporáneo. Su elaboración artesanal y su condición de edición limitada realzan su autenticidad, reforzando la importancia del arte táctil y hecho a mano en un mundo cada vez más digital. Legado e impacto cultural Como obra arraigada en la cultura y el patrimonio artístico de Illinois, ¡Adelante, Illinois! rinde homenaje al estado y, a la vez, invita a reflexionar sobre la unidad y la perseverancia. La narrativa de progreso y trayectoria compartida que presenta la impresión conecta tanto con coleccionistas como con aficionados al arte urbano, convirtiéndola en una pieza codiciada para quienes aprecian el arte narrativo hecho a mano. Jay Ryan continúa influyendo en la serigrafía moderna, el arte de carteles independiente y la estética pop callejera, asegurando que obras como Onward, Illinois! sigan siendo representaciones muy apreciadas de la narrativa visual contemporánea.

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Shrug HPM #3 Edición Limitada Impresión Giclée intervenida a mano en papel de bellas artes por Phil Lumbang, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Oso múltiple pintado a mano con cara WTF pintada a mano y otros elementos.

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Amplificador Paisley Psicodélico 100% y 400% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Figura de Arte Coleccionable en Vinilo. En 2022, Medicom Toys lanzó la figura Bearbrick de Hideto Matsumoto, guitarrista de X-Japan, conocido artísticamente como hide, ¡un músico con mucho estilo! El patrón psicodélico Paisley de esta figura está inspirado en la guitarra Fernandes MG-480X "PAINT", con la que se conmemoró el 50 aniversario de hide. Los diseños de guitarra en la figura Bearbrick son una forma única de rendir homenaje a guitarristas legendarios. Mide 7 cm de alto y 28 cm de ancho.

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"Mother" Impresión serigráfica de 10 colores realizada a mano sobre papel Tauro Sappi de 300 g/m² por el artista de grafiti pop Flying Fortress. Obra de arte callejero rara, edición limitada. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2015). Tamaño: 27,5 x 19,5 cm. Pequeña protuberancia en el margen extremo izquierdo

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Nathalie Lete Minette 100% 400% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Figura de Arte Coleccionable de Vinilo. Nathalie Lete, artista parisina, presenta ahora un set Bearbrick de 100% + 400%, que complementa el lanzamiento de su Bearbrick "Ours a la Cravete" de 400%. Minette plasma a la perfección el estilo artístico de Nathalie Lete, y cada detalle de este Bearbrick es digno de admiración. Desde sus ojos azules hasta su vestido estampado, pasando por la cola que se extiende a lo largo de sus piernas. Este set incluye dos figuras de 7 cm y 28 cm de altura.

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SSUR Varsity 400% BE@RBRICK Edición Limitada Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo, por SSUR Ruslan Karablin La marca rusa Karablin, SSUR, presenta una nueva versión Bearbrick en tamaño 400%. Esta figura Bearbrick luce el logotipo de SSUR estampado en la parte delantera, trasera y mangas, evocando la icónica chaqueta universitaria SSUR NY Dog. Mide 28 cm / 11 pulgadas de alto.

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Obra de arte en forma de alfiletero, edición limitada, impresión giclée en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista moderno Luke Chueh. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2010). Tamaño de la obra: 20 x 20 cm. La obra "Alfiletero" de Luke Chueh captura la incomodidad contemporánea fusionada con una sencillez infantil, característica de la mezcla de cultura popular y bellas artes propia del arte pop. Lanzada en 2010, esta edición limitada de impresión giclée evoca las cualidades del arte urbano por su accesibilidad y la inmediatez de su impacto emocional. Limitada a 100 ejemplares firmados y numerados, está impresa en papel Moab Entrada de 290 g/m², una elección que garantiza su durabilidad y enriquece la experiencia visual con su superficie texturizada. En la obra, un personaje aparentemente inocente y sencillo —un oso— se convierte en un vehículo para una compleja expresión de emoción. El oso, salpicado de alfileres con pequeños corazones rojos, se yergue sobre un fondo rojo intenso. Esta paleta de colores austera resulta visualmente impactante y simbólica, posiblemente representando dolor, amor o una combinación de ambos. La yuxtaposición de un entrañable juguete infantil frente a la brutal realidad del dolor, sugerida por los alfileres, conmueve profundamente. Refleja la habilidad de Chueh para explorar los matices de la emoción humana, haciendo una declaración sobre el dolor que a menudo se oculta tras una apariencia serena. "Pin Cushion" es más que una pieza decorativa; es un comentario, sutil pero incisivo, sobre la naturaleza del sufrimiento y la tendencia humana a ocultar la angustia emocional. El propio Luke Chueh es conocido por sus figuras antropomórficas que abordan temas de desesperación con un toque satírico. La impresión giclée, un proceso predilecto para las reproducciones de bellas artes, conserva el detalle y el color de la obra original de Chueh, asegurando que cada pieza de la serie limitada refleje la intención del artista con claridad y precisión. Coleccionistas y entusiastas del arte moderno consideran "Pin Cushion" una conmovedora adición al arte pop y al arte urbano, donde lo ordinario se transforma en una plataforma para un comentario extraordinario. La obra de Chueh se integra armoniosamente en la escena del arte urbano contemporáneo, a menudo comparada con el arte del grafiti por su audacia visual y las influencias de la cultura urbana que conforman sus cualidades estéticas y temáticas. Esta pieza es un símbolo de la expresión emocional moderna, envuelta en el atractivo visual del arte pop.

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Obra de arte de Mad World, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de 290 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Josh Keyes. Josh Keyes Mad World Edición limitada de 300 ejemplares 33x40,6 cm (13x16 pulgadas) Impresión artística en papel de 290 g/m² Firmada y numerada por el artista Josh Keyes se mueve con igual soltura entre el surrealismo y el realismo. Por contradictorio que parezca, su arte logra equilibrar la precisión fisiológica y un fotorrealismo extremo con una escenografía e interacciones eco-surrealistas. El contexto teórico de su obra se vincula con temas mitológicos y folclóricos —en especial las leyendas e historias de los nativos americanos— y con las imágenes que existen entre los sueños y las pesadillas, para expresar una profunda ansiedad e incertidumbre existenciales.

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Yosegi Karimoku 400% BE@RBRICK Juguete de arte de madera hecho a mano extremadamente raro, fabricante de muebles japonés, escultura de Bearbrick de arte fino. Obra de arte de edición limitada en madera estampada, extremadamente rara, de 2020. Se exhibe en caja en perfectas condiciones. Karimoku, maestro de la madera en Japón, es un referente en el diseño de muebles y ahora también en figuras de lujo tras sus colaboraciones con Medicom.

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Jerry Moth Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Matt Gordon, obra de arte de la cultura pop y el LSD. Matt Gordon es un artista multimedia que se esfuerza por crear pinturas acrílicas y dibujos a lápiz bien elaborados y con gran detalle, además de alguna que otra fabricación en 3D para satisfacer necesidades escultóricas y proporcionar modelos vivientes de cosas que no existen realmente pero que necesitan parecer que sí.

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Compra BEARBRICK BE@RBRICK Figura de arte coleccionable de juguete con ilustraciones de vinilo de Medicom de edición limitada. 2022 Bearbrick Medicom Coleccionable Tamaño 400% AQUÍ

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Albino & Preto & Stash 100% & 400% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Figura de Arte Coleccionable de Vinilo. 2022 Nuevo en caja sin abrir Albino x Preto x Stash x Medicom

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Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

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Vicodin El Oso Prisionero, juguete artístico de Luke Chueh, edición limitada, vinilo coleccionable, obra de arte del artista de graffiti callejero. Obra de arte de edición limitada de 2016 (500 ejemplares) con algodón, bolsa y tubo. Basada en la pintura original de Luke Chueh, «El Prisionero» reflexiona sobre el cautiverio en sus múltiples formas: física, mental y farmacológica. El trastorno de estrés postraumático (TEPT) es un problema de salud mental que puede desarrollarse tras experimentar o presenciar un suceso que pone en peligro la vida, como un combate, un desastre natural, un accidente de tráfico o una agresión sexual. La dependencia de medicamentos con receta como el Percocet ha provocado graves problemas de adicción. Vicodin The Prisoner Drug Bear de Luke Chueh: Manifestación en vinilo de la desesperación farmacéutica en el arte pop callejero y el grafiti Vicodin The Prisoner es una figura de vinilo de edición limitada de 2016, creada por Luke Chueh. Se lanzaron 500 unidades y se presenta en una bolsita de algodón, un tubo tipo frasco de pastillas y una etiqueta personalizada. Esta pieza de colección, sobria e introspectiva, se inspira en la pintura original de Chueh, El Prisionero, una obra que explora el concepto de cautiverio en sus múltiples formas: psicológica, emocional y farmacológica. La figura representa a un pequeño oso blanco, con los brazos fuertemente aferrados a sus rodillas dobladas y el cuerpo encorvado en una postura defensiva. Empaquetado en una réplica de un frasco de pastillas con la etiqueta de Vicodin, el oso se convierte en una metáfora física de la dependencia y el entumecimiento del trauma mediante sustancias químicas. Enmarcada en el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti, esta figura encarna las crudas realidades que a menudo se ocultan tras las pulidas narrativas de consumo. El envase farmacéutico como receptáculo de la verdad emocional La decisión de Luke Chueh de encerrar la figura en un frasco de farmacia naranja común transforma el juguete en una escultura simbólica. Este empaque no es meramente estético, sino que forma parte de la obra misma. El envase de plástico naranja se asocia comúnmente con la curación y la atención médica regulada, pero aquí actúa como una prisión, sumiendo al personaje en un silencio emocional. Etiquetada con el nombre de Vicodin, un opioide ampliamente recetado pero altamente adictivo, la pieza obliga a los espectadores a reflexionar sobre la delgada línea que separa el tratamiento de la adicción. La expresión impasible del oso y su postura encorvada intensifican la carga emocional que conlleva la dependencia. Minimalista en su ejecución pero poderosa en su mensaje, la ubicación de la figura dentro del arte urbano pop y el grafiti desafía la idea de que los juguetes deben ser alegres o inofensivos. En cambio, Chueh ofrece un objeto que alude al trauma, la medicación y el dolor emocional, a menudo invisible, que los acompaña. El lenguaje visual del sufrimiento y la identidad de Luke Chueh Luke Chueh, artista estadounidense afincado en Los Ángeles, se ha dado a conocer por utilizar figuras sencillas e icónicas para abordar temas como la enfermedad mental, el dolor personal y la presión social. Sus personajes suelen parecer suaves y melancólicos, pero transmiten una inmensa carga emocional. En Vicodin The Prisoner, el color blanco del oso refleja tanto la esterilidad clínica como el entumecimiento emocional. El enfoque de Chueh se basa en la honestidad y la vulnerabilidad, destilando experiencias complejas en formas que resuenan con gran fuerza. Su influencia en el arte pop urbano y el grafiti proviene de esta capacidad de comunicarse directamente a través de la escultura, la ilustración y el diseño de juguetes narrativos. El oso de Chueh no solo funciona como un personaje, sino como un símbolo de cualquiera que luche contra la parálisis emocional, la depresión o las garras de la adicción. La serie El Prisionero como comentario y objeto de colección Esta edición limitada de 500 unidades incluye no solo el oso de vinilo, sino una presentación diseñada para sumergir a los coleccionistas en su mensaje. El envase, con forma de frasco de pastillas y etiquetado especialmente para Vicodin, refleja los entornos controlados de los que muchos buscan escapar, pero también quedan atrapados. La bolsa de algodón añade una capa adicional de distanciamiento clínico, como si la pieza fuera un medicamento con receta en lugar de una obra de arte expresiva. Como parte de la serie «El Prisionero», esta versión contribuye al debate actual sobre el trauma y la farmacología dentro del marco del arte pop urbano y el grafiti. Transforma un objeto de colección en una declaración, donde lo tierno y lo incómodo coexisten, creando una poderosa tensión que define la obra de Luke Chueh. El oso permanece inmóvil, silencioso y confinado, pero su presencia dice mucho sobre una cultura que medica el dolor sin comprenderlo siempre.

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Selección de Dios XXX 1000% BE@RBRICK Edición Limitada Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo GOD Selection fue fundada por Yasunari Miyazaki en 2003. Esta marca japonesa de moda urbana y juvenil se ha convertido en un referente desde su lanzamiento. Ahora, en colaboración con Bearbrick, GOD Selection XXX nos presenta un diseño limpio, sencillo y fácilmente reconocible con el logo más emblemático de la marca: las XXX. 2' 3" de altura.

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Compra BEARBRICK BE@RBRICK Figura de arte coleccionable de juguete con ilustraciones de vinilo de Medicom de edición limitada. 2022 Bearbrick Medicom Coleccionable Tamaño 400% AQUÍ

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Edición limitada "Together", serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por John Vogl, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 8 x 10 pulgadas. Cuatro pantallas sobre cubierta francesa Speckletone. Edición firmada y numerada de 180 ejemplares. Publicado el 28 de noviembre de 2014.

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Obear Edición Limitada Impresión Giclée en Papel de Bellas Artes de Phil Lumbang, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno.

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ABC Camo Shark - Plata 1000% Bape BE@RBRICK Edición Limitada Vinilo Obra de Arte Medicom Toy Figura de Arte Coleccionable. Bape Bearbrick Medicom Coleccionable 2022, tamaño 1000%, A Bathing Ape

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Jean Michel Basquiat #7 100% y 400% BE@RBRICK Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo Edición Limitada 2021: La séptima colaboración con Medicom Toy presenta la obra de Basquiat de 1984 titulada "Sin título". Basquiat creó esta y muchas otras obras durante su época dorada como artista de graffiti, que lo llevó a convertirse en un artista neoexpresionista contemporáneo. Nuevo en caja. Abrazando el legado neoexpresionista: Jean-Michel Basquiat #7 BE@RBRICK Set En la confluencia del arte pop urbano y el coleccionismo de objetos de arte, el set Jean-Michel Basquiat #7 100% & 400% BE@RBRICK emerge como una pieza de gran impacto. Este set de edición limitada de figuras de vinilo, lanzado en 2021, es un testimonio de la perdurable influencia de la obra de Jean-Michel Basquiat y su papel fundamental en la transición del grafiti callejero al aclamado arte neoexpresionista. El BE@RBRICK, producido por Medicom Toy, se presenta como un lienzo que refleja la esencia cruda y vibrante de la obra maestra "Sin título" de Basquiat de 1984 y, a través de ella, su periodo de creatividad reconocido por la crítica. Este set en particular forma parte de la séptima colaboración entre Medicom Toy y el legado de Jean-Michel Basquiat, y exhibe el estilo característico del artista, marcado por una fusión de palabras, símbolos y figuras. Las figuras Be@rbricks, de 7 y 28 cm de altura, se han creado mediante la técnica de hidroimpresión, lo que garantiza que cada una posea un patrón único que refleja la espontaneidad e individualidad de las obras originales de Basquiat. Este proceso no solo celebra la singularidad del arte de Basquiat, sino que también se alinea con la naturaleza impredecible del arte pop urbano y el grafiti, donde cada pieza es inherentemente única. La fusión del arte callejero y la cultura coleccionable El BE@RBRICK es un testimonio de la versatilidad e influencia de Jean-Michel Basquiat, un artista que logró conectar el arte callejero underground con el mundo del arte contemporáneo de alta gama. Al plasmar la obra de Basquiat en la figura, Medicom Toy honra el legado de un artista que pronunció la famosa frase: «Aunque no lo crean, sé dibujar», desafiando así a los críticos que dudaban de la legitimidad del arte del grafiti. El lanzamiento de este set de BE@RBRICK rinde homenaje al talento de Basquiat y consolida su obra como parte integral de la narrativa del arte pop callejero y el grafiti. Las figuras BE@RBRICK Jean-Michel Basquiat #7 simbolizan el poder narrativo de los juguetes de arte en la era moderna. Cada figura encapsula una historia, un fragmento del alma de Basquiat y una instantánea de la época que influyó profundamente. Son a la vez una celebración de su arte y una continuación de su diálogo artístico, ofreciendo una nueva plataforma para que su obra sea apreciada por un público contemporáneo. Los coleccionistas de estas figuras no solo adquieren un juguete; heredan una pieza de la historia del arte. Los BE@RBRICKs son lienzos tridimensionales que transmiten la esencia de las contribuciones artísticas de Basquiat al arte pop urbano y al neoexpresionismo. Como piezas de edición limitada, representan la constante evolución del aprecio por el arte que trasciende los medios tradicionales y se adentra en el ámbito de lo personal y lo cotidiano. El set Jean-Michel Basquiat #7 100% & 400% BE@RBRICK es una pieza de colección moderna que conserva el legado de uno de los artistas más importantes en la transición del arte urbano a la aceptación generalizada. Se erige como un puente entre el pasado y el presente, entre las calles y las galerías, y continúa difundiendo el mensaje de que el arte es para todos, en todas partes.

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Descripción general Tokyo 100% y 400% BE@RBRICK x Benjamin Grant Edición Limitada Medicom x Benjamin Grant Figura de arte coleccionable de vinilo. 2022 Benjamin Grant Bearbrick Medicom Coleccionable Tamaño 100% y 400% Miden 11,02" y 2,75" de alto y presentan una impresión panorámica de Tokio del increíble autor Benjamin Grant.

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Megatron Transformers 200% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Figura de Arte Coleccionable de Vinilo El Bearbrick x Transformers Megatron 200% es un robot con apariencia de oso. Esta figura de 20 cm (7,87 pulgadas) puede parecer un Bearbrick estándar que rinde homenaje a Megatron, el líder supremo de los Decepticons, pero al accionar la palanca en la espalda se transforma en una minifigura de Megatron. Esta figura coleccionable de Megatron Bearbrick se lanzó en una colección de cuatro Bearbricks de Transformers que también incluye figuras de Optimus Prime, Bumblebee y Starscream. El Bearbrick x Transformers Megatron 200% se lanzó en la temporada primavera/verano de 2014 como parte de la celebración del 30 aniversario.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada The Doors Strange Days 1000% BE@RBRICK Medicom Toy. 2021 The Doors Strange Days Music x Bearbrick 1000%

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Figura coleccionable de vinilo Target Black HPM Shoot To Kill, edición limitada, obra de arte del artista de graffiti callejero Luke Chueh. 2012 Firmado con imagen y texto únicos dibujados a mano por HPM: "Dispara a matar". Edición limitada de 250 (Una selección de HPM con dibujos únicos a mano sobre pared). Escultura de 6,5 x 10,5 pulgadas. Nueva en caja. Incluye pincel y cubo extraíbles. De la famosa serie "Target" de Luke Chueh, que representa a un oso pintando una diana en el pecho, de pie frente a una pared de tiro dibujada a mano con una diana negra y un cubo de pintura. El Target Black HPM Shoot To Kill de Luke Chueh La obra "Target Black HPM Shoot To Kill" de Luke Chueh se erige como una escultura de vinilo inquietantemente reflexiva y de ejecución impecable, perteneciente a una de las voces más influyentes del arte urbano pop y el grafiti. Lanzada en 2012 en una edición limitada de 250 piezas, esta figura forma parte de la reconocida serie Target. Algunas de estas ediciones fueron intervenidas a mano con el característico humor negro y simbolismo del artista, presentando ilustraciones y texto personalizados dibujados a mano sobre la base que simula un muro de fuego detrás de la figura del oso. Esta versión en particular incluye la frase "Shoot To Kill" escrita sobre el fondo destrozado, creando un escalofriante contraste entre la inocencia y la violencia. Simbolismo visual y elementos artísticos Esta escultura de 16,5 x 26,5 cm captura la esencia del estilo narrativo de Chueh. Un solemne oso blanco permanece impasible, aferrado a un pincel y un cubo rojo, mientras exhibe con orgullo una diana negra recién pintada en su pecho. Tras él, un muro de hormigón fragmentado está salpicado de agujeros de bala y adornado con un dibujo infantil del propio oso, con los ojos bien abiertos, rodeado de daños. Las palabras «Disparar a matar» intensifican la confrontación de la obra con los temas de vulnerabilidad, discriminación y exposición emocional. Cada componente de la escultura, desde la expresión impasible del personaje hasta la base rugosa y las marcas estilo grafiti, incita al espectador a cuestionar dónde termina la compasión y dónde empieza la complicidad en un mundo insensibilizado ante el daño. Rareza coleccionable y peso conceptual Producida por Munky King, esta versión Target Black HPM no solo es de edición limitada, sino que también está personalizada, convirtiéndola en una pieza valiosa para coleccionistas de vinilos contemporáneos y arte urbano pop. La adición de detalles dibujados a mano directamente sobre el fondo eleva esta pieza de producción a un híbrido entre juguete y obra de arte original. Se sitúa en la intersección entre la narrativa y la crítica conceptual. El empaque en sí refuerza la importancia de la pieza, con la pintura original reproducida en la caja y un inserto moldeado que alberga perfectamente la figura, el pincel y la lata de pintura. Impacto en el arte pop callejero contemporáneo y el grafiti Luke Chueh, artista estadounidense conocido por explorar el trauma personal y la sátira mordaz a través de personajes minimalistas y antropomórficos, fusiona constantemente la iconografía pop con experiencias humanas crudas. En esta escultura, manipula la ternura de un oso de dibujos animados y la inserta en un contexto de conflicto y volatilidad emocional. El resultado es una conmovedora metáfora visual: la autoinfligida exposición, donde el artista se convierte literalmente en el blanco. Target Black HPM Shoot To Kill no es solo una pieza de colección. Es una declaración sobre cómo se proyecta el dolor, cómo se marca la identidad y cómo el arte refleja la cruda incomodidad de la vida moderna con una sencillez asombrosa y una honestidad confrontativa.

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Figura de vinilo coleccionable Stealth Bomber Qee Black 8 in Sub Version One de Shepard Fairey - OBEY x Toy2RLimited Edition. Escultura de obra de arte del artista callejero Graffiti Pop. Obra de arte de edición limitada de 2003. Tamaño: 6x8. Impresa en vinilo con forma de pie. Figura de juguete artística. Escultura. Se exhibe con caja. Figura de vinilo del bombardero furtivo Qee de Shepard Fairey OBEY La figura Stealth Bomber Qee de 2003, diseñada por Shepard Fairey, se erige como una pieza de colección de gran relevancia en la evolución del arte del vinilo de diseño y la cultura pop influenciada por el grafiti. Producida en colaboración con la influyente marca de juguetes Toy2R, con sede en Hong Kong, esta figura de vinilo de 20 cm (8 pulgadas), Sub-Version One, es un juguete de arte de edición limitada que refleja la convergencia del arte pop urbano y el grafiti con objetos de diseño coleccionables. La figura encapsula la estética de Fairey de principios de la década de 2000, donde el diseño de estilo propagandístico se fusionó con el activismo callejero global y el lenguaje visual urbano. Su paleta de colores minimalista en negro y gris, junto con el llamativo logo rojo de OBEY, la convierte en un ícono inconfundible del estilo visual de Fairey. Con una elegante construcción en vinilo y el inconfundible rostro estilizado inspirado en André el Gigante, tanto en el pecho como en el empaque, la figura es a la vez una obra de arte y una declaración política. Colaboración en el diseño y el legado de Toy2R La plataforma Qee de Toy2R ha servido de lienzo para muchos de los mejores artistas de graffiti y pop del mundo, pero la inclusión de Shepard Fairey aportó una dimensión cultural diferente al mundo de los juguetes. El Stealth Bomber Qee no es solo un juguete; es una escultura urbana nacida en una época en la que los vinilos coleccionables se convirtieron en un nuevo formato artístico. La colaboración con Toy2R permitió a Fairey extender la influencia de su campaña callejera más allá de carteles, muros y pegatinas, convirtiéndola en un objeto tridimensional duradero. Cada pieza de esta edición luce en la parte posterior el característico logo de la estrella de Fairey, un poderoso gráfico que ha sido un motivo recurrente en su obra política y artística. No es mera decoración: es una extensión visual del comentario del artista sobre el poder, el control y la obediencia social. Objeto de arte pop callejero y escultura coleccionable Esta pieza de colección mide 20 cm de alto y viene en su caja original con el logotipo de OBEY y los gráficos característicos de Fairey. Funciona tanto como juguete como obra de arte escultórica, representativa de la cultura híbrida que el arte pop urbano y el grafiti fomentaron. Cada figura lleva impresos en el pie identificadores que denotan claramente su lugar dentro del movimiento pionero de los juguetes de diseño: el llamativo logotipo de OBEY, el sello de producción de 2003 y la marca de licencia Toy2R. Su carácter de edición limitada y su vinculación con un artista de renombre mundial convierten a esta pieza en un objeto raro de una época formativa tanto para el mundo del arte urbano como para la producción de juguetes de vinilo. La influencia cultural de Shepard Fairey Shepard Fairey, nacido en Estados Unidos en 1970, es uno de los artistas más influyentes surgidos del arte callejero para convertirse en crítico cultural de la corriente principal. Su trabajo con la marca OBEY y el ahora famoso cartel HOPE durante las elecciones presidenciales estadounidenses de 2008 lo catapultaron a la fama, pero fue su profunda conexión con la estética punk rock, la cultura del skate y el grafiti lo que realmente moldeó su estilo. La escultura Stealth Bomber Qee forma parte de esa tradición: un objeto que conserva el espíritu DIY y la urgencia visual de la calle, a la vez que se refina para su exhibición y colección. Sigue siendo uno de los primeros ejemplos de cómo la cultura callejera comenzó a captar la atención del mundo del arte a través de la escultura de edición limitada, fusionando accesibilidad y exclusividad en un solo objeto.

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