Grafiti del Libro Negro

Black Book Graffiti: Diario de Dibujo Personal Original de Stay High 149 - Wayne Roberts. Arte urbano moderno, garabatos, dibujos, pinturas y obras de arte reflexivas. STAYHIGH149 x Cuaderno de bocetos original firmado de 2003. Dibujo de graffiti en técnica mixta con rotulador, aerosol, acrílico y pegatinas. Tamaño: 8.5 x 11 pulgadas. Buen estado, con algunas marcas de uso y algunas páginas faltantes. Este cuaderno único perteneció al legendario STAYHIGH149, un verdadero ícono de la historia del graffiti. Es más que un simple cuaderno de bocetos: es una pieza cultural digna de un museo. En su interior, encontrarás más de 130 páginas repletas de firmas y obras auténticas, no solo de STAYHIGH149, sino también de su colaborador Dead Leg y figuras influyentes como TRACY 168, entre otros. Este cuaderno rebosa historia visual. La contraportada también está decorada, ofreciendo una visión completa del arte underground de una época. Libro negro histórico de la leyenda del graffiti STAYHIGH149 Este cuaderno de dibujo original es una pieza sumamente rara y de gran importancia cultural, directamente vinculada al fallecido Wayne Roberts, más conocido como STAYHIGH149. Figura clave en los inicios del grafiti neoyorquino, STAYHIGH149 dejó una huella imborrable en el movimiento con su icónico tag del "fumador" y sus letras de gran relieve. El cuaderno negro que aquí se presenta no es solo una colección de páginas; es una pieza digna de museo que revela la esencia de la cultura del grafiti de las décadas de 1970 y 1980 a través de las manos de sus pioneros. Está firmado y anotado en su totalidad, y fue utilizado activamente a principios de la década de 2000, sirviendo como una cápsula del tiempo visual de creatividad, compañerismo y la energía cruda de la calle. Páginas con grafitis a mano de la escuela original del grafiti El cuaderno negro, de 21,5 x 28 cm, contiene más de 130 páginas de tags, throw-ups, personajes y bocetos sin editar, cada uno con capas de marcadores, pintura en aerosol, pegatinas y técnicas mixtas. Algunas páginas están tachadas o desgastadas, mostrando el paso del tiempo y el uso frecuente por parte del artista y su círculo cercano. En su interior, destaca la presencia de Dead Leg, colaborador habitual de STAYHIGH149, junto con obras y dedicatorias de otras leyendas como TRACY 168. Estas obras no han sido seleccionadas; son crudas, espontáneas y rebosan estilo, convirtiéndolas en algunas de las muestras más auténticas de arte pop callejero y graffiti en papel que se conservan. Algunas páginas están completamente saturadas de color, mientras que otras presentan rápidas ráfagas de letras y dibujos de personajes icónicos. Condición física e integridad artística Este cuaderno negro único en su clase muestra las huellas de su uso: le faltan algunas páginas, muchas tienen los bordes desgastados y algunas presentan marcas de tinta de rotulador. Sin embargo, esto no hace sino aumentar su autenticidad como herramienta y compañera de una de las figuras más visionarias del grafiti. Las tapas están profusamente decoradas con tinta y pintura, y la contraportada incluye frases como «Voz del Gueto», un mensaje que conecta directamente con el legado de Wayne Roberts. En su interior, la mezcla de letras de burbuja, firmas clásicas y dibujos estilizados representa décadas de tradición artística urbana trasladada desde los vagones del metro y los muros de la ciudad a un lienzo personal. Legado plasmado en el arte pop callejero y el grafiti Este libro negro no es una reproducción ni una retrospectiva. Es un archivo vivo de la historia del grafiti, creado por las manos de quienes construyeron la cultura desde sus cimientos. STAYHIGH149 sigue siendo una figura imponente en el mundo del grafiti, y este libro refleja la camaradería, la influencia y la implacable energía que definieron toda una era. Es un poderoso ejemplo de cómo el arte pop callejero y el grafiti evolucionaron más allá de las calles de la ciudad para convertirse en una venerada forma de expresión contemporánea. Este libro negro es una oportunidad única para presenciar el mundo del arte underground tal como era: personal, auténtico e inmortal.

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Libro negro de dibujo de graffiti Tg Throw Up Práctica Diario personal por TC5 x Totem x Psycho x ZiNk x Delk x Comet x Kaws Pop callejero moderno Etiqueta, garabatos, dibujos, pinturas y obras de arte de pensamiento. Cuaderno de bocetos de grafiti de varios artistas, c. 1994. Firmado y con firmas originales de artistas, incluyendo a Kaws, ZiNk, Psycho Seen TC5 y Totem del colectivo TC5. Incluye dibujos a color, numerosos tags y dibujos con rotulador, anotaciones personales, números de teléfono antiguos, lugares de reunión, ideas e información privada sobre el colectivo. 50 páginas y la portada repletas de dibujos (también incluye muchas páginas en blanco). Además, incluye a IBM, Squad One, Pilot y MPV. Black Book Graffiti Journal de TC5 x Totem x Psycho x ZiNk x Kaws Este cuaderno de bocetos de 1994 captura un momento extraordinario en la historia del grafiti, representando una convergencia de estilo, rebeldía y experimentación creativa por parte de algunos de los miembros más influyentes del colectivo TC5. El libro de tapa dura de 21,5 x 28 cm no es simplemente un cuaderno de bocetos, sino un archivo profundamente personal de la energía cruda de la calle. El cuaderno incluye vibrantes dibujos a rotulador, superposición de pegatinas, ilustraciones detalladas de personajes, rellenos, ejercicios de throw-up, notas personales y firmas de miembros clave como Totem, Psycho, ZiNk, Delk, Comet, Seen y Kaws. El libro también incluye alias y colectivos paralelos como IBM, MPV y Squad One, ofreciendo una visión compleja de los subgrupos de grafiti interconectados que operaban en la ciudad de Nueva York durante la época dorada de la cultura del cuaderno negro. Evolución de las etiquetas y arte pop callejero y grafiti Las entradas de este diario reflejan la fusión de la estética tradicional del graffiti estilo libre con la sensibilidad gráfica que influiría en el Street Pop Art. Cada página revela una combinación de práctica y performance: contornos de firmas perfeccionados, rellenos psicodélicos, recortes de flyers en collage y bocetos de personajes llenos de humor y actitud. Artistas como ZiNk y Psycho demostraron su destreza técnica en letras tridimensionales, superponiéndolas simultáneamente con personajes lúdicos y fondos surrealistas. La firma inicial de Kaws, que se encuentra aquí bajo las siglas FC y TC5, muestra la incipiente influencia de su iconografía fusión de dibujos animados, que más tarde se convertiría en su sello distintivo tanto en las bellas artes como en las plataformas comerciales. Legado del formato del Libro Negro Los cuadernos negros fueron el corazón de la cultura del grafiti mucho antes de los archivos digitales. Eran galerías itinerantes, espacios de práctica y plataformas de comunicación íntima entre grafiteros. La inclusión en este cuaderno de firmas personales, ubicaciones secretas, números de teléfono y reflexiones emocionales revela que el grafiti era más que una expresión exterior: era una vida interior. El estilo agresivo de Totem, la iconografía urbana estilizada de Delk y los fragmentos clásicos de wildstyle de Comet reflejan años de experimentación en las vías del tren plasmados en papel. MPV e IBM aparecen con frecuencia garabateados en las superficies y bordes de las pegatinas, y aunque el significado específico de IBM en este contexto aún es ambiguo, aparece constantemente junto a firmas reconocidas y conlleva el peso del respeto del colectivo. Peso cultural y significado para los coleccionistas Este cuaderno no solo documenta la época dorada del grafiti en TC5, sino que también refleja un cambio cultural hacia el arte pop callejero y el grafiti estilizados. La profusión de elementos —letras dibujadas a mano, collages de flyers de música, referencias a marcas pop como Richie Rich y Nervous Records, y pegatinas personalizadas— convierte a este cuaderno negro en un objeto cultural multidisciplinario. En el mercado del arte actual, estos cuadernos son venerados por su honestidad, crudeza y la visión que ofrecen de la vida privada de los artistas de grafiti más conocidos. Las firmas manuscritas de Kaws, Psycho, ZiNk y Totem, en particular, hacen de este cuaderno un testimonio digno de museo de la transformación del grafiti, desde los trenes hasta las galerías de arte.

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Blackbook - Una conciencia realista construye obras de arte pop callejero. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista moderno de graffiti urbano DocTC5. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada, de 2019. Tamaño de la obra: 17x14. Pequeña arruga en el extremo inferior izquierdo. Blackbook - Desarrollo de una conciencia realista por DocTC5 Blackbook - A Realistic Awareness Builds es un impactante ejemplo de arte pop urbano y grafiti de DocTC5, figura clave en el legado del grafiti neoyorquino. Esta edición limitada de 2019, impresa en giclée, captura la audacia de la cultura del blackbook y rinde homenaje a la estética fundacional que dio forma a los primeros movimientos del grafiti. DocTC5, miembro veterano del histórico colectivo The Crazy 5 (TC5), vuelca décadas de maestría en el arte del grafiti en una composición que fusiona letras wildstyle, ilustración figurativa y motivos simbólicos en un formato tradicionalmente reservado para la experimentación en cuadernos de bocetos. Homenaje a la escritura con estilo y al legado de TC5 La obra presenta la fusión característica de DocTC5 entre letras elaboradas y un diseño de personajes lúdico. La pieza central de grafiti, realizada con capas de tonos magenta, naranja quemado y amarillo, deletrea ZAPRC en un formato estilizado propio del wildstyle neoyorquino de la época del metro de los años 70 y 80. Los elementos de diseño circundantes están cargados de simbolismo: las iniciales TC5 en negrita sobre la obra hacen referencia a uno de los colectivos de grafiti más influyentes de la historia del arte urbano. Debajo de la pieza, un personaje femenino en un movimiento de zambullida flota sobre un círculo blanco y una estrella luminosa con borde amarillo que contiene el número 5, una referencia visual que vincula la obra con The Crazy 5. El acrónimo ARAB —A Realistic Awareness Builds— aparece escrito a mano con precisión en la esquina inferior derecha, consolidando la narrativa y el propósito de la obra como una llamada a la autenticidad, la evolución y el conocimiento en la práctica del grafiti. Giclée de bellas artes con autenticidad callejera Esta edición, impresa mediante la técnica giclée de bellas artes sobre papel de archivo, combina la calidad de impresión museística con la estética cruda del arte urbano. Con unas dimensiones de 43 x 35,5 cm, la impresión conserva la sensación de una página original de cuaderno de bocetos, a la vez que ofrece una textura visual refinada. Esta edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada, incluye el sello en relieve del artista en la esquina inferior derecha, que certifica su procedencia e intención artística. El ligero pliegue en el borde inferior izquierdo no indica ningún daño, sino que refleja la esencia vivida que define muchas de las obras más valiosas del mundo del grafiti: piezas manipuladas, compartidas y transportadas, que a menudo reflejan la crudeza de la propia cultura. El grafiti como mensaje cultural y memoria colectiva El Blackbook de DocTC5: Una Conciencia Realista en Crecimiento es más que un homenaje nostálgico. Es una transmisión de conocimiento de uno de los grafiteros originales de Nueva York al público contemporáneo, presentada en un formato que evoca los sagrados cuadernos personales de los inicios del grafiti. Combina paletas de colores vibrantes con una complejidad estructurada y un flujo enérgico, recordando a los espectadores que el grafiti es más que vandalismo público: es un lenguaje codificado, una forma de rebeldía y una cultura profundamente expresiva. Con esta edición, DocTC5 preserva el legado de The Crazy 5 e invita a una nueva generación a explorar qué significa escribir, recordar y evolucionar.

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Blackbook - Return To Forever Pop Street Artwork Edición Limitada Impresión Giclée en Papel de Bellas Artes del Artista Moderno de Graffiti Urbano DocTC5. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2019). Tamaño de la obra: 17 x 14 pulgadas. Blackbook - Regreso a la eternidad por DocTC5 Blackbook - Return To Forever es una vibrante fusión de arte pop urbano y grafiti, obra de DocTC5, conocido también como Doc de The Crazy 5. Esta impresión giclée de edición limitada de 2019 rinde homenaje a la perdurable influencia del jazz en la cultura del grafiti y la narrativa visual. Ejecutada con meticuloso detalle y saturada de simbolismo, esta pieza refleja la profunda admiración de DocTC5 por la historia de la música afroamericana, a la vez que conserva la estética del grafiti clásico neoyorquino. Con un formato de 43 x 35 cm y una tirada limitada de 25 copias firmadas y numeradas, la obra conserva tanto la intimidad de un cuaderno de bocetos como el impacto visual de un mural de gran formato. El grafiti como tributo a los iconos y la cultura del jazz Esta obra se erige como un tributo de múltiples capas al legado del jazz y su resonancia cultural en el arte urbano. El título, «Return To Forever», hace referencia al icónico grupo de jazz fusión del mismo nombre y sugiere una influencia constante entre sonido y estilo. Un dibujo a mano de un trío de jazz aparece en la esquina inferior derecha, dando forma al legado musical de figuras como Miles Davis, cuyo nombre se menciona con la frase «Riff in Peace». La silueta del horizonte en la parte superior de la obra conecta con la herencia sonora y visual de la ciudad de Nueva York, donde tanto grafiteros como músicos de jazz hicieron de las calles y el metro sus escenarios. El grafiti central deletrea «Jazz» con una ejecución de estilo libre, caótica y controlada a la vez, evocando la estructura improvisada del jazz. Ejecución de bellas artes con credibilidad underground Impresa con técnicas giclée de calidad de archivo sobre papel de bellas artes, la obra conserva la textura y la fidelidad cromática de los bocetos originales a rotulador, tinta y aerosol, típicos de los cuadernos de bocetos de grafiti. Las letras están rodeadas por una bruma de azules, morados y rojos que evocan la atmósfera onírica de una sesión de jazz nocturna. La inclusión de firmas, citas y dedicatorias a lo largo de la obra refuerza la autoría colectiva y estratificada que define tanto el jazz como la cultura urbana. CD101.9, referencia a la emblemática emisora ​​de radio de jazz, se sitúa en la esquina inferior izquierda, ubicando la obra en un momento histórico real. El sello DocTC5 en relieve en la esquina inferior derecha garantiza la autenticidad y vincula la obra con la trayectoria profesional del artista, que abarca décadas. Preservando la cultura del libro negro en el arte contemporáneo Blackbook - Return To Forever se erige como un documento histórico y, a la vez, como una celebración contemporánea de las raíces del grafiti. Ilustra cómo artistas como DocTC5 mantienen vivo el espíritu colaborativo del cuaderno de bocetos, donde los grafiteros se reunían para intercambiar ideas, desarrollar estilos y plasmar su voz. Esta edición ofrece a los espectadores una mirada única a ese espacio creativo sagrado, fusionando arte visual, homenaje y memoria cultural en una composición unificada. A través de obras de arte urbano pop y grafiti como esta, DocTC5 reafirma el papel del grafiti como un medio vital de expresión artística y cultural.

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Blackbook- Two Hope 92 Pop Street Artwork Edición Limitada Impresión Giclée en Papel de Bellas Artes del Artista Moderno de Graffiti Urbano DocTC5. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada en 2019. Tamaño de la obra: 17x14. Pequeña arruga en el extremo inferior izquierdo. Blackbook - Dos Esperanzas 92 por DocTC5 La impresión giclée de 2019 titulada Blackbook - Two Hope 92, de DocTC5, captura una instantánea cruda y cerebral de la evolución del grafiti hacia el arte pop urbano narrativo. Con unas dimensiones de 43 x 35 cm, esta edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada, es un archivo visual repleto de lenguaje cifrado, referencias crípticas y tipografía hiperestilizada en aerosol. La obra no es solo una muestra visual de estilo, sino un comentario complejo, tejido con frases, símbolos y figuras caricaturescas que refuerzan la conexión del grafiti con la cultura callejera, la conciencia urbana y la crítica de los medios. DocTC5 y el legado del estilo del metro DocTC5, miembro del colectivo The Cool 5, representa una tradición del grafiti neoyorquino que adoptó el vagón del metro como lienzo móvil a finales del siglo XX. Blackbook - Two Hope 92 extiende esta historia a través del caos controlado de contornos de colores, texto resaltado y caricaturas superpuestas que recuerdan la práctica del cuaderno de bocetos de los primeros grafiteros. Se trata de una obra de estudio que mantiene la densidad visual y textual de sus raíces, mostrando un vocabulario híbrido de poesía visual y mensajes callejeros. Cada frase funciona como una referencia cultural de la escena underground: términos como Mushroom City, CIA y Train Vibes canalizan una visión del mundo codificada, moldeada por años de pintadas en el metro y experiencia callejera. Simbolismo y comentario de múltiples capas Esta impresión fusiona amarillos, naranjas y rojos vibrantes con lavados de cian y rosa apagados, creando un paisaje cambiante de claves psicológicas y culturales. Grafitis dispersos, sátiras mordaces como «Ten cuidado, porque el pene de cristal tiene una boca que se ríe» e imágenes como manos incorpóreas y personajes surrealistas convierten esta pieza en un collage de sátira urbana. No se trata de anotaciones al azar, sino que imitan las notas marginales de los cuadernos de bocetos donde los artistas construyen ideologías completas a través de garabatos, ideas y citas superpuestas entre letras de estilo libre y bocetos improvisados. Aquí, la obra de arte funciona también como un artefacto social, archivando procesos de pensamiento que reflejan un momento específico del activismo y la conciencia artística callejera. Arte pop callejero y grafiti como archivo cultural Two Hope 92 es más que un homenaje a una época. Es un diario gráfico preservado: un mapa de la memoria estilizado que mantiene viva la esencia del grafiti en la resistencia artística y la identidad codificada. Impresa en papel de bellas artes con la técnica giclée de archivo, la obra ofrece una ejecución de calidad museística a la vez que conserva su estética de cuaderno de bocetos. La edición limitada está firmada y sellada individualmente, lo que refuerza su rareza. Un pequeño pliegue en el borde inferior izquierdo resalta la cualidad humana del objeto, fundamentando su valor artístico en el desgaste físico de la producción cultural. La obra de DocTC5 ofrece una perspectiva única e íntima del pensamiento y el proceso visual de un movimiento de arte urbano que continúa moldeando la cultura visual contemporánea.

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Cuaderno negro Dibujo sin título Pintura original de técnica mixta sobre papel artístico por el artista callejero de graffiti Artista pop moderno Sen2. 2005 Firmado Sen2 "Sin título" Dibujo en cuaderno de bocetos Enmarcado Tinta Marcador Lápiz Grafiti Obra de arte enmarcada Tamaño 25.5x19 Dibujo sin título en cuaderno negro de Sen2 Este dibujo sin título de 2005, realizado en un cuaderno de bocetos por el reconocido artista callejero de graffiti Sen2, captura un momento crudo y preciso de la práctica artística de uno de los escritores más icónicos surgidos del Bronx. Realizado con tinta, rotulador y lápiz sobre papel artístico, la obra ejemplifica la energía geométrica, el dominio del color y el dinamismo característicos del artista. La obra enmarcada mide 65 x 48 cm y transmite la intensidad del estilo de dibujo a mano y el juego de letras tridimensionales que definieron la transición del graffiti del metro al estudio. Del estilo salvaje al dibujo de precisión Sen2, cuyo nombre real es Sandro Figueroa García, nació en Puerto Rico y se convirtió en una figura clave del movimiento del grafiti en Nueva York durante la década de 1980. Este dibujo, realizado en su cuaderno de bocetos, plasma su transición desde pintar muros y trenes hasta perfeccionar su técnica dentro de la estructura del trabajo de estudio. Cada trazo de rotulador y cada aguada de color en la obra es intencional, fruto de años de experiencia con aerosol y superficies urbanas. La capacidad de Sen2 para mantener el espíritu rebelde del wildstyle, a la vez que integra la estructura arquitectónica y la claridad visual, lo distingue en el mundo del arte pop urbano y el grafiti. Color en capas y tensión visual La composición rebosa de contrastes. Suaves tonos pastel en azul, amarillo, verde y naranja interactúan con densas sombras negras y líneas nítidas que sugieren movimiento y profundidad espacial. Estas formas superpuestas evocan la energía del arte urbano del metro, a la vez que se asientan en la sofisticación de un dibujo digno de galería. Las flechas, las texturas y los ángulos entrelazados guían al espectador a través de múltiples capas de intención: cada borde refinado, cada patrón de relleno calculado y, a la vez, expresivo. El dibujo captura no solo la forma, sino también la actitud, con un estilo que sugiere movimiento, control y una evolución constante. Estudio Evolución del lenguaje del grafiti La obra sin título de Sen2 se inscribe en un movimiento más amplio donde los cuadernos de bocetos dejaron de ser meras herramientas preparatorias para convertirse en obras de arte con entidad propia. El arte pop urbano y el grafiti suelen comenzar con bocetos, y esta pieza constituye un testimonio definitivo de ese proceso. Documenta un instante de imaginación previo a la ejecución, donde las letras se transforman en armas de estilo y el lenguaje visual de la calle se transcribe a un soporte apto para la galería. Para los coleccionistas, la obra ofrece una ventana al talento en bruto y al proceso creativo de uno de los pioneros modernos del grafiti, preservado con esmero y ahora enmarcado como un ejemplo de la historia del arte en movimiento.

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