Octo Girl Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Joe King, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno. Prueba de artista AP

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Exclamación - Serigrafía de gran formato, edición limitada, impresa a mano en dos colores sobre papel Coventry Rag, 100% algodón, papel de archivo personalizado con bordes irregulares hechos a mano, por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. La evolución de Andre dio como resultado el rostro simplificado del ícono de Obey, la estrella de Obey y el logotipo de la caja roja de Obey, inspirado en la obra de Barbara Kruger. Estos íconos, junto con diversos elementos de la pegatina original, se convirtieron en los pilares del repertorio visual de Shepard Fairey. Su incorporación reiterada en la obra busca imitar el mecanismo estratégico empleado por las marcas y la publicidad. Serigrafía sobre papel Coventry Rag, 100% algodón, de calidad de archivo, con bordes deshilachados a mano. 76 x 104 cm. Firmada por Shepard Fairey. Edición numerada de 89 ejemplares.

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Chaz Bojorquez MOCA Arte en las calles Obra de arte en lata de pintura en aerosol negra de Montana MTN Edición limitada Artista Pintura Crossover Graffiti Arte callejero Objeto. 2011 Firmado, Impreso Chaz Bojorquez MOCA Color Negro Edición Limitada de 500 Lata de Pintura en Aerosol con Caja Personalizada Obra de Arte Tamaño del Objeto 3x8 Montana MTN Lleno de Pintura. Lata de pintura en aerosol Chaz Bojórquez MOCA de Montana MTN La lata de pintura en aerosol de edición limitada Chaz Bojórquez MOCA Art in the Streets de Montana Colors es un poderoso homenaje a uno de los pioneros más respetados de la cultura del grafiti de la Costa Oeste. Lanzada en 2011 con motivo de la emblemática exposición MOCA Art in the Streets, esta pieza única fusiona la importancia histórica del estilo caligráfico cholo de Bojórquez con el influyente legado de la vanguardista serie de latas de Montana MTN. Esta edición en particular formó parte de una tirada de 500 piezas que presentaba una reproducción impresa de la distintiva figura esquelética y el estilo de escritura de Bojórquez sobre texturas urbanas. Cada lata contenía pintura negra funcional y se presentaba en una caja impresa a medida, funcionando a la vez como objeto de colección y como reflexión sobre la dualidad entre el objeto utilitario y la obra de arte. El legado de Chaz Bojórquez en el arte pop callejero y el grafiti Nacido y criado en Los Ángeles, Chaz Bojórquez desarrolló un estilo de grafiti profundamente personal y culturalmente arraigado, inspirado en la caligrafía chola, originaria de las pandillas del este de Los Ángeles. Al introducir esta estética en el mundo de las bellas artes, Bojórquez desafió las jerarquías existentes y legitimó el grafiti urbano como una forma de arte seria. Sus obras suelen incluir calaveras, motivos góticos y letras estilizadas que reflejan las luchas, las historias y los códigos espirituales de su comunidad. Su influencia contribuyó a elevar la cultura visual callejera al reconocimiento institucional, y su participación en la exposición «Arte en las Calles» del MOCA marcó un hito en la historia del arte contemporáneo, cuando los museos comenzaron a celebrar abiertamente el grafiti. Montana MTN y el formato de objeto del arte pop callejero Montana Colors, la legendaria marca europea de pintura en aerosol, lleva años apoyando a los artistas del grafiti mediante productos especializados y colaboraciones puntuales. Sus latas de edición limitada, convertidas en obras de arte, difuminan la línea entre herramienta y escultura coleccionable, adoptando el lenguaje físico de la cultura del grafiti como un nuevo medio para las bellas artes. Al invitar a artistas como Chaz Bojórquez a diseñar estas latas, Montana MTN reconoce el valor cultural del formato original del grafiti e invita a un público más amplio a apreciarlo. Estas latas no son simples envases de pintura, sino objetos de arte cuidadosamente seleccionados que representan la evolución de la expresión urbana. La superficie impresa a medida, su forma icónica y su contenido funcional hacen de cada lanzamiento una fusión única de tradición, marca y subversión. Chaz Bojórquez y el legado del arte en las calles La exposición «Art in the Streets» del MOCA de 2011, comisariada por Jeffrey Deitch, dio a conocer la obra de Bojórquez a un público internacional. Su contribución destacó por su profundidad histórica y autenticidad, anclando la narrativa de la exposición en las raíces, a menudo olvidadas, del grafiti de la Costa Oeste. El aerosol creado con Montana MTN para conmemorar la ocasión plasma ese espíritu en forma física. Presenta una calavera monocromática con un sombrero fedora y texturas de pared sin tratar, haciendo referencia a uno de sus murales públicos más emblemáticos. Al transformarlo en un aerosol funcional, el proyecto recontextualiza elementos tradicionales del grafiti como arte portátil y conmemorativo. Esta pieza representa no solo el legado de Bojórquez, sino también el mensaje más profundo del grafiti como voz de identidad, resistencia y maestría en el diseño dentro del arte pop urbano y el grafiti.

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Obey Radical Peace - Serigrafía de edición limitada en rojo de 2 colores, impresa a mano sobre papel crema moteado, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. OBEY. Obra de arte pop del artista. 18 pulgadas por 24 pulgadas. Edición de 375. 7 de mayo de 2021. La versión de Shepard sobre la protesta en la capital de 2021 donde la policía mató a 5 manifestantes desarmados.

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Harlem World CCB Gangsters 81 Impresión fotográfica de Joe Conzo Jr. Edición limitada en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Arte callejero pop de graffiti. Obra de arte moderna. Edición limitada de 5 láminas firmadas de 2023. Tamaño de la obra: 20x16. Impresión artística de pigmentos de archivo del grupo de música rap Cold Crush Brothers con trajes y atuendos de gánsteres vintage en Harlem World. Harlem World CCB Gangsters 81 Impresión fotográfica de Joe Conzo Jr. La fotografía "Harlem World CCB Gangsters 81" de Joe Conzo Jr. es una representación excepcional de la estética visual y la teatralidad de los inicios del hip-hop. Esta impresión de edición limitada de 2023, realizada con pigmentos de archivo y impresa en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m², captura a los legendarios Cold Crush Brothers con atuendos de inspiración gánster de época. La obra de 20x16 pulgadas, firmada por Conzo, ofrece una visión de la creatividad y el estilo que definieron las presentaciones del grupo, fusionando música, estilo y arte pop urbano. Los hermanos Cold Crush: Íconos de estilo del hip-hop Los Cold Crush Brothers fueron fundamentales para dar forma a la cultura y el sonido del hip-hop durante sus años de formación a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980. Conocidos por su destreza lírica, sus elaboradas coreografías y sus llamativos vestuarios, el grupo marcó un hito en cuanto a espectáculo e innovación. Esta fotografía, tomada en Harlem World en 1981, destaca su talento para la puesta en escena. En ella, el grupo aparece vestido con elegantes trajes y sombreros fedora, y con accesorios que incluyen armas de utilería, evocando la imagen de los gánsteres clásicos. Harlem World, un lugar emblemático del Bronx durante la época dorada del hip-hop, funcionó como un centro cultural para presentaciones en vivo, batallas de rap y reuniones comunitarias. Los Cold Crush Brothers actuaban allí con frecuencia, cautivando a un público con su singular combinación de narrativa y presencia escénica. Esta imagen muestra su capacidad para fusionar música y moda en una narrativa coherente, consolidando aún más su lugar en la historia del hip-hop. Joe Conzo Jr.: Documentando la evolución del hip-hop Joe Conzo Jr. es reconocido como uno de los primeros fotógrafos en documentar el surgimiento del hip-hop en la ciudad de Nueva York. Su obra captura la energía cruda, la individualidad y el arte de los pioneros del movimiento. Conocido como el hombre que capturó las primeras imágenes del hip-hop, el lente de Conzo inmortalizó la vibrante cultura del Bronx y a las figuras que la definieron. Sus fotografías sirven de puente entre la música y el arte pop callejero, ofreciendo una perspectiva única sobre las intersecciones culturales de la época. Esta fotografía refleja la sensibilidad de Conzo para la composición y el detalle, enfatizando las personalidades de los Cold Crush Brothers y la meticulosa elaboración de su imagen. El motivo gangster presente en esta sesión fotográfica demuestra cómo los artistas de hip-hop adoptaron y reinterpretaron símbolos culturales para expresar poder, confianza y creatividad. Significado artístico e histórico La fotografía "Harlem World CCB Gangsters 81" ejemplifica la interacción entre música, moda y arte que definió los inicios del hip-hop. Los materiales de calidad de archivo empleados en su producción garantizan la preservación de los intrincados detalles de la imagen, desde las texturas de los trajes hasta las expresiones de los miembros del grupo. Su tamaño de 20x16 pulgadas amplifica el impacto visual de la fotografía, convirtiéndola en una pieza imprescindible para coleccionistas y entusiastas del arte pop urbano y el grafiti. Esta edición limitada no solo celebra a los Cold Crush Brothers como pioneros del hip-hop, sino que también sirve como testimonio de la sinergia creativa entre la música y las artes visuales durante este periodo transformador. A través del lente de Joe Conzo Jr., la imagen captura el espíritu de innovación y autoexpresión que continúa influyendo en la cultura contemporánea. La fotografía "Harlem World CCB Gangsters 81" es a la vez un artefacto histórico y una pieza dinámica de arte moderno que rinde homenaje a las raíces del hip-hop.

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Mark Bode - Bode Broad Brown Edición Limitada Rara Obra de Arte en Lata de Pintura en Aerosol Crossover del famoso fabricante de pintura de graffiti Montana MTN. Lata de aerosol de edición limitada de Montana Colors [2009]. Color: Marrón Bode. Caja firmada por Mark Bode con rotulador. Edición limitada de 150 unidades [78/150]. 500 latas producidas en todo el mundo. Medidas de la caja: 18,4 cm x 7,6 cm x 7,6 cm. Contenido: 400 ml / 12 oz. Nuevo, sin usar.

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MSK Taft Building 08 Edición Limitada Impresión Serigráfica HPM de 2 Colores con Detalles a Mano sobre Papel Verjurado por Saber Graffiti Street Artist Arte Pop Moderno. 2008 Firmada y numerada Saber MSK Taft Building 08, 2008 Serigrafía a color con detalles pintados a mano sobre papel verjurado 24 x 18 pulgadas (61 x 45,7 cm) (hoja) Edición de 200 Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior Publicada por Poster Child Prints, Los Ángeles Edificio MSK Taft 08 por Saber: Un monumento a la excelencia del grafiti La obra "MSK Taft Building 08" de Saber es una pieza fundamental que se erige como un monumento al movimiento del grafiti y su huella indeleble en el paisaje urbano. Esta pieza de 2008, una serigrafía bicolor sobre papel tejido, intervenida a mano y de edición limitada, forma parte de una exclusiva edición de 200 ejemplares. Cada impresión está meticulosamente firmada, numerada y fechada por el artista, lo que garantiza la autenticidad y el valor coleccionable de la obra. Publicada por Poster Child Prints en Los Ángeles, esta obra de 61 x 46 cm (24 x 18 pulgadas) captura el espíritu audaz y rebelde que caracteriza a Saber y a su colectivo MSK, también conocidos como Mad Society Kings. Saber, nacido en 1976, ha sido una figura clave en la evolución del arte pop urbano y el grafiti, ampliando los límites de lo que se puede lograr con pintura en aerosol y más allá. Sus obras se caracterizan por un dominio de las formas de las letras, una paleta vibrante y un enfoque innovador de la textura y la superposición de capas. "MSK Taft Building 08" es una poderosa representación del estilo de Saber, que muestra la capacidad del artista para transformar un medio de impresión tradicional en un reflejo dinámico de la cultura del arte callejero. Significado cultural e impacto del trabajo de Saber La importancia cultural y el impacto de la obra de Saber son innegables. Sus contribuciones al arte del grafiti han ayudado a elevar el género a nuevas alturas, ganándose el respeto y la admiración del mundo del arte y del público. La impresión "MSK Taft Building 08" encarna la esencia del arte del grafiti de Los Ángeles en un momento en que este medio experimentaba un renacimiento, pasando de las sombras de la ilegalidad al reconocimiento general. Con sus retoques a mano, esta pieza ofrece una visión del meticuloso proceso y la atención al detalle que Saber emplea en su oficio. Los acabados a mano en cada impresión garantizan que no haya dos piezas idénticas, otorgando a cada obra su identidad única. Esta práctica de retoque a mano recuerda la huella del grafitero en los muros de la ciudad, donde cada aerosol, línea y marca es un testimonio de la presencia del artista y su interacción con el lienzo. En esencia, "MSK Taft Building 08" de Saber es más que una obra de arte; Se trata de un documento histórico que captura el espíritu de una época concreta en la narrativa del arte urbano de Los Ángeles. Es un testimonio del talento y la influencia de Saber y el colectivo MSK, quienes han dejado una huella imborrable en la evolución del grafiti y el arte pop urbano. Esta obra no solo es una pieza preciada para los coleccionistas, sino también una fuente de inspiración para artistas emergentes y un símbolo del poder transformador del arte urbano.

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Chicago Jordan 1s V2 Shoeuzi 75% Escultura de arte Uzi de poliresina fundida y pintada a mano, juguete de edición limitada. Obra de arte del artista J-LDN, famoso por su arte callejero pop y graffiti. Edición 2020 de 300 unidades, tamaño 75%. Cada escultura de uzi incluye un sistema magnético Shoeuzi Magnafix de 4 piezas, caja, soporte de exhibición y guantes. Resina de polystone moldeada y pintada a mano. Nueva en caja. Escultura artística 'CHICAGO' shoeuzi v2. La v2 es el modelo mejorado de ensamblaje magnético de 4 piezas. Réplica a escala 75% de la Micro Uzi (185 mm de longitud), moldeada a mano en poliresina insaturada y pintada con pintura de resina sin plomo. Incluye paneles de cuero con el logotipo 'UZI'.

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Escultura de poliresina Camden Maid, obra de edición limitada del artista Brandalised, famoso por su pintura pop graffiti y arte callejero. ¿Tienes un secreto que ocultar? ¿Un problema que prefieres ignorar? ¿Un historial de navegación sospechoso? ¿O simplemente quieres dejar atrás un mal año? ¡Camden Maid de Brandalised está aquí para ayudarte! Sean cuales sean tus secretos, ella los esconderá en la pared, donde nadie los encontrará. Es la persona ideal y la más confiable para ocultar secretos. Esta detallada figura coleccionable de poliresina presenta la pintura tipo plantilla que tanto te gusta de nuestras colaboraciones con Brandalised. Increíbles detalles adornan la pieza, desde los pliegues de la pared levantada hasta los rasgos faciales de Camden Maid. Consigue una obra icónica de arte urbano como nunca antes. Licenciado por BRANDALISED™ © Full Colour Black Ltd. MMXXII

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Nuka Cola Quantum - Edición Limitada Azul GID - Serigrafía bicolor que brilla en la oscuridad, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ron Guyatt, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Prueba de artista AP Nuka Cola que brilla en la oscuridad del famoso universo del juego de culto Fallout.

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LA Blue SuperKranky SuperPlastic Art Toy de OG Slick Edición Limitada Janky Vinyl Art Toy Coleccionable Obra de Arte de Modern Design Artist x Sket-One x Big Dicks Hardware . Figura de vinilo SuperKranky Janky Superplastic de OG Slick, edición limitada de 444 unidades, tamaño 6x8, nueva en caja. Inspirada en la pintura en aerosol BDH Big Dicks Hardware Bukkake de OG Slick. Juguete artístico de plástico súper resistente LA Blue SuperKranky de OG Slick El juguete de arte SuperKranky SuperPlastic LA Blue de OG Slick es una pieza de colección vibrante y dinámica que captura la esencia del arte pop urbano y la cultura del grafiti. Lanzado en 2023, este juguete de vinilo de edición limitada se produjo en una tirada de solo 444 unidades, convirtiéndolo en un artículo muy codiciado por coleccionistas y amantes del arte. Con unas dimensiones de 15 x 20 cm, esta figura SuperKranky es una obra maestra colaborativa que plasma la audaz visión creativa de OG Slick, Sket-One y Big Dicks Hardware. Está inspirada en el icónico diseño de pintura en aerosol BDH Bukkake de OG Slick, fusionando humor, estética del arte urbano y diseño moderno en un objeto de arte único. Un audaz homenaje a la cultura del grafiti Este juguete SuperKranky rinde homenaje al espíritu del arte del grafiti con su diseño único. La figura se asemeja a una lata de pintura en aerosol, con tapa removible y un mecanismo que imita el sonido de una lata real. El color azul LA, con detalles en blanco y negro, crea una composición visualmente impactante que destaca por su estilo lúdico y transgresor. Los guantes traviesos y la tipografía llamativa evocan la energía rebelde y creativa propia de la cultura del grafiti y el arte urbano, mientras que la marca "Big Dicks Hardware" añade un toque de humor y sátira. La visión de OG Slick y sus colaboradores OG Slick, artista urbano pionero conocido por sus raíces en el grafiti y su influencia en el arte contemporáneo, es la mente creativa detrás de esta pieza. Nacido y criado en Los Ángeles, OG Slick ha contribuido de manera fundamental a la evolución del grafiti y el arte pop urbano, fusionando elementos tradicionales del grafiti con conceptos de diseño innovadores. Esta colaboración también cuenta con la participación de Sket-One, otro influyente artista urbano, y Big Dicks Hardware, cuyo audaz concepto de marca aporta un toque industrial y urbano a la estética del juguete. Juntos, crean una singular mezcla de creatividad y crítica cultural en este juguete artístico. Un objeto de colección raro y codiciado El LA Blue SuperKranky es una pieza excepcional en el mundo de los juguetes de vinilo artísticos. Con solo 444 unidades en esta edición limitada, cada una estampada por OG Slick, es un objeto de colección muy preciado para los aficionados al arte urbano pop y al grafiti. Empaquetado en una caja de diseño exclusivo, este juguete no es solo una pieza de exhibición, sino una representación táctil de la cultura del arte urbano moderno. Sus características interactivas, como el sonido de la lata de aerosol, lo convierten en algo más que un simple objeto de colección estático, una celebración de las herramientas y el espíritu del grafiti. La figura de arte LA Blue SuperKranky SuperPlastic de OG Slick representa a la perfección la transición del arte urbano al mundo del coleccionismo. Combinando humor, artesanía y relevancia cultural, esta figura de edición limitada ofrece una visión audaz y moderna de la intersección entre arte, diseño y cultura urbana. Es una pieza imprescindible para coleccionistas y aficionados al arte urbano y a las figuras de vinilo.

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Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Compra This Is Bad Lands- Red/Blue 3-Color Hand-Pulled Limited Edition Embellecido HOM Silkscreen Print en Lenox 100 Paper por Faile Rare Street Art Faile Pop Artwork Artist. Impresión de arte "This Is Bad Lands" de Faile. ¡Edición limitada de solo 250 copias en todo el mundo! Este es el último lanzamiento de la serie 150 que tuvo alrededor de 7 variaciones dentro de la edición... múltiples variaciones de color, pintadas a mano, teñidas e impresas, etc... Impreso en papel de archivo grueso y agradable y como de costumbre, la parte posterior de estos también es genial con la impresión, el estampado, etc. Esta es la variación roja/azul muy buscada y se ve increíble en persona. ¡La textura de estos estampados es increíble! La impresión mide 12,5" x 19" y tiene dos bordes con cubierta y dos rectos. ¡Firmado, numerado, fechado, sellado y repujado por el artista!

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Stop The Virus Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel Arches Rag de 290 g/m² con Bordes Rallados por Cleon Peterson Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Serigrafía artesanal de 28 x 19 pulgadas en negro y rojo. Impresa en papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes biselados. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 100 ejemplares. El mundo de Cleon Peterson está plagado de crueldad despiadada, libertinaje caótico y una lucha constante por subvertir el poder y la opresión. Sus composiciones, de aparente sencillez, encierran connotaciones complejas y una inquietante crítica a la creciente marginación, el aislamiento y la desesperación de la sociedad. Al observar su obra, resulta evidente que el artista no aboga por la violencia, sino que la utiliza como arma en la batalla contra la apatía.

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Connected Crew - Serigrafía de edición limitada, impresa a mano en blanco sobre negro, a un color, sobre papel Royal Sundance de 270 g/m², por Pez Rare Street Art, artista famoso de arte pop. Edición 2021 de 20 Serigrafía en papel Royal Sundance de 270 g/m² 19,7 x 19,7 pulgadas / 50 x 50 cm Firmada y numerada por Pez.

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Compra OBJECT Objeto de arte de diseñador de edición limitada Obra de arte coleccionable del artista ARTIST 2021 Edición limitada de XXX Rare OBJECT Object Art Size XXXXXX INFORMACIÓN

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Tabla de skate de vinilo de edición limitada con diseño de aeropatín de Regreso al Futuro, obra del artista de la cultura pop urbana Joshua Vides. Edición limitada de vinilo coleccionable del aeropatín de Regreso al Futuro, creada por Joshua Vides, disponible en línea. La visión de Vides del icónico aeropatín de las películas presenta su estética en blanco y negro con relieves estilizados y un patrón de puntos. Aunque lamentablemente se ve afectado por la gravedad, el aeropatín de vinilo incluye correas de velcro blancas para sujetarlo a los pies, tanto en la parte delantera como en la trasera. El aeropatín de vinilo coleccionable de Joshua Vides x Regreso al Futuro mide 28 x 8 pulgadas.

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Compra SUPERKRANKY Edición limitada Janky Vinyl Art Toy Obra de arte coleccionable del artista de diseño moderno x Sket-One. 2022 Limited Run SuperKranky Janky Superplastic vinilo arte juguete obra de arte tamaño XXXXX

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SSUR Varsity 400% BE@RBRICK Edición Limitada Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo, por SSUR Ruslan Karablin La marca rusa Karablin, SSUR, presenta una nueva versión Bearbrick en tamaño 400%. Esta figura Bearbrick luce el logotipo de SSUR estampado en la parte delantera, trasera y mangas, evocando la icónica chaqueta universitaria SSUR NY Dog. Mide 28 cm / 11 pulgadas de alto.

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Edición limitada de Alone, impresión serigráfica monocromática hecha a mano sobre papel Cougar Natural de 130 lb por Bernie Wrightson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Prueba de artista AP 2014 Firmada y marcada AP Obra de arte de edición limitada. Tamaño: 20x30. Cada lámina mide 20×30 y está firmada por el propio maestro, Bernie Wrightson. Estas láminas son serigrafías impresas a mano sobre papel Cougar Natural de 130 lb de alto gramaje.

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Cyberman Edición Limitada Serigrafía a dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ron Guyatt, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Inspirado en la serie de televisión Doctor Who.

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Jonathan Papelbon/Big Face - Phillies. Collage único, embellecido a mano, técnica mixta sobre tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Estampado original de 2014 con técnica mixta superpuesta sobre una auténtica tarjeta vintage de MLB Topps con arte pop al estilo de Jonathan Papelbon/Big Face de los Phillies.

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Cuatro tabletas diarias. Impresión de archivo de Ben Frost. Edición limitada en papel Canson Cotton Rag Photographique Fine Art de 310 g/m². Obra de arte moderna de artista callejero de grafiti pop. 2024 Impresión firmada y numerada Edición limitada de 15 Tamaño de la obra 11,7x11,7 Pigmento de archivo Bellas Artes Mujer en un envase farmacéutico de Ritalin 10. El envase farmacéutico como lienzo en el arte pop callejero y el grafiti «Four Tablets Daily», del artista australiano Ben Frost, se erige como un ejemplo vívido y mordaz del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos. Esta obra de edición limitada de 2024, realizada mediante impresión de pigmentos de archivo sobre papel Canson Cotton Rag Photographique de 310 g/m², fusiona audazmente la estética de los fármacos comerciales con imágenes pop clásicas. El estilo distintivo de Frost combina imágenes elegantes, inspiradas en la publicidad, con temas como el consumo, la identidad y los efectos anestesiantes de la medicina moderna. En esta obra, el artista utiliza una caja real de Ritalin 10 como base, transformándola en un retrato irónico e inquietante de la dependencia moderna y los ideales de belleza. La fusión de la cultura de consumo y el comentario artístico Ben Frost, conocido por apropiarse de envases, logotipos y símbolos culturales, utiliza esta obra para confrontar la relación de la sociedad con los medicamentos recetados y los medios de comunicación. La impresión presenta el rostro estilizado de una mujer, con ojos azules y labios rojos que recuerdan a las heroínas de cómics de mediados de siglo, envuelto en las restricciones geométricas del envase farmacéutico. La yuxtaposición entre su mirada sensual y construida y el lenguaje clínico del etiquetado de Ritalin evoca la tensión entre el placer artificial y el control médico. Al conservar casi intacto el texto original del envase, Frost permite que la obra mantenga su contexto original, haciendo que el espectador sea incómodamente consciente de que esto no es solo arte, sino también un artefacto del uso cotidiano. Edición limitada: Bellas Artes se unen a la sátira pop del graffiti Impresa en una edición exclusiva de tan solo 15 ejemplares, cada uno firmado y numerado por el artista. Sus dimensiones de 29,7 x 29,7 cm la convierten en una obra compacta pero impactante que condensa la crítica visual de Frost en un cuadrado incisivo y satírico. Mediante el uso de pigmentos de archivo sobre papel de algodón de calidad museística, la pieza eleva la naturaleza efímera del consumismo y la crítica callejera a la categoría de arte perdurable. La obra se sitúa en la intersección del arte contemporáneo de colección y la protesta crítica, canalizando la energía tanto de la galería como de la calle. El papel distintivo de Ben Frost en el arte pop moderno y el grafiti Ben Frost es un artista pop urbano afincado en Sídney que ha alcanzado reconocimiento mundial por su implacable crítica a la cultura pop, la industria farmacéutica y las marcas de consumo. Sus obras se han expuesto en ciudades como Londres, Nueva York y Tokio, y se han convertido en sinónimo de crítica post-pop. En «Four Tablets Daily», Frost consolida su posición en el arte pop urbano contemporáneo al convertir formatos familiares en armas y transformarlos en incisivas reflexiones sociales. Esta pieza, como gran parte de su obra, difumina la línea entre la presentación en galería y la confrontación a pie de calle, obligando a los espectadores a cuestionar sus hábitos, sus dependencias y las imágenes cuidadosamente empaquetadas que consumen a diario.

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Four-Four Biggie AP Serigrafía de Mark Drew Prueba de artista Serigrafía impresa a mano sobre papel de bellas artes Edición limitada Arte pop callejero y graffiti. Prueba de artista AP 2013 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 11.42 x 16.54 La fusión del hip-hop y el cómic en la serigrafía de Mark Drew La serigrafía "Four-Four Biggie" de Mark Drew personifica la fascinante fusión entre la cultura urbana y la sensibilidad del arte pop. Esta prueba de artista, impresa a mano sobre papel de bellas artes, es un ejemplo impactante de la obra de edición limitada de Drew, que combina a la perfección imágenes icónicas de cómics clásicos estadounidenses con letras de temas seminales del hip-hop de los 90. La pieza, marcada como prueba de artista de 2013 y firmada por Drew, es una pieza de colección muy valiosa dentro del arte urbano pop y el grafiti, perteneciente a una edición limitada de 29 x 42 cm. En esta obra, Drew cita una frase de "Kick in the Door" de The Notorious B.I.G., yuxtaponiéndola con la inocencia de un personaje de dibujos animados. Este marcado contraste simboliza su estilo, que a menudo explora la relación entre la nostalgia de las imágenes de la infancia y los temas más maduros de la cultura hip-hop. El resultado es una obra compleja que aborda las complejidades de la memoria, la identidad cultural y el paso del tiempo. Significado artístico de la serigrafía en el arte pop callejero La serigrafía tiene una larga historia dentro del arte pop, y el arte urbano es reconocido por su capacidad para reproducir colores vibrantes y gráficos nítidos. La adopción de esta técnica por parte de Drew para "Four-Four Biggie" permite la precisión y claridad necesarias para fusionar la audacia de las letras del hip-hop con la sencillez del cómic. La impresión manual de cada pieza garantiza su singularidad, añadiendo un toque de individualidad a la obra que suelen buscar coleccionistas y admiradores del arte pop urbano y el grafiti. Las pruebas de artista, como la que Drew creó para "Four-Four Biggie", son tradicionalmente las primeras impresiones realizadas con una nueva pantalla, utilizadas para verificar la calidad antes de la tirada final. A menudo, los propios artistas las conservan, lo que las hace más raras y valiosas que las copias de la edición. La marca AP en esta impresión indica su condición de prueba, y la firma de Mark Drew certifica su autenticidad, aumentando el valor y el atractivo de la obra. Impacto de la obra de Mark Drew en el arte contemporáneo La influencia de Mark Drew en la escena del arte contemporáneo es evidente en la conexión que su obra establece con el público. Su habilidad para extraer diversos elementos de la cultura urbana y sintetizarlos en algo nuevo y cautivador lo sitúa entre los innovadores del sector. La obra "Four-Four Biggie" es un testimonio de su visión creativa, donde pasado y presente convergen para crear un diálogo tan relevante hoy como cuando se escribieron las letras de la canción. El atractivo del trabajo de Drew reside en su accesibilidad y profundidad. Las imágenes familiares atraen al espectador y lo invitan a profundizar en el significado que subyace a la yuxtaposición de texto e imagen. Esta característica del arte de Drew se alinea con los objetivos más amplios del Arte Pop Urbano y el Grafiti: involucrar al público en una conversación visual que sea a la vez entretenida y estimulante. A través de obras como "Four-Four Biggie", Drew continúa contribuyendo a esta forma de arte vibrante y en constante evolución.

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New York Yankees Airbrush- White Deck Fine Art Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Transferencia sobre Tabla de Skate de Madera de Chapa Natural por Artistas de Graffiti de Arte Callejero en Supreme. Tabla de skate Supreme x New York Yankees Airbrush 2021 - Blanca, 8.25" x 32". Tabla Supreme totalmente recubierta con el logo impreso en la parte inferior. Logo de la caja impreso en la parte superior. Producto oficial de los Yankees de la MLB, fabricado exclusivamente para Supreme.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

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Mask II Deck Fine Art Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Transferencia sobre Tabla de Skate Steep Natural Prensada en Frío por el Artista de Graffiti de Arte Callejero Prefab77. Edición limitada numerada de 35 unidades de la obra de arte para monopatín, 2022. Tamaño: 8 x 31,875 pulgadas.

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Johnny Grubb/ Chef - Tigres. Collage único, adornado a mano, técnica mixta sobre tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Estampado original de 2014 con técnica mixta superpuesta sobre una auténtica tarjeta vintage de MLB Topps con arte pop, al estilo de Johnny Grubb/Chef - Tigers

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Pup Art - Escultura de lata de pintura en aerosol negra de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Cultura de las armas - Serigrafía de gran formato, edición limitada, impresa a mano a 4 colores sobre papel de algodón 100% barnizado de calidad de archivo con bordes irregulares hechos a mano por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía a cuatro colores sobre papel de algodón 100% barnizado, de calidad de archivo. 76 x 102 cm. Firmada por Shepard Fairey. Edición numerada de 100 ejemplares. Jim Marshall capturó lo que a primera vista se considera la imagen de un niño inocente jugando con una pistola de juguete en Greenwich Village, Nueva York, en 1963.

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Figura coleccionable de vinilo EVE 400% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom. En 2022, EVE, también conocida como Evaluadora de Vegetación Extraterrestre, apareció en la película Wall-E de Disney Pixar. Wall-E, un pequeño robot recolector de basura, se embarca accidentalmente en un viaje espacial que decidirá el destino de la humanidad. EVE, la amiga de Wall-E, se reinventa en la silueta Bearbrick 400% de Medicom Toy. Esta figura Bearbrick 400% mide 28 cm / 11 pulgadas de alto.

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El grafiti es un delito 12x18 - Pintura original de técnica mixta del artista de graffiti arte pop moderno sobre letrero de metal real por Cope2. Letras burbuja pintadas con aerosol, firmadas en 2020, sobre un letrero de metal real. Tamaño de la obra: 12x18. El grafiti es un delito. El grafiti como forma de arte pop callejero y arte callejero El grafiti, a menudo percibido como un acto rebelde o ilegal, ha evolucionado gradualmente hasta convertirse en una forma de arte reconocida, ganando gran popularidad en el ámbito del arte pop moderno y el arte urbano. Esta transformación se ejemplifica vívidamente en la obra del renombrado artista de grafiti Cope2. Su pieza titulada "Graffiti Is A Crime 12x18-I Original Mixed Media Painting" es una impactante representación de esta evolución. Creada en 2020, esta obra no es solo una mera expresión de la cultura callejera, sino un ícono significativo en el mundo del arte del grafiti. Destaca por ser una pintura original firmada con aerosol, que presenta letras de burbuja sobre una auténtica señal de tráfico metálica. Con unas dimensiones de 30x45 cm (12x18 pulgadas), esta pieza encapsula la esencia del arte pop urbano y el grafiti, fusionando la energía cruda del arte callejero con la sofisticación del arte pop moderno. La elección de una auténtica señal de tráfico metálica como lienzo para esta obra revela la intención del artista de difuminar las fronteras entre lo legal y lo ilegal, el arte y el vandalismo. Al transformar un símbolo de autoridad y regulación, una señal de tráfico, en una obra de arte, Cope2 desafía las percepciones convencionales del grafiti. Este acto de reutilizar una señal de tráfico, un objeto típicamente asociado con la ley y el orden, como lienzo para el grafiti, tradicionalmente visto como una forma de rebeldía, crea un poderoso contraste y un comentario sobre las concepciones sociales del arte y la expresión. La importancia cultural del grafiti en el arte moderno La obra "El grafiti es un crimen" no es solo una pieza de arte física; es una declaración sobre el impacto cultural y social del grafiti. Históricamente, el grafiti se ha asociado con movimientos clandestinos, a menudo como una herramienta para que quienes no tienen voz expresen sus opiniones y emociones. Sin embargo, como se observa en la obra de artistas como Cope2, el grafiti ha trascendido estas fronteras, abriéndose paso en el mundo del arte culto y convirtiéndose en una forma de expresión creativa reconocida. Esta metamorfosis del grafiti, de vandalismo a una forma de arte respetada, es fundamental para comprender la dinámica del arte moderno. Refleja la evolución de las actitudes hacia lo que constituye el arte y quién tiene el derecho de definirlo. Al incorporar elementos de la cultura pop, los artistas de grafiti han aportado una nueva dimensión al mundo del arte, una que conecta con un público más amplio y refleja temas sociales contemporáneos. Este cambio no solo ha brindado a artistas de grafiti como Cope2 una plataforma para mostrar su talento, sino que también ha impulsado una reevaluación del papel del arte urbano en el contexto más amplio de la historia del arte. Impacto en la percepción del arte callejero y el grafiti La importancia de "Graffiti Is A Crime" y obras similares en el contexto del arte pop urbano y el grafiti radica en su capacidad para desafiar y redefinir los límites del arte tradicional. Estas piezas no son solo expresiones de creatividad individual, sino también poderosas herramientas de crítica social. Representan una forma de democracia artística, donde la calle se convierte en una galería accesible para todos, no solo para una élite. Esta democratización del arte a través del grafiti desafía los paradigmas artísticos tradicionales y fomenta una comprensión más inclusiva de lo que puede ser el arte. Además, la creciente aceptación y celebración del grafiti en galerías y exposiciones de arte señala un cambio cultural. Representa un reconocimiento cada vez mayor del valor artístico y la crítica social inherentes a estas obras. El recorrido del grafiti desde las calles hasta las galerías es un testimonio de la evolución de la percepción de lo que se considera arte legítimo. Resalta la importancia del contexto, el medio y el mensaje en el mundo del arte, demostrando que la creatividad no conoce límites y que el arte puede surgir de los lugares más inesperados. La obra "Graffiti Is A Crime" de Cope2 es una pieza fundamental en la narrativa del arte pop urbano y el grafiti. Encapsula la esencia del recorrido del grafiti desde los márgenes hasta la vanguardia del arte moderno. Esta pieza no es solo una muestra de habilidad artística, sino un símbolo de evolución cultural que desafía las percepciones y redefine los límites del arte. Por ello, ocupa un lugar especial en la historia del arte moderno, simbolizando la naturaleza dinámica y en constante evolución de la expresión artística.

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Edición limitada de El Gran Lebowski, serigrafía a mano con tinta metálica de 2 colores sobre papel artístico troquelado de Matt Dye - Blunt Graffix, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Cráneo de cucaracha, impresión de prueba única, serigrafía de edición limitada de 1 color impresa a mano sobre papel de bellas artes por Joe King. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Prueba de impresión única con emblemas y anotaciones a mano de Joe King. También hay impresiones de figuras del artista Joe King.

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Danny Gladden/Soldado Clon Star Wars - Gigantes. Collage único de técnica mixta, embellecido a mano, sobre tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Tarjeta vintage Topps de la MLB, original estampada en técnica mixta con capas y arte pop al estilo de Danny Gladden/Soldado Clon de Star Wars - Giants (2014).

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Edición limitada Stagger, impresión tipográfica manual a 2 colores sobre papel de bellas artes Neenah Natural White Smooth Classic Crest de 13,5 PT por Smithe, arte pop, graffiti, artista famoso. Impresión tipográfica a dos colores firmada en 2022 sobre papel Neenah Natural White Smooth Classic Crest Fine Art de 13,5 puntos. Tamaño: 20 x 21 pulgadas. Lanzamiento: 17 de enero de 2022. Tirada: 35 ejemplares.

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Coffin Deck Fine Art Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Transferencia sobre Tabla de Monopatín de Madera por el Artista de Graffiti Urbano Justin Mensinger x Donatella Azygous. Tabla de skate de edición limitada 2022, creada en colaboración con Donatella Azygous. Tabla cruiser personalizada con forma de ataúd tallada. 9x31.5. Tabla de skate "Coffin Deck". Diseño artístico de Justin Mensinger y Donatella Azygous. El skateboarding se encuentra con el arte callejero: La colaboración de Coffin Deck La tabla Coffin Deck es una manifestación excepcional de la fusión entre el arte urbano y la cultura del skate, creando una pieza que es a la vez un objeto funcional y una obra de arte. Esta tabla de skate de edición limitada, una creación colaborativa de Justin Mensinger y Donatella Azygous, ejemplifica cómo el arte pop urbano puede trascender los lienzos tradicionales e infundir a los objetos cotidianos una profunda expresión artística. Fusión artística sobre cuatro ruedas Justin Mensinger, conocido por su obra que a menudo incorpora elementos de la cultura urbana, se asoció con la enigmática artista Donatella Azygous para crear una pieza impregnada de la estética del grafiti y el arte callejero. La tabla Coffin Deck, con su impresión de pigmentos de archivo sobre madera, pone la energía cruda del arte callejero al alcance tanto de skaters como de coleccionistas de arte. La forma de ataúd de la tabla es un guiño al espíritu underground y rebelde de la cultura del skate, simbolizando una ruptura con lo convencional y una apuesta por lo alternativo y lo novedoso. El diseño de la tabla, marcado por el marcado contraste entre el blanco y el negro, presenta una figura esquelética que se fusiona con intrincados patrones y motivos naturales como mariposas. Esta yuxtaposición de lo macabro con lo delicado sugiere una reflexión más profunda sobre la vida, la muerte, la belleza y la decadencia: temas recurrentes en el arte pop y el arte callejero. Cada tabla, tallada a medida y con unas dimensiones de 9 x 31,5 pulgadas, constituye un testimonio único de la habilidad y la visión creativa de los artistas involucrados. Confluencia del simbolismo y la sensibilidad callejera Al crear la tabla Coffin Deck, Mensinger y Azygous recurren al lenguaje simbólico del arte pop urbano, donde cada imagen y cada línea están cargadas de significado. Utilizar una patineta como medio es toda una declaración, que sitúa la obra dentro del mundo rebelde y libre de la cultura del skate. Históricamente, esta cultura ha mantenido una relación simbiótica con el arte urbano, influyéndose e inspirándose mutuamente. La figura esquelética en el centro del diseño evoca el tema del memento mori, un recordatorio de la mortalidad profundamente arraigado en la historia del arte pop. Por otro lado, las mariposas sugieren transformación y renacimiento, ofreciendo un contrapunto a los matices sombríos de la pieza. En conjunto, estos elementos generan un diálogo sobre los ciclos de la naturaleza y la humanidad, plasmado en una plataforma que representa tanto el movimiento y la libertad como la expresión artística. El legado del arte callejero en el diseño de patinetas La colaboración entre Justin Mensinger y Donatella Azygous no es solo un momento fugaz en la vasta historia del arte pop urbano; representa el legado perdurable de la influencia del arte callejero en el diseño y la cultura. La tabla Coffin Deck es una pieza contemporánea que captura la esencia de un movimiento que continúa desafiando las concepciones convencionales del arte y su lugar en la sociedad. Estas tablas de skate de edición limitada son objetos de colección, pero, aún más importante, son parte de un diálogo cultural que se remonta a los orígenes del arte callejero y el grafiti. Con cada tabla, Mensinger y Azygous contribuyen a esta conversación, aportando sus voces únicas a una historia que se desarrolla constantemente bajo las ruedas de los skaters y los pinceles de los artistas callejeros de todo el mundo. La Coffin Deck de Justin Mensinger y Donatella Azygous es un ejemplo conmovedor de la versatilidad del arte pop urbano y su capacidad para transmitir un mensaje, ya sea en las paredes de la ciudad o en el suelo de un skatepark. A través de esta obra, los artistas celebran la intersección de la vida, la muerte y el espíritu irreprimible de la cultura callejera, creando un objeto que es a la vez un tributo y un desafío a esta forma de arte en constante evolución.

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Icons Show - Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte de los Rolling Stones en papel brillante por el artista de graffiti de la cultura pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Póster promocional súper raro en excelente estado del concierto "Icons" de Mr. Brainwash en Nueva York en 2010. Dimensiones: 33 x 23 cm. Impresión litográfica offset en papel fino brillante. Firmado en la plancha. 2010

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Destruye América - Edición limitada en negro, serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía artesanal de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Impresa en papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada ejemplar está firmado y numerado. Edición limitada de 125 copias. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

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Boceto original en acuarela japonesa de Woebot, dibujo de Woes Martin sobre papel de bellas artes. Obra de arte pop urbano moderno. Acuarela original firmada, pintada con tinta y pluma, 2023. Tamaño: 6x8. Woebot: Boceto japonés en acuarela de Woes Martin Woebot, un dibujo original a tinta y acuarela de 2023 de Woes Martin, captura la singular fusión del arte pop urbano moderno y la cultura del grafiti con un enfoque tradicional de las bellas artes. La obra, de 15 x 20 cm, está realizada sobre papel de bellas artes, lo que le confiere una escala íntima y una presentación elegante. Conocido por sus estilizados personajes con forma de oso, a menudo llamados "Woebots", Woes Martin se ha consolidado como una figura importante en el mundo del arte urbano, en particular por su habilidad para combinar técnicas de grafiti con una estética artística más suave y tradicional. La evolución del Woebot de Woes Martin en el arte pop callejero Woes Martin, artista estadounidense con profundas raíces en la cultura del arte urbano hawaiano y global, lleva años desarrollando sus icónicos personajes Woebot. Estos personajes, a menudo representados como criaturas grandes y torpes parecidas a osos, evocan una gama de emociones, desde la feroz agresividad hasta la profunda melancolía. En Woebot, el boceto a la acuarela ofrece una faceta más suave y contemplativa del personaje, resaltando la versatilidad artística de Woes Martin. El Woebot es un elemento fundamental en su obra, actuando como puente entre la crudeza emocional propia del arte urbano y la accesibilidad de la cultura pop. En este boceto en particular, el Woebot está dibujado con líneas mínimas, utilizando pinceladas suaves y un sombreado delicado. La acuarela le confiere a la obra una cualidad fluida y natural, permitiendo que el Woebot parezca detallado y abstracto a la vez. Este enfoque es característico de la habilidad de Woes Martin para experimentar con diferentes técnicas y crear arte que se siente simultáneamente efímero y audaz. En el mundo del arte pop urbano y el grafiti, la repetición de personajes como Woebot tiene un significado especial. Al igual que las firmas icónicas se convierten en sinónimo de la identidad de un artista, los personajes de Woes funcionan como una marca personal, dejando una huella que trasciende el lienzo o la pared. El personaje Woebot refleja tanto el estado emocional del artista como la amplia gama de emociones humanas, plasmadas a través de la estética del arte urbano. Acuarela y pluma japonesas: un medio único para el arte callejero Aunque Woes Martin suele asociarse con murales de grafiti llamativos y arte callejero, el uso de acuarela y pluma japonesas en Woebot demuestra la versatilidad y adaptabilidad del artista. La acuarela, tradicionalmente considerada un medio delicado y refinado, contrasta con las connotaciones urbanas y crudas del grafiti. Sin embargo, en esta obra, Woes fusiona magistralmente ambos medios, utilizando la fluidez de la acuarela para crear una sensación de movimiento y profundidad en la figura de Woebot, mientras que la pluma aporta nitidez y definición al boceto. La sutileza de la acuarela en esta obra permite a Woes Martin explorar los aspectos más tiernos y vulnerables de sus personajes. Si bien sus murales de mayor tamaño suelen representar a los Woebots en poses poderosas y agresivas, este pequeño boceto a la acuarela presenta al personaje bajo una luz más introspectiva. Las suaves aguadas de color le confieren a Woebot una apariencia casi fantasmal, como si emergiera o se desvaneciera en el papel. El enfoque minimalista de la obra refuerza el peso emocional que transmite el Woebot, haciendo que el espectador se centre en las expresiones y la postura del personaje, en lugar de en los elaborados detalles que suelen encontrarse en obras de arte callejero de mayor tamaño. El arte pop callejero se encuentra con el papel de bellas artes Uno de los aspectos más llamativos de Woebot es el uso de papel de bellas artes como soporte. El papel de bellas artes, a menudo asociado con la pintura y el dibujo clásicos, contrasta con las superficies urbanas y crudas típicas del arte pop callejero y el grafiti. Al elegir este papel para esta obra, Woes Martin introduce el mundo del grafiti en el ámbito de las bellas artes tradicionales. Esto crea una yuxtaposición entre lo refinado y lo rebelde, lo formal y lo informal. La elección del papel también realza la textura de la pieza, ya que la acuarela tiende a interactuar con el papel de bellas artes de maneras únicas. La forma en que la pintura se absorbe en el papel, dejando bordes suaves y orgánicos, contrasta con los trazos de pluma nítidos y deliberados. Esto crea una tensión entre precisión y espontaneidad, que es fundamental en gran parte de la obra de Woes Martin. Al igual que en el grafiti, donde la velocidad y la improvisación son clave, este boceto demuestra la habilidad de Woes para trabajar con rapidez sin perder el control sobre la imagen final. En el contexto del arte pop urbano, la elección de materiales de bellas artes como la acuarela y el papel realza la forma, sugiriendo que el valor estético del grafiti y el arte urbano debería considerarse a la par de las formas de arte más tradicionales. Al utilizar estos materiales, Woes Martin desafía los límites entre el arte culto y la cultura urbana, invitando al espectador a reconsiderar qué constituye el «arte culto» y cómo puede representarse la cultura urbana en dicho espacio. Profundidad emocional y carácter en el arte del grafiti La profundidad emocional de la obra de Woes Martin es lo que lo distingue en el mundo del grafiti y el arte pop urbano. Mientras que muchos grafiteros se centran en las firmas o las formas abstractas, el enfoque de Woes en el diseño de personajes le permite explorar narrativas emocionales más complejas. El personaje Woebot, en sus diversas formas, actúa como un sustituto de las emociones del artista, así como un reflejo de las propias experiencias emocionales del espectador. En este boceto de 2023, la expresión y el lenguaje corporal del Woebot sugieren sentimientos de contemplación o tristeza, contrastando con la energía agresiva que suele asociarse al arte urbano. La composición de la pieza también demuestra el dominio de la forma y el espacio por parte de Woes Martin. A pesar del pequeño tamaño del boceto, la figura del Woebot domina la página, con sus grandes formas redondeadas que ocupan la mayor parte del espacio. Esto le confiere al personaje una sensación de peso y presencia, a pesar del minimalismo del dibujo. El espectador se ve inmerso en el mundo del Woebot, invitado a empatizar con su estado de ánimo tranquilo y reflexivo. En definitiva, Woebot es un poderoso ejemplo de cómo el arte pop urbano puede transmitir profundas verdades emocionales a través de imágenes sencillas pero efectivas. La combinación que hace Woes Martin de líneas inspiradas en el grafiti, técnicas de acuarela japonesa y materiales de bellas artes crea un lenguaje visual único que refleja la naturaleza cambiante del arte urbano. A medida que se difuminan las fronteras entre el arte urbano y las bellas artes, artistas como Woes Martin se sitúan a la vanguardia, impulsando estos géneros y demostrando que el arte pop urbano puede ser tan emotivo y técnicamente virtuoso como cualquier forma de arte tradicional. En conclusión, Woebot es un testimonio de la capacidad de Woes Martin para llevar la energía cruda del arte pop urbano al ámbito más refinado de las bellas artes, manteniendo la profundidad emocional y el enfoque en los personajes que lo han convertido en una figura destacada del mundo del grafiti.

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Habla desde el corazón - Nunca te rindas. Serigrafía artesanal de 10 colores HPM sobre papel de bellas artes con bordes irregulares, del artista Mr Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada. Edición limitada HPM de 2018, firmada y numerada (25 ejemplares). Tamaño de la obra: 44 x 36 pulgadas. Mr Brainwash - Edición limitada de la serie de luces de neón de Thierry Guetta. Serigrafía de diez colores sobre papel artístico de archivo con salpicaduras de pintura aplicadas a mano. Cada serigrafía está impresa en papel artístico de archivo rasgado a mano, firmada y numerada, con una huella dactilar en el reverso. Hay más de una unidad disponible; es posible que reciba una diferente a la que se muestra en la imagen.

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Rana rezando. Dibujo original a mano sobre papel artístico envejecido con bordes irregulares, enmarcado, del artista surrealista Naoto Hattori. Dibujo original único a lápiz/grafito firmado en 2012. Obra enmarcada. Tamaño del marco: 8,5 x 8,5 pulgadas. Tamaño de la imagen: 3 x 5 pulgadas. Enmarcado y con paspartú personalizados por el artista. La rana rezando de Naoto Hattori: Una fusión de surrealismo y estética callejera El dibujo original a mano alzada «Rana Rezando» ilustra de forma conmovedora la capacidad de Naoto Hattori para fusionar los aspectos caprichosos del surrealismo con los elementos prácticos y accesibles propios del arte pop urbano y el grafiti. Esta obra, creada en 2012, es un dibujo único a lápiz y grafito, cuidadosamente enmarcado y montado por el propio artista, lo que subraya su implicación personal y su dedicación artística. Enmarcada en un marco cuadrado de 21,6 x 21,6 cm, la obra ocupa un espacio de 7,6 x 12,7 cm sobre papel artístico envejecido con bordes irregulares, elegido por su textura y su contribución a la estética general de la pieza. «Rana Rezando» destaca por su sencillez y la profundidad de su expresión. La elección del tema, una rana en un instante de postura antropomórfica, sugiere una narrativa que trasciende lo visual, invitando a la reflexión y a la interpretación personal. Este es un tema recurrente en el arte pop callejero, donde las imágenes a menudo sirven como portal a una contemplación más profunda, involucrando al espectador en un diálogo que trasciende la obra misma. La decisión de Hattori de enmarcar y montar la pieza a medida realza su intimidad, sugiriendo que esta pequeña ventana a un mundo surrealista es un universo completo en sí misma. La intimidad del arte de Hattori en el dominio público del arte callejero El mundo del arte pop urbano y el grafiti se asocia generalmente con obras de gran formato que dominan los espacios públicos; sin embargo, «Rana Rezando» de Hattori desafía esta idea al presentar un mundo contenido en las modestas dimensiones de un pequeño dibujo. La intimidad de la pieza refleja el espíritu del arte urbano, que a menudo consiste en expresar ideas personales en el ámbito público. La obra de Hattori traslada esta sensibilidad al ámbito privado, permitiendo una interacción directa entre el arte y el espectador. El detallado trabajo en grafito, combinado con los bordes irregulares del papel envejecido, crea una experiencia táctil que invita al espectador a acercarse y apreciar las sutiles texturas y matices que definen el dibujo. La presentación de la obra, con leves señales de manipulación y la huella del artista en su encuadre, evoca la autenticidad que se busca en el arte urbano. Además de proteger y exhibir el dibujo, el marco también atestigua el paso del tiempo, evidenciado por las sutiles marcas y roces que narran la historia de la obra, desde su creación hasta su conservación. Estas marcas del paso del tiempo y del uso confieren a «La rana rezando» una historia y una presencia que suelen encontrarse en las superficies patinadas del arte urbano. Trascendiendo fronteras: La 'Rana rezando' en el contexto del arte pop callejero «Rana rezando» de Naoto Hattori es un ejemplo profundo de cómo se pueden trascender las fronteras entre las distintas formas de arte, creando un espacio donde lo surrealista coexiste con la estética urbana del arte pop callejero y el grafiti. Aunque de pequeño formato, el dibujo posee un gran alcance emocional e imaginativo. Capta la atención del espectador de forma similar a como un mural atrae la mirada de los transeúntes en una calle bulliciosa, demostrando que el impacto no está limitado por el tamaño. La meticulosa atención al detalle y la cuidadosa selección de papel envejecido evidencian la reverencia de Hattori por los materiales que encierran historias en sus fibras. Esto guarda paralelismo con la manera en que el arte callejero suele incorporar el carácter del paisaje urbano a su narrativa, permitiendo que el entorno se convierta en parte de la obra misma. Aunque alejada de los muros de la ciudad, «Rana rezando» lleva consigo la esencia del arte callejero, tendiendo un puente entre la galería y el callejón. «Rana Rezando» es un microcosmos de la filosofía artística de Hattori, que fusiona las cualidades oníricas de su surrealismo con la fuerza emotiva y terrenal del arte pop urbano. Esta obra no solo representa una exploración visual de la profundidad temática, sino que también constituye un testimonio físico de la trayectoria artística de Hattori: una trayectoria marcada por la convergencia entre la imaginación y el mundo táctil y texturizado que habitamos.

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Meeowie Wowie - Edición de gran tamaño, impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Somerset Hot Press de 290 g/m², del artista de graffiti callejero pop moderno Ben Frost. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 20x20. Sylvester Looney Tunes. Pruebas de marihuana. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel Somerset Hot Press Fine Art de 290 g/m². Meeowie Wowie - Edición Extragrande es una cautivadora expresión artística que fusiona referencias icónicas de la cultura pop con las pinceladas audaces y vibrantes características del arte urbano y el grafiti. Creada por el renombrado artista de grafiti urbano pop moderno Ben Frost, esta obra es un testimonio de la evolución del arte contemporáneo, donde los límites se desafían constantemente y lo no convencional se convierte en la nueva norma. Ejecutada con pigmentos de archivo, la pieza es una manifestación de dedicación tanto al contenido como a la calidad. Cada pincelada, cada matiz, se conserva en su forma más precisa, asegurando que la obra mantenga un atractivo atemporal. Este compromiso con la calidad se acentúa aún más con la elección del papel Somerset Hot Press Fine Art Paper de 290 g/m², un soporte que resalta los detalles y los colores, añadiendo profundidad y dimensión a la obra. La representación de Silvestre de los Looney Tunes, yuxtapuesta a un fondo de pruebas de detección de marihuana, es un comentario audaz sobre la cultura popular, las normas sociales y, quizás, la interacción entre la inocencia y la madurez. El título «Meeowie Wowie» juega aún más con esta dualidad, vinculando al personaje felino con la temática de la obra. Lanzada en 2021, esta pieza se ha limitado a una edición firmada y numerada de tan solo 25 ejemplares, lo que garantiza su exclusividad. La obra de Ben Frost en la edición de gran formato «Meeowie Wowie» invita a los espectadores a mirar más allá de la superficie, a encontrar significado en lo aparentemente cotidiano y a apreciar la belleza de los contrastes. De este modo, Frost reafirma el poder transformador del arte y su capacidad para desafiar, inspirar y cautivar.

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Serigrafía Hi-Fi AP Dance Floor Riot de Shepard Fairey - Prueba de artista OBEY. Serigrafía monocolor impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Arte callejero pop graffiti. Prueba de artista AP 2011 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 13x13 Mucho antes de conocer las galerías de arte o incluso el arte callejero, me apasionaba el arte de las portadas de discos, aunque solo fuera porque era la contraparte visual de la música de los discos que me encantaban. Las portadas de los discos evocaban una asociación eufórica con la experiencia auditiva. La mayoría de mis primeras camisetas caseras eran plantillas basadas en portadas de discos punk… Por mucho que ame el arte, o por mucho que intente convencerme de su relevancia en la sociedad, lo cierto es que la música es mucho más genial y tiene mucha más capacidad para llegar a los corazones y las mentes de la gente… pero soy populista y lo veo de esta manera: puede que no toque un instrumento, pero aun así voy a darlo todo. Con mi arte intento capturar la misma energía y espíritu que hace que la música sea tan poderosa y democrática. REVOLUTIONS es una celebración de toda la buena música y el arte que la acompaña que me ha inspirado a lo largo de los años. -Shepard Fairey Hi-Fi AP de Shepard Fairey: Un tributo al punk y al graffiti pop street art La serigrafía Hi-Fi Artist Proof de Shepard Fairey es una audaz exploración de la intersección entre la música, la rebeldía y el arte pop urbano. Creada en 2011, esta prueba de artista de edición limitada mide 33 x 33 cm y fue impresa a mano en un solo color sobre papel de bellas artes. Firmada y marcada como prueba de artista por Fairey, esta pieza es una rara pieza de colección que rinde homenaje al impacto estético y cultural de la música punk y las portadas de discos. El diseño presenta una figura con una chaqueta estilizada y llamativa, adornada con elementos inspirados en la música. Las frases «Burn It Down», «Lost Souls», «The Enemy», «FSU» y «Movin' On» se suceden en cascada por la imagen como una lista de reproducción de punk rock, evocando la energía cruda de la escena punk. Un borde con estampado de leopardo añade textura y contraste, reflejando la actitud audaz e inconfesable asociada a la cultura punk. El meticuloso uso que hace Fairey del dibujo lineal y el espacio negativo enfatiza la interacción dinámica entre la figura central y los elementos de diseño circundantes, creando una composición visualmente impactante. La influencia de la música en el arte de Shepard Fairey Shepard Fairey ha reconocido en repetidas ocasiones que la música ha sido una de las influencias más significativas en su trayectoria artística. Hi-Fi AP ejemplifica su capacidad para canalizar el espíritu y la energía de la música en forma visual. El diseño se inspira profundamente en la filosofía del «hazlo tú mismo» del punk rock, donde las portadas de los discos y el merchandising servían como lienzos para la expresión artística. La obra de Fairey refleja esta conexión al incorporar elementos que evocan las cualidades táctiles e inmediatas de los discos de vinilo, los fanzines y los carteles hechos a mano. El estampado de leopardo y la tipografía cruda refuerzan la estética rebelde del punk, mientras que la inclusión de los títulos de las canciones crea una narrativa que conecta la música con las emociones y experiencias que representa. La capacidad de Fairey para plasmar la importancia cultural de la música en su obra pone de manifiesto su profundo conocimiento de su papel como fuerza unificadora. Hi-Fi AP no es solo una obra de arte; es una celebración visual de la energía, la individualidad y la comunidad que fomenta la música. El arte de la serigrafía El proceso de serigrafía empleado en Hi-Fi AP es una muestra de la dedicación de Shepard Fairey a su oficio. Cada impresión se realiza meticulosamente a mano, lo que permite un alto nivel de precisión y detalle. El diseño monocromático enfatiza los marcados contrastes y las líneas definidas que caracterizan el estilo de Fairey. Impresa en papel de bellas artes, la obra logra un acabado refinado que realza su atractivo visual y táctil. Como prueba de artista, esta impresión tiene un significado especial dentro de la edición, pues suele representar la experimentación y el perfeccionamiento del diseño por parte del artista. La elección de la serigrafía se alinea con las raíces de Fairey en el grafiti y el arte urbano, donde las plantillas y las impresiones manuales son parte integral del medio. Este enfoque tradicional, combinado con una sensibilidad gráfica moderna, convierte a Hi-Fi AP en un ejemplo fascinante del arte pop urbano contemporáneo. Shepard Fairey: Elevando el arte callejero pop del graffiti Shepard Fairey se ha convertido en una figura clave en la evolución del arte pop urbano y el grafiti. Su habilidad para fusionar elementos gráficos audaces con comentarios culturales lo ha consolidado como una voz de la individualidad y la conciencia social. Hi-Fi AP refleja su compromiso con la exploración de las intersecciones entre la música, el arte y el activismo, creando obras que conectan con el público a múltiples niveles. Con obras como Hi-Fi AP, Fairey demuestra la influencia perdurable de la cultura punk y su capacidad para inspirar nuevas formas de expresión artística. Esta pieza celebra la energía cruda y el espíritu democrático que definen tanto la música como el arte, convirtiéndose en una valiosa adición a la obra de Fairey y una pieza imprescindible para coleccionistas y aficionados al arte pop urbano contemporáneo.

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Resist Colonialism, serigrafía de edición limitada de 2 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas), famoso artista mexicano-estadounidense de arte pop. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2019. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. «Resistir el colonialismo» es una impactante declaración visual de Ernesto Yerena Montejano, un nombre sinónimo de vibrantes expresiones de identidad cultural y activismo político en la escena del arte contemporáneo. Esta serigrafía de edición limitada, impresa a mano en dos colores y producida bajo el sello de su estudio, Hecho Con Ganas, captura la esencia de la resistencia contra las potencias coloniales y sus narrativas históricas. Creada en 2019, es un testimonio de la dedicación de Yerena Montejano a fusionar el arte con la crítica social. La obra, de 45,7 x 61 cm, es una edición limitada de tan solo 100 piezas firmadas y numeradas, lo que añade un carácter exclusivo a su adquisición. La herencia mexicano-estadounidense del artista influye profundamente en las imágenes y temáticas presentes en sus obras, y «Resistir el colonialismo» no es la excepción. El marcado contraste de la tinta roja y negra, sello distintivo de la serigrafía, evoca la sencillez y la fuerza de los carteles revolucionarios, haciendo eco del lenguaje visual de la protesta y la propaganda a lo largo de la historia. La elección de símbolos de Yerena Montejano, que yuxtapone un barco pirata con emblemas de materiales peligrosos y la icónica calavera con tibias cruzadas, subraya el peligro y la muerte asociados a las conquistas coloniales. El fondo, un inquebrantable círculo rojo, podría interpretarse como una referencia al sol naciente, que simboliza un nuevo amanecer de conciencia y oposición al colonialismo. La inclusión del puño alzado, símbolo universal de solidaridad y resistencia, amplifica aún más el mensaje de la obra, instando a los espectadores a reconocer las transgresiones del pasado y a oponerse a los efectos persistentes del colonialismo. Esta pieza artística resuena dentro de los movimientos del arte pop, el arte urbano y el grafiti debido a su lenguaje visual accesible y a la vez conmovedor. Utiliza la estética cotidiana de estas expresiones artísticas para participar en el debate público sobre la descolonización y los derechos indígenas. Al igual que muchas de sus obras, la estampa «Resistir el colonialismo» de Yerena Montejano no es solo una pieza de arte digna de admiración por sus méritos estéticos, sino que también funciona como un agente movilizador que invita a la reflexión sobre complejas cuestiones sociopolíticas. Su capacidad para plasmar un ferviente mensaje político en un arte gráfico impactante ha consolidado su posición como una voz fundamental en el debate sobre identidad, cultura y activismo dentro del mundo del arte.

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