SheOne - Edición Limitada Negra, Diseño Exclusivo en Aerosol, Crossover del famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN. El escritor británico SheOne lanzó recientemente su propia lata de aerosol ALIEN de edición limitada de la marca Montana. Conocido por sus colaboraciones con la marca de ropa Addict y sus múltiples obras desde Nueva York y Los Ángeles hasta Tokio y Sídney, este famoso artista presenta su último proyecto junto a Montana, una de las marcas líderes en productos de grafiti. Solo se produjeron 500 unidades.

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Stains, edición limitada, serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Jeremy Wheeler, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Una banda ficticia de la película Ladies and Gentlemen, The Fabulous Stains.

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Liberty Prime - Edición limitada roja. Serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ron Guyatt, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Inspirado en el robot de ciencia ficción del videojuego de culto Fallout 4. Pósteres serigrafiados a 2 colores de 9" x 24".

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Skrillex NY Takeover 4 - Evento Musical 2012. Póster de edición limitada del concierto. Impresión serigráfica a mano de 3 colores sobre papel blanco brillante de archivo. Fabricado por Matt Goldman. Max Goldman para el artista musical Skrillex. El cartel incluye a Skrillex, Spank Rock y Zane Lowe en el Roseland Ballroom. El póster muestra la "E" del nombre de Skrillex. En 2012, Skrillex conquistó Nueva York con cinco noches de fiestas y conciertos exclusivos. Aunque los conciertos se llevaron a cabo, los pósteres nunca se publicaron. En conjunto, los pósteres forman el nombre de Skrillex en un collage de luces, cosmos y paisajes, intentando capturar la intensidad de verlo en vivo. Impresión offset a color directo de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Papel blanco brillante de archivo. Papel blanco brillante. Edición limitada de 200 ejemplares. Firmado por el fabricante: Matt Goldman. Impreso en 2012

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Samiyam- El Cerdo Ciego 2011 Edición Limitada Serigrafía de 6 Colores Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Jeremy Wheeler Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Samiyam, Raj Mahal, Mogi Grumbles, Josef Deas, A Bomb, DJ Dick Jones, Charles Trees en The Blind Pig el 26 de mayo de 2011

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Letra F del alfabeto. Dibujo original a mano con pluma sobre papel de bellas artes por el artista de arte callejero moderno y de moda Deth P Sun. Dibujo original a pluma firmado a mano por Deth P Sun, 2014. Tamaño de la obra: 8,5 x 11 pulgadas. Elementos dibujados a mano relacionados con la letra F.

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Rick Grimes Chillin Dibujo original a lápiz y grafito sobre papel fino de bellas artes del artista de arte callejero moderno de tendencia Mark Hammermeister. Dibujo original a grafito firmado de 2014 de Rick Grimes de la serie de televisión The Walking Dead con uniforme de policía. Los muertos vivientes como tema en el arte pop callejero y el grafiti The Walking Dead se ha convertido en una influencia significativa para el arte urbano pop y el grafiti, inspirando a artistas a reinterpretar sus personajes, temas e imágenes distópicas a través de una estética urbana audaz. Como una de las series de televisión y franquicias de cómics con mayor impacto cultural de la era moderna, su oscuro mundo postapocalíptico se presta naturalmente al lenguaje visual del arte urbano. Los temas de supervivencia, moralidad y caos de la serie resuenan con el espíritu rebelde del grafiti y los estampados urbanos de inspiración pop, convirtiéndola en un tema popular para murales, serigrafías y obras de arte con plantillas. Ya sea retratando a sus icónicos personajes o haciendo referencia a sus temas inquietantes de destrucción y resistencia, los artistas han adoptado la serie como un símbolo de desafío y perseverancia dentro del panorama del arte contemporáneo. Personajes icónicos y simbolismo visual The Walking Dead es conocida por sus personajes complejos y bien desarrollados, muchos de los cuales se han convertido en iconos del arte urbano pop y el grafiti. Figuras como Rick Grimes, Daryl Dixon y Michonne suelen representarse en murales de gran formato y serigrafías de edición limitada, con sus rostros reinterpretados mediante técnicas de estarcido, texturas de medios tonos y llamativos bloques de color. La crudeza de sus travesías por la supervivencia se alinea con la estética del arte urbano, donde las imágenes crudas y de alto contraste transmiten una gran profundidad emocional. Muchos artistas incorporan iconografía religiosa en sus representaciones, presentando a los personajes como santos o figuras mitológicas, reforzando así los temas de sacrificio y redención de la serie. Las imágenes recurrentes de calaveras, paisajes desolados y una tipografía inquietante realzan aún más la estética apocalíptica, haciendo que cada obra se sienta como una reliquia de un mundo sumido en el caos. Técnicas de arte pop callejero y graffiti Muchos artistas del arte urbano pop y el grafiti utilizan plantillas, carteles pegados con engrudo y serigrafía para dar vida a The Walking Dead en espacios urbanos. El marcado contraste entre la vida y la muerte en la serie se refleja en composiciones agresivas en blanco y negro, detalles en rojo sangre y texturas desgastadas que recuerdan a carteles deteriorados en las paredes de la ciudad. El uso de tintas metálicas y acabados brillantes añade un toque contemporáneo, elevando estas obras más allá del grafiti tradicional, convirtiéndolas en ediciones artísticas de alta calidad. Algunos murales fusionan retratos realistas con elementos exagerados de cómic, reflejando las raíces de la franquicia en las novelas gráficas y manteniendo la libertad expresiva del arte urbano. La inclusión de textos de la serie, a menudo en tipografías gruesas y desgastadas, sirve como recordatorio de las luchas existenciales que enfrentan los personajes y las ansiedades del mundo real reflejadas en los temas distópicos de la serie. Impacto cultural y relevancia artística The Walking Dead ha dejado una huella imborrable en el arte urbano pop y el grafiti, convirtiéndose en una poderosa metáfora de la supervivencia, el colapso social y la resiliencia humana. Su presencia en murales callejeros, serigrafías y obras de técnica mixta demuestra su capacidad para conectar con el público más allá de la televisión, influyendo en una cultura visual que se nutre de la rebeldía y la reinvención. Los artistas continúan reinterpretando su imaginería, utilizando sus temas para reflexionar sobre problemáticas contemporáneas como el aislamiento, el miedo y la lucha por la esperanza en un mundo fracturado. El perdurable impacto visual de The Walking Dead en el arte urbano garantiza que siga siendo una fuente de inspiración para quienes buscan capturar la emoción cruda y visceral que define tanto la serie como el movimiento artístico urbano.

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Obra de arte en lata de pintura en aerosol blanca mate de Hense por Montana MTN Edición Limitada Artista Pintura Crossover Graffiti Arte de Objeto Callejero. Edición limitada de 500 latas de pintura en aerosol de color blanco mate 2024 con caja de madera personalizada. Tamaño de la obra de arte: 3x8. Montana MTN. Rellena de pintura. Diseño artístico de la lata de pintura en aerosol blanca mate de Hense por Montana MTN La lata de pintura en aerosol blanca mate Hense es una edición limitada de 2024, producida por Montana Colors en colaboración con el artista contemporáneo estadounidense Alex Brewer, conocido profesionalmente como Hense. Reconocido por sus murales abstractos de gran formato y su distintivo lenguaje visual, Hense combina técnicas del grafiti con la sensibilidad de la pintura abstracta. Su obra abarca décadas, evolucionando desde las estaciones de tren de Atlanta hasta galerías y muros urbanos de todo el mundo. Esta colaboración con Montana Colors (MTN) traslada su estilo al formato de objeto de colección, capturando la fusión entre la pintura en aerosol funcional y la presentación artística en el arte pop urbano y el grafiti. El arte pop callejero se encuentra con la escultura coleccionable en lata de aerosol. Esta edición limitada exhibe la sensibilidad vibrante y abstracta de Hense a través de una composición que fusiona formas orgánicas y geometría en tonos pastel. Con una equilibrada combinación de rojos, rosas y azules, superpuestos con campos de color redondeados, el aerosol transforma un objeto utilitario en una pieza escultórica. La pintura en aerosol premium blanca mate de Montana MTN llena el envase, mientras que el exterior se convierte en un lienzo para la visión de Hense sobre la abstracción contemporánea del grafiti. La edición está sellada con la firma impresa de Hense y se presenta en una caja de madera personalizada que refleja la naturaleza híbrida del grafiti, la cultura urbana y el coleccionismo de objetos de arte. Edición de objetos de arte y especificaciones técnicas Cada lata de esta edición limitada de 2024 se produce y numera individualmente, con un límite de 500 unidades en todo el mundo. El diseño se imprime directamente sobre una lata de 400 ml de pintura Montana Colors de baja presión, preservando la funcionalidad de la pintura y realzando su presentación artística. La lata incluye un tapón de plástico a juego y un estuche de colección, ideal para exhibir, con una caja de madera natural grabada con láser con el logotipo de Montana y la firma de Hense. Esta obra se distribuye oficialmente bajo la serie Montana MTN Edición Limitada, reconocida por destacar a destacados artistas de arte urbano pop y graffiti de todo el mundo. Legado en el grafiti y la abstracción moderna Alex Brewer nació y creció en Atlanta, Georgia, donde comenzó a pintar bajo el nombre de Hense a principios de la década de 1990. Se dio a conocer gracias al grafiti tradicional y posteriormente hizo la transición a obras abstractas de gran formato que cubren edificios enteros y muros públicos. Su técnica suele utilizar pintura en aerosol, rodillos y pinceles para crear composiciones dinámicas y con múltiples capas que difuminan los límites entre las bellas artes y el grafiti. La lata de pintura en aerosol blanca mate de Hense encapsula esa evolución, sirviendo tanto como pieza de colección como símbolo de cómo el arte urbano ha llegado a galerías, museos y al mundo del diseño en general. Esta edición de Montana Colors captura el impacto del artista y representa de forma tangible el continuo crecimiento del movimiento a través de obras de arte objetuales.

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Papel secante Fat Cap de edición limitada. Impresión artística de pigmento de archivo sobre papel secante perforado de Mike Giant. Arte pop y LSD. Impresión pigmentada de archivo firmada sobre papel secante perforado. Tamaño: 19 x 19 cm. Lanzamiento: 19 de abril de 2019. Tirada: 50 ejemplares.

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Ken Dayley/Retro Farmer - Cardinals. Collage único de técnica mixta, embellecido a mano, sobre tarjeta de béisbol vintage, por Pat Riot. Estampado original de técnica mixta en capas sobre una tarjeta vintage auténtica de MLB Topps con arte pop al estilo de Ken Dayley/Granjero Retro - Cardenales

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Una prueba de impresión serigráfica de edición limitada de 5 colores, impresa a mano con plata metálica sobre papel Stonehenge Fine Art de 290 g/m² por Luke Chueh. Arte callejero raro. Artista famoso de arte pop. Prueba de impresión firmada y numerada de PP Printers. Serigrafía de 5 colores con detalles en plata metalizada sobre papel Stonehenge Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 30,5 x 30,5 cm. Lanzamiento: 5 de febrero de 2020. Tirada: 78 ejemplares.

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Anatomía del caballo - Lámina anatómica nº 11. Serigrafía de edición limitada a un color, impresa a mano sobre papel Munken Pure de 300 g/m² por el artista pop médico Nychos. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2017 (17x11). Ilustrado por NYCHOS. Serigrafía a un color sobre papel Munken Pure de 300 g/m². Tamaño: 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pulgadas). Edición limitada de 100 ejemplares. Año: 2017. Sello de autenticidad. Numerado y firmado por el artista. Las láminas de anatomía REM se centran en la anatomía de 10 animales salvajes. En esta nueva colección de serigrafías en blanco y negro de edición limitada, Nychos invita al espectador a explorar los detalles de la anatomía animal.

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Shelter Edición Limitada Impresión serigráfica HPM de 6 colores con detalles pintados a mano sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² por Erik Otto, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía de 6 colores, firmada y numerada, con detalles pintados a mano, sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 40,6 x 50,8 cm. Lanzamiento: 26 de mayo de 2021. Tirada: 45 ejemplares. «Esta impresión incluye varias técnicas: degradado, barniz selectivo y metalizado. Además, añadí un sutil toque de pintura plateada metalizada y un toque de pintura rosa en aerosol sobre una marca accidental hecha con cinta correctora de color. Por último, estampé mi círculo característico flotando en el borde superior de la composición, indicando que un nuevo día está a la vuelta de la esquina». –Erik Otto

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Orioles Leaders/Espía contra Espía. Collage único, intervenido a mano, técnica mixta sobre tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Estampado original de 2014 con técnica mixta superpuesta sobre una tarjeta vintage auténtica de MLB Topps con arte pop como: Líderes de los Orioles/Espía contra espía

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Los estilos cambian, el estilo perdura. - Serigrafía de edición limitada magenta de 2 colores, impresa a mano sobre papel crema moteado, por Shepard Fairey. Arte callejero único. Artista de arte pop OBEY. 14,5 pulgadas por 19 pulgadas. Edición de 115 ejemplares. 18 de junio de 2020. ¡El skateboarding me salvó la vida! Como actividad y cultura, el skateboarding me abrió las puertas y me permitió ver cómo la creatividad, la valentía, la independencia y el estilo podían ayudarme a escribir mi propia historia. Parafraseando a Charles Bukowski, todo lo que vale la pena decir o hacer, ya sea aburrido o peligroso, mejora con estilo. Aprendí la importancia del estilo gracias al skateboarding, pero lo aplico a mi arte y prácticamente a todo lo que puedo. Mi amigo Blaize Blouin, el único skater profesional de Charleston, Carolina del Sur, donde crecí, solía decir: «Los trucos de moda van y vienen, pero la necesidad de estilo es constante». Cuando vi el libro «Silver Skate 70's» de Hugh Holland, me fascinaron todas las fotos, pero sobre todo me impactó la de un chico desconocido haciendo un elegante backside carve en los planos inclinados de la Kenter Canyon School en 1976. -Shepard Fairey

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Escultura de poliresina de edición limitada sobre el crimen del grafiti, obra de arte del artista Brandalised, famoso por su arte pop contemporáneo. Escultura Pop Art de edición limitada 2021, 25 cm de alto. Se exhibe con caja. Impulsados ​​por su juventud y un espíritu rebelde, esta detallada figura coleccionable de poliresina de 25 cm representa a dos chicos traviesos, uno encima del otro, sacando un aerosol de un cartel que dice «El grafiti es un delito». Con la técnica de pintura tipo plantilla que tanto te gusta de nuestras colaboraciones Brandalised, «Graffiti Crime» también presenta detalles increíbles, desde cada grieta hasta cada ladrillo. Incluso el aerosol sobresale, contenido por el cartel que lo aprisiona.

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Etiqueta de texto con forma de ojo. Dibujo artístico original con rotulador permanente sobre etiqueta de envío, realizado por el artista de graffiti DrNuse69. Arte callejero moderno. Etiqueta de arte de graffiti original firmada de 2022, 4,25 x 5,5 pulgadas, con marcador, en etiqueta de envío prioritario de USPS.

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Jimi Hendrix - Cream Edición Limitada Serigrafía de 5 Colores Impresa a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Mr Brainwash - Thierry Guetta Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. 2015 Edición limitada de 70 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 22,5 x 30 cm. Artista: Mr. Brainwash Título: Hendrix (Cream) Año: 2015 Dimensiones: 76,2 cm x 57,2 cm Edición: Edición limitada de 70 ejemplares Técnica: Serigrafía a color sobre papel de archivo rasgado a mano. Estado: Excelente Detalles de la firma: Firmado a mano y con huella dactilar

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Obra de arte "Momentos antes de la crisis", impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemuhle Fine Art Rag del artista de graffiti de la cultura pop Nimit Malavia. Nimit Malavia es un artista visual e ilustrador canadiense conocido por sus obras intrincadas e imaginativas. Su estilo suele combinar delicados trazos con una fuerte narrativa, inspirándose en diversas fuentes como la mitología, los cuentos de hadas y la cultura contemporánea. La obra de Malavia incorpora una mezcla de técnicas tradicionales y digitales, incluyendo tinta, acuarela y Photoshop.

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Impresiones de edición limitada de White Ghost con pigmentos de archivo sobre papel de acuarela de alta calidad por Jeff Soto, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Cowgirls #4 Edición Limitada Impresión Serigráfica Tricolor Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Zane Thomas Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2013). Tamaño de la obra: 8,5 x 11 pulgadas. La expresión artística de las vaqueras por Zane Thomas Cowgirls, una serigrafía artesanal de edición limitada a tres colores de Zane Thomas, encarna la energía audaz y dinámica del arte pop callejero y el grafiti. Creada en 2013 como parte de una edición firmada y numerada de 50 ejemplares, esta pieza fusiona referencias de la cultura pop con la crudeza del arte urbano. Con unas dimensiones de 21,6 x 27,9 cm, la composición captura el espíritu de rebeldía, independencia y fuerza que la iconografía vaquera ha simbolizado durante mucho tiempo en la cultura estadounidense. Mediante el uso de líneas marcadas, figuras estilizadas y una paleta de colores cuidadosamente seleccionada, Thomas revitaliza este motivo tradicional, manteniendo su distintiva estética inspirada en el grafiti. El simbolismo de la vaquera en el arte pop callejero y el grafiti La vaquera ha sido un poderoso símbolo de resiliencia, libertad e individualidad, convirtiéndose así en un tema idóneo para el arte pop urbano y el grafiti. En esta obra, Zane Thomas adopta la iconografía del Oeste americano, reinterpretándola desde una perspectiva contemporánea. Mediante el uso de bloques de color llamativos, líneas exageradas y una composición expresiva, la pieza fusiona la estética clásica del Oeste con la cultura visual urbana moderna. La figura de la vaquera evoca temas de rebeldía e independencia, en sintonía con el espíritu inconformista del arte urbano. Esta reinterpretación visual desafía las narrativas tradicionales a la vez que celebra la fuerza y ​​la confianza que encarna la vaquera. La artesanía detrás de la serigrafía manual La serigrafía es un proceso que permite crear composiciones vibrantes y con múltiples capas, lo que la convierte en un medio ideal para una obra como «Cowgirls». El diseño tricolor demuestra la habilidad de Thomas para crear profundidad y movimiento con una paleta limitada. Los métodos de impresión manuales aportan un toque artesanal a cada pieza, garantizando que no haya dos impresiones iguales en la edición. La precisión requerida para superponer las diferentes tintas realza el impacto visual de la obra, enfatizando los contrastes nítidos y los contornos definidos. Esta atención a la técnica destaca la maestría de Thomas al fusionar los métodos tradicionales de grabado con la energía cruda del arte urbano. El impacto cultural de las vaqueras, por Zane Thomas Cowgirls se erige como una poderosa declaración dentro del arte pop urbano y el grafiti, reflejando tanto imágenes históricas como movimientos artísticos contemporáneos. Al incorporar temas del Oeste en un formato de arte urbano, Zane Thomas crea un diálogo visual entre pasado y presente, tradición y rebeldía. Esta obra desafía las percepciones convencionales de la vaquera al situarla dentro de una estética moderna inspirada en el grafiti, reforzando su papel como ícono cultural. Como parte de una serie de edición limitada, tiene un gran valor para los coleccionistas que aprecian la fusión de temas clásicos con el lenguaje dinámico y en constante evolución del arte urbano.

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Liberty Prime - Edición limitada metálica, serigrafía manual de 2 colores sobre papel de bellas artes de Ron Guyatt, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Dorado metálico. Inspirado en el robot de ciencia ficción del videojuego de culto Fallout 4. Pósteres serigrafiados de 2 colores, 9" x 24".

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Tabla de skate La Fill Art Deck de OG Slick x The Beautiful Losers, edición limitada impresa por el artista en madera, arte urbano de graffiti callejero, objeto deportivo. Edición limitada 2024 de 99 patinetas deportivas de arte, tamaño 8x31, tabla de patineta de arte, objeto de arte impreso, cara sonriente con manos de Los Ángeles. La tabla de skate La Fill Art: Una fusión de arte pop callejero y cultura del grafiti La tabla de skate La Fill, diseñada por OG Slick en colaboración con The Beautiful Losers, es una vibrante expresión de arte pop urbano y grafiti. Lanzada en 2024 en una edición limitada de 99 unidades, esta tabla de 8x31 pulgadas fusiona un diseño funcional con una audaz expresión artística. Con el icónico Smiley Face de OG Slick adornado con las Manos de Los Ángeles, la pieza refleja una mezcla de simbolismo lúdico y estética urbana. Cada tabla está firmada y numerada, lo que aumenta su valor como objeto de colección que une el mundo del deporte con el del arte callejero. OG Slick y el legado del arte del monopatín OG Slick es reconocido por su habilidad para fusionar la cultura urbana con motivos inspirados en la cultura pop, y la tabla de skate La Fill es una prueba fehaciente de su visión creativa. Al colaborar con The Beautiful Losers, un colectivo que celebra las narrativas inspiradas en el arte callejero, Slick traslada su estilo característico a un nuevo medio. Las tablas de skate han servido durante mucho tiempo como lienzo para el grafiti y el arte pop, representando la libertad, la rebeldía y la creatividad. El motivo de la carita sonriente con las manos de Los Ángeles añade una capa de identidad cultural, rindiendo homenaje a la ciudad y conectando con la comunidad global del skateboarding. Diseño y simbolismo de la baraja La Fill La tabla de skate La Fill presenta una composición visualmente impactante, que fusiona llamativos gráficos en blanco y negro con vibrantes tonos amarillos. La carita sonriente, símbolo universal de positividad, se combina con el gesto de las manos de Los Ángeles, creando un sentido de pertenencia e identidad. El diseño en capas incorpora letras y texturas estilo grafiti, enfatizando la naturaleza cruda y expresiva del arte urbano. Esta yuxtaposición de imágenes limpias y divertidas con una estética urbana auténtica refleja la dualidad de la cultura del skate, que combina arte con acción e individualidad con comunidad. El arte como objeto funcional Tablas de skate como la La Fill Art Deck difuminan la línea entre el equipamiento deportivo funcional y los objetos de arte coleccionables. Fabricada con madera de alta calidad e impresa con precisión, esta tabla es resistente para patinar y visualmente impactante para exhibir. Su edición limitada la convierte en una pieza codiciada por los coleccionistas de arte urbano pop y graffiti. La colaboración entre OG Slick y The Beautiful Losers eleva la pieza más allá de una simple tabla de skate, convirtiéndola en una declaración de cultura urbana e innovación artística. La La Fill Skateboard Art Deck es una celebración de la creatividad, el movimiento y la influencia perdurable del arte urbano en la cultura contemporánea.

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Hola, mi nombre es AP. Prueba de artista. Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY. Serigrafía impresa a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas. Edición limitada. Obra de arte pop callejero. Prueba de artista AP 2019 Firmada y marcada como AP. Tamaño de la obra: 18x24. Serigrafía de Andre the Giant: Hola, mi nombre es [Etiqueta con nombre y grafiti]. Shepard Fairey es un nombre que resuena profundamente en el mundo del arte pop, el arte urbano y el grafiti. Reconocido por su icónica campaña "OBEY", las contribuciones de Fairey al mundo visual han sido tanto provocadoras como impactantes. Una muestra notable de su talento es la serigrafía "Hello My Name Is AP Artist Proof" de 2019. Esta pieza no solo da fe de la habilidad de Fairey como artista, sino que también refleja la evolución del arte urbano. Elaborada meticulosamente a mano, esta serigrafía luce un papel de bellas artes color crema con motas, añadiendo un toque de encanto vintage a su ya rico diseño. La pieza es exclusiva, marcada como Prueba de Artista, lo que la distingue de las ediciones regulares y le otorga un estatus especial para coleccionistas y amantes del arte. La imagen central —Andre the Giant, reinterpretado en formato de etiqueta con el nombre "Hello My Name Is"— sirve como un atractivo elemento visual. André el Gigante ha sido un motivo recurrente en la obra de Fairey, simbolizando la contracultura, la rebeldía y el poder del arte para desafiar las normas. Esta serigrafía en particular no es solo una obra de arte; es un reflejo del espíritu de la época. El arte callejero, originario de las exhibiciones de arte no autorizadas y el grafiti, ha evolucionado hasta convertirse en una forma respetada de expresión artística, fusionando disidencia y estética. La representación de André el Gigante por Fairey, yuxtapuesta con una omnipresente etiqueta con su nombre, muestra la dicotomía entre la identidad individual y las etiquetas sociales. Para quienes se encuentran en la intersección de la cultura pop, el grafiti y el arte contemporáneo, "Hello My Name Is AP Artist Proof" de Shepard Fairey es una representación convincente de cómo el arte callejero ha evolucionado, crecido y dejado una huella imborrable en el panorama visual de nuestro tiempo.

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Póster de edición limitada del evento OBEY x Stereo Skateboards Music Club. Impresión serigráfica a mano a dos colores sobre papel crema moteado. Diseño de Matt Goldman. x Shepard Fairey. Este es un póster conmemorativo original de Shepard Fairey y MFG- Matt Goldman Diseñada para la fiesta de lanzamiento de la nueva serie de tablas de Shepard con Stereo Skateboard en Dance Right. Serigrafía de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) en papel negro con motas doradas metalizadas color crema. Edición limitada de 300 ejemplares, firmada y numerada por Shepard Fairey y fabricada por Matt Goldman. Lanzada en 2009

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Arte en acción: Robando a Banksy. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Jeff Gillette. Arte pop urbano. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² (2022). Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas. «Arte en Acción: Robando a Banksy», de Jeff Gillette, es una provocativa edición limitada que interpela al espectador con un contundente comentario sobre la mercantilización y la propiedad del arte urbano. Esta impresión de pigmentos de archivo de 2022, realizada sobre papel Moab Entrada de 290 g/m², pertenece a una serie limitada de 100 ejemplares firmados y numerados. Presenta una impactante composición en negro, blanco y rojo, de gran tamaño (40,6 x 50,8 cm), diseñada para generar un mensaje contundente dondequiera que se exhiba. La obra de Gillette suele ser una exploración satírica de la intersección entre la cultura pop global y las crudas realidades de los entornos urbanos, y «Robando a Banksy» no es una excepción. La pieza muestra una imagen estarcida que recuerda el estilo icónico del enigmático artista urbano Banksy, con figuras que retiran un mural y la palabra «MÍO» en primer plano. La austera paleta monocromática, realzada por el texto en rojo brillante, atrae inmediatamente la mirada hacia el mensaje central de la obra: la controvertida práctica de sustraer físicamente el arte urbano de su ubicación pública original para adquirir colecciones privadas con fines lucrativos. En esta impresión, Gillette juega con los conceptos complejos de arte, propiedad y valor. Al representar el acto de «robar» a Banksy, el artista plantea interrogantes sobre la naturaleza del arte urbano: ¿debe ser una forma de arte de libre acceso o una mercancía para el mejor postor? La imagen funciona como un crudo recordatorio de las tensiones entre el arte como tesoro público y como lujo privado. Para los coleccionistas, «Arte en Acción: Robando a Banksy» no es solo una obra de arte; es una pieza del diálogo continuo sobre el lugar del arte urbano en la sociedad. La tirada limitada refleja la exclusividad propia del mundo del arte, pero el tema en sí critica dicha exclusividad. La firma de Gillette en cada impresión añade un toque de autenticidad y una conexión directa con el artista, entrelazando aún más los temas de autoría y propiedad inherentes a la narrativa de la obra. A través de «Robando a Banksy», Jeff Gillette nos invita a reflexionar sobre las paradojas de la naturaleza efímera del arte callejero y su simultáneo estatus como bien codiciado en el mercado del arte.

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La venganza es un plato - Vaca - Impresión digital pigmentada de edición limitada sobre plato de cerámica. Obra de arte del famoso artista callejero de graffiti Luke Chueh. Nacido en Filadelfia, pero criado en Fresno, Luke Chueh (pronunciado CHU) estudió diseño gráfico en la Universidad Politécnica Estatal de California, San Luis Obispo, donde obtuvo una licenciatura en Arte y Diseño. Posteriormente, trabajó para la compañía Ernie Ball como diseñador e ilustrador, donde creó varios diseños premiados y apareció en los anuarios de diseño de Communication Arts y Print Magazine.

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Compre Alice Bag Impresión de serigrafía de edición limitada tirada a mano en 3 colores sobre papel de arte Fine Speckletone de Shepard Fairey x Melanie Nissen Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2022 Firmado por Shepard Fairey & Melanie Nissen, numerado 18x24 pulgadas. Serigrafía sobre papel crema grueso Speckletone. Edición numerada de 550. "Estaba muy emocionada de conocer y colaborar con Melanie Nissen porque, como cofundadora de la revista Slash, ella fotografió algunas de las figuras y momentos más importantes de la primera escena punk de Los Ángeles, una escena que me impactó dramáticamente como persona creativa. El nuevo libro de Nissen de sus fotos punk de 1977 a 1980, Hard+Fast, está bellamente diseñado y lleno de imágenes asombrosas. Después de una seria deliberación, decidí que me gustaría hacer una ilustración de Alice Bag. Primero encontré a Alice Bag como un adolescente en el documental de Penelope Spheeris "The Decline of Western Civilization”, pero The Bags no sacaban mucha música y era difícil de encontrar. Sin embargo, al leer libros sobre la escena punk de Los Ángeles como "We Got The Neutron Bomb" y "Lexicon Devil", así como el libro de la revista Slash, me di cuenta de que Alice era una figura muy importante en la escena de Los Ángeles que ha seguido haciendo buena música y es una defensora abierta de las causas feministas y LatinX. También es una muy linda persona me da gusto festejar Alice por sus contribuciones a la cultura de entonces y ahora. Si no está familiarizado con The Bags, le recomiendo que elija "All Bagged Up... The Collected Works 1977-1980". – Pastor

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Goonie 030 Acuarela original sobre papel de bellas artes enmarcado del artista surrealista Naoto Hattori. Acuarela original única firmada, 2013. Obra enmarcada. Tamaño del marco: 8,5 x 8,5 pulgadas. Tamaño de la imagen: 3 x 3 pulgadas. Enmarcada y con paspartú a medida por el artista. La esencia singular de Goonie 030 de Naoto Hattori En el vasto panorama del arte contemporáneo, existe un nicho particular donde convergen lo surrealista y lo concreto. Aquí, las creaciones de Naoto Hattori resuenan con una vibrante singularidad, una suerte de arte pop callejero que difumina las fronteras entre el movimiento del grafiti urbano y los reinos fantásticos de la imaginación. La acuarela original «Goonie 030» es la quintaesencia de esta confluencia. La obra, creada en 2013, es una pieza original firmada por Hattori, reconocida por su singularidad en la comunidad artística. «Goonie 030» explora la íntima interacción entre la acuarela y los impulsos artísticos surrealistas que caracterizan la obra de Hattori. La obra enmarcada, con una imagen de 7,6 x 7,6 cm, es una ventana a un mundo que desafía lo ordinario, encapsulando un momento de genio creativo en un espacio compacto. El marco de 8,5 x 8,5 pulgadas enmarca la obra de arte de tal manera que atrae la mirada hacia el interior, centrando la atención del espectador en los intrincados detalles de la pintura. Enmarcada y con paspartú a medida por el propio artista, «Goonie 030» se presenta de forma que realza su impacto visual. La decisión de enmarcar personalmente la obra sugiere la intimidad y el cuidado que Hattori imprime a sus creaciones. Este acto de enmarcar no es meramente práctico, sino una continuación del proceso creativo, que garantiza que la presentación complemente el contenido temático y el valor estético de la obra. La visión de Naoto Hattori en acuarela La obra de Naoto Hattori a menudo trasciende los límites convencionales del arte pop urbano y el grafiti, y «Goonie 030» no es la excepción. La acuarela permite una fluidez y suavidad que contrastan con las líneas audaces y marcadas del grafiti. Sin embargo, esta misma dicotomía eleva la pieza, permitiéndole expresarse en el lenguaje del arte urbano con un susurro en lugar de un grito. Las sutiles gradaciones tonales y la delicada acumulación de colores en «Goonie 030» demuestran la destreza de Hattori y su capacidad para transmitir profundidad y emoción en un espacio reducido. Si bien es inconfundiblemente surrealista, el personaje de «Goonie 030» mantiene una conexión apasionada con el espectador, algo frecuentemente buscado en el arte pop urbano. El personaje representado en la pintura, con sus rasgos entrañables a la vez que enigmáticos, sirve como vehículo para la interpretación personal, al igual que la naturaleza transitoria y a menudo interpretativa de los murales de grafiti que adornan las paredes de la ciudad. Esta pieza se convierte, por lo tanto, en una especie de poesía visual, una pequeña estrofa dentro de la narrativa más amplia de la expresión artística de Hattori. Arte pop callejero y la escala íntima La tendencia dentro del arte pop callejero y el grafiti a menudo se ha inclinado hacia la grandiosidad, con grandes murales e instalaciones que dominan la escena. Sin embargo, «Goonie 030» desafía esta tendencia con su pequeño tamaño, demostrando que el arte impactante trasciende los grandes lienzos. En su formato compacto, esta acuarela original invita a una interacción más cercana y personal, similar a leer una novela en lugar de observar una valla publicitaria. En esta conexión íntima, el espectador puede apreciar la meticulosa habilidad y los delicados matices que Hattori ha plasmado en la obra. El enmarcado y el passepartout realizados por el artista realzan la escala personal de la pieza, creando un límite que la distingue de la inmensidad de su entorno. De alguna manera, esto refleja el espíritu del arte callejero, que a menudo busca crear un espacio para la expresión individual dentro de la esfera pública. «Goonie 030», aunque se encuentra en el ámbito privado de un coleccionista, lleva consigo la esencia misma del arte callejero. La creación de «Goonie 030» es un testimonio de la versatilidad de Naoto Hattori como artista capaz de transitar con facilidad entre el arte pop urbano, el grafiti y el surrealismo. Mediante la acuarela, Hattori invita al espectador a reflexionar sobre el potencial de los pequeños espacios para albergar vastos mundos. La obra se erige como una declaración singular dentro del canon del arte contemporáneo. Esta pieza encapsula la belleza y la complejidad de la visión de Hattori, plasmadas con la gracia y la precisión que solo la acuarela puede ofrecer.

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Light Cult Crypto Club - Bulb Grenade Edición Limitada Impresión Artística en Papel Secante Perforado por el Artista Pop Moderno Ron English - POPaganda. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Jack Skellington 1000% BE@RBRICK Medicom Toy. ¡Bienvenidos a la Ciudad de Halloween! La película "Pesadilla antes de Navidad" de Tim Burton se une a Medicom Toys para presentar una nueva versión del Bearbrick de Jack Skellington. ¡Colecciona el Bearbrick 1000% de Jack Skellington! Esta figura de gran tamaño mide 70 cm.

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Where The Hose M30 Impresión giclée HPM con detalles pintados a mano por OG Slick Artwork. Edición limitada impresa en papel de bellas artes de 310 g/m² con bordes irregulares. Impresión con detalles pintados a mano. Artista callejero pop de graffiti. Edición limitada de 25 ejemplares de HPM (2025), firmada y numerada, intervenida a mano por OG Slick mediante impresión giclée y pintura en aerosol. Tamaño de la obra: 30x30 cm. Impresión giclée HPM intervenida a mano. El patrón de salpicaduras, las pinceladas y el color de la pintura varían. Cada HPM es única. Es posible que no reciba la misma que aparece en la foto; se elige al azar. Where The Hose M30 de OG Slick: Comentario urbano e ingenio del graffiti en el arte pop callejero y el graffiti Where The Hose M30 es una impresión giclée de 2025 intervenida a mano por OG Slick, presentada en una edición limitada de 25 ejemplares. Cada impresión de 76x76 cm está realizada en papel de bellas artes de 310 g/m² con bordes irregulares, firmada y numerada por el artista, y acabada a mano de forma única con pintura en aerosol y diversas técnicas de grafiti. El elemento central es una boca de incendios —pintada, con pegatinas y transformada— sobre un fondo austero, con la pregunta escrita a mano «¿Dónde está la manguera?» flotando encima en una divertida tipografía roja. La imagen fusiona un ingenioso juego de palabras con realismo urbano, combinando una ejecución visual impecable con una irreverencia cultural cruda. Cada versión de HPM es diferente, presentando su propia variación de salpicaduras de pintura, aplicación de aerosol y marcas de intervención, reforzando la individualidad y la espontaneidad rebelde inherentes al arte pop urbano y al grafiti. Simbolismo, humor y crítica a pie de calle La boca de incendios en Where The Hose M30 se representa con una estética cruda, adornada con capas de grafiti, firmas y pegatinas, incluyendo el texto japonés característico de OG Slick, guantes de dibujos animados y referencias a la cultura pop. Estas pegatinas le dan a la boca de incendios el aspecto de un objeto público reivindicado desde hace tiempo por artistas urbanos. El título lúdico garabateado encima evoca significados tanto literales como coloquiales, invitando a múltiples interpretaciones: en parte broma callejera, en parte comentario cultural. Ya sea que se lea como una alusión a las rivalidades entre grafiteros, las marcas territoriales o la bravuconería masculina, la pregunta en sí misma es tanto una provocación como un remate ingenioso. Algunas variantes de la edición presentan chorros de aerosol explosivos, otras están superpuestas con un magenta intenso o gestos de blanco pulido, cada una reflejando la naturaleza transitoria y siempre cambiante de las superficies urbanas y la cultura del grafiti. Dentro de Street Pop Art & Graffiti Artwork, OG Slick utiliza esta boca de incendios no solo como tema, sino como símbolo de presión, liberación e infraestructura pública secuestrada por la voz personal. La práctica artística y el lenguaje visual de OG Slick OG Slick, figura clave de la cultura del grafiti en Los Ángeles desde la década de 1980, es reconocido por reinterpretar la iconografía comercial y municipal a través de la estética callejera y el ingenio satírico. Su obra fusiona la familiaridad visual propia de los dibujos animados con la influencia del grafiti más arraigado, incorporando a menudo comentarios sobre la fama, la propiedad y la identidad. En «Where The Hose M30», recontextualiza lo cotidiano, transformando una boca de incendios en un personaje escultórico que transmite actitud, historia y significado callejero. Al superponer sus motivos personales sobre un objeto público, Slick continúa su tradición de convertir lo inadvertido en una audaz narrativa visual. Su atención al detalle, tanto en la forma como en los juegos de palabras, convierte esta pieza en una extensión del muro de grafiti, una superficie plana vibrante de actitud, lenguaje cultural conciso y contradicciones sutiles. Variación de edición y valor de artefacto urbano Como en todas las publicaciones de HPM de OG Slick, cada copia de Where The Hose M30 es única. Si bien la impresión giclée base garantiza la fidelidad al diseño digital original, los añadidos rompen esa uniformidad, introduciendo caos, imperfección y la energía propia de la ejecución manual. Algunas impresiones están saturadas de rosa o pulidas con aerosol blanco, mientras que otras se activan con marcas direccionales y manchas de tinta negra. Estas elecciones otorgan a cada coleccionista una relación única con la obra, similar a cómo las distintas firmas de grafiti evolucionan en la ciudad según quién las ve, las modifica o las cubre. OG Slick captura esa energía en un formato fijo que, sin embargo, se siente en constante cambio. El papel con bordes irregulares añade un marco táctil a la obra, reforzando su estatus como alta expresión artística y subversión cultural. En el ámbito del arte pop urbano y el grafiti, Where The Hose M30 se erige como una obra ingeniosa y técnicamente refinada que recupera el espacio visual público y lo reinventa con actitud, crítica y alma urbana.

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Océano Profundo, Mar Inmenso Edición Limitada Aerosol y Serigrafía con Detalles a Mano sobre Papel Somerset de 250 g/m² con Bordes Rallados Papel de archivo de la artista Dee Dee. Arte pop moderno. Edición limitada de 10 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 43-7/8 x 30-1/2 pulgadas. Dee Dee es una artista callejera neoyorquina que utiliza el collage, la pintura y la serigrafía para dar vida a ensoñaciones y pesadillas surrealistas y cinematográficas. Es en ese mundo —entre el sueño y la ensoñación, entre la superficie y el subconsciente— donde se invita al espectador a adentrarse. Su obra encapsula temas como lo visible y lo invisible, lo oculto y lo revelado, las máscaras que usamos y las que elegimos quitarnos.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte "Mary Artwork" en papel de bellas artes, del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12 x 12 pulgadas.

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Dedo del pie golpeado - Serigrafía de edición limitada en blanco y negro, de dos colores, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista de la cultura pop Cleon Peterson. 2022. 43 x 43 cm. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 100 ejemplares.

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Un imperio en decadencia. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² del artista de graffiti callejero pop moderno Al Diaz x Jilly Ballistic. Al Diaz y Jilly Ballistic «UN IMPERIO EN DECLIVE» - Edición Limitada, Impresión de Archivo - 20 x 60 cm (8 x 24 pulgadas) UN IMPERIO EN DECLIVE • Impresión de pigmento de archivo autografiada • Impresa en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 20 x 60 cm (8 x 24 pulgadas) Firmada y numerada a mano por los artistas Al Diaz y Jilly Ballistic en una edición limitada de 40 ejemplares

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Loose Lips, Raspberry Artwork Giclée Edición Limitada Impresión en Papel de Bellas Artes del Artista de Graffiti de la Cultura Pop Jason Levesque. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12 x 12 pulgadas.

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Deer Glade Edición Limitada Serigrafía Monocromática Impresa a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Little Showcase Graffiti Street Artist Arte Pop Moderno.

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Compre una impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo de un sueño tranquilo en papel de bellas artes del artista pop de la naturaleza Chris Austin Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de la obra de arte TBD Tamaño 30x24

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Liberty - Escultura de lata de pintura en aerosol blanca de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Derechos de los trabajadores - Serigrafía de gran formato, edición limitada, impresa a mano a 4 colores sobre papel de algodón 100% barnizado de calidad de archivo con bordes irregulares hechos a mano por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía a cuatro colores sobre papel de algodón 100% barnizado, de calidad de archivo. 76 x 102 cm. Firmada por Shepard Fairey. Edición numerada de 100 ejemplares. La fotografía de Jim Marshall fue tomada en el Capitolio del Estado de California en Sacramento después de que César Chávez completara su marcha de 480 kilómetros en apoyo a los derechos de los trabajadores agrícolas. Jim capturó a Chávez en una pose que sugiere la visión y el liderazgo que realmente encarnaba.

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Scratch on the Wire, serigrafía de edición limitada monocolor impresa a mano sobre papel crema moteado de Shepard Fairey x Dennis Morris. Arte callejero raro. Artista famoso del arte pop. 24 x 24 pulgadas. Serigrafía con tinta metálica plateada sobre papel grueso color crema Speckletone. Fotografía original de Dennis Morris. Firmada por Shepard Fairey y Dennis Morris. Edición numerada de 600 ejemplares. Pedido máximo: 1 por cliente/hogar. El legendario productor de reggae y pionero del sonido dub, Lee “Scratch” Perry, falleció el 29 de agosto. Descubrí a Lee Perry cuando me adentré en la música de Bob Marley y The Wailers, y me enteré de que Perry había producido varios temas fundamentales de The Wailers. También me encantó la canción de The Clash “Police and Thieves”, que, según supe, era una versión de la del artista jamaicano Junior Murvin, producida por Lee Perry. Perry también coprodujo la canción “Complete Control” de The Clash. - Dennis Morris

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Impresión giclée de edición limitada "Bitch" sobre papel de bellas artes de Luke Chueh, artista callejero contracultural. Impresión giclée de edición limitada de 500 ejemplares, firmada y sin numerar (2015). Tamaño de la obra: 8x10 pulgadas.

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Obra de arte "Love and Rockets", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12 x 12 pulgadas.

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Papel secante Baby Doll, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de arte LSD de la cultura pop de Niagara. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Estas ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. La alineación de las perforaciones sobre la ilustración puede variar ligeramente con respecto al ejemplo mostrado.

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El espacio es solo ruido que puedes ver. Pintura original de técnica mixta sobre madera de Ellen Rutt, artista callejera de graffiti, arte pop moderno. «Pequeñas Victorias es una colección de momentos. Esos instantes, sobre todo en la juventud, en los que acciones aparentemente insignificantes se sienten como grandes logros que solo uno mismo puede apreciar de verdad: comer espinacas dos veces en un día; acordarse de usar hilo dental; conducir a casa sobrio; levantarse a tiempo para ir al trabajo después de solo dos horas de sueño. La experiencia simultánea de lo mundano y lo significativo, lo trivial y lo triunfal. Estas obras de collage de técnica mixta son una breve exploración de esas experiencias a través del color, la textura y el patrón. Tras las composiciones geométricas, a menudo abstractas, siempre subyace una intimidad profunda. Mediante una combinación de técnicas artísticas digitales y físicas, mi trabajo sigue explorando la relación entre arte y diseño, así como la influencia que tienen los ordenadores tanto en lo que creo como en mi forma de pensar». - Ellen Rutt

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