Juston Smoak/Putin Beanie - Mariners. Collage único de técnica mixta con detalles hechos a mano sobre una tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Tarjeta vintage Topps de la MLB, original estampada en técnica mixta con capas y arte pop, similar a: Juston Smoak/Putin (Marineros).

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Juguete artístico Together Black Companion de Kaws - Escultura de vinilo de edición limitada de Brian Donnelly, obra de arte coleccionable del artista pop callejero. Obra de arte de edición limitada 2018, agotada. Tamaño: 6x10x5.5. Nueva en caja. Estampada/impresa. Pie negro. Kaws Companion Friends Hugging del artista Kaws- Brian Donnelly. Al considerar la evolución del arte pop y urbano, es imposible pasar por alto las importantes contribuciones de Brian Donnelly, conocido popularmente como Kaws. Entre sus numerosas obras icónicas, el "Together Companion Art Toy" destaca como testimonio de su maestría y su estilo distintivo. Lanzada en 2018 como edición limitada, esta escultura de vinilo se agotó rápidamente, consolidándose como una codiciada pieza de colección. Con unas dimensiones de 15,2 x 25,4 x 14 cm, irradia una palpable esencia emocional al representar a dos personajes Companion, las creaciones emblemáticas del artista, en un conmovedor abrazo. Su abrazo, que simboliza la amistad y la unidad, es una vívida representación de la interconexión que suele encontrarse en las comunidades urbanas donde florece el arte urbano. Cada detalle de la escultura, incluyendo el pie estampado o impreso, subraya el compromiso de Kaws con la autenticidad. Presentada en su caja original, esta obra de arte no es un simple juguete; Es un reflejo del poder del arte urbano para capturar emociones humanas en estado puro. Con obras como el "Together Companion Art Toy", Kaws sigue elevando el arte urbano, asegurando que siga siendo un aspecto vital y respetado del discurso artístico en general.

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Contra todo pronóstico: Edición limitada en rosa, impresión serigráfica de 2 colores sobre papel Mint Speckletone de Jeff Soto, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Edición limitada de Basquiat, grabado a mano a un color con bordes irregulares sobre papel de bellas artes por Mark Powell, artista pop urbano. 24,8 x 35,82 Edición de 7

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Edición limitada Juniper Tree, serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por John Vogl, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte moderna de la película Presto AP Pop en papel de bellas artes del artista moderno de graffiti Pixar Raid71. Prueba de artista AP 2022. Impresión oficial de Pixar Presto 5x6. Impresión giclée corta. Edición firmada y numerada a mano.

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Impresión artística de edición limitada Bloom Hand Deckled Archival Pigment Fine Art sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² de la artista Victoria Cassinova. Edición limitada de 40 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 20 x 25 pulgadas.

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Edición limitada de Star-Lord, serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ron Guyatt, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Inspirado en la película Guardianes de la Galaxia. El póster incluye elementos como la nave de Peter Quill, alias Star-Lord, la "Milano", y sus cañones elementales. Sobre Star-Lord se encuentra la Gema del Infinito. También, sobre Peter, aparecen elementos como una cinta de casete y otros detalles.

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Pop Sub Final #5 Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Ayejay Graffiti Street Artist Arte Pop Moderno. Edición limitada numerada de 100 ejemplares, 2014. Tamaño de la obra: 7x7. Pop Sub Final #5 Serigrafía de Ayejay: Cultura Crunk en estado puro Pop Sub Final #5 de Ayejay es una obra de arte urbano pop y graffiti, llamativa e irreverente, que celebra el espíritu exaltado de la identidad subcultural a través de un minimalismo audaz. Lanzada en 2014 como una edición limitada y numerada de 100 ejemplares, esta serigrafía artesanal de dos colores, de 18x18 cm, es una pieza impactante que fusiona humor, rebeldía y un toque crudo en un formato compacto. La figura esquelética, en un brindis con un vaso de la marca Crunk Juice, es una imagen humorística pero incisiva que fusiona la cultura crunk hip-hop de finales de la década de 2000 con las tradiciones visuales del punk y el hardcore. La frase "Crunk's Not Dead" (El Crunk No Ha Muerto) estalla en letras rojas y dentadas sobre la figura, transmitiendo un mensaje desafiante con un estilo que combina parodia y lealtad a partes iguales. La voz gráfica de Ayejay en la expresión del pop callejero Ayejay, también conocido como Justin Aversano, es un artista estadounidense que canaliza la estética de la cultura fanzine, los flyers punk y el diseño gráfico underground en composiciones limpias e impactantes. Pop Sub Final #5 muestra la habilidad de Ayejay para destilar comentarios culturales complejos en un lenguaje visual crudo y visceral. La figura esquelética en blanco y negro, detallada pero exagerada, se inclina hacia el estilo grotesco de la caricatura, mientras que la tipografía roja de alto contraste puntúa la pieza con una urgencia casi anárquica. Con solo dos colores, la impresión se nutre de su simplicidad, permitiendo que la energía de la composición domine por completo la atención del espectador. Juega con lo absurdo a la vez que rinde homenaje a las tradiciones visuales de la cultura callejera, convirtiéndose así en una obra cómica y culturalmente incisiva. Nostalgia subversiva y humor callejero Esta obra captura un momento cultural muy específico a la vez que critica la fugacidad de las tendencias mediante la permanencia de la impresión. La figura esquelética que sostiene una bebida festiva es un homenaje sarcástico al crunk como fenómeno musical y cultural. Lejos de desvanecerse, el espíritu del género se presenta como no muerto, satírico e implacablemente seguro de sí mismo. El uso de imágenes esqueléticas vincula esta obra con motivos clásicos del punk y la iconografía del tatuaje, mientras que el texto exagerado imita las portadas de discos hardcore y el diseño de carteles DIY. Al comprimir toda esta densidad visual y cultural en una impresión de 18x18 cm, Ayejay enfatiza cómo las obras de pequeño formato pueden tener un impacto enorme cuando se basan en una expresión cultural auténtica. Edición, artesanía y relevancia cultural Impresa en una edición limitada de 100 ejemplares, cada pieza de esta edición posee la calidad artesanal que caracteriza la práctica artística de Ayejay y la esencia del Arte Pop Urbano y el Grafiti. El uso de papel de bellas artes y técnicas de serigrafía arraiga la obra en la tradición, pero su mensaje y ejecución son inconfundiblemente modernos. Pop Sub Final #5 se erige como un artefacto visual de humor irreverente y preservación cultural. Celebra la perdurabilidad de las voces underground a la vez que ridiculiza la idea de que cualquier escena o espíritu pueda morir realmente. A través de esta impresión, Ayejay refuerza la noción de que el arte satírico y audaz puede preservar y transformar la memoria cultural en símbolos de resistencia permanentes y contundentes.

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Dynamite Felix Edición Limitada Impresión Artística en Papel Secante Perforado por el Artista Pop Moderno Ziero Muko. Edición limitada de 2022, firmada y numerada, de 20 ejemplares. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Compra BEARBRICK BE@RBRICK Figura de arte coleccionable de juguete con ilustraciones de vinilo de Medicom de edición limitada. 2022 Bearbrick Medicom Coleccionable Tamaño 400% AQUÍ

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Impresión serigráfica de edición limitada de un solo color, tirada a mano, en papel natural Cougar de 130 lb, de Bernie Wrightson, artista de grafitis callejeros y arte pop moderno. Prueba de artista AP 2014 firmada y marcada AP Obra de arte de edición limitada, tamaño 20 x 30 Cada impresión mide 20×30 y está firmada por el propio maestro, Bernie Wrightson. Estas impresiones son imágenes serigrafiadas a mano sobre papel Cougar Natural de 130 lb de alto gramaje.

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Dinero y Poder - Serigrafía monocromática negra impresa a mano sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista Cleon Peterson. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 18x18 pulgadas. El dinero y el poder se han convertido en los principales motores del mundo moderno, empujándonos hacia una sociedad corrupta. Los días en que nuestros líderes velaban por los intereses del pueblo son cosa del pasado, reemplazados por el hombre fuerte que reprime las voces disidentes para imponer su voluntad. El dinero elige a los líderes; a cambio, estos tienen una deuda con el pueblo que los llevó al poder, implementando así nuestra nueva política pública de avaricia y capitalismo despiadado. Poco a poco aceptamos la corrupción, la ley se desvanece lentamente y la gente empieza a sentir que la democracia y una sociedad justa y equitativa siempre fueron solo una ilusión, un sueño del pasado que en realidad nunca existió. -Cleon Peterson Dinero y poder, de Cleon Peterson: una cruda alegoría de la corrupción en el arte pop callejero y el grafiti. «Dinero y Poder» es una impactante serigrafía monocromática negra, impresa a mano, creada por Cleon Peterson en 2022. Producida en una edición limitada de tan solo 75 piezas firmadas y numeradas, esta obra de 45,7 x 45,7 cm está impresa en papel Arches de 290 g/m² con bordes deshilachados a mano, lo que resalta su carácter artesanal y su rareza. Las figuras y la bandera, de un amarillo intenso, sobre un fondo negro profundo, constituyen una contundente metáfora visual de la decadencia política y el control social. Con formas simplificadas y de corte militar, la composición de Peterson avanza en formación rígida, simbolizando la sumisión colectiva a un régimen autoritario impulsado por la codicia capitalista. La bandera central, con el símbolo del dólar, encapsula el tema en un poderoso glifo: el dinero se ha convertido en el nuevo dios, la bandera bajo la cual marchan ahora las sociedades. Arte pop callejero y graffiti de Cleon Peterson: un violento reflejo de las estructuras de poder Cleon Peterson, nacido en Estados Unidos en 1973, es conocido mundialmente por su estilo provocador e intransigente que fusiona elementos del arte callejero, la iconografía pop y la estética del grafiti en una mordaz crítica social. Su obra no se basa en la sutileza, sino que confronta al espectador con imágenes crudas e inquietantes. En «Dinero y Poder», Peterson explora cómo los motivos capitalistas se han vuelto indistinguibles de los sistemas de gobierno. Las figuras sin rostro, armadas hasta los dientes, evocan el control totalitario, y la uniformidad y el paso de cada personaje ilustran la anulación del pensamiento y la libertad individual. El uso de un único color llamativo por parte de Peterson evoca el arte propagandístico, recordando los carteles de guerra y los regímenes dictatoriales, reforzando la crítica de que las élites económicas y las figuras políticas actuales se han fusionado en una sola fuerza opresiva. Dinero y poder como manifiesto visual contra el capitalismo gangster Esta obra constituye una tesis visual contra lo que Peterson denomina capitalismo mafioso. Expresa la idea de que los líderes ya no son elegidos para servir al bien público, sino que deben su poder a intereses financieros. Estos intereses, a su vez, dictan las políticas, asegurando que el ciclo de acumulación de riqueza y desigualdad sistémica continúe sin control. En la obra, las figuras no marchan por la justicia ni la libertad, sino por el poder sustentado por el dinero. El arma en la mano de cada figura subraya cómo la violencia, o la amenaza de ella, se ha normalizado como herramienta para mantener el orden en esta estructura corrupta. A medida que la ley y la rendición de cuentas se desvanecen, la imagen de Peterson se convierte en una sombría profecía, que muestra una sociedad donde el control es absoluto y las voces disidentes se extinguen metódicamente. Una obra definitoria del arte pop callejero político moderno y del grafiti «Dinero y Poder» ejemplifica la misión esencial del arte pop urbano y el grafiti: desafiar al espectador, provocar la reflexión y exponer verdades incómodas. Peterson utiliza un diseño minimalista para transmitir un mensaje contundente: cada línea, postura y símbolo comunica urgencia y peligro. La tirada limitada de la obra y la laboriosa técnica de serigrafía realzan su valor como pieza de colección, a la vez que preservan la autenticidad cruda propia de los orígenes del arte urbano y el grafiti. Funciona no solo como una impresión, sino como una declaración que destila el desdén de Peterson por la democracia performativa y el capitalismo desenfrenado en una imagen concisa e inolvidable. El impacto de la obra reside en su claridad y en su negativa a suavizar la crítica, lo que la convierte en un momento clave en la trayectoria de Peterson y en una reflexión crítica sobre nuestra época.

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Freddy VHS - Edición limitada en blanco, impresión serigráfica monocromática hecha a mano sobre papel de bellas artes por Jeremy Wheeler, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Pesadilla en Elm Street con “La máquina de los sueños”: una serigrafía realizada para la reciente convención de VHS, Tape Eaters 2.

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Nuevas zapatillas Hebru Brantley Forum MID RT, talla 6.5. Edición limitada y exclusiva con diseño artístico coleccionable de Hebru Brantley x Adidas. Zapatillas deportivas Hebru Brantley Forum MID RT de edición limitada 2022 (agotadas), talla 6.5. Nuevas en caja. Color negro, verde oliva y blanco nube. Nunca usadas, con caja y charm. Más que cuero y cordones, estas Adidas Originals x Hebru Brantley Forums representan un legado. Impulsando nuestra misión colectiva de generar conversaciones inspiradoras sobre el empoderamiento, celebrando a los héroes, la creatividad y el arte de la comunidad negra, nos sentimos comprometidos a defender con firmeza aquello en lo que creemos. Cada vez que te calces estas Adidas Originals x Hebru Brantley Forums, recordarás ser fiel a ti mismo y a tus metas. Los personajes de Hebru (Frogboy y Rocket) ayudan a contar la historia, a la vez que nos inspiran a ser nuestra mejor versión. Un diseño personalizado del Trébol, dibujado a mano por Brantley, resalta en la suela y se oculta en la plantilla. - Adidas x Hebru Brantley. Hebru Brantley x Adidas: Una confluencia de zapatillas y arte pop urbano Las Hebru Brantley Forum MID RT talla 6.5 son una fusión excepcional entre la cultura sneaker y el arte pop urbano. Representan una era emergente donde el calzado trasciende su función utilitaria para convertirse en un lienzo de expresión artística. Lanzadas en 2022, estas exclusivas zapatillas de edición limitada son una pieza de colección que encarna el espíritu de colaboración entre el aclamado artista Hebru Brantley y la icónica marca deportiva Adidas. Con un diseño en negro intenso con detalles en verde oliva y blanco nube, estas zapatillas son más que una declaración de moda; son una obra de arte para vestir que plasma la filosofía de Hebru Brantley y el espíritu innovador de Adidas. La colaboración va más allá de la estética, integrando una narrativa de empoderamiento y legado en el diseño de la zapatilla. Los personajes distintivos de Brantley, Frogboy y Rocket, no son meros elementos decorativos, sino que son esenciales para la historia que cuentan estas zapatillas: una historia de reivindicación de los héroes negros, la creatividad y el arte. Las zapatillas llevan impreso el mensaje de defender las propias convicciones con firmeza, una invitación a mantenerse inquebrantables ante la adversidad. Este mensaje resuena profundamente en el contexto del arte pop urbano y el grafiti, que desde hace mucho tiempo son medios de expresión personal y crítica social. Detalles artísticos y simbolismo en el diseño de zapatillas de Hebru Brantley Cada detalle de las Hebru Brantley Forum MID RT talla 6.5 está meticulosamente elaborado, reflejando el estilo característico del artista, que bebe de diversas influencias culturales, como los cómics, el anime japonés y la estética del arte urbano. El audaz uso del color y el diseño de personajes son prueba de la habilidad de Brantley para contar historias a través de su arte, abordando temas universales que inspiran y provocan la reflexión. Las zapatillas presentan una interpretación personalizada del trébol de Adidas, dibujada a mano por Brantley, una firma única que aumenta el valor coleccionable del calzado. Estas zapatillas se convierten en una pieza que invita a quien las usa a ser fiel a sí mismo y a sus aspiraciones, haciéndose eco de las narrativas empoderadoras presentes en la obra de Brantley. La inclusión del arte de Brantley en un producto tan popular como unas zapatillas Adidas es un reconocimiento al creciente auge del arte pop urbano y su capacidad para trascender a diferentes aspectos de la cultura de consumo. Coleccionabilidad e impacto cultural de las zapatillas Adidas de Hebru Brantley La naturaleza de edición limitada de las zapatillas Hebru Brantley Forum MID RT talla 6.5 las convierte en piezas de colección muy codiciadas tanto por los aficionados a las zapatillas como por los coleccionistas de arte. La fusión entre la moda urbana y el arte ha dado lugar a una nueva dimensión del coleccionismo, donde el valor reside tanto en el mérito artístico como en la exclusividad del producto. Estas zapatillas, nuevas en su caja y descatalogadas, representan un momento en la cultura contemporánea donde las fronteras entre la moda, el arte y la identidad personal se difuminan cada vez más. El impacto cultural de esta colaboración es significativo, señalando un cambio en la forma en que se consume y aprecia el arte. El arte pop urbano y el grafiti, tradicionalmente vistos en muros y galerías, encuentran un nuevo medio de expresión que literalmente se mueve por el mundo. La colaboración de Hebru Brantley con Adidas es una celebración de este movimiento, un tributo al dinamismo del arte urbano y su perdurable influencia en la cultura contemporánea. El legado de las zapatillas Forum MID RT de Hebru Brantley El legado de las zapatillas Forum MID RT de Hebru Brantley con Adidas se medirá por su perdurable atractivo para quienes buscan significado en su vestimenta. Estas zapatillas se erigen como un faro de colaboración artística, inspirando futuras alianzas que conectan diversas industrias creativas. La participación de Brantley en este proyecto ejemplifica el potencial del arte pop urbano para trascender las fronteras tradicionales, fomentando el diálogo y la expresión a través de medios que forman parte de nuestra vida cotidiana. Las Hebru Brantley Forum MID RT talla 6.5 no son solo calzado, sino un símbolo cultural que encapsula la vibrante intersección del arte pop urbano, la moda y el empoderamiento social. Mediante esta colaboración, Hebru Brantley y Adidas han creado mucho más que unas zapatillas: han dado forma a una plataforma para la narración, el empoderamiento y la expresión artística que resuena con el espíritu de la época.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Nopalito SuperJanky Janky SuperPlastic x El Grand Chamaco (EGC), arte callejero. Creado en 2020 por el renombrado artista mexicano El Grand Chamaco e inspirado en el nopal, Nopalito es suave, espinoso y un poco cosquilloso. Su fiel amigo flor, Tiny Tuna, se posa sobre su hombro. ¡Qué bonito!

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Megatron Transformers 200% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Figura de Arte Coleccionable de Vinilo El Bearbrick x Transformers Megatron 200% es un robot con apariencia de oso. Esta figura de 20 cm (7,87 pulgadas) puede parecer un Bearbrick estándar que rinde homenaje a Megatron, el líder supremo de los Decepticons, pero al accionar la palanca en la espalda se transforma en una minifigura de Megatron. Esta figura coleccionable de Megatron Bearbrick se lanzó en una colección de cuatro Bearbricks de Transformers que también incluye figuras de Optimus Prime, Bumblebee y Starscream. El Bearbrick x Transformers Megatron 200% se lanzó en la temporada primavera/verano de 2014 como parte de la celebración del 30 aniversario.

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Serigrafía "Metallica Helping Hands" de Shepard Fairey - OBEY. Color aplicado a mano sobre papel de bellas artes color crema moteado. Obra de arte de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. 2024 Firmado por Shepard Fairey - OBEY y Edición Limitada Numerada de 500 ejemplares. Tamaño de la obra: 18x24. Impresión serigráfica con una flor de calavera. Para las mega bandas de rock Metallica, Sammy Hagar y Sistastrings. Metallica me pidió recientemente que diseñara el póster para su concierto Helping Hands. ¡Por supuesto que acepté! Metallica es una de mis bandas favoritas y la banda en vivo más compenetrada que he visto. Además, el concierto beneficia a causas nobles. Este diseño celebra el triunfo sobre la adversidad, reconociendo la fragilidad de la vida y la responsabilidad que tenemos de construir el mundo que deseamos para nosotros y nuestros semejantes. -Shepard Fairey- OBEY Serigrafía de Metallica Helping Hands por Shepard Fairey - OBEY La serigrafía «Metallica Helping Hands» de Shepard Fairey fusiona la iconografía cruda del rock con la filosofía visual incisiva del arte pop urbano y el grafiti. Creada para el concierto de Metallica del 13 de diciembre de 2024 en el YouTube Theater de Los Ángeles, la obra se erige como un artefacto promocional y cultural que refuerza la posición única de Fairey en la intersección de la música, la política y la rebeldía visual. Esta serigrafía de edición limitada, impresa a mano en papel Speckletone color crema de 45,7 x 61 cm, no solo está firmada y numerada por el propio Fairey, sino que además se editó en una tirada estricta de 500 copias, lo que la convierte en una pieza de colección y un testimonio del arte contemporáneo del cartel. Simbolismo del diseño e impacto visual La composición gira en torno a una mano blanca impoluta que sujeta una flor estilizada cuyos pétalos se transforman sutilmente en una calavera. El tallo de la flor se enrosca de una forma que evoca delicadeza y rebeldía. Este emblema, plasmado en rojos, negros y blancos intensos, simboliza la dualidad: vida y muerte, fragilidad y fuerza, compasión y rebeldía. El contraste deliberado entre las suaves curvas de la flor y las líneas angulosas de la calavera refleja la compleja esencia de la música de Metallica, donde los riffs potentes suelen encontrarse con letras introspectivas. La tipografía característica de Fairey y su diseño simétrico transmiten la inmediatez e intensidad propias de sus obras más icónicas, extendiendo el alcance de la impresión mucho más allá del mero producto comercial. Metallica y la cultura de la resistencia amplificada La presencia de Metallica en la cultura pop trasciende el heavy metal. Su particular estilo de resistencia, perfeccionado a lo largo de décadas de producción visual, sonora y lírica, encaja a la perfección en el marco del arte pop urbano. El cartel de Fairey posiciona a la banda no solo como músicos, sino como iconos culturales cuyas colaboraciones artísticas tienen peso en el diálogo visual sobre el cambio social. Al contextualizar visualmente la misión filantrópica del concierto —en beneficio de la Fundación All Within My Hands de Metallica— Fairey presenta la música rock no solo como expresión, sino como acción, y el arte como una extensión de ese impacto. El papel de Shepard Fairey en el arte pop callejero y el grafiti La trayectoria artística de Fairey se define por la disrupción, la claridad de su mensaje y el uso subversivo de la estética comercial para cuestionar las estructuras de poder. En esta obra, Fairey aprovecha esos rasgos esenciales a la vez que rinde homenaje a una banda cuyo legado se alinea con el suyo. La obra conserva los elementos estilísticos característicos del sello OBEY de Fairey —siluetas nítidas, precisión geométrica y peso simbólico—, a la vez que introduce una calidez y una emotividad no siempre presentes en sus obras de fuerte contenido político. La imagen de la flor con forma de calavera, con una actuación de Metallica, Sammy Hagar y Sistastrings de fondo, se convierte en un relicario contemporáneo: un símbolo de unidad a través del sonido, la protesta y el diseño. Esta pieza no solo consagra un evento puntual, sino que amplía su alcance al discurso más amplio del activismo artístico, convirtiéndose en un ejemplo paradigmático de lo que sucede cuando dos gigantes culturales —Shepard Fairey y Metallica— se fusionan en el lienzo dentro del marco del arte pop urbano y el grafiti.

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¡Fuera! Harás lo que te digamos: serigrafía de edición limitada, color aguamarina, de dos colores, impresa a mano sobre papel blanco moteado, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. OBEY. Artista de arte pop. Edición limitada firmada de 2022. 45,7 cm x 61 cm. Edición de 400 ejemplares. 26 de mayo de 2022. La banda de punk rock OFF!, integrada por miembros de Black Flag, Circle Jerks, Redd Kross, The Burning Brides y The Black Heart Procession, está produciendo una película titulada “Watermelon”, y según su vocalista Keith Morris, la frase “Harás lo que te digamos”… es un mantra del MK Ultra que emerge de las sombras. - Shepard Fairey

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada de Target, obra de arte del artista de graffiti callejero Luke Chueh. Escultura de edición limitada de 1000 ejemplares, firmada en caja (2014). Medidas: 6,5 x 10,5 pulgadas. Nueva en caja. Incluye pincel y cubo extraíbles. Pertenece a la famosa serie "Target" de Luke Chueh y representa a un oso pintando una diana en el pecho, de pie junto a un campo de tiro. El juguete artístico de vinilo “Objetivo” de Luke Chueh: Un estudio sobre la vulnerabilidad y la autopercepción Creada en 2014 por el aclamado artista de arte urbano y graffiti Luke Chueh, la figura de vinilo "Target" presenta uno de los diseños más emotivos y simbólicos del artista. Lanzada en una edición limitada de 1000 unidades, esta escultura captura el tono profundamente personal y psicológico que define la obra de Chueh. Con unas dimensiones de 16,5 x 27 cm, la figura viene acompañada de una pared de exhibición acribillada a balazos, un pequeño cubo de pintura negra y un pincel extraíble que sostiene el propio oso. En el pecho de la figura se aprecia una diana recién pintada, una imagen que comunica ideas complejas de autosabotaje, exposición y conflicto emocional. Firmada en la caja y realizada con una sobria sencillez, la pieza transforma un oso estilizado en una poderosa declaración sobre el tormento psicológico envuelta en una estética inocente. Simbolismo y el lenguaje de la presión autoinfligida En “Objetivo”, Luke Chueh emplea su característico lenguaje visual minimalista y narrativo para evocar sentimientos de aislamiento y vulnerabilidad. El oso blanco, recurrente en su obra, representa las emociones internas: emocionalmente vacío en apariencia, pero cargado de significado a través de su postura y el contexto que lo rodea. La diana en su pecho no fue colocada por una fuerza externa, sino pintada por el propio oso, simbolizando la exposición voluntaria al juicio, el dolor o la culpa. El cubo de pintura cercano refuerza el acto consciente de convertirse en sujeto de crítica, ataque emocional o incomprensión. Este acto autoimpuesto transforma la escultura en un instante congelado entre la agresión y la aceptación, una dualidad frecuentemente explorada en el arte pop urbano de Chueh, influenciado por el grafiti. Minimalismo pop con raíces en la cultura urbana Si bien muchas obras de arte urbano pop y grafiti celebran la rebeldía y la expresión pública, Chueh opta por una vía más introspectiva. «Objetivo» refleja las consecuencias internas de vivir en un mundo que a menudo exterioriza el sufrimiento. Su estética lúdica —curvas suaves, acabado mate y expresiones delicadas— contrasta marcadamente con los agujeros de bala en la pared y el simbolismo de un cofre blanco. La pieza funciona a la vez como un juguete artístico y una escultura de arte, atrayendo a coleccionistas que se identifican con la fusión de narrativa y forma. El peso emocional inherente a su silueta limpia y moderna se alinea estrechamente con los temas más profundos del arte urbano: la identidad, el trauma y la búsqueda de sentido. Legado y valor coleccionable de la serie Target «Target» se convirtió en una de las esculturas más reconocidas y comentadas de Luke Chueh, extendiendo el legado de su serie «Target» al ámbito de los objetos de arte tangibles. Cada elemento del juguete —el pincel de punta roja, la pintura negra que gotea, el detallado fondo de estilo concreto— ha sido cuidadosamente construido para reforzar la narrativa de la autoconciencia y la lucha psicológica. La decisión de dotar al oso de herramientas para su propio tormento convierte a la figura en un artefacto de elección, más que de victimización, un tema recurrente en la obra de Chueh. Con una edición limitada de 1000 piezas y su característico empaque, la figura «Target» ha adquirido un gran valor para los coleccionistas y se erige como una contribución fundamental al arte urbano pop y al grafiti contemporáneos.

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BasquiART - Papel de archivo estándar, serigrafía de edición limitada de 15 colores impresa a mano sobre papel de archivo con bordes irregulares por Mr Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada de 61 ejemplares, firmada y numerada, de 2021. Tamaño de la obra: 22x30 Edición 2021 de 61 ejemplares firmados y numerados. Serigrafía de 15 colores sobre papel de archivo con bordes irregulares. Tamaño: 30 x 22. Firmada y con la huella dactilar del artista.

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Skrillex NY Takeover 1 - Evento musical 2012. Póster de edición limitada del concierto. Impresión serigráfica a mano de 3 colores sobre papel blanco brillante de archivo. Fabricado por Matt Goldman. Max Goldman para el artista musical Skrillex. El cartel incluye a Skrillex y AC Slater en el Webster Hall y presenta la "S" del nombre de Skrillex. En 2012, Skrillex conquistó Nueva York con cinco noches de fiestas y conciertos exclusivos. Aunque los conciertos se llevaron a cabo, los carteles nunca se publicaron. En conjunto, los carteles forman el nombre de Skrillex en un collage de luces, cosmos y paisajes, intentando capturar la intensidad de verlo en vivo. Impresión offset a color directo de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Papel blanco brillante de archivo. Papel blanco brillante. Edición limitada de 200 ejemplares. Firmado por el fabricante: Matt Goldman. Impreso en 2012

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Araña Viuda Negra Rosa Neón HPM Técnica Mixta Única de Saber Tinta Pintada a Mano, Lápices de Colores, Marcador, Resaltador sobre Papel de Bellas Artes Artista Callejero de Grafiti Arte Pop Moderno. Edición única mixta, firmada y numerada de 2023. Serie original de 25 ejemplares. Dibujo a mano con tinta HPM, rotulador fluorescente, marcador y lápices de colores. Tamaño de la obra: 3,5 x 3 cm. Mini dibujo de arañas rosas y viudas negras. Incluye cartón pintado a mano y etiquetado. La intersección entre la naturaleza y la expresión urbana en el arte de Saber La serie «Araña Viuda Negra Rosa Neón HPM Técnica Mixta Única» es una impresionante muestra de la versatilidad y profundidad del arte pop urbano, creada por el reconocido artista de graffiti Saber. Esta colección de 2023, una serie numerada de 25 piezas únicas pintadas a mano (HPM), presenta dibujos en miniatura de 8,9 x 7,6 cm de arañas viuda negra en un llamativo rosa neón. Estas piezas se acompañan de cartón pintado y firmado a mano, combinando motivos naturales con la sensibilidad del arte urbano. Dominio de las técnicas mixtas de Saber Saber, un artista cuyas obras forman parte esencial del arte urbano moderno, utiliza una amplia gama de materiales como tinta, resaltador, marcador y lápices de colores para dar vida a estos arácnidos. El rosa neón, llamativo y simbólico, desafía la percepción del espectador sobre el peligro y la atracción. En la naturaleza, los colores brillantes suelen servir de advertencia, y en el paisaje urbano, captan la atención; un paralelismo que Saber plasma con maestría en su obra. La inclusión de cartón pintado a mano añade un elemento de autenticidad cruda a la serie. El cartón, un material omnipresente y a menudo desechado, se transforma en una parte valiosa de la obra, cuestionando la jerarquía de los materiales y el valor asignado a los diferentes medios. Este enfoque es emblemático de la capacidad del arte pop urbano para elevar lo cotidiano y encontrar belleza en lo inadvertido. Temas de supervivencia y belleza Las arañas viuda negra son criaturas que evocan una mezcla de temor y fascinación. Saber explora esta dualidad, utilizando a las arañas como metáfora de la resiliencia y el delicado equilibrio entre belleza y peligro. Esta narrativa resuena especialmente en el contexto del arte pop urbano y el grafiti, donde el acto mismo de crear suele ser una forma de supervivencia y rebeldía. Las arañas, sobre el fondo de las firmas características de Saber, encarnan la tensión inherente al arte callejero: la lucha entre la legalidad y la expresión, entre el artista individual y la comunidad en general. A través de sus viudas negras de color rosa neón, Saber invita a un diálogo sobre la interacción entre los instintos y los entornos urbanos, y el impulso instintivo de dejar huella mediante telas de seda o pintura en aerosol.

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Scratch on the Wire, serigrafía de edición limitada monocolor impresa a mano sobre papel crema moteado de Shepard Fairey x Dennis Morris. Arte callejero raro. Artista famoso del arte pop. 24 x 24 pulgadas. Serigrafía con tinta metálica plateada sobre papel grueso color crema Speckletone. Fotografía original de Dennis Morris. Firmada por Shepard Fairey y Dennis Morris. Edición numerada de 600 ejemplares. Pedido máximo: 1 por cliente/hogar. El legendario productor de reggae y pionero del sonido dub, Lee “Scratch” Perry, falleció el 29 de agosto. Descubrí a Lee Perry cuando me adentré en la música de Bob Marley y The Wailers, y me enteré de que Perry había producido varios temas fundamentales de The Wailers. También me encantó la canción de The Clash “Police and Thieves”, que, según supe, era una versión de la del artista jamaicano Junior Murvin, producida por Lee Perry. Perry también coprodujo la canción “Complete Control” de The Clash. - Dennis Morris

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Papel secante Happy Helmet, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de Ben Frost, arte pop y LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado. Actualmente expone tanto a nivel local como internacional, y su obra se ha presentado en numerosas exposiciones en Estados Unidos, Europa y Asia. Una de las primeras características que se aprecian en el arte de Frost son los medios y técnicas poco convencionales, desde el lienzo cuadrado tradicional hasta cajas de cartón, y desde la pintura acrílica hasta el aerosol. No es casualidad que gran parte de su obra consista en imágenes apropiadas de animaciones, como Los Simpson, Looney Tunes, Los Pitufos, Winnie the Pooh, etc., que se insertan en un nuevo contexto artístico sin perder sus connotaciones originales.

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Big Ben London Edición Limitada Serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel grueso de 200 libras por Bobby Hill, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

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Draw Four - Impresión giclée de edición limitada con lámina dorada, enmarcada, sobre papel de cartulina color marfil, del artista de graffiti de la cultura pop Ben Frost. Enmarcado y protegido con cristal. Ben Frost (n. 1975) Dibujo Cuatro (Lámina de Oro), 2021. Impresión giclée a color sobre papel Ivory Board Stock. 59,7 x 41,9 cm (hoja). Edición 7/10. Firmado y numerado a tinta en el borde inferior. Publicado por el artista. Ben Frost utiliza imágenes familiares de la cultura occidental para hacer una declaración sobre la cultura misma, basada en el consumismo, los iconos modernos, las grandes corporaciones, etc. Personajes de animación, iconos pop, logotipos de marcas y muchos más se transforman en vibrantes obras de arte que encuentran su lugar en las galerías. Teniendo esto en cuenta, y en el caso de Ben Frost, es inútil intentar establecer una frontera clara entre el arte popular y el arte culto. En realidad, el artista busca que el público reflexione sobre los conceptos de alto y bajo valor y, por extensión, sobre su significado. Con el paso de los años, los artistas callejeros han logrado consolidarse como creadores respetados, y algunos incluso han alcanzado fama internacional, transformando el grafiti, de un arte marginal que a veces buscaba marcar el territorio de pandillas callejeras, en un gran negocio.

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Impresiones artísticas de edición limitada de Stormtrooper Messiah con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Fine Art, del artista de arte callejero y cultura pop Ron English- POPaganda. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, impresa en papel Moab Entrada Fine Art, 2021. Impresión de pigmentos de archivo a color. Tamaño de la obra: 17 x 22 pulgadas. "Stormtrooper Messiah" es una obra de arte de edición limitada del aclamado artista Ron English (POPAganda), conocido por su provocativa fusión de arte urbano e iconografía de la cultura pop. Esta pieza en particular forma parte de una serie de 100 impresiones de pigmento de archivo, cada una firmada y numerada para garantizar su valor como pieza de colección y su autenticidad. La obra mide 43 x 56 cm y está impresa en papel Moab Entrada Fine Art, una elección que denota alta calidad y asegura la durabilidad y la viveza de los colores. Esta obra de English constituye un poderoso comentario sobre la intersección entre ideología, iconografía y los mecanismos de adoctrinamiento en nuestra sociedad. Reinterpreta a un stormtrooper estándar —símbolo del ejecutor sin rostro de la franquicia "Star Wars"— con la vestimenta de un icono religioso, que recuerda al Mesías. Esta fusión de imágenes de diversos ámbitos culturales pone de relieve la devoción, a menudo inconsciente, que sentimos por ciertas facetas de la cultura pop, en paralelo al fervor religioso. La elección de Ron English de un soldado de asalto, emblema de identidad colectiva y autoridad inflexible, envuelto en la parafernalia de una figura espiritual, cuestiona el papel de dichas figuras y las instituciones que las respaldan en la formación de creencias y comportamientos. El artista emplea colores luminosos y contrastantes para infundir reverencia a la figura, un enfoque que refleja el aura a menudo asociada con las obras de arte religiosas. Las túnicas fluidas en tonos vívidos le confieren al sujeto una sensación de movimiento y una presencia etérea, intensificando el impacto de la yuxtaposición visual. «El Mesías Soldado de Asalto» es más que una obra de arte; es un discurso visual que invita a la reflexión sobre las narrativas y los símbolos que influyen en la comprensión del poder, la cultura y la espiritualidad. Ron English, a través de su singular fusión de la crudeza del arte callejero y la fascinación del arte pop por la cultura popular, ha creado una imagen impactante que sigue generando debates dentro y fuera de la comunidad artística.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada Burnt Out en papel Museum Natural Fine Art de 310 g/m² de Luke Chueh, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. “Durante muchos años, he tenido el placer de trabajar con 1xRUN y he visto su crecimiento y diversificación. Para esta exposición, quiero crear algo que solo podría lograr con Inner State y 1xRUN. Para ello, aproveché al máximo las herramientas y la tecnología de su estudio. Desde serigrafías hasta impresiones con detalles pintados a mano y ediciones cortadas con láser, esta exposición realmente expandirá los límites de mi obra y explorará la fusión entre arte y comercio”, declaró Chueh desde su estudio en Los Ángeles. En los últimos 20 años, Chueh se ha mantenido como una figura clave del arte contemporáneo, transitando entre las bellas artes, el arte popular, los juguetes de vinilo de edición limitada y las impresiones artísticas, cautivando a cada segmento con una base de seguidores igualmente devota. Además de crear obras accesibles para coleccionistas de todos los presupuestos, Damaged Goods también incluirá 15 de las pinturas y personajes más representativos de Chueh. “Como artista, divido constantemente mi tiempo entre el desarrollo de mi obra de estudio y la producción de diversos productos inspirados en ella. Siempre busco maneras de reinterpretar las historias y los personajes de mis pinturas y aprovechar las tendencias del coleccionismo, ya sean láminas de edición limitada o juguetes de arte”, afirma Luke Chueh.

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Ophelia Legs #1 Edición Limitada HPM Serigrafía de 1 color con detalles pintados a mano sobre papel de bellas artes de Tavar Zawacki - Artista callejero de graffiti, arte pop moderno. #1 de 15

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Katydid Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 16 x 12 pulgadas.

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Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

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Champ - Escultura de lata de pintura en aerosol amarilla de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Edición limitada ultra rara y coleccionable de Mr Brainwash - Thierry Guetta: lata de pintura en aerosol con diseño deportivo y arte de boxeo.

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Papel secante Jewel, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de arte de Taylor White sobre cultura pop y LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Trippy Felix Edición Limitada Papel Secante de Bellas Artes Impresión de Pigmentos de Archivo sobre Papel Secante Perforado del Artista Pop Moderno Ziero Muko. Edición limitada de 2022, firmada y numerada, de 20 ejemplares. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Kissing Coppers - Escultura de poliresina Gold Rush, edición limitada. Obra de arte del artista Brandalised, famoso por su pintura pop graffiti y arte callejero. Tamaño del producto de poliresina 2021: Altura: 10" (25,4 cm) * Tamaño de la caja: Altura: 7,50" (19 cm) Ancho: 8,00" (20,3 cm) Profundidad: 14,25" (36,2 cm) * ¡Vuelve Kissing Coppers! La segunda versión de esta codiciada pieza presenta un lujoso acabado en negro y dorado, realzando el icónico diseño. Íconos de autoridad en un tierno momento de intimidad. Aboga por la aceptación de las diferentes identidades sexuales en la sociedad y humaniza una fuerza que en los últimos tiempos se ha percibido como violenta. Sin importar de qué lado estemos ni a qué sector de la sociedad pertenezcamos, todos buscamos una emoción profundamente humana: el amor. El dorado es el color del amor, la pasión y la magia. Deja que Kissing Coppers (Gold Rush) ilumine tu colección con su acabado brillante. No pierdas la oportunidad de poseer esta extraordinaria obra de arte, ahora inmortalizada en una figura de poliresina de edición especial.

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Les Saints Oubliés (Los santos olvidados) Impresión de pigmento de archivo de edición limitada Arte de la cubierta de patineta del artista de la cultura pop callejera Eddie Colla. Prueba de artista AP, edición limitada, firmada. Impresión por transferencia de pigmentos de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío. 8 x 31,875 pulgadas.

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Lágrimas en la lluvia, edición limitada, serigrafía de 8 colores impresa a mano sobre papel grueso por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Presenta márgenes blancos. Basado en la película Blade Runner. 3.ª edición.

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Calaveras de las Flores, serigrafía de edición limitada de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Dan Christofferson- Beeteeth. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop.

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Paranoia - Serigrafía de edición limitada en tres colores azul, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Oliveira. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Homenaje a la actriz Anita Ekberg. Edición limitada de 27 copias. Tamaño de la impresión: 45,7 x 57,8 cm. Serigrafía de edición limitada, firmada y numerada a lápiz. Todas las 27 copias de esta edición son idénticas y están numeradas del 1 al 27.

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Mandala de lobo, edición limitada, serigrafía de 3 colores impresa a mano con capa transparente UV sobre papel de bellas artes Black Licorice de 90 lb, por Chris Saunders, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada (2016). Tamaño de la obra: 24 x 24 pulgadas. Esta pieza se la vendí a un buen amigo el año pasado. Comenzó como un encargo personalizado que fue evolucionando con el tiempo. Contiene muchos símbolos sagrados y fue creada con la intención de proteger el espacio donde se exhibe. En ese momento, experimentaba cambios internos que me inspiraron a crear una pieza que sirviera como guardián protector, y el arquetipo del lobo encarnaba perfectamente esa cualidad. Para mí, el arquetipo del lobo representa la inteligencia y, a la vez, a un guardián feroz. Mi trabajo consiste en crear un espejo que permita al espectador mirarse a sí mismo y evocar cambios internos positivos. He estado explorando la combinación de símbolos arquetípicos con mandalas, que simbolizan la fuerza para proteger el espacio donde se encuentran y, al mismo tiempo, recordar al espectador su propia fuerza y ​​poder interior. - Chris Saunders

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Un ojo para un nido de águilas - Rojo y azul. Original pintado a mano con múltiples técnicas de aerosol, acrílico y serigrafía sobre panel de madera cortado con CNC, listo para colgar, por Prefab77, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Siempre nos ha apasionado el retrato. Nuestro estilo actual fusiona el retrato alegórico con un estilo directo y contundente, a menudo incorporando mensajes ocultos, referencias religiosas e iconografía pop. En este lanzamiento, hemos explorado el estilo totémico para transmitir estos mensajes y crear una forma visualmente bella de expresar una idea abstracta o de transmitir un significado no explícito en la narrativa. Como un buen tema pop/rock de tres minutos, ¡puede ser una fábula, una historia o una advertencia! - Prefab77

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Goldeneye, pintura original, acrílico sobre lienzo montado sobre panel, de Jordan Mendenhall, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Obra de arte original enmarcada en oro, firmada y realizada en 2014. Medidas: 23 x 9 pulgadas. Siempre me han encantado los juegos de Zelda y otros clásicos de los videojuegos. De pequeño, incluso ver a la gente jugar era mágico para mí. Mis hermanos mayores jugaban casi siempre porque yo no era bueno, pero los juegos eran mágicos. Podías vivir, vivir aventuras, competir, luchar y hacer amigos en esos mundos alternativos. Supongo que por eso me siguen apasionando tanto los videojuegos y el arte. Te permiten crear mundos, vivir en ellos y escapar de la realidad. La vida real es estresante y a veces demasiado. Me encanta evadirme a través del arte y los videojuegos. - Jordan Mendenhall

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SSUR Varsity 400% BE@RBRICK Edición Limitada Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo, por SSUR Ruslan Karablin La marca rusa Karablin, SSUR, presenta una nueva versión Bearbrick en tamaño 400%. Esta figura Bearbrick luce el logotipo de SSUR estampado en la parte delantera, trasera y mangas, evocando la icónica chaqueta universitaria SSUR NY Dog. Mide 28 cm / 11 pulgadas de alto.

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Izanami XL, serigrafía de edición limitada HPM de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes, por Copyright Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. © Izanami XL, 2015. Serigrafía de gran formato; capas acabadas y pintadas a mano. 70 x 100 cm (28 x 39 pulgadas). Edición limitada de 13 ejemplares. Firmada y numerada por la artista. Adentrándonos en el vibrante mundo del arte urbano y la cultura pop, resulta imposible pasar por alto la fascinante creación que es Izanami XL, una obra de arte de tres colores impresa a mano con impresión HPM. Creada por el ilustre artista urbano Copyright, esta obra, lanzada en 2015, es un testimonio de la intrincada fusión entre el arte manual y las técnicas de serigrafía. Con unas impactantes dimensiones de 70 x 100 cm (28 x 39 pulgadas), su presencia se hace notar dondequiera que se exhiba. Lo que hace que esta pieza sea particularmente cautivadora es su condición de edición limitada. Con tan solo trece copias producidas, cada una se convierte en una pieza exclusiva para los amantes del arte. Esta rareza, junto con las capas pintadas y acabadas a mano, acentúa el carácter único de la obra. A diferencia de muchas de las obras de arte producidas en masa que dominan el mercado actual, Izanami XL ofrece a sus espectadores la oportunidad de conectar con la mano del artesano. Cada pincelada, cada transición de color, refleja la meticulosa atención que Copyright dedicó a la obra. Cada impresión está autenticada con la firma del artista, sello de su originalidad y reflejo del compromiso de Copyright con la autenticidad. La numeración individual añade un atractivo especial, convirtiendo cada edición en una pieza única y el sueño de todo coleccionista. Esta obra de arte, con profundas raíces en el arte urbano y el pop art, desafía los límites tradicionales de la expresión artística. No es solo una obra de arte; es la encarnación de una cultura, una declaración de rebeldía y un testimonio del mundo del arte en constante evolución. Y para aquellos afortunados que posean una de estas trece obras maestras, es un pedazo de historia plasmado en tinta y color.

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Jane's Addiction El Cinco de Mayo 2010 - Póster de edición limitada para concierto de rock, serigrafiado a dos colores, en cartulina brillante resistente a la intemperie. Fabricado por Matt Goldman. Max Goldman. Este póster fue diseñado para el concierto sorpresa de Jane's Addiction en Bardot, Hollywood, el 5 de mayo de 2010. La celebración del Cinco de Mayo también sirvió para presentar a su nuevo bajista: Duff McKagan, de Guns N' Roses y Velvet Revolver. Se imprimieron 250 pósteres amarillos y negros, que se repartieron íntegramente en el concierto. Reservamos 50, disponibles exclusivamente aquí. Fueron impresos por la prestigiosa y ahora desaparecida Colby Printing Company, en el centro de Los Ángeles. Colby alcanzó notoriedad contemporánea gracias a una serie de obras expuestas en el Geffen Contemporary del MOCA. Serigrafía de 22 x 28 pulgadas en cartulina brillante resistente a la intemperie, negra y amarilla fluorescente. Impreso por Colby Poster Printing Company. Edición limitada de 250 ejemplares. Firmado y numerado por el fabricante: Matt Goldman.

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