Boba Fett - Edición limitada de impresiones artísticas de pigmento de archivo en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop Marly Mcfly. Edición limitada de 15 ejemplares, firmada y numerada, de 2021. Tamaño de la obra: 16x16. Impresión de pigmento de archivo en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Estilizada como el villano antihéroe de Star Wars, Boba Fett. La obra "Boba Fett-Variant" de Marly McFly es una pieza dinámica de edición limitada que encarna el espíritu de una de las figuras más enigmáticas de la saga Star Wars. Esta lámina artística forma parte de una edición exclusiva, limitada a tan solo 15 piezas firmadas y numeradas, lo que garantiza una rareza a la altura del personaje retratado. Creada con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m², cada lámina de 40x40 cm vibra con la energía e intensidad propias del arte urbano, a la vez que refleja la estética refinada del arte pop. La obra en sí es una representación de Boba Fett, el infame cazarrecompensas cuyo estatus de culto entre los fans de Star Wars lo ha elevado de personaje secundario a figura legendaria. McFly captura la esencia del misterio de Boba Fett mediante una combinación de colores vivos y contrastantes y elementos textuales fragmentados que recuerdan al lenguaje visual estratificado del grafiti. Estos elementos se combinan para crear una imagen inmediatamente reconocible, pero a la vez distintiva en su visión artística. Mcfly se ha consolidado como un artista destacado en el arte urbano y el pop art, conocido por su habilidad para destilar iconos de la cultura pop en composiciones gráficas audaces que comunican más allá de los límites de los espacios artísticos tradicionales. Su elección de representar a Boba Fett refleja la importancia del personaje como símbolo tanto de la naturaleza oscura y compleja del heroísmo como de la complejidad de la villanía. La interpretación de Mcfly profundiza en esta complejidad, funcionando como una exploración visual de la narrativa del personaje, además de ser una declaración iconográfica. La obra destaca no solo por su vívida representación, sino también por la calidad de sus materiales. El papel Moab Entrada Fine Art, un material de primera calidad para impresiones artísticas, permite una representación fiel de la visión original del artista. Cada matiz, desde la franja de amarillo más intensa hasta la letra más pequeña garabateada, se captura con claridad. Esta confluencia de una figura querida de la cultura pop con materiales de alta calidad y una tirada limitada crea una lámina que es un activo para coleccionistas y entusiastas tanto del arte como del universo de Star Wars.

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Mandala de león, edición limitada, serigrafía de 2 colores impresa a mano con capa UV selectiva sobre papel French Black Licorice de 130 lb por Chris Saunders, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada en 2015. Tamaño de la obra: 24x24. Enmarcada a medida en un marco dorado envejecido. Esta obra nació de la inspiración de una lucha personal que libraba para superar ciertos obstáculos en mi vida relacionados con la adicción. No solo la adicción a sustancias, sino también pensamientos y comportamientos adictivos que no me beneficiaban. El arquetipo del león se me apareció en sueños durante esa época. Soñé que era un león corriendo con toda su fuerza a través de una densa jungla. Tenía una gruesa cuerda en la boca y, mientras corría, la gente luchaba por sujetar los extremos libres para intentar frenarme. La cuerda se enganchaba y sentía un dolor extremo en todo el cuerpo. El dolor creció hasta el punto de que mi cuerpo ardía; sentía cómo se me quemaba la carne. Recuerdo luchar contra el dolor y, finalmente, este desapareció y seguí corriendo. ¡Fue muy intenso! Así que combiné mi visión del león con el mandala para reflejar una frecuencia de coraje, fuerza y ​​poder tanto para el espectador como para el espacio donde se exhibe. - Chris Saunders

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Obra de arte Carrion Crow, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 16 x 12 pulgadas.

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«Knowledge», serigrafía a dos colores impresa a mano sobre papel de algodón, obra del artista Dave Kinsey. Edición limitada de arte pop. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada (2007). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Publicada por BLK/MRKT Editions Visual Communication. La serigrafía «Knowledge» de Dave Kinsey es una obra de edición limitada creada por el artista Dave Kinsey en colaboración con la galería BLK/MRKT. Dave Kinsey es un artista contemporáneo estadounidense conocido por su estilo único que combina arte urbano, diseño gráfico y bellas artes. Ha sido ampliamente reconocido por sus obras que invitan a la reflexión y que a menudo abordan temas sociales, políticos y ambientales. BLK/MRKT es una galería de arte y agencia creativa fundada en 1997 por Kinsey y su esposa, Amanda Fairey. Representan a diversos artistas contemporáneos y trabajan estrechamente con ellos para producir serigrafías de edición limitada, obras de arte originales y otros proyectos creativos. La galería se dedica a promover y apoyar a artistas emergentes que desafían los límites artísticos tradicionales. La serigrafía «Knowledge» presenta una composición audaz y colorida que muestra el estilo característico de Kinsey. La obra gira en torno al concepto de conocimiento, explorando su importancia y cómo este moldea nuestra comprensión del mundo que nos rodea. La pieza presenta una combinación de formas abstractas, patrones y texturas, lo que le confiere una apariencia vibrante y dinámica. La edición limitada de esta lámina suele estar firmada y numerada por Dave Kinsey, lo que la convierte en un objeto de colección muy codiciado por los entusiastas del arte y los fans de su obra.

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Compra TITLE Arte de impresión de pigmentos de archivo de bellas artes de edición limitada en papel secante perforado. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Lowbrow - And Still The Loser. Edición limitada de impresión giclée sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista moderno Luke Chueh. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, de 2011. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. «Lowbrow - And Still The Loser» de Luke Chueh es una obra singular dentro del arte pop, donde cada día se impregna de significados profundos. Esta obra, una impresión giclée sobre papel Moab Entrada de 290 g/m², se destaca en el discurso del arte urbano y el grafiti por su evocadora representación de sentimientos comunes. Creada en 2011, se ofreció como una edición limitada, firmada y numerada, con solo 50 copias disponibles, cada una de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), lo que subraya su exclusividad y valor para coleccionistas. La obra presenta el personaje característico de Chueh, un oso, representado en blanco y negro sobre un fondo austero. La acción del personaje es fundamental para la narrativa: el saludo del perdedor, que, en el contexto de la obra de Chueh, podría interpretarse como un comentario sobre la autoaceptación ante la derrota o el juicio social. El término «lowbrow» irrumpe con fuerza en la imagen, funcionando como un guiño autorreferencial al movimiento artístico lowbrow y una declaración irónica sobre la autocrítica del oso. Esta impresión continúa la exploración de Luke Chueh sobre la yuxtaposición entre la inocencia de los personajes de dibujos animados y la complejidad de las emociones humanas, un tema recurrente en la narrativa del arte urbano. La obra de Chueh se caracteriza por su crudeza emocional, plasmada en la accesibilidad de figuras animadas. «Lowbrow - And Still The Loser» destaca por su franqueza, reflejando la capacidad del artista para comunicar experiencias profundas a través de imágenes sencillas y cercanas. La elección del papel Moab Entrada, conocido por su calidad de archivo, sugiere una intención deliberada de preservar la profundidad de los tonos en blanco y negro, garantizando que cada coleccionista reciba una pieza que se mantiene fiel al impacto visual de la obra original. La naturaleza de edición limitada de esta obra aumenta su valor entre coleccionistas y aficionados, quienes ven el trabajo de Chueh como un puente entre los mundos, a menudo dispares, del arte pop y el arte urbano. Aquí, el lenguaje emotivo del grafiti, el impacto visual del arte pop y la introspección del movimiento lowbrow se fusionan para crear una pieza impactante que invita al espectador a encontrar significado en la aparente simplicidad.

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Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Conqueror - Serigrafía de 5 colores verde, impresa a mano sobre papel Bristol Fine Art de 300 g/m², del artista de grafiti pop MAD. Obra de arte callejero rara, edición limitada. Edición limitada de 15 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño de la obra: 15,69 x 15,75 pulgadas.

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KAWS Companion 2020 - Figura coleccionable de vinilo de edición limitada en color negro, obra de arte del artista de graffiti callejero Kaws. Edición abierta descatalogada de 2020 de Kaws, pieza de colección rara. Tamaño: 17,13 x 8,86 x 3,15 pulgadas. Nueva en caja. Conmemorando dos décadas de KAWS' Companion El KAWS Companion 2020-Black es una profunda representación de la evolución del arte urbano pop y el grafiti a lo largo de dos décadas. Se lanzó como pieza conmemorativa del 20.º aniversario del icónico KAWS Companion. Esta figura de vinilo de edición limitada, con una conmovedora postura boca abajo, se presentó el 17 de diciembre de 2020, simbolizando la culminación de un año desafiante. Con unas dimensiones de 43,5 x 22,5 x 8 cm, el diseño plano de la figura no solo rinde homenaje a la larga trayectoria del personaje en la obra de KAWS, sino que también se erige como un emblema de la época, reflejando un período de contemplación y descanso. Esta pieza de colección, actualmente descatalogada, es una rareza que transmite la esencia del trabajo de KAWS: la fusión de una forma lúdica con un contexto emotivo. Se trata de una obra de arte que se coloca plana, una elección de diseño que permite su perfecta exhibición, y que resuena entre coleccionistas y espectadores por su atractivo estético y su significado simbólico. KAWS Companion 2020-Negro: Una reflexión sobre la cultura contemporánea La figura KAWS Companion 2020-Black no es solo un objeto de colección, sino también un referente cultural que refleja el sentir colectivo de su época. Su lanzamiento a finales de 2020, un año que presentó desafíos globales sin precedentes, transmite una sensación de experiencia compartida y solidaridad. La posición de la figura, boca abajo y en reposo, podría interpretarse como una representación del agotamiento que se sintió en todo el mundo o como un símbolo de resiliencia ante la adversidad. Elaborada con una meticulosa atención al detalle, la figura es un testimonio de la maestría de KAWS al traducir la estética del grafiti callejero en arte sofisticado y coleccionable. El acabado monocromático negro ofrece una versión elegante y moderna de la serie Companion, enfatizando la silueta y la forma características del legado artístico de KAWS. El legado perdurable de las figuras de acompañamiento de KAWS La edición KAWS Companion 2020-Black ocupa un lugar especial en el panteón de las creaciones de KAWS, marcando un hito que refleja veinte años de innovación e influencia artística. Estas figuras Companion han trascendido sus orígenes en el arte urbano para convertirse en iconos del arte contemporáneo y la cultura pop. La capacidad de KAWS para infundir a su obra profundidad emocional, manteniendo a la vez una conexión con las raíces lúdicas e irreverentes del arte urbano, se evidencia en esta versión de 2020. La figura, nueva en su caja, sigue siendo una pieza codiciada tanto por los seguidores de KAWS como por los nuevos admiradores de su trabajo. Su condición de edición descatalogada no ha hecho sino aumentar su atractivo, convirtiéndola en una obra significativa en el mercado secundario de juguetes de arte y coleccionables. La KAWS Companion 2020-Black no solo representa la trayectoria creativa del artista, sino también la evolución del arte urbano pop y el grafiti, que continúa moldeando e influyendo en la narrativa del arte contemporáneo.

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Estevan Oriol - LA Fingers Black Edición Limitada Rara Obra de Arte en Lata de Pintura en Aerosol Crossover del famoso fabricante de pintura de graffiti Montana MTN. Estevan Oriol LA FINGERS, Edición Limitada 2021 de 500. Pintura en aerosol Montana. Color: Negro. Estevan Oriol es un fotógrafo profesional, director y emprendedor de renombre internacional. Comenzó su carrera como portero de discoteca y luego se convirtió en mánager de gira de los populares grupos de rap de Los Ángeles, Cypress Hill y House of Pain. Durante sus viajes por el mundo, Oriol desarrolló su pasión por la fotografía. Empezó a documentar la vida en la carretera y se labró un nombre en la emergente escena del hip-hop. En 1995, el fotógrafo callejero chicano Estevan Oriol realizó una sesión fotográfica que se ha vuelto famosa. En ella, le pidió a una modelo latina con uñas largas y llamativas que colocara sus dedos adornados con joyas formando las letras L y A. Con sus labios negros y carnosos en segundo plano, la imagen presentaba un símbolo hipnótico y desafiante del orgullo de la Costa Oeste. Reivindicó la tipografía del letrero de Hollywood y reinterpretó el símbolo entrelazado de Los Ángeles de los Dodgers. Desde la palmera, la autopista contaminada o la solitaria piscina de Hockney, ninguna imagen había capturado tan sucintamente la esencia de Los Ángeles: inaccesible y prohibida hasta que Oriol (con su plena aprobación) nos la entregó.

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Edición limitada de Sleeping Horse, serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel de algodón 100% de calidad de archivo, por Mike Stilkey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. BLK/MRKT

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Compra TITLE Edición limitada de papel secante para bellas artes Arte de impresión de pigmento de archivo en papel secante perforado por el artista pop moderno ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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¡Zonas de distorsión! Obra de arte de propaganda de Mario, impresión giclée de edición limitada en papel fino ligero para bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Fernando Reza (Fro). Super Mario, como todos sabemos, ha sido un personaje de videojuegos sensacional en todo el mundo. Es conocido como el héroe saltarín que intenta rescatar a la Princesa Peach del enemigo Bowser y sus secuaces. Pero ¿y si Mario fuera quien causara el caos en el reino? Hoy veremos una trama un poco diferente a la habitual. Fernando Reza es un ilustrador de Los Ángeles que ha creado la Propaganda de Mario de la Segunda Guerra Mundial. Se trata de una serie de carteles inspirados en la Segunda Guerra Mundial que representan una revolución de la raza Koopa contra "La Amenaza Roja": Mario.

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Lo que ve un grafitero: Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada en papel Museum Natural Fine Art de 310 g/m² de LushSux, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 40 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 16x20. Escena callejera urbana industrial con grafitis que representa varios throw-ups y tags en blanco y negro. Una visión de "Lo que ve un grafitero" de LushSux LushSux, el reconocido artista callejero de graffiti, presenta una visión sincera del paisaje urbano a través de los ojos de un grafitero con su obra "Lo que ve un grafitero". Esta obra de edición limitada, compuesta por 40 impresiones de pigmento de archivo sobre papel Museum Natural Fine Art de 310 g/m², mide 40,6 x 50,8 cm y está firmada y numerada por el artista. En blanco y negro, la pieza representa una escena callejera repleta de grafitis y firmas, capturando la esencia pura de la visión del artista. Descifrando el lienzo urbano en el arte de LushSux La obra es un homenaje monocromático a la cultura del grafiti, que plasma el lenguaje visual y los símbolos que los grafiteros imprimen en el entorno urbano. En esta pieza, los edificios no son meras estructuras, sino lienzos en potencia, rebosantes de posibilidades y a la espera de la huella del artista. LushSux traslada el mundo tridimensional a una superficie plana, conservando la profundidad y la complejidad de la perspectiva del grafitero. Cada elemento, desde las firmas del rodillo hasta la pintura que gotea, está representado con autenticidad, lo que pone de manifiesto el profundo conocimiento que el artista tiene de esta forma de arte. LushSux y la narrativa del grafiti A través de «Lo que ve un grafitero», LushSux realiza una conmovedora reflexión sobre la percepción y los detalles que a menudo pasan desapercibidos en nuestro entorno. La obra trasciende la simple representación del grafiti; explora la psique del artista, los códigos subculturales y el diálogo, a menudo invisible, entre grafiteros. Es una pieza reflexiva que invita al espectador a ponerse en la piel de quienes ven la ciudad como un espacio de expresión. LushSux, como participante y observador de la escena del grafiti, utiliza su arte para tender un puente entre la calle y la galería, fusionando la experiencia visceral del arte pop urbano con el espacio contemplativo de la contemplación de las bellas artes. Esta obra no es solo una representación de un espacio físico; es una ventana a los fundamentos culturales y sociales del movimiento del arte urbano, un fenómeno del arte pop moderno que continúa evolucionando y provocando.

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Impresiones artísticas de edición limitada de Jordan 1 con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes, del artista de arte callejero y cultura pop CES. Papel de algodón de archivo de 17 x 22 pulgadas. Edición de 25 ejemplares firmados y numerados por el artista.

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Una Rosa - Edición Limitada Negra, Impresión Serigráfica Manual de 2 Colores con Técnica Mixta y Pintura en Aerosol sobre Papel de Acuarela Fabriano de 300 g/m², por Copyright Graffiti Street Artist Modern Pop Art. El año pasado inauguré una exposición el Día de San Valentín titulada «Una rosa roja para siempre». Es una frase antigua de un tatuaje de Sailor Jerry. Siempre me gusta revisitar y reimaginar mi propio archivo personal de imágenes de maneras nuevas. Esta imagen es una reelaboración de una obra mucho más grande que pinté hace un par de años. Siempre pienso: si mis pinturas fueran canciones, ¿cómo sonarían? A menudo, escucho una canción y me da una idea para una pintura. Basta con una frase, o a veces me viene una emoción profunda y trato de plasmarla en una imagen, como lo haría un músico en una canción. - Copyright

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Obra de arte "La casa del doctor", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Marci Washington.

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Unsinkable Consumption AP Artist Proof Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY Hand-Pulled on Cream Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Artwork Obey Pop Culture Artist. Prueba de artista AP 2015. Firmada y marcada como AP. Tamaño de la obra: 18x24. Impresión serigráfica. Hundimiento de un crucero al estilo Titanic a causa de un derrame de petróleo. «Unsinkable Consumption AP» de Shepard Fairey es una serigrafía que invita a la reflexión y que resuena con problemáticas ambientales y sociopolíticas contemporáneas. Esta prueba de artista, creada en 2015, forma parte de una edición limitada, impresa a mano con cinco colores sobre papel artístico Cream Speckletone, lo que demuestra el compromiso de Fairey con la alta calidad artesanal en su obra. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, la obra capta la atención del espectador con su impactante imaginería y su poderoso mensaje. La impresión representa un barco hundiéndose que recuerda al Titanic, un buque históricamente sinónimo de la arrogancia humana y las desastrosas consecuencias de sobreestimar la ingeniería humana frente a las fuerzas de la naturaleza. En la interpretación de Fairey, el transatlántico se yuxtapone con el símbolo de una plataforma petrolífera dentro de un círculo rojo de advertencia, que contrasta fuertemente con el fondo crema. La palabra «CONSUMIR» se alza imponente en lo alto, una audaz denuncia de la implacable explotación de los recursos naturales por parte de la sociedad. Esta imagen evoca profundamente temas como el desastre ecológico y las prácticas insostenibles, encapsulando la idea de que, al igual que el Titanic, considerado "insumergible", nuestros hábitos de consumo pueden conducirnos a la ruina. La obra de Fairey suele combinar la accesibilidad del arte urbano con el uso de imágenes reconocibles propio del arte pop para dialogar con el público sobre temas cruciales. El barco hundiéndose es una metáfora de la potencial catástrofe del consumo descontrolado, mientras que el emblema de la plataforma petrolífera representa la amenaza específica de los combustibles fósiles. Firmada y marcada como prueba de artista, esta pieza ocupa un lugar especial en la obra de Fairey, lo que certifica su carácter de obra significativa creada directamente por el artista. Como figura prominente del arte pop, urbano y del grafiti, Fairey ha utilizado continuamente su plataforma para promover la conciencia política y ambiental. "Unsinkable Consumption AP" ejemplifica su enfoque del arte como medio de provocación y diálogo. Esta pieza no solo destaca por su atractivo estético, sino también por su capacidad para involucrar al público en la reflexión crítica sobre problemas globales urgentes. Mediante este grabado, Fairey subraya el papel vital del arte para suscitar conversaciones y, potencialmente, inspirar acciones.

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Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

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Compre Alfabeto recortado a mano: serigrafía en dos colores tirada a mano en azul sobre papel de bellas artes del artista Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Edición Limitada Firmada y Numerada de 35 Obras Tamaño 7.75x10

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Dedo del pie tropezado - Serigrafía de edición limitada en negro, de dos colores, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista de la cultura pop Cleon Peterson. 2022. 43 x 43 cm. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 100 ejemplares.

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Dinero y Poder - Serigrafía monocromática blanca impresa a mano sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista Cleon Peterson. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 18x18 pulgadas. El dinero y el poder se han convertido en los principales motores del mundo moderno, empujándonos hacia una sociedad corrupta. Los días en que nuestros líderes velaban por los intereses del pueblo son cosa del pasado, reemplazados por el hombre fuerte que reprime las voces disidentes para imponer su voluntad. El dinero elige a los líderes; a cambio, estos tienen una deuda con el pueblo que los llevó al poder, implementando así nuestra nueva política pública de avaricia y capitalismo despiadado. Poco a poco aceptamos la corrupción, la ley se desvanece lentamente y la gente empieza a sentir que la democracia y una sociedad justa y equitativa siempre fueron solo una ilusión, un sueño del pasado que en realidad nunca existió. -Cleon Peterson Dinero y poder, de Cleon Peterson – Edición blanca de una cruda alegoría política en arte pop callejero y grafiti «Dinero y Poder» de Cleon Peterson es una serigrafía artesanal de 2022, firmada y numerada, producida en una edición limitada de 75 ejemplares. Con unas dimensiones de 45,7 x 45,7 cm (18 x 18 pulgadas) e impresa en tinta negra sobre papel Arches de 290 g/m² de algodón blanco impoluto con bordes deshilachados a mano, esta obra transmite un poderoso mensaje que, a través del minimalismo, revela los mecanismos del control autoritario y la dominación capitalista. El diseño presenta tres figuras militarizadas marchando al unísono bajo una pancarta con el símbolo del dólar. Cada figura saluda con una mano mientras empuña un arma con la otra, marchando al unísono hacia un futuro definido no por la democracia ni la justicia, sino por la obediencia al poder moldeado por la riqueza. La precisión de la imagen en blanco y negro refuerza la rigidez y la deshumanización retratadas, poniendo de relieve el paso de la gobernanza colectiva al autoritarismo impulsado por el capitalismo. La visión estadounidense de Cleon Peterson sobre las estructuras de poder modernas Cleon Peterson, artista estadounidense nacido en 1973, es reconocido por su estilo gráfico distintivo que fusiona la crudeza del arte callejero con la sensibilidad del arte pop. Sus obras no son decorativas, sino provocadoras, moralmente urgentes y reflejo de la violencia sistémica. «Dinero y Poder» ejemplifica la capacidad de Peterson para destilar complejas realidades sociopolíticas en imágenes únicas e inolvidables. Esta edición en blanco elimina cualquier distracción y permite al espectador centrarse por completo en el contenido y el mensaje. La ausencia de color evoca la aparente pérdida de matices en la gobernanza moderna, donde las decisiones ya no se rigen por consideraciones éticas, sino por intereses económicos. Peterson utiliza su formación en diseño y grafiti para reducir el mensaje a su esencia: quienes controlan el dinero controlan el mensaje, la ley y al pueblo. Simbolismo de las figuras marchando y el estandarte de la capital En Dinero y Poder, las figuras se reducen a símbolos de conformidad y control. Con movimientos robóticos y expresiones idénticas, actúan no como protectores del público, sino como agentes de un sistema que prioriza la preservación de la riqueza sobre el deber cívico. El arma en cada mano no es solo un arma: es una metáfora de la amenaza que sustenta la jerarquía. El saludo militar, generalmente un signo de honor o lealtad, se presenta aquí como una escalofriante sumisión a una ideología corrupta. Sobre ellos, la bandera con el símbolo del dólar reemplaza los símbolos nacionales o morales, declarando al dinero como la nueva bandera bajo la cual marchan las sociedades modernas. Esta imagen captura lo que Peterson describe como capitalismo mafioso: una economía y un gobierno fusionados en una sola fuerza corrupta que erosiona la capacidad de acción pública y los cimientos mismos de la democracia. El dinero y el poder como hito del arte pop callejero y el grafiti Esta edición de «Dinero y Poder» se presenta como una obra de arte y un cartel político, que denuncia la decadencia social nacida de la avaricia y la concentración de poder. Se inscribe firmemente en la tradición del arte pop urbano y el grafiti, empleando imágenes accesibles para transmitir verdades que a menudo se ignoran o minimizan en los ámbitos institucionales. La decisión de Peterson de limitar la edición a 75 copias impresas a mano añade peso a su mensaje, convirtiendo cada pieza en una llamada personal a la concienciación y la resistencia. A medida que el arte urbano evolucionó de la rebeldía al coleccionismo, artistas como Peterson se han mantenido fieles a las raíces del medio, utilizando imágenes de gran impacto público para expresar la disidencia. Esta obra no busca consolar ni embellecer, sino advertir. Captura un mundo donde el dinero ya no financia la democracia, sino que la reemplaza, revelando un ciclo en el que el poder engendra poder y el pueblo simplemente es arrastrado.

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Música de los Muertos 16x20 Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en papel de bellas artes por Pooch Graffiti Street Artist Arte pop moderno.

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Impresión de archivo "Sea Change" de Beau Stanton. Edición limitada en papel de algodón de bellas artes. Artista pop callejero de graffiti. Obra de arte moderna. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 24 x 18 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. "Cambio radical" de Beau Stanton y la evolución del arte pop callejero «Sea Change» de Beau Stanton es una cautivadora impresión de archivo que encapsula la esencia del arte pop urbano y el grafiti, invitando al espectador a un mundo donde la majestuosa fuerza del mar se encuentra con la complejidad de la creatividad humana. Lanzada como una edición limitada en 2020, esta obra forma parte de una colección exclusiva, limitada a tan solo 75 piezas firmadas y numeradas, cada una impresa en papel de algodón de bellas artes de 61 x 46 cm (24 x 18 pulgadas). Mediante el uso de pigmentos de archivo, Stanton garantiza que cada impresión esté imbuida de una sensación de permanencia, preservando la intensidad de sus colores y la nitidez de sus líneas para que las generaciones futuras la admiren. La obra es una narrativa visual que combina la importancia histórica de las imágenes marítimas con las técnicas vibrantes y expresivas características del arte del grafiti. El barco de vapor, emblema del progreso industrial y la exploración histórica, se reinventa a través de la mirada de Stanton, sobre un fondo de patrones geométricos y diseños tipo mandala. Este contraste pone de manifiesto la naturaleza transformadora del tiempo, reconociendo el impacto perdurable de las innovaciones del pasado en las sociedades presentes y futuras. La firma artística de Beau Stanton en el arte moderno «Sea Change» es una obra inconfundible del léxico artístico de Beau Stanton, que fusiona la precisión ilustrativa de las bellas artes con la energía cruda y accesible del arte urbano. Stanton conecta narrativas históricas con el diálogo cultural contemporáneo al infundir la imaginería clásica de un barco de vapor con un tapiz de tonalidades radiantes y elaborados patrones. Esta obra se erige como un faro dentro del movimiento del Arte Pop Urbano, demostrando el potencial del grafiti para trascender los muros urbanos y acceder a los espacios consagrados de las galerías de arte. El trabajo de Stanton desafía las percepciones, abogando por la inclusión de la estética urbana en el contexto más amplio del arte moderno. Sus ediciones limitadas, incluyendo «Sea Change», han cultivado un público fiel, lo que atestigua el creciente interés por obras de arte que desafían las categorizaciones convencionales. Coleccionistas y entusiastas se sienten atraídos por el atractivo visual de las creaciones de Stanton y las capas de significado y referencias históricas que enriquecen cada pieza. En esencia, «Sea Change» es más que una obra de arte; Se trata de un diálogo histórico plasmado mediante prácticas artísticas modernas, testimonio de la fluidez y la naturaleza en constante evolución del arte. El compromiso de Stanton con la calidad, evidenciado por los materiales de archivo empleados, convierte esta obra en una valiosa y perdurable contribución a la narrativa del arte pop urbano y el grafiti. A través de esta y otras obras, Stanton sigue moldeando la trayectoria del arte urbano, asegurando su lugar en los anales de la historia del arte.

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En estado crítico. Serigrafía de edición limitada a cuatro colores, impresa a mano, sobre papel French Speckletone de 100 lb, por Al Diaz x Dave Navarro x Lifeafterdeath. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. 2019 Al Diaz y lifeafterdeath «Condición Crítica» - Serigrafía a 4 colores, edición limitada de 25 ejemplares - 48 x 63,5 cm (19 x 25 pulgadas) Condición Crítica • Serigrafía de 4 capas aplicada a mano sobre papel French Speckletone de 270 g/m² (100 lb) • 48 x 63,5 cm (19 x 25 pulgadas) Firmada y numerada a mano por los artistas Al Díaz y Dave Navarro en una edición limitada de 25 ejemplares. Estampado de tinta «Cráneo Distorsionado» en el reverso, aplicado a mano por Dave Navarro. Producida artesanalmente en Albany, NY por Pepper Spray Press NYC.

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Diente de tiburón estrellado - Naranja. Original pintado a mano sobre panel de madera cortado con láser, listo para colgar. Por Shark Toof, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 7 piezas, firmada y numerada, de HPM Emblesh, 2016. Obra de arte sobre madera, tamaño 9,25 x 17 pulgadas. “Este nuevo trabajo es una mezcla de mis raíces en el grafiti, donde realmente desarrollé mi propia voz. Al mismo tiempo, también hay un aspecto de este trabajo que consiste en no tomarse demasiado en serio, en una especie de vandalismo contra tus propios íconos”, dijo Shark Toof mientras se preparaba en Detroit. “Me gusta Detroit porque es una ciudad muy independiente y yo soy un artista muy independiente, así que me siento como pez en el agua”.

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Tallada Rosa - Edición Limitada de Arte Fino en Tabla Negra, Grabado Tallado sobre Tabla de Madera Natural por la Artista de Arte Urbano Jenna Morello. Edición limitada firmada de 2022 con imagen de rosa grabada en madera.

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Cut The Record - Michael Jackson - Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de 310 g/m² por Tavar Zawacki - ARRIBA - Artista callejero de graffiti - Arte pop moderno. La serie «Cut The Record» se creó exclusivamente para este lanzamiento y formó parte de mi exposición más reciente, «Remix». Esta serie fue muy personal para mí, ya que seleccioné a diez de mis músicos favoritos para retratarlos y remezclarlos. Todos ellos son músicos que admiro profundamente y que escucho a diario. Para la exposición, adapté el concepto de «remix» al intercambio y muestreo de diferentes, pero similares, grabados en madera que había creado para las obras. Los diez músicos seleccionados para «Cut The Record» han visto su música remezclada o bien remezclan música ellos mismos.

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Deer Glade Edición Limitada Serigrafía Monocromática Impresa a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Little Showcase Graffiti Street Artist Arte Pop Moderno.

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Compre una impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo de un sueño tranquilo en papel de bellas artes del artista pop de la naturaleza Chris Austin Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de la obra de arte TBD Tamaño 30x24

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Arte en acción: Impresiones artísticas de edición limitada de Warhol con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop Jeff Gillette. Edición limitada de 100 ejemplares, 2021, firmada y numerada. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas). Lanzamiento: 21 de julio de 2021.

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La obra de arte "La luz la mantiene alejada" es una impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Brandon Sopinsky. Edición limitada firmada 2011

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Edición limitada de Decycled Coach, impresiones de pigmentos de archivo HPM con detalles de collage, aerosol, lápiz y barniz sobre papel de bellas artes, realizadas por el artista callejero de graffiti Denial, arte pop moderno. Edición limitada, numerada y firmada de 2021. Impresión de pigmentos de archivo con detalles en collage, aerosol, lápiz y barniz. Medidas: 45,2 x 60,3 cm. Lanzamiento: 9 de diciembre de 2021. Tirada: 4 ejemplares. El autobús reciclado de la negación: Lujo farmacéutico y disrupción de marca en el arte pop callejero Decycled Coach de Denial es una impresión de pigmentos de archivo en técnica mixta que fusiona collage, aerosol, lápiz y barniz en un ataque visual, intervenido a mano, contra las marcas de lujo. Lanzada en 2021 en una edición extremadamente limitada de solo 4 ejemplares, cada impresión está firmada, numerada y enmarcada a medida, con unas dimensiones de 45,2 x 60,3 cm. En el centro de la composición se encuentra una cápsula estilizada —realizada con capas limpias y brillantes— con el logotipo de Coach. Su forma es a la vez farmacéutica y escultórica, sobre un fondo fragmentado de pintura salpicada, medios tonos de serigrafía y degradados discontinuos que sugieren movimiento, caos y vandalismo intencional. La pastilla, etiquetada como 100 mg, funciona como una metáfora incisiva. Replantea el lujo como medicación, tratando la identidad, la inseguridad y el estatus social como síntomas que se alivian con el consumo. No se trata de una crítica externa; es un ataque quirúrgico desde dentro. Denial toma prestado del lenguaje estético de la marca —su tipografía serifada, su motivo ecuestre y su etiquetado minimalista— para luego subvertirlo con gestos propios del grafiti: arcos pintados con aerosol, pinceladas de color e imperfecciones intencionadas. La colección cápsula se convierte en un objeto de deseo, reducido a algo digerible, adictivo y, en definitiva, desechable. Logotipos corporativos como moneda emocional El uso recurrente de logotipos en la obra de Denial no se trata de parodia, sino de exposición. En Decycled Coach, la herencia y el refinamiento de la marca se despojan de contexto y se insertan en un entorno de inestabilidad. La obra se convierte en una autopsia de la confianza comercial. Coach, como muchas casas de moda, se basa en la nostalgia, la elegancia y una identidad aspiracional. Al integrarla en la forma de una pastilla, Denial cuestiona qué significa que un logotipo proporcione alivio emocional. La sugerencia es directa: las marcas funcionan como medicina, adormeciendo el dolor y ofreciendo pertenencia a cambio de lealtad. El ruido visual del fondo refuerza esta disonancia. Patrones rasgados y cambios abruptos de textura interrumpen la figura central, impidiendo que el espectador se acomode. Un marco dorado ornamentado tradicional rodea el caos, un guiño irónico al retrato clásico. Presenta la obra como algo precioso, incluso regio, a pesar de su contenido abrasivo. Esta fricción entre refinamiento y resistencia define gran parte de la obra de Denial en Street Pop Art & Graffiti Artwork. Hibridación de materiales y técnica inspirada en la calle Lo que distingue a Decycled Coach es su fisicalidad. A diferencia de las ediciones digitales, esta obra múltiple intervenida a mano incorpora capas reales de textura mediante collage y barniz. Cada impresión se convierte en un híbrido entre grabado y pintura. La superficie se manipula con herramientas urbanas —pintura en aerosol y lápiz—, evocando la rapidez e instinto de los trazos de los grafiteros. Sin embargo, la forma de píldora se mantiene controlada e impoluta, enfatizando el choque entre autoridad y rebeldía, producto y protesta. Denial, cuyo nombre real es Daniel Bombardier, continúa expandiendo el vocabulario del Arte Pop Urbano al cuestionar cómo la cultura capitalista fabrica significado. Su arte no solo existe en la crítica, sino en la confrontación. Decycled Coach ejemplifica esto a través de su audaz deconstrucción de los sistemas visuales. La obra enmarcada se convierte en un espejo de la lógica consumista moderna, donde incluso la rebeldía se puede comprar y donde la cura a la confusión de identidad se ofrece en dosis comercializadas y fáciles de digerir.

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Serigrafía roja "Burning The Dead" de Cleon Peterson. Impresa a mano sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m². Obra de edición limitada. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada, 2016. Tamaño de la obra: 43,5 x 17 cm. Serigrafía con bordes irregulares, impresa a mano. «Burning The Dead Red» es una impactante serigrafía del artista Cleon Peterson, conocido por su singular enfoque del arte pop urbano y el grafiti. Esta obra, lanzada en 2016, es una edición limitada de tan solo 150 ejemplares firmados y numerados. Impresa en papel artístico Coventry Rag de 290 g/m², mide 110,5 x 43 cm y presenta bordes deshilachados a mano que contribuyen a su estética única. La serigrafía representa una escena con figuras que participan en lo que parece ser un acto ceremonial, sobre un fondo rojo intenso y contrastante. Las líneas audaces y la composición dinámica de la obra son emblemáticas del estilo de Peterson, que a menudo explora temas como el caos, el desorden y la lucha por el poder dentro de las estructuras sociales. Como narrativa visual, «Burning The Dead Red» invita al espectador a confrontar los aspectos más oscuros de la naturaleza humana y las complejidades de las jerarquías sociales. Esta obra es un testimonio de la habilidad de Peterson para aprovechar la energía cruda y expresiva del arte callejero y traducirla en serigrafías finamente elaboradas que resuenan con el discurso sociopolítico contemporáneo.

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Mañana es otra noche. Prueba de impresión en azul PP. Serigrafía de edición limitada de 3 colores, impresa a mano, sobre papel vitela natural Coventry Rag de 320 g/m² por el artista moderno Niagara x Shepard Fairey x Niagara. Prueba de impresión PP 2019. Edición limitada azul firmada y numerada de 150 ejemplares. Serigrafía a 3 colores sobre papel vegetal Coventry Rag natural de 320 g/m². Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Lanzamiento: 2 de julio de 2021. Elegí una imagen de Ron y Niagara donde ambos lucen increíbles, pero había un buen equilibrio entre la agresividad directa de la pose de Ron, con la mirada fija y el puño en alto, y el abrazo aparentemente recatado de Niagara hacia él. Cualquiera que conozca a Niagara sabe que, aunque parezca tranquila, ella mueve los hilos. Añadí una navaja que acaricia con el dedo para realzar su aire de femme fatale y porque pensé que encajaba con mi idea original del título: «Bonnie y Clyde eran unos pesos ligeros». – Shepard Fairey-.OBEY Niagara y Shepard Fairey presentan 'Tomorrow's Another Night': Una impactante colaboración en serigrafía «Mañana será otra noche», una cautivadora serigrafía azul de prueba de imprenta, es testimonio del genio colaborativo de Niagara y Shepard Fairey. Esta pieza de edición limitada, impresa a mano en papel vegetal Natural Coventry Rag de 320 g/m², encapsula la esencia del arte pop urbano y el grafiti modernos con sus imágenes audaces y sutiles matices. Cada impresión, parte de una edición limitada de 150 ejemplares, está firmada y numerada, lo que subraya su exclusividad y la meticulosa artesanía empleada en cada pantalla. Lanzada el 2 de julio de 2021, la obra mide 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), permitiendo que los intrincados detalles y los llamativos contrastes de color capten la atención. La impresión retrata a dos figuras, Ron y Niagara, en una compleja interacción de tensión y armonía visual. La descripción que hace Shepard Fairey de la obra revela un equilibrio deliberado entre la agresión manifiesta, representada por la mirada directa y el puño alzado de Ron, y el abrazo aparentemente tierno de Niagara. Sin embargo, como señala Fairey, el verdadero poder reside en Niagara, cuya discreta actitud oculta una presencia dominante, simbolizada por la navaja que acaricia sutilmente con el dedo. Esta aportación de Fairey intensifica el motivo de la femme fatale y se vincula con su concepto original para la estampa, sugiriendo una narrativa de fuerza e influencia ocultas. Explorando la profundidad visual y conceptual de 'Mañana será otra noche' En la creación de «Mañana es otra noche», Fairey y Niagara exploran la dinámica del poder, el control y el papel de la iconografía en el arte. El título y las imágenes de la obra tejen una historia de anticipación y los ciclos recurrentes del drama de la vida. El uso de una paleta de colores limitada acentúa la fuerza gráfica de la obra. A su vez, la elección de una serigrafía de alta calidad garantiza que cada color resalte sobre el papel, ofreciendo una textura y profundidad que resuenan con los significados complejos de la obra. La colaboración entre ambos artistas aúna estilos y perspectivas distintas, fusionando la crudeza del arte urbano con la sofisticación de la impresión artística. La trayectoria de Fairey en el arte pop urbano y el activismo, junto con la estética punk rock de Niagara, se combinan para crear una obra que es a la vez un deleite visual y una pieza de crítica social. El contraste entre el gesto desafiante de Ron y el sutil dominio de Niagara desafía las narrativas de género tradicionales e invita a los espectadores a mirar más allá de las apariencias para descubrir las complejas historias que subyacen. Significado cultural y legado artístico del grabado «Mañana será otra noche» es más que una obra de arte; es un hito cultural que captura un momento en la evolución del arte urbano y su intersección con la cultura pop. La colaboración entre Niagara y Shepard Fairey representa un puente entre talentos generacionales, fusionando el espíritu del punk rock con el arte urbano contemporáneo para crear algo nostálgico y a la vez fresco. El hecho de que sea una prueba de imprenta realza su valor cultural, ya que estas pruebas suelen reservarse para los archivos del artista y del impresor, y representan el estándar de oro de la edición impresa. Los coleccionistas y aficionados al arte urbano pop y al grafiti valoran las ediciones PP por su fidelidad a la intención original del artista y la alta calidad de la impresión. En esencia, «Mañana será otra noche» es un brillante ejemplo del poder vibrante y transformador de la colaboración en el arte urbano pop y el grafiti. Refleja la narrativa constante de rebeldía y subversión de las normas sociales que caracteriza al arte urbano. Con esta obra gráfica, Fairey y Niagara ofrecen una pieza que invita a la reflexión y de gran impacto visual, consolidando su papel como figuras influyentes en el arte contemporáneo.

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Obra de arte "Love and Rockets", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12 x 12 pulgadas.

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Boceto original de Abe Sapien, dibujo a rotulador sobre papel de bellas artes del artista callejero de graffiti y arte pop moderno Rich Pellegrino. Dibujo original a rotulador firmado por Rich Pellegrino, 2013. Tamaño de la obra: 9x12.

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Sin título, calamar inadaptado en la calle. Serigrafía de edición limitada de 3 colores impresa a mano sobre papel verjurado por Buff Monster. Arte callejero raro de un famoso artista de arte pop. Prueba de artista (PA). Serigrafía a color sobre papel verjurado de 61,3 x 46,4 cm (24-1/8 x 18-1/4 pulgadas) (hoja). PA; cada una firmada, numerada y fechada a lápiz en el ángulo inferior derecho. Leves marcas y arañazos, más visibles en la tinta negra. Mínimas arrugas por manipulación.

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Che No Vive - Juguete de resina coleccionable de edición limitada amarilla, obra de arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. Figura de resina en blíster a escala de 3,75 pulgadas, moldeada a mano, ediciones firmadas y numeradas de 20. Figura de juguete de arte en blíster de 2021 esculpida por George Gaspar Dead Che.

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Fábulas Perdidas - Impresión artística de edición limitada con pigmentos dorados de archivo sobre papel dorado, por un artista pop. Copyright Modern Artwork. Edición limitada de 5 ejemplares, firmada y numerada, 2021. Tamaño de la obra: 27,56 x 19,67 pulgadas. «Lost Fables, Gold combina la imaginería de plantillas y tatuajes que define la obra de Copyright.» -Enter Gallery

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Obsidian 1- 45- Variante Rosa Impresión serigráfica de edición limitada HPM embellecida a 4 colores con sangrado completo sobre papel de bellas artes de Justin Anville Arte callejero raro Artista famoso de arte pop. Obsidian 01 - '45': Mientras se prepara para el ensayo, Evelyn se arrepiente un poco de haber aceptado el papel de villana principal. En cuanto el yelmo blindado y el buitre adiestrado están sobre ella, se deleita con la facilidad con la que se mete en el siniestro papel. Serigrafía a 4 colores - 40,6 x 50,8 cm - sobre papel natural liso. Variante rosa en una edición limitada de 20 ejemplares (con detalles pintados a mano). Firmada y numerada por el artista.

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¡R! Pintura original en aerosol acrílico del Dr. Revolt. Obra de arte única sobre lienzo del artista pop de arte callejero. 2023. Pintura original de técnica mixta con acrílico y aerosol, firmada. Medidas: 18,25 x 20 pulgadas. Presenta craquelado en la firma y en el borde derecho del lienzo. Enmarcada sin cristal. Dimensiones del marco: 20 x 21,5 pulgadas. ¡R! de Dr Revolt – Energía explosiva en letras del arte pop callejero y el grafiti R! es una pintura original de técnica mixta de 2023 del icónico grafitero neoyorquino Dr. Revolt. Realizada con acrílico y aerosol sobre lienzo, mide 46,4 x 50,8 cm (18,25 x 20 pulgadas), con un marco flotante de 50,8 x 54,6 cm (20 x 21,5 pulgadas). Firmada en la esquina inferior con la firma del artista, esta obra exhibe el dinamismo explosivo y la fuerza gráfica retro que definen el estilo característico de Dr. Revolt. En esencia, R! es una celebración de la energía de las letras: audaz, redondeada, cinética y que capta la atención al instante. La letra central, de color amarillo brillante y blanco, delineada en negro intenso y con un borde sombreado en verde, emerge de un fondo de bruma púrpura y florituras abstractas negras de estilo cómic. El signo de exclamación añade urgencia, humor e impacto, consolidando la obra dentro del lenguaje del arte pop urbano y el grafiti. Herencia del estilo salvaje e influencia de los dibujos animados Las raíces del Dr. Revolt se remontan a los albores del graffiti en la época dorada de finales de los 70 en Nueva York, donde fue miembro fundador del colectivo Rolling Thunder Writers. Su evolución, desde los grafitis callejeros del metro hasta el arte en lienzos de alta calidad, ha conservado toda la vitalidad y la actitud visual de sus inicios en las calles. En R!, la audacia de la era del wildstyle se vuelve inmediata y legible, priorizando la fuerza gráfica de los personajes sobre la complejidad del texto entrelazado. Esto refleja la larga trayectoria del Dr. Revolt fusionando el graffiti con referencias a la cultura pop, especialmente el lenguaje visual de los dibujos animados, los cómics y los carteles psicodélicos. El suave degradado púrpura del fondo y los nítidos detalles de salpicaduras de tinta negra evocan tanto los efectos de la animación clásica como las transiciones de las primeras viñetas de los cómics. En este contexto, R! se interpreta no solo como una letra, sino como un gesto: un sonido, un estallido, un remate. Es arte pop callejero y graffiti destilado en pura gestualidad. Tensión del material y vibración superficial Los materiales de R! son tan importantes como la imagen misma. Acrílico y pintura en aerosol se fusionan de forma orgánica y gráfica, donde la transición del amarillo al blanco en la forma de la letra añade profundidad y peso. Los gruesos contornos negros contrastan con el vibrante brillo interior, realzando el dinamismo de la composición. Se aprecia un ligero craquelado en la firma y en el lado derecho del lienzo, sugiriendo la crudeza y el proceso de envejecimiento de los materiales, recordatorios de la interacción física del artista con la superficie. La obra parece flotar en su marco sin cristal, permitiendo que la textura y la saturación se mantengan presentes visualmente. Esta forma de presentación resalta la objetualidad de la pieza, otorgándole la sensación tanto de pintura de galería como de reliquia de la cultura del grafiti mural. El Dr. Revolt y el corazón gráfico del grafiti La R! es más que una letra estilizada. Es una proclamación, un sello de autoría y una explosión visual. Canaliza la esencia del impacto que Dr. Revolt ha tenido durante décadas en el grafiti, tanto como estilo técnico como filosofía cultural. Su enfoque es directo y seguro, priorizando los gestos icónicos sobre la complejidad decorativa. La composición es simple en su estructura, pero visualmente impactante, reflejando la creencia del artista en el poder de la identidad de una sola letra, las líneas de movimiento y el humor visual. Como figura clave del Street Pop Art y el grafiti, Dr. Revolt sigue demostrando cómo el grafiti puede evolucionar sin perder su crudeza e inmediatez. La R! nos recuerda que un solo carácter, ejecutado con conocimiento, audacia y amor por la cultura, puede transmitir el peso de todo un legado.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Impresión de prueba HPM de archivo de Blue Mask PP Printers por Mysterious Al Edición limitada Pintada a mano Múltiple sobre papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² Obra de arte moderna de artista pop Prueba de impresión PP 2018 Firmada y marcada PP HPM Impresión embellecida a mano Edición limitada Tamaño de la obra 18x18 Pigmento de archivo Bellas Artes. Adentrándonos en 'Máscara Azul': Una creación única del misterioso Al Mysterious Al, artista contemporáneo que está causando sensación en el arte pop y el arte urbano, presenta «Máscara Azul», una serie de impresiones de archivo PP (Prueba de Imprenta) HPM (Múltiples Pintadas a Mano). Esta obra de edición limitada de 2018, firmada y marcada como Prueba de Imprenta, es un vívido ejemplo del estilo único del artista, que fusiona la espontaneidad del arte urbano con la precisión de las bellas artes. Realizada en papel Moab Entrada de 290 g/m², cada impresión de 45,7 x 45,7 cm está intervenida a mano, lo que hace que cada pieza de esta edición limitada sea única y rebosante de carácter individual. «Máscara Azul» muestra la exploración de Mysterious Al sobre la iconografía cultural, el misticismo y la condición humana a través de la lente del arte pop urbano. La interacción dinámica de colores vibrantes y formas abstractas crea una impactante imagen visual que es a la vez primitiva y vanguardista. Su uso del negro para contornear y segmentar los colores realza la presencia enigmática de la máscara, invitando a los espectadores a una exploración más profunda de su significado y de la intención del artista. La técnica y el proceso artístico del misterioso Al La creación de una obra de alta calidad (HPM), como «Máscara Azul», implica una artesanía y una aportación creativa que distinguen estas obras de las impresiones estándar. Cada pieza de la edición PP está intervenida a mano por Mysterious Al, infundiendo a la serie una originalidad propia de obras de arte únicas. La designación PP añade un nivel extra de exclusividad, denotando tradicionalmente impresiones de calidad superior conservadas como referencia o para uso personal del artista. La firma de Mysterious Al en cada impresión es un sello de autenticidad y un vínculo entre el artista y el coleccionista. La impresión de archivo «Máscara Azul» PP HPM es un testimonio del compromiso de Mysterious Al por expandir los límites del arte pop urbano. Al incorporar intervenciones a mano, el artista rompe con el proceso de reproducción mecánica, introduciendo un elemento humano que refleja la fluidez y la expresividad del arte urbano. Esta fusión de elementos artesanales e impresos ejemplifica la naturaleza cambiante del arte contemporáneo, donde las distinciones entre las diferentes formas artísticas se difuminan cada vez más. Resonancia cultural de la «máscara azul» en el arte pop callejero La obra «Máscara Azul» de Mysterious Al ocupa un lugar singular dentro del arte pop urbano y el grafiti. No solo es un deleite visual, sino también un artefacto cultural que profundiza en la psique de la sociedad moderna. El motivo de la máscara, un tema recurrente en la obra de Mysterious Al, funciona como metáfora de la identidad, la transformación y las diversas facetas que las personas adoptan en la vida pública y privada. La relevancia cultural de «Máscara Azul» se ve reforzada por su técnica: pigmento de archivo sobre papel de bellas artes que garantiza su durabilidad, convirtiendo la obra en una pieza fundamental del diálogo del arte pop urbano. Esta perdurabilidad contrasta con la naturaleza tradicionalmente efímera del arte urbano, otorgando permanencia a una forma de arte caracterizada por su fugacidad. «Máscara Azul» de Mysterious Al es un vibrante testimonio del enfoque innovador del artista y su hábil fusión de técnicas de arte urbano con prácticas artísticas convencionales. Como PP HPM, plasma la visión del artista en una forma tangible que es a la vez accesible y exclusiva, invitando a los amantes del arte y a los coleccionistas a interactuar con una pieza de arte pop callejero que rebosa de un toque personal y un comentario cultural.

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El residuo de la arrogancia. Prueba de impresión de archivo de PP Printers por Eddie Colla. Impresión de edición limitada en papel de bellas artes. Artista pop. Obra de arte moderna. Prueba de impresión PP 2019. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 14 x 24 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. «El residuo de la arrogancia» de Eddie Colla: Un comentario impreso La impresión de archivo «The Residue Of Arrogance» de Eddie Colla, una prueba de imprenta (PP), es una pieza de edición limitada que comunica una poderosa narrativa a través del arte pop urbano. Firmada y marcada por el artista en 2019, esta impresión en papel de bellas artes, de 35,5 x 61 cm (14 x 24 pulgadas), utiliza pigmento de archivo para garantizar su durabilidad. La obra explora temas como la identidad, la resistencia y las estructuras sociales, centrales en el trabajo de Colla. Su arte suele reflexionar sobre el impacto del comercialismo y la intrusión en los espacios públicos, generando diálogos en torno a las dinámicas de poder de la cultura visual. Esta pieza es un ejemplo más de la habilidad de Colla para fusionar las bellas artes con la energía y la conciencia social del arte urbano.

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Precaución Sechor Requerida. Pintura original de técnica mixta con aerosol y acrílico, artista de graffiti, arte pop moderno sobre letrero de metal real de Sechor. 2021. Pintura acrílica original firmada sobre metal. 14 x 10 pulgadas.

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