El Faraón Enmascarado, Serigrafía de Edición Limitada con Polvo de Diamante Tricolor Aplicado a Mano sobre Papel de Papiro Egipcio por Marwan Shahin. Arte Callejero Raro, Famoso Artista de Arte Pop. Edición limitada de 2022, firmada y numerada, de 20 ejemplares. Tamaño: 14x17,5 pulgadas y "NFT". Shahin Studios se complace en presentar «El Papiro del Faraón Enmascarado» de Marwan Shahin. Esta obra fue creada durante el confinamiento por la pandemia de la COVID-19, imaginando a Tutankamón protegiéndose de la plaga moderna. Esta edición se interpreta mediante serigrafía artesanal sobre auténtico papiro egipcio, y cada impresión está intrincadamente decorada con una filigrana de polvo de diamante negro, creando efectos visuales caleidoscópicos cautivadores. Contiene un criptochip NFT de Fine Art Ledger. Cada impresión está autenticada y registrada en la cadena de bloques de Fine Art Ledger e incluye un certificado de autenticidad digital con su sello criptográfico. - Marwan Shahin

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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True Detective Edición Limitada Serigrafía Monocromática Brillante en la Oscuridad, Impresa a Mano en Papel de Bellas Artes por Jeremy Wheeler, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno.

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Estampado de zapatilla - Azul, monocolor, serigrafía de edición limitada realizada a mano sobre fieltro asfáltico orgánico para techos cortado a mano por el artista callejero de graffiti Skewville. Edición limitada de 80 obras de arte, firmadas y numeradas a mano, 2020. Papel alquitranado. Tamaño: 18 x 24 pulgadas.

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Absurd Courage AP Artist Proof Giclee Print de João Ruas - Feral Kid Artwork Edición limitada impresa en papel de trapo Museo Portfolio, artista callejero pop y graffiti. Prueba de artista AP 2014 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 13x22.5 La evocadora narrativa del "coraje absurdo" de João Ruas «Coraje Absurdo» de João Ruas es una impactante prueba de artista (AP) impresa en giclée que encapsula la esencia de su obra dentro de los movimientos del arte urbano pop y el grafiti. Conocido por sus conmovedoras ilustraciones que fusionan elementos fantásticos con la realidad, «Coraje Absurdo» de Ruas es un testimonio de su habilidad para comunicar temas complejos a través de su arte. Lanzada como edición limitada en 2014, ha conectado profundamente con los entusiastas del arte urbano contemporáneo. Dominio técnico en "Coraje absurdo" Impresa en papel Museo Portfolio Rag, una opción de primera calidad para reproducciones de bellas artes, «Coraje Absurdo» exhibe la rica textura y los matices característicos de la obra de Ruas. La calidad de archivo del papel garantiza la durabilidad de la impresión, preservando los intrincados detalles y la viveza de los colores. Las dimensiones de la obra, 33 x 57 cm (13 x 22,5 pulgadas), ofrecen un amplio espacio para que Ruas explore y exprese la grandeza de su tema: el «Niño Salvaje». Cada impresión está meticulosamente firmada y marcada como Prueba de Artista por Ruas, lo que añade un nivel de exclusividad y autenticidad altamente valorado en el mundo del arte. Simbolismo y estilo en el arte pop callejero de Ruas En «Coraje Absurdo», Ruas emplea su estilo distintivo para explorar los límites entre el surrealismo y la realidad, un sello distintivo de su enfoque del arte pop urbano. El «Niño Salvaje» representado no es solo una figura, sino un símbolo de resiliencia innata y espíritu indómito. Explora los instintos primarios que residen en la psique humana, presentados a través del prisma del grafiti moderno. La obra evoca un sentimiento de nostalgia a la vez que invita al espectador a la contemplación, reflexionando sobre el absurdo y el coraje que definen la experiencia humana. El impacto de João Ruas en el graffiti moderno y el arte pop La influencia de João Ruas en la escena del arte moderno, particularmente en el arte pop urbano y el grafiti, es indeleble. «Coraje Absurdo» es una obra que ilustra a la perfección la intersección entre la disciplina artística tradicional y la crudeza urbana del arte callejero. La capacidad de Ruas para crear un lenguaje visual universal y profundamente personal le ha valido el reconocimiento en el mundo del arte contemporáneo. El «Niño Salvaje» funciona como un motivo que invita al espectador a cuestionar y comprender las capas de significado presentes en sí mismo y en la obra. En esencia, «Coraje Absurdo» de João Ruas es más que una obra de arte; es una narrativa entretejida en la cultura del arte pop urbano y el grafiti. Su presencia en el mundo del arte continúa desafiando, inspirando e influyendo tanto en creadores como en admiradores de esta forma de arte vibrante y en constante evolución.

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Anímate - Bob Marley - Impresión tipográfica de edición limitada a un color, realizada a mano, sobre papel crema moteado, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. OBEY Pop Artwork Artist. 16 x 19,5 pulgadas. Edición de 450 ejemplares. 19 de mayo de 2021. Esta serie de impresión tipográfica, realizada en colaboración con el fotógrafo Dennis Morris, conmemora el 40 aniversario del fallecimiento de Bob Marley. La serie representa la asombrosa amplitud de la personalidad de Marley: el filósofo, el luchador incansable por la justicia y el evangelista del amor y la conexión.

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Impresión fotográfica D Ski 80 de Joe Conzo Jr. Edición limitada en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Arte moderno de artista callejero de graffiti pop. 2023 Impresión firmada Edición limitada de 5 Tamaño de la obra 16x20 Pigmento de archivo Bellas Artes de D Ski de Zulu Nation Rap Music Fame en el micrófono. Fotografía impresa D Ski 80 de Joe Conzo Jr. La fotografía «D Ski 80» de Joe Conzo Jr. es una impresionante obra de archivo con pigmentos que captura la esencia de la cultura hip-hop durante sus años de formación. Impresa en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m², esta fotografía en blanco y negro muestra a D Ski, miembro destacado de Zulu Nation, rapeando en 1980. Esta edición limitada de 2023 está firmada por Joe Conzo Jr. y consta de solo cinco copias, lo que la convierte en una pieza excepcional dentro del canon del arte pop urbano y el grafiti. Joe Conzo Jr.: Documentando el nacimiento del hip-hop Joe Conzo Jr. es reconocido por su incomparable habilidad para capturar la energía, las personalidades y los escenarios que definieron los inicios de la cultura hip-hop. Nacido en el Bronx, la fotografía de Conzo es un archivo visual de un movimiento que comenzó en las calles y se convirtió en un fenómeno global. Su obra está profundamente ligada a las raíces del hip-hop, ofreciendo una perspectiva privilegiada de los artistas y los momentos que dieron forma al género. La fotografía de D Ski en 1980 plasma la capacidad de Conzo para congelar la historia en una sola imagen, preservando la vitalidad y la fuerza bruta de la actuación en vivo. Esta imagen de D Ski refleja el estilo característico de Conzo y fusiona el realismo documental con una sensibilidad artística. La iluminación y la composición de la fotografía resaltan la imponente presencia de D Ski y la concentración que imprime a su arte. El contraste entre el micrófono y la expresión segura de D Ski sumerge al espectador en la actuación, ofreciendo una sensación de inmediatez y conexión. D Ski y la Nación Zulú: Los cimientos del hip-hop D Ski, figura clave de Zulu Nation, representa la energía e innovación de los inicios del rap. Zulu Nation, fundada por Afrika Bambaataa en la década de 1970, desempeñó un papel fundamental en la definición del espíritu del hip-hop como un movimiento cultural arraigado en la paz, el amor, la unidad y la diversión. Esta fotografía de D Ski al micrófono captura un momento de expresión artística que encarna estos principios. La imagen también nos recuerda la conexión del hip-hop con el mundo del arte urbano y el grafiti. El grafiti y el rap a menudo compartían los mismos espacios urbanos y reflejaban las mismas realidades culturales, convirtiéndose así en formas de arte complementarias dentro del ecosistema del hip-hop. Como miembro de Zulu Nation, las actuaciones y contribuciones de D Ski al rap enriquecieron la narrativa y la creatividad que definieron esta era transformadora. El valor artístico del D Ski 80 en el arte urbano contemporáneo La fotografía D Ski 80 es una pieza clave del arte pop urbano y el grafiti. Su calidad de archivo garantiza la preservación de cada detalle, desde la textura de la vestimenta de D Ski hasta el sutil juego de luces y sombras en la imagen. El tamaño de 16x20 pulgadas realza su impacto visual, convirtiéndola en una poderosa obra para coleccionistas y amantes del arte urbano. Esta edición limitada destaca el legado perdurable de Joe Conzo Jr. como cronista de la historia del hip-hop. Al capturar el espíritu de D Ski y la Zulu Nation, esta obra conecta pasado y presente, invitando a los espectadores a apreciar las raíces de una cultura que continúa inspirando y evolucionando. La fotografía D Ski 80 es más que una fotografía; es una pieza atemporal que celebra la convergencia de la música, el arte y la identidad en las calles del Bronx.

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¡Bailando como una mosca, picando como un mosquito! Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Darick Maasen, artista callejero contracultural. Lámina artística inspirada en Punch-Out de Nintendo NES.

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Valerian Fever Dream Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Camille Rose Garcia Arte de la cultura pop y el LSD. 2021 Firmado y numerado con certificado de autenticidad. Impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. Fiebre de valeriana, de Camille Rose Garcia – Arte pop callejero y grafiti sobre papel secante Valerian Fever Dream es una exploración alucinatoria de la fantasía y el surrealismo de Camille Rose Garcia, creada como una impresión de pigmento de archivo, firmada y numerada, sobre papel secante perforado a mano. Lanzada el 19 de abril de 2021 en una edición limitada de 19 x 19 cm, esta obra fusiona la nostalgia psicodélica con una aguda crítica de la cultura pop y cuenta con un Certificado de Autenticidad. El formato de papel secante, históricamente vinculado a la cultura del LSD, no solo alude a la estética contracultural, sino que se convierte en una metáfora física de la naturaleza fragmentada y onírica del universo visual de Garcia. La perforación manual realizada por Zane Kesey añade peso histórico y simbólico, transformando cada impresión en un artefacto tangible de la historia del arte underground. Surrealismo visual y densidad simbólica en la obra de García La obra «Valerian Fever Dream» de Camille Rose Garcia sumerge al espectador en un cuento de hadas febril y cromático, poblado por flora mutada, equinos fantasmales y una figura femenina casi de muñeca. Con una paleta de colores fluorescentes intensos —rosas fuertes, púrpuras ácidos, azules cian y verdes esmeralda—, la composición evoca tanto desorientación visual como una fascinación visceral. Las formas orgánicas se funden entre sí como si surgieran de un subconsciente caleidoscópico, con referencias a la vegetación exuberante, la narración animada y las fábulas apocalípticas. El estilo pictórico de Garcia emplea goteos controlados, líneas fluidas y técnicas de superposición que se alinean tanto con la urgencia del grafiti como con la precisión formal del surrealismo pop de estudio. Camille Rose Garcia y la evolución de la psicodelia pop Nacida en California en 1970, Camille Rose Garcia se consolidó como una figura central del movimiento lowbrow y pop surrealista, alineándose con artistas de la Costa Oeste como Mark Ryden y Robert Williams. Inspirándose en la música punk, la animación de Disney y la ilustración histórica, su obra critica la degradación ambiental y la explotación capitalista, manteniendo una atmósfera visualmente seductora, casi de cuento de hadas. «Valerian Fever Dream» ilustra su estilo característico: un caos altamente representado que permanece ligado a la figuración narrativa. En el ámbito del arte pop urbano y el grafiti, Garcia ha forjado un camino único donde el cuento de hadas se encuentra con la ferocidad, fusionando a menudo la técnica artística con la rebeldía callejera. El arte del papel secante como lienzo contracultural La elección del papel secante para esta obra es profundamente significativa. Históricamente utilizado para la distribución de LSD, el papel secante se ha convertido en un lienzo venerado dentro de los círculos del arte psicodélico y underground. «Valerian Fever Dream» trasciende el mero objeto decorativo: es una pieza de colección arraigada en la narrativa contracultural. Perforada a mano por Zane Kesey, hijo del autor de «Alguien voló sobre el nido del cuco», Ken Kesey, la obra se sitúa en la intersección de la iconografía de la ola ácida y la expresión surrealista moderna. El mundo onírico de García, codificado en esta escala íntima, permite a los coleccionistas sostener en sus manos un fragmento de mito moderno: una instantánea saturada de rebeldía, simbolismo e ilusión transformada en arte.

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Edición limitada Power, serigrafía manual de 2 colores sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Power, 2020. Serigrafía a color sobre papel Arches Rag. 61 x 45,7 cm (hoja). Edición 94/100. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por el artista. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El sujeto de la ira es el propio artista, y con su trabajo se rebela contra el hastío y el malestar más profundos de la sociedad. Lo que alarma a Peterson en nuestro mundo no son la pobreza, la injusticia y la crueldad en sí mismas, sino la falta de reacción ante ellas.

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Just Future Rising, serigrafía de edición limitada a cuatro colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. 2021 Firmado y numerado, Just Future Rising 18 pulgadas por 24 pulgadas Edición de 450 23 de junio de 2021 «Creé esta ilustración para la portada “VOTA” de la revista Time justo antes de las elecciones de 2020. En aquel momento, quise abordar la situación tan particular que atravesábamos como país, enfrentando la pandemia de la COVID-19, la agitación social en torno a la brutalidad policial y la discriminación racial, la supresión del voto y una profunda división política. Seguimos enfrentándonos a todos estos problemas, aunque el desarrollo de las vacunas contra la COVID-19 ha mejorado significativamente la seguridad pública y ha beneficiado la lucha para erradicar la pandemia. En esta ilustración, el símbolo rebelde, generalmente tan claro como el pañuelo que cubre el rostro, adquiere un significado diferente durante la pandemia, convirtiéndose en un emblema de seguridad, respeto por los demás y una señal de que quien lo porta cree en la ciencia». -Shepard Fairey «Just Future Rising» es una impactante serigrafía de Shepard Fairey, artista reconocido por su profundo impacto en el arte urbano y pop a través de la serie OBEY. Esta obra de edición limitada, de 45,7 x 61 cm, se lanzó el 23 de junio de 2021 en una serie numerada de 450 piezas. Cada impresión se realiza a mano, utilizando cuatro colores sobre papel fino con motas, lo que resalta el estilo característico de Fairey que fusiona el arte con la crítica social. Esta pieza es una extensión de su compromiso con los problemas contemporáneos, ya que acompañó inicialmente la portada «VOTE» de la revista Time, creada en el período previo a las elecciones de 2020. La obra de Fairey refleja constantemente temas de activismo político y crítica cultural, y «Just Future Rising» es una vívida representación de ese espíritu. La imagen refleja el clima turbulento de su creación: una nación que lucha contra la pandemia de COVID-19, la convulsión social derivada de la injusticia racial, los desafíos a la democracia por la supresión del voto y una profunda polarización política. En esta obra, la imagen de una mujer con un pañuelo que le cubre el rostro simboliza una narrativa multifacética: transforma un símbolo tradicional de rebeldía en un símbolo de seguridad y solidaridad ante una crisis de salud pública. El pañuelo, adornado con intrincados diseños, lleva una insignia que dice «El futuro está por escribir», reforzando el mensaje de que el cambio es posible y el futuro está en manos del pueblo. La decisión de Fairey de representar el pañuelo, un ícono rebelde clásico, como una mascarilla protectora denota un profundo cambio en los símbolos culturales a raíz de la pandemia. Refleja respeto por la ciencia y un reconocimiento del esfuerzo colectivo necesario para superar la crisis. La obra trasciende la mera estética, encarnando el mensaje de que preocuparse por la comunidad y ser considerado con la salud pública son ahora actos de rebeldía en sí mismos. Esto resuena profundamente con el compromiso de larga data del artista de usar su arte para apoyar el cambio social y político. En el portafolio de creaciones de Shepard Fairey, "Just Future Rising" no es solo una obra de arte pop; es un artefacto cultural nacido de una era definida por la agitación y un llamado a la acción. Se erige como un recordatorio del poder del arte para influir en el discurso, inspirar la acción y reflejar las complejidades de la experiencia humana en tiempos de adversidad.

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Compre Nature Of Yang- White Clear Red Artwork Pintura en aerosol adornada a mano con sangrado completo HPM Giclee Impresión de edición limitada en papel de trapo de archivo de 300 g / m2 por Pop Culture Graffiti Artist Shark Toof. Número 10 de 10 Nature Of Yang- White Clear Red Edition 16x16 300gsm Archival Rag Paper Full Bleed and Hand Embleshed HPM by Shark Toof

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Figura coleccionable de vinilo Shareef de edición limitada Medicom. Bearbrick Medicom Coleccionable 2022, tamaño 100% y 400% Nuevo en caja

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Listo para el Mundial. Impresión giclée de Puma x Max Sansing Artwork. Edición limitada. Enmarcada en papel de bellas artes tejido. Artista callejero pop graffiti. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, de 2021. Tamaño de la obra: 24x24 pulgadas. Impresión deportiva de Puma Clothing Company. Enmarcada. Ligera arruga en la esquina superior izquierda y en el borde izquierdo del papel. Listos para el Mundial Gameface de Puma x Max Sansing: Identidad atlética en arte pop urbano y graffiti. Ready for the World Gameface es una impresión giclée de edición limitada de 2021, fruto de la colaboración entre la marca deportiva global Puma y el artista estadounidense Max Sansing. Esta obra, impresa en papel verjurado de alta calidad y enmarcada en 61 x 61 cm (24 x 24 pulgadas), consta de 50 ejemplares firmados y numerados. Reconocido por fusionar el retrato artístico con una vibrante estética urbana, Max Sansing aporta a esta composición una narrativa de empoderamiento, concentración y transformación. El diseño circular se centra en una imagen híbrida y dinámica: un rostro humano seccionado con la silueta de una pantera negra, símbolo de poder, vigilancia y gracia. Rodeando la imagen se lee la frase «Ready for the World» y «Game Face», que la convierten en una preparación simbólica para el desafío, la resiliencia y la presencia. La llamativa paleta de colores, las transiciones superpuestas y los degradados texturizados reflejan la experiencia de Sansing tanto en el muralismo como en las técnicas pictóricas tradicionales. Armadura visual y aplomo emocional a través del color y la forma El motivo central —una figura enmascarada y fusionada con la pantera— evoca temas de dualidad y preparación psicológica. Sansing utiliza campos de color de contornos definidos, neones vibrantes y sombras de alto contraste para ilustrar la disposición mental y espiritual de un individuo que se enfrenta al mundo exterior. La mirada del sujeto se dirige hacia adelante bajo la protección del rostro de la pantera, sugiriendo una fusión entre claridad interior y fuerza exterior. Cada capa de color funciona como una armadura, construyendo una representación visual de la evolución personal. La obra dialoga directamente con la cultura del deporte, la identidad urbana y la perseverancia mental, convirtiéndose en un vehículo narrativo ideal dentro del mundo del arte pop urbano y el grafiti. Conecta el lenguaje urbano de los murales con los mensajes de la ropa de marca. Integridad de la superficie, encuadre y precisión de impresión Impresa mediante la técnica giclée de alta fidelidad, la obra conserva toda la viveza y el matiz pictórico del diseño original de Sansing. El papel de bellas artes verjurado favorece una rica saturación de tinta y permite transiciones nítidas entre los campos de color. Enmarcada y conservada, la impresión presenta ligeras arrugas en la esquina superior izquierda y leves marcas en los bordes, pero estas no disminuyen el impacto visual de la composición. Al contrario, las imperfecciones realzan su fisicalidad, consolidándola en la realidad táctil del arte impreso como objeto de colección y artefacto. El formato circular permite que la mirada del espectador recorra la obra, reflejando la repetición interna de la preparación mental: el ritual de adoptar una actitud de concentración, tanto literal como metafóricamente. Max Sansing y la energética de la resiliencia en la iconografía urbana contemporánea Max Sansing continúa consolidándose como una figura clave en el mundo del arte urbano pop y el grafiti, fusionando la técnica de las bellas artes con la filosofía urbana y la visión social. Su capacidad para transmitir complejidad emocional mediante una audaz paleta de colores y simbolismo cultural distingue su obra del arte puramente decorativo o ilustrativo. «Ready for the World Gameface» es más que una pieza de marketing deportivo: es un manifiesto sobre identidad visual, enfoque personal y la disciplina de afrontar la vida pública con seguridad interior. A través de esta colaboración con Puma, Sansing pone el lenguaje de la calle en diálogo directo con la cultura atlética, creando una obra que resuena con fuerza, intención y estilo. El estampado no solo funciona como inspiración visual, sino también como una representación de la fusión entre la narrativa personal y la expresión pública en el arte contemporáneo.

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Happy House - Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes Champagne, de la artista pop moderna Alexis Price. Edición limitada de 2020, firmada y numerada, de 9x12 pulgadas.

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Vanidad Salvaje - Edición Limitada Roja, Impresión Serigráfica de 5 Colores sobre Papel Natural Cougar por Stinkfish. Arte Callejero Raro, Famoso Artista de Arte Pop. 2014 Wild Vanity de Stinkfish. Serigrafía. Edición limitada de 65 ejemplares, firmada y numerada por el artista. Medidas: 45,7 x 57,2 cm (18 x 22,5 pulgadas). Ciudad: Bogotá, Colombia. Serigrafía a cinco colores sobre papel Cougar Natural, impresa en FugScreens Studios, 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). «Vanidad salvaje» de Stinkfish: Una fusión vibrante en el arte pop callejero «Wild Vanity» emerge como una creación excepcional de Stinkfish, artista reconocido por su vibrante arte pop urbano y sus grafitis. Esta pieza representa una impactante fusión del estilo de esténcil característico del artista con la paleta de colores vibrantes que suele definir su obra. Impresa a mano y limitada a una serie de 65 ejemplares, «Wild Vanity» es una serigrafía de cinco colores sobre papel Cougar Natural que muestra la exploración de Stinkfish sobre la viveza de los rasgos humanos yuxtapuesta con los patrones abstractos que definen su expresión artística. Creada en 2014 y con un tamaño de 45,7 x 57,2 cm (18 x 22,5 pulgadas), «Wild Vanity» cobró vida en FugScreens Studios, conocido por su excepcional trabajo de serigrafía. La elección del artista del papel Cougar Natural —un papel sin recubrimiento de alta calidad— constituye el lienzo perfecto para la impresión, garantizando que los colores se mantengan vivos y los detalles nítidos. Cada impresión realizada a mano está firmada y numerada por Stinkfish, ofreciendo una conexión tangible con la mano y la visión del artista. El lenguaje artístico de Stinkfish en "Vanidad salvaje" El lenguaje artístico que Stinkfish emplea en "Wild Vanity" es audaz y sutil. Los rojos no son meros tonos, sino expresiones simbólicas de energía y pasión. La técnica de serigrafía permite un efecto de capas que otorga a cada color su propio espacio para respirar, contribuyendo a la unidad general de la obra. Esta técnica revela las raíces de Stinkfish en el grafiti, un mundo donde el color, la forma y el espacio embellecen, comunican y resuenan con el espectador. La obra de Stinkfish se caracteriza a menudo por fotografías e imágenes encontradas en las calles, que recontextualiza añadiendo sus distintivos patrones de esténcil. "Wild Vanity" no es una excepción. Los rostros de la obra parecen extraídos de una narrativa existente, un fragmento de una historia más amplia que invita al espectador a reflexionar. La superposición de intrincados patrones sobre los rostros transforma a los sujetos, comentando sobre las máscaras que usamos y las identidades que proyectamos. Implicaciones culturales de la "vanidad desmedida" en el arte contemporáneo «Vanidad Salvaje» se sitúa en la encrucijada de múltiples narrativas culturales. No es solo un deleite visual, sino una declaración artística que profundiza en la esencia de la identidad y la percepción en el mundo moderno. Mediante la serigrafía de cinco colores, Stinkfish desafía los límites tradicionales entre el arte culto y el arte urbano, fusionándolos en una expresión singular, a la vez accesible y compleja. El título de la obra, «Vanidad Salvaje», sugiere una crítica a la autoobsesión y a las imágenes construidas que prevalecen en la sociedad. Tomando como base la portada de una revista de moda, Stinkfish entabla un diálogo con el espectador sobre la naturaleza de la belleza y el papel de los medios de comunicación en la configuración de nuestra comprensión de la misma. La rebeldía surge de los patrones disruptivos que se extienden sobre los rostros, sugiriendo una tensión entre la esencia humana natural y la artificialidad de los estándares sociales. Coleccionabilidad e influencia de las serigrafías de Stinkfish Como pieza de colección, "Wild Vanity" representa una obra esencial en el portafolio de Stinkfish, encapsulando su estilo distintivo y sus inquietudes temáticas. Su carácter de edición limitada la convierte en un artículo codiciado por coleccionistas y entusiastas del arte pop urbano. La influencia de Stinkfish trasciende las esquinas de Bogotá, Colombia; su obra es reconocida mundialmente, y piezas como "Wild Vanity" son fundamentales para comprender la trayectoria de su recorrido artístico. La obra también da testimonio de la evolución del arte urbano hacia una forma de arte reconocida y celebrada. Al trasladar las técnicas y la estética del arte urbano al entorno controlado del estudio y luego al papel de bellas artes, Stinkfish tiende puentes entre mundos, ofreciendo una pieza que se siente igual de cómoda en una galería que en las calles. En el contexto del arte pop, el arte urbano y el grafiti, "Wild Vanity" es un ejemplo vibrante de cómo estos géneros pueden converger para crear obras que reflejan la cultura contemporánea y poseen un atractivo atemporal. La capacidad de Stinkfish para comunicarse a través de capas de color y patrones garantiza que "Wild Vanity" seguirá siendo una pieza significativa y que invita a la reflexión dentro de la narrativa siempre en evolución del arte.

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Obra de arte Heart Origin, impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori. Edición limitada de 2014, firmada y numerada, titulada «Heart Origin». Medidas: 12,7 x 15,2 cm (5 x 6 pulgadas). Impresión giclée de alta calidad en papel de bellas artes 100% algodón. Edición limitada de 50 ejemplares, firmados y numerados.

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Pink Elephant DesignerCon 2017 Blacklight Edición Limitada Impresión Serigráfica de 6 Colores Impresa a Mano en Papel de Bellas Artes por Joe Ledbetter Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Serigrafía de 45,7 x 61 cm impresa en papel con luz negra. Flocado negro. Firmada, numerada y con marca de agua grabada en relieve para garantizar su autenticidad. Edición limitada de 100 ejemplares.

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Light Cult Crypto Club - Mortons Bulb Edición Limitada Impresión de Arte en Papel Secante Perforado por el Artista Pop Moderno Ron English - POPaganda. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Black Sabbath Standard PP Printer Proof Silkscreen Print de Jim Houser Impresión serigráfica de 8 colores realizada a mano sobre papel artístico Stonehenge de 290 g/m² Edición limitada Obra de arte pop callejero y graffiti. Prueba de imprenta PP 2019. Firmada y con sello PP. Edición limitada. Tamaño de la obra: 12x12. La convergencia de la música y las artes visuales en "Black Sabbath Standard PP" de Jim Houser La obra de Jim Houser, «Black Sabbath Standard PP Printer Proof», es una impactante representación del arte pop urbano y el grafiti, donde convergen la energía de la música y el dinamismo visual del arte. Esta serigrafía artesanal, creada en 2019, encapsula el espíritu de la icónica banda Black Sabbath mediante un proceso de ocho colores sobre papel artístico Stonehenge de 290 g/m², reconocido por su superficie lisa y su resistencia. Cada pieza de esta edición limitada está firmada y marcada individualmente con las siglas «PP» por Houser, lo que indica su condición de prueba de imprenta: una exclusiva colección de impresiones reservada generalmente para la aprobación del artista. La firma artística de Jim Houser en el arte callejero pop La maestría de Houser se hace patente en los colores vibrantes y las audaces formas geométricas que dan vida a la obra, reflejando la naturaleza cruda y expresiva del arte urbano y el tono rebelde de la música de Black Sabbath. El tamaño de la obra, un cuadrado de 30x30 cm, reproduce el formato clásico de una portada de vinilo, creando una conexión tangible entre lo auditivo y lo visual. Esta pieza no es simplemente una impresión; es una síntesis de la iconografía de la cultura pop y la estética contemporánea del grafiti, que impregna el espacio del espectador con la esencia de una era musical y la rebeldía del arte urbano. Coleccionando la cultura: Edición limitada de arte pop callejero La designación de "Prueba de Imprenta" de "Black Sabbath Standard PP" eleva su valor en el mercado de coleccionistas, ya que estas pruebas son raras y a menudo difieren sutilmente de la edición principal. La decisión de Houser de firmar y marcar la impresión simboliza una conexión directa entre el artista y el coleccionista, lo que añade valor personal e importancia histórica a la obra. Su carácter de edición limitada la convierte en un objeto codiciado tanto para los entusiastas del arte urbano pop y el grafiti como para los fans de Black Sabbath, aunando a públicos diversos en su apreciación por las expresiones artísticas interdisciplinarias. En el panorama del arte contemporáneo, "Black Sabbath Standard PP" de Jim Houser es un poderoso ejemplo de cómo lo visual y lo musical pueden interactuar para crear una nueva narrativa. La impresión es un homenaje al impacto perdurable de la música de Black Sabbath, a la vez que demuestra el dominio de Houser de la técnica de la serigrafía y su enfoque innovador del arte urbano pop. Es una obra que captura el espíritu de su época y continúa resonando con la energía palpitante de la narrativa visual del arte callejero.

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Serie de retratos - Obras de arte originales y únicas realizadas con rotulador sobre papel de bellas artes por el artista urbano JM Rizzi. Dibujo original a rotulador firmado en 2022. Tamaño del dibujo: 9 x 12 pulgadas.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada de Shaun The Sheep BE@RBRICK 100% y 400%. Shaun, la oveja, es un personaje inusualmente inteligente, seguro de sí mismo y propenso a las travesuras en esta serie derivada de Wallace y Gromit. Medicom Toy presenta a Shaun en formato Bearbrick para que puedas coleccionarlo. Mide 7 cm y 28 cm de alto.

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Baila con el Diablo Edición Limitada Serie ICON Impresión serigráfica a mano de 4 colores sobre papel de bellas artes por DKNG Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Referencia de la película del Batmóvil de Batman Toda película tiene un icono: un objeto, decorado o localización emblemáticos. Algo que, en una sola imagen, puede representar la película entera. El equipo de diseño formado por Dan Kuhlken y Nathan Goldman, también conocidos como DKNG, llama a estas imágenes «iconos», y son el tema de su primera exposición individual en la Galería 1988 West de Los Ángeles. La muestra, titulada simplemente ICON, consta de 50 piezas que representan lugares y objetos icónicos de algunas de tus películas y series favoritas de todos los tiempos. Cada pieza es pequeña (30 cm x 30 cm) y representa un elemento que resume una película completa. Y, por supuesto, cada una está realizada con el estilo distintivo de DKNG: brillante, geométrico y a la vez detallado.

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Loose Lips, Lime Artwork Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12 x 12 pulgadas.

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Compre Nature Of Yang- White Clear Red Artwork Pintura en aerosol adornada a mano con sangrado completo HPM Giclee Impresión de edición limitada en papel de trapo de archivo de 300 g / m2 por Pop Culture Graffiti Artist Shark Toof. Número 10 de 10 Nature Of Yang- White Clear Red Edition 16x16 300gsm Archival Rag Paper Full Bleed and Hand Embleshed HPM by Shark Toof

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Pujols Braun Managers Dream/Twins. Collage único de técnica mixta con detalles hechos a mano sobre una tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Tarjeta vintage original de MLB Topps estampada en técnica mixta con arte pop, estilo Pujols Braun Managers Dream/Twins, Brewers, Cardinals (2014).

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Filosofías de Sócrates. Serigrafía de Wu-Tang Clan por Mark Drew. Impresa a mano en papel de bellas artes. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 16,5 x 11,73 pulgadas. Serigrafía. La fusión de pensamiento clásico y ritmos modernos de Mark Drew La serigrafía de Mark Drew titulada "Filosofías de Sócrates Wu-Tang Clan" representa una singular fusión entre la filosofía clásica y el hip-hop contemporáneo, plasmada en el arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza de edición limitada, impresa a mano sobre papel de bellas artes, se lanzó en 2021 en una serie numerada de 150 ejemplares, cada uno firmado por el artista. La obra, de 42 x 29,8 cm, destaca por su creativa fusión de una figura histórica icónica con el genio lírico del Wu-Tang Clan, grupo fundamental en la historia del hip-hop. La serigrafía alude a una famosa frase del álbum "Wu-Tang Forever" del Wu-Tang Clan, donde el rap se eleva a la categoría de discurso filosófico. La interpretación artística de Drew captura la esencia de esta comparación al representar a un personaje de dibujos animados en profunda contemplación, rodeado por el caos de abejas volando, simbolizando el frenesí de ideas de la filosofía de Sócrates junto con la creatividad colectiva del Wu-Tang Clan. Esta obra celebra la perdurable relevancia de la indagación filosófica, ingeniosamente yuxtapuesta con el impacto perdurable del hip-hop en la cultura moderna. El comentario cultural de la expresión artística de Drew El comentario cultural en "Las filosofías de Sócrates Wu-Tang Clan" es complejo. Drew utiliza esta forma de arte para explorar el diálogo entre el conocimiento ancestral y la expresión poética presente en las letras del rap. Al igual que en sus otras obras, esta pieza demuestra la capacidad de Drew para trascender las fronteras tradicionales del arte, la música y el pensamiento. La narrativa visual invita a los espectadores a reflexionar sobre las complejidades de la comunicación a través del tiempo, ilustrando cómo la sabiduría antigua resuena en el léxico contemporáneo de la música y el arte pop urbano. La elección de la serigrafía por parte de Drew resulta especialmente acertada para esta obra, ya que permite la precisión y la audacia necesarias para transmitir el complejo mensaje. Con sus raíces tanto en el arte comercial como en la filosofía del "hazlo tú mismo" del arte urbano, la técnica le confiere una estética pop inmediatamente reconocible y accesible. La edición limitada de la impresión evoca la exclusividad que suele asociarse a las bellas artes, mientras que la temática mantiene la accesibilidad y la conexión cultural propias del arte urbano. Esta obra sirve de puente, conectando las reflexiones de un filósofo clásico con las narrativas modernas del Wu-Tang Clan, cuyo trabajo suele describirse como cerebral y profundamente arraigado en la filosofía oriental. A través de esta impresión, Mark Drew celebra la naturaleza atemporal del discurso intelectual, manifestada en el ritmo y la rima de uno de los grupos de hip-hop más influyentes de la historia. El resultado es una pieza visualmente impactante e intelectualmente estimulante, que encarna la esencia del arte pop urbano como un poderoso medio de expresión cultural.

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Obra de arte original única de técnica mixta con pintura en aerosol sobre lienzo, realizada por el artista de arte callejero y cultura pop Canbot Canz Czee13. 2022. Pintura original firmada, técnica mixta con aerosol. Tamaño: 24 x 20 pulgadas.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte Slayer 2112 en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Sam Chivers. Impresión giclée de 23,4 x 33 cm sobre papel Hahnemühle para bellas artes. Edición de 100 ejemplares.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Prueba de impresión de archivo de la fase 1 PP de Sket-One. Edición limitada impresa en papel Museum Fine Art de 310 g/m². Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de impresión PP 2016 Firmada y marcada Edición limitada PP Tamaño de la obra 24x13 Pigmento de archivo Bellas Artes Fase 1 Combinación de colores Arcoíris Goteo colorido Cara sonriente. "Prueba de impresión PP de la fase 1" de Sket-One: Una sinfonía cromática en el arte pop callejero «Phase1 PP Printer Proof» de Sket-One representa una vívida fusión entre el arte pop urbano y el grafiti, con la vibrante estética del arte pop. Esta edición limitada, impresa en papel de bellas artes de 310 g/m², muestra la habilidad de Sket-One para manipular el color y la forma, creando una obra visualmente impactante. Como prueba de imprenta firmada y marcada de 2016, captura la esencia de la filosofía artística de Sket-One, combinando el dinamismo del arte urbano con el acabado pulido del arte pop moderno en una obra singular y cautivadora. Las dimensiones de «Phase1», de 61 x 33 cm, ofrecen un amplio lienzo para el arcoíris cromático de Sket-One, un espectro que es a la vez una maravilla técnica y un deleite visual. Su colorida técnica de goteo dota a la obra de movimiento y fluidez, sugiriendo un instante congelado en el tiempo donde los colores se funden y se entrelazan. Este movimiento se yuxtapone con la icónica carita sonriente, un motivo característico de la obra del artista. La carita sonriente de esta obra está deconstruida, sus elementos dispersos por la composición, jugando con la percepción del espectador e invitándolo a reconstruirla visualmente. El pigmento de archivo utilizado en "Fase 1" garantiza que los colores de la impresión se mantengan tan vívidos e impactantes como el día en que se imprimieron. Esta tinta de alta calidad y el papel de bellas artes garantizan la durabilidad y la resistencia a la intemperie, una consideración crucial para coleccionistas y entusiastas del arte pop urbano y el grafiti. La designación PP es fundamental, ya que las Pruebas de Imprenta suelen considerarse más valiosas que las impresiones estándar debido a su cantidad limitada y su papel en el proceso de impresión. La obra de Sket-One siempre ha estado a la vanguardia del arte pop urbano, un género que toma prestada la iconografía y la accesibilidad de la cultura pop y la fusiona con la energía cruda del arte callejero. "Fase 1" no es una excepción. Es una audaz declaración del dominio del artista sobre su medio y su voluntad de ampliar los límites de lo posible dentro de las limitaciones de una impresión. La obra no solo refleja la destreza artística de Sket-One, sino también el movimiento más amplio del arte pop urbano, que continúa desafiando y redefiniendo los límites del arte contemporáneo. «Phase 1 PP Printer Proof» de Sket-One simboliza el poder transformador del arte pop urbano y el grafiti. Es un testimonio de la visión del artista y su contribución a la evolución de estos géneros. La impresión es un diálogo entre el artista y el público. Esta colorida exploración tiende un puente entre el espíritu rebelde del arte urbano y la experiencia curada de la galería de arte. Por ello, es tanto una valiosa pieza de arte moderno como una vibrante aportación al discurso del arte pop y urbano en el siglo XXI.

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Casa sin título. Pintura original en aerosol acrílico de Kunstrasen. Obra de arte única sobre lienzo tensado en bastidor de galería, realizada por un artista pop de arte callejero. 2022 Firmado por Kunstrasen y fechado. Pintura acrílica en aerosol, técnica mixta . Obra de arte original. Tamaño 6x6. Ligero desgaste en el borde de fijación. Explorando la vívida narrativa de la Casa sin título de Kunstrasen La obra «Casa sin título» de Kunstrasen es una cautivadora pieza de arte pop urbano que retrata la sutil interacción entre la tranquilidad doméstica y la disrupción. Creada en 2022, esta obra original es una expresión única que exhibe la energía audaz y cruda característica de los artistas pop urbanos. La obra de Kunstrasen está realizada con pintura acrílica en aerosol sobre un lienzo tensado, ofreciendo una experiencia visual vibrante y llena de textura. La pieza, de tamaño modesto (15x15 cm), es un testimonio de la habilidad del artista para comunicar narrativas complejas en un espacio reducido, una destreza que los artistas pop urbanos han perfeccionado para utilizar con eficacia en espacios públicos. Elementos característicos de la expresión artística de Kunstrasen El estilo característico de Kunstrasen se manifiesta en esta pieza única, que combina técnicas de estarcido propias del grafiti con la vibrante paleta de colores característica del arte pop. La obra presenta una imagen sencilla pero profunda en su simbolismo: una casa que representa familiaridad y seguridad se yuxtapone con un acto de vandalismo, un cóctel molotov en llamas que introduce un elemento de caos y plantea interrogantes sobre la seguridad de la aparentemente serena escena doméstica. El uso de plantillas permite crear líneas nítidas y definidas que caracterizan las formas, mientras que la pintura en aerosol aporta espontaneidad y dinamismo, especialmente visible en las llamas que lamen la fachada de la casa. Resonancia cultural de "Casa sin título" en el arte moderno En «Casa sin título», Kunstrasen explora la resonancia cultural del arte pop urbano al reflexionar sobre temas como la seguridad, el riesgo y los sucesos inesperados que pueden perturbar la paz del hogar. El anonimato de la persona que perpetra el acto y la representación genérica de la casa universalizan el mensaje, permitiendo que espectadores de diferentes orígenes se identifiquen con la obra. Este enfoque refleja una característica esencial del arte pop urbano y el grafiti: su capacidad de comunicarse universalmente, a menudo con imágenes sencillas pero impactantes que un público amplio puede asimilar y comprender rápidamente. Coleccionabilidad e influencia de la obra de Kunstrasen A pesar de su pequeño tamaño, "Casa sin título" tiene un peso significativo en términos de coleccionismo e influencia. Las obras originales de artistas urbanos como Kunstrasen son muy codiciadas, ya que trasladan la esencia del arte callejero a las colecciones privadas, permitiendo apreciar el comentario crudo y a menudo público de las calles en un contexto personal. La pieza, firmada y fechada por el artista, posee la autenticidad e individualidad que los coleccionistas y entusiastas del arte pop urbano y el grafiti valoran profundamente. Obras como esta continúan difuminando las fronteras entre el arte culto y el arte urbano, desafiando las nociones tradicionales de lo que se considera valioso o digno de una galería. En el mundo del arte pop urbano y el grafiti, "Casa sin título" de Kunstrasen es una poderosa declaración, una instantánea del conflicto entre el orden y el caos que define gran parte de la experiencia humana. La obra nos recuerda el poder de la narrativa visual y cómo artistas como Kunstrasen pueden capturar dinámicas sociales complejas en una sola imagen impactante. A medida que crece el aprecio por el arte callejero, obras como esta sin duda seguirán provocando reflexión y conversación, afianzando su lugar en la narrativa en constante evolución del arte contemporáneo.

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Ciencia de la Mente HPM Impresión Giclée de Adam Caldwell Obra de arte en acrílico y grafito intervenida a mano Impresión de edición limitada en papel de algodón para bellas artes Artista callejero pop de graffiti 2012 Firmado y numerado Acrílico y lápiz de grafito Decorado HPM Edición limitada de 10 Tamaño de la obra 30x20. Arrugas en el lado izquierdo de la imagen, arrugas en el margen derecho, arrugas, golpes y daños en la esquina superior izquierda. Las fotos de los daños se tomaron con la cubierta protectora. La convergencia del arte clásico y la estética callejera en "La ciencia de la mente" La edición limitada de la impresión giclée titulada «Ciencia de la Mente» de Adam Caldwell representa una profunda síntesis entre las bellas artes y la estética urbana, una fusión característica del arte pop urbano contemporáneo y el grafiti. Esta pieza, una edición limitada HPM (Hand Painted Multiple), destaca por su carácter artesanal, ya que cada una de las diez impresiones ha sido intervenida a mano por Caldwell con acrílico y lápiz de grafito. La visión artística de Adam Caldwell La obra de Adam Caldwell suele reflejar la yuxtaposición entre la conciencia humana y las construcciones sociales. «Ciencia de la Mente» es una exploración visual de este tema, que utiliza imágenes simbólicas y retratos realistas para profundizar en las complejidades del pensamiento psicológico y filosófico. La obra, de 76 x 51 cm, ofrece un amplio lienzo para los intrincados detalles y el sutil uso del color característicos de Caldwell. Adornos hechos a mano y calidad única El carácter artesanal de las láminas de «La ciencia de la mente» implica que cada pieza de la edición presenta sutiles variaciones, convirtiéndolas en únicas. El uso de acrílico por parte de Caldwell añade textura y profundidad, mientras que el lápiz de grafito aporta nitidez y definición a la obra. Esta combinación de técnicas sobre papel de algodón para bellas artes —un material duradero y de alta calidad— garantiza que cada lámina sea una obra de arte y un objeto de colección que perdura en el tiempo. Edición limitada y exclusividad Con una edición limitada de tan solo diez ejemplares, «Ciencia de la Mente» es una pieza de coleccionista excepcional. Firmadas y numeradas por Caldwell, estas láminas son muy apreciadas por los coleccionistas de arte urbano pop y grafiti, quienes valoran su escasez y la impronta directa del artista. La exclusividad de la edición aumenta su atractivo y su potencial como inversión, ya que es probable que las láminas se revaloricen con el tiempo. El lugar de Adam Caldwell en el arte pop callejero y el grafiti Aunque Adam Caldwell no sea un grafitero en el sentido tradicional, su obra encarna el espíritu del arte urbano por su accesibilidad, relevancia e impacto visual. «Ciencia de la Mente» refleja principalmente el diálogo más amplio entre el arte pop urbano y el grafiti, con sus múltiples significados y elementos gráficos que conectan con un público diverso. El arte de Caldwell abarca todo el espectro de la expresión visual, desde las paredes de las galerías hasta el entorno urbano, contribuyendo a la diversidad y riqueza del género. «Ciencia de la Mente» de Adam Caldwell es una pieza significativa dentro del ámbito del arte pop urbano y el grafiti, que refleja las corrientes intelectuales y estéticas de nuestra época. Como impresión giclée HPM, encarna un alto nivel de maestría y reflexión, ofreciendo a los espectadores una ventana a la intrincada relación entre la mente y la sociedad, un tema recurrente en la obra de Caldwell. Para el coleccionista exigente, poseer una pieza de esta edición limitada ofrece un deleite visual y una conexión significativa con la narrativa actual del arte contemporáneo.

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Dedo del pie golpeado - Serigrafía de edición limitada en dos colores, impresa a mano en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista de la cultura pop Cleon Peterson. 2022. 43 x 43 cm. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 100 ejemplares.

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Comprar Diáspora Ono Pintura original Esmalte y acrílico sobre plexiglás por Askew Un artista callejero de graffiti arte pop moderno. 2015 Obra de arte de pintura original firmada Tamaño 20x14 Enmarcado personalizado "En abril/mayo de 2014, pasé alrededor de 6 semanas en Los Ángeles haciendo estas pinturas para mi exposición individual en Known Gallery. Vivía y trabajaba encima de la tienda TSL, haciendo todo lo posible para hacer suficiente trabajo para llenar el espacio que fue una tarea bastante desalentadora. Las piezas en sí son una combinación de retratos de cabeza pintados en lo que diría que son mi estilo característico y luego también una serie de obras abstractas más pequeñas que representan la idea de la migración a través del Pacífico, tanto en un histórico y sentido reciente. La modelo para los retratos fue mi amiga Sereima, también conocida como Stelly, que vive en Sídney y es de ascendencia fiyiana. Para mí, ella realmente representa la cara cambiante del Pacífico de muchas maneras. A raíz de un espectáculo realmente exitoso en Sídney, 'The Evolving Face' Quería alejarme de las poses de la foto policial del cuerpo anterior y traer más actitud y exuberancia y Sereima fue perfecta porque ella es la personificación absoluta de esas cosas". - torcido

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Diseño de la lata de pintura en aerosol Katsu Silver Chrome por Montana MTN Edición Limitada Crossover. Lata de pintura en aerosol Katsu plateada cromada, edición limitada de 500 unidades, con sello de 2023. Caja firmada. Tamaño de la obra de arte: 3 x 8 pulgadas. Uniendo utilidad y arte, la lata de pintura en aerosol Katsu Silver Chrome es una obra de arte de edición limitada que captura la esencia de la energía cruda del arte urbano y la estética refinada de la galería. Creada en colaboración con Montana MTN, esta pieza de 2023 presenta una fusión entre herramientas prácticas del arte urbano y objetos de colección. Presentada en una caja firmada, cada lata forma parte de una edición limitada de 500 unidades, lo que enfatiza su exclusividad como artículo de colección. Con un tamaño de 7,6 x 20,3 cm, la forma compacta de la lata transmite una importante declaración artística. Marcada por el artista Katsu, una figura reconocida en la escena del arte urbano, la superficie de la lata está adornada con su firma, estampada directamente sobre el cromo plateado. Este acto de firma transforma la lata, de un simple recipiente de pintura en aerosol, en una obra de arte que representa la identidad y el legado del artista en el movimiento del arte urbano. Es una manifestación física del compromiso de Katsu con el espacio público, conocido por sus intervenciones que desafían las percepciones y provocan la reflexión. La colaboración de Montana MTN en este proyecto combina su experiencia en la creación de pinturas en aerosol de alta calidad con la profundidad conceptual de la obra de Katsu. Esta lata de pintura en aerosol simboliza la convergencia de función y forma, donde el potencial para crear nuevas obras de arte reside en la esencia de la herramienta principal del artista urbano. Es un metacommentario sobre la propia forma de arte, que encapsula el medio y el mensaje en un solo objeto. Para coleccionistas y entusiastas, la lata de pintura en aerosol Katsu Silver Chrome es más que un simple objeto; es un testimonio de la evolución del grafiti y el arte urbano. Rinde homenaje a las raíces de la cultura en la rebeldía y la democratización del arte, a la vez que reconoce su estatus actual como una forma de arte contemporáneo respetada y muy codiciada. Por ello, esta pieza de edición limitada tiene valor no solo por su escasez, sino también por su lugar dentro de la narrativa de la influencia del arte urbano en el mundo del arte en general.

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Re-Vandalismo - Serigrafía de edición limitada en rojo de 11 colores, impresa a mano sobre papel satinado Somerset de 300 g/m² por Outis Rare Street Art, famoso artista de arte pop. Edición limitada de 2015, firmada y numerada (número 44), del artista Outis Red Variant. Serigrafía de 11 colores sobre papel Somerset de 300 g/m². Medidas: 70 x 52 cm. Representa un grafiti en un entorno industrial de galería de arte, con multitud de personas fotografiando y admirando el arte urbano. Re-Vandalismo Rojo por Outis Re-Vandalism Red es una impactante y provocadora serigrafía artesanal de 11 colores, creada por el enigmático artista pop urbano Outis. Lanzada en 2015 en una edición limitada de tan solo 44 piezas, esta obra fusiona la esencia rebelde del grafiti con la sofisticación de una galería de arte. Con unas dimensiones de 70 x 52 cm e impresa en papel Somerset Satin de 300 g/m², la obra explora temas como la expresión urbana, la aceptación cultural y la relación en constante evolución entre el arte callejero y las bellas artes institucionalizadas. Un comentario audaz sobre el arte y la cultura Esta lámina representa una impactante escena de un grafiti en rojo vibrante, con un estilo desenfadado, expuesto sobre un pedestal en una galería de arte. El entorno, con una multitud admiradora, detalladas pinturas clásicas enmarcadas y un guardia de seguridad, crea una fascinante yuxtaposición. El texto rojo del grafiti proclama con audacia "Arte Callejero" sobre un fondo de pared de ladrillo, invitando a los espectadores a reconsiderar cómo se perciben el arte pop callejero y el grafiti en un contexto de bellas artes tradicional. El rojo vibrante sirve como punto focal, resaltando el contraste entre la energía cruda del arte urbano y la atmósfera refinada de la galería. La visión artística de Outis Outis, cuyo nombre alude a la palabra griega para "nadie", es una figura enigmática célebre por su aguda crítica social y su singular enfoque del arte pop urbano. Su obra suele criticar las normas sociales, poniendo de relieve la difusa frontera entre vandalismo, rebeldía y arte. «Re-Vandalism Red» plasma esta filosofía al situar el arte urbano en un espacio tradicionalmente reservado a las bellas artes, cuestionando las nociones de legitimidad, valor y jerarquía cultural. El uso de la meticulosa serigrafía de once colores demuestra el compromiso de Outis con la artesanía, a la vez que mantiene la crudeza de los temas inspirados en el grafiti. Coleccionable de edición limitada Re-Vandalism Red forma parte de una edición limitada y exclusiva de 44 láminas, cada una firmada y numerada por Outis. El uso de papel Somerset Satin de 300 g/m² de alta calidad garantiza la preservación de los colores vibrantes y los intrincados detalles, convirtiendo la obra en una pieza visualmente impactante y perdurable. Su tamaño relativamente grande realza su presencia, convirtiéndola en una adición excepcional para cualquier colección de arte contemporáneo. La combinación de su disponibilidad limitada, su audaz narrativa visual y su significado cultural la elevan a la categoría de una preciada pieza de colección. Re-Vandalism Red de Outis celebra el poder transformador del arte pop urbano y el grafiti. Al situar el grafiti en un contexto artístico institucionalizado, invita a los espectadores a repensar los prejuicios culturales y a explorar las definiciones cambiantes del arte. Esta lámina de edición limitada no es solo una obra de arte, sino una declaración sobre el diálogo constante entre tradición y rebeldía, convirtiéndola en una pieza imprescindible tanto para coleccionistas como para aficionados.

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Compra This Is Bad Lands- Red/Blue 3-Color Hand-Pulled Limited Edition Embellecido HOM Silkscreen Print en Lenox 100 Paper por Faile Rare Street Art Faile Pop Artwork Artist. Impresión de arte "This Is Bad Lands" de Faile. ¡Edición limitada de solo 250 copias en todo el mundo! Este es el último lanzamiento de la serie 150 que tuvo alrededor de 7 variaciones dentro de la edición... múltiples variaciones de color, pintadas a mano, teñidas e impresas, etc... Impreso en papel de archivo grueso y agradable y como de costumbre, la parte posterior de estos también es genial con la impresión, el estampado, etc. Esta es la variación roja/azul muy buscada y se ve increíble en persona. ¡La textura de estos estampados es increíble! La impresión mide 12,5" x 19" y tiene dos bordes con cubierta y dos rectos. ¡Firmado, numerado, fechado, sellado y repujado por el artista!

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Goonie 032 Acuarela original sobre papel de bellas artes enmarcado del artista surrealista Naoto Hattori. Acuarela original única firmada, 2013. Obra enmarcada. Tamaño del marco: 8,5 x 8,5 pulgadas. Tamaño de la imagen: 3 x 3 pulgadas. Enmarcada y con paspartú a medida por el artista. "Goonie 032" de Naoto Hattori y la esencia del arte pop callejero En el dinámico mundo del arte pop urbano y el grafiti, el término "original" tiene un gran peso. La originalidad es la esencia de una forma de arte que se enorgullece de su voz única y su resistencia a la corriente dominante. "Goonie 032" de Naoto Hattori, una acuarela de 2013, encarna este espíritu de originalidad y es una pieza fascinante dentro del contexto más amplio del arte pop y urbano. La obra, una acuarela única, se presenta no solo como un producto de la vívida imaginación de Hattori, sino también como un reflejo de su habilidad para fusionar la esencia del arte pop urbano con las sutilezas de la técnica de la acuarela. Presentada sobre papel de bellas artes, la pintura mide 7,6 x 7,6 cm y está enmarcada con un marco y paspartú personalizados de 21,6 x 21,6 cm. Fue diseñada y realizada por el propio Hattori. Este enfoque práctico en la presentación de la obra demuestra el profundo compromiso del artista con la totalidad de su oficio. Desde la creación de la pintura hasta su enmarcado, cada paso está impregnado de un toque personal que se alinea con el espíritu del "hágalo usted mismo" predominante en la cultura del arte callejero. Interpretando el surrealismo en el arte pop callejero de Hattori "Goonie 032" presenta un personaje que representa la esencia de Hattori: una figura surrealista con una presencia casi de otro mundo. La expresión facial del personaje es un misterio contemplativo sobre un fondo indefinido, lo que le permite captar por completo la atención del espectador. El uso de acuarelas añade una cualidad onírica a la obra, con colores que se funden entre sí, sugiriendo una fluidez propia del arte urbano, siempre cambiante y dinámico. El pequeño tamaño de la imagen dentro del marco sustancial atrae al espectador, exigiendo una observación minuciosa y una conexión personal, similar a la experiencia íntima de encontrar pequeñas pero impactantes obras de grafiti o arte pop urbano en rincones inesperados de la ciudad. La maestría reside no solo en la pintura en sí, sino también en la yuxtaposición de la escala con la audaz declaración que hace el sólido y oscuro marco que la rodea. Coleccionabilidad e impacto de las obras de acuarela de Hattori El mercado del arte pop urbano y el grafiti valora la rareza y la mano del artista, y "Goonie 032" de Hattori es un ejemplo paradigmático en este sentido. Al ser un original firmado, la pintura conecta directamente con la mano del artista, lo que aumenta su atractivo para los coleccionistas. La acuarela, si bien no se asocia tradicionalmente con el estilo a menudo audaz y llamativo del arte urbano, es empleada por Hattori de tal manera que refleja las sutiles posibilidades del arte inspirado en la calle. Esta obra afirma que la vitalidad del arte urbano puede transmitirse a través de la delicadeza de la acuarela, una idea que amplía la definición y el alcance del arte pop urbano. El enmarcado y el paspartú también contribuyen a su valor como pieza de colección. Al personalizar la presentación, Hattori garantiza que "Goonie 032" no sea solo una obra de arte, sino toda una experiencia estética. Esta atención al encuadre es similar a la forma en que los artistas callejeros a menudo tienen que trabajar dentro y alrededor de los límites de los espacios que eligen para pintar o moralizar, convirtiendo las limitaciones en parte del proceso creativo. Significado cultural de "Goonie 032" en el arte contemporáneo La obra de Naoto Hattori trasciende los límites tradicionales del arte pop y el grafiti, adentrándose en el terreno de lo personal y lo fantástico. «Goonie 032» manifiesta cómo la influencia del arte urbano ha permeado diversos niveles de la producción artística, dando lugar a expresiones innovadoras que dialogan con el espectador, de forma similar a las conversaciones que suscitan los murales callejeros y las pintadas ilegales. En «Goonie 032», el diálogo es íntimo, propiciando un viaje interior que refleja la introspección del tema de la pintura. La relevancia cultural de la obra de Hattori radica en su capacidad para conectar con la esencia del arte urbano: la expresión de la identidad, el desafío a las normas sociales y la ruptura de las convenciones artísticas. «Goonie 032», con su originalidad, maestría y visión surrealista, es un ejemplo vibrante de cómo los principios del arte pop urbano y el grafiti pueden aplicarse a diferentes medios y contextos, manteniendo el espíritu de la calle en la serenidad de la pared de una galería.

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Y entonces las cosas mejoraron: Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de primavera en papel de bellas artes de 330 g/m² del artista callejero de graffiti Denial, arte pop moderno. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada, de 2021. Tamaño de la obra: 24x24. Variante de primavera. Y entonces las cosas mejoraron – Edición de primavera de Denial en Arte Pop Callejero y Grafiti «Y entonces las cosas mejoraron – Primavera» es una impresión de pigmento de archivo de edición limitada de 2021 del artista canadiense de arte urbano pop Denial, también conocido como Daniel Bombardier. Impresa en papel de bellas artes de calidad museo de 330 g/m² y con unas dimensiones de 61 x 61 cm, esta pieza forma parte de una edición firmada y numerada de tan solo 25 ejemplares. Como una de las variantes expresivas de la serie «Y entonces las cosas mejoraron», la edición de primavera aporta una energía refrescante y un cambio emocional a un formato clásico inspirado en el cómic. Denial captura el momento psicológico de la transición con una figura femenina dibujada con líneas de alto contraste, enmarcada en un primer plano de su rostro. Su cabello, ojos y labios de un intenso color turquesa contrastan con la piel en tonos crema, enfatizando la claridad y la renovación en contraste con la confusión representada en versiones anteriores de la misma composición. El papel del color y el mensaje en la variante de primavera La edición de primavera revitaliza la ya conocida escena de reflexión y complejidad emocional de Denial mediante una paleta fresca y fría. El uso del verde azulado en los rasgos del personaje crea una atmósfera inspiradora, reflejando el renacimiento estacional y una sensación de renovación emocional. El texto «Y entonces las cosas mejoraron», en negro sobre un fondo verde azulado, adquiere un significado distinto según el estado de ánimo del espectador. Con esta paleta de colores, la frase se percibe menos irónica y más como un triunfo silencioso. La mirada del personaje hacia arriba y sus labios entreabiertos sugieren comprensión y esperanza, en lugar de crisis o consecuencias. Su expresión facial se mantiene en suspenso emocional, sello distintivo del enfoque narrativo visual de Denial. Esta obra explora el delicado equilibrio entre fragilidad y fortaleza, ofreciendo una nueva dimensión emocional a través de un ajuste de tono mínimo pero impactante. El comentario de la negación a través del lenguaje cómico en el arte pop callejero y el grafiti Denial es una de las figuras más destacadas del arte urbano pop y el grafiti contemporáneos, conocido por reinterpretar el lenguaje visual de la cultura pop, la propaganda y la publicidad en obras de gran carga emocional. La serie «And Then Things Got Better» demuestra su habilidad para manipular imágenes familiares de maneras novedosas, utilizando sutiles variaciones para explorar temas como la salud mental, el condicionamiento social y la evolución personal. La edición de primavera mantiene la precisión del formato de Denial, inspirado en el cómic —texturas de puntos Ben-Day, contornos gruesos y rasgos exagerados—, permitiendo que la paleta de colores exprese directamente la carga emocional subyacente. Como en todas las obras de esta serie, el formato evoca los medios de comunicación de masas de mediados del siglo XX, pero con la urgencia e intimidad de la cultura urbana. La yuxtaposición entre la reproducción masiva y la autenticidad de la emoción crea una tensión fundamental para el impacto de Denial en el género. Calidad de producción y valor para coleccionistas de la edición de primavera Esta edición está impresa con tintas pigmentadas de archivo diseñadas para una larga duración, preservando la riqueza del color y el detalle con el paso del tiempo. El papel de bellas artes de 330 g/m² ofrece durabilidad y una superficie táctil que complementa la fuerza gráfica de la imagen. Cada pieza está firmada y numerada a mano por Denial, lo que certifica su lugar dentro de una edición cuidadosamente seleccionada. La estética suave pero audaz de la variante Primavera, junto con su escasez, la convierte en una pieza de colección muy codiciada en el mercado del arte pop y urbano contemporáneo. Más que una simple reinterpretación de un motivo existente, es un capítulo distintivo en un diálogo visual sobre la resiliencia y el cambio. La edición Primavera de Denial es una vívida representación de la capacidad del arte pop urbano y el grafiti para albergar tanto la reflexión crítica como la liberación emocional en un único marco estilizado.

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Día de los Muertos Yaqui, impresión serigráfica hecha a mano en cobre y turquesa sobre papel de bellas artes por el artista latino Ernesto Yerena Montejano - Hecho Con Ganas, obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 300 ejemplares, firmada y numerada (2019). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. En el mundo del arte pop, el arte urbano y el grafiti, la autenticidad de una obra suele estar intrínsecamente ligada a su reflejo de la identidad cultural y los matices sociopolíticos. Una obra que destaca es la serigrafía artesanal "Día de Muertos Yaqui en Cobre y Turquesa", realizada sobre papel de bellas artes por el reconocido artista latino Ernesto Yerena Montejano. Bajo su marca "Hecho Con Ganas", Montejano siempre ha hecho hincapié en su genuino compromiso con el arte, cuyo nombre se traduce como "Hecho con Esfuerzo" o "Hecho con Voluntad". Creada en 2019, esta obra es un testimonio único de la confluencia entre tradición y expresión contemporánea. Limitada a tan solo 300 ejemplares, cada impresión de 18x24 pulgadas está firmada y numerada a mano, lo que garantiza su exclusividad y autenticidad. La elección de tonos cobre y turquesa evoca una mezcla etérea de terrenalidad y misticismo, representativa de la rica cultura de la tribu yaqui y su percepción de la vida, la muerte y el ámbito espiritual. El Día de Muertos, una importante tradición mexicana que celebra a las almas de los difuntos, se captura magistralmente, invitando al espectador a un espacio contemplativo de recuerdo y reverencia. El arte de Ernesto Yerena Montejano, profundamente arraigado en la herencia latina, ofrece una perspectiva innovadora en la escena artística global, particularmente en los ámbitos del arte pop, urbano y el grafiti. Su dedicación a la técnica, aunada a una profunda comprensión de los fundamentos culturales, garantiza que la obra "Día de Muertos Yaqui" no solo sea visualmente cautivadora, sino que también transmita el peso de la historia, la tradición y la relevancia contemporánea. Coleccionistas y aficionados por igual atesoran estas piezas, reconociendo su importancia en un mundo donde el arte se está convirtiendo cada vez más en un puente entre las narrativas del pasado, el presente y el futuro.

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Compre The Empresses- H10-4 Suiko Pop Street Artwork Impresión de serigrafía Giclee & Giltter de edición limitada en lámina de aluminio del artista moderno de graffiti urbano Damien Hirst. Firmado 2022 Materiales: Impresión Giclée laminada sobre composite de aluminio, serigrafiada con purpurina. Dimensiones de la obra: 100 x 100 cm Detalles adicionales: Firmado y numerado en la etiqueta 39,37x39,37 Suiko, una composición que evoca la vida de muchas maneras, lleva el título de la primera emperatriz registrada de Japón. Aunque la leyenda dice que varias mujeres habían gobernado antes de Suiko (554-628 d. C.), su ascenso al poder después de que su hermano Sushun fuera asesinado en 592 d. C. marcó una ruptura con la tradición de instalar gobernantes masculinos. Suiko es recordada por las influencias chinas y coreanas que trajo al país, incluida la implementación del calendario chino, la llegada de artesanos chinos y coreanos y, quizás lo más notable, el establecimiento del budismo. En Suiko, alas emparejadas de varios tamaños emanan del centro de la obra, produciendo un círculo concéntrico simétrico, un arreglo compositivo que recuerda el simbolismo budista y el ciclo de vida. Este patrón circular está sorprendentemente definido por líneas brillantes de color rojo que cruzan diagonalmente la composición desde el centro para encontrarse con cada esquina. Con las alas colocadas sobre un fondo rojo, las líneas se disparan a través de los pares de alas incorpóreas donde alguna vez existieron los cuerpos. Como ocurre con todas las obras de la serie, Suiko aparece en un constante estado de transformación, las mariposas se mueven y evolucionan a medida que uno permanece frente a la obra. Si bien las complejidades se pueden apreciar realmente de cerca en la impresión, desde lejos la composición adquiere una nueva vida. Desde este punto de vista, Suiko se revela con una disposición de alas en forma de globo, que se organizan en torno al patrón central de círculos concéntricos y se complementan con disposiciones externas de otras alas. Este arreglo es similar a una estructura biológica o molecular, evocadora de los organismos que representa.

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Goonie 034 Acuarela original sobre papel de bellas artes enmarcado del artista surrealista Naoto Hattori. Acuarela original única, firmada en 2013. Enmarcada. Medidas del marco: 8,5 x 8,5 pulgadas. Medidas de la imagen: 3 x 3 pulgadas. Enmarcada y con paspartú a medida por el artista. Explorando el surrealismo y el arte pop callejero en Goonie 034 por Naoto Hattori La obra "Goonie 034" de Naoto Hattori emerge como una pieza significativa del arte pop urbano y el grafiti, a pesar de sus raíces en la técnica más tradicional de la acuarela. Esta creación original de 2013 es un testimonio de la visión distintiva de Hattori, que fusiona la precisión técnica de la acuarela con la espontaneidad y expresividad propias del arte urbano. Enmarcada en un marco personalizado de 21,6 x 21,6 cm, esta obra presenta una imagen de 7,6 x 7,6 cm que cautiva con su representación surrealista, invitando a un diálogo urbano en el ámbito del arte. La obra, firmada y única en su existencia, refleja la profunda implicación del artista con la pieza, desde la pincelada hasta la cuidadosa selección del marco y el passepartout. La participación de Hattori en cada etapa del proceso creativo y de presentación se alinea con la filosofía de los artistas urbanos, quienes suelen supervisar su arte desde su concepción hasta su exhibición pública final. Esta dedicación al oficio y al recorrido de la obra desde el estudio hasta el espectador comparte el espíritu del arte pop urbano y el grafiti, donde la mano del artista es evidente en cada detalle. Si bien "Goonie 034" de Hattori no adopta explícitamente el lenguaje visual del grafiti, la pieza irradia una rebeldía similar a la de las impactantes imágenes de este arte. La acuarela, técnica a menudo considerada delicada y reservada para las bellas artes, alcanza nuevos límites en manos de Hattori, presentando una obra que desafía las expectativas del espectador y las normas artísticas tradicionales. Esta subversión es un elemento central del arte urbano y pop, convirtiendo a "Goonie 034" en un puente entre disciplinas e invitando a los amantes del arte a explorar los territorios vívidos y crudos del arte urbano. La influencia de Naoto Hattori y su interacción con las formas de arte urbano La influencia de Naoto Hattori en la comunidad artística trasciende su imaginería surrealista. Su obra "Goonie 034" es fundamental en el debate sobre la interacción entre las distintas formas de arte. El pequeño formato de la acuarela exige una observación minuciosa, al igual que los intrincados detalles del grafiti con plantilla o los mensajes ocultos en los murales urbanos. Se trata de un diálogo entre lo íntimo y lo expansivo, lo personal y lo público, una dinámica frecuentemente explorada en el arte pop urbano y el grafiti. El carácter enigmático de la obra de Hattori encarna la imprevisibilidad y los significados complejos del arte callejero. Si bien su lienzo es el papel y sus herramientas, pinceles y pigmentos, el sentimiento que transmite es tan potente y cautivador como el de cualquier obra plasmada en los lienzos de hormigón de los paisajes urbanos. "Goonie 034" es un artefacto cultural que trasciende el espacio convencional de la galería y resuena con la autenticidad y la vitalidad del arte callejero. Explorar "Goonie 034" en el contexto del arte urbano pop y el grafiti subraya la fluidez del arte y su capacidad para ocupar múltiples espacios y atraer a públicos diversos. La obra de Hattori nos recuerda las posibilidades ilimitadas que surgen cuando los artistas se inspiran en diversas fuentes y difuminan las fronteras entre las categorías artísticas establecidas. La obra es un testimonio de la narrativa en constante evolución del arte urbano y pop, que continúa redefiniéndose y reafirmando su relevancia en el panorama siempre cambiante del arte contemporáneo.

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Boceto original de Darth Vader, dibujo a rotulador sobre papel de bellas artes, por el artista callejero de graffiti y arte pop moderno Rich Pellegrino. Dibujo original a rotulador firmado por Rich Pellegrino, 2013. Tamaño de la obra: 9x12.

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