Obra de arte Bloom, impresión giclée de edición limitada en papel de algodón prensado en caliente de archivo, de la artista de cultura pop moderna Lisa Ericson. Fabricante: Static Medium Especificaciones: 18″ x 18″ (tamaño de la imagen 16″ x 16″), firmado y numerado a mano Papel: Impreso en papel de algodón prensado en caliente de calidad de archivo 2021

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Flor del Mal: ​​El Beso - Serigrafía de edición limitada, blanca, bicolor, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson. Arte callejero poco común. Famoso artista de arte pop. FLORES DEL MAL: EL BESO (BLANCO) 81 x 81 cm. Serigrafía artesanal en negro y hueso. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 125 ejemplares.

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Palanca roja y negra, edición limitada, escultura de palanca pintada con pintura acrílica, obra de arte del legendario artista callejero de graffiti Saber. SABER crea pinturas inspiradas en elementos, técnicas y materiales que utilizó cuando, a los 21 años, alcanzó la fama internacional en 1996 tras pintar el grafiti más grande del mundo a orillas del río Los Ángeles. Ahora, SABER ha personalizado su propia herramienta de trabajo: una palanca metálica grabada con su famoso grafiti, fabricada en acero al carbono y presentada en una caja especial. Edición limitada de 30 ejemplares. Mide 53 cm (21 pulgadas). Firmada en 2021.

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Serigrafía "Fuerza de la Naturaleza" de Shepard Fairey - OBEY. Impresión manual de 5 colores sobre papel artístico crema moteado. Edición limitada. Obra de arte de Obey, artista de la cultura pop. Edición limitada de 550 ejemplares, firmada y numerada, 2023. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Impresión serigráfica. Esta obra, «La fuerza de la naturaleza», es a la vez una celebración de la naturaleza y una advertencia. Las olas son hermosas y representan un poderoso ciclo rítmico e hipnótico, pero pueden ser increíblemente destructivas cuando una tormenta las intensifica. Los patrones de inundaciones estacionales, semi-predecibles, de los ríos Tigris y Éufrates en Mesopotamia propiciaron la fertilidad de la tierra y el surgimiento de Sumeria, la primera civilización. Los seres humanos han prosperado estudiando y adaptándose a los patrones climáticos. La conciencia y el respeto por las fluctuaciones de la naturaleza han sido cruciales para el desarrollo de la civilización y el éxito de sus diversas comunidades. El cambio climático ha demostrado lo que sucede con la civilización cuando la naturaleza se vuelve más poderosa e impredecible. Desde los huracanes Sandy, Katrina y muchos otros, hasta los incendios forestales incontrolables en California, los tornados en el medio oeste y las temperaturas récord y las muertes relacionadas con el calor en Europa, donde muchos carecen de aire acondicionado, la civilización a menudo no está preparada para afrontar la fuerza de la naturaleza impulsada por el calentamiento global. Una parte de las ganancias de esta impresión se destina a Los esfuerzos de Greenpeace USA por luchar por políticas ambientales responsables. ¡Gracias por preocuparte! -Shepard Fairey- OBEY El significado artístico de "La fuerza de la naturaleza" «Force of Nature» de Shepard Fairey es una serigrafía que invita a la reflexión, capturando la belleza tumultuosa del mundo natural y el conmovedor mensaje de conciencia ambiental. Como figura clave del arte pop urbano y el grafiti, Fairey, con su marca OBEY, ha fusionado frecuentemente el atractivo estético con la crítica social, y esta obra no es la excepción. La edición limitada de 2023, firmada y numerada (550 ejemplares), de 45,7 x 61 cm, es un espectáculo visual y una reflexión sobre el precario equilibrio entre la civilización humana y las fuerzas naturales que la sustentan y, a la vez, la amenazan. «Force of Nature» es una obra emblemática de Fairey, que demuestra su maestría en la serigrafía con un proceso de cinco colores aplicado a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas. La obra presenta una ola en pleno crescendo, una instantánea del poder y la gracia primigenios de la naturaleza. El contraste entre el cielo sereno y el mar embravecido encapsula la doble naturaleza del agua, dadora de vida y destructora a la vez, un tema que resuena profundamente en el clima actual de incertidumbre ecológica. La obra refleja la aguda percepción de Fairey sobre los ritmos del medio ambiente y las alteraciones provocadas por el cambio climático. Al elegir la ola como motivo central, Fairey alude a los ciclos naturales que han posibilitado el progreso humano, como las crecidas de los ríos Tigris y Éufrates, que dieron origen a la cuna de la civilización. Sin embargo, la ola, impulsada por la tormenta, simboliza el potencial destructivo, como se observa en los recientes desastres naturales exacerbados por el cambio climático. Esta dualidad entre creación y caos constituye la esencia de la obra «Fuerza de la Naturaleza». Defensa del medio ambiente a través del arte La obra de Fairey no se conforma con la mera representación; busca impulsar la acción. Al asociarse con Greenpeace USA y destinar parte de sus ganancias a la lucha por políticas ambientales responsables, "Force of Nature" ejemplifica cómo el arte puede ser un agente de cambio. La obra es un llamado urgente a respetar y adaptarse a las fluctuaciones de la naturaleza, enfatizando que el éxito de la civilización depende de su capacidad para coexistir con las poderosas e impredecibles fuerzas de la Tierra. "Force of Nature" refleja el costo humano de los desastres ecológicos, desde huracanes e incendios forestales hasta tornados y temperaturas extremas. La representación de la ola por parte de Fairey transmite la urgente necesidad de concientización y preparación ante estos desafíos. Es un recordatorio de que, si bien los patrones de la naturaleza han fomentado el desarrollo humano, nuestra trayectoria actual corre el riesgo de alterar este delicado equilibrio con consecuencias potencialmente catastróficas. El legado perdurable de Shepard Fairey en el arte y el activismo Shepard Fairey siempre se ha comprometido a fusionar su arte con el activismo, y la obra "Force of Nature" continúa con esta filosofía. Su trabajo en el arte pop urbano y el grafiti a menudo ha transmitido un mensaje, ya sea abogando por la paz, la justicia o la protección del medio ambiente. El legado de Fairey es provocador e inspirador, desafiando a los espectadores a reflexionar sobre temas cruciales a través del arte. "Force of Nature" es un testimonio de la habilidad artística de Fairey y de su papel como comentarista cultural y defensor del medio ambiente. Mediante sus imágenes y mensaje evocadores, la obra subraya el potencial del arte para trascender las fronteras estéticas y convertirse en un catalizador del progreso social y ecológico. En el contexto más amplio del arte pop urbano y el grafiti, "Force of Nature" ejemplifica cómo estas formas de arte pueden contribuir a conversaciones significativas. La obra de Fairey invita a la reflexión sobre nuestra relación con el planeta, instando a una reevaluación colectiva de cómo interactuamos con las fuerzas que dan forma a nuestra existencia. El arte puede informar, influir e incitar a través de obras como esta, desempeñando un papel crucial en la configuración del futuro de nuestra civilización y de nuestro mundo.

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Pac-Man 100% y 400% BE@RBRICK Edición Limitada Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo Pacman Medicom 2020 Bandai Namco Pac-Man 400% + 100% Juego clásico bearbrick boxset 2 piezas.

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Priority Mail RD Bold Black Acrylic Original Sticker Slap-Up Label Painting/Drawing Artby Tru Graffiti Legend RD-357 Modern Street Artist. Etiqueta de arte de graffiti original de Slap Up, firmada en 2021, 5.5 x 4.25 pulgadas

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Love is the Answer - Escultura de lata de pintura en aerosol blanca de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Serie Possessed CMYK - Edición limitada en azul cian, juguete de arte coleccionable en vinilo, obra de arte del grafitero callejero Luke Chueh x Munkyking. «Formado como diseñador gráfico, el CMYK era el lenguaje que mis compañeros y yo usábamos para visualizar el mundo impreso. Este es mi homenaje a ese proceso.» - Luke Chueh

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Robot con huesos de corazón, juguete artístico de Chris RWK - ¡Escultura de vinilo de edición limitada "Robots Will Kill", obra de arte coleccionable del artista pop callejero x UVD Toys! . Edición limitada de 100 ejemplares (2023). Tamaño de la obra: 7 x 15. Nueva en caja. Figura artística estampada/impresa de un robot sosteniendo un corazón con un esqueleto. Incluye un disfraz con patrón de hueso. El "Robot con Corazón" es un juguete coleccionable creado por Chris RWK, artista y miembro del colectivo Robots Will Kill (RWK). RWK es un colectivo artístico neoyorquino fundado en 2001 por los artistas ChrisRWK, Veng y Kevin, quienes se especializan en arte urbano y grafiti. Posteriormente se unieron otros miembros, como ECB y Peeta. Su obra se puede apreciar en diversos espacios públicos, galerías y eventos alrededor del mundo. El "Robot con Corazón" exhibe el estilo característico de Chris RWK, que se distingue por líneas audaces, temas originales y la presencia de robots como protagonistas. El juguete representa a un robot sosteniendo un corazón, simbolizando la idea de que incluso las máquinas pueden tener humanidad, amor y compasión. Esta pieza no solo representa el estilo artístico de Chris RWK, sino que también encarna el espíritu creativo y la misión del colectivo RWK. Los juguetes coleccionables han ganado popularidad en los últimos años, con artistas que crean figuras de vinilo o resina de edición limitada que muestran sus estilos y temáticas distintivas. Estos juguetes suelen ser muy buscados por los coleccionistas, que aprecian la artesanía y el valor artístico que poseen.

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Sonrisa - Escultura de lata de pintura en aerosol amarilla de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Arte en acción: Impresión artística de edición limitada Invader Archival Pigment Fine Art en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Jeff Gillette, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² (2022). Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas. «Arte en Acción - Invasor» captura una fusión cruda y enérgica de arte pop callejero y grafiti a través de la mirada distintiva de Jeff Gillette hacia el arte contemporáneo. Esta impresión artística de edición limitada, impresa con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada de alta calidad de 290 g/m², muestra el talento de Gillette para explorar los elementos estéticos y temáticos de la cultura urbana. Cada impresión de esta serie limitada, de 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas), lleva la firma del artista, certificando su autenticidad y exclusividad, con una tirada limitada a tan solo 100 piezas a nivel mundial para su lanzamiento en 2022. El arte de Gillette se caracteriza a menudo por la convergencia de temas distópicos con elementos icónicos de la cultura popular, lo que constituye un comentario sobre la decadencia y la desilusión que subyacen al barniz brillante del consumismo. Esta obra, «Arte en Acción - Invasor», no es una excepción. Presenta una figura pixelada, que recuerda a los populares personajes de videojuegos de 8 bits, un tema recurrente en el arte urbano, especialmente en la obra del artista francés anónimo conocido como Invader. Sin embargo, Gillette toma esta forma reconocible y la impregna con una visceral salpicadura de pintura, evocando la inmediatez y la energía a menudo transgresora del grafiti. Las vibrantes salpicaduras de color sobre las figuras austeras no solo atraen la atención visual, sino que también invitan a reflexionar sobre el impacto de la cultura digital en el mundo del arte y su intersección con los medios tradicionales. El uso que hace Gillette del motivo de Invader cuestiona la idea del espacio —tanto físico como digital— y cómo el arte urbano ocupa y transforma la conciencia pública. La fusión de las técnicas de impresión artística con la espontaneidad del arte urbano plasmada en esta obra es un testimonio de la evolución del arte como herramienta de crítica social. La tirada limitada de esta serie la convierte en una pieza codiciada por los coleccionistas que buscan poseer una obra de arte que no solo sea una declaración visual, sino que también represente una perspectiva crítica sobre el diálogo entre el arte culto y la cultura urbana. En «Arte en Acción - Invasor», la obra de Gillette se erige como un faro en esta compleja conversación, ofreciendo una instantánea de la continua evolución del arte urbano y su persistente resonancia en el discurso contemporáneo.

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Obra de arte efímera, fugaz y en retroceso. Impresión giclée de edición limitada en papel italiano de acuarela prensado en frío del artista de graffiti de la cultura pop James R Eads. «Desvaneciéndose, fugazmente, en retirada», una ilustración sobre el hábitat en peligro de extinción de las marismas saladas, se centra en cuatro garzas azules y la variedad de flora y fauna propias de este ecosistema. Al comenzar a trabajar en esta obra, supe que quería ilustrar la densidad de vida en el hábitat, algo que creo que se pasa por alto con facilidad, sobre todo en las marismas saladas, que a primera vista parecen ser simplemente extensos humedales. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

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Hirst Dots - Escultura de lata de pintura en aerosol negra de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Pieza de colección ultra rara y de edición limitada de la obra maestra de arte Mr Brainwash de Thierry Guetta: una lata de aerosol pintada con aerosol.

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¡Es broma! - Escultura de lata de pintura en aerosol rosa de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Pieza de colección ultra rara y muy original: lata de aerosol con arte de Mr. Brainwash, edición limitada.

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Opn Heart 006 Impresión Giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Jason Naylor, artista callejero de la contracultura.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada King Janky the Eighth de 3 pulgadas (7,6 cm), diseño de arte callejero, juguete SuperPlastic ¡El pantano se inclina! ¡El rey Janky VIII está aquí! ¡Mide 3.5 pulgadas de alto! ¡Solo se fabricaron 1,555!

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BFFS Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Stephanie Buer. Stephanie Buer - "BFFS" impresión giclée de edición limitada de bellas artes, firmada y numerada, edición de 35 copias, 16" x 20"

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Impresiones de edición limitada de Turk Street con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² del artista callejero de graffiti Apexer, arte pop moderno. Cuando pinto en la calle, me gusta divertirme. Siempre estoy probando nuevas ideas que luego se transforman en más. En esta pintura, quise usar dos estilos de relleno radicalmente diferentes. Así que la mitad superior tiene mi estilo clásico y en la inferior, juego con la idea de diferentes efectos cromados. Fue muy divertido pintar esta obra en el corazón de San Francisco. Forma parte de mi vocabulario artístico. Esta pieza en particular se llama "Apex" y la pinté con un estilo muy "superburner", pero sobre todo quería explorar nuevas posibilidades de color y estilo. - Apexer

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Superstar Destroyer Edición Limitada Impresión Serigráfica de 6 Colores Tirada a Mano sobre Papel Bristol de 100 lb por Bill McMullen Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Esta increíble serigrafía de 40 x 40 cm, impresa a mano en 6 colores sobre papel Bristol, es una edición limitada de 50 ejemplares. ¡Todos firmados y numerados por el inigualable Bill McMullen! ¡Estén atentos a futuros proyectos!

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El vandalismo es un delito - III. Pintura original de técnica mixta del artista de graffiti Hael, arte pop moderno sobre una señal de calle de metal real. Durante los últimos 30 años, Hael ha viajado por el mundo tomando fotos y haciendo grafitis. Es uno de los grafiteros más prolíficos de Norteamérica.

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Daft Punk - Tron 1 Glow in the Dark Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Ron Guyatt Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Edición ultrarrara que brilla en la oscuridad, limitada a solo 5 unidades. Diseño inspirado en el famoso grupo musical Daft Punk. Exposición de arte "Daft Punk Deux" en Gauntlet Gallery. El póster incluye referencias a la banda Daft Punk, como sistemas de sonido, estaciones de mezcla, las pirámides características de sus álbumes, datos digitales, energía y mucho más.

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Beverly Hills Cobra Edición Limitada Serigrafía Tricolor Tirada a Mano sobre Papel Manilla Tag por Jon Smith Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno.

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Phantasm Edición Limitada Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Mike Saputo Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Serigrafía. Numerada a mano.

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Póster de edición limitada del concierto de Eddie Vedder en el Jones Hall de Houston, Texas, 2012. Impresión serigráfica manual de 5 colores con tinta metálica sobre papel de bellas artes, obra de Rhys Coopers para el cantante de Pearl Jam y Glen Hansard. Este póster mide 12 x 36 pulgadas y está impreso a 5 colores con tintas metálicas. Jones Hall for the Performing Arts, Houston, Texas, 13 de noviembre de 2012. Homenaje al western "El bueno, el malo y el feo" .

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Compra PINTURA Obra de arte de pintura original única en su tipo en MEDIANO por Popular Street Art Pop Culture Artist ARTIST. 2022 Cuadro Original Firmado Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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SyndiCats: Escultura de poliresina Purrface, edición limitada. Obra de arte de artistas de Mighty Jaxx. 2021 Nuevo en caja. Figura de arte de poliresina de 6 pulgadas. Edición limitada de 300 unidades. Tamaño de la obra de arte: 6x6 pulgadas. SyndiCats: La escultura de poliresina Purrface y su lugar en el arte pop callejero La escultura de poliresina SyndiCats: Purrface es una celebración tangible de la confluencia creativa entre el arte pop urbano y el diseño coleccionable contemporáneo. Esta obra de arte de edición limitada, creada por los expertos artesanos de Mighty Jaxx, personifica el espíritu innovador que caracteriza al movimiento de los juguetes de arte urbano. La escultura Purrface, un juguete de poliresina de 15 cm, es una pieza muy codiciada, con solo 300 unidades disponibles en todo el mundo. Es un objeto de deseo para coleccionistas y entusiastas del arte pop urbano y el grafiti. La historia de Purrface está profundamente arraigada en la cultura urbana, simbolizando al personaje astuto y callejero que suele representarse en el grafiti. La historia de Purrface —un felino que regresa a la vida doméstica tras dominar los callejones— evoca los relatos clásicos de poder y control que se exploran comúnmente en el arte urbano. Su dominio sobre la sala de estar, dictando la distribución de la comida y supervisando las idas y venidas, refleja el grafiti territorial de los artistas callejeros que dejan su huella en las paredes de la ciudad para señalar su presencia e influencia. Impacto de Purrface en el arte pop callejero y los objetos de colección El impacto de la escultura Purrface trasciende su forma física. Como pieza de edición limitada, encarna la exclusividad y el carácter subversivo propios del arte pop urbano. El material de poliresina utilizado en su construcción permite un alto nivel de detalle y una presencia imponente dentro de la comunidad de los juguetes de arte, tanto literal como figurativamente. La pieza no es solo un objeto estático, sino una obra narrativa que aborda la ambición, el poder y el dominio territorial: temas recurrentes en el arte pop urbano y el grafiti. Cada elemento de diseño de la escultura Purrface, desde las marcas que recuerdan a tatuajes hasta su pose desafiante con un violín (que sugiere cultura y astucia), refleja la esencia del arte pop urbano. La fusión de un gato doméstico con la actitud de un personaje curtido en la calle ofrece una reflexión sobre la mezcla entre la crudeza de la vida urbana y la comodidad de la vida moderna. Esta pieza, creada con Forreal, ofrece una dimensión interactiva al objeto de colección, potenciando su atractivo y profundizando su conexión con los coleccionistas de arte de la era digital. La continua popularidad e influencia de juguetes de arte como Purrface auguran un futuro prometedor para las esculturas de poliresina dentro del arte pop urbano. La fusión de la narrativa artística con la cultura del coleccionismo garantiza que piezas como Purrface sigan siendo relevantes e integrales a la narrativa del arte urbano. A medida que artistas y diseñadores exploran nuevas formas de llevar las narrativas inspiradas en el arte urbano a los hogares y espacios personales de los coleccionistas, juguetes de arte como Purrface continuarán sirviendo como canales esenciales para los mensajes y la estética del arte pop urbano y el grafiti. La escultura de poliresina SyndiCats: Purrface, de Mighty Jaxx, representa significativamente la intersección entre la cultura del coleccionismo y el arte pop urbano. Con su condición de edición limitada y su fascinante historia, Purrface cautiva la imaginación de los coleccionistas de arte y sirve de puente entre el arte tangible de la escultura y la naturaleza a menudo efímera del arte urbano. Esta pieza no es simplemente una figura estática, sino una representación del panorama en constante evolución del arte callejero, donde historias de poder, supervivencia y ambición cobran vida en formas nuevas e innovadoras.

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Pup Art - Escultura de lata de pintura en aerosol roja de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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El Seed- Erika Pink Edición Limitada Rara Obra de Arte en Aerosol Crossover del famoso fabricante de pintura de graffiti Montana MTN. Combinando tradiciones de diversas esferas artísticas, eL Seed es conocido por sus sinfonías de colores y formas. Las técnicas clásicas del grafiti Wild Style forman letras del alfabeto árabe, que eL Seed esculpe con maestría en impresionantes creaciones artísticas. Difíciles de descifrar, cada composición apela no solo a las palabras y su significado, sino también a su movimiento, transportando al espectador a un estado mental diferente.

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Dondi - Impresiones fotográficas de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes, por Ricky Powell, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. 2020 Firmado, numerado y titulado a mano por Ricky Powell. Edición limitada de 75 ejemplares. Tamaño de la obra: 20 x 15 pulgadas. Impresión fotográfica de archivo con pigmentos. Incluye certificado de autenticidad firmado por Powell por segunda vez. «Dondi» es una impresión de pigmento de archivo de Ricky Powell, fotógrafo estadounidense conocido por su fotografía callejera espontánea y su estrecha relación con la escena cultural y del hip-hop de Nueva York. Las impresiones de pigmento de archivo son impresiones digitales de alta calidad realizadas con tintas pigmentadas y papel libre de ácido de calidad de archivo. La combinación de estos materiales garantiza la durabilidad y la estabilidad del color de la impresión, con una vida útil de 100 años o más. Este método de impresión es utilizado frecuentemente por fotógrafos y artistas para ediciones limitadas, exposiciones y colecciones. Ricky Powell (1961-2021) nació y creció en la ciudad de Nueva York. Alcanzó notoriedad en las décadas de 1980 y 1990, capturando imágenes de músicos, artistas y celebridades, especialmente aquellos relacionados con la escena del hip-hop. Entre las fotografías icónicas de Powell se incluyen imágenes de los Beastie Boys, Run-DMC, LL Cool J, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat y muchos otros. Su enfoque fotográfico sincero y de estilo callejero lo convirtió en una figura muy querida en el mundo del arte y la cultura pop.

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Orientaciones de la noche I Serigrafía de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2025 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 50 obras de arte Tamaño de la obra 12x16 Impresión serigráfica. Orientaciones de la noche II por Cleon Peterson Orientations of the Night II es una serigrafía de 2025 de Cleon Peterson, realizada sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Con un tamaño de 30,5 x 40,6 cm, esta edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, refleja la incesante exploración de Peterson sobre la dominación, el conflicto y el desequilibrio a través del lenguaje del minimalismo moderno y la alegoría antigua. Reconocido por sus siluetas gráficas y composiciones viscerales, Peterson fusiona las prácticas de las bellas artes con una estética urbana cruda, vinculando esta obra directamente con las corrientes visuales y filosóficas del arte pop urbano y el grafiti. Lenguaje visual y marco conceptual La imaginería de Orientations of the Night II presenta dos figuras humanas entrelazadas, ejecutadas en un marcado contraste de negro, blanco y oro metálico. Cada figura está dibujada con una anatomía exagerada y una distorsión estilizada, encajadas en una composición que evoca combate, intimidad y tensión psicológica. Los cuerpos blancos y dorados se entrelazan en una lucha simétrica, sugiriendo una eterna tensión entre dualidades: luz y sombra, contención y agresión, víctima y opresor. A diferencia de muchas composiciones tradicionales de equilibrio, la obra de Peterson despoja a la simetría de su serenidad, revelando en su lugar una escena de inestabilidad envuelta en armonía visual. Esta doble lectura es un rasgo distintivo de su arte pop callejero y su obra de grafiti: la seducción a través de la belleza formal, seguida de la confrontación a través de la incomodidad narrativa. Producción y presentación La técnica de serigrafía empleada en Orientations of the Night II realza los marcados contrastes y la precisión textural de la obra. La tinta dorada se imprime junto a pigmentos blancos y negros sobre papel Coventry Rag de 290 g/m², un papel de alta calidad conocido por su durabilidad y sus elegantes bordes irregulares. Este método refleja no solo la maestría técnica de Peterson, sino también su compromiso con la elevación de temas urbanos contemporáneos dentro de un contexto formal de bellas artes. La edición limitada de la obra subraya su valor para coleccionistas, pero también la sitúa dentro de un ensayo visual más amplio, donde cada edición aborda diferentes aspectos de la exploración, en constante evolución, de las estructuras de poder por parte de Peterson. El lugar de Cleon Peterson en el arte pop callejero y el grafiti Cleon Peterson, nacido en Estados Unidos, se ha convertido en uno de los artistas más provocadores, tanto intelectual como visualmente, dentro del movimiento del arte pop urbano y el grafiti. Su imaginería, si bien influenciada por figuras clásicas y composiciones mitológicas, siempre refleja la lucha contemporánea. Sus figuras suelen estar inmersas en una violencia ritual, que alude a los ciclos de abuso, la corrupción institucional y la fractura social. Lo que distingue su obra en el panorama del arte urbano no son las letras del grafiti ni las piezas de gran formato, sino una gramática visual cruda que comparte la urgencia y la rebeldía de la cultura del grafiti. «Orientations of the Night II» es una continuación de esta filosofía, plasmada con un detalle impactante y cargada de la energía de la resistencia y la reflexión. No es solo una obra de arte: es una confrontación, una meditación y un espejo que refleja las estructuras que definen y dividen la experiencia humana moderna.

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Impresiones fotográficas de edición limitada de Andy y Keith en papel de bellas artes, por Ricky Powell, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada, numerada y titulada a mano por Ricky Powell (2020). Tamaño de la obra: 20 x 15 pulgadas. Impresión fotográfica de archivo con pigmentos. Incluye certificado de autenticidad firmado por segunda vez por Powell. La impresión fotográfica «Andy y Keith», de Ricky Powell, presenta a dos figuras icónicas del arte del siglo XX: Andy Warhol y Keith Haring. Ricky Powell, fotógrafo callejero estadounidense conocido por capturar la esencia de la escena cultural neoyorquina, tomó esta fotografía en la década de 1980. Andy Warhol fue una figura clave del movimiento artístico conocido como arte pop, y sus obras exploraron la relación entre la expresión artística, la cultura de la celebridad y la publicidad. Keith Haring fue un artista y activista social cuya obra a menudo representaba temas como el nacimiento, la muerte, la sexualidad y la guerra. Esta impresión de archivo de Andy y Keith muestra la amistad y la colaboración entre estos dos artistas legendarios, y constituye un testimonio de su impacto en el arte y la cultura popular. Es probable que esta impresión sea muy apreciada por coleccionistas y entusiastas que valoran la importancia de ambos artistas y del fotógrafo que capturó su conexión.

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More Bounce Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print on Hand Deckled 290gsm Moab Entrada Paper by Artist The Perez Bros, Street Pop Art Graffiti Legend. Edición limitada de 40 ejemplares (2021). Impresión artística en papel Moab Entrada de 290 g/m² con bordes irregulares. 50,8 x 68,5 cm (20 x 27 pulgadas). Firmada y numerada por el artista.

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Serigrafía monocromática de edición limitada con 4 estilos apilados, impresa a mano en papel Hahnemühle de 300 g/m², por Askew One, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 11,7 x 16,75 pulgadas. «4 Estilos Apilados», obra de arte de edición limitada del artista Askew. Firmada y numerada a mano por el artista Askew. Edición limitada de 25 ejemplares. Tamaño: 11,7 x 16,5 cm. Serigrafía con tintas de archivo sobre papel Hahnemühle de 300 g/m².

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Para referencia. Edición limitada de 6 colores, serigrafía impresa a mano sobre papel de bellas artes por John Vogl, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Dinosaurio, Oso, Animal, Estegosaurio

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KRS One - Red Devil Lounge 2010. Póster de edición limitada del concierto. Impresión serigráfica a mano de 2 colores sobre papel de bellas artes por Lil Tuffy. Prueba de artista AP. 21 de octubre, Red Devil Lounge, San Francisco, California.

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Daft Punk - Tron 2 Glow in the Dark Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Ron Guyatt Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Edición ultrarrara que brilla en la oscuridad, limitada a solo 5 unidades. Diseño inspirado en el famoso grupo musical Daft Punk. Exposición de arte "Daft Punk Deux" en Gauntlet Gallery. El póster incluye referencias a la banda Daft Punk, como sistemas de sonido, estaciones de mezcla, las pirámides características de sus álbumes, datos digitales, energía y mucho más.

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Naturaleza del Yang - Obra de arte roja fluorescente a sangre completa, pintada a mano con aerosol, impresión HPM Giclée de edición limitada en papel de trapo de archivo de 300 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Shark Toof. 2017​ Firmado Edición limitada HPM numerada de 10. Tamaño de la obra : 16x16. Número 10 de 10 Naturaleza del Yang - Edición Rojo Fluorescente 16x16 Papel de algodón de archivo de 300 g/m² Impresión a sangre completa y detalles pintados a mano HPM por Shark Toof

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¿Quién hizo a quién? Impresión giclée de edición limitada en papel de algodón de archivo de 300 GSM por Vincent Cacciotti, artista callejero contracultural. Un cuadro surrealista de Vincent Cacciotti que representa al robot B9 de la serie de televisión de los años 60, Perdidos en el espacio. Lo muestra en su aparente papel de presidente de los Estados Unidos. Se observa una conferencia en curso con varios hombres.

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Finalmente, un poco de tiempo a solas. Impresión de archivo de Hebru Brantley. Edición limitada en papel de algodón de 330 g/m² para bellas artes de museo. Arte moderno de artista callejero de grafiti pop. Impresión firmada y numerada de 2024. Edición limitada de 155 ejemplares. Tamaño de la obra: 32 x 29 cm. Impresión artística con pigmentos de archivo. Explorando "Finalmente un tiempo a solas" de Hebru Brantley La escena artística se ha visto revolucionada por las extraordinarias creaciones de Hebru Brantley, cuya obra "Finally Some Alone Time" se erige como un referente del arte urbano pop contemporáneo. La pieza es una sinfonía de color y emoción, plasmada en las delicadas pinceladas sobre papel de algodón de 330 g/m² para bellas artes, y refleja la singular visión de Brantley sobre la cultura urbana y el afrofuturismo. La visión artística de Hebru Brantley La obra de Brantley es una narrativa visual que trasciende lo ordinario, invitando al espectador a un mundo donde las dicotomías de la vida urbana se encuentran con las infinitas posibilidades de la imaginación. Su lenguaje artístico se expresa a través de colores vibrantes y figuras que son, a la vez, un guiño al pasado y un salto hacia el futuro. «Finally Some Alone Time» captura la esencia de la introspección dentro de la memoria colectiva y las experiencias de la existencia urbana. Una visión moderna del arte callejero Con esta impresión de archivo, Brantley desafía los límites del arte callejero tradicional. La obra encapsula la serenidad de un momento de soledad en medio del caos de la vida, representada mediante la imaginería simbólica de dos personajes en reposo sobre un vehículo de otro mundo. Cada elemento de la composición está meticulosamente elaborado, revelando la profunda comprensión que Brantley tiene del poder de la narrativa visual. La influencia cultural de Hebru Brantley Como figura prominente del arte urbano moderno, la influencia de Brantley se extiende mucho más allá de las galerías y los muros de la ciudad. Sus obras, incluyendo "Finally Some Alone Time", son referentes culturales que celebran la riqueza de la historia afroamericana y el futuro de la diáspora. La habilidad de Brantley para tejer narrativas complejas a través de su arte le ha valido el reconocimiento de la crítica y una fiel legión de seguidores, lo que convierte cada edición limitada, como esta impresión de archivo, en un evento muy esperado y celebrado. Al explorar la obra de Hebru Brantley, uno no se limita a observar; se le invita a participar en un diálogo que profundiza en la esencia humana. A través de obras como "Finally Some Alone Time", Brantley continúa consolidando su legado como un artista que no solo captura el espíritu del arte pop urbano y el grafiti, sino que lo eleva a nuevas alturas. Cada impresión, firmada y numerada, no es solo un deleite visual, sino una pieza de la historia contemporánea que habla por sí sola del mundo que habitamos y de los mundos que soñamos con crear.

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Obra de arte de Cleopatra, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Oneq.

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Como La Flor Turquesa - Selena Turquesa/Naranja Edición Limitada Serigrafía de 3 Colores Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Ernesto Yerena Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2013). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Selena Quintanilla , famosa cantante latinoamericana. Como la flor... ¡Con tanto amor!

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Papel secante HeadAches, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de arte de la cultura pop y el LSD de Aches. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Estas ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. La alineación de las perforaciones sobre la ilustración puede variar ligeramente con respecto al ejemplo mostrado.

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Miniatura de archivo de Chief por Emek Golan. Edición limitada en papel de bellas artes de archivo, arte moderno de graffiti pop y de artistas callejeros. Impresión firmada y numerada de 2015. Edición limitada de 500 ejemplares. Tamaño de la obra: 8x10 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. Profundidad cultural en la obra de Emek Golan Esta obra presenta un evocador retrato de un jefe, rico en detalles simbólicos y ejecutado con la precisión de línea que caracteriza el estilo de Golan. El tocado del jefe, adornado con intrincados patrones y circuitos electrónicos, reflexiona sobre la fusión de la tradición con la modernidad. Aborda temas como la identidad, el progreso y la pérdida de cultura ante el avance de la tecnología: una narrativa profundamente arraigada en la esencia del arte urbano. «Chief Mini Archival Print» de Emek Golan es una poderosa representación de la intersección entre el arte pop urbano, el grafiti y las bellas artes modernas. Esta pieza, lanzada en una edición limitada de 500 ejemplares, es una impresión firmada y numerada que muestra la visión única y la impecable técnica de Golan sobre papel de bellas artes de archivo. Técnica artística y calidad La elección de pigmentos de archivo por parte de Golan para la "Impresión de Archivo Miniatura del Jefe" refleja su compromiso con la calidad y la durabilidad, garantizando que la profundidad del color y el detalle perduren. El tamaño de 8x10 pulgadas de la impresión la hace accesible, permitiendo que un público amplio aprecie la complejidad de la obra en diversos contextos. Su carácter de edición limitada subraya su valor como pieza de colección, ya que cada ejemplar forma parte de una serie selecta supervisada personalmente por Golan. El lugar de Emek Golan en el arte contemporáneo La obra de Golan destaca en la escena del arte contemporáneo por tender un puente entre la fuerza expresiva y cruda del arte urbano y la estética refinada del grabado artístico. Su trabajo es muy apreciado por su atractivo visual y su capacidad para suscitar reflexión y debate, características propias del mejor arte pop urbano y del grafiti. La "Impresión de archivo Chief Mini" de Emek Golan es una muestra de la habilidad del artista para traducir temas culturales y tecnológicos complejos en una obra de arte visualmente impactante. Constituye una importante contribución al campo del arte moderno, al encapsular el espíritu del arte pop urbano y del grafiti en una forma a la vez accesible y profunda.

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¡Supermago FANTOMAH! Edición limitada de serigrafía a mano de 4 colores sobre papel de bellas artes del artista Jon Smith. Arte pop moderno. 2014. Edición limitada de 80 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. ¡Supermago FANTOMAH! Basada en la impresionante colección de cómics de dominio público STARDUST de Fletcher Hanks (recopilados en “Destruiré todos los planetas civilizados”), esta lámina de 18×24 está firmada y numerada en una minúscula edición de solo 80 ejemplares.

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Vive el presente. Edición limitada. Serigrafía monocromática impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 15 ejemplares , firmada y numerada (2014 ) . Obra de arte de 18x24 pulgadas. Vive el presente, tu futuro te lo agradecerá.

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Cuando llueve, diluvia. Edición limitada de impresión de pigmento de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío, obra del artista de la cultura pop callejera Bask. Bask pronto empezó a notar similitudes entre la propaganda comunista icónica de su juventud y la publicidad de consumo de su adolescencia. Descubrió rápidamente que, sencillamente, eran dos caras de la misma moneda. Ambas competían por nuestra efímera atención, vendiéndonos (¿o contándonos?) de todo, desde marxismo hasta McDonald's.

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Master Stroke Edición Limitada Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Prueba de artista AP, primera edición

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Edición limitada de láminas giclée de bellas artes de vida salvaje en papel de bellas artes del artista pop moderno Alexis Price. Edición limitada de 2020, firmada y numerada, de 11x14 pulgadas.

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