El arte pop surgió en las décadas de 1950 y 1960 como una reacción contra los movimientos artísticos dominantes de la época, como el expresionismo abstracto. El arte pop celebró lo ordinario, lo producido en masa y lo popular, a menudo incorporando imágenes de la cultura de consumo y los medios de comunicación. Las imágenes y los temas de Blade Runner se adaptan perfectamente a la estética del arte pop, con su descripción de un futuro distópico dominado por el comercialismo y el consumismo. Una de las imágenes más emblemáticas de Blade Runner es el anuncio gigante de Coca-Cola que se cierne sobre el paisaje urbano. Esta imagen ha sido referenciada y parodiada en innumerables obras de arte pop, incluidas obras de artistas como Keith Haring, Banksy y Shepard Fairey. Estos artistas utilizan la imagen del cartel de Coca-Cola para comentar sobre la influencia generalizada de la publicidad y la mercantilización de nuestra vida cotidiana. Otro aspecto de Blade Runner que ha influido en el arte pop es el uso de luces de neón y otros elementos de diseño futurista. El estilo visual de la película se ha mencionado en numerosas obras de arte pop, desde la serie Electric Chair de Andy Warhol hasta la carátula del álbum de pioneros de la música electrónica como Kraftwerk y Daft Punk. El uso de la película de colores llamativos y brillantes y un diseño elegante y futurista se ha convertido en un elemento básico de la estética del arte pop. El arte callejero surgió a fines del siglo XX como una forma de expresión artística que a menudo se creaba ilegalmente, utilizando espacios públicos como paredes, aceras y edificios como lienzos. El arte callejero ha sido fuertemente influenciado por la cultura popular, y las imágenes y los temas de Blade Runner han tenido un impacto significativo en el género. Uno de los elementos más llamativos de Blade Runner es su representación de un paisaje urbano distópico y en descomposición. Esta visión de un entorno urbano sombrío ha sido referenciada en numerosas obras de arte callejero, desde los murales de graffiti de Banksy hasta los carteles de pasta de trigo de Shepard Fairey. Estos artistas utilizan las imágenes de Blade Runner para comentar los problemas sociales y políticos que enfrentan las ciudades contemporáneas, como la gentrificación, la falta de vivienda y la degradación ambiental. Otro aspecto de Blade Runner que ha influido en el arte callejero es su representación de replicantes, robots humanoides que no se pueden distinguir de los humanos. La exploración de la película de los límites entre humanos y máquinas ha sido un tema recurrente en el arte callejero, con artistas como D*Face e Invader creando obras que desdibujan las líneas entre formas orgánicas y sintéticas. Estos artistas utilizan las imágenes de Blade Runner para explorar las formas en que la tecnología está cambiando nuestra comprensión de lo que significa ser humano.