Compra Ms Rainbow Flower- SP Impresión de serigrafía de edición limitada tirada a mano de 13 colores en papel de bellas artes por Takashi Murakami TM/KK Rare Street Art Famoso artista de ilustraciones pop. Edición SP 2020 firmada de 25 raras Takashi Murakami TM/KK Sra. Rainbow Flower Obra de arte con serigrafía 19.68x19.68in 50x50cm

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Dave Minion - Figura coleccionable de vinilo Medicom de edición limitada, edición cromada 100% y 400% BE@RBRICK. Minions de Mi Villano Favorito 2022: Ditto. Dave, el minion favorito de todos, recibe un acabado cromado de Medicom Toy en este elegante y brillante set Bearbrick. Mide 7 cm y 28 cm de alto.

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MC Supersized Camo - Edición Limitada Seúl - Juguete de Vinilo Coleccionable - Obra de Arte del artista de graffiti callejero Ron English - POPaganda x Mindstyle. 2021 Ron English - POPaganda x Mindstyle presenta MC Supersized Camo. Cada figura representa una ciudad diferente de China con un atuendo militar de camuflaje. Mide 20 cm de alto. Firmada a mano por Ron. Incluye gorra y tarjeta. La figura de vinilo MC Supersized Camo - Seoul Limited Edition es una muestra de la fusión intercultural del arte pop urbano y el grafiti. Esta vibrante pieza de colección, fruto de la colaboración entre el aclamado artista urbano Ron English-POPAganda y la marca de juguetes de diseño Mindstyle, es una celebración visual del espíritu dinámico de Seúl. Con 20 cm de altura, esta figura es una adición destacada a la serie de Ron English-POPAganda, donde cada juguete de la colección representa una ciudad diferente de China a través de su patrón de camuflaje único. La edición de Seúl captura la esencia de la ciudad con un diseño de camuflaje tan vibrante y ecléctico como las propias calles de Seúl. La icónica figura MC Supersized de Ron English-POPAganda se reinventa aquí, luciendo un camuflaje desbordante de color que refleja la vibrante modernidad de la ciudad yuxtapuesta con sus valores tradicionales. Es un ingenioso guiño al paisaje urbano de Seúl, donde lo antiguo y lo nuevo conviven en armonía. Firmada a mano por Ron English-POPAganda, cada pieza de esta serie limitada lleva la impronta de la participación directa del artista, ofreciendo una conexión tangible con su proceso creativo. El sombrero y la tarjeta que la acompañan no son meros accesorios, sino partes integrales de la narrativa que cada figura cuenta, arraigándolas en el espíritu de la ciudad que representan. La obra de Ron English-POPAganda suele criticar la cultura de consumo y la omnipresencia de las grandes corporaciones, utilizando el humor y la provocación para generar reflexión. La serie MC Supersized Camo continúa este diálogo, donde el camuflaje actúa como metáfora de la infiltración del consumismo en la sociedad. La Edición Limitada de Seúl se erige como una pieza de colección en la intersección del arte y la crítica social, encarnando la singular fusión de influencias de la cultura tradicional y pop que caracteriza al arte urbano y al grafiti. Coleccionistas y amantes del arte encontrarán en esta pieza una declaración audaz que captura la energía de Seúl a través del prisma del arte vibrante y colorido de Ron English-POPAganda.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte callejera pop de Fame City en papel Canson Infinity Rag Photographique de 310 g/m² del artista moderno de graffiti urbano Ces One- Rob Provenzano x Doves x Mast x Yes2. 2020. Firmado y numerado por los 4 artistas. Edición limitada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 36 x 12 pulgadas. "Fame City" representa un mural pintado en Wynwood.

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Impresiones artísticas giclée de edición limitada "Haciéndolo todo" en papel fotográfico de archivo del artista de arte callejero y cultura pop Grafiti Ben Kehoe. Edición limitada de 30 copias giclée. Tamaño total: 8" x 8"; tamaño de la imagen: 6" x 6". Impresa en papel Innova Photo Rag de 315 g/m², firmada y numerada.

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La obra de arte "Life is Wavy" es una impresión giclée de edición limitada sobre papel Photographique Rag del artista de graffiti de la cultura pop Marwan Shahin. Última obra de la serie «BANNED» de Marwan Shahin, que aborda los derechos de la mujer en Oriente Medio. «Life is Wavy» confronta a los países europeos donde se prohíbe a las mujeres musulmanas usar cualquier tipo de velo en las playas. «Life is Wavy», 2018. Impresión giclée de 50,8 x 66 cm sobre papel Photographique Rag. Firmada, numerada y marcada por la Asociación de Artistas.

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Detroit Entities Alpha Pintura original Acrílico y pintura en aerosol sobre plexiglás por Askew One Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Obra de arte original firmada, 2013. Tamaño: 48x48 cm. Enmarcada a medida. «Detroit fue el punto de partida de toda esta reflexión durante mi primera visita en 2009. Creo que la metáfora de la entropía está presente en todo el mundo, pero también se aplica a Detroit. En el caso de Detroit, la entropía se manifestaba en la expansión urbana y la industria. Sin embargo, esta obra es optimista, como Detroit. Trata sobre nuevos comienzos». – ASKEW ONE

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¡Vamos, equipo Zissou! Obra de arte Giclée de edición limitada impresa en papel de bellas artes por la artista de graffiti de la cultura pop Nicole Gustafsson.

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Obra de arte "Percepción de la muerte", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de 290 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Casey Weldon. «Percepción de la muerte». Edición limitada de 50 ejemplares. Impresión artística de 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas) sobre papel de 290 g/m². Firmada y numerada por el artista. Impresa por Static Medium.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Ahsoka Tano - Serigrafía de edición limitada de 8 colores arcoíris impresa a mano sobre papel artístico holográfico, por Joshua Budich, artista pop moderno. Edición Arcoíris 2022. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño: 18x18. Ilustración de Star Wars.

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Obra de arte original única de técnica mixta con pintura en aerosol sobre lienzo, realizada por el artista de arte callejero y cultura pop Canbot Canz Czee13. 2022. Pintura original firmada, técnica mixta con aerosol. Tamaño: 24 x 20 pulgadas.

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Tropic-Ana, serigrafía de edición limitada de 16 colores impresa a mano sobre papel naranja Plike de 330 g/m², por Tim Conlon. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño de la obra: 24x24. Logotipo naranja de Tropicana. Primer plano de un vagón de tren, camión o contenedor de transporte. Tim Conlon, reconocido por su profunda influencia en el arte urbano y el pop art, presenta "Tropic-Ana", una exquisita serigrafía artesanal de 16 colores. La obra, impresa con gran calidad en papel Orange Plike de 330 g/m², irradia los vibrantes colores y los intrincados detalles que caracterizan a Conlon. Con unas dimensiones de 61 x 61 cm, es una creación que no pasa desapercibida. Esta edición limitada de tan solo 75 piezas, con bordes irregulares, está firmada personalmente por el artista, lo que le confiere un toque de autenticidad que la hace única entre coleccionistas y aficionados. La pieza se inspira en su aclamada serie "Blank Canvas", concretamente en su pintura original "Blank Canvas #115 - TPIX". Esta serie es un ejemplo de la maestría de Conlon al combinar elementos como la pintura en aerosol, la tipografía intrincada, técnicas de pintura abstracta y el trampantojo. A través de «Tropic-Ana», Conlon ofrece al espectador una perspectiva cercana, casi ampliada, de la cultura del grafiti en trenes de carga, un subdominio del arte urbano, nicho pero profundamente expresivo. Su innovador enfoque, que fusiona los estilos pictóricos tradicionales con la energía cruda del grafiti, convierte a «Tropic-Ana» no solo en una lámina, sino en un lienzo narrativo. Esta colaboración con BEYOND THE STREETS consolida aún más la importancia de la obra, ya que la edición impresa lleva el distintivo relieve de la organización, símbolo de su aprobación y asociación con una de las entidades más influyentes del mundo del arte moderno. «Tropic-Ana» no solo es un testimonio del talento artístico de Conlon, sino también una celebración de la evolución y el dinamismo del movimiento del arte urbano y el pop art. Firmada por Tim Conlon, Tropic-Ana, 2022. Serigrafía de 16 colores sobre papel Orange Plike de 330 g/m². Bordes irregulares. 61 x 61 cm (24 x 24 pulgadas). Edición de 75 ejemplares. Firma directa del artista. Sello en relieve de BEYOND THE STREETS. Basada en su pintura original Blank Canvas #115 - TPIX, perteneciente a su prolífica y creciente serie Blank Canvas, BEYOND THE STREETS se complace en presentar una edición limitada de esta obra del icónico pintor y grafitero Tim Conlon. Combinando pintura en aerosol, tipografía, abstracción pictórica y trampantojo para crear estas pinturas de gran formato y primeros planos, Conlon ofrece una mirada íntima al arte y la cultura de la pintura en trenes de carga.

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Electronic Legacy - Glow Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes del Artista Jacob Borshard Arte Pop Moderno. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, con efecto luminoso, 2010. Tamaño de la obra: 18 x 26 pulgadas. Serigrafía bicolor fosforescente sobre papel negro de alto gramaje con barniz brillante. Impresa, firmada y numerada por el artista. 18″ x 26″.

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Cojín ABC Camo Be@r - Almohada de tela azul de edición limitada, objeto de arte coleccionable Be@rbrick, obra de arte del artista de graffiti callejero Bape - A Bathing Ape. Azul 2021 Nuevo con etiquetas

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Compre Inside Out en Shimmering Red/Jerry B-Side HPM Serigrafía de edición limitada tirada a mano en 2 colores con acrílico, tinta de serigrafía y pintura en aerosol⁠ en trapo Coventry de 310 g/m² (borde de cubierta) por Faile Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Una nueva impresión de edición pequeña pintada a mano del estudio. Este con la imagen "Inside Out". Una edición clásica de estudio, pintada e impresa a mano, cada una con sus propios toques. Este papel es pesado, trabajado profundamente y manchado. Inside Out in Shimmering Red / Jerry B-Side 38 x 25 Edición variada pintada a mano de 24 Acrílico y tinta de serigrafía sobre papel de archivo Estampado, en relieve y firmado Faile 1986

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Proceso de dibujos animados 1 Serigrafía de Martí Sawe Impresa a mano en papel de bellas artes Inuit Extra White de 300 g/m² Edición limitada Obra de arte serigráfica. Edición limitada de 60 ejemplares, firmada y numerada, 2020. Tamaño de la obra: 19,69 x 27,56 pulgadas. Serigrafía. Proceso de dibujo animado 1 por Martí Sawe. Arte pop callejero y grafiti. Cartoon Process 1 de Martí Sawe es una serigrafía de 2020 que fusiona el dinamismo del arte urbano con la complejidad del lenguaje visual pop abstracto. Con unas dimensiones de 50 x 70 cm e impresa en papel Inuit extra blanco de 300 g/m², esta edición artesanal se limitó a tan solo 60 copias firmadas y numeradas. Sawe, artista nacido en Barcelona, ​​aporta una voz distintiva al arte pop urbano y al grafiti al incorporar iconografía de dibujos animados, elementos dibujados a mano, gráficos mecanizados y metáforas visuales dentro de estructuras de bloques de color que imitan la composición digital, manteniendo a la vez una técnica totalmente analógica. La obra es tanto una investigación sobre la construcción de imágenes como una reflexión sobre la sobrecarga cultural, que reúne fragmentos de diseño comercial, simbología urbana e influencia del cómic. Vocabulario visual y capas conceptuales de Martí Sawe La obra de Sawe destaca por su audaz uso de la hibridación. En Cartoon Process 1, su práctica de combinar motivos digitales nítidos con bocetos expresivos y texturas pictóricas conforma un lienzo de doble percepción. Por un lado, se sugiere la comunicación moderna a través de letreros, logotipos y representaciones mecánicas. Por otro, manos infantiles y cabezas caricaturescas evocan la memoria, la creatividad en estado puro y un gesto intencionadamente espontáneo. Estos elementos coexistentes invitan al espectador a procesar la obra no de forma lineal, sino a través de fragmentos superpuestos. La combinación de la representación técnica con trazos expresivos captura la dualidad del paisaje urbano contemporáneo: digitalizado y a la vez caótico, calculado y a la vez espontáneo. La serigrafía como elección deliberada en el contexto del pop callejero La elección de la serigrafía es fundamental para el impacto de Cartoon Process 1. La serigrafía ha sido utilizada durante mucho tiempo por artistas pop y urbanos, desde Andy Warhol hasta Shepard Fairey, como un medio para aplanar y multiplicar imágenes sin perder detalle. En el caso de Sawe, el medio permite una separación nítida de las formas superpuestas, a la vez que respeta la mano del artista. El proceso de impresión empleado en esta obra posibilita un juego complejo entre opacidad y transparencia, permitiendo que las zonas de color vibrantes se mantengan definidas, mientras que las superposiciones texturizadas crean profundidad. Cada edición refleja la meticulosa artesanía propia del arte urbano, evocando el equilibrio entre la espontaneidad callejera y la ejecución de estudio. Proceso de Caricatura 1 y el Lenguaje Gráfico Urbano de Martí Sawe Cartoon Process 1 se inscribe plenamente en la obra de Martí Sawe, que refleja constantemente su interés por la cultura pop, la señalización y lo absurdo. Sawe se mueve en el espacio intermedio entre las bellas artes y la subcultura del grafiti, experimentando a menudo con la tipografía, la distorsión de caracteres y el collage lúdico. Su dominio de los lenguajes visuales del arte, el diseño y la estética urbana posiciona sus obras como singularmente sintonizadas con el ruido visual contemporáneo. La serigrafía no es meramente decorativa, sino indagatoria, invitando al espectador a reflexionar sobre la saturación mediática, el consumo de imágenes y la arquitectura simbólica. Cartoon Process 1 es un ejemplo paradigmático de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden conservar su crudeza y carácter reflexivo a la vez que se convierten en obras de arte coleccionables.

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Figuras de arte coleccionables urbanas de vinilo de edición limitada BE@RBRICK, 28.º aniversario de Bathing Ape, 400 % azul #2 2021 Medicom x A Bathing Ape Bape Nuevo en caja

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Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada en color azul tónico sobre papel de bellas artes de 310 g/m² de Dave Kinsey, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Tras el éxito de su primera edición el año pasado, POW! WOW! Taiwan, el festival de murales más importante del mundo, regresa a Asia y se expande a Japón con nuevos murales en la isla Tennoz, Tokio, seguidos de 3 semanas de actividades en distintas partes de Taiwán.

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Compre VINYLTOY Edición limitada de vinilo Art Toy Sculpture Obra de arte coleccionable del artista pop moderno ARTIST. 2022 Edición limitada de XXX Obra de arte Tamaño XXX Nuevo En caja Con sello/Impreso/COA INFORMACIÓN

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Woodie Fryman/Almirante - Expos. Collage único de técnica mixta, embellecido a mano, sobre tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Tarjeta vintage Topps de la MLB, original estampada en técnica mixta con capas y arte pop, estilo Woodie Fryman/Admiral de los Expos (2014).

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Baseball Jerks - Randy Johnson - Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Oliver Barrett, artista de arte callejero distópico y arte pop. Impresión giclée de 8″ x 8″, edición limitada de 20 ejemplares, firmada y numerada en 2014. Presenta a famosos jugadores de béisbol de la MLB en un estilo macabro.

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Cut The Record - MF Doom - Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de 310 g/m² de Tavar Zawacki - ARRIBA - Artista callejero de graffiti - Arte pop moderno. La serie «Cut The Record» se creó exclusivamente para este lanzamiento y formó parte de mi exposición más reciente, «Remix». Esta serie fue muy personal para mí, ya que seleccioné a diez de mis músicos favoritos para retratarlos y remezclarlos. Todos ellos son músicos que admiro profundamente y que escucho a diario. Para la exposición, adapté el concepto de «remix» al intercambio y muestreo de diferentes, pero similares, grabados en madera que había creado para las obras. Los diez músicos seleccionados para «Cut The Record» han visto su música remezclada o bien remezclan música ellos mismos.

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Justice Woman - Serigrafía de edición limitada en rojo, tricolor, impresa a mano sobre papel crema moteado, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. 18 x 24 pulgadas. Edición de 550 ejemplares. 16 de marzo de 2021. La lámina «Mujer de la Justicia» rinde homenaje a todas las personas que luchan por la justicia, cuya determinación y tenacidad impulsan el universo hacia el futuro justo que necesitamos. La justicia es un concepto en constante evolución en diversos ámbitos, pero, en general, quienes están dispuestos a escuchar su conciencia, mirar a los demás a los ojos y defender lo que es correcto, dan un ejemplo importante y pueden influir en los demás para que traten a los demás como les gustaría ser tratados.

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Pacific Rim, serigrafía de edición limitada con tinta metálica de 10 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Todd Slater. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Prueba de artista (PA). 24 x 36 pulgadas /// 10 pantallas (con capa de línea metálica), edición firmada y numerada de 175 ejemplares, edición PA de 75. «Cuando empecé a ver las primeras imágenes de Pacific Rim, me impactó de inmediato la escala de los Jaeger en comparación con los humanos. Estas imágenes me recordaron lo frágil que es la vida humana y decidí crear mi obra en torno a esta idea. Hay una ternura en las películas españolas de Guillermo que quería plasmar en esta impresión. Quería representar a estas máquinas gigantes como protectoras de la humanidad contra las misteriosas bestias que emergieron de las profundidades del océano». -Todd Slater

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La vida es bella - Escultura de resina de edición limitada en azul clásico, obra de arte del legendario artista callejero de graffiti Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2022 Edición limitada de 70 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 12 x 7 pulgadas. Edición limitada firmada de 70 ejemplares. Tamaño: 7 x 12 x 1,75 pulgadas (17,8 x 30,5 x 4,4 cm). Incluye vitrina de plexiglás y obra de arte de escultura en resina firmada por el artista.

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Musa del Mundo - Azul. Edición limitada a 2 colores. Serigrafía sobre papel francés de bellas artes de 140 libras por Glenn Barr, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Esta imagen fue un póster muy popular que publiqué hace unos años. Decidí darle un toque más artesanal, creando una edición limitada diferente a la impresión offset. El año pasado la transcribí a una serigrafía de dos colores y la lancé con solo 25 ejemplares, para mi exposición en la galería Inner State de Detroit... ¡Se agotaron enseguida! Para celebrar el éxito de la imagen, quise hacer otra versión. Esta vez, cambiando la paleta de colores: 50 ejemplares en tonos azules fríos y otros 50 en dorados intensos. Además, para añadir una edición especial limitada a 25 ejemplares, creé una tercera pantalla con líneas para realzar el espectacular vuelo de la musa. - Glenn Barr

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Rapsodia de una familia tonta SP Impresión serigráfica en color hecha a mano sobre papel de bellas artes por el artista de grafiti pop Murakami Takashi TM/KK Obra de arte de edición limitada de arte callejero poco común. Prueba de artista estatal de SP 2020 Edición limitada firmada y numerada de 10 obras de arte Tamaño 23,62 x 23,62

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Después de la lluvia, obra de arte pop callejera, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista moderno de graffiti urbano Naoshi. 2014 Firmado al dorso con rostro dibujado a mano Edición limitada de 100. 8,25 x 11,75 Basado en el arte de arena de Sunae.

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Etiqueta autoadhesiva "Peligroso cuando está mojado", arte original de Saber, dibujo artístico original con marcador permanente sobre pegatina de llama brillante del artista de grafitis, obra de arte callejero moderno. Marcador artístico de grafiti Slap Up original, 4x4, firmado, 2020. Etiqueta adhesiva Uline S-176 "Dangerous When Wet". En perfecto estado. Desafiando las convenciones con el arte pop callejero La serie "Dangerous When Wet Label Uline S-176 Sticker", creada por el reconocido artista de grafiti Saber, cuyo nombre real es Ryan Weston Shook, representa una atractiva intersección entre la innovación del arte callejero y los mensajes de advertencia. La colección 2020 de Saber, con obras de arte de 4x4 con marcadores, encarna la esencia del arte pop callejero y el grafiti, reutilizando etiquetas de advertencia destinadas a indicar peligro potencial en lienzos que cuestionan y provocan la reflexión sobre los riesgos inherentes a nuestra vida cotidiana y la naturaleza de las amenazas percibidas. Fluidez y permanencia en el arte de Saber Las etiquetas de advertencia que Saber selecciona están diseñadas tradicionalmente para alertar a las personas sobre los peligros físicos inmediatos de las sustancias que reaccionan con el agua. Sin embargo, al incorporar su etiqueta distintiva, Saber invita a un diálogo sobre la fluidez del arte y su capacidad para dejar una huella permanente tanto en el paisaje físico como en el cultural. Mediante el etiquetado, estas pegatinas, que antes tenían una única función útil, ahora se transforman en una declaración sobre la yuxtaposición de peligro y belleza, impermanencia y resistencia. Esto refleja la esencia del grafiti: crear arte que resista a los elementos, al igual que las sustancias contra las que advierten las etiquetas originales. El sable y la afirmación de la presencia artística Cada etiqueta original firmada de grafiti es una declaración de presencia, que afirma la voz del artista en un espacio reservado para advertencias y prohibiciones. La elección de la pegatina "Dangerous When Wet" (Peligroso cuando está mojado) resuena especialmente en el año de su creación, un año plagado de desafíos globales donde el concepto metafórico de ser "peligroso cuando está mojado" podría extenderse a la idea de ideas, movimientos y expresiones que cobran impulso y fuerza al combinarse con los elementos del cambio social y político. Al explorar este tema, Saber utiliza el lenguaje del arte pop callejero y el grafiti para explorar las complejidades de la comunicación en los espacios públicos. Su obra exige reconocimiento por su atractivo estético y su capacidad para interactuar y transformar los mensajes presentes en nuestro entorno. Como figura respetada del arte callejero, Saber continúa expandiendo los límites de cómo el arte puede interactuar y alterar el tejido social. Cada pieza que crea no es solo una obra de arte; es un desafío, una pregunta y una declaración, todo en uno, símbolo del poder y el potencial del arte callejero para recontextualizar y redefinir los símbolos que nos rodean.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Praxis Of Confusion - Pintura original roja, acrílico y ensamblaje de madera cortada, por Kwest, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Kwest nació y creció en Toronto, Canadá, e inició su carrera artística como grafitero a principios de la década de 1990. Durante más de veinte años, ha desarrollado un estilo propio, único y complejo de letras, una tipografía mecánica fluida y precisa que parece surgir de las mismas estructuras sobre las que las plasma. Su lienzo principal han sido los trenes de carga, y ha creado más de 5000 obras individuales, renunciando a ellas una vez terminadas, destinadas a recorrer la vasta red ferroviaria que cruza Norteamérica. Gracias a su práctica solitaria y su rápido trabajo al aire libre, Kwest ha perfeccionado su lenguaje visual y, del mismo modo, ha obtenido el reconocimiento y el respeto de sus colegas.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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¡Aguanta! Obra de arte pop callejera. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista moderno de graffiti urbano Casey Weldon. Firmado en 2014, 7x5

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Contenedor azul HPM Edición limitada Juguete coleccionable de metal fundido a presión pintado a mano con arte de graffiti Obra de arte del artista callejero Amuse126. Mini contenedores de basura 4x4 HPM 2021, edición limitada firmada de 26 unidades. Serie de contenedores de basura callejeros 1, metal fundido a presión, letras burbuja AM Throw Up, pintado a mano, HPM, decorado a mano, edición limitada de 26 unidades, firmado en 2021.

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Los soplones se llevan su merecido. Metadona. Pintura acrílica original de Ben Frost. Obra de arte única sobre envases reciclados de medicamentos farmacéuticos con metadona, realizada por un artista pop de arte callejero. Pintura acrílica original firmada, 2025. Medidas: 6,9 x 8,6 cm, sobre envase reciclado de metadona. Representa a Stitch estilizado de Lilo & Stitch. Los soplones se llevan su merecido: La obra original subversiva de Ben Frost Ben Frost, artista australiano contemporáneo conocido por sus incisivas yuxtaposiciones, sigue desafiando las normas culturales con su obra original única de 2025 titulada «Snitches Get Stitches» (Los soplones se llevan su merecido). Esta pintura acrílica es una aplicación directa de la estética característica de Frost, que fusiona la iconografía pop con desechos farmacéuticos. La obra presenta una interpretación estilizada e hiperexpresiva de Stitch, de la serie de Disney «Lilo & Stitch», pintada a mano sobre envases de metadona reciclados, con unas dimensiones de 17,5 x 21,8 cm. Al utilizar envases de medicamentos recuperados como lienzo, Frost transforma desechos clínicos en una obra de arte urbano pop y grafiti provocadora y de alto contraste. El surrealismo pop se encuentra con la crítica farmacéutica La obra transporta al espectador a un espacio inquietante donde la inocencia y el control institucionalizado chocan. Stitch, representado en una pose frenética con la lengua fuera, se convierte en la representación perfecta del caos dentro de un sistema estrictamente regulado. El envase de metadona, generalmente vinculado al tratamiento de adicciones y al control regulatorio, se transforma en un nuevo campo de batalla para la rebeldía visual de Frost. Las líneas nítidas de la marca comercial y la información sobre la dosificación contrastan con el personaje caprichoso y caricaturesco, creando una potente yuxtaposición que critica tanto la adicción del consumidor como el escapismo mercantilizado. El uso de envases farmacéuticos no es arbitrario. Frost se nutre constantemente de productos clínicos reales, incorporando múltiples comentarios sobre la mercantilización de la salud, el empaquetamiento de la dependencia y el lenguaje visual de la confianza. Al pintar directamente sobre la caja que alguna vez contuvo medicamentos para la dependencia de opioides, Frost cuestiona cómo tanto los fármacos como los medios de comunicación sirven como paliativos para los males más profundos de la sociedad. La instrumentalización de la nostalgia por Ben Frost Frost es conocido por diseccionar la economía de la nostalgia: su obra desmantela el sentimentalismo que atribuimos a los íconos de la infancia al situarlos en contextos adultos y crudos. En esta pieza, Stitch se convierte en un emblema de rebeldía, transformado no en un adorable compañero alienígena, sino en un agente de disrupción travieso en medio de la esterilidad médica. El título, «Snitches Get Stitches» (Los soplones se llevan su merecido), intensifica aún más el mensaje. Es una alusión velada a la ética subcultural, la resistencia a la autoridad y la venganza contra la traición, envuelta en la estética visual de un querido personaje animado. Esta nostalgia convertida en arma es fundamental en la práctica de Frost. Combina cómics clásicos, anime y marcas de dibujos animados con publicidad médica y excesos capitalistas para crear un saturado ciclo de retroalimentación de la cultura de masas. Sus obras son fácilmente asimilables, pero deliberadamente impregnadas de un regusto crítico. «Snitches Get Stitches» encaja a la perfección en esta línea argumental, continuando el compromiso del artista de desvelar las capas de confort para exponer un sistema dependiente de imágenes sedantes y el narcisismo químico. Envases reciclados como lienzo contemporáneo La recuperación es fundamental para la ética y el atractivo visual de esta obra. Los envases farmacéuticos reciclados no solo sirven como material, sino también como mensaje. El reciclaje literal de objetos utilizados en el tratamiento de la adicción se convierte en símbolo del proceso más amplio de reacondicionamiento cultural. En el arte pop callejero y el grafiti, la superficie nunca es neutral. La elección de Frost de una caja de metadona reposiciona la basura como testimonio y obliga a los espectadores a reconsiderar el lugar que ocupa el arte y qué puede criticar. Con «Snitches Get Stitches», Ben Frost continúa su fusión radical de comentario médico-industrial y distorsión surrealista pop, ofreciendo un artefacto disruptivo y coleccionable que se sitúa en la intersección del diseño comercial vandalizado y la provocación artística. La escala de la obra, su honestidad material y su icónico lenguaje visual la convierten no solo en una pieza destacada dentro de la producción de Frost en 2025, sino también en una instantánea de una cultura atrapada entre la rebeldía edulcorada y la dependencia controlada.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte Delorean en papel Photo Rag blanco brillante del artista de graffiti de la cultura pop Kilian Eng (DW Design). Edición limitada de 2013, firmada y numerada, impresa en papel (Photo Rag Bright White de 310 g/m²), 43 x 61 cm. El artista sueco Kilian Eng (DW Design) posee un estilo y un lenguaje visual únicos, a veces descritos como retrofuturistas. Eng ilustra y anima imágenes y láminas artísticas que evocan un ambiente onírico y despiertan la curiosidad, como esta imagen del DeLorean, claramente inspirada en las películas de Regreso al Futuro. «Me interesa mucho crear entornos en mi trabajo. Me fascina la arquitectura —antigua, futurista, fantástica—, así que a menudo incorporo edificios o estructuras. Los personajes que habitan las imágenes aparecen en estos entornos inesperados». —Kilian Eng Un viaje a través del tiempo: el DeLorean retrofuturista de Kilian Eng En el dinámico mundo del arte de la cultura pop, pocas imágenes evocan tan bien el espíritu aventurero y la estética retrofuturista como el DeLorean. Este icónico vehículo, grabado en la memoria colectiva de los 80 y más allá, cobra nueva vida en la obra del artista sueco Kilian Eng. Conocido profesionalmente como DW Design, la edición limitada de la impresión giclée de Eng sobre papel Photo Rag Bright White infunde al DeLorean una singular mezcla de nostalgia y fantasía futurista. Kilian Eng, nacido en Suecia, destaca por su estilo distintivo que combina elementos del arte pop urbano y el grafiti, si bien su obra se inclina más hacia la ilustración, con una fuerte influencia de la fantasía y la ciencia ficción. Su obra del DeLorean, una impresión de edición limitada, firmada y numerada, de 2013, ejemplifica a la perfección este estilo. Con unas dimensiones de 43 x 61 cm e impresa en papel Photo Rag Bright White de 310 g/m², la pieza refleja el compromiso de Eng con la calidad y su pasión por crear entornos inmersivos en sus obras. Visiones oníricas: La arquitectura del tiempo en la obra de Eng Eng siente una profunda fascinación por la arquitectura, que constituye la base estructural de muchas de sus obras. Su lámina del DeLorean no es una excepción. El vehículo se sitúa sobre un fondo onírico que fusiona lo antiguo y lo futurista, un sello distintivo del trabajo de Eng. Este escenario no es un mero telón de fondo; es parte integral de la narrativa que Eng crea a través de su arte. El DeLorean, sinónimo de viajes en el tiempo en la saga «Regreso al Futuro», se representa en un paisaje que resulta a la vez familiar y de otro mundo, encarnando la convergencia del pasado, el presente y el futuro. La inclinación del artista por situar personajes —o, en este caso, coches icónicos— en entornos inesperados se alinea con la ética del grafiti, donde el elemento sorpresa y la audacia de la presentación son clave. En la lámina del DeLorean de Eng, el coche ocupa un lugar central, su forma familiar contrastando marcadamente con el paisaje alienígena, que bien podría ser una escena de un planeta lejano o un universo paralelo. El lenguaje visual de Eng: Un portal a la exploración retrofuturista El lenguaje artístico de Kilian Eng habla de curiosidad y exploración, dos temas profundamente arraigados en el concepto del DeLorean. El coche, símbolo de la innovación tecnológica y de las infinitas posibilidades de los viajes en el tiempo, es un tema idóneo para la exploración del espacio y el medio ambiente que realiza Eng. La elección del DeLorean, especialmente en el contexto de una edición limitada, también refleja la comprensión que el artista tiene de la naturaleza efímera pero impactante de la cultura pop. La propia impresión, con su meticulosa atención al detalle y al color, refleja la calidad que se esperaría de una obra maestra del grafiti. Si bien la obra de Eng no está pintada en una pared ni en un vagón de tren, transmite el mismo espíritu del arte pop urbano: es accesible, es para la gente y transmite un mensaje. El mensaje aquí es de asombro, el mismo tipo de asombro que el arte urbano busca evocar en los transeúntes. El DeLorean de Kilian Eng no es solo una impresión; Es una ventana a ese mundo retrofuturista que solo existe en los sueños colectivos de quienes crecieron con las películas de «Regreso al Futuro» como referente. Es un testimonio del atractivo imperecedero del DeLorean como icono, no solo de una saga cinematográfica, sino de una era donde los coches eran más que simples vehículos: eran la llave de la aventura, el vehículo de los viajes de la imaginación. La obra de Eng captura este espíritu de una forma que honra y, a la vez, trasciende la inspiración original, convirtiéndola en una pieza significativa dentro del arte pop urbano y el grafiti.

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Nuka Cola Quantum - Edición Limitada Azul GID - Serigrafía bicolor que brilla en la oscuridad, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ron Guyatt, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Prueba de artista AP Nuka Cola que brilla en la oscuridad del famoso universo del juego de culto Fallout.

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Arte en aerosol estilo metro, original, pintado sobre pared, escultura, obra de arte del artista callejero de graffiti Rek Santiago. Escultura de tren estilo urbano, firmada en 2010, original, con rotulador de pintura en aerosol y diseño único. Medidas: 20,25 x 5 x 1,75 pulgadas. Firmado, titulado y fechado en el reverso, con la etiqueta Rek y NSA en el anverso. Grafiti original pintado a mano sobre plataforma de metro estilo urbano, apto para colgar en la pared. Se exhibe con su caja. La caja presenta marcas de pintura artística. Manchas y desperfectos propios de la antigüedad, en excelente estado.

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Compre Joven hasta que me muera 1 Pintura en aerosol de medios mixtos, acrílico y estarcido original único en su tipo en papel Royal Sundance de 270 g/m² por el popular artista de graffiti callejero Pez. 2021 Técnica mixta firmada en papel Royal Sundance de 270 g/m² 19,69" × 27,56" / 50 × 70 cm Tamaño de la obra de arte, negro Enmarcado profesionalmente con tapete flotante

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Obra de arte impía, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque.

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Obra de arte Behemoth The Doomlord, Macabe Giclée, impresión de edición limitada en papel de acuarela de prensa en frío del artista de graffiti de la cultura pop Scarecrowoven. Impreso con tintas de archivo sobre papel acuarela de grano fino, edición firmada y numerada de 15 ejemplares. 15,25 x 36 pulgadas

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Escape Door #9 Edición Limitada Impresiones de pigmentos de archivo intervenidas a mano en papel Moab Fine Art de 290 g/m² por OakOak Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Marco ornamentado hecho a medida. Nacido en Saint-Étienne, Francia, pega sus dibujos por todas partes para alegrar el día a los transeúntes en los momentos menos esperados. Su enfoque consiste en intervenir elementos urbanos, jugando con imperfecciones cotidianas, como una grieta en la pared. Añade su propia visión, sus propias referencias, a menudo provenientes de la cultura geek. Su arte es una forma de poetizar el entorno urbano.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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En la naturaleza de la ensoñación No 2 PP HPM Impresión de archivo de Helice Wen Edición limitada Pintada a mano Múltiple sobre papel de bellas artes de 290 g/m² Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de impresión PP 2020 Firmada y marcada PP HPM Pintura acrílica Impresión con detalles pintados a mano Edición limitada Tamaño de la obra 17x24 Pigmento de archivo Bellas Artes. Explorando la fusión del arte pop callejero y el grafiti en "In The Nature of Daydreaming No 2" de Helice Wen El mundo del arte ha presenciado en los últimos tiempos una cautivadora fusión de estilos y técnicas, como lo demuestra "In The Nature of Daydreaming No. 2" de Helice Wen. Esta obra es un ejemplo estelar de cómo los artistas contemporáneos entrelazan elementos del arte pop urbano y el grafiti para crear obras innovadoras y visualmente impactantes. Lanzada en 2020, esta edición limitada de impresión múltiple pintada a mano (HPM) de calidad de archivo exhibe la visión única de Wen, fusionando técnicas tradicionales de bellas artes con la energía cruda y expresiva del arte urbano. Helice Wen, artista reconocida por su obra emotiva y evocadora, aporta una perspectiva fresca al arte pop. Su obra "In The Nature of Daydreaming No. 2" destaca especialmente por el uso de pintura acrílica sobre papel de bellas artes de 290 g/m², una elección que refleja la combinación de durabilidad y delicadeza en su trabajo. La obra, de 43 x 61 cm, es testimonio de su dominio tanto de la escala como del detalle. La importancia de las pruebas de imprenta (PP) en el arte contemporáneo La edición PP, o Prueba de Impresor, de esta obra ocupa un lugar especial en el mundo del arte. Tradicionalmente, las pruebas de impresor se consideraban parte del proceso de grabado, reservadas para el uso del impresor y no destinadas a la venta. Sin embargo, en el arte contemporáneo, estas pruebas han adquirido valor como piezas únicas, a menudo más codiciadas que las ediciones estándar debido a su rareza y a la participación directa del artista. La decisión de Wen de firmar y marcar esta pieza como PP HPM aumenta aún más su exclusividad y atractivo para los coleccionistas. El arte de la pintura a mano: un puente entre las bellas artes y la estética urbana El carácter artesanal de esta obra es un aspecto crucial de su encanto y valor. Los detalles pintados a mano en el arte implican que el artista añada toques personales a cada impresión, haciendo que cada pieza de la edición sea única. En el contexto de la obra de Wen, esta práctica difumina la línea entre las impresiones artísticas tradicionales y la espontaneidad e individualismo del arte urbano. El uso de pintura acrílica para los detalles pintados a mano en «In The Nature of Daydreaming No 2» no solo añade textura y profundidad a la obra, sino que también la impregna de la energía cruda característica del grafiti. Calidad de archivo y su papel en la conservación del arte moderno El uso de pigmentos de archivo en las bellas artes es otro aspecto que distingue la obra de Wen. Estos pigmentos son conocidos por su durabilidad, lo que garantiza que la obra no se decolore ni se deteriore con el tiempo. Esta longevidad es esencial para coleccionistas y amantes del arte que consideran la compra de estas piezas como una inversión. El papel de bellas artes de 290 g/m² utilizado en esta impresión contribuye aún más a su durabilidad, logrando un equilibrio óptimo entre gramaje y textura. En resumen, «In The Nature of Daydreaming No 2» de Helice Wen es un ejemplo fascinante de cómo los artistas contemporáneos fusionan el arte pop urbano, el grafiti y las bellas artes. Mediante la elección del medio, los detalles aplicados a mano y la atención a la calidad de archivo, Wen ha creado una obra que no solo destaca en el panorama del arte moderno, sino que también desafía y expande los límites de las formas artísticas tradicionales.

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Conqueror - Impresión serigráfica de 5 colores azul, realizada a mano sobre papel Bristol Fine Art de 300 g/m², por el artista de grafiti pop MAD. Obra de arte callejero rara, edición limitada. Edición limitada de 15 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño de la obra: 15,69 x 15,75 pulgadas.

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