Impresiones artísticas de edición limitada Prowess con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes del artista de arte callejero y cultura pop y graffiti Jason Limon. Jason Limon "Prowess" Impresión de pigmento de archivo Edición limitada de 50 ejemplares Firmada y numerada por el artista 20" x 20"

Leer Más Menos

Hollow Breath, obra de arte original y única realizada con carboncillo y acrílico sobre madera enmarcada por el popular artista de graffiti callejero Craww. Obra de arte original en acrílico firmada, 2013. Tamaño: 23,5 x 31,5 cm sobre panel de madera enmarcado. Lista para colgar. Explorando las profundidades del aliento hueco de Craww «Hollow Breath», una cautivadora obra original del aclamado artista de graffiti callejero Craww, es un conmovedor ejemplo de cómo la energía cruda del arte pop urbano y el graffiti puede canalizarse hacia medios artísticos más tradicionales. Esta pieza única, creada en 2013, es una sinfonía de carboncillo y acrílico sobre un panel de madera enmarcado, que demuestra la maestría del artista con ambos materiales. La obra, de 59,7 x 80 cm, ofrece un amplio espacio para que la oscura y onírica visión de Craww se despliegue. Firmada por el artista, «Hollow Breath» captura la esencia del estilo característico de Craww, que a menudo presenta figuras femeninas etéreas entrelazadas con elementos de la naturaleza. La pintura explora temas recurrentes en su obra: la dualidad de la belleza y la melancolía, y la intrincada danza entre la vida y la muerte. El carboncillo aporta suavidad a la pintura, permitiendo sutiles gradaciones y profundidad, mientras que los acrílicos aportan una viveza que atraviesa el velo monocromático. Técnica y simbolismo en El aliento hueco de Crawley En «Aliento Hueco», el uso que hace Craww del carboncillo y la pintura acrílica no es una mera elección, sino una decisión deliberada para transmitir estados emocionales complejos. El carboncillo, con su cualidad ahumada y difusa, crea una sensación de impermanencia y fragilidad, haciendo eco de la naturaleza transitoria de la vida. Por su parte, los acrílicos, conocidos por su audacia y claridad, resaltan los puntos focales de la pintura, como los lirios y las rosas, símbolos de pureza y pasión. El panel de madera enmarcado sirve como soporte ideal para esta obra, cuya solidez contrasta marcadamente con la delicadeza de las imágenes. Esta yuxtaposición refleja los contrastes presentes en toda la obra de Craww, donde la fuerza y ​​la vulnerabilidad suelen coexistir. La textura de la madera añade un toque orgánico a la pieza, conectándola con el mundo natural que frecuentemente influye en el arte de Craww. La posición única de Craww en el arte contemporáneo Craww ocupa una posición singular en el arte contemporáneo, tendiendo un puente entre los mundos, a menudo separados, del arte urbano y las bellas artes. «Hollow Breath» es testimonio de su habilidad para desenvolverse en estos ámbitos, llevando la inmediatez y autenticidad del arte urbano a un formato tradicionalmente asociado a galerías y museos. La originalidad de esta pintura y su disposición para ser colgada la convierten no solo en una obra de arte, sino en una pieza clave, lista para adornar las paredes de un coleccionista de arte. La melancólica belleza de «Hollow Breath» resuena entre quienes conocen la obra de Craww en espacios públicos. Sin embargo, también se erige como una poderosa obra de bellas artes, invitando a la interpretación y la admiración de espectadores que pueden o no estar familiarizados con su arte urbano. Esta versatilidad y amplio atractivo hacen que la obra de Craww sea particularmente cautivadora dentro de la escena del arte contemporáneo. «Hollow Breath» encapsula el inquietante encanto de la visión artística de Craww, fusionando la fluidez del carboncillo con la intensidad del acrílico sobre un lienzo tan perdurable como la madera. Esta pintura original es un ejemplo sorprendente de cómo el arte pop callejero y el grafiti pueden trascender sus raíces urbanas para crear obras de arte que son a la vez profundas y accesibles, con el poder de conmover y cautivar dentro de las tranquilas paredes de un espacio interior.

Leer Más Menos

Impresión en serigrafía metálica UV HPM en dorado medio de Prefab77. Serigrafía de 11 colores sobre papel de bellas artes dorado metálico de 290 g/m². Obra de arte pop callejero de edición limitada. Edición limitada de 20 unidades firmadas y de 20 copias en tinta metálica UV brillante de 4 colores, acabadas a mano y embellecidas con HPM. Tamaño: 29,53 x 20,08 Explorando la fusión del arte pop callejero y el grafiti en "Never Half Hearted Gold HPM" de Prefab77 El HPM "Never Half Hearted Gold" de Prefab77 es un ejemplo paradigmático de cómo el arte pop callejero y el grafiti pueden integrarse con elegancia en las bellas artes. Esta lujosa pieza, una serigrafía de edición limitada a 11 colores sobre papel artístico metálico dorado de 290 g/m², demuestra la dedicación del colectivo a la complejidad y la calidad. La obra, de 75 x 51 cm, combina armoniosamente técnicas tradicionales de serigrafía con estética moderna, creando una obra contemporánea y atemporal. Esta pieza destaca especialmente por el uso de tintas metálicas y brillo UV, que le aportan una dimensión táctil que exige una interacción no solo visual sino también física. El tocado, acabado a mano, que adorna la figura representada es un testimonio de la habilidad del colectivo para combinar la artesanía con la reproducción mecánica, acortando la distancia entre la producción en masa y el diseño a medida. El papel especial dorado actúa como lienzo, reflejando la luz y aportando una vitalidad dinámica a la impresión que cambia según la perspectiva del espectador. La capa base de tinta pintada a mano bajo la serigrafía añade un toque único a cada impresión, convirtiendo cada pieza de la edición en una obra de arte única. La cuidadosa aplicación del brillo UV protege la obra y acentúa elementos específicos del diseño, creando una sutil interacción entre acabados mate y brillantes. Este nivel de detalle demuestra el compromiso de Prefab77 con la calidad y el dominio de diversos materiales y técnicas. El significado artístico y el comentario cultural de "Never Half-Hearted Gold HPM" "Never Half Hearted Gold HPM" no es solo una muestra de destreza técnica; está cargada de contenido cultural, un sello distintivo del enfoque artístico de Prefab77. El título de la pieza sugiere un tema de compromiso y pasión, en sintonía con la filosofía del grupo de dedicarse por completo a su arte. El perfil de la obra, adornado con un elaborado tocado, puede evocar reflexiones sobre la identidad, el estatus y los adornos que usamos para presentarnos al mundo. La trayectoria del colectivo en arte callejero se evidencia en la elección de imágenes audaces y dramáticas y en el aire urbano de los gráficos que se superponen al tocado. Refleja el compromiso del grupo con la energía vibrante y a menudo caótica del arte callejero. Sin embargo, la pieza se mantiene anclada en la tradición del arte pop con sus líneas claras e impactantes y el uso de imágenes icónicas. La interacción de las técnicas del grafiti con el acabado pulido de la serigrafía difumina los límites entre el arte culto y la expresión urbana. Esta pieza de Prefab77 encarna el concepto de Street Pop Art y el grafiti, donde se fusionan la rebeldía del arte callejero y la estética calculada del pop art. De esta manera, invita al espectador a reconsiderar los límites y las intersecciones de las formas artísticas. Impacto en los coleccionistas y la comunidad artística La edición limitada de "Never Half Hearted Gold HPM" tiene implicaciones para el mercado del arte y la comunidad artística en general. Para los coleccionistas, la exclusividad de la pieza es un atractivo, ya que ofrece no solo una experiencia visual, sino también una inversión en una parte de la historia del arte contemporáneo. Para la comunidad artística, representa un cambio de paradigma donde el arte de inspiración urbana exige el mismo respeto y valor que las bellas artes tradicionales. El uso de papel dorado y tinta metálica coloca la obra en un contexto lujoso, elevando la percepción del arte urbano a un nivel que desafía su condición de antaño marginal. La capacidad de Prefab77 para crear obras tan trascendentales es un claro ejemplo de la evolución del panorama artístico, donde las distinciones entre géneros son menos rígidas y la apreciación del arte se basa en el impacto más que en el origen. "Never Half Hearted Gold HPM" se erige así como un faro de innovación y síntesis entre géneros, anunciando un futuro donde el arte pop callejero y el grafiti continúan redefiniendo los parámetros del mundo artístico.

Leer Más Menos

Compre Dream of Electric Sheep AP Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel prensado en caliente por el artista Scott Listfield. AP Artist Proof 2021 Tamaño firmado 16x16 Edición de 28. Impreso en papel de archivo, Hot Press, firmado y numerado

Leer Más Menos

Tío Scam - Rojo Blanco Azul OG Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero Ron English - POPaganda. ¡Llegó el Tío Sam 2020 justo a tiempo para la declaración de impuestos! El Tío Sam es una versión politizada del conocido ícono estadounidense, el Tío Sam. Viene con accesorios removibles y en una caja con un estampado festivo. ¿Existe un día festivo peor que la declaración de impuestos? Incluso si estás soltero/a en San Valentín y lo pasas comiendo helado y publicando memes en Facebook sobre "lo fuerte que eres", la declaración de impuestos sigue siendo peor. No solo no tienes el día libre, que es la primera señal de que es un día festivo pésimo, ¡sino que podrías terminar debiéndole dinero al gobierno! Pensaba que esto era Estados Unidos, la tierra de la libertad y la cuna de la lucha libre profesional.

Leer Más Menos

Edición limitada de la obra de arte pop callejero "Super Match Box" impresa en papel de bellas artes por el artista moderno de graffiti urbano Naoshi. 2014 Firmado al dorso con rostro dibujado a mano Edición limitada de 100. 11,75 x 8,5 Basado en el arte de arena de Sunae.

Leer Más Menos

Se ha visto la lata de pintura en aerosol UA- Cascade Green de edición limitada, una rareza con diseño exclusivo del famoso fabricante de pinturas para graffiti Montana MTN. - Sin caja Escritor, ilustrador y tatuador, ha mantenido una trayectoria vinculada al mundo del grafiti que ha servido de ejemplo a miles de jóvenes en todo el mundo. Estuvo en Nueva York a finales de los 70, formó parte de la generación que popularizó el grafiti y, hasta el día de hoy, goza de reconocimiento internacional. ¡Larga vida al padrino del grafiti! ¡Una leyenda viva!

Leer Más Menos

Ceci n'est Pas Un Singe Impresión Giclée de Brett Crawford Artwork Edición limitada impresa en papel Somerset Fine Art Artista de graffiti pop callejero. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada en 2018. Tamaño de la obra: 22x22. Pliegue en el margen superior izquierdo. Ceci n'est Pas Un Singe de Brett Crawford – Identidad, ironía y huida en el arte pop callejero y el grafiti Ceci n'est Pas Un Singe es una impresión giclée de edición limitada de 2018 del artista estadounidense Brett Crawford, impresa en papel Somerset Fine Art en formato de 22 x 22 pulgadas. Lanzada en una edición firmada y numerada de 50 ejemplares, la obra exhibe la característica mezcla de realismo, parodia y surrealismo de Crawford dentro del contexto del arte pop urbano y el grafiti. La figura central es un chimpancé ataviado con guantes rojos, una máscara de superhéroe y una mochila amarilla brillante adornada con parches de la cultura pop. Encaramado sobre un casco de astronauta flotante en un cielo de nubes y suaves degradados, el chimpancé levanta el símbolo de la paz mientras contempla el horizonte desde una altura onírica. Cada detalle, desde la textura del pelaje hasta el brillo del casco y el sutil destello en los ojos, está cuidadosamente plasmado, fusionando la disciplina pictórica clásica con el humor irreverente y la reinterpretación cultural que definen el lenguaje visual de Crawford. Juegos de palabras visuales y el desafío de la clasificación El título «Ceci n'est Pas Un Singe», que se traduce como «Esto no es un mono», toma prestada la frase surrealista de René Magritte e introduce interrogantes sobre la identidad, la tergiversación y el contexto. Crawford juega con la interpretación tanto literal como simbólica. El chimpancé, símbolo común del comportamiento humano y la curiosidad científica, se convierte en un personaje complejo: rebelde, niño, cosmonauta y eco cultural, todo en uno. El uso de un protagonista no humano, junto con accesorios y gestos humanos, invita al espectador a repensar lo que realmente representan los símbolos. Dentro del arte pop urbano y el grafiti, donde la iconografía se reinterpreta y recontextualiza constantemente, la obra de Crawford encuentra su fuerza en el absurdo. El mensaje no se define explícitamente, sino que se transmite a través del tono, el detalle y la contradicción visual. Precisión técnica y densidad simbólica Impresa con la técnica giclée de alta resolución, Ceci n'est Pas Un Singe alcanza una profundidad extraordinaria, garantizando la reproducción fiel de cada pelo del chimpancé, cada brillo en la mochila y cada nube del cielo. El papel Somerset Fine Art proporciona una base suave y aterciopelada que realza la viveza de la paleta cromática de Crawford. El dominio de la luz y la textura por parte del artista aporta una nitidez fotográfica a temas fantásticos, permitiendo que cada elemento simbólico se perciba visualmente antes que conceptualmente. La mochila del chimpancé luce parches con referencias a la cultura pop —como el mapache enmascarado y rostros animados— que invitan a la interpretación y, a la vez, sitúan la obra en un lenguaje visual compartido. Comentario de Brett Crawford sobre la aventura, la personalidad y la mitología urbana Las narrativas visuales de Brett Crawford suelen situar criaturas híbridas o personajes antropomórficos en contextos surrealistas o heroicos. En Ceci n'est Pas Un Singe, esta figura es a la vez exploradora y humorista, astronauta y marginada. Su gesto de la paz atenúa la seriedad del título a la vez que realza el misterio de su intención. El casco flotante que flota bajo ella evoca el vuelo, la exploración o quizá el abandono. Sin tierra a la vista, la figura está suspendida, literal y metafóricamente. Esta obra, como gran parte del trabajo de Crawford, destila humor, reflexión y espectacularidad en un solo instante. Se expresa mediante la sugerencia más que mediante la afirmación, un sello distintivo del arte pop urbano y el grafiti, donde el poder visual se amplifica mediante fragmentos culturales, actitud y lo inesperado. El chimpancé de Crawford no es solo un personaje: es un avatar de la exploración, la incertidumbre y la transformación.

Leer Más Menos

Sin título 101 Serigrafía de Dalek- James Marshall Impresión manual de 38 colores sobre papel Coventry Rag Fine Art de 320 g/m² Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, 2015. Tamaño de la obra: 26 x 26 cm. Impresión abstracta en serigrafía. Explorando el dinamismo geométrico del arte serigráfico de James Marshall James Marshall, conocido popularmente como Dalek, canaliza el espíritu del arte pop urbano y el grafiti a través de sus impactantes serigrafías. Una de sus obras, famosa por sus intrincados patrones geométricos y su audaz juego de colores, captura la esencia del movimiento y la profundidad que suelen asociarse a la energía cinética del arte callejero. La pieza, aunque sin título, transmite un mensaje elocuente a través de sus complejas formas entrelazadas y el vibrante contraste de azules y verdes, convirtiéndola en un ejemplo convincente del arte pop contemporáneo. El trabajo de Marshall en este ámbito demuestra un sofisticado conocimiento de la teoría del color y la dinámica espacial, empleados para crear una sensación de espacio tridimensional en un plano bidimensional. Sus serigrafías no solo representan la estética urbana; la reinventan, presentando una fusión de técnica precisa y la naturaleza impredecible del arte callejero. El resultado es una obra que resuena con la vitalidad del grafiti y el acabado pulido del arte pop. La contribución de James Marshall al arte pop callejero y a la estética del grafiti Las contribuciones estéticas de James Marshall al arte pop urbano y al movimiento del grafiti se caracterizan por su estilo inconfundible, que combina elementos de ambos géneros para crear algo único. Sus grabados, con una precisión casi digital, recuerdan las meticulosas técnicas de estarcido del grafiti, a la vez que se nutren del diseño limpio e impactante del arte pop. Esta fusión de estilos le ha permitido a Marshall labrarse un nicho distintivo en el mundo del arte, tendiendo un puente entre la expresión urbana y el arte de vanguardia. La obra de Marshall no se limita a las paredes de las galerías; encapsula la esencia del arte urbano al brindar al espectador la misma sensación de accesibilidad y participación pública. A través de sus grabados, democratiza el arte, poniéndolo al alcance de un público más amplio, al igual que la presencia pública del arte urbano permite un consumo e interpretación sin restricciones por parte de las masas. En resumen, la serigrafía sin título de James Marshall es un testimonio del dinámico y cambiante mundo del arte pop urbano y el grafiti. Su singular fusión de precisión geométrica y colores vibrantes ejemplifica el potencial innovador del arte urbano para cautivar e involucrar, trascendiendo los límites entre la calle y la galería. A través de su obra, Marshall sigue contribuyendo al diálogo en torno al arte contemporáneo, desafiando percepciones e inspirando nuevas formas de ver.

Leer Más Menos

Compra la obra de arte coleccionable de esculturas de vinilo de edición limitada VINYLTOY de Pop Street Artist. 2022 Edición limitada de XXX Obra de arte Tamaño XXX Nuevo En caja Con sello/Impreso/COA INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Bad Seeds - Serie Mentes Jóvenes Sagradas y Salvajes. Serigrafía de edición limitada de 25 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 310 g/m² (borde irregular) por Faile Rare Street Art, artista famoso de arte pop. FAILE (estadounidense, est. 1999) Título: Bad Seeds, 2016 Técnica: Serigrafía sobre papel de algodón 100% de archivo con bordes irregulares Serie Mentes Jóvenes Salvajes y Sagradas

Leer Más Menos

Obra de arte en lienzo Vegas Bound, impresión Giclée de edición limitada sobre lienzo del artista de grafitis de la cultura pop Leslie Ditto. Impresión en lienzo de edición limitada de 2014, firmada y numerada, inspirada en Fear & Loathing In Las Vegas, de 27" x 18", de Leslie Ditto. Tamaño de la edición: 30. Lista para colgar sobre lienzo estirado. La obra de arte en lienzo "Vegas Bound" de Leslie Ditto: una fusión de edición limitada de arte pop callejero y cine. "Vegas Bound" es una obra de Leslie Ditto, artista reconocida por sus contribuciones al arte pop callejero. Es conocida por impregnar sus obras con crítica social y vibrantes visuales. Esta impresión giclée de edición limitada sobre lienzo es un evocador homenaje a la película clásica de culto "Miedo y asco en Las Vegas". Firmada y numerada por la artista, la impresión de 68 x 45 cm se lanzó en 2014 con una edición limitada de 30 ejemplares, lo que la convierte en una pieza de colección excepcional. La obra de Leslie Ditto a menudo se inspira en la cultura pop, y "Vegas Bound" no es la excepción. La obra está meticulosamente preparada sobre lienzo, lista para colgar, y sirve como un llamativo testimonio del estilo único de Ditto. La narrativa visual de "Vegas Bound" captura la esencia de la experiencia alucinatoria representada en "Miedo y asco en Las Vegas". Las figuras centrales, que evocan a los protagonistas de la película, se presentan sobre un fondo que evoca la esencia de Las Vegas, con su energía llamativa y desbordante. El uso de colores saturados y rasgos exagerados por parte de Ditto evoca el viaje surrealista y caótico al corazón del sueño americano, tal como lo experimentan los personajes. La representación detallada de los sujetos, el clásico descapotable y el icónico letrero de Las Vegas se combinan en armonía para transportar al espectador al vibrante mundo de la obra de arte. Diseccionando los elementos estéticos de "Vegas Bound" Los elementos estéticos de "Vegas Bound" están profundamente arraigados en las tradiciones del arte pop callejero y el grafiti. La técnica de Ditto exhibe un intrincado equilibrio entre realismo y exageración, sello distintivo de la influencia del arte pop. La obra presenta criaturas alucinatorias y perspectivas distorsionadas que simbolizan la influencia psicodélica en el arte callejero, mientras que la meticulosa atención al detalle refleja la precisión del grafiti. Las figuras de la pieza, con sus expresiones estilizadas y los contornos audaces que las definen, dan testimonio del espíritu rebelde que subyace a los movimientos del arte callejero y el pop. La capacidad de Leslie Ditto para capturar la energía frenética del Strip de Las Vegas y la realidad inconexa de la narrativa de la película es evidente en la caótica composición de la pieza. Cada elemento, desde el humo de un cigarrillo hasta la sonrisa frenética de la criatura antropomórfica en el asiento trasero, contribuye a una abrumadora sensación de movimiento y emoción. Esta pieza no es simplemente una representación estática; Reimagina activamente un fenómeno cultural, capturando la vitalidad y la transitoriedad del arte pop callejero. Importancia e impacto de "Vegas Bound" de Leslie Ditto en el arte y la cultura "Vegas Bound" se erige como una obra significativa en la obra de Leslie Ditto y en el contexto más amplio del arte pop callejero y el grafiti. La limitada disponibilidad de esta impresión la ha convertido en una pieza codiciada por coleccionistas y entusiastas del arte pop callejero. La interpretación de Ditto de "Miedo y asco en Las Vegas" a través de la estética del arte callejero ofrece una perspectiva fresca sobre los temas del exceso, el escapismo y la búsqueda de significado en un mundo posmoderno. Explora visualmente las fronteras entre el arte culto y el arte popular, entre el mundo de las galerías de arte y las expresiones descaradas que se encuentran en las calles. A través de obras como "Vegas Bound", Leslie Ditto contribuye al debate sobre la legitimidad y el potencial del arte pop callejero como forma de expresión artística. Su obra desafía las barreras tradicionales del mundo del arte, mostrando cómo los motivos y temas comunes del grafiti y el arte callejero pueden encontrar su lugar dentro de los límites del lienzo. "Vegas Bound" no es un simple homenaje a una película, sino una pieza que se erige por sí misma como un ejemplo vibrante y sugerente de cómo la cultura pop y el arte se entrelazan para crear algo completamente nuevo y profundamente resonante. "Vegas Bound" de Leslie Ditto es una poderosa pieza de arte pop callejero que captura el espíritu de una época, la esencia de un viaje cinematográfico y el encanto imperecedero de Las Vegas. Su edición limitada refuerza su mística, convirtiéndola en una valiosa adición a las colecciones de quienes aprecian la compleja interacción entre el cine, la cultura callejera y las artes visuales.

Leer Más Menos

Trabaja bien juntos: Escultura de lata de pintura en aerosol de edición limitada Cyan, obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash, Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

Leer Más Menos

Cecaelia, láminas artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes, de la artista de arte callejero y cultura pop Sarah Joncas. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2018). Tamaño de la obra: 11 x 14 pulgadas.

Leer Más Menos

Ron Hunt/ Retro Man - Expos. Collage único, embellecido a mano, técnica mixta sobre tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Tarjeta vintage Topps de la MLB, original estampada en técnica mixta con estilo pop art, inspirada en Ron Hunt y el Hombre Retro de los Expos (2014).

Leer Más Menos

1953 - Serigrafía de edición limitada de 4 colores color turquesa, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Oliveira. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición Turquesa firmada de 2018, "1953", en homenaje a la actriz Dawn Addams. Edición limitada de 30 copias. Tamaño de la impresión: 45,7 x 61 cm (18" x 24"). Serigrafía de edición limitada a 3 colores, firmada y numerada a lápiz. Impresa en papel Stonehenge 100% algodón de archivo, 250 g/m².

Leer Más Menos

Edición limitada de la obra de arte pop callejero "Lluvia de palillos de dientes", impresión giclée en papel de bellas artes del artista moderno de graffiti urbano Naoshi. 2014 Firmado al dorso con rostro dibujado a mano, edición limitada de 100. 8,25 x 11,75 Basado en el arte de arena de Sunae.

Leer Más Menos

Retrato de lunares con serigrafía holográfica de 14 colores, edición limitada, sobre cartón holográfico Lava de 10 puntos, por Sheefy McFly-Tashif Turner. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada, de 2021. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Impresión serigráfica de 14 colores sobre cartulina holográfica Lava de 10 pt. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Lanzamiento: 30 de septiembre de 2021. Tirada: 30 unidades.

Leer Más Menos

AZ373- Trippin Green Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo en Papel Secante Perforado por Add Fuel arte de la cultura pop y LSD. Edición limitada de 150 ejemplares de papel secante, firmados y numerados en 2021. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente con respecto al ejemplo mostrado. La obra AZ373-Trippin Green Blotter Paper representa una fascinante fusión entre la vanguardia subcultural y el arte urbano pop y el grafiti. Esta pieza de edición limitada, obra del artista Add Fuel, ejemplifica la constante intersección entre el arte y la contracultura, particularmente en el ámbito de la psicodelia. Lanzada en 2021, cada impresión de la serie limitada de 150 ejemplares es testimonio de la meticulosa artesanía y la relevancia cultural que Add Fuel aporta. Elaborada con impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado, un material históricamente vinculado a la distribución de LSD, esta obra encapsula un período en el que la cultura de las drogas influyó profundamente en las artes visuales, la música y el estilo de vida. El tamaño de la obra, de 19 x 19 cm, es manejable para coleccionistas y lo suficientemente íntimo como para atraer al espectador a su complejo diseño. Los intrincados patrones y los vibrantes tonos verdes recuerdan la estética tradicional de los azulejos de cerámica, reinterpretados desde una perspectiva contemporánea para desafiar las percepciones de lo que puede representar el arte urbano. El toque personal es evidente, ya que cada edición de papel secante está perforada a mano por Zane Kesey, lo que realza aún más la singularidad de cada pieza. La participación de Kesey vincula la obra con una narrativa más amplia, considerando que su padre, Ken Kesey, fue una figura clave de la cultura psicodélica. Este linaje autentifica la obra, uniendo ideologías del pasado y del presente. Como objeto de colección, el papel secante AZ373-Trippin Green no solo es un deleite visual, sino también una pieza histórica. Representa una declaración audaz en el mundo del coleccionismo, donde el arte se encuentra con la historia subversiva, y cada pieza numerada lleva la firma del artista, certificando su autenticidad como una genuina obra de arte pop urbano. Los coleccionistas y entusiastas del arte del grafiti suelen sentirse atraídos por estas piezas, que no solo aportan valor estético a su colección, sino que también transmiten una narrativa de cambio cultural y evolución artística.

Leer Más Menos

Edición limitada de DJ Qbert, impresión de pigmento de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² por Ben Frost, Negación, DJ Qbert, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. El artista canadiense Denial y el australiano Ben Frost han unido fuerzas en una audaz exposición de obra nueva que explora los límites de la apropiación, confrontando las reinterpretaciones de nuestra actual sociedad distópica. "Company of Thieves" se presenta en la galería Inner State de Detroit con la participación especial del DJ Qbert. Estos autodenominados "ladrones visuales" tienen una larga trayectoria robando y subvirtiendo los íconos culturales que el mundo publicitario y consumista nos ha impuesto, creando interpretaciones nuevas y pertinentes que son tan provocadoras como humorísticas. Esta colaboración con el DJ Qbert continúa con esta temática, ya que los tres artistas se unen como una "Company of Thieves" (Compañía de Ladrones), sampleando y remezclando para crear algo completamente nuevo. Ben Frost utiliza imágenes familiares de la cultura occidental para hacer una declaración sobre la cultura misma, basada en el consumismo, los iconos modernos, las grandes corporaciones, etc. Personajes de animación, iconos pop, logotipos de marcas y muchos más se transforman en vibrantes obras de arte que encuentran su lugar en las galerías. Teniendo esto en cuenta, y en el caso de Ben Frost, es inútil intentar establecer una frontera clara entre el arte popular y el arte culto. En realidad, el artista busca que el público reflexione sobre los conceptos de alto y bajo valor y, por extensión, sobre su significado. Con el paso de los años, los artistas callejeros han logrado consolidarse como creadores respetados, y algunos incluso han alcanzado fama internacional, transformando el grafiti, de un arte marginal que a veces buscaba marcar el territorio de pandillas callejeras, en un gran negocio.

Leer Más Menos

Edición limitada de la obra de arte pop callejero Candle Boy, impresión giclée en papel de bellas artes del artista moderno de graffiti urbano Naoshi. 2014 Firmado al dorso con rostro dibujado a mano Edición limitada de 100. 8,25 x 11,75 Basado en el arte de arena de Sunae.

Leer Más Menos

Prevención de pérdidas Edición limitada Serigrafía de 14 colores sobre papel Coventry Rag de 240 lb con bordes irregulares hechos a mano por Sever Graffiti Street Artist Arte Pop Moderno. «La lámina que hemos creado para esto se basa en la obra original y la terminamos recientemente, en el verano de 2014. Creo que es un concepto bastante sencillo. Zorro, un californiano con una crisis de identidad, se deleita humillando públicamente a las autoridades e inspirando al pueblo, dejando su huella a su paso. En esta versión actualizada de este personaje histórico, he sustituido su fiel espada por una lámina de Rustoleum prestada». - Sever

Leer Más Menos

Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Papel secante Mental Milkshake, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de Jayson Atienza, arte pop y LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Love Soup Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Slegh arte de la cultura pop y el LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Estas ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. La alineación de las perforaciones sobre la ilustración puede variar ligeramente con respecto al ejemplo mostrado.

Leer Más Menos

Serigrafía de edición limitada Indivisible HPM, impresa a mano en 4 colores sobre papel de archivo Coventry Rag, por el artista callejero de graffiti Saber, arte pop moderno. Esta es una impresión de gran formato. - 40" x 28" (101,6 x 71,1 cm) - Serigrafía/técnica mixta, pintura en aerosol, lápiz sobre papel de archivo Coventry Rag - Cada impresión es única, realizada con pintura en aerosol y lápiz - Bordes irregulares hechos a mano Esta impresión fue un experimento de principio a fin. Se trata de una impresión multidimensional de técnica mixta, ya que la original fue creada como una pieza conceptual de video digital. A partir de este experimento de video, logré capturar la imagen final para plasmarla en formato impreso. Fue complicado romper la bandera estadounidense impresa en vidrio y capturar el momento exacto de su rotura, pero a medida que el proceso evolucionó, también lo hizo el resultado. Me esmeré al máximo en el trabajo manual. Dentro de las capas de la impresión se encuentran grafitis de pintura en aerosol sin procesar, ocultos bajo fuentes multicolores. También realicé dibujos a lápiz y pintura en aerosol sobre las impresiones, integrando estos colores y gestos a la imagen. -Saber

Leer Más Menos

GT Graffiti- IV Escultura original en lata de pintura en aerosol Obra de arte del legendario artista callejero de graffiti Lyric One. Lyric One (Joey Novotny) es un artista de grafiti nacido y criado en el valle de Coachella, que actualmente reside en el Inland Empire. Desde muy joven, las firmas y los grafitis con letras mayúsculas gruesas que veía en las autopistas del centro de la ciudad captaron su atención.

Leer Más Menos

$? IV PP Impresión de archivo de DAIM Edición limitada Impresión en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de imprenta PP 2019. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 14 x 21 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. "$? IV" de DAIM: Una fusión de grafiti abstracto y bellas artes «$? IV», una prueba de imprenta (PP) de archivo del artista DAIM, representa la evolución del arte pop urbano y el grafiti, manifestando la compleja interacción entre el arte abstracto y la cultura callejera. Esta edición limitada, impresa en papel Moab Entrada de 290 g/m², exhibe una visión moderna del grafiti, destacando el estilo característico de DAIM a la vanguardia del movimiento. Creada en 2019, esta obra, de 35,5 x 53 cm, es una convergencia de formas dinámicas y una técnica meticulosa que da como resultado una pieza de gran profundidad y sofisticación. El trabajo de DAIM se caracteriza por su estilo de letras tridimensionales, que descompone letras y palabras en formas constituyentes y las reconstruye jugando con la perspectiva y la profundidad. Su destreza técnica se evidencia en la precisión de las líneas y en el uso de la luz y la sombra para crear una ilusión de tridimensionalidad. Esta obra en particular de la serie «$? IV» está marcada por el artista como PP, lo que denota su exclusividad y su conexión directa con el propio DAIM. Cada lámina está firmada, lo que le confiere un sentido de autenticidad e individualidad muy apreciado en las láminas artísticas. La intersección de la técnica y la innovación en el trabajo de DAIM La elección del papel artístico Moab Entrada es intencional, pues se escogió por su capacidad para capturar los vibrantes pigmentos de archivo que emplea DAIM. Este tipo de papel es el preferido por sus cualidades de archivo, lo que garantiza que la obra resista el deterioro con el paso del tiempo y mantenga la fidelidad de su color. El delicado proceso de impresión artística con pigmentos de archivo asegura que el contraste dinámico y los colores vivos de la obra de DAIM conserven la misma fuerza que el día en que se imprimieron. La complejidad de sus composiciones, con formas entrelazadas y una rica interacción de colores, atestigua la sofisticada evolución del arte del grafiti, desde sus orígenes callejeros hasta convertirse en una forma reconocida de arte contemporáneo. La práctica de DAIM implica un meticuloso proceso de planificación, donde se emplean herramientas digitales para conceptualizar la obra antes de su ejecución. Este proceso permite un alto grado de detalle y precisión, a menudo difícil de lograr con los métodos tradicionales del grafiti. En sus obras terminadas, DAIM mantiene la espontaneidad y la energía del arte callejero, a la vez que demuestra el control y la intencionalidad propios de las bellas artes. La influencia de DAIM en el arte pop callejero contemporáneo Las contribuciones de DAIM al arte pop urbano y al grafiti son monumentales, expandiendo los límites de la percepción del grafiti y su potencial visual y conceptual. Obras como "$? IV" sirven de referencia para artistas del género y otros ámbitos, fusionando el espíritu rebelde del arte urbano con la meticulosidad de las bellas artes. La impresión plasma la exploración del artista sobre el lenguaje, la comunicación y el poder visual de la palabra escrita, temas recurrentes en el arte pop urbano. En resumen, "$? IV" de DAIM es un testimonio de la compleja relación entre el arte urbano y las bellas artes. Desafía los límites tradicionales y ejemplifica el potencial del arte pop urbano para entablar un diálogo visual más profundo y matizado. Como impresión de archivo PP, ocupa un lugar especial en la obra del artista, ofreciendo una pieza única de su trayectoria artística, un tesoro para coleccionistas y aficionados. La obra es un ejemplo vibrante de cómo los artistas contemporáneos pueden desenvolverse en diversos mundos, creando piezas arraigadas en la experiencia urbana que, a la vez, se expresan con el lenguaje de las bellas artes.

Leer Más Menos

Linger - Edición limitada embellecida a mano. Impresiones de pigmentos de archivo HPM sobre papel de bellas artes por Sasha Ira, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Artista: Sasha Ira Título: "Linger" Técnica: Impresión de pigmento de archivo Edición: 10 Características: Firmada, numerada y con detalles intervenidos a mano por la artista Dimensiones: 28 x 35,5 cm

Leer Más Menos

La fantasía del demonio fiero. Serigrafía de edición limitada de 7 colores, plateada metálica, impresa a mano sobre papel francés color crema por el artista de arte pop Scarecrowoven Macabre Art. Impreso en papel acuarela de grano fino, edición firmada y numerada de 50 ejemplares. 18 x 24 pulgadas.

Leer Más Menos

Reina del Amor - Serigrafía Azul de Mr Brainwash - Thierry Guetta. Impresión manual de 10 colores sobre papel artístico de grano fino. Edición limitada. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, del año 2024. Tamaño de la obra: 22x22. Serigrafía de una tarjeta de la Reina de Corazones con la frase "Forever Yours" escrita en azul en el frente. Una sorprendente unión de color y simbolismo La serigrafía «Queen of Love Blue» de Mr Brainwash, también conocido como Thierry Guetta, es un vibrante ejemplo de arte pop urbano y grafiti fusionados con referencias a la cultura pop. Guetta, artista francés, se ha ganado el reconocimiento por su ingeniosa reinterpretación de imágenes icónicas. Esta obra, lanzada en 2024, mide 56 x 56 cm y se presenta como una edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada. La pieza gira en torno a la reina de una baraja, sobre un fondo marrón que imita cartón, adornado con cinta adhesiva y etiquetas de envío. La frase en azul brillante, de estilo grafiti, que cruza la carta, enfatiza la fusión entre refinamiento y un estilo urbano irreverente. Mediante técnicas de serigrafía de diez colores meticulosamente superpuestas, Guetta plasma la esencia de asombro, espontaneidad y alegría que sus seguidores aprecian en su dinámico trabajo. Esta edición está impresa en papel artístico de grano fino, lo que le confiere una calidad táctil y atemporal. Los bordes ligeramente irregulares y los tonos radiantes evocan una sensación de artesanía. Los observadores se sienten atraídos por la meticulosa alineación de la reina, emblema clásico de suerte y seducción. La llamativa frase azul, pintada con audacia sobre la figura, actúa como una declaración subversiva que desafía las percepciones tradicionales de la iconografía real. El estilo característico de Guetta, que combina iconografía y texto de inspiración urbana, crea un contraste impactante entre lo refinado y lo espontáneo. La presencia lúdica de la carta evoca tanto una sensación de lujo como un recordatorio de que la iconografía popular puede reinventarse mediante intervenciones similares al grafiti. Impresión a diez colores e influencia callejera El proceso de serigrafía consta de diez capas de color individuales, aplicadas a mano para garantizar precisión y una saturación vibrante. Cada pasada añade una nueva dimensión, dando como resultado una composición multifacética que evoca la energía de los murales de grafiti. Esta técnica distingue la obra de las impresiones producidas en masa, subrayando la dedicación de Guetta a la calidad y a un estilo distintivo. Los contornos nítidos de la reina y los patrones rítmicos de las etiquetas de envío evidencian una sólida base en la estética pop. A su vez, los trazos crudos de las letras, similares al aerosol, transmiten la espontaneidad esencial de la cultura urbana. Esta fusión de estructura y rebeldía es un sello distintivo del movimiento del Arte Pop Urbano y el Grafiti, que busca unir el lenguaje visual de los espacios urbanos con el atractivo vibrante de los motivos populares. Temas impactantes y comentarios ingeniosos Quienes contemplan la serigrafía azul «Queen of Love» se encuentran con múltiples significados. La reina evoca los juegos de cartas clásicos y sugiere conceptos de suerte, estrategia y poder. Al colocarla sobre un fondo que simula un contenedor de transporte, Guetta enmarca el motivo en un contexto de transporte y fragilidad. La cinta adhesiva y los símbolos de precaución resaltan los temas del valor y la protección, invitando a reflexionar sobre cómo los objetos preciosos se desplazan a través de los sistemas globales. El texto azul en negrita invita a dialogar sobre las relaciones personales y el riesgo emocional, ofreciendo un recordatorio inspirador de que el afecto y la lealtad pueden trascender lo ordinario. Estas múltiples referencias animan a los coleccionistas a interpretar la obra de maneras que resulten inmediatas y relevantes para la sociedad contemporánea. Coleccionabilidad y atractivo moderno Los aficionados al arte suelen sentirse atraídos por las obras de Mr Brainwash debido a su imaginería reconocible, impregnada de paletas de colores brillantes y exuberantes referencias pop. Esta edición serigráfica, realizada a mano, destaca por su combinación de técnicas de impresión refinadas y estética urbana cruda, creando una pieza que fusiona opuestos de forma impactante. Cada impresión captura la individualidad del enfoque del artista, asegurando ligeras variaciones que aportan carácter a la serie de 50. El tamaño de 22x22 ofrece un formato sustancial pero versátil, que atrae la atención sin saturar el espacio. Al combinar símbolos clásicos de amor y poder con etiquetas de envío y un toque de grafiti, Guetta invita a ver iconos familiares desde una perspectiva más dinámica. Como parte del diálogo entre el arte pop urbano y el grafiti, la serigrafía «Queen of Love Blue» encapsula un momento del arte contemporáneo donde las referencias históricas se encuentran con la innovación urbana en una explosión de creatividad.

Leer Más Menos

Gato de Cheshire de Alicia en el País de las Maravillas. Impresión de archivo de Adam Lister. Edición limitada en papel mate de bellas artes prensado en caliente de 300 g/m². Arte moderno de artista callejero pop graffiti. 2023 Impresión firmada y numerada Edición limitada de 50 Tamaño de la obra 6x8 Pigmento de archivo Bellas Artes Gato de Cheshire Alicia en el país de las maravillas Gato de dibujos animados de Disney en estilo glitch. La sonrisa enigmática: El gato de Cheshire en la expresión del arte moderno El Gato de Cheshire, personaje inmortalizado en "Alicia en el País de las Maravillas" de Lewis Carroll, ha sido durante mucho tiempo un símbolo de fantasía y surrealismo en la narrativa. No sorprende que esta figura se haya integrado al arte pop, donde lo ordinario se transforma en extraordinario gracias a la visión del artista. En 2023, Adam Lister, figura destacada del grafiti pop y el arte urbano, reinterpreta este icónico personaje en una edición limitada de una lámina de archivo. Su singular visión del Gato de Cheshire canaliza la esencia del personaje a través de una perspectiva contemporánea, fusionando el mundo de los dibujos animados de Disney con la estética vanguardista y fragmentada del arte glitch. La obra de Lister se distingue por su enfoque singular del arte moderno, que a menudo revisita iconos de la cultura popular desde una perspectiva pixelada. Este enfoque se evidencia en su obra del Gato de Cheshire, con un tamaño de 15x20 cm, que permite al espectador una interacción íntima con la obra. La edición limitada de 50 láminas simboliza la exclusividad, un concepto muy apreciado en las comunidades de grafiti y arte urbano, donde las expresiones efímeras y únicas son la norma. Impresas en papel mate de bellas artes Hot Press de 300 g/m², se preserva la calidad de la obra, garantizando que la vibrante y fascinante personalidad del Gato de Cheshire perdure. Adam Lister: Creando narrativas de arte pop a partir de píxeles El nombre de Adam Lister es sinónimo de un estilo artístico innovador en la intersección del arte digital y el tradicional. Su país de origen, Estados Unidos, cuenta con una rica historia de arte pop, y Lister contribuye a este legado aportando una perspectiva fresca de la estética digital al medio impreso. Su trabajo con pigmentos de archivo es testimonio del atractivo perdurable de las figuras de la cultura pop como sujetos de reinterpretación y comentario artístico. La impresión del Gato de Cheshire, con su interpretación inspirada en el glitch, muestra la habilidad de Lister para manipular la estructura rígida de los píxeles y evocar fluidez y movimiento, encapsulando la naturaleza esquiva del personaje. La edición limitada de su impresión del Gato de Cheshire valora la escasez, un concepto que a menudo contrasta con la imaginería producida en masa en la cultura pop, pero que se alinea con el espíritu del arte pop urbano y el grafiti. Cada impresión, firmada y numerada, representa un momento en el tiempo, una interpretación única de un personaje que ha formado parte de la conciencia colectiva durante más de un siglo. La obra de Lister no es, por tanto, solo un homenaje al personaje, sino también una reflexión sobre la naturaleza del arte y la narración de historias en la era digital. Del País de las Maravillas a las Junglas Urbanas: La Trascendencia del Gato de Cheshire El personaje del Gato de Cheshire es conocido por su capacidad de aparecer y desaparecer a voluntad, dejando tras de sí solo una sonrisa fugaz. Esta caprichosidad se refleja en el arte pop urbano y el grafiti, donde la impermanencia del medio es fundamental. Murales y obras aparecen de la noche a la mañana, a menudo cambiando o desapareciendo con la misma rapidez con que surgen. La impresión de archivo del Gato de Cheshire de Lister captura esta cualidad transitoria a través de su estilo visual, con elementos de distorsión que simbolizan la naturaleza efímera de la existencia en el País de las Maravillas de Carroll y el paisaje urbano en constante evolución. El Gato de Cheshire de Adam Lister se suma a su portafolio de arte pop moderno y contribuye al diálogo entre el arte urbano y la cultura popular. La obra se erige como un puente entre el mundo literario del siglo XIX y el mundo digital actual, saturado de imágenes. Habla de la adaptabilidad de los personajes clásicos a las nuevas expresiones artísticas y de la fascinación perdurable por los elementos fantásticos de los cuentos infantiles. Con su misteriosa sonrisa, el Gato de Cheshire se convierte en un emblema apropiado para la naturaleza enigmática y a menudo esquiva del arte callejero, recordándonos que los muros de nuestras ciudades pueden ser tan maravillosos como las páginas de un libro de cuentos.

Leer Más Menos

Obra de arte en peligro de extinción, impresión giclée de edición limitada en papel Museo Portfolio Rag de la artista de graffiti de la cultura pop Caia Koopman. Caia Koopman 'En peligro de extinción' Edición de 30 + 3 pruebas de artista Firmada y numerada a mano por la artista Tamaño del papel: 16×19 pulgadas (área de imagen: 14×17 pulgadas) Impresión giclée sobre papel Museo Portfolio Rag

Leer Más Menos

Laid Up - Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en azul sobre papel Moab Fine Art Rag de 290 g/m² por Freddy Diaz, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Freddy Diaz es un artista nacido en Detroit y criado en el suroeste de la ciudad. Ha realizado trabajos personalizados de aerografía para eventos corporativos y fiestas infantiles, además de pintar murales de grafiti, tanto en Detroit como en el resto del mundo. Desde pequeño, se inició en el arte a través del grafiti y sus mayores influencias artísticas han sido los trenes.

Leer Más Menos

Fancy Peacock - Impresión serigráfica retro a mano de 4 colores sobre papel de bellas artes del deseable artista Nate Duval. Obra de arte pop de edición limitada. Obra de arte de edición limitada firmada, 2014. Tamaño: 10x8.

Leer Más Menos

Figura coleccionable de vinilo Wall-E 400% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom La película Wall-E de Disney Pixar (2021) presenta a un pequeño robot recolector de basura que, sin querer, se embarca en un viaje espacial que decidirá el destino de la humanidad. Wall-E se reinventa en la silueta Bearbrick 400% de Medicom Toy. Esta figura Bearbrick 400% mide 28 cm / 11 pulgadas de alto.

Leer Más Menos

Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Rostros - Edición limitada exclusiva de la NYCC, técnica mixta, escultura de silicona. Obra de arte del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Jake Waldron. El increíble Jake Waldron presenta en exclusiva para la Comic Con de Nueva York 2014 una edición limitada de su línea de "rostros". Limitada a solo 10 piezas, cada rostro escultórico enmarcado, realizado con técnica mixta a base de silicona, está firmado y numerado.

Leer Más Menos

Edición limitada de Apple: serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de algodón 100% de calidad de archivo, por Dave Kinsey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. BLK/MRKT Firmado y numerado 2014 Edición limitada de 75

Leer Más Menos

Compra TITLE Arte de impresión de pigmentos de archivo de bellas artes de edición limitada en papel secante perforado. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

Leer Más Menos

Just Future Rising, serigrafía de edición limitada a cuatro colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. 2021 Firmado y numerado, Just Future Rising 18 pulgadas por 24 pulgadas Edición de 450 23 de junio de 2021 «Creé esta ilustración para la portada “VOTA” de la revista Time justo antes de las elecciones de 2020. En aquel momento, quise abordar la situación tan particular que atravesábamos como país, enfrentando la pandemia de la COVID-19, la agitación social en torno a la brutalidad policial y la discriminación racial, la supresión del voto y una profunda división política. Seguimos enfrentándonos a todos estos problemas, aunque el desarrollo de las vacunas contra la COVID-19 ha mejorado significativamente la seguridad pública y ha beneficiado la lucha para erradicar la pandemia. En esta ilustración, el símbolo rebelde, generalmente tan claro como el pañuelo que cubre el rostro, adquiere un significado diferente durante la pandemia, convirtiéndose en un emblema de seguridad, respeto por los demás y una señal de que quien lo porta cree en la ciencia». -Shepard Fairey «Just Future Rising» es una impactante serigrafía de Shepard Fairey, artista reconocido por su profundo impacto en el arte urbano y pop a través de la serie OBEY. Esta obra de edición limitada, de 45,7 x 61 cm, se lanzó el 23 de junio de 2021 en una serie numerada de 450 piezas. Cada impresión se realiza a mano, utilizando cuatro colores sobre papel fino con motas, lo que resalta el estilo característico de Fairey que fusiona el arte con la crítica social. Esta pieza es una extensión de su compromiso con los problemas contemporáneos, ya que acompañó inicialmente la portada «VOTE» de la revista Time, creada en el período previo a las elecciones de 2020. La obra de Fairey refleja constantemente temas de activismo político y crítica cultural, y «Just Future Rising» es una vívida representación de ese espíritu. La imagen refleja el clima turbulento de su creación: una nación que lucha contra la pandemia de COVID-19, la convulsión social derivada de la injusticia racial, los desafíos a la democracia por la supresión del voto y una profunda polarización política. En esta obra, la imagen de una mujer con un pañuelo que le cubre el rostro simboliza una narrativa multifacética: transforma un símbolo tradicional de rebeldía en un símbolo de seguridad y solidaridad ante una crisis de salud pública. El pañuelo, adornado con intrincados diseños, lleva una insignia que dice «El futuro está por escribir», reforzando el mensaje de que el cambio es posible y el futuro está en manos del pueblo. La decisión de Fairey de representar el pañuelo, un ícono rebelde clásico, como una mascarilla protectora denota un profundo cambio en los símbolos culturales a raíz de la pandemia. Refleja respeto por la ciencia y un reconocimiento del esfuerzo colectivo necesario para superar la crisis. La obra trasciende la mera estética, encarnando el mensaje de que preocuparse por la comunidad y ser considerado con la salud pública son ahora actos de rebeldía en sí mismos. Esto resuena profundamente con el compromiso de larga data del artista de usar su arte para apoyar el cambio social y político. En el portafolio de creaciones de Shepard Fairey, "Just Future Rising" no es solo una obra de arte pop; es un artefacto cultural nacido de una era definida por la agitación y un llamado a la acción. Se erige como un recordatorio del poder del arte para influir en el discurso, inspirar la acción y reflejar las complejidades de la experiencia humana en tiempos de adversidad.

Leer Más Menos

Papel secante Surfing Eyeball, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de arte de Rick Griffin, cultura pop y LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Estas ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. La alineación de las perforaciones sobre la ilustración puede variar ligeramente con respecto al ejemplo mostrado.

Leer Más Menos

Psychedelic Andre- '92 Obey Giant Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secador Perforado por Shepard Fairey X John Van Hamersveld arte de arte de la cultura pop y el LSD. «Creé esta imagen por primera vez en 1967, y el póster salió en 1968. Un día me senté y empecé este dibujo, a mi estilo. Había sido director de arte en Capitol Records y no había dibujado mucho. Era una etapa completamente nueva para mí. Pero era una oportunidad para poner a prueba mi dibujo, plasmarlo en un póster y publicarlo. El resultado fue fantástico. Fue un éxito rotundo. Había anuncios por todas partes y a la gente le encantó el póster. Se convirtió en un icono de inmediato, como el póster de "The Endless Summer"». - John Van Hamersveld Me convertí en fan de Hendrix después de dejar atrás mi etapa de ortodoxia punk rock. Terminé sintiendo una fuerte atracción por la imagen de John porque tenía ese guiño a la psicodelia, sin caer en la exageración de los detalles barrocos, lo que la convirtió en un ícono. Esta imagen de Hendrix en sí misma —junto con otras influencias, como Barbara Kruger y el constructivismo ruso— fue fundamental en mi forma de crear obras que destacaran entre la multitud y mantuvieran un estilo reconocible. Cuando solo hacía variaciones de la imagen de Andre sobre diferentes fondos, me inspiraba mucho en el arte psicodélico, pero la pieza de John me motivó a crear algo que se alejara de la imagen original de Andre. Así que el Pinnacle Hendrix de John fue una especie de puerta de entrada a la evolución de todo mi proyecto de Andre The Giant. No puedo exagerar la importancia que esta imagen tuvo para mí. - Shepard Fairey

Leer Más Menos

Walk on the Wild Side, impresión serigráfica de técnica mixta de Faile, pintura acrílica en aerosol sobre papel Lennox Fine Art grueso, estirado a mano y con bordes irregulares. Obra de arte de edición limitada. 2023. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada. Obra de arte de 18,11 x 25 cm. Serigrafía, pintura acrílica y aerosol (técnica mixta). Un perro ladrando aparece pegado en una pared de ladrillo mientras una mujer elegante pasea con su perro en Nueva York. Explorando la narrativa urbana: "Camina por el lado salvaje" de Faile La serigrafía de técnica mixta "Walk on the Wild Side" de Faile es un testimonio conmovedor de la interacción dinámica entre el arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza de edición limitada, con solo cien copias existentes, encapsula la vitalidad de la vida urbana a través de sus meticulosas capas de acrílico y pintura en aerosol sobre papel Lenox de bellas artes, grueso y con bordes irregulares, aplicado a mano. Con unas dimensiones de 46 x 63,5 cm, esta obra no es solo una declaración visual, sino una narrativa entretejida en el diálogo estético de la ciudad de Nueva York. Faile, un dúo artístico conocido por su impactante arte que a menudo adorna entornos urbanos, ha plasmado la esencia de la calle en un lienzo tangible. El uso del icónico perro ladrando —un motivo recurrente en su obra— sobre un fondo de pared de ladrillo refleja la energía indómita de la ciudad. El contraste entre la crudeza de la calle y la apariencia refinada de la mujer que pasa con su perro crea una yuxtaposición fundamental en el arte pop urbano. Esta obra captura la esencia del carácter diverso de Nueva York, donde lo refinado y lo rústico conviven. La técnica de serigrafía empleada por Faile para esta obra es un guiño a los métodos tradicionales del arte pop, pero la inclusión de acrílico y pintura en aerosol introduce una profundidad táctil propia del grafiti. La elección de los materiales —el grueso papel Lenox para bellas artes con sus bordes irregulares— enfatiza aún más la fusión de lo refinado con lo urbano. Cada elemento de la impresión, desde el soporte hasta la imagen, es una elección deliberada que subraya la narrativa de coexistencia y contraste. Simbolismo y estilo en el arte de Faile inspirado en la calle El simbolismo de "Walk on the Wild Side" es complejo, con los carteles del perro ladrando como sello distintivo de la herencia callejera de Faile. Estos carteles, comunes en las paredes de ladrillo de la ciudad, representan la voz de la calle: fuerte, sin complejos y ferozmente territorial. Al plasmar este símbolo en papel de bellas artes, Faile tiende un puente entre la naturaleza transitoria del arte callejero y la permanencia que buscan los coleccionistas de arte. La mujer, representada con un estilo clásico, casi vintage, y su perro domesticado contrastan marcadamente con la expresión salvaje e indómita de los carteles del perro ladrando. Es un juego visual sobre la dualidad de la naturaleza humana y las normas sociales que rigen nuestra imagen pública frente a nuestros instintos más profundos. El estilo de Faile en esta obra está inconfundiblemente arraigado en el arte pop callejero. Las líneas audaces, los contrastes marcados y la superposición de diferentes técnicas indican una estética que ha evolucionado desde las calles. Su obra suele reflejar el ruido visual de la ciudad: los anuncios, los carteles políticos, los grafitis, todos compitiendo por captar la atención. «Walk on the Wild Side» es una cuidada selección de este caos, presentada con una claridad que permite apreciar cada elemento por su mérito y su contribución al conjunto. La resonancia cultural de la obra impresa en técnica mixta de Faile "Walk on the Wild Side" no es solo una obra de arte; es un artefacto cultural que resuena con el pulso de la ciudad de Nueva York. Faile ha capturado un instante, una escena que se repite a diario en las aceras de la metrópolis, y la ha elevado a la categoría de obra de arte que invita a la contemplación. La serigrafía sirve como recordatorio del ritmo implacable de la ciudad, del constante choque de culturas y de la belleza que surge de combinaciones inesperadas. Esta obra es una celebración de la identidad de la ciudad, una instantánea de lo cotidiano transformado en extraordinario a través del prisma del arte pop urbano y el grafiti. La edición limitada de la serigrafía añade un elemento de exclusividad, creando una conexión tangible entre el propietario y la escena del arte urbano de la ciudad. Firmada y numerada por el artista, cada lámina es una pieza original del legado artístico de Faile. Los coleccionistas de "Walk on the Wild Side" no solo adquieren una obra de arte; Están preservando un fragmento de la narrativa cultural de la ciudad que sigue influyendo en la trayectoria del arte pop callejero y el grafiti a nivel mundial. En definitiva, «Walk on the Wild Side» de Faile es más que una serigrafía de técnica mixta; es un emblema de la voz de la calle, un diálogo entre lo salvaje y lo refinado, y un testimonio del atractivo perdurable del arte urbano. Encapsula la esencia de una ciudad que es a la vez lienzo y musa, inspirando continuamente a artistas como Faile a crear obras tan provocativas como visualmente impactantes.

Leer Más Menos

¡Malditos sean todos! Impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Bamboo de 290 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Jamie Reid. Edición limitada de 300 ejemplares, firmada y numerada (2019). Tamaño de la obra: 24,1 x 27,6 cm. «Damn Them All» de Jamie Reid es una obra maestra evocadora que plasma vívidamente la esencia de la cultura pop, el grafiti y el arte urbano. Creada en 2019, esta obra es testimonio de la perdurable influencia de Reid en el ámbito del arte contemporáneo, ofreciendo una cautivadora mezcla de colores vibrantes, intrincados elementos de collage y un incisivo comentario sociopolítico. La obra se presenta como una edición limitada de impresión giclée, con tan solo 300 ejemplares, cada uno impreso impecablemente en papel Hahnemühle de bambú de 290 g/m² de primera calidad. Esta meticulosa elección del soporte no solo garantiza la durabilidad de la obra, sino que también acentúa sus vibrantes detalles. Cada pieza está firmada y numerada a mano por Reid, lo que convierte a cada impresión en una pieza de coleccionista única. Indagar en la historia de la obra proporciona un contexto fascinante. La pieza se inspira en un collage original que Reid creó para una publicación de la revista The Guardian, que exploraba en profundidad los temas del republicanismo. Además, la icónica imagen conecta con los aficionados al punk, ya que se utilizó para la portada de "God Save the Queen" de The Sex Pistols (1977), una canción que sacudió los cimientos del establishment británico. Cada detalle, desde la ingeniosa yuxtaposición de símbolos culturales hasta los matices rebeldes, encapsula el espíritu de una época en la que el arte y la música buscaban desafiar las normas sociales. Con unas dimensiones de 61,3 x 70 cm, "Damn Them All" no es solo un deleite visual, sino una declaración histórica que ejemplifica la inigualable habilidad de Jamie Reid para entrelazar el arte con el discurso cultural y político. Edición limitada de 300 ejemplares, impresa en papel Hahnemühle de bambú de 290 g/m², firmada y numerada. La imagen de la obra se utilizó para la portada del álbum «God Save the Queen» de The Sex Pistols en 1977. «Damn Them All» es una impresión giclée de edición limitada de Jamie Reid. Se basa en un collage original creado para una revista publicada por The Guardian con un reportaje principal sobre el republicanismo. Esta pieza, perteneciente a una edición limitada de 300 ejemplares impresos en papel Hahnemühle de bambú de 290 g/m², está firmada y numerada por el artista. 61,3 x 70 cm (24,1 x 27,6 pulgadas).

Leer Más Menos

Compre una serigrafía de 2 colores tirada a mano de pez loro en papel de bellas artes del artista Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x6

Leer Más Menos