Te amaré hasta el fin del mundo. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de 290 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Josh Keyes. Josh Keyes «Te amaré hasta el fin del mundo» Edición limitada de 300 ejemplares. Impresión artística en papel de 290 g/m². 40,6 x 64,7 cm (16 x 25,5 pulgadas). Firmada, numerada y titulada a mano por el artista. El mundo híbrido que Keyes ha creado oscila entre el surrealismo y el fotorrealismo, una mezcla que inquieta al espectador, haciéndonos sentir inseguros y expuestos a un futuro incierto y peligroso. En el centro de su obra reside la preocupación por nuestra supervivencia y el futuro de la Tierra. Esta inquietud se destaca mediante la representación de animales perdidos y desplazados de sus hábitats naturales. Se encuentran en peligro y lejos de su ecosistema natural, reubicados en dioramas fantásticos.
$523.00
Impresión serigráfica de edición limitada de un solo color, tirada a mano, en papel natural Cougar de 130 lb, de Bernie Wrightson, artista de grafitis callejeros y arte pop moderno. Prueba de artista AP 2014 firmada y marcada AP Obra de arte de edición limitada, tamaño 20 x 30 Cada impresión mide 20×30 y está firmada por el propio maestro, Bernie Wrightson. Estas impresiones son imágenes serigrafiadas a mano sobre papel Cougar Natural de 130 lb de alto gramaje.
$863.00
Pop Sub Final #1 Edición Limitada Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Florian Bertmer, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada numerada de 100 ejemplares, 2014. Tamaño de la obra: 12x12. Pop Sub Final #1 Serigrafía de Florian Bertmer: Iconografía macabra en la forma pop moderna Pop Sub Final #1 de Florian Bertmer es una obra audaz y visualmente impactante que cristaliza la intensidad y los temas subversivos del arte pop urbano y el grafiti. Lanzada en 2014 como una edición limitada y numerada de 100 ejemplares, esta serigrafía de 30x30 cm, impresa a mano en cuatro colores, plasma la tensión entre el caos y el control mediante la fusión de iconografía de calaveras, motivos punk y un meticuloso detalle. La obra presenta una calavera altamente estilizada, adornada con una gorra militar, fumando un cigarrillo entre dientes afilados, con huesos cruzados que forman una amenazante estructura subyacente. El borde estilo bandana, repleto de símbolos y texturas intrincadas, acentúa la tensión y el equilibrio de la composición visual. Influencia clandestina y precisión simbólica Florian Bertmer es un artista de origen alemán cuya obra está profundamente arraigada en la música underground, el hardcore punk y la estética contracultural. Su dominio de la línea, la simetría y la iconografía en Pop Sub Final #1 refleja su amplia experiencia en el diseño de portadas de discos y la serigrafía. La nítida paleta de cuatro colores, dominada por tonos dorados, rojos y azul marino apagados, evoca una sensación de atemporalidad y amenaza. La precisión del proceso de serigrafía amplifica la tensión en cada detalle, desde la expresión de la calavera hasta el fondo estratificado que se asemeja a un tapiz criptográfico. La gorra militar, en granate oscuro con un rayado preciso, sugiere autoridad, pero la sonrisa maníaca de la calavera y el cigarrillo desafiante inclinan el tono hacia la irreverencia. Este contraste es fundamental en el lenguaje visual de Bertmer, que cuestiona el poder, la mortalidad y la autodeterminación en la era moderna. Estética de la rebeldía en el arte pop callejero y el grafiti Pop Sub Final #1 comunica su tono desafiante sin necesidad de eslóganes ni texto. La mirada de la calavera, ligeramente desviada, y la tensión en su expresión interpelan directamente al espectador. Las tibias cruzadas, si bien hacen referencia a la simbología clásica de la calavera y las tibias cruzadas, adquieren nueva energía gracias a la representación estilizada y los detalles surrealistas de Bertmer. El grafiti y el arte pop suelen basarse en la inmediatez y la familiaridad semiótica, y esta obra juega con esos conceptos al integrar capas iconográficas en un formato engañosamente simple. El fondo actúa como una cámara de resonancia visual, con motivos de calaveras, formas geométricas y patrones de apariencia oculta que giran alrededor del sujeto central. El efecto atrae al espectador, revelando nuevos detalles con cada observación. Coleccionabilidad y peso cultural Esta edición de 2014 representa un momento clave en el arte urbano pop y el grafiti, cuando procesos artesanales como la serigrafía recuperaron protagonismo frente a la saturación digital. El hecho de que Pop Sub Final #1 sea una edición limitada de solo 100 copias, impresa a mano, realza su importancia como objeto de colección y pieza cultural. Cada ejemplar está numerado y muchos presentan sutiles variaciones en la aplicación de la tinta, arraigando aún más la obra en la ética punk del «hazlo tú mismo» y la autenticidad. La impresión de Bertmer captura la cruda intersección entre la fantasía oscura, la crítica social y la maestría gráfica, y sigue resonando entre el público que busca obras de arte provocadoras y meticulosamente elaboradas. Con Pop Sub Final #1, Florian Bertmer aporta una visión personal que lleva la estética urbana y pop a un terreno profundamente personal y evocador.
$80.00
Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN
$400.00
El mar también se eleva - Éxodo de Turtleton. Edición limitada. Serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 200 ejemplares (2014). Tamaño de la obra: 24 x 36 pulgadas. Primera impresión. En 2013, se le pidió al artista Tim Doyle que participara en la serie de grabados “The Year of Living Dangerously” de PangeaSeed.
$222.00
Transbordador Espacial 1000% BE@RBRICK Edición Limitada Figura de Vinilo Artística Medicom Toy Coleccionable. 40.º aniversario del programa del transbordador espacial de la NASA (2021)
$962.00 $722.00
Obra de arte de Landfall, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de 290 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Josh Keyes. Edición de 175 ejemplares. 46 x 66 cm (18 x 26 pulgadas). Impresión artística en papel de 290 g/m². Firmada y numerada a mano. El mundo híbrido que Keyes ha creado oscila entre el surrealismo y el fotorrealismo, una mezcla que inquieta al espectador, haciéndonos sentir inseguros y expuestos a un futuro incierto y peligroso. En el centro de su obra reside la preocupación por nuestra supervivencia y el futuro de la Tierra. Esta inquietud se destaca mediante la representación de animales perdidos y desplazados de sus hábitats naturales. Se encuentran en peligro y lejos de su ecosistema natural, reubicados en dioramas fantásticos.
$775.00
Impresión de archivo "Canción Nocturna" de Adrian Cox. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Rag blanco brillante de 290 g/m². Obra de arte pop moderna. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, 2023. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Explorando la esencia de la impresión de archivo de Night Song de Adrian Cox «Night Song» de Adrian Cox es una obra cautivadora dentro del movimiento del arte pop urbano y el grafiti. Esta impresión artística de edición limitada, realizada con pigmentos de archivo, es un testimonio de la fusión de las influencias pop contemporáneas con la energía cruda y expresiva del arte urbano. La obra, impresa en papel Moab Entrada Rag blanco brillante de 290 g/m², responde al deseo del coleccionista moderno por piezas accesibles y profundas, basadas en técnicas modernas pero que a la vez evocan la naturaleza efímera del grafiti. La impresión, de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), ofrece una narrativa visual que equilibra la línea entre la fantasía y la realidad, una exploración temática conjunta del arte pop urbano y el grafiti. Limitada a tan solo 50 ejemplares, la exclusividad de «Night Song» es parte de su atractivo; cada pieza está firmada y numerada por el propio Cox en 2023. Esta práctica remite al toque personal que suele encontrarse en el arte urbano, donde cada obra es única en su entorno y momento. La dinámica visual de Night Song A primera vista, "Night Song" cautiva al espectador con su audaz uso del color y la forma. La impresión presenta una vibrante yuxtaposición de un cielo nocturno repleto de estrellas, enmarcado por un contorno ígneo, que puede interpretarse como un portal o una frontera entre distintos mundos. Esta imaginería resuena especialmente en el arte pop urbano y el grafiti, donde el diálogo entre la obra y su entorno es fundamental. Aquí, la frontera podría representar el espacio, a menudo disputado, del arte urbano en el dominio público, un lugar donde la belleza se encuentra con la resistencia, donde el cielo nocturno puede verse envuelto en las llamas del escrutinio público o las políticas. Las figuras de la obra —espectrales y de otro mundo— poseen un peso narrativo innegable. Son, a la vez, parte del paisaje y claramente independientes de él, al igual que los grafiteros que dejan su huella en el lienzo urbano. El uso de papel de trapo para la impresión subraya las cualidades texturales del arte urbano, donde el medio interactúa con el mensaje y la experiencia táctil es tan esencial como la visual. Significado cultural y coleccionabilidad "Night Song" se consolida como una obra de arte coleccionable. Su edición limitada garantiza que cada pieza sea un fragmento de historia, un punto fijo en la siempre cambiante narrativa del arte pop urbano y el grafiti. Este tipo de arte atrae al coleccionista moderno por su dinamismo, su originalidad y su capacidad para comunicar temas complejos a través de la cultura pop y la estética urbana. La elección del papel Moab Entrada Rag es un guiño consciente a la calidad y la durabilidad, que contrasta con la naturaleza efímera del arte urbano tradicional. El papel Entrada Rag es reconocido por su reproducción cromática, un aspecto crucial para preservar los tonos vivos y los profundos contrastes que hacen que "Night Song" destaque. Al trasladar la inmediatez y la vitalidad del arte urbano a un soporte diseñado para perdurar, Cox tiende un puente entre la fugacidad del grafiti y la permanencia que buscan los coleccionistas. La contribución de Adrian Cox al arte moderno "Night Song" de Adrian Cox constituye una importante contribución al debate sobre el arte moderno. Refleja el diálogo actual sobre el lugar del arte pop urbano y el grafiti en el mundo del arte. Al igual que muchas otras obras del género, esta pieza desafía las nociones tradicionales de lo que puede ser el arte. Traspasa los límites, literal y metafóricamente, e invita al espectador a reconsiderar ideas preconcebidas sobre el valor, la permanencia y el espacio que el arte ocupa en nuestras vidas. Como obra que desafía la categorización fácil, "Night Song" simboliza cómo los artistas modernos fusionan estilos y filosofías. La obra de Cox se sitúa en la intersección del espíritu rebelde del arte urbano y la adopción de la cultura de masas y la iconografía por parte del artista pop. Es, a la vez, una celebración de la expresión individual y una experiencia colectiva, al igual que lo mejor del arte urbano, que interpela tanto a comunidades como a individuos. La maestría de "Night Song" de Adrian Cox es un testimonio de la fusión entre la cultura pop y el arte urbano, una combinación que sigue cautivando y provocando. Es una obra que encapsula el espíritu de nuestra época, donde las líneas entre el arte elevado y el arte accesible se difuminan cada vez más y donde la voz de la calle es tan poderosa y conmovedora como la de cualquier galería establecida.
$452.00
Compre Intertwined- Beautiful Bazaar Fine Artwork Giclee Impresión de edición limitada en papel de bellas artes por el artista de graffiti moderno Caia Koopman. 2020 Edición limitada firmada y numerada de 100 ilustraciones Tamaño 17x22
$256.00
Globoy, el juguete de edición limitada, figura coleccionable de vinilo con arte, obra de arte del artista de la cultura pop moderna Glo Gang. Figura de Glo Boy Globoy, edición limitada, nueva en caja, 2022. Escultura de arte de juguete de Glo Gang. Medidas aproximadas: 10 x 10 cm.
$299.00 $224.00
Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN
$1,344.00
Impresión de archivo Elysian Voyage de Beau Stanton. Edición limitada en papel de algodón de bellas artes. Arte moderno de artista callejero pop graffiti. Impresión firmada y numerada de 2018. Edición limitada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 30 x 20 cm. Impresión artística con pigmentos de archivo. Explorando las profundidades del "Viaje Elíseo" de Beau Stanton La obra de Beau Stanton, "Viaje Elíseo", una impresión de archivo que refleja profundamente la conexión del artista con el arte pop urbano y el grafiti, capturando un viaje enigmático hacia un paraíso de otro mundo. Lanzada en 2018, esta pieza de edición limitada a 100 copias firmadas y numeradas demuestra el compromiso de Stanton con la exclusividad y la calidad. La obra, de 76 x 51 cm, utiliza pigmentos de archivo sobre papel de algodón para bellas artes. Esta elección subraya la perdurabilidad de la pieza, así como la dedicación del artista a preservar la integridad de su visión. "Viaje Elíseo" es un tapiz visual que entrelaza elementos históricos con lo espectral. En su centro, la impresión presenta una nave fantasmal, un barco de vapor que parece navegar las aguas místicas entre la realidad y el más allá. Esta imagen central está rodeada de rayos de sol radiantes y enmarcada por olas ondulantes, sugiriendo movimiento y trascendencia. El uso de colores vibrantes y patrones intrincados, señas de identidad del estilo de Stanton, dota a la escena de una cualidad onírica que resulta a la vez inquietante y bella. La contribución de Beau Stanton a la evolución del arte moderno La contribución de Stanton a la evolución del arte moderno, particularmente en los ámbitos del arte pop urbano y el grafiti, queda patente en obras como "Viaje Elíseo". Su habilidad para armonizar temas clásicos con formas de arte urbano contemporáneo crea un diálogo entre diferentes épocas y estilos, lo que dota a su obra de resonancia y relevancia. La profundidad de sus grabados trasciende su atractivo estético, ofreciendo una narrativa que invita a la introspección y la interpretación. En "Viaje Elíseo", el viaje se desarrolla a través del espacio y el tiempo, encapsulando una historia de exploración marítima que ha cautivado a la humanidad durante siglos. La inclusión de diseños tipo mandala en la base del grabado añade una dimensión espiritual, sugiriendo la naturaleza cíclica de la vida y la interconexión de todas las cosas. Esta superposición de significados es testimonio de la destreza de Stanton como artista y narrador, capaz de suscitar profundas reacciones en su público. La rareza de las obras de Stanton, incluyendo "Viaje Elíseo", aumenta su atractivo entre coleccionistas y amantes del arte. Cada pieza es una muestra de la vasta imaginación del artista, plasmada con precisión y pasión. Mientras el Arte Pop Urbano y el Grafiti siguen abriéndose camino en el mundo del arte, las obras de Stanton se erigen como faros de innovación y creatividad. No son solo para ser contempladas, sino para ser experimentadas, ya que cada una ofrece un viaje a la psique artística de Stanton. A través de sus grabados, Stanton continúa redefiniendo las posibilidades del arte urbano, asegurando su vitalidad dentro de la historia del arte.
$289.00
Hard: Holy Ship 8 - Póster de edición limitada del evento musical 2017. Impresión serigráfica a mano a 3 colores sobre papel blanco brillante de archivo. Fabricado por Matt Goldman. Max Goldman para el Festival de Música Holy Ship 2017. Desde su creación, MFG- Matt Goldman Creative diseñó la identidad visual y el arte de HARD Fest y todos sus eventos derivados, incluyendo Holy Ship. Por fin hemos encontrado la colección completa de pósteres que hicimos juntos antes de que Gary Richards dejara Live Nation y me llevara con él. Un viaje al pasado: es divertido ver cómo los nombres de los DJs competían por el protagonismo a lo largo de los años y también recordar lo pionero que fue HARD en la promoción de las carreras de algunos de los DJs más importantes de hoy. 45,7 x 61 cm • Impresión offset a color directo • Rosa fluorescente, azul brillante, negro • Papel blanco brillante de archivo • Edición limitada de 500 ejemplares • Lanzamiento: 2017 Bandas de música EDM: DJ Snake, Tchami, Duke Dumont, Boys Noize, A-Trak, Marshmello, Big Gigantic, Rudimental, Kill the Noise, Destructo, Justin Martin, Nghtmre, Jai Wolf, Snails, Rüfüs Du Sol, Bob Moses, Busy P, Anna Lunoe, Malaa, Mercer, Slander, Louis the Child , Troyboi , Dinosaurios extintos totalmente enormes , Motivo de cera , Jimmy Edgar , Danny Daze , Ghastly , Shiba San , Graves , Jonas Rathsman , STWO , Amtrac , Kastle , Nina Las Vegas , Joyride , Curses , Louisahhh , Hotel Garuda , Ardalan , Para One , Boston Bun , Drezo , Ulike Plutón, Gina Turner Spank Rock vs Lil Internet, Djedjotronic, Worthy, Christian Martin, Rory Phillips, Will Clarke, Kaneholler, Point Point, Manila Killa, Dombresky, Lucky Charmes, Sita Abellan, Aazar, Nvoy, JSTJR, Cardopusher, Gunslinger, Dena Amy, Bones, The Interns, Cameron Graham, DJ Black Frames
$37.00
Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN
$2,575.00
Mapa estelar del destino, edición limitada, serigrafía a mano de 2 colores sobre papel de bellas artes por Ron Guyatt, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Mapa estelar y nave del clásico videojuego de culto Destiny.
$159.00
Agreeed to Descend Edición Limitada Impresión Serigráfica Monocromática Tirada a Mano sobre Papel Cougar Natural de 130 lb por Bernie Wrightson Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Prueba de artista AP 2014 Firmada y marcada como AP Tamaño de la obra 20x30 Cada lámina mide 20×30 y está firmada por el propio maestro, Bernie Wrightson. Estas láminas son serigrafías impresas a mano sobre papel Cougar Natural de 130 lb de alto gramaje.
$863.00
Face Yachting 84. Obra de arte original y única, realizada con técnica mixta al óleo sobre tablero de masonita por el popular artista impresionista moderno Peter Keil. Pintura original de Peter Keil de 1984, firmada, de 24x12 pulgadas, que representa un rostro grande y barcos en el lago. El rostro de un niño '84 de Peter Keil: Una fusión de expresionismo y arte pop callejero La obra "Rostro de niño '84" de Peter Keil constituye un vibrante ejemplo de cómo las técnicas impresionistas modernas pueden fusionarse con el espíritu del arte pop urbano y el grafiti. Con unas dimensiones de 30,5 x 40,5 cm, esta pintura original al óleo sobre cartón, realizada con técnica mixta, revela el estilo distintivo de Keil, reconocido por su enfoque espontáneo y audaz del arte moderno. La pintura, que representa el rostro gigante de un niño, encapsula la inocencia y la expresividad propias de la infancia, plasmadas a través del prisma del vívido estilo impresionista de Keil. Como es característico en las obras originales de Peter Keil, esta pieza presenta desconchones de pintura en la mejilla, consecuencia natural de la densa técnica de impasto empleada por el artista y de la delicadeza del cartón como soporte. Estos desconchones no restan impacto a la obra; al contrario, enriquecen su narrativa, reflejando el paso del tiempo y la historia táctil del proceso artístico de Keil. Este elemento textural, común en los originales de Keil, subraya la emoción cruda y sin filtros que busca capturar en sus sujetos. Interpretando el lenguaje artístico de Keil en El rostro de un niño '84 Interpretar "Cara de niño '84" de Keil exige apreciar su lenguaje artístico, que fusiona las formas abstractas del impresionismo con los colores vibrantes y la inmediatez emocional del arte urbano. La representación de Keil va más allá de la simple representación de los rasgos infantiles; explora el carácter y la emoción transmitidos a través de formas exageradas y una rica paleta de colores. Los grandes ojos luminosos dominan la composición, sirviendo como ventanas al alma del niño y reflejando la profundidad de la experiencia humana que Keil busca explorar a través de su arte. La elección del cartón como soporte para esta obra revela principalmente la intención de Keil de tender un puente entre las bellas artes convencionales y los materiales más accesibles y cotidianos que suelen utilizarse en el arte pop urbano y el grafiti. Esta elección poco convencional refleja una democratización del arte, un tema clave en el arte urbano, donde el énfasis reside en hacer que el arte sea accesible y cercano a un público amplio. Al utilizar el cartón, Keil desafía las normas artísticas tradicionales y se alinea con una forma de expresión artística arraigada en las realidades de la vida urbana. La influencia perdurable del enfoque de Keil hacia el retrato La influencia perdurable del enfoque de Peter Keil hacia el retrato se evidencia en "Rostro de niño '84". Su obra, a menudo categorizada dentro del impresionismo moderno, conecta con un amplio abanico de expresiones artísticas, incluyendo el Pop Art callejero y el grafiti. La contribución de Keil a estos géneros reside en su capacidad para infundir a la pintura de retrato tradicional una inmediatez y una crudeza callejera propias del arte urbano. Esta pintura, con sus contornos audaces y colores vibrantes, es testimonio del espíritu innovador de Keil y su impacto en el arte contemporáneo. Además, la vibrante calidad de la pintura, característica definitoria de la obra de Keil, subraya el potencial expresivo del Pop Art callejero y el grafiti. "Rostro de niño '84" ejemplifica cómo estos géneros pueden transmitir narrativas emocionales complejas, desafiando la percepción de que el arte callejero se centra únicamente en el comentario público o la crítica social. El retrato de Keil es una celebración de la individualidad y el espíritu humano, encapsulados en la mirada de un niño y articulados a través de la pintura. «Cara de niño '84» de Peter Keil es una obra significativa que captura la intersección del impresionismo moderno con el dinámico mundo del arte pop urbano y el grafiti. La espontaneidad de su ejecución, sus colores vibrantes y sus matices texturales contribuyen a su perdurable atractivo y a su estatus como una representación significativa de la visión artística de Keil. Como obra que conserva las huellas de su creación, sigue cautivando e inspirando, ofreciendo una ventana a la profundidad y diversidad de la obra de Keil.
$604.00
Un tesoro que vale la pena encontrar. Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de Ben Kehoe, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.
$159.00
Emperadores del Norte. Mira el reloj. Serigrafía de edición limitada de 7 colores, impresa a mano sobre papel blanco clásico Crest, por Tim Doyle. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Emperadores del Norte Mira el Reloj por Tim Doyle Edición limitada de 150 cada una (firmadas y numeradas) Serigrafía de 7 colores sobre papel clásico Crest White 36" x 18" Impreso por Nakatomi Inc. "La idea del aumento del nivel del mar y de que los animales marinos (míticos o no) lleguen a zonas donde normalmente no se les ve me resulta fascinante" - Tim Doyle
$229.00
Compre The Sacrifice of Color... Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmento de archivo en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Adrian Cox, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Edición firmada y numerada de 100- 13x24
$291.00
Impresiones artísticas giclée de edición limitada "Los hijos de la guerra" en papel fotográfico de archivo, del artista de arte callejero y cultura pop Ben Kehoe.
$217.00
Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN
$229.00
Space Invaders 1000% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Vinyl Artwork Medicom Toy Figura Coleccionable de Arte. 2021 1000% Taito Videojuego retro Bearbrick
$820.00 $615.00
Impresión de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel Museum Natural Fine Art de 310 g/m² del artista callejero de graffiti Fulvio Di Piazza, arte pop moderno. La obra tenía un tema central basado en el título: Nova. En este caso, el planeta Tierra, brillante con toda su vida, resplandeciente como una estrella en el universo, destinada a sucumbir ante la destrucción de la humanidad, inevitablemente transformándose en una supernova para luego culminar en una explosión estelar. ¡Boom! La pintura surgió de un dibujo similar titulado «Destructo». La idea se inspiró en todas las historias y alegorías sobre la autodestrucción de la humanidad. - Dan Quintana
$200.00
¡Vamos, equipo Zissou! Obra de arte Giclée de edición limitada impresa en papel de bellas artes por la artista de graffiti de la cultura pop Nicole Gustafsson.
$103.00
Hard: Holy Ship 1 - Póster de edición limitada del evento musical Holy Ship 2012. Impresión serigráfica a mano de 4 colores sobre papel de bellas artes de Max Goldman para el festival de música Holy Ship 2012. Grupos de música electrónica: Fatboy Slim, Boys Noize, Laidback Luke, Rusko, Diplo, A-Trak, Steve Aoki, Skrillex, Tommy Lee & DJ Aero, Brodinski, Buraka Som Sistema, Gesaffelstein, Justin Martin, Zedd, DJ Craze, Dillon Francis, Housemeister, Strip Steve, DJEDJOTRONIC, Destructo, Danny Brown, Dave Nada, Egyptrixx, Rory Phillips, Club Cheval, Jason Bentley, Posso, Doorly, Oliver, Gina Turner, Nick Catchdubs, Arthur Baker, Paul Devro, Ble Jemz, Lloydski, Contra, Mike Deuce, Fool's Gold Records, Boys Noize Records, Mad Decent, Paris Social Club, Dance Right
$36.00
Jaguar Shark Edición Limitada Serie ICON Impresión serigráfica a mano de 4 colores sobre papel de bellas artes por DKNG Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. El barco de la famosa película de Bill Murray, La vida acuática con Steve Zissou, de Wes Anderson . Toda película tiene un icono: un objeto, decorado o localización emblemáticos. Algo que, en una sola imagen, puede representar la película entera. El equipo de diseño formado por Dan Kuhlken y Nathan Goldman, también conocidos como DKNG, llama a estas imágenes «iconos», y son el tema de su primera exposición individual en la Galería 1988 West de Los Ángeles. La muestra, titulada simplemente ICON, consta de 50 piezas que representan lugares y objetos icónicos de algunas de tus películas y series favoritas de todos los tiempos. Cada pieza es pequeña (30 cm x 30 cm) y representa un elemento que resume una película completa. Y, por supuesto, cada una está realizada con el estilo distintivo de DKNG: brillante, geométrico y a la vez detallado.
$159.00
Edición limitada de la obra de arte pop callejero "Flying Rocket" impresa en papel de bellas artes por el artista moderno de graffiti urbano Naoshi. Número 1 de 100. 2014 Firmado al dorso con rostro dibujado a mano Edición limitada de 100. 8,25 x 11,75 Basado en el arte de arena de Sunae.
$103.00
Espacio, la última frontera. Edición limitada ICON Series. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por DKNG, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Referencia de la nave espacial Enterprise de Star Trek: Toda película tiene un icono: un objeto, decorado o localización emblemáticos. Algo que, en una sola imagen, puede representar la película entera. El equipo de diseño formado por Dan Kuhlken y Nathan Goldman, también conocidos como DKNG, llama a estas imágenes «iconos», y son el tema de su primera exposición individual en la Galería 1988 West de Los Ángeles. La muestra, titulada simplemente ICON, consta de 50 piezas que representan lugares y objetos icónicos de algunas de tus películas y series favoritas de todos los tiempos. Cada pieza es pequeña (30 cm x 30 cm) y representa un elemento que resume una película completa. Y, por supuesto, cada una está realizada con el estilo distintivo de DKNG: brillante, geométrico y a la vez detallado.
$159.00
Acuarela original sobre papel de bellas artes de Quiet Water Beach por P Bernstein art.
$103.00
Reconocimiento Espiritual. Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada en papel blanco natural de 290 g/m² por Ben Kehoe, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Reconocimiento Espiritual es una edición de 100 láminas de Ben Kehoe. El área de la imagen impresa mide aproximadamente 28 cm de alto por 58 cm de ancho. La obra está impresa en papel blanco natural de 290 g/m².
$103.00
Compre Landfall Artwork Giclee Impresión de edición limitada en papel de bellas artes de 290GSM del artista de graffiti de cultura pop Josh Keyes. Edición de 175 18x26 pulgadas / 46x66cm Impresión Fine Art sobre papel de 290gsm Firmada y numerada a mano El mundo híbrido que Keyes ha creado pisa el surrealismo y el fotorrealismo, una mezcla que inquieta a los espectadores, haciéndonos sentir inseguros y expuestos a un futuro incierto y travieso. En el centro del trabajo existe la preocupación por nuestra supervivencia y el futuro de la tierra. Esta preocupación se destaca a través de la exhibición de animales perdidos y desplazados de sus entornos naturales. Están en peligro y lejos de su ecosistema natural, reubicados en situaciones fantásticas diorámicas.
$986.00
¡Qué pedazo de basura! - Serigrafía de edición limitada de 36x24 pulgadas, 5 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, famoso artista de arte pop. Edición limitada de 300 ejemplares, firmada y numerada (2016). Tamaño de la obra: 36 x 24 pulgadas. Tim Doyle «¡Qué pedazo de chatarra!» Serigrafía de 5 colores impresa a mano, firmada y numerada por el artista, 24" x 36". Firmada por el artista.
$229.00
La obra "The Wretched Whole", edición limitada impresa en giclée sobre papel de algodón aterciopelado, del artista callejero contracultural Skinner. Skinner es un artista autodidacta que reside en Oakland, California, y que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre murales extraordinarios, instalaciones extrañas y provocadoras, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones, y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial alimentado por una manipulación calculada.
$224.00
Edición limitada de la obra de arte "Drunken & Sunken" impresa en papel de bellas artes Cougar Cover Stock blanco de 80 lb por el artista de graffiti de la cultura pop Neal Russler. Edición limitada de 10 copias, firmadas y numeradas, de 2011. Impresión giclée. Tamaño de la obra: 8x10 pulgadas. Explorando las profundidades de "Borracho y hundido" de Neal Russler «Drunken & Sunken» de Neal Russler es una obra profunda que explora los temas de la mortalidad y el vicio, presentados a través del prisma del arte pop urbano y el grafiti. Esta impresión giclée, una edición limitada de solo diez piezas firmadas y numeradas, captura una calavera monocromática y austera entrelazada con elementos que sugieren las consecuencias de la indulgencia y el ineludible paso del tiempo. Con unas dimensiones de 20 x 25 cm e impresa en papel artístico blanco Cougar Cover Stock de 80 lb, la pieza es un testimonio del estilo intrincado de Russler y su habilidad para comunicar mensajes poderosos a través de su arte. La impactante imaginería de la obra está repleta de simbolismo. La calavera, símbolo universal de la muerte, se yuxtapone con una botella e ilustraciones que recuerdan a una telaraña, simbolizando quizás la trampa de la adicción y el poder asfixiante que puede ejercer sobre la vida. El uso que hace Russler de líneas nítidas y finas, junto con un sombreado cuidadoso, añade una profundidad que da vida al cráneo, permitiendo casi al espectador vislumbrar el alma que una vez albergó. La atención al detalle en las texturas —desde la suavidad de la botella hasta la rugosidad del hueso— demuestra el dominio que Russler tiene de su técnica. Comentario cultural a través de "Borrachos y hundidos" «Borracho y Hundido» es un comentario cultural que refleja los aspectos más oscuros de la sociedad que la cultura pop, el arte callejero y el grafiti suelen explorar. La obra de Russler invita a los espectadores a confrontar la visión a menudo romantizada del hedonismo y a reconocer el potencial de decadencia y destrucción que conlleva el exceso. La pieza resuena con las crudas realidades de la fragilidad humana y las consecuencias de nuestras decisiones, temas universalmente comprendidos pero a menudo silenciados. En el contexto del arte pop callejero y el grafiti, «Borracho y Hundido» trasciende la naturaleza efímera del arte mural, llevando los mensajes transitorios de las calles a la permanencia de las colecciones de arte. El uso de papel artístico blanco Cougar Cover Stock de 80 lb garantiza la durabilidad de la impresión, permitiendo que el mensaje y el atractivo estético de la obra se conserven para que las futuras generaciones la aprecien y reflexionen sobre ella. «Borracho y Hundido» es más que una mera representación de las capacidades artísticas de Neal Russler; Es un espejo que refleja la sociedad, un recordatorio aleccionador de la profundidad y complejidad de los problemas que el arte urbano puede abordar. Con esta edición limitada, Russler sigue contribuyendo a la narrativa del arte pop callejero y el grafiti, ofreciendo una voz que habla de la experiencia humana compartida con honestidad e integridad artística.
$42.00
Protagonizada por Bill Murray como... Steve Zissou. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Matthew Rabalais, artista callejero de la contracultura. Inspirada en la actuación del actor Bill Murray en la película La vida acuática con Steve Zissou.
$134.00
X1 Edición Limitada Serie ICON Impresión serigráfica de 4 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por DKNG Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. La nave espacial X1 de Darth Vader de la película de ciencia ficción Star Wars. Toda película tiene un icono: un objeto, decorado o localización emblemáticos. Algo que, en una sola imagen, puede representar la película entera. El equipo de diseño formado por Dan Kuhlken y Nathan Goldman, también conocidos como DKNG, llama a estas imágenes «iconos», y son el tema de su primera exposición individual en la Galería 1988 West de Los Ángeles. La muestra, titulada simplemente ICON, consta de 50 piezas que representan lugares y objetos icónicos de algunas de tus películas y series favoritas de todos los tiempos. Cada pieza es pequeña (30 cm x 30 cm) y representa un elemento que resume una película completa. Y, por supuesto, cada una está realizada con el estilo distintivo de DKNG: brillante, geométrico y a la vez detallado.
$159.00
Impresión de archivo "Sea Change" de Beau Stanton. Edición limitada en papel de algodón de bellas artes. Artista pop callejero de graffiti. Obra de arte moderna. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 24 x 18 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. "Cambio radical" de Beau Stanton y la evolución del arte pop callejero «Sea Change» de Beau Stanton es una cautivadora impresión de archivo que encapsula la esencia del arte pop urbano y el grafiti, invitando al espectador a un mundo donde la majestuosa fuerza del mar se encuentra con la complejidad de la creatividad humana. Lanzada como una edición limitada en 2020, esta obra forma parte de una colección exclusiva, limitada a tan solo 75 piezas firmadas y numeradas, cada una impresa en papel de algodón de bellas artes de 61 x 46 cm (24 x 18 pulgadas). Mediante el uso de pigmentos de archivo, Stanton garantiza que cada impresión esté imbuida de una sensación de permanencia, preservando la intensidad de sus colores y la nitidez de sus líneas para que las generaciones futuras la admiren. La obra es una narrativa visual que combina la importancia histórica de las imágenes marítimas con las técnicas vibrantes y expresivas características del arte del grafiti. El barco de vapor, emblema del progreso industrial y la exploración histórica, se reinventa a través de la mirada de Stanton, sobre un fondo de patrones geométricos y diseños tipo mandala. Este contraste pone de manifiesto la naturaleza transformadora del tiempo, reconociendo el impacto perdurable de las innovaciones del pasado en las sociedades presentes y futuras. La firma artística de Beau Stanton en el arte moderno «Sea Change» es una obra inconfundible del léxico artístico de Beau Stanton, que fusiona la precisión ilustrativa de las bellas artes con la energía cruda y accesible del arte urbano. Stanton conecta narrativas históricas con el diálogo cultural contemporáneo al infundir la imaginería clásica de un barco de vapor con un tapiz de tonalidades radiantes y elaborados patrones. Esta obra se erige como un faro dentro del movimiento del Arte Pop Urbano, demostrando el potencial del grafiti para trascender los muros urbanos y acceder a los espacios consagrados de las galerías de arte. El trabajo de Stanton desafía las percepciones, abogando por la inclusión de la estética urbana en el contexto más amplio del arte moderno. Sus ediciones limitadas, incluyendo «Sea Change», han cultivado un público fiel, lo que atestigua el creciente interés por obras de arte que desafían las categorizaciones convencionales. Coleccionistas y entusiastas se sienten atraídos por el atractivo visual de las creaciones de Stanton y las capas de significado y referencias históricas que enriquecen cada pieza. En esencia, «Sea Change» es más que una obra de arte; Se trata de un diálogo histórico plasmado mediante prácticas artísticas modernas, testimonio de la fluidez y la naturaleza en constante evolución del arte. El compromiso de Stanton con la calidad, evidenciado por los materiales de archivo empleados, convierte esta obra en una valiosa y perdurable contribución a la narrativa del arte pop urbano y el grafiti. A través de esta y otras obras, Stanton sigue moldeando la trayectoria del arte urbano, asegurando su lugar en los anales de la historia del arte.
$244.00
Coloniam Decductam - Edición limitada en blanco, impresión serigráfica monocolor realizada a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena Montejano, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas.
$352.00
Hard: Holy Ship 5 - Póster de edición limitada del evento musical 2015. Impresión serigráfica a mano a 3 colores sobre papel blanco brillante de archivo. Fabricado por Matt Goldman. Max Goldman para el Festival de Música Holy Ship 2015. Desde su creación, MFG- Matt Goldman Creative diseñó la identidad visual y el arte de HARD Fest y todos sus eventos derivados, incluyendo Holy Ship. Por fin hemos encontrado la colección completa de pósteres que hicimos juntos antes de que Gary Richards dejara Live Nation y me llevara con él. Un viaje al pasado: es divertido ver cómo los nombres de los DJs competían por el primer puesto a lo largo de los años y también recordar lo pionero que fue HARD en la promoción de las carreras de algunos de los DJs más importantes de hoy. 45,7 x 61 cm • Impresión offset a color directo • Azul fluorescente, amarillo fluorescente, negro • Papel blanco brillante de archivo • Edición limitada de 500 ejemplares • Lanzado en 2015 Grupos de música electrónica: Skrillex, Fatboy Slim, Baauer, DJ Snake, Tommy Trash, Basement Jaxx, Claude Vonstroke, Ty Dolla Sign, Sub Focus, DJ Mustard, Jack Beats, Busy P, Green Velvet, Mat Zo, Breakbot, Brodinski, Destructo, Justin Martin, Alex Metric, Galantis, Cajmere, Tchami, Araabmuzik, Martin Buttrich, Lee Foss & Anabel Englund, Soul Clap, Mercer, Huxley, The M Machine, J Phlip, AC Slater, Kill Frenzy, Justin Jay, Milo & Otis, Valentino Kahn, Louisahhh!!! , Maldiciones , Boston Bun , Wax Motif , Kastle , Friends Within , Anna Lunoe , Club Cheval , Shift K3y , Panteros 666 , So Me , Amtrac , DJ Pone , Sweater Beats , Posso , Cut Snake
$37.00
El secreto del unicornio. Serigrafía de edición limitada a cuatro colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes, por Joshua Budich. Arte callejero único. Famoso artista de arte pop. Prueba de artista AP. 'El secreto del unicornio' de Joshua Budich, es una serigrafía de 18" x 24" y 6 colores, en una edición limitada de 75 y forma parte de las impresiones exclusivas de Galerie F en la Chicago Comic Con C2E2.
$213.00
Sigue siendo un desastre. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Oliver Barrett. Arte callejero distópico. Artista de arte pop. Impresión giclée de 12″ x 12″, edición limitada de 40 ejemplares, firmada y numerada.
$217.00
Obra de arte "Una vida pirata", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Brandon Sopinsky. Edición limitada firmada 2011
$134.00
Edición limitada de la obra de arte pop callejero "Lluvia de palillos de dientes", impresión giclée en papel de bellas artes del artista moderno de graffiti urbano Naoshi. 2014 Firmado al dorso con rostro dibujado a mano, edición limitada de 100. 8,25 x 11,75 Basado en el arte de arena de Sunae.
$103.00
Compre What A Piece Of Junk- 36x24 Impresión de serigrafía de edición limitada tirada a mano en 5 colores en papel de bellas artes por Time Doyle Rare Street Art Famoso artista de arte pop. Tim Doyle "What a Piece of Junk" Serigrafía impresa a mano en 5 colores firmada y numerada por el artista 24" x 36" firmada como artista
$299.00
Das Boot, serigrafía de edición limitada a cuatro colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ken Taylor. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Edición limitada de 350 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 24 x 36 pulgadas. Ligera marca de almacenamiento, casi imperceptible, en la zona negra inferior sobre los créditos. Apenas perceptible y propia de su antigüedad.
$180.00
Island Yachting 84 Sunny Hill. Pintura al óleo original de Peter Keil. Obra de arte única sobre panel de masonita del Hombre Salvaje de Berlín, un famoso artista contemporáneo. 1984. Firmado y fechado por Peter Keil. Óleo sobre panel de masonita. Obra original de 24x24 pulgadas. Todas las obras de Peter Keil utilizan pintura espesa, por lo que pueden presentar desconchones debido a la antigüedad y la naturaleza de su trabajo. Representa tres veleros en un lago, bajo una gran colina y con un sol radiante. Descifrando "Island Yachting '84 Sunny Hill" de Peter Keil "Island Yachting '84 Sunny Hill" es una obra esencial que encapsula el espíritu vibrante de Peter Keil, también conocido como "El Salvaje de Berlín", y sus contribuciones al mundo del arte pop urbano y el grafiti. Esta pintura al óleo original, creada en 1984 y firmada por el artista, es una obra única sobre un panel de masonita de 61 x 61 cm (24 x 24 pulgadas). Característica del estilo enérgico de Keil, la pintura exhibe una generosa aplicación de pintura espesa, que, con el paso de los años, puede haber provocado cierto desconchado, testimonio de la naturaleza orgánica de sus materiales y técnica. La composición representa tres veleros que adornan con gracia un lago situado bajo una extensa colina coronada por un sol radiante, una escena que transmite una armoniosa fusión de naturaleza y ocio. En esta obra, los colores vivos y las pinceladas dinámicas de Keil infunden una sensación de movimiento y vitalidad a menudo asociada con el arte del grafiti. El sol, un orbe de un amarillo brillante, baña la escena con su luz, infundiendo al paisaje calidez y vida. Este elemento natural constituye un poderoso punto focal, rebosante de optimismo y energía que reflejan el estilo característico de Keil. Los veleros, con sus velas rojas y blancas, se integran al ritmo del lago y contrastan vibrantemente con el agua azul, creando un juego visual entre color y forma que recuerda la atención del arte pop a la imaginería audaz. El lenguaje artístico de Peter Keil en "Island Yachting '84 Sunny Hill". El lenguaje artístico de Peter Keil, como se aprecia en "Island Yachting '84 Sunny Hill", fusiona técnicas impresionistas con la crudeza y accesibilidad del arte urbano. La pincelada libre de Keil captura la esencia de sus temas a través de una perspectiva personal y universal. La sencillez de la escena —un lago sereno con veleros y la calma de una colina soleada— contrasta con la complejidad de las emociones transmitidas mediante las expresivas líneas y formas de la pintura. La elección del panel de masonita como lienzo subraya aún más su conexión con el arte urbano, en consonancia con el uso innovador de materiales alternativos propio de este movimiento. La durabilidad de la masonita permite aplicar gruesas capas de pintura al óleo, un medio que aporta profundidad y textura a la obra. Esta textura no solo añade una cualidad tangible a la pintura, sino que también refleja la fisicalidad del arte del grafiti, donde el entorno juega un papel crucial en el carácter de la obra. El legado de "Island Yachting '84 Sunny Hill" en el arte contemporáneo El legado de "Island Yachting '84 Sunny Hill" en el arte contemporáneo es significativo. Ejemplifica la innovadora fusión de técnicas pictóricas tradicionales con elementos culturales y estéticos del arte pop urbano y el grafiti, obra de Peter Keil. La pieza se erige como una narrativa vibrante que evoca la alegría de los placeres sencillos y la belleza de la naturaleza, temas universalmente cautivadores que trascienden las fronteras de los movimientos artísticos. Además, la obra refleja el amplio impacto de Keil en el mundo del arte. Sus trabajos, conocidos por su profundidad emocional y estilo distintivo, han influido en una nueva generación de artistas que consideran el arte urbano una forma legítima y vital de expresión artística. "Island Yachting '84 Sunny Hill" es un testimonio del papel de Keil en este diálogo continuo, demostrando su capacidad para capturar el espíritu del arte urbano dentro del marco de la pintura de bellas artes. "Island Yachting '84 Sunny Hill" no es solo una pintura, sino una pieza de la historia del arte que sigue resonando con la vitalidad y la pasión de su creador, Peter Keil. Como obra que encarna el espíritu del arte pop urbano y el grafiti, sigue siendo una pieza valiosa dentro de la producción de Keil y una fuente de inspiración tanto para artistas como para amantes del arte. La pintura captura un instante, un día soleado en el agua, y a la vez refleja el poder perdurable del arte para evocar emociones y cautivar la imaginación.
$676.00
¡Qué pedazo de basura! - Serigrafía de edición limitada de 36x24 pulgadas, variante con tinta metálica, 5 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Time Doyle. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Tim Doyle «¡Qué pedazo de chatarra!» (36x24, tinta metálica, variante plateada). Serigrafía de 5 colores impresa a mano, firmada y numerada por el artista. 24" x 36". Firmada como artista.
$352.00
