El graffiti y el arte callejero han sido parte de la cultura urbana durante décadas. Desde declaraciones políticas hasta expresiones estéticas, el grafiti y el arte callejero se han convertido en una forma popular de arte público, captando la atención de personas de todos los ámbitos de la vida. Como resultado, ahora hay numerosos libros dedicados a explorar y mostrar la forma de arte, su historia y su significado. Los libros de graffiti y arte callejero se pueden clasificar en términos generales en tres tipos: libros de fotos, libros académicos y libros de instrucciones. Los álbumes de fotos suelen presentar imágenes grandes a todo color de grafitis y arte callejero de todo el mundo, a menudo acompañadas de comentarios de artistas, historiadores y críticos. Estos libros son ideales para aquellos que simplemente disfrutan mirando graffiti y arte callejero y quieren apreciar la forma de arte desde una perspectiva visual. Los libros académicos, por otro lado, profundizan en la historia, el significado social y las implicaciones culturales del graffiti y el arte callejero. A menudo incluyen ensayos y entrevistas con académicos, artistas y activistas que analizan la evolución de la forma de arte, su relación con el espacio urbano y su papel en los movimientos sociales y políticos. Estos libros son ideales para estudiantes, académicos y cualquier persona interesada en comprender el contexto más amplio del graffiti y el arte callejero. Finalmente, los libros de instrucciones brindan consejos prácticos y orientación para los aspirantes a grafiteros y artistas callejeros. Por lo general, incluyen instrucciones paso a paso, consejos sobre técnicas y materiales, y ejemplos de diferentes estilos y enfoques. Estos libros son ideales para aquellos que quieren aprender las habilidades y técnicas necesarias para crear su propio graffiti y arte callejero. Algunos de los libros de graffiti y arte callejero más notables incluyen "Subway Art" de Martha Cooper y Henry Chalfant, que es ampliamente considerado el libro definitivo sobre el arte del graffiti, que presenta fotografías de los trenes subterráneos de la ciudad de Nueva York cubiertos de graffiti de las décadas de 1970 y 1980. "Street World: Urban Culture and Art from Five Continents" de Roger Gastman y Caleb Neelon es otro libro de fotos popular que muestra el arte callejero de todo el mundo. "The Philosophy of Street Art" de Alison Young es un ejemplo de un libro académico que explora el significado social y cultural del arte callejero. Y "Street Art Handbook: Graffiti and Stencils" de Tristan Manco es un popular libro de instrucciones que proporciona una guía práctica para los aspirantes a artistas callejeros. En conclusión, los libros de graffiti y arte callejero brindan una gran cantidad de información e inspiración para cualquier persona interesada en esta forma de arte dinámica y en evolución. Ya sea que sea un admirador casual, un estudiante serio o un aspirante a artista, hay un libro de graffiti y arte callejero que puede satisfacer sus necesidades y ayudarlo a apreciar la riqueza y diversidad de esta fascinante forma de arte. Un libro de artista se considera masivamente una forma de arte del siglo XX, sin embargo, la producción de libros se remonta a hace muchos siglos. Los libros de artistas no deben confundirse con las notas de artistas sobre obras de arte específicas. Hoy en día, emplean una serie extendida de formas, desde la forma tradicional de códice hasta rollos, acordeones o incluso artículos misceláneos en una caja. En otras palabras, es la intención del artista en términos de ilustración, materiales, disposición y diseño lo que hace que un libro de artista sea algo. Naturalmente, los artistas callejeros también han hecho la transición a esta forma de arte, yuxtaponiendo elementos típicos del graffiti con aquellos que están relacionados con la forma de un libro, beneficiándose de la interactividad, la portabilidad y la naturaleza fácil de compartir de la obra de arte.