Edificio

David con ametralladora AP Prueba de artista Serigrafía de Shepard Fairey- OBEY x Blek le Rat Impresa a mano en papel de bellas artes Edición limitada Obra de arte pop callejero. Prueba de artista AP 2008 firmada por Shepard Fairey y Blek le Rat y marcada AP, edición limitada. Tamaño de la obra: 18x24. Impresión serigráfica. Shepard Fairey x Blek le Rat David con ametralladora AP Serigrafía 2008 La serigrafía «David con ametralladora AP Artist Proof» de 2008 es una rara obra colaborativa creada por Shepard Fairey, conocido como OBEY, y el pionero del arte con esténcil, Blek le Rat. Impresa a mano sobre papel de bellas artes y con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), esta edición Artist Proof está firmada por ambos artistas y marcada como «AP», lo que la distingue de la edición estándar numerada de 100 ejemplares. Las Artist Proofs tienen un valor añadido en el mundo del arte debido a su disponibilidad limitada y su vínculo directo con el proceso de aprobación de los artistas, lo que convierte a esta pieza en una joya especialmente codiciada por los coleccionistas de arte urbano pop y grafiti. Imágenes y tensión simbólica Esta obra presenta al David clásico de Miguel Ángel, símbolo de los ideales renacentistas de belleza, juventud y heroísmo, reinterpretado con un toque moderno: porta una ametralladora. La marcada yuxtaposición entre ideales humanistas atemporales e instrumentos de guerra contemporáneos genera una poderosa crítica a la violencia y a cómo los iconos culturales se reinterpretan para reflejar las ansiedades actuales. Sobre un fondo urbano cubierto de grafitis, la figura encarna el choque entre las altas tradiciones artísticas y la crítica social a pie de calle. La obra invita al espectador a reflexionar sobre cómo los ideales de fuerza y ​​belleza se corrompen al ser reinterpretados en el contexto de la militarización. Colaboración intergeneracional Blek le Rat, nacido como Xavier Prou ​​en Francia en 1951, es considerado el padre del grafiti con esténcil, influyendo en innumerables artistas con sus intervenciones en París desde la década de 1980. Shepard Fairey, nacido en 1970 en Charleston, Carolina del Sur, saltó a la fama con su campaña OBEY y sus grabados de fuerte contenido político, alcanzando posteriormente reconocimiento internacional con su póster Hope de Barack Obama. Su creación conjunta, David con ametralladora, demuestra cómo dos generaciones de artistas de diferentes orígenes culturales pueden fusionar sus prácticas para crear un mensaje unificado. La obra funciona como homenaje al arte clásico y, a la vez, como crítica al mundo moderno. Rareza e importancia como objeto de colección Las ediciones de Prueba de Artista, como esta, son más raras que las tiradas regulares y suelen reservarse para los propios artistas o para colaboradores clave. Marcada como «AP» y con las firmas de Fairey y Blek le Rat, esta impresión posee un gran valor histórico y artístico. Más allá de su escasez, la obra es una representación impactante de cómo los artistas urbanos reinterpretan símbolos culturales para abordar problemas acuciantes como la guerra y la decadencia social. La serigrafía «David con ametralladora AP» constituye un ejemplo paradigmático de la fusión entre la historia del arte y la protesta moderna a través del lenguaje visual del arte pop urbano y el grafiti.

Leer Más Menos

Serigrafía de Wicker Park, Chicago, de Ian Ferguson - Hydeon. Edición limitada monocolor impresa a mano en papel de bellas artes. Pieza de arte callejero poco común. Famoso artista del arte pop. 2013 Edición limitada firmada y numerada de 35 obras de arte Tamaño de la obra 16x20 Serie de arte vecinal de Ian Ferguson. Serigrafía de Wicker Park por Ian Ferguson – Hydeon La serigrafía de Wicker Park, obra de Ian Ferguson, conocido artísticamente como Hydeon, es una impactante representación de uno de los barrios más emblemáticos de Chicago. Esta serigrafía monocromática, impresa a mano en edición limitada de 2013, con unas dimensiones de 40,6 x 50,8 cm, captura la vibrante arquitectura y cultura de Wicker Park a través de una composición intrincada y surrealista. Como parte de la serie «Arte de Barrio» de Ferguson, esta pieza fusiona paisajes urbanos detallados con elementos del arte pop callejero y el grafiti, ofreciendo una exploración visualmente cautivadora de la ciudad. La complejidad arquitectónica de Wicker Park Wicker Park es conocido desde hace mucho tiempo por su arquitectura histórica, su diversa comunidad creativa y sus bulliciosas calles, elementos que Ferguson plasma con gran detalle en su obra. Su minucioso trabajo de línea resalta los rasgos ornamentales de los edificios clásicos de Chicago, las casas de piedra rojiza y las fachadas de las tiendas, creando un paisaje urbano complejo que rebosa historia y dinamismo. El tren elevado Damen de la Línea Azul juega un papel central en la composición, atravesando visualmente la estampa y conectando el barrio con el resto de Chicago. La habilidad de Ferguson para fusionar perspectiva y escala da como resultado un collage arquitectónico que desafía la concepción tradicional del espacio lineal. Los edificios parecen curvarse, las calles convergen en ángulos surrealistas y la tipografía de «Wicker Park» se integra a la perfección en la estructura de la estampa. Este estilo evoca los grabados urbanos clásicos, pero la interpretación de Ferguson incorpora elementos surrealistas que hacen que el barrio resulte a la vez familiar y onírico. Referencias culturales y simbolismo Más allá de su arquitectura, Wicker Park posee una rica identidad cultural arraigada en su música, arte y vida callejera, aspectos que Ferguson refleja a través de diversos motivos visuales. La presencia de una bicicleta, autos clásicos y letreros antiguos aluden a la historia del barrio y a sus subculturas en constante evolución. La inclusión del letrero del Rainbow Club por parte de Ferguson subraya la importancia de los negocios locales en la configuración del panorama creativo de Wicker Park. Las imágenes también incluyen nubes flotantes, una profundidad exagerada y elementos urbanos superpuestos, que le confieren un aire onírico. El uso del blanco y negro enfatiza la profundidad del detalle y crea un efecto atemporal, evocando la energía del barrio como un documento histórico. El enfoque de Ferguson destaca tanto la realidad como la mitología de Wicker Park, convirtiéndolo en una representación simbólica de la creatividad urbana. La influencia de Ian Ferguson en el arte pop callejero y el grafiti La serie «Arte de Barrio» de Ian Ferguson lo sitúa firmemente dentro del movimiento del arte pop urbano y el grafiti, utilizando la serigrafía para reinterpretar los paisajes visuales de importantes espacios urbanos. A diferencia del arte callejero tradicional basado en murales, la obra de Ferguson traduce estas narrativas urbanas en láminas artísticas de edición limitada, permitiendo a los coleccionistas conectar con sus interpretaciones a una escala más íntima. Su trabajo conecta con los aficionados tanto a la ilustración arquitectónica como al surrealismo urbano, ya que transforma paisajes urbanos familiares en composiciones dinámicas llenas de movimiento y narrativa. La serigrafía de Wicker Park sirve como homenaje al barrio y como exploración de la evolución de las ciudades, convirtiéndose en una pieza significativa dentro de la trayectoria artística de Ferguson. Esta lámina se erige como una oda visual a una de las zonas más emblemáticas de Chicago, preservando su esencia cultural a través de una obra de arte sumamente detallada y meticulosamente elaborada.

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Obra de arte original y única de Street Prophet, pintada con acrílico sobre papel de archivo por el popular artista de graffiti callejero KC Ortiz. KC Ortiz "Profeta Callejero" KC ORTIZ Profeta Callejero, 2021 Pintura acrílica sobre papel de archivo 8.66 x . 12.99 pulgadas 22 x . 33 cm 1 de 1.

Leer Más Menos

Lo que venga, vendrá, y lo encontraremos cuando llegue. Seguido de la variante nocturna. Edición limitada. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Prueba de artista AP. Harry Potter, película, edificio, noche, calabazas, pájaro

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Tornado Towers of Mankato Minn Serigrafía de Dan Black de Landland Impresa a mano en papel de bellas artes Edición limitada Edición limitada de 95 ejemplares, firmada y numerada, 2013. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. Torres Tornado de Mankato, Minnesota. Serigrafía de Dan Black de Landland. Dan Black, de Landland, es conocido por crear obras inmersivas e intrincadas que representan paisajes surrealistas pero profundamente familiares. La serigrafía «Las Torres Tornado de Mankato, Minnesota», una edición limitada impresa a mano, es un ejemplo de su magistral enfoque de la ilustración arquitectónica dentro del arte pop urbano y el grafiti. Lanzada en 2013 como parte de una edición firmada y numerada de 95 ejemplares, esta serigrafía de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) captura una fascinante interpretación ficticia de las Torres Tornado, una estructura que quizás nunca haya existido en la realidad, pero que se presenta con tal meticulosidad que resulta completamente plausible. La composición de esta obra fusiona estructuras industriales con casas móviles, apiladas y estructuradas en torres de varios niveles que parecen precarias, pero metódicamente dispuestas. Esta yuxtaposición de lo urbano y lo rural es un tema recurrente en la obra de Dan Black, donde difumina la línea entre la arquitectura documental y la especulativa. La paleta de colores apagados, con tonos marrones terrosos, grises industriales y verdes desvaídos, confiere a la pieza una sensación de nostalgia, decadencia y resistencia, reforzando su peso conceptual. Exploración arquitectónica en el arte pop callejero y el grafiti La obra de Dan Black, dentro del arte pop urbano y el grafiti, explora a menudo las estructuras, los espacios y los elementos olvidados de los entornos urbanos. En lugar de centrarse en la abstracción tradicional del grafiti o en bloques de color llamativos, ilustra meticulosamente estructuras con líneas precisas, casi como planos de lugares olvidados. Tornado Towers de Mankato, Minnesota, encarna esta práctica al representar una reliquia urbana fantástica pero diseñada con método, donde casas rodantes se elevan hasta convertirse en viviendas de varios pisos, aparentemente construidas para resistir las duras realidades de su entorno. Su obra posee una estética que se integra a la perfección en la cultura punk DIY, el arte de fanzines y la exploración urbana, presentando paisajes imaginarios que reflejan las tensiones de la vida real entre la permanencia y la transitoriedad. Estas torres de casas rodantes apiladas, unidas por estructuras de acero y escaleras, simbolizan la adaptación, la improvisación y la supervivencia, temas comunes en el grafiti y los movimientos de arte urbano de la cultura pop. Técnicas tradicionales de grabado y el atractivo de lo hecho a mano Una característica distintiva de esta serigrafía de edición limitada es su elaboración artesanal. A diferencia de las impresiones digitales producidas en masa, Dan Black y Landland emplean métodos de impresión manuales, superponiendo cuidadosamente los colores mediante técnicas de serigrafía. Esta dedicación a la impresión tradicional aporta una profundidad textural a la obra, asegurando que cada impresión conserve sutiles variaciones, lo que hace que cada ejemplar sea ligeramente único. Las serigrafías artesanales ocupan un lugar importante en el arte pop urbano y el grafiti, ya que la técnica está profundamente arraigada en la cultura del "hazlo tú mismo", los carteles de conciertos underground y los talleres de impresión independientes. Al utilizar paletas de colores limitadas y una meticulosa superposición de capas, artistas como Dan Black crean obras que poseen una autenticidad que no se encuentra en las reproducciones digitales. La fisicalidad de la tinta, las imperfecciones de la prensa y el laborioso proceso aumentan el valor y el atractivo coleccionable de esta impresión. El concepto de memoria y lugar en la obra de Landland Un aspecto significativo de la obra de Dan Black es su habilidad para construir narrativas en torno a lugares cuya existencia es incierta. Las Torres Tornado de Mankato, Minnesota, evocan una anomalía arquitectónica mítica, una estructura que se siente profundamente arraigada en el paisaje, pero a la vez inquietantemente artificial. Su geografía reimaginada, a menudo basada en pueblos del medio oeste, edificios abandonados y estructuras recónditas a la vera del camino, dota a su obra de una cualidad onírica y documental, invitando a los espectadores a preguntarse si ya han visitado estos lugares. Esta pieza, como muchas de las obras de Landland, funciona como un eco visual de espacios olvidados, transformando algo tan común como un parque de caravanas en una metrópolis de varios niveles que desafía la gravedad. Refleja temas como la improvisación, la resiliencia humana y cómo las personas crean hogares de las maneras más inesperadas, convirtiéndola en una fascinante adición al mundo del arte pop urbano y el grafiti.

Leer Más Menos

Tabla de skate Supreme Aerial Deck de edición limitada, con diseño artístico de la marca Supreme. En la semana 12 de su temporada Otoño/Invierno 2020, Supreme lanzó esta tabla de skate Aerial. La tabla muestra una pancarta de Supreme volando por el cielo con el horizonte de Nueva York de fondo, tal como se ve en uno de los videos promocionales de la marca. Esta tabla de skate salió a la venta el 12 de noviembre de 2020.

Leer Más Menos

Obra de arte Night Lights, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Scott Listfield . Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, 2020. Tamaño de la obra: 16 x 24 pulgadas.

Leer Más Menos

KONG Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes del artista Scott Listfield, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Artista: Scott Listfield Título: "KONG" Técnica: Impresión de pigmento de archivo Edición: 50 Marcas: Firmada y numerada por el artista Dimensiones: 18" x 24"

Leer Más Menos

Pisapapeles Madison Avenue, objeto de arte coleccionable de edición limitada del artista de graffiti callejero Bape. 2021 1G72-182-195 / Transparente / F Madison Ave, Nueva York. Objeto de arte pisapapeles.

Leer Más Menos

Metropolis 3 Edición Limitada Impresión Serigráfica Manual de 4 Colores sobre Papel Cougar Fine Art de 100 lb por David Soukup Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Estas piezas fueron diseñadas originalmente para una exposición que presenté en Long Beach hace un tiempo. Trabajaba con la idea de cómo los edificios, los lugares y el espacio se relacionan entre sí en el entorno urbano. Siempre me han fascinado las ciudades y la vida urbana en general, y me centro en ello en la mayoría de mis obras. Estas piezas fueron creadas mediante collage digital y luego estarcidas a mano. Siempre intento explorar las posibilidades del estarcido y ver qué más se puede hacer con esta técnica. - David Soukup

Leer Más Menos

Serigrafía de Humboldt Park, Chicago, de Ian Ferguson - Hydeon. Edición limitada monocolor impresa a mano en papel de bellas artes. Pieza de arte callejero poco común. Artista famoso del arte pop. 2013 Edición limitada firmada y numerada de 35 obras de arte Tamaño de la obra 16x20 Serie de arte vecinal de Ian Ferguson. Serigrafía de Humboldt Park por Ian Ferguson – Hydeon La serigrafía de Humboldt Park de Ian Ferguson, también conocido como Hydeon, es una obra maestra de la Serie de Arte Vecinal, que exhibe la narrativa compleja y llena de matices que caracteriza al artista. Esta serigrafía monocromática, realizada a mano, es una edición limitada, firmada y numerada de 2013, con unas dimensiones de 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas) sobre papel de bellas artes. Representa una visión única de Humboldt Park, uno de los barrios más importantes de Chicago desde el punto de vista histórico y cultural. La obra de Ferguson fusiona la precisión arquitectónica con paisajes urbanos surrealistas, capturando la vitalidad, la energía y la rica historia de la comunidad a través de una composición repleta de detalles intrincados y elementos simbólicos. La esencia arquitectónica y cultural de Humboldt Park El estilo de ilustración de Ferguson está profundamente arraigado en el dibujo arquitectónico lineal, y esta obra no es la excepción. Los ornamentados edificios, las fachadas históricas y las bulliciosas escenas callejeras de Humboldt Park están cuidadosamente dibujados con gran detalle, reflejando las diversas influencias del barrio. La obra reúne una variedad de motivos visuales, incluyendo los clásicos edificios de ladrillo de Chicago, automóviles antiguos, bicicletas y elementos del paisaje urbano que definen el carácter de la zona. El uso del blanco y negro realza la complejidad estructural de la ilustración, permitiendo que cada línea narre una historia. Más allá de su riqueza arquitectónica, Humboldt Park es ampliamente reconocido por su historia cultural, en particular por su fuerte conexión con la herencia puertorriqueña y las influencias latinoamericanas. Ferguson rinde homenaje a esta identidad incorporando imágenes como un músico de mariachi, elementos del simbolismo puertorriqueño y referencias a las contribuciones de larga data de la comunidad al arte pop callejero y al grafiti de Chicago. La obra fusiona estos elementos culturales con su entorno urbano, creando una evocadora instantánea de un barrio lleno de vida y resiliencia. Surrealismo y simbolismo en la obra de arte Una característica definitoria de la obra de Ferguson es la interacción entre realismo y surrealismo. En esta estampa, estructuras aparentemente familiares se reinventan de forma onírica: la arquitectura flota entre las nubes, las estructuras se fusionan entre sí y las perspectivas cambian fluidamente a lo largo de la composición. La laguna de Humboldt Park es un punto focal, dibujada con reflejos que añaden profundidad y una sensación de movimiento. Mientras tanto, criaturas míticas parecidas a grifos aparecen en el cielo, reforzando una sensación de misterio y asombro, sello distintivo de la obra de Ferguson. La estampa también incluye elementos que aluden al presente y al pasado del barrio: su escena de food trucks, letreros antiguos, parques públicos y la animada vida callejera. Estos detalles aportan capas de significado, permitiendo al espectador explorar diferentes aspectos de la identidad de Humboldt Park. La habilidad de Ferguson para infundir narrativa a sus ilustraciones eleva esta obra más allá de la mera documentación; se convierte en una experiencia, una representación visual de un entorno urbano vivo y palpitante. La influencia de Hydeon en el arte pop callejero y el grafiti La serie «Arte Vecinal» de Ian Ferguson lo ha consolidado como una figura clave del arte pop urbano y el grafiti, ofreciendo una alternativa al muralismo tradicional mediante la serigrafía artesanal para crear narrativas urbanas de gran detalle. A diferencia del arte callejero a gran escala, que suele recurrir a colores brillantes y pinceladas amplias, el método de Ferguson se centra en el intrincado trabajo de líneas y la narración por capas. Este enfoque se alinea con la documentación histórica de los espacios urbanos, similar a cómo los primeros cartógrafos trazaban paisajes urbanos, pero con un toque artístico moderno. A través de esta serie, Ferguson captura la esencia de los barrios de Chicago, transformándolos en composiciones surrealistas y poéticas que conectan tanto con los residentes como con los coleccionistas de arte. La serigrafía de Humboldt Park es un homenaje a la resiliencia, la historia y la energía artística de la zona, preservando su identidad cultural a través de una obra de edición limitada, realizada a mano, que sigue inspirando admiración en la comunidad del arte pop urbano y el grafiti.

Leer Más Menos

Compre KONG Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel de bellas artes del artista Scott Listfield, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 50 obras de arte Tamaño 18x24 Artista: Scott Listfield Título: "KONG" Medio: Archival Pigment Edición impresa: 50 Marcas: Firmada y numerada por el artista Dimensiones: 18" x 24"

Leer Más Menos

Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Serigrafía de Gotham, El Caballero Oscuro, por Justin Van Genderen. Impresión manual sobre papel de bellas artes. Edición limitada. 2013 Firmado y numerado en el reverso Edición limitada de 100 Tamaño de la obra 18x24 Serie Ubicación, Ubicación, Ubicación Impresión serigráfica del edificio Batman Willis Tower City de Gotham City en la película El Caballero Oscuro, Chicago, IL. Serigrafía The Dark Knight Gotham de Justin Van Genderen La serigrafía «Gotham» de Justin Van Genderen, una impresionante obra de arte de edición limitada de 2013, captura la esencia oscura y melancólica de Gotham City. Impresa a mano en papel de bellas artes, esta serigrafía de 45,7 x 61 cm forma parte de una edición limitada de 100 ejemplares, firmados y numerados. La obra se inspira en la representación cinematográfica moderna de Gotham City, utilizando la imponente silueta de la Torre Willis de Chicago como símbolo de la metrópolis ficticia. Con su marcado contraste, iluminación de alto contraste y una dramática paleta en blanco y negro, esta pieza refleja las profundas sombras y las imponentes estructuras que definen el mundo de Batman en «El Caballero Oscuro». Chicago como Gotham en El Caballero Oscuro Uno de los elementos más llamativos de esta lámina es su referencia directa a la ciudad real que sirvió de escenario para El Caballero Oscuro. Si bien Gotham City se ha imaginado a menudo como un híbrido de Nueva York, Pittsburgh y otros centros urbanos, la película de 2008 estableció firmemente a Chicago como la base visual del mundo de Batman. La Torre Willis, antes conocida como la Torre Sears, domina la lámina, con sus agujas superiores brillando contra el oscuro cielo nocturno. Las densas sombras y las ominosas formaciones de nubes contribuyen a la estética noir de la lámina, evocando el peligro y la intriga que siempre se ciernen sobre el horizonte de Gotham. El arte pop callejero y el grafiti a menudo se inspiran en entornos urbanos, y esta obra ejemplifica cómo la arquitectura puede desempeñar un papel crucial en la narrativa. Los edificios de Gotham no son solo estructuras; son símbolos de poder, corrupción y resistencia. En El Caballero Oscuro, la presencia de Batman se destaca a menudo por sus elevadas posiciones, desde donde observa la ciudad desde las alturas. Este grabado se hace eco de ese tema, capturando la inmensidad de la Torre Willis de una manera que la hace sentir a la vez monumental y ominosa. Minimalismo y estética noir en el arte pop callejero y el grafiti El estilo visual de esta serigrafía está fuertemente influenciado por la estética del cine negro, con sombras profundas, alto contraste y mínimos detalles que se combinan para crear una atmósfera de misterio. Este enfoque se alinea con los temas de El Caballero Oscuro, donde Gotham se presenta como una ciudad que oscila entre el orden y el caos. La paleta casi monocromática de la serigrafía intensifica la sensación de aislamiento, con los pocos elementos iluminados destacando dramáticamente sobre la oscuridad. El arte pop urbano y el grafiti se nutren de imágenes impactantes y audaces, y esta obra lo logra a través de su simplicidad. La ausencia de detalles innecesarios permite al espectador concentrarse por completo en la imponente estructura y la atmósfera que transmite. El uso de la luz y la sombra es particularmente efectivo, reflejando la ambigüedad moral presente en El Caballero Oscuro. De esta manera, la serigrafía no es solo un estudio arquitectónico, sino una representación visual de la lucha entre la luz y la oscuridad que define la historia de Batman. Reinterpretando el cine a través del arte pop callejero y el grafiti Esta obra ejemplifica cómo el cine puede reinventarse a través del prisma del arte urbano pop y el grafiti. En lugar de recrear un póster de cine tradicional, Justin Van Genderen destila la esencia de El Caballero Oscuro en una sola imagen inolvidable. La imponente presencia de la Torre Willis se convierte en un símbolo de la mitología de Gotham, mientras que la composición evoca la tensión y la atmósfera de la película sin recurrir a retratos de personajes ni escenas de acción. Al reducir la imagen a sus elementos esenciales, esta impresión permite a los espectadores conectar con El Caballero Oscuro de una forma novedosa. La obra no solo hace referencia a la película, sino que amplifica sus temas, utilizando la arquitectura como metáfora de la batalla entre el orden y el caos. Ya sea exhibida como un homenaje al universo de Batman o apreciada como una impactante pieza de arte urbano, esta serigrafía es un testimonio del poder de la narrativa visual en el arte moderno.

Leer Más Menos

Portada del cómic del Joker n.° 3, edición limitada, impresión serigráfica HPM de 1 color con detalles en acuarela sobre papel de bellas artes por Mr Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada, de 2019. Tamaño de la obra: 34x46 Mr. Brainwash se complace en anunciar una nueva incorporación a su serie de portadas de cómics, esta vez con uno de los supervillanos más infames: la portada de Batman con el Joker. Se trata de una serigrafía a un color sobre papel artístico de archivo rasgado a mano, con acabado artesanal en acuarela. Cada impresión es única y los colores varían ligeramente. Tamaño: 86 x 117 cm. Edición limitada de 25 ejemplares.

Leer Más Menos

Lo que ve un grafitero: Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada en papel Museum Natural Fine Art de 310 g/m² de LushSux, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 40 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 16x20. Escena callejera urbana industrial con grafitis que representa varios throw-ups y tags en blanco y negro. Una visión de "Lo que ve un grafitero" de LushSux LushSux, el reconocido artista callejero de graffiti, presenta una visión sincera del paisaje urbano a través de los ojos de un grafitero con su obra "Lo que ve un grafitero". Esta obra de edición limitada, compuesta por 40 impresiones de pigmento de archivo sobre papel Museum Natural Fine Art de 310 g/m², mide 40,6 x 50,8 cm y está firmada y numerada por el artista. En blanco y negro, la pieza representa una escena callejera repleta de grafitis y firmas, capturando la esencia pura de la visión del artista. Descifrando el lienzo urbano en el arte de LushSux La obra es un homenaje monocromático a la cultura del grafiti, que plasma el lenguaje visual y los símbolos que los grafiteros imprimen en el entorno urbano. En esta pieza, los edificios no son meras estructuras, sino lienzos en potencia, rebosantes de posibilidades y a la espera de la huella del artista. LushSux traslada el mundo tridimensional a una superficie plana, conservando la profundidad y la complejidad de la perspectiva del grafitero. Cada elemento, desde las firmas del rodillo hasta la pintura que gotea, está representado con autenticidad, lo que pone de manifiesto el profundo conocimiento que el artista tiene de esta forma de arte. LushSux y la narrativa del grafiti A través de «Lo que ve un grafitero», LushSux realiza una conmovedora reflexión sobre la percepción y los detalles que a menudo pasan desapercibidos en nuestro entorno. La obra trasciende la simple representación del grafiti; explora la psique del artista, los códigos subculturales y el diálogo, a menudo invisible, entre grafiteros. Es una pieza reflexiva que invita al espectador a ponerse en la piel de quienes ven la ciudad como un espacio de expresión. LushSux, como participante y observador de la escena del grafiti, utiliza su arte para tender un puente entre la calle y la galería, fusionando la experiencia visceral del arte pop urbano con el espacio contemplativo de la contemplación de las bellas artes. Esta obra no es solo una representación de un espacio físico; es una ventana a los fundamentos culturales y sociales del movimiento del arte urbano, un fenómeno del arte pop moderno que continúa evolucionando y provocando.

Leer Más Menos

Rowhouse Hand-Pulled 24-Color Oval Silkscreen Print Art on Mohawk Superfine UltraWhite Paper by Pop Street Artist Pose- Jordan Nickel Limited Edition Artwork. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 18 x 30 cm (ovalada). Borde irregular hecho a mano. "Rowhouse", una obra de arte de intrincado detalle del renombrado artista pop urbano Pose, cuyo nombre real es Jordan Nickel, es un testimonio de la compleja fusión entre el arte pop, el arte urbano y el grafiti. La obra no es solo un deleite visual, sino la culminación de una meticulosa artesanía. Mediante una técnica de serigrafía ovalada de 24 colores, la viveza y profundidad de cada tono cobran vida en el papel Mohawk Superfine UltraWhite. La elección de este papel no es casual; el Mohawk Superfine es conocido por su capacidad para capturar los detalles más ricos, convirtiéndolo en el lienzo perfecto para la explosión de colores y detalles que caracteriza a Pose. Al observar la obra con detenimiento, resulta imposible no apreciar el rico tapiz de elementos urbanos, yuxtapuestos con coloridos patrones y diseños abstractos propios del arte urbano y pop. Cada rincón de "Rowhouse" cuenta una historia, convirtiéndola en una ventana a la vida urbana, su caos, su belleza y su energía pura. La forma ovalada de la obra es única, acentuada aún más por un borde deshilachado a mano, que le confiere un atractivo rústico y a la vez contemporáneo. Lanzada en 2022, "Rowhouse" no es una obra de arte cualquiera; es una obra maestra de edición limitada. Con solo 75 piezas disponibles, cada una firmada y numerada por el propio Pose, se ha convertido en una pieza de colección muy codiciada por entusiastas y coleccionistas de arte. Su tamaño, un óvalo de 18x30, es lo suficientemente grande como para captar la atención, pero también lo suficientemente versátil como para adaptarse a diversos espacios. "Rowhouse" de Pose es una representación ejemplar de la evolución del arte urbano y el pop art, que fusiona técnicas tradicionales con una estética moderna, convirtiéndola en una pieza imprescindible para quienes aprecian el delicado equilibrio entre lo antiguo y lo nuevo en el arte.

Leer Más Menos

Divididos resistimos, unidos caemos. Serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista Cleon Peterson. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de XXX obras de arte, firmadas y numeradas, 2022. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. La imagen de la VERDAD apareció en el New York Times justo antes de las elecciones, en la sección de opinión "¿Qué hemos perdido?". Los carteles "El diablo me obligó a hacerlo" y "Divididos resistimos, unidos caemos" se crearon el 6 de enero en respuesta al pacto fáustico que Trump y sus cómplices hicieron al planear el golpe de Estado. Hoy nos encontramos en una encrucijada; ahora, más que nunca, es el momento de unirnos, tomar posición, alzar la voz y luchar por la Verdad y la Democracia. Ojalá la luz del día disipe este hechizo autoritario de derecha. Veo estos carteles como hitos de un momento histórico y siento el deber de compartir mi opinión. Todos estamos agotados de la política, pero debemos aprovechar el momento y actuar porque la amenaza es fundamental; nuestra democracia podría desaparecer en un abrir y cerrar de ojos. - Cleon Peterson La conexión de Peterson con el arte urbano es otro aspecto de su obra que merece mención. Si bien ha creado numerosos murales por todo el mundo, él mismo se considera un artista urbano: «No me considero un artista urbano ni alguien que trabaje en ese estilo, pero me encanta la idea de hacer pinturas de gran formato que interpelen al espectador». Esto revela su motivación por hacer su arte lo más accesible posible, como una forma de invitar a los espectadores a interactuar con él y a confrontar los temas que le interesan. Esto plantea las siguientes preguntas sobre la obra de Peterson: «¿Cuál es su significado? ¿Tiene realmente alguno? Si lo tiene, ¿está predeterminado por el artista?». Para comprender mejor cómo se crea el significado en el mundo de Cleon Peterson, es fundamental entender, en primer lugar, su percepción de los medios de comunicación como un campo de acusaciones, rumores infundados, suposiciones y mentiras flagrantes. En el mundo que el artista ha creado, y en correlación con nuestra propia realidad, los medios son una herramienta de manipulación en manos de los políticos, que nos deja indefensos y a merced de un sistema autoritario explotador.

Leer Más Menos

LARIVER 2050 AP Prueba de artista HPM Impresión Giclée de Saber Artwork Impresión de edición limitada en papel de bellas artes con bordes irregulares Impresión embellecida a mano Artista callejero de graffiti pop. Prueba de artista AP 2023 Firmada y marcada AP Marcador de pintura mate plana Técnica mixta Edición limitada Tamaño de la obra 26x20 HPM Impresión giclée intervenida a mano. Esta pieza se creó a partir de la idea de recrear ese momento de serenidad que sentía sentado en la orilla, en medio del hormigón salvaje del río Los Ángeles, frente a mi antigua obra gigante con rodillo, contemplando la ciudad al atardecer... Sin embargo, esta vez, la obra gigante con rodillo se repintó poco después de 2050. ... Usando marcadores de pintura mate, pude resaltar los brillos, los colores, las luces de la ciudad y los detalles. También me puse las gafas de lectura y escondí pequeñas etiquetas en cada una. -Saber. Reflejando la tranquilidad urbana: "LARIVER 2050 AP Artist Proof HPM Giclee Print" de Saber La obra "LARIVER 2050 AP Artist Proof HPM Giclee Print" de Saber destaca como una pieza significativa dentro del panorama del arte pop urbano y el grafiti, fusionando la estética del grafiti con el sereno telón de fondo del río Los Ángeles. Esta prueba de artista, firmada y marcada en 2023, captura una visión futurista de la ciudad, presentando una singular yuxtaposición de tranquilidad natural y dinamismo urbano. Con un tamaño de 66 x 51 cm (26 x 20 pulgadas) sobre papel artístico de grano fino, esta obra de edición limitada muestra la maestría de Saber en el embellecimiento manual de impresiones giclée con rotuladores de pintura mate, enfatizando luces, colores y la intrincada iluminación de la ciudad. Saber, una figura prominente en el mundo del grafiti, es reconocido por sus obras de gran formato en las orillas del río Los Ángeles. Esta pieza es un homenaje a la experiencia del artista con el río, una reflexión sobre un momento de calma mientras observaba la transformación de la ciudad al atardecer. La obra imagina esta escena en el año 2050, con la "pieza gigante del rodillo" del artista, reinterpretada en una nueva forma. El uso de técnicas mixtas añade profundidad y dimensión a la impresión, creando una interacción dinámica entre la textura del papel y la vibrante aplicación del color. Al crear "LARIVER 2050", Saber ha integrado minúsculos tags en la obra, un guiño a la tradición del grafiti de dejar una marca personal que personaliza y autentifica el trabajo. Estos elementos ocultos invitan al espectador a observar la impresión con detenimiento, descubriendo nuevos detalles y capas de significado. Los retoques a mano garantizan que cada pieza de la edición sea una obra de arte única, con acentos y matices propios. La representación del río Los Ángeles, un lugar emblemático pero a menudo olvidado, sirve como metáfora de la ciudad misma: su resiliencia, su constante transformación y los rincones de belleza ocultos en medio de la expansión urbana. La obra de Saber desafía la noción del grafiti como mero vandalismo, presentándolo en cambio como una sofisticada forma de arte pop urbano capaz de capturar y transmitir las complejas narrativas de la vida urbana. «LARIVER 2050» celebra la evolución del arte urbano desde sus inicios clandestinos hasta su estatus actual como una forma de arte contemporáneo respetada y codiciada. La decisión de utilizar la impresión giclée, un método conocido por su reproducción de alta calidad, indica la aceptación de este medio en el mundo de las bellas artes. La elección de Saber de intervenir a mano cada impresión difumina aún más la línea entre el arte producido en masa y las creaciones únicas, una línea que los artistas urbanos han estado explorando y redefiniendo durante las últimas décadas. La «LARIVER 2050 AP Artist Proof HPM Giclee Print» de Saber es un testimonio del poder transformador del arte pop urbano y el grafiti. Refleja la profunda conexión del artista con el entorno urbano y su capacidad para capturar su esencia de una manera visualmente impactante y emocionalmente conmovedora. Como pieza de edición limitada, funciona como objeto de colección y como comentario cultural, encapsulando el espíritu de Los Ángeles y la narrativa en constante evolución del arte callejero.

Leer Más Menos

SF Fire Escape AP Artist Proof Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY Hand-Pulled Color on Cream Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Artwork Obey Pop Culture Artist. Prueba de artista AP 2011 Firmada por Shepard Fairey - OBEY y marcada como AP Edición Limitada. Tamaño de la obra: 18x24. Impresión serigráfica. Prueba de artista de la escalera de incendios de San Francisco por Shepard Fairey – Serigrafía de arte pop callejero y graffiti La serigrafía SF Fire Escape AP Artist Proof de Shepard Fairey, producida en 2011, es una pieza excepcional e impactante de arte urbano pop y grafiti. Esta edición está firmada por el artista y marcada como AP, lo que la distingue de la tirada numerada estándar. La serigrafía de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) fue creada sobre papel Speckletone color crema, un soporte predilecto de Fairey para sus obras impresas a mano, que permite una profunda saturación y textura, manteniendo a la vez su integridad de archivo. Con la paleta de colores característica de Fairey (rojo, negro y blanco hueso), esta obra refleja tanto sus raíces en el diseño gráfico como su conexión con el lenguaje visual urbano. Presenta una nítida composición arquitectónica de una escena urbana con una escalera de incendios, señalización direccional y la imagen familiar del Gigante Obey, un símbolo que sigue siendo un referente en el extenso catálogo de resistencia visual de Fairey. Símbolos arquitectónicos e instrucción urbana Esta obra sumerge al espectador en el lenguaje estructurado del paisaje urbano, donde escaleras de incendios, ventanas, vallas publicitarias y fachadas de edificios conforman un rígido sistema de navegación. Las líneas verticales y diagonales de la escalera y las vigas de soporte fragmentan el espacio, generando una sensación visual de encierro o de escape, según la interpretación. Una señal de dirección prohibida enfatiza la ilusión de libertad en un mundo lleno de restricciones. Estas indicaciones direccionales se relacionan directamente con la crítica de Fairey a los mecanismos de control arraigados en la sociedad moderna. Mediante el uso de capas de serigrafía y campos de color planos, el artista aísla la experiencia de moverse por entornos controlados y destaca la arquitectura no como refugio, sino como señal. Obedecer la iconografía como presencia vigilante La inclusión del rostro de Obey Giant en la ventana transforma una estructura urbana anónima en una valla publicitaria subversiva. El rostro no se anuncia, sino que está integrado, observando desde dentro hacia fuera. Se resiste a ser absorbido y, en cambio, devuelve la mirada al espectador. Esta presencia silenciosa subraya el comentario de Shepard Fairey sobre la vigilancia, la autoridad y la construcción cultural. En lugar de permanecer al margen del entorno construido, su iconografía se ha infiltrado en lo cotidiano, convirtiéndose en parte de la estructura misma. Como prueba de artista, esta impresión en particular representa con mayor fidelidad la intención de Fairey, generalmente reservada para uso personal, exposiciones o lanzamientos anticipados. Su rareza y su proximidad al proceso original de creación de la impresión le confieren un valor añadido. Técnica de serigrafía y forma política La técnica de serigrafía de Shepard Fairey está profundamente ligada al legado del arte de los carteles de protesta y el grafiti con plantillas. SF Fire Escape AP no imita el grafiti; eleva su esencia al reinterpretar símbolos urbanos en composiciones controladas sobre papel. El uso reiterado del rojo y el negro por parte de Fairey transmite urgencia y autoridad, mientras que las líneas limpias y la disposición cuadriculada sugieren un modernismo desprovisto de convencionalismos. La técnica garantiza precisión a la vez que permite una energía artesanal que refuerza su posición dentro del arte pop urbano y el grafiti. Como prueba de artista, ofrece a coleccionistas e investigadores una visión del proceso de refinamiento del diseño de Fairey, a menudo con ligeras variaciones de color o alineación que hacen que cada impresión sea única. La obra equilibra la experiencia urbana cruda con el orden visual formal, convirtiéndose en un artefacto fascinante de la protesta visual del siglo XXI.

Leer Más Menos

El mar también sube: Canales de Midtown. Edición limitada. Serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Título: Los canales de Midtown. Artista del póster: Tim Doyle. Edición: Primera edición, firmada y numerada a mano (solo 100 ejemplares impresos). Año: 2013. Tipo: Póster serigrafiado de edición limitada. Tamaño: 20 x 30. Lugar: Nakatomi, Inc. Evento: Sea Also Rises.

Leer Más Menos

Compre VINYLTOY Dunny Edición limitada Kidrobot Vinyl Art Toy Obra de arte coleccionable del artista ARTIST. 2022 Edición Limitada de XXXX Tamaño XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Clerks - Edición limitada plateada metálica, serigrafía monocolor impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Película, Empleados, Kevin Smith, Hombre, Edificio, Ambulancia, Ciudad, Jay y Bob el Silencioso

Leer Más Menos

Escape Door #9 Edición Limitada Impresiones de pigmentos de archivo intervenidas a mano en papel Moab Fine Art de 290 g/m² por OakOak Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Marco ornamentado hecho a medida. Nacido en Saint-Étienne, Francia, pega sus dibujos por todas partes para alegrar el día a los transeúntes en los momentos menos esperados. Su enfoque consiste en intervenir elementos urbanos, jugando con imperfecciones cotidianas, como una grieta en la pared. Añade su propia visión, sus propias referencias, a menudo provenientes de la cultura geek. Su arte es una forma de poetizar el entorno urbano.

Leer Más Menos

¡Es un pájaro! ¡Es un avión! ¿Está haciendo grafitis? Impresión giclée de Priest Corp Artwork. Edición limitada impresa en papel de algodón de 290 g/m² prensado en frío. Arte urbano pop. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2023). Tamaño de la obra: 23 x 18 pulgadas. Serigrafía del héroe de DC Comics, Superman, contemplando los rascacielos de la ciudad rodeado de helicópteros y grafitis urbanos. La edición limitada de la obra de Priest Corp Artwork, una impresión giclée titulada "¡Es un pájaro! ¡Es un avión! ¿Está haciendo grafitis?", constituye un impactante testimonio de la perdurable interacción entre la cultura pop y el arte urbano. Fechada en 2023 y lanzada en una edición limitada de tan solo 50 piezas, esta obra está exquisitamente impresa en papel de algodón de 290 g/m² prensado en frío, lo que no solo garantiza su durabilidad, sino que también realza con exquisito detalle los ricos y vibrantes tonos de la serigrafía. La narrativa visual se desarrolla sobre un paisaje urbano, con el legendario superhéroe de DC Comics, Superman, como figura central. Se le ve contemplando la inmensidad de los rascacielos de la ciudad, un centinela de la justicia y la esperanza. Esta icónica imagen de Superman se yuxtapone con elementos emblemáticos de la vida urbana. Helicópteros lo rodean, creando una tensión dinámica en la composición, sugiriendo urgencia o quizás un evento inminente. Sin embargo, lo que realmente acentúa el tema contemporáneo es el grafiti que lo rodea. Esta inesperada fusión de arte urbano desafía la iconografía tradicional del cómic, sugiriendo un diálogo entre la vigilancia de los superhéroes y las voces de los artistas urbanos. Al combinar la imaginería icónica de Superman con el expresionismo crudo del grafiti, Priest Corp Artwork subraya la naturaleza cambiante tanto del arte pop como del arte urbano. Es una reflexión sobre cómo los símbolos clásicos de nuestra conciencia popular pueden ser reinterpretados y recontextualizados dentro del tejido de las narrativas urbanas. Esta obra no solo celebra el espíritu de un superhéroe clásico, sino que también realza la importancia del grafiti como una forma de comentario contemporáneo.

Leer Más Menos

El mar también se eleva - Éxodo de Turtleton. Edición limitada. Serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 200 ejemplares (2014). Tamaño de la obra: 24 x 36 pulgadas. Primera impresión. En 2013, se le pidió al artista Tim Doyle que participara en la serie de grabados “The Year of Living Dangerously” de PangeaSeed.

Leer Más Menos

Tabla de skate Supreme Banner Deck de edición limitada. Diseño artístico de la marca Supreme. La patineta Supreme Banner, lanzada como parte de la primera semana de la colección Otoño/Invierno 2019 de Supreme, presenta una tabla con el mismo diseño gráfico: una fotografía del banner original de la tienda Supreme. Se lanzó el 22 de agosto de 2019.

Leer Más Menos

MSK Taft Building 08 Edición Limitada Impresión Serigráfica HPM de 2 Colores con Detalles a Mano sobre Papel Verjurado por Saber Graffiti Street Artist Arte Pop Moderno. 2008 Firmada y numerada Saber MSK Taft Building 08, 2008 Serigrafía a color con detalles pintados a mano sobre papel verjurado 24 x 18 pulgadas (61 x 45,7 cm) (hoja) Edición de 200 Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior Publicada por Poster Child Prints, Los Ángeles Edificio MSK Taft 08 por Saber: Un monumento a la excelencia del grafiti La obra "MSK Taft Building 08" de Saber es una pieza fundamental que se erige como un monumento al movimiento del grafiti y su huella indeleble en el paisaje urbano. Esta pieza de 2008, una serigrafía bicolor sobre papel tejido, intervenida a mano y de edición limitada, forma parte de una exclusiva edición de 200 ejemplares. Cada impresión está meticulosamente firmada, numerada y fechada por el artista, lo que garantiza la autenticidad y el valor coleccionable de la obra. Publicada por Poster Child Prints en Los Ángeles, esta obra de 61 x 46 cm (24 x 18 pulgadas) captura el espíritu audaz y rebelde que caracteriza a Saber y a su colectivo MSK, también conocidos como Mad Society Kings. Saber, nacido en 1976, ha sido una figura clave en la evolución del arte pop urbano y el grafiti, ampliando los límites de lo que se puede lograr con pintura en aerosol y más allá. Sus obras se caracterizan por un dominio de las formas de las letras, una paleta vibrante y un enfoque innovador de la textura y la superposición de capas. "MSK Taft Building 08" es una poderosa representación del estilo de Saber, que muestra la capacidad del artista para transformar un medio de impresión tradicional en un reflejo dinámico de la cultura del arte callejero. Significado cultural e impacto del trabajo de Saber La importancia cultural y el impacto de la obra de Saber son innegables. Sus contribuciones al arte del grafiti han ayudado a elevar el género a nuevas alturas, ganándose el respeto y la admiración del mundo del arte y del público. La impresión "MSK Taft Building 08" encarna la esencia del arte del grafiti de Los Ángeles en un momento en que este medio experimentaba un renacimiento, pasando de las sombras de la ilegalidad al reconocimiento general. Con sus retoques a mano, esta pieza ofrece una visión del meticuloso proceso y la atención al detalle que Saber emplea en su oficio. Los acabados a mano en cada impresión garantizan que no haya dos piezas idénticas, otorgando a cada obra su identidad única. Esta práctica de retoque a mano recuerda la huella del grafitero en los muros de la ciudad, donde cada aerosol, línea y marca es un testimonio de la presencia del artista y su interacción con el lienzo. En esencia, "MSK Taft Building 08" de Saber es más que una obra de arte; Se trata de un documento histórico que captura el espíritu de una época concreta en la narrativa del arte urbano de Los Ángeles. Es un testimonio del talento y la influencia de Saber y el colectivo MSK, quienes han dejado una huella imborrable en la evolución del grafiti y el arte pop urbano. Esta obra no solo es una pieza preciada para los coleccionistas, sino también una fuente de inspiración para artistas emergentes y un símbolo del poder transformador del arte urbano.

Leer Más Menos

Tabla de skate Dino Girl Deck de edición limitada con serigrafía, obra del artista de la cultura pop urbana Faile. Tabla de skate de madera de arce de 7 capas, edición limitada de 150 unidades, 24,13 x 99,06 cm (9,5 x 39 pulgadas).

Leer Más Menos

Compra Nighttime in the City Serigrafía de 5 colores tirada a mano sobre papel de bellas artes por el artista Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Edición limitada firmada y numerada de 150 ilustraciones Tamaño 11x14

Leer Más Menos

UnReal Estate - Catbus - Glow Followed Edición Limitada Brilla en la Oscuridad Impresión Serigráfica Manual de 4 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Tim Doyle Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Gato, autobús, coche, animal, casa, globo, cielo, estrellas, noche, niños, brilla en la oscuridad, árbol, Mi Vecino Totoro, anime, asiático, Japón, Totoro, UnReal Estate, televisión, edificio

Leer Más Menos

Compra Yoshinoya Archival Pigment Fine Art Edición limitada Archival Pigment Print en papel Moab Fine Art de 290 g/m² del artista pop Scott Listfield. 2018 Edición limitada firmada y numerada de 50 obras de arte tamaño 14x18 Impresión con pigmentos de archivo en papel Moab Fine Art de 290 g/m² Tamaño: 14 x 18 pulgadas Lanzamiento: 9 de noviembre de 2018 Tirada: 50

Leer Más Menos

Estatua de la Libertad - Puente de Brooklyn - Torres de Agua. Edición limitada, serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel grueso de 200 libras por Bobby Hill, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Ladrillos, grafiti, burbujas. Obra de arte original y única en su tipo, técnica mixta, pintura en aerosol sobre lienzo estirado, del artista de arte callejero y cultura pop DrNuse89. Pintura original firmada, 2022. Tamaño: 9x3.

Leer Más Menos

Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

Leer Más Menos

Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

Leer Más Menos

Compre VINYLTOY Dunny Edición limitada Kidrobot Vinyl Art Toy Obra de arte coleccionable del artista ARTIST. 2022 Edición Limitada de XXXX Tamaño XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Edición limitada Impresión tipográfica a mano en 2 colores en MEDIANO por ARTISTA Arte pop graffiti artista famoso arte. INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Edición limitada de lámina artística de pigmento de archivo de Continental Motors sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² de la artista Stephanie Buer, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Impresión de pigmento de archivo firmada y numerada de 2019 sobre papel Moab Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 61 x 30,5 cm. Lanzamiento: 30 de noviembre de 2019. Tirada: 50 ejemplares. «Este cuadro es un retrato de la fábrica de Continental Motors en el este de Detroit. Llevo 17 años explorando Detroit y esta fue la primera vez que visité esta fábrica. Me encanta que siempre haya nuevos lugares por descubrir en esta ciudad. Continental Motors es el cuadro más grande que he pintado; el original mide 1,5 metros de largo. El edificio y la nieve eran tan impresionantes que quise plasmarlo todo en una imagen.» - Stephanie Buer

Leer Más Menos

Bookshelf Chicago 2016 Edición Limitada Serigrafía Manual de 3 Colores sobre Papel Cougar Natural de 100 lb por Sean Mort Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Edificios y monumentos famosos de Chicago, Illinois, dispuestos como libros en un estante. Serigrafía de 3 colores, 50,8 x 40,6 cm (20 x 16 pulgadas), sobre papel Cougar Natural 100% reciclado de 230 g/m². Todas las láminas están firmadas por el artista y se envían por correo certificado de primera clase. La lámina encajará perfectamente en este marco. Todas las láminas fueron diseñadas e impresas a mano por mí en mi habitación libre en Leeds. La serigrafía suele ser un proceso largo y laborioso, y me esfuerzo mucho para que cada lámina sea lo mejor posible, pero cada una tiene sus pequeñas imperfecciones, y el precio refleja esto. Todas las láminas de mi tienda han superado la prueba de calidad de Sean Mort. Si busca una impresión 100% perfecta, probablemente sea mejor que no compre mis láminas. -Sean Mort

Leer Más Menos

Compre Two Coming In Artwork Giclee Impresión de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de cultura pop Scott Listfield .

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Edición limitada Impresión tipográfica a mano en 2 colores en MEDIANO por ARTISTA Arte pop graffiti artista famoso arte. INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Yoshinoya PP Printer Proof Archival Pigment Fine Art Edición Limitada Impresión de pigmento de archivo en papel Moab Fine Art de 290 g/m² del artista pop Scott Listfield. Prueba de imprenta PP 2018. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 14x18. Lanzamiento: 9 de noviembre. "Yoshinoya" de Scott Listfield y su lugar en el arte contemporáneo La impresión de pigmento de archivo "Yoshinoya" PP (Prueba de Imprenta) de Scott Listfield constituye una profunda declaración en el panorama del arte pop contemporáneo, el arte urbano y el grafiti. La impresión, lanzada el 9 de noviembre de 2018, forma parte de una edición limitada, claramente identificada como Prueba de Imprenta y firmada por el propio artista. Esto significa que se trata de una edición que se reserva aparte de la tirada principal y que se utiliza a menudo para verificar la calidad antes de imprimir la edición final. Los coleccionistas y aficionados al arte pop consideran las ediciones PP muy codiciadas debido a su rareza y a la estrecha implicación del artista en su creación. Simbolismo en "Yoshinoya" de Scott Listfield La obra, de 35,5 x 45,7 cm, está impresa en papel Moab de 290 g/m², conocido por su calidad superior y su capacidad para reproducir colores nítidos y saturados, así como detalles precisos. «Yoshinoya» presenta a un astronauta, personaje recurrente en la obra de Listfield, que simboliza la exploración y el aislamiento en el mundo moderno. El astronauta se encuentra frente a una casa contemporánea, con un dirigible publicitario de Yoshinoya flotando al fondo, bajo un cielo crepuscular. Esta imagen está cargada de simbolismo; el astronauta parece contemplar la yuxtaposición entre la inmensidad del espacio y el entorno urbano comercializado. Exploración de los temas del arte pop en la obra de Listfield La obra plasma varios temas recurrentes en el arte pop urbano y el grafiti: una exploración de la condición humana, una crítica a la cultura de consumo y el uso de imágenes familiares para provocar la reflexión. El astronauta de Listfield es más que un personaje; es un avatar para el espectador, que navega por un mundo donde la publicidad corporativa alcanza hasta las estrellas. El sereno entorno residencial contrasta con el llamativo símbolo comercial que se alza sobre él, suscitando reflexiones sobre la intrusión del marketing en todos los aspectos de la vida. Técnica y comentario cultural En la creación de «Yoshinoya», Listfield emplea la técnica de impresión con pigmentos de archivo, un método que garantiza la estabilidad de la imagen y la precisión del color a largo plazo. Esta técnica resulta especialmente idónea para capturar los matices del cielo crepuscular y las superficies reflectantes del traje del astronauta. Al utilizar papel de bellas artes, Listfield eleva la impresión, tradicionalmente asociada a la naturaleza efímera del arte urbano, a la categoría de arte perdurable. La impresión con pigmentos de archivo «Yoshinoya» de Scott Listfield, realizada en papel PP, es una pieza fundamental del arte pop urbano y el grafiti. Encapsula la esencia del arte pop mediante su interacción con símbolos comerciales y culturales, a la vez que ofrece una perspectiva única sobre el papel y el impacto de la publicidad en la sociedad moderna. Su carácter de edición limitada, junto con su calidad y profundidad temática, la convierten en una obra significativa para coleccionistas y amantes del arte contemporáneo.

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Edición limitada Impresión tipográfica a mano en 2 colores en MEDIANO por ARTISTA Arte pop graffiti artista famoso arte. INFORMACIÓN

Leer Más Menos