Burberry

5 productos

  • Burberry Pink Skateboard Art Deck by Supreme

    Supreme Burberry Pink Skateboard Art Deck de Supreme

    Tabla de skate Supreme Burberry - Edición limitada rosa. Diseño exclusivo de la marca Supreme x Burberry. En marzo de 2022, Supreme se unió a la casa de moda Burberry para una colaboración muy esperada. La colección incluía decenas de artículos populares, como camisetas y sudaderas con el logo de la marca. Entre los artículos más buscados se encontraba esta tabla de skate Supreme Burberry Beige, que luce el icónico estampado de cuadros de Burberry sobre una tabla clásica con el logo de Supreme. Como era de esperar, esta tabla se agotó al instante durante su lanzamiento y desde entonces se ha convertido en una pieza de colección muy codiciada. La tabla de skate Supreme Burberry Beige se lanzó el 10 de marzo de 2022.

    $359.00

  • Fashion Addict Refill Burberry AP Archival Print by Denial- Daniel Bombardier

    Denial- Daniel Bombardier Recambio Fashion Addict - Burberry

    Recambio para adictos a la moda: Impresión artística de edición limitada de Burberry con pigmentos de archivo en papel Canon Fine Art de 330 g/m² del legendario artista de arte callejero y cultura pop moderna Denial. Prueba de artista AP 2019. Edición limitada firmada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Píldora de moda de diseño Burberry. Prueba de artista AP numerada, firmada y sellada al dorso. Edición normal de 100 ejemplares. 18 x 24 pulgadas. Impresión de pigmento de archivo sobre papel Canon Fine Art de 330 g/m². En el mundo de Denial, la memoria es fundamental, pues constituye la base de su obra, ya que invita al público a conectar con ella de forma nostálgica. Por ello, su arte resulta tan familiar como perturbador, al revelar los aspectos más inquietantes de la sociedad, aquellos que negamos. A pesar de su controvertida historia, el grafiti se percibe cada vez menos como una forma de vandalismo.

    $572.00

  • Supreme Burberry Beige Skateboard Art Deck by Supreme

    Supreme Supreme Burberry Beige Skateboard Art Deck de Supreme

    Tabla de skate Supreme Burberry - Beige Edición Limitada. Diseño artístico de la marca Supreme x Burberry. En marzo de 2022, Supreme se unió a la casa de moda Burberry para una colaboración muy esperada. La colección incluía decenas de artículos populares, como camisetas y sudaderas con el logo de la marca. Entre los artículos más buscados se encontraba esta tabla de skate Supreme Burberry Beige, que luce el icónico estampado de cuadros de Burberry sobre una tabla clásica con el logo de Supreme. Como era de esperar, esta tabla se agotó al instante durante su lanzamiento y desde entonces se ha convertido en una pieza de colección muy codiciada. La tabla de skate Supreme Burberry Beige se lanzó el 10 de marzo de 2022.

    $359.00

  • High Fashion Chanel Blotter Print by Denial- Daniel Bombardier

    Denial- Daniel Bombardier Papel secante de alta costura Chanel estampado de Denial - Daniel Bombardier

    Impresión en papel secante de alta costura de Chanel por Denial - Edición limitada de Daniel Bombardier. Impresión artística de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Edición limitada de 35 ejemplares, firmada y numerada, de 2024. Impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2024. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. Chanel reinventada en arte pop callejero y grafiti El inconfundible logo de la doble C de Chanel ha sido durante mucho tiempo un símbolo de lujo, estatus y moda atemporal; sin embargo, en el mundo del arte urbano pop y el grafiti, adquiere una nueva identidad. Chanel, fundada por Gabrielle Chanel en Francia a principios del siglo XX, revolucionó la moda con sus líneas puras y su elegancia moderna. En el contexto del arte urbano, su imagen impoluta se reinterpreta a menudo como una crítica, una sátira o una celebración de la cultura de la riqueza y la identidad. Artistas como Daniel Bombardier, también conocido como Denial, utilizan este emblema para explorar la mercantilización del estatus y la fusión entre lujo y rebeldía. El lujo revolucionado: El comentario artístico de Daniel Bombardier En 2024, Daniel Bombardier lanzó una obra de arte en papel secante de edición limitada titulada «High Fashion Chanel». Con solo treinta y cinco ejemplares, esta impresión de pigmentos de archivo fue aplicada sobre papel secante perforado a mano por Zane Kesey, figura asociada a la cultura psicodélica. El medio en sí mismo ofrece un contexto complejo, sugiriendo estados alterados de conciencia y movimientos contraculturales. El llamativo logotipo de Chanel domina un fondo minimalista pero altamente repetitivo, convirtiendo el monograma en una celebración y subversión del consumismo de marca. Lo que tradicionalmente representa refinamiento y clase se reinterpreta como algo producido en masa e industrial, planteando interrogantes sobre los valores que los consumidores asignan a los logotipos y al legado. El lenguaje visual y el poder del símbolo El uso del papel secante en esta edición va más allá de una simple decisión estilística. Su asociación con la psicodelia underground añade una nueva dimensión a la interpretación, vinculando el impacto visual de la obra con ideas de transformación, crítica y sátira. Bombardier es conocida por fusionar la estética comercial con mensajes provocativos, y este estampado de Chanel no es la excepción. La composición presenta un diseño limpio que invita a reflexionar sobre la profunda integración de los símbolos en la cultura. La repetición del monograma de Chanel imita la saturación publicitaria, mientras que las líneas puras remiten a la filosofía de diseño original de la marca, creando una tensión entre reverencia y crítica. El arte pop callejero y el graffiti se fusionan con la iconografía de la moda. La alta costura de Chanel refleja cómo las expresiones artísticas urbanas se relacionan con la moda no solo como diseño, sino también como comentario. Este estampado en papel secante constituye tanto un homenaje como una reflexión sobre la influencia del lujo en la identidad, la clase social y las aspiraciones. La obra de Denial se inscribe en un diálogo más amplio donde los logotipos de moda se utilizan como herramientas de expresión, resistencia o humor en la cultura visual urbana. Mediante un diseño preciso, medios inesperados y una apropiación intencional, la imagen de Chanel se reelabora hasta convertirse en algo a la vez familiar y radicalmente transformado, convirtiéndola en un tema ideal dentro del lenguaje del arte pop urbano y el grafiti.

    $500.00

  • High Fashion Burberry Blotter Print by Denial- Daniel Bombardier

    Denial- Daniel Bombardier Estampado de papel secante Burberry de alta costura por Denial - Daniel Bombardier

    Impresión en papel secante de alta costura de Burberry por Denial - Edición limitada de Daniel Bombardier. Impresión artística de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Edición limitada de 35 ejemplares, firmada y numerada, de 2024. Impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2024. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. Burrrrberrrrry reimaginado en el arte pop callejero y el grafiti Daniel Bombardier, conocido artísticamente como Denial, continúa su deconstrucción cultural del simbolismo del lujo con el lanzamiento en 2024 de la impresión High Fashion Burberry blotter print. Esta obra de edición limitada está realizada sobre papel secante perforado, un material históricamente vinculado a la contracultura y el arte psicodélico. Perforada a mano por Zane Kesey y con unas dimensiones de 19 x 19 cm, la impresión fusiona la alta costura con la crítica urbana. Presentando una reinterpretación distorsionada del logotipo de Burberry como Burrrrberrrrry, esta pieza cuestiona el prestigio construido de las casas de moda a través del prisma del arte pop urbano y el grafiti. El distintivo tartán de Burberry y el icónico emblema del caballero ecuestre siguen siendo elementos centrales, pero su presentación se filtra a través de una voz artística lúdica, disruptiva y altamente subversiva. Subvirtiendo la imagen de marca tradicional a través de la sátira y la cultura callejera La marca Burberry, fundada por Thomas Burberry en Inglaterra en 1856, ha cultivado una imagen sinónimo de sofisticación británica y elegancia funcional. En la versión de Denial, este legado se distorsiona visualmente. El texto alargado exagera la marca hasta el absurdo, despojándola de toda seriedad. El clásico estampado de cuadros beige, rojo y negro —símbolo de la alta costura y, en ocasiones, de una subcultura rebelde— domina la mitad inferior de la composición, enfatizando la dualidad de su lugar en la cultura: exclusivo e imitado a la vez. El uso del humor y la repetición por parte de Denial transforma el logotipo en algo excesivo e irónico, reflejando cómo la moda de lujo suele mercantilizarse y convertirse en meme en los espacios creativos de internet y la calle. Comentario de Denial sobre el fetichismo del consumo y la mercantilización del arte. La serie High Fashion de Denial critica no solo la industria de la moda, sino también la mercantilización de todo, incluido el arte mismo. Al imprimir estos diseños en papel secante, un soporte asociado con la cultura underground y las experiencias psicodélicas, Denial difumina intencionalmente la línea entre el branding comercial y la contracultura. Esta tensión es la esencia del Street Pop Art y el Graffiti, donde los logotipos de lujo a menudo se reinterpretan como declaraciones sobre el consumismo, la riqueza y la identidad. Denial no se limita a parodiar a Burberry, sino que recontextualiza su significado dentro de una forma de arte que se nutre del comentario social y la estética subversiva. La obra se convierte en una invitación a cuestionar qué le otorga poder a una marca y quién tiene derecho a subvertir esa imagen. Burberry en el punto de mira de la disidencia visual Al integrar a Burberry en la estructura de un arte de edición limitada en papel secante, Denial replantea la marca, no como una institución intocable, sino como un objeto maleable en manos del público. Este acto se alinea con la ética del grafiti y el arte urbano, que a menudo desafían los límites impuestos por la propiedad, el poder o el prestigio. Artistas como Denial utilizan estas imágenes no para rendir homenaje, sino para exponer las capas artificiales que subyacen al lujo. El estampado de papel secante de alta costura de Burberry funciona tanto como una obra de arte coleccionable como una crítica envuelta en atractivo estético, recordando a los espectadores que, en el mundo del arte pop urbano y el grafiti, ningún ícono es demasiado sagrado para ser reinterpretado.

    $500.00

Burberry Graffiti Street Pop Art

Burberry a través del prisma del arte pop callejero y el grafiti

Burberry, fundada originalmente por Thomas Burberry en Inglaterra en 1856, es una marca de moda reconocida mundialmente, famosa por sus icónicas gabardinas, su emblema del caballero ecuestre y su característico estampado de cuadros beige. Con el tiempo, su lenguaje visual ha trascendido la moda para integrarse en la cultura popular. Artistas de arte urbano pop y grafiti han utilizado cada vez más la marca Burberry para reflexionar sobre la identidad del consumidor, los símbolos de estatus y el contraste entre el lujo y la expresión urbana. El estampado que antaño simbolizaba la sastrería británica de élite ahora circula en obras de arte que cuestionan quién tiene derecho a ostentar el estatus y cómo se interpretan los símbolos de riqueza en el espacio público.

De la pasarela a las tiendas: Burberry en la calle

En el arte urbano pop y el grafiti, Burberry se utiliza con frecuencia como motivo de sátira, ironía o confrontación. Ya sea integrado en carteles pegados con engrudo, murales pintados con aerosol o composiciones subversivas de técnica mixta, el icónico estampado de cuadros de la marca suele aparecer distorsionado o exagerado. Esta reinterpretación sirve como herramienta visual para examinar cómo las marcas impregnan los entornos urbanos, a menudo sin consentimiento, y cómo los artistas se apropian de esas imágenes. El logotipo se convierte en algo más que un activo corporativo; se transforma en un comentario sobre la clase social, el capitalismo y la identidad mercantilizada. A medida que los artistas urbanos incorporan Burberry tanto en los muros de la ciudad como en los lienzos de bellas artes, el emblema se despoja de su impoluto envoltorio comercial y se transforma en una declaración que difumina la línea entre lo culto y lo popular.

El trabajo de Daniel Bombardier con el papel secante y la sátira de marca

Uno de los artistas que ha incorporado Burberry a este espacio es Daniel Bombardier, conocido artísticamente como Denial. Su obra de edición limitada en papel secante reconfigura el logotipo de Burberry en una parodia titulada «Burrrberrrrry», enfatizando su estatus de símbolo a la vez venerado y ridiculizado en el discurso público. Al utilizar papel secante —un medio vinculado a la contracultura y al arte psicodélico— Denial establece un marcado contraste entre la estética formal de Burberry y la naturaleza caótica y expresiva de la cultura callejera subversiva. Su enfoque se alinea con una larga tradición en el arte pop urbano y el grafiti que consiste en apropiarse de símbolos de la alta costura para subvertir las narrativas de poder tradicionales y exponer lo absurdo de la veneración a las marcas.

El lujo como lienzo para la disrupción cultural

La presencia de Burberry en el arte pop urbano y el grafiti revela la naturaleza cambiante de la moda como iconografía cultural. Lo que antes se limitaba a boutiques y pasarelas ahora dialoga con muros, estampados y protestas. Los artistas que incorporan Burberry no se limitan a hacer referencia a una marca; desentrañan todo lo que conlleva: prestigio, historia, marketing y exclusividad. Mediante la sátira, la repetición o la deconstrucción, amplifican su peso cultural al tiempo que cuestionan su lugar en la sociedad. Esta fricción entre lujo y rebeldía alimenta el poder del arte pop urbano y el grafiti para convertir logotipos cotidianos en plataformas para la crítica constructiva y la transformación creativa.

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