Burberry a través del prisma del arte pop callejero y el grafiti
Burberry, fundada originalmente por Thomas Burberry en Inglaterra en 1856, es una marca de moda reconocida mundialmente, famosa por sus icónicas gabardinas, su emblema del caballero ecuestre y su característico estampado de cuadros beige. Con el tiempo, su lenguaje visual ha trascendido la moda para integrarse en la cultura popular. Artistas de arte urbano pop y grafiti han utilizado cada vez más la marca Burberry para reflexionar sobre la identidad del consumidor, los símbolos de estatus y el contraste entre el lujo y la expresión urbana. El estampado que antaño simbolizaba la sastrería británica de élite ahora circula en obras de arte que cuestionan quién tiene derecho a ostentar el estatus y cómo se interpretan los símbolos de riqueza en el espacio público.
De la pasarela a las tiendas: Burberry en la calle
En el arte urbano pop y el grafiti, Burberry se utiliza con frecuencia como motivo de sátira, ironía o confrontación. Ya sea integrado en carteles pegados con engrudo, murales pintados con aerosol o composiciones subversivas de técnica mixta, el icónico estampado de cuadros de la marca suele aparecer distorsionado o exagerado. Esta reinterpretación sirve como herramienta visual para examinar cómo las marcas impregnan los entornos urbanos, a menudo sin consentimiento, y cómo los artistas se apropian de esas imágenes. El logotipo se convierte en algo más que un activo corporativo; se transforma en un comentario sobre la clase social, el capitalismo y la identidad mercantilizada. A medida que los artistas urbanos incorporan Burberry tanto en los muros de la ciudad como en los lienzos de bellas artes, el emblema se despoja de su impoluto envoltorio comercial y se transforma en una declaración que difumina la línea entre lo culto y lo popular.
El trabajo de Daniel Bombardier con el papel secante y la sátira de marca
Uno de los artistas que ha incorporado Burberry a este espacio es Daniel Bombardier, conocido artísticamente como Denial. Su obra de edición limitada en papel secante reconfigura el logotipo de Burberry en una parodia titulada «Burrrberrrrry», enfatizando su estatus de símbolo a la vez venerado y ridiculizado en el discurso público. Al utilizar papel secante —un medio vinculado a la contracultura y al arte psicodélico— Denial establece un marcado contraste entre la estética formal de Burberry y la naturaleza caótica y expresiva de la cultura callejera subversiva. Su enfoque se alinea con una larga tradición en el arte pop urbano y el grafiti que consiste en apropiarse de símbolos de la alta costura para subvertir las narrativas de poder tradicionales y exponer lo absurdo de la veneración a las marcas.
El lujo como lienzo para la disrupción cultural
La presencia de Burberry en el arte pop urbano y el grafiti revela la naturaleza cambiante de la moda como iconografía cultural. Lo que antes se limitaba a boutiques y pasarelas ahora dialoga con muros, estampados y protestas. Los artistas que incorporan Burberry no se limitan a hacer referencia a una marca; desentrañan todo lo que conlleva: prestigio, historia, marketing y exclusividad. Mediante la sátira, la repetición o la deconstrucción, amplifican su peso cultural al tiempo que cuestionan su lugar en la sociedad. Esta fricción entre lujo y rebeldía alimenta el poder del arte pop urbano y el grafiti para convertir logotipos cotidianos en plataformas para la crítica constructiva y la transformación creativa.