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Dinero y Poder - Serigrafía monocromática negra impresa a mano sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista Cleon Peterson. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 18x18 pulgadas. El dinero y el poder se han convertido en los principales motores del mundo moderno, empujándonos hacia una sociedad corrupta. Los días en que nuestros líderes velaban por los intereses del pueblo son cosa del pasado, reemplazados por el hombre fuerte que reprime las voces disidentes para imponer su voluntad. El dinero elige a los líderes; a cambio, estos tienen una deuda con el pueblo que los llevó al poder, implementando así nuestra nueva política pública de avaricia y capitalismo despiadado. Poco a poco aceptamos la corrupción, la ley se desvanece lentamente y la gente empieza a sentir que la democracia y una sociedad justa y equitativa siempre fueron solo una ilusión, un sueño del pasado que en realidad nunca existió. -Cleon Peterson Dinero y poder, de Cleon Peterson: una cruda alegoría de la corrupción en el arte pop callejero y el grafiti. «Dinero y Poder» es una impactante serigrafía monocromática negra, impresa a mano, creada por Cleon Peterson en 2022. Producida en una edición limitada de tan solo 75 piezas firmadas y numeradas, esta obra de 45,7 x 45,7 cm está impresa en papel Arches de 290 g/m² con bordes deshilachados a mano, lo que resalta su carácter artesanal y su rareza. Las figuras y la bandera, de un amarillo intenso, sobre un fondo negro profundo, constituyen una contundente metáfora visual de la decadencia política y el control social. Con formas simplificadas y de corte militar, la composición de Peterson avanza en formación rígida, simbolizando la sumisión colectiva a un régimen autoritario impulsado por la codicia capitalista. La bandera central, con el símbolo del dólar, encapsula el tema en un poderoso glifo: el dinero se ha convertido en el nuevo dios, la bandera bajo la cual marchan ahora las sociedades. Arte pop callejero y graffiti de Cleon Peterson: un violento reflejo de las estructuras de poder Cleon Peterson, nacido en Estados Unidos en 1973, es conocido mundialmente por su estilo provocador e intransigente que fusiona elementos del arte callejero, la iconografía pop y la estética del grafiti en una mordaz crítica social. Su obra no se basa en la sutileza, sino que confronta al espectador con imágenes crudas e inquietantes. En «Dinero y Poder», Peterson explora cómo los motivos capitalistas se han vuelto indistinguibles de los sistemas de gobierno. Las figuras sin rostro, armadas hasta los dientes, evocan el control totalitario, y la uniformidad y el paso de cada personaje ilustran la anulación del pensamiento y la libertad individual. El uso de un único color llamativo por parte de Peterson evoca el arte propagandístico, recordando los carteles de guerra y los regímenes dictatoriales, reforzando la crítica de que las élites económicas y las figuras políticas actuales se han fusionado en una sola fuerza opresiva. Dinero y poder como manifiesto visual contra el capitalismo gangster Esta obra constituye una tesis visual contra lo que Peterson denomina capitalismo mafioso. Expresa la idea de que los líderes ya no son elegidos para servir al bien público, sino que deben su poder a intereses financieros. Estos intereses, a su vez, dictan las políticas, asegurando que el ciclo de acumulación de riqueza y desigualdad sistémica continúe sin control. En la obra, las figuras no marchan por la justicia ni la libertad, sino por el poder sustentado por el dinero. El arma en la mano de cada figura subraya cómo la violencia, o la amenaza de ella, se ha normalizado como herramienta para mantener el orden en esta estructura corrupta. A medida que la ley y la rendición de cuentas se desvanecen, la imagen de Peterson se convierte en una sombría profecía, que muestra una sociedad donde el control es absoluto y las voces disidentes se extinguen metódicamente. Una obra definitoria del arte pop callejero político moderno y del grafiti «Dinero y Poder» ejemplifica la misión esencial del arte pop urbano y el grafiti: desafiar al espectador, provocar la reflexión y exponer verdades incómodas. Peterson utiliza un diseño minimalista para transmitir un mensaje contundente: cada línea, postura y símbolo comunica urgencia y peligro. La tirada limitada de la obra y la laboriosa técnica de serigrafía realzan su valor como pieza de colección, a la vez que preservan la autenticidad cruda propia de los orígenes del arte urbano y el grafiti. Funciona no solo como una impresión, sino como una declaración que destila el desdén de Peterson por la democracia performativa y el capitalismo desenfrenado en una imagen concisa e inolvidable. El impacto de la obra reside en su claridad y en su negativa a suavizar la crítica, lo que la convierte en un momento clave en la trayectoria de Peterson y en una reflexión crítica sobre nuestra época.

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Objeto de arte digital en escala dorada de Ben Baller, edición limitada, pieza de colección de diseño de artista pop. Edición limitada 2022. Objeto de arte digital Golden Gram de escala rara. Nuevo en caja. Fusión artística en objetos cotidianos: la báscula digital dorada de Ben Baller En el dinámico mundo del arte pop urbano y el grafiti, la interacción entre forma y función adquiere un giro fascinante con la Báscula Digital Dorada de Ben Baller. Esta pieza de colección de edición limitada de 2022 infunde a un práctico instrumento el brillo del arte sublime, transformando lo cotidiano en magnífico. Ben Baller, conocido por sus diseños vanguardistas que fusionan la opulencia con la astucia urbana, desafía una vez más las convenciones con esta báscula dorada. A primera vista, la Báscula Digital Dorada es un emblema de lujo: un objeto funcional envuelto en el esplendor del oro, un metal que ha cautivado la imaginación humana durante milenios. Pero para el ojo experto, es un lienzo donde el espíritu rebelde del arte urbano se encuentra con la precisión de la tecnología digital. Representa una fusión perfecta entre la cultura pop contemporánea y el encanto ancestral del oro, convirtiéndola en una pieza codiciada por coleccionistas y amantes del arte. Esta singular obra de arte refleja la filosofía de Ben Baller: cada creación es un tema de conversación. La llamativa «B» no es solo una marca; es una declaración de identidad y la firma del artista. Su tamaño demuestra que, en nuestras manos, los objetos cotidianos pueden convertirse en expresiones personales. Báscula digital Gold: Una síntesis de arte, precisión y filosofía La báscula digital Baller's Gold es más que un instrumento de medición; es una metáfora del equilibrio en la búsqueda de una vida plena. La precisión de una báscula —una herramienta de medición— se yuxtapone con el valor inherente y la fluctuación del oro, creando una dualidad que alude al equilibrio entre practicidad y lujo. Esta dualidad es la esencia del arte pop urbano, que a menudo explora contrastes y contradicciones, presentándolos de una manera que invita a la reflexión y estimula visualmente. El diseño de la báscula encapsula una narrativa personal y universal a la vez. Su valor artístico reside en su atractivo estético y su capacidad para evocar una contemplación más profunda del valor, ya sea en términos de peso o importancia. Invita al usuario a considerar qué medimos y por qué, impulsando una reevaluación de aquello que consideramos valioso. En el ámbito del arte urbano, la báscula se convierte en un símbolo de la interacción del artista con el mundo: una herramienta para cuantificar, desafiar y subvertir. Es una representación física de la influencia del artista, que sopesa el impacto del arte en la sociedad. La Báscula Digital Dorada se presenta como una pieza de edición limitada, pero sus implicaciones son atemporales. Obra de arte coleccionable en forma de báscula digital dorada El atractivo del arte coleccionable reside a menudo en la historia que cuenta y la emoción que evoca. Con la Báscula Digital Dorada de Baller, la narrativa es rica y multifacética. Como pieza de edición limitada, habla de exclusividad y del deseo humano innato de poseer algo único. Pero también habla de innovación, de la audacia de reimaginar lo que puede ser un objeto de colección. En el contexto del Arte Pop Urbano, esta báscula es revolucionaria. Desafía el lienzo tradicional, adoptando en cambio la tecnología y los objetos cotidianos como vehículos de expresión artística. Es una invitación a ver nuestras herramientas diarias a través del prisma del arte, reconociendo el potencial de belleza y significado en todas las facetas de la vida. El carácter coleccionable de esta pieza se ve reforzado por su novedad, su estado impecable preservado en una caja. Esta presentación protege la obra y aumenta su mística, las historias por contar que aguardan una vez que se rompa el sello y se utilice la báscula. En conclusión, la Báscula Digital Dorada de Ben Baller tiende un puente entre el arte, la tecnología y la expresión personal. Es un brillante ejemplo de cómo el Arte Pop Urbano y el Grafiti siguen evolucionando, expandiendo los límites de dónde y cómo puede existir el arte. Esta pieza es un artefacto moderno, un testimonio de la era de la precisión digital fusionada con la búsqueda atemporal del arte. Es un objeto de colección que sopesa el valor de la innovación y el equilibrio del placer estético, invitándonos a encontrar el punto medio en el arte y en la vida.

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Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

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UTLA - Apoya a los maestros de Los Ángeles. Serigrafía de edición limitada de 3 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas), famoso artista mexicano-estadounidense de arte pop. Edición limitada de 300 ejemplares, firmada y numerada, de 2019. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Encarnando el espíritu de la defensa y la esencia de la solidaridad comunitaria, "Stand With LA Teachers" de Ernesto Yerena Montejano se erige como un poderoso ejemplo del arte como vehículo de mensaje social e identidad cultural. Esta serigrafía de edición limitada de 2019 es un himno visual creado para apoyar la lucha de los maestros de Los Ángeles por los derechos estudiantiles, producida bajo el nombre artístico de Hecho Con Ganas. Cada una de las 300 copias firmadas y numeradas, de 45,7 x 61 cm y realizadas a mano, captura el entusiasmo del movimiento United Teachers Los Angeles (UTLA), celebrando el papel de los educadores como pilares de la democracia. Yerena Montejano, reconocido por su arte pop mexicano-estadounidense, entrelaza vibrantes tonalidades y líneas gráficas audaces para crear una imagen tan evocadora como icónica. Esta pieza exhibe una armoniosa combinación de rojos, amarillos y turquesas, colores que tradicionalmente simbolizan pasión, energía y claridad. Estos colores saltan del papel artístico, despertando un sentido de urgencia y unidad en apoyo a la comunidad educativa. Su estilo evoca la esencia del arte pop clásico con un toque contemporáneo, convirtiendo su obra en una intersección entre las bellas artes y el arte urbano. Lo que distingue a esta obra dentro del arte pop y el grafiti es su propósito inconfundible. No es solo una imagen, sino una declaración, un llamado al público para que reconozca el papel crucial que desempeñan los educadores en la construcción del futuro. La impactante imagen de un maestro en esta impresión encarna la dedicación y la resiliencia de quienes se dedican a la profesión. Al mismo tiempo, el mensaje textual «Las escuelas comunitarias construyen la democracia» subraya la creencia en la educación como elemento fundamental del progreso social. «Apoyo a los maestros de Los Ángeles» es más que una simple pieza decorativa; es un hito histórico y una herramienta sociopolítica que conecta el mundo del arte con las realidades concretas del activismo educativo. La obra de Montejano resuena en el panorama del arte pop, llevando consigo las voces de los educadores y la fuerza de la defensa comunitaria.

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Joshua Vides X CC Cone Edición Limitada Escultura de Cono de Tráfico de Cerámica Obra de Arte del Legendario Artista Callejero de Grafiti Joshua Vides. Edición limitada 2021 de 100 unidades - 24 cm de alto x 15 cm de base. Exclusiva de ComplexCon. Joshua Vides, un nombre reconocido en el mundo del arte contemporáneo, se ha consolidado como un artista visual único, experto en fusionar el arte pop, el arte urbano y el grafiti en su obra. Conocido por su distintivo estilo monocromático, crea con facilidad una experiencia inmersiva que tiende un puente entre el mundo bidimensional y el tridimensional. Su última creación, fruto de su brillante repertorio, es la escultura «Joshua Vides X CC Cone Art Object Sculpture». Inspirándose en objetos cotidianos, Vides los transforma en maravillas artísticas que cautivan al público, convirtiendo lo ordinario en extraordinario. El CC Cone no es la excepción. Esta obra de arte, en esencia, es una reinterpretación del humilde cono de tráfico, pero su transformación es revolucionaria. La singular técnica de Vides consiste en delinear objetos con líneas negras y audaces sobre un fondo blanco puro, imitando el aspecto de un boceto o una tira cómica. El CC Cone está adornado con este estilo distintivo, insuflándole nueva vida a un objeto que de otro modo pasaría desapercibido. La sobriedad del diseño en blanco y negro, junto con la sencillez cotidiana del cono de tráfico, genera un contraste sorprendente que captura la paradoja esencial de la obra de Vides: simplicidad en el diseño, complejidad en la percepción. Como es característico de su trabajo, el Cono CC también funciona como un comentario sobre la vida moderna, la cultura de consumo y el paisaje urbano. Esta escultura representa una intersección entre arte y vida, desafiando a los espectadores a percibir el mundo que les rodea desde una perspectiva novedosa. La fusión de arte pop, arte urbano y grafiti en esta escultura subraya su vitalidad, expandiendo los límites de los tres géneros al tiempo que los integra en una entidad armoniosa. La «Escultura Objeto de Arte Joshua Vides X Cono CC» no es simplemente una obra de arte; es un comentario, un desafío y un testimonio de la inigualable capacidad de Vides para transformar lo mundano en arte extraordinario. La escultura sirve como un poderoso recordatorio de la difusa línea que separa el arte de la vida, celebrando la belleza y la complejidad que a menudo pasan desapercibidas en los objetos cotidianos.

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Etiqueta adhesiva Priority Mail 228-2016 Slap-Up Label Sticker Original Tag Art by Saber Original Permanent Drawing Art on USPS Mailing Label by Graffiti Artist Modern Street Artwork. 2020 Firmado por Tag Original Slap Up Graffiti Art Tag 4.25x5.5 Marcador de color en etiqueta de correo prioritario del Servicio Postal de los Estados Unidos USPS 228-2016. Etiquetas de correo prioritario 228: Lienzo de lujo para las calles El arte pop callejero y el grafiti se han convertido en sinónimos de la energía cruda, vibrante y a menudo controvertida de los paisajes urbanos. Entre las formas más cautivadoras de este arte se encuentra la pegatina, una pieza breve que combina las tácticas de guerrilla del arte callejero con la estética del arte pop. Estas pegatinas, que suelen adornar muros, farolas y buzones, capturan la esencia de las calles y la firma del artista. La etiqueta Priority Mail 228 del Servicio Postal de los Estados Unidos es un medio particularmente icónico dentro de este género. Inicialmente destinada al uso postal, los artistas la han reutilizado como lienzos para sus obras. Con su distintivo diseño rojo, blanco y azul, la etiqueta ofrece un fondo fácilmente reconocible, profundamente arraigado en la iconografía estadounidense. Esta yuxtaposición del simbolismo oficial con la naturaleza rebelde del grafiti crea una declaración visual poderosa, provocativa y patriótica. Artistas de grafiti como Saber han transformado estas etiquetas en vehículos de expresión personal y crítica social. Saber, un artista estadounidense cuyo nombre real es Ryan Weston Shook, es conocido por su trabajo dentro y fuera de la comunidad del grafiti. Su trayectoria en esta forma de arte se remonta a la década de 1990, y desde entonces se ha convertido en una figura destacada del arte urbano. Arte de etiquetas: Marcando presencia e identidad El tagging, que consiste en escribir el alias o la firma de forma estilizada, es fundamental en la cultura del grafiti. Es una manera de reivindicar territorio, afirmar la identidad y conectar con el público en un diálogo que a menudo no se ve mediado por las convenciones de las galerías. La obra de Saber utiliza un rotulador permanente azul para crear una maraña de líneas y formas que se fusionan en su distintivo tag. Con unas dimensiones de 10,8 x 14 cm, esta llamativa pegatina es un ejemplo por excelencia del arte del tag, que encarna la espontaneidad y el toque personal característicos del género. Creada en 2020 y firmada por el artista, esta pieza transmite la autenticidad y la inmediatez del arte urbano. A pesar de su pequeño tamaño, el tag capta la atención, con la intensidad del rotulador azul destacando sobre los elementos preimpresos de la etiqueta. La fecha de la etiqueta, marzo de 2016, proporciona un contexto temporal, situando la obra en un momento específico de la trayectoria artística de Saber. La importancia cultural del arte de las etiquetas adhesivas radica en su accesibilidad y fugacidad. Estas pegatinas pueden producirse en masa y colocarse en diversos lugares, lo que permite una amplia distribución de la obra del artista. Sin embargo, su duración es impredecible, ya que pueden retirarse o destruirse fácilmente, reflejando la naturaleza efímera de la fama y la atención pública en la era digital. El uso que hace Saber de la etiqueta de Priority Mail 228 es un guiño a una tradición del arte urbano que valora la reutilización de objetos cotidianos para convertirlos en algo extraordinario. La transformación de la etiqueta, de un simple accesorio postal a una obra de arte, rompe con lo ordinario y desafía al espectador a ver lo extraordinario en lo cotidiano. Esta cualidad sitúa al arte de las etiquetas adhesivas firmemente dentro del canon del Arte Pop Urbano y el Grafiti, géneros que se redefinen continuamente a través de materiales y métodos poco convencionales. La pegatina de la etiqueta adhesiva Priority Mail 228 de Saber es más que una simple obra de arte; es una declaración, una pieza del tejido cultural y un reflejo de la presencia del artista en el paisaje urbano. Al igual que gran parte del arte pop callejero y el grafiti, encapsula un momento en el tiempo, un estallido de energía creativa y un diálogo con el público tan vibrante y dinámico como las calles de las que nació.

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Pruebas de impresión de edición limitada de Shell PP Printers sobre papel de bellas artes de 310 g/m² de Cey Adams, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Prueba de impresión PP firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 18x18. Impresión de archivo Shell por Cey Adams. La idea principal de mi serie «Marcas de Confianza» era revisitar muchos de los logotipos icónicos de mi juventud para reconectar con lo familiar. Estas piezas están hechas principalmente de papeles de fibra hechos a mano en India y Nepal. Quería crear algo que rivalizara con lo que hacían mis amigos con la pintura en aerosol y que conectara con mis raíces en el grafiti, pero no quería hacer lo que todos hacían. Pensé que sería interesante desafiarme a mí misma usando un medio que nunca antes había utilizado, y el collage me atrajo. - Cey Adams. «Shell» de Cey Adams: una convergencia entre marca y arte Cey Adams, figura clave del graffiti y el arte pop urbano, presenta una pieza cautivadora en su edición limitada "Shell PP Printers Proof". Esta obra forma parte de la serie "Marcas de Confianza" de Adams, donde revisita los logotipos emblemáticos que marcaron su juventud. La impresión, de 18x18 pulgadas, realizada con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes, muestra su exploración del collage, diferenciándolo de sus contemporáneos, quienes preferían la pintura en aerosol. Esta pieza es una prueba de imprenta, firmada y marcada por Adams, lo que le confiere exclusividad y valor para coleccionistas. La elección de Adams de utilizar papeles de fibra hechos a mano de India y Nepal aporta una textura orgánica que contrasta con la nitidez comercial del logotipo de Shell. Su obra es un guiño a la nostalgia y un diálogo entre pasado y presente, consumismo y artesanía. La pieza "Shell" destaca como testimonio de la capacidad de Adams para innovar dentro de sus raíces en el graffiti, a la vez que expande los límites de su expresión artística. En palabras del propio Adams, su etapa universitaria fue un reto para escapar de la norma del grafiti. Su serie "Marcas de Confianza", que incluye la obra "Shell", refleja esta búsqueda personal y artística por conectar de forma singular con símbolos familiares, plasmando la esencia del arte pop moderno en el paisaje urbano.

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Derechos de los trabajadores - Serigrafía de gran formato, edición limitada, impresa a mano a 4 colores sobre papel de algodón 100% barnizado de calidad de archivo con bordes irregulares hechos a mano por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía a cuatro colores sobre papel de algodón 100% barnizado, de calidad de archivo. 76 x 102 cm. Firmada por Shepard Fairey. Edición numerada de 100 ejemplares. La fotografía de Jim Marshall fue tomada en el Capitolio del Estado de California en Sacramento después de que César Chávez completara su marcha de 480 kilómetros en apoyo a los derechos de los trabajadores agrícolas. Jim capturó a Chávez en una pose que sugiere la visión y el liderazgo que realmente encarnaba.

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Daniel Plainview, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Robert Bruno, artista callejero contracultural. Basado en el personaje de Daniel Plainview de la película de Daniel Day-Lewis, "There Will Be Blood". "Soy competitivo. No quiero que nadie más triunfe. Odio a la mayoría de la gente... hay veces que miro a la gente y no veo nada que merezca la pena. Quiero ganar suficiente dinero para alejarme de todos." -Daniel Plainview

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Etiqueta autoadhesiva "Peligroso cuando está mojado", arte original de Saber, dibujo artístico original con marcador permanente sobre pegatina de llama brillante del artista de grafitis, obra de arte callejero moderno. Marcador artístico de grafiti Slap Up original, 4x4, firmado, 2020. Etiqueta adhesiva Uline S-176 "Dangerous When Wet". En perfecto estado. Desafiando las convenciones con el arte pop callejero La serie "Dangerous When Wet Label Uline S-176 Sticker", creada por el reconocido artista de grafiti Saber, cuyo nombre real es Ryan Weston Shook, representa una atractiva intersección entre la innovación del arte callejero y los mensajes de advertencia. La colección 2020 de Saber, con obras de arte de 4x4 con marcadores, encarna la esencia del arte pop callejero y el grafiti, reutilizando etiquetas de advertencia destinadas a indicar peligro potencial en lienzos que cuestionan y provocan la reflexión sobre los riesgos inherentes a nuestra vida cotidiana y la naturaleza de las amenazas percibidas. Fluidez y permanencia en el arte de Saber Las etiquetas de advertencia que Saber selecciona están diseñadas tradicionalmente para alertar a las personas sobre los peligros físicos inmediatos de las sustancias que reaccionan con el agua. Sin embargo, al incorporar su etiqueta distintiva, Saber invita a un diálogo sobre la fluidez del arte y su capacidad para dejar una huella permanente tanto en el paisaje físico como en el cultural. Mediante el etiquetado, estas pegatinas, que antes tenían una única función útil, ahora se transforman en una declaración sobre la yuxtaposición de peligro y belleza, impermanencia y resistencia. Esto refleja la esencia del grafiti: crear arte que resista a los elementos, al igual que las sustancias contra las que advierten las etiquetas originales. El sable y la afirmación de la presencia artística Cada etiqueta original firmada de grafiti es una declaración de presencia, que afirma la voz del artista en un espacio reservado para advertencias y prohibiciones. La elección de la pegatina "Dangerous When Wet" (Peligroso cuando está mojado) resuena especialmente en el año de su creación, un año plagado de desafíos globales donde el concepto metafórico de ser "peligroso cuando está mojado" podría extenderse a la idea de ideas, movimientos y expresiones que cobran impulso y fuerza al combinarse con los elementos del cambio social y político. Al explorar este tema, Saber utiliza el lenguaje del arte pop callejero y el grafiti para explorar las complejidades de la comunicación en los espacios públicos. Su obra exige reconocimiento por su atractivo estético y su capacidad para interactuar y transformar los mensajes presentes en nuestro entorno. Como figura respetada del arte callejero, Saber continúa expandiendo los límites de cómo el arte puede interactuar y alterar el tejido social. Cada pieza que crea no es solo una obra de arte; es un desafío, una pregunta y una declaración, todo en uno, símbolo del poder y el potencial del arte callejero para recontextualizar y redefinir los símbolos que nos rodean.

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The Raise - Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de 17x10 en papel Museum Natural Fine Art de Earth Crusher, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. «"The Raise" es mi interpretación de la cotidianidad de la vida de oficina de la élite corporativa. Esta pieza es la más grande de una serie de cuatro vallas publicitarias que construí para mi exposición individual "The Chosen One Percent" en Artgang, Montreal, Quebec, en marzo de 2016. Al principio de mi carrera artística, me interesé por la publicidad y la propaganda, y la valla publicitaria me atrajo especialmente como medio, por lo que comencé a experimentar con ella. Veo la valla publicitaria como algo que escapa al control del pueblo, un símbolo de poder y manipulación. Decidí construir la mía propia como un intento de apropiarme de ese poder y ponerlo al servicio de mis propios mensajes». - Earth Crusher

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Factory Stacks - Poder sin fin. Serigrafía de edición limitada de 6 colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. 2022. Firmada por Shepard Fairey. Numerada. 18x24 pulgadas. Serigrafía sobre papel grueso color crema Speckletone. Edición numerada de 350 ejemplares. Estas imágenes de «Pilas de Fábrica» combinan la austera y angulosa fuerza de la arquitectura industrial con elementos gráficos que comentan lo que promovemos y aceptamos como sociedad, incluso cuando es destructivo. Las industrias de combustibles fósiles tienen un enorme poder económico, pero ahora sabemos que no solo son recursos finitos, sino que su uso es terrible para el cambio climático y, por lo tanto, para los ecosistemas que sustentan la vida en nuestro planeta. Desafortunadamente, debido al poder político de estas industrias y a la apatía pública ante el cambio climático, el gobierno las subsidia con miles de millones, incluso mientras dañan el medio ambiente. El gobierno trabaja para los ciudadanos, así que la decisión es nuestra. ¿Apoyamos el poder ilimitado de las grandes corporaciones de combustibles fósiles? ¿O políticas que prioricen la Tierra, con el planeta por encima de las ganancias? Les recomiendo leer ESTO LO CAMBIA TODO de Naomi Klein para comprender mejor el conflicto entre los intereses económicos y el cambio climático. Una parte de las ganancias de la venta de esta lámina se destinará a Greenpeace para la lucha contra el cambio climático. Gracias por su apoyo. – Shepard Factory Stacks – Serigrafía «Poder sin fin» de Shepard Fairey Factory Stacks – Endless Power es una impactante serigrafía de 6 colores creada en 2022 por Shepard Fairey, una de las figuras más influyentes del arte pop urbano y el grafiti. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, esta edición limitada de 350 ejemplares, firmada y numerada, está impresa en papel Speckletone grueso color crema y plasma la estética característica de Fairey: una fusión de composición de estilo propagandístico, mensajes sociopolíticos y precisión en el diseño gráfico. Esta obra da continuidad a su serie Factory Stacks, una campaña visual que busca confrontar los desequilibrios ambientales y sistémicos, en particular los relacionados con la industria de los combustibles fósiles. Lenguaje visual de la dominación industrial Esta obra presenta dos chimeneas gemelas que emergen de una fábrica, exhalando densas columnas de humo que se curvan en arcos geométricos sobre un fondo fracturado. La composición, imponente y elegante a la vez, está realizada con la paleta característica de Fairey: rojo, azul, crema y negro, con toques de dorado y gris. En la esquina superior, una sección muestra símbolos gráficos como billetes y figuras de autoridad uniformadas, junto con el texto «Poder sin fin», vinculando visualmente la dependencia de los combustibles fósiles con el control estatal y corporativo. Abajo, las llamas lamen la base de la estructura, simbolizando la destrucción disfrazada de progreso. Las imágenes estilizadas y las siluetas audaces evocan carteles políticos retro, transformando la fábrica en un icono de la ambición industrial desenfrenada. El título «Poder sin fin» es una ironía mordaz. Alude a la ilusión del consumo energético ilimitado que permiten los combustibles fósiles, a la vez que señala la estructura de poder político que sustenta este sistema destructivo. Fairey utiliza la metáfora visual de la contaminación y el fuego no solo como señales de alerta ambiental, sino también como emblemas de la negativa del capitalismo a transitar hacia la sostenibilidad. El grabado artístico como protesta a pie de calle Esta edición, impresa a mano y serigrafiada, exhibe la destreza técnica de Fairey en la superposición de líneas nítidas y campos de color vibrantes. La fisicalidad de la serigrafía —cada capa aplicada con intención— refleja la creencia del artista en la acción directa. El papel Speckletone utilizado añade textura y peso, reforzando la presencia física de la obra y su vínculo con los carteles de protesta del pasado. Como grabador arraigado en la tradición del arte callejero, Fairey abraza la reproducibilidad sin sacrificar la singularidad. Sus serigrafías son a la vez obras de arte y herramientas de comunicación masiva. «Factory Stacks – Endless Power» no se basa en la abstracción. Fuerza la claridad, haciendo que su crítica ambiental sea visualmente inmediata y emocionalmente provocativa. Comentario político a través de la estética inspirada en el grafiti La obra de Fairey se sitúa constantemente en la frontera entre las bellas artes y el grafiti, y esta pieza no es una excepción. Al incluir símbolos de nacionalismo, dinero y chimeneas industriales, vincula el poder corporativo y la degradación ambiental en un lenguaje visual único. Como parte de la filosofía de la campaña OBEY Giant, la obra invita a cuestionar la legitimidad de la autoridad, el capitalismo y el consumismo. En la esquina inferior izquierda, Fairey incluye el número de edición y su firma, reforzando su carácter de pieza de colección. Sin embargo, a diferencia del arte convencional de galería, esta pieza fue creada para comunicarse con el público. Una parte de los beneficios de esta edición se donó a Greenpeace, subrayando el compromiso del artista con el activismo a través del arte. Factory Stacks – Endless Power no es una lamentación, sino una exigencia visual. Recuerda que el poder, tanto político como industrial, no es infinito a menos que la gente lo permita. Mediante el formato audaz del arte pop callejero y el grafiti, Shepard Fairey transforma un sombrío horizonte industrial en un campo de batalla de ideas, instando a la acción antes de que el humo se vuelva irreversible.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Dinero y Poder - Serigrafía monocromática blanca impresa a mano sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista Cleon Peterson. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 18x18 pulgadas. El dinero y el poder se han convertido en los principales motores del mundo moderno, empujándonos hacia una sociedad corrupta. Los días en que nuestros líderes velaban por los intereses del pueblo son cosa del pasado, reemplazados por el hombre fuerte que reprime las voces disidentes para imponer su voluntad. El dinero elige a los líderes; a cambio, estos tienen una deuda con el pueblo que los llevó al poder, implementando así nuestra nueva política pública de avaricia y capitalismo despiadado. Poco a poco aceptamos la corrupción, la ley se desvanece lentamente y la gente empieza a sentir que la democracia y una sociedad justa y equitativa siempre fueron solo una ilusión, un sueño del pasado que en realidad nunca existió. -Cleon Peterson Dinero y poder, de Cleon Peterson – Edición blanca de una cruda alegoría política en arte pop callejero y grafiti «Dinero y Poder» de Cleon Peterson es una serigrafía artesanal de 2022, firmada y numerada, producida en una edición limitada de 75 ejemplares. Con unas dimensiones de 45,7 x 45,7 cm (18 x 18 pulgadas) e impresa en tinta negra sobre papel Arches de 290 g/m² de algodón blanco impoluto con bordes deshilachados a mano, esta obra transmite un poderoso mensaje que, a través del minimalismo, revela los mecanismos del control autoritario y la dominación capitalista. El diseño presenta tres figuras militarizadas marchando al unísono bajo una pancarta con el símbolo del dólar. Cada figura saluda con una mano mientras empuña un arma con la otra, marchando al unísono hacia un futuro definido no por la democracia ni la justicia, sino por la obediencia al poder moldeado por la riqueza. La precisión de la imagen en blanco y negro refuerza la rigidez y la deshumanización retratadas, poniendo de relieve el paso de la gobernanza colectiva al autoritarismo impulsado por el capitalismo. La visión estadounidense de Cleon Peterson sobre las estructuras de poder modernas Cleon Peterson, artista estadounidense nacido en 1973, es reconocido por su estilo gráfico distintivo que fusiona la crudeza del arte callejero con la sensibilidad del arte pop. Sus obras no son decorativas, sino provocadoras, moralmente urgentes y reflejo de la violencia sistémica. «Dinero y Poder» ejemplifica la capacidad de Peterson para destilar complejas realidades sociopolíticas en imágenes únicas e inolvidables. Esta edición en blanco elimina cualquier distracción y permite al espectador centrarse por completo en el contenido y el mensaje. La ausencia de color evoca la aparente pérdida de matices en la gobernanza moderna, donde las decisiones ya no se rigen por consideraciones éticas, sino por intereses económicos. Peterson utiliza su formación en diseño y grafiti para reducir el mensaje a su esencia: quienes controlan el dinero controlan el mensaje, la ley y al pueblo. Simbolismo de las figuras marchando y el estandarte de la capital En Dinero y Poder, las figuras se reducen a símbolos de conformidad y control. Con movimientos robóticos y expresiones idénticas, actúan no como protectores del público, sino como agentes de un sistema que prioriza la preservación de la riqueza sobre el deber cívico. El arma en cada mano no es solo un arma: es una metáfora de la amenaza que sustenta la jerarquía. El saludo militar, generalmente un signo de honor o lealtad, se presenta aquí como una escalofriante sumisión a una ideología corrupta. Sobre ellos, la bandera con el símbolo del dólar reemplaza los símbolos nacionales o morales, declarando al dinero como la nueva bandera bajo la cual marchan las sociedades modernas. Esta imagen captura lo que Peterson describe como capitalismo mafioso: una economía y un gobierno fusionados en una sola fuerza corrupta que erosiona la capacidad de acción pública y los cimientos mismos de la democracia. El dinero y el poder como hito del arte pop callejero y el grafiti Esta edición de «Dinero y Poder» se presenta como una obra de arte y un cartel político, que denuncia la decadencia social nacida de la avaricia y la concentración de poder. Se inscribe firmemente en la tradición del arte pop urbano y el grafiti, empleando imágenes accesibles para transmitir verdades que a menudo se ignoran o minimizan en los ámbitos institucionales. La decisión de Peterson de limitar la edición a 75 copias impresas a mano añade peso a su mensaje, convirtiendo cada pieza en una llamada personal a la concienciación y la resistencia. A medida que el arte urbano evolucionó de la rebeldía al coleccionismo, artistas como Peterson se han mantenido fieles a las raíces del medio, utilizando imágenes de gran impacto público para expresar la disidencia. Esta obra no busca consolar ni embellecer, sino advertir. Captura un mundo donde el dinero ya no financia la democracia, sino que la reemplaza, revelando un ciclo en el que el poder engendra poder y el pueblo simplemente es arrastrado.

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Etiqueta autoadhesiva con mensaje de sustancia infecciosa, arte original de Saber, dibujo artístico original con marcador permanente sobre correo, calcomanía brillante de riesgo biológico de un artista de grafitis, obra de arte callejero moderno. Etiqueta de grafiti Slap Up original firmada de 2020, 4x4, etiqueta con advertencia de sustancia infecciosa de riesgo biológico, calcomanía Uline S-180. En perfecto estado. Reformulando la percepción a través del arte pop callejero El arte pop callejero y el grafiti, caracterizados por su vibrante inmediatez y resonancia cultural, capturan el espíritu de la época en la que nacieron. La serie "Etiqueta de advertencia de sustancias infecciosas de riesgo biológico Uline S-180" del artista de grafiti Saber, cuyo nombre real es Ryan Weston Shook, ejemplifica este fenómeno. Con su colección de 2020 de etiquetas de grafiti originales firmadas, Saber fusiona el mundo de las advertencias de materiales peligrosos con el espíritu rebelde del arte callejero. Cada pieza, etiquetada con un marcador de 4x4, transmite su interpretación única, transformando las siniestras implicaciones del símbolo de riesgo biológico en un lienzo que refleja el impacto más amplio de lo que es realmente infeccioso en nuestras sociedades. Intervención artística de Saber sobre símbolos de riesgo biológico La elección de Saber de la etiqueta de riesgo biológico como sustrato para su arte es particularmente reveladora. El símbolo, diseñado para alertar sobre patógenos peligrosos, se recontextualiza en su obra para cuestionar la naturaleza contagiosa de las ideas, la virulencia del arte y el poder de la expresión para permear y afectar la psique pública. La etiqueta de sustancia contagiosa, destinada a proteger mediante una advertencia, se superpone con las etiquetas de Saber que no oscurecen el mensaje ni diluyen su significado. En cambio, añaden una capa de significado, la firma de un artista que desafía al espectador a cuestionar los límites entre la seguridad, la censura, la salud pública y el discurso público. El arte callejero moderno como comentario social En el arte callejero moderno, las creaciones de Saber son un poderoso testimonio de su rol como comentarista social. Su trabajo en las calcomanías Uline S-180 es una metáfora visual de 2020, un período marcado por crisis sanitarias globales y una mayor conciencia sobre los riesgos biológicos. Al etiquetar estas calcomanías, Saber conecta los agentes infecciosos literales contra los que advierten y el contagio metafórico del miedo, la desinformación y el malestar social que caracterizó el año. La permanencia del marcador en la calcomanía brillante refleja el impacto duradero de los eventos del año en la conciencia colectiva, asegurando que, si bien los riesgos pueden estar contenidos, el diálogo que incitan no lo está. En cada línea y elección de color, el arte de Saber en las calcomanías de riesgo biológico exige participación y refleja la naturaleza inquebrantable del arte pop callejero y el grafiti. Como figura reconocida en la comunidad del grafiti, las raíces y contribuciones estadounidenses de Saber continúan influyendo en el debate sobre el poder del arte callejero para replantear nuestra percepción de los símbolos que dominan nuestros espacios públicos. Cada etiqueta es una recuperación deliberada, una declaración de que incluso los símbolos más ejemplares pueden convertirse en un medio para la expresión artística perdurable.

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Joy The Delivery Kid Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero Mighty Jaxx x DHL. Figura de vinilo de edición limitada de 2021, 4,5 pulgadas, 5 caras intercambiables "Alegría a través de la distancia" Te presentamos a Joy, la niña repartidora. Inspirada en las icónicas cajas amarillas y rojas de DHL, esta expresiva figura tiene una cara para cada etapa del proceso de entrega. Desde la expresión de "¡Uy, esto pesa!" hasta la alegría de "¡Ya llegó!", Joy es la compañera de reparto que te faltaba. ¿Qué te espera al recibir un paquete de Mighty Jaxx? Alegría. No hay nada como abrir esa caja amarilla y roja y encontrar dentro tu figura coleccionable de edición limitada. Junto con nuestro socio de envíos DHL, la colección "Alegría a través de la distancia" explora todas las emociones que experimenta una figura coleccionable en su viaje hasta tu casa. Descubre los diseños exclusivos que te llevarán la alegría directamente a tus manos.

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Tabla de skate Supreme de los Pitufos - Edición limitada morada. Diseño de la marca Supreme. La esperadísima colaboración de Supreme con Los Pitufos se lanzó durante la sexta semana de la temporada Otoño/Invierno 2020 de la marca. La tabla de skate Supreme de Los Pitufos salió a la venta el 1 de octubre de 2020. Esta tabla con el logo de Supreme podría convertirse en una de las más codiciadas de la historia y presenta imágenes clásicas de Los Pitufos junto con el icónico logo de Supreme.

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Gojira contra el Monstruo de Humo - Prueba de Artista AP - Edición Limitada - Serigrafía de 4 colores impresa a mano en papel de bellas artes natural Cougar Brand de 100 lb por el artista pop Tim Doyle. Prueba de artista AP 2013 Firmada y marcada como AP Tamaño de la obra 18x24 Serigrafía a cuatro colores, impresa a mano. Mide 45,7 x 61 cm y está firmada por el artista. Impresa en papel artístico natural Cougar Brand de 270 g/m².

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Cargador frontal Edición Limitada Impresión serigráfica de 7 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por John Vogl Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. 18 x 24 pulgadas. Siete pantallas sobre papel French Speckletone. Edición limitada de 240 ejemplares, firmada y numerada. Publicada el 25 de noviembre de 2014.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Mild Man-nerd, serigrafía de edición limitada de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Dan Christofferson- Beeteeth, arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Serigrafía de 3 colores, 18"x24", de mi exposición "Manners before Mayhem" en la galería Kayo. -Dan Christofferson

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Dinero y Poder - Serigrafía amarilla monocolor impresa a mano sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista Cleon Peterson. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 18x18 pulgadas. El dinero y el poder se han convertido en los principales motores del mundo moderno, empujándonos hacia una sociedad corrupta. Los días en que nuestros líderes velaban por los intereses del pueblo son cosa del pasado, reemplazados por el hombre fuerte que reprime las voces disidentes para imponer su voluntad. El dinero elige a los líderes; a cambio, estos tienen una deuda con el pueblo que los llevó al poder, implementando así nuestra nueva política pública de avaricia y capitalismo despiadado. Poco a poco aceptamos la corrupción, la ley se desvanece lentamente y la gente empieza a sentir que la democracia y una sociedad justa y equitativa siempre fueron solo una ilusión, un sueño del pasado que en realidad nunca existió. -Cleon Peterson Dinero y poder de Cleon Peterson – Edición amarilla. Serigrafía en arte pop callejero y grafiti. «Dinero y Poder» de Cleon Peterson es una impactante serigrafía monocromática impresa a mano, de un solo color, producida en una llamativa edición amarilla. Creada en 2022 como una edición limitada, firmada y numerada de tan solo 75 ejemplares, esta obra de 45,7 x 45,7 cm está impresa en papel Arches de 290 g/m² con bordes deshilachados a mano, lo que refuerza su autenticidad artesanal. Sobre un fondo amarillo intenso, las siluetas negras de figuras uniformadas marchan al unísono bajo una pancarta con el símbolo del dólar. Esta agresiva formación de agentes sin rostro y armados simboliza cómo el capital y la autoridad se han entrelazado, moldeando la vida moderna. El contraste del negro sobre el amarillo acentúa la urgencia del mensaje, evocando señales de precaución y advertencias industriales, y reflejando los peligros del poder sin control. Es una declaración audaz, contundente y deliberadamente inequívoca en su crítica a los sistemas políticos y económicos. La protesta visual de Cleon Peterson contra el capitalismo gangster El artista estadounidense Cleon Peterson, nacido en 1973, se ha dado a conocer por crear obras que exponen los mecanismos de dominación, sumisión y violencia sistémica. En «Dinero y Poder», Peterson aborda lo que él denomina capitalismo mafioso: la fusión del interés financiero y el autoritarismo. Esta edición amarilla no es una mera variación estética; intensifica la fuerza de la advertencia. Las figuras se representan sin individualidad, actuando no como funcionarios públicos ni protectores, sino como ejecutores de un orden económico corrupto. Cada personaje, con una mano saludando y la otra empuñando un arma de fuego, marcha sin desviarse bajo una bandera cuyo emblema es el dinero. El uso que hace Peterson de la repetición militarizada critica la deshumanización que se produce cuando se compra la lealtad y se sofoca la disidencia por la fuerza. La simplicidad visual oculta un mensaje profundamente complejo: la sociedad se ha alejado de los ideales democráticos para adentrarse en una estructura donde el valor de la vida se sopesa frente al precio del poder. Simbolismo y ejecución en la edición serigráfica amarilla La elección del fondo amarillo en esta edición juega un papel crucial al reforzar el contenido temático. El amarillo, generalmente asociado con la visibilidad y la advertencia, aporta una cruda claridad a la perturbadora unidad de las figuras. Obliga al espectador a confrontar la imagen directamente, sin distracciones ni ambigüedades. La técnica de impresión manual y el proceso de serigrafía monocromática garantizan que cada impresión transmita la presencia física de la visión del artista, resistiendo la impersonalidad digital. El papel con bordes irregulares añade una imperfección orgánica que contrasta con la rigidez mecánica de los manifestantes, subrayando la tensión entre la artesanía individual y la conformidad institucional. La composición en su conjunto funciona como un manifiesto visual, presentando un mundo donde el dinero no es simplemente una herramienta, sino un estandarte bajo el cual se normalizan la violencia, la obediencia y la corrupción. El dinero y el poder como obra definitoria en el arte pop callejero y el grafiti «Dinero y Poder» se inscribe plenamente en la tradición del arte pop urbano y el grafiti. Comunica la urgencia política a través de un lenguaje visual directo, arraigado en los orígenes de protesta del grafiti y la audaz iconografía del arte pop. La obra de Peterson desafía los sistemas de autoridad al confrontar al espectador con verdades incómodas, utilizando el arte no como decoración, sino como herramienta de disrupción. Esta edición amarilla destila la desilusión contemporánea en una imagen inolvidable, mostrando cómo la democracia se erosiona cuando el capital se convierte en el poder supremo. Como todas las obras más impactantes de Peterson, no invita a la reflexión silenciosa, sino que exige conciencia y responsabilidad. Se erige como un artefacto de protesta, limitado pero contundente, congelado en la impresión pero resonando en la conciencia política moderna.

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Kissing Coppers - Escultura de poliresina Gold Rush, edición limitada. Obra de arte del artista Brandalised, famoso por su pintura pop graffiti y arte callejero. Tamaño del producto de poliresina 2021: Altura: 10" (25,4 cm) * Tamaño de la caja: Altura: 7,50" (19 cm) Ancho: 8,00" (20,3 cm) Profundidad: 14,25" (36,2 cm) * ¡Vuelve Kissing Coppers! La segunda versión de esta codiciada pieza presenta un lujoso acabado en negro y dorado, realzando el icónico diseño. Íconos de autoridad en un tierno momento de intimidad. Aboga por la aceptación de las diferentes identidades sexuales en la sociedad y humaniza una fuerza que en los últimos tiempos se ha percibido como violenta. Sin importar de qué lado estemos ni a qué sector de la sociedad pertenezcamos, todos buscamos una emoción profundamente humana: el amor. El dorado es el color del amor, la pasión y la magia. Deja que Kissing Coppers (Gold Rush) ilumine tu colección con su acabado brillante. No pierdas la oportunidad de poseer esta extraordinaria obra de arte, ahora inmortalizada en una figura de poliresina de edición especial.

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Spray Happiness - Edición limitada en rojo, impresión serigráfica tricolor impresa a mano con adornos de pintura acrílica sobre papel de bellas artes con bordes irregulares, por Mr Brainwash - Thierry Guetta, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2018 Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 30 x 22,5 Serigrafía a tres colores con salpicaduras de pintura aplicadas a mano sobre papel artístico de archivo rasgado a mano. 57,2 x 76,2 cm (30 x 22 pulgadas). Edición de 75 ejemplares.

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Estudio de serigrafía de Pose- Jordan Nickel. Impresión manual de 28 colores sobre papel de bellas artes Rising Museum Board de 2 capas. Edición limitada de obra de arte serigráfica. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada (2024). Tamaño de la obra: 30 x 30 cm. Serigrafía. Explorando la vitalidad y la técnica del arte pop callejero La fusión de la sensibilidad del arte urbano con la vibrante dinámica del arte pop ha dado origen a una expresión artística única conocida como Street Pop Art. Dentro de este género, destaca la obra de artistas contemporáneos como Jordan Nickel, ampliamente reconocido bajo el seudónimo de 'Pose'. El enfoque de Nickel simboliza a una generación de artistas que combinan la crudeza del arte urbano con la estética del arte pop para crear obras visualmente impactantes y culturalmente relevantes. Una de las últimas contribuciones a este dinámico campo es la serigrafía 'Study Silkscreen Print' de Pose, una extraordinaria serigrafía de 28 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes Rising Museum Board de dos capas. La obra, producida en una edición limitada de 75 ejemplares, mide 76 x 76 cm (30 x 30 pulgadas) y cada pieza está firmada y numerada por el artista, convirtiéndola en una pieza codiciada tanto por coleccionistas como por aficionados. El lugar de Jordan Nickel en el continuo del arte del grafiti Jordan Nickel, originario de Estados Unidos, ha tenido un impacto significativo en el mundo del grafiti y el arte pop urbano. Su obra, que trasciende las esquinas y callejones oscuros de los paisajes urbanos, refleja una comprensión sofisticada y matizada de la teoría del color, el diseño gráfico y la narrativa visual. Sus piezas se caracterizan a menudo por colores vivos y llamativos, y composiciones intrincadas que captan la atención del espectador e invocan una sensación de familiaridad y nostalgia. Esto se aprecia especialmente en la obra «Study Silkscreen Print», donde la elección de colores y la complejidad del proceso de impresión demuestran su maestría. La técnica de serigrafía empleada por Pose es un testimonio de la evolución del arte pop urbano, desde los aerosoles hasta formas de producción más elaboradas y técnicas. Esta transición simboliza la aceptación del grafiti en el mundo de las bellas artes y representa el crecimiento y la versatilidad del artista. El uso de 28 colores distintos en «Study Silkscreen Print» requiere un proceso meticuloso y laborioso, ya que cada color debe aplicarse por separado para lograr el efecto deseado. El resultado es una obra con múltiples capas y texturas que cobra vida propia y captura la esencia del entorno urbano que la inspiró. Impacto y significado del arte pop callejero de edición limitada La edición limitada de la serigrafía «Study Silkscreen Print» de Pose eleva la obra dentro del mercado del arte y la comunidad de coleccionistas de arte urbano. Al limitar la serie a solo 75 copias firmadas y numeradas, el artista crea escasez y exclusividad en torno a la pieza, aumentando su valor monetario y como artefacto cultural. Cada obra pasa a formar parte de un selecto grupo de personas que aprecian no solo su esplendor visual, sino también los mensajes culturales que encierra. Además, la publicación de ediciones limitadas permite llegar a un público más amplio que un simple mural en una pared urbana. Facilita la difusión del espíritu del arte pop urbano a diversas partes del mundo, trascendiendo fronteras geográficas e invitando a un público global a conectar con esta forma de arte. Los coleccionistas y admiradores de la obra de Pose pueden, por lo tanto, poseer una pieza de la vibrante cultura urbana, a menudo efímera en su contexto original. La serigrafía «Study Silkscreen Print» traslada el espíritu del grafiti al refinado mundo del papel artístico. Esta elección añade un contraste a la naturaleza intrínseca del arte callejero, generalmente efímero y provocador. Refleja un debate más amplio dentro del mundo del arte sobre el lugar del arte callejero y su evolución. «Study Silkscreen Print» de Pose es una representación impactante del arte pop callejero contemporáneo y del grafiti. A través de esta serie de edición limitada, Jordan Nickel subraya la destreza técnica que implica la creación de estas piezas y celebra la esencia vibrante y ecléctica de la cultura callejera. La obra se erige como un colorido testimonio de la narrativa en constante evolución del arte callejero y su merecido lugar en la historia de las bellas artes.

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Carhartt - Edición Limitada Naranja, Diseño Exclusivo en Aerosol, Colaboración con el famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN Edición limitada de latas de pintura en aerosol 2008: Colaboración entre la marca de ropa Carhartt y las latas de pintura en aerosol Montana MTN La lata de pintura en aerosol Carhartt-Orange Edición Limitada representa una singular fusión entre la cultura urbana y el marketing, fruto de la colaboración entre la reconocida marca de ropa de trabajo Carhartt y el icónico fabricante de pinturas para graffiti Montana MTN. Lanzada en 2008, esta lata de edición limitada simboliza una convergencia que encapsula la esencia del arte pop urbano y el graffiti, combinando funcionalidad práctica con expresión artística. Esta colaboración rinde homenaje a la historia compartida entre el arte urbano y la marca Carhartt, que ha sido adoptada por diversas subculturas urbanas a lo largo de los años. Montana MTN, famosa por sus pinturas en aerosol de alta calidad, preferidas por artistas de graffiti de todo el mundo, proporciona el lienzo perfecto para esta unión. El color Carhartt-Orange es un vibrante testimonio de la paleta de colores característica de la marca, un tono que destaca en cualquier superficie y se ha convertido en sinónimo de la durabilidad y resistencia asociadas a la línea de ropa Carhartt. El diseño de la lata es una pieza de colección, con salpicaduras del icónico color naranja Carhartt sobre un elegante fondo negro, reflejando la energía y el dinamismo del arte del grafiti. Esta pieza no es solo una herramienta para crear arte urbano, sino también un objeto que captura un momento en el que dos marcas influyentes se unieron para celebrar y elevar el arte de las calles. Artículos de edición limitada como la lata de pintura en aerosol Carhartt-Orange son testimonio de la resonancia cultural del arte pop urbano y el grafiti. Demuestran cómo las herramientas prácticas del arte urbano pueden transformarse en obras de arte coleccionables, difuminando las fronteras entre función y estética. Esta fusión resalta la relación en constante evolución entre la cultura urbana y las marcas comerciales, ofreciendo una narrativa que va más allá del arte para incluir la moda, la identidad y el poder de la colaboración en el panorama creativo actual.

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Impresión en serigrafía acrílica HPM Tomato Pop Green de Mr Brainwash- Thierry Guetta. Impresión en serigrafía de 4 colores con acabado manual exclusivo sobre papel de bellas artes. Obra de arte callejero pop de edición limitada. Edición limitada de 95 obras firmadas y numeradas de HPM, acrílicas, con detalles únicos a mano. Tamaño 22x30. Lata de sopa Cambols estilo Andy Warhol con pinceles pintados a mano. Impresión serigráfica HPM. (Foto de archivo) El mundo del arte pop y callejero siempre ha sido un tapiz en constante evolución de ideas audaces, imágenes icónicas y técnicas de vanguardia. Una de las incorporaciones más destacadas a este vibrante lienzo es la "Serigrafía acrílica HPM Tomato Pop Green" del reconocido artista Mr Brainwash-Thierry Guetta. En 2023 se presentó esta obra maestra, que no es una simple impresión más, sino una serigrafía única a 4 colores sobre papel de bellas artes, con un acabado artesanal único, que refleja la meticulosa artesanía del artista. El encanto de esta obra no reside en su brillantez técnica; su edición limitada la acentúa aún más. Solo existen 95 piezas en todo el mundo, cada una firmada y numerada por el propio Mr Brainwash-Thierry Guetta, lo que refuerza su exclusividad. Con unas considerables dimensiones de 56 x 76 cm, la obra retrata una imagen que evoca el célebre estilo de Andy Warhol. Para quienes conocen la obra de Warhol, la pieza evoca inmediatamente recuerdos de la icónica lata de sopa Campbell's. Sin embargo, Mr Brainwash de Thierry Guetta introduce un giro innovador. En lugar del contenido típico de la lata, se encuentran pinceles pintados a mano, que muestran una fusión de lo mundano y lo artístico, posiblemente refiriéndose a la ubicuidad y omnipresencia del arte en la vida cotidiana. Esta singular representación no solo se ancla en el legado del arte pop, sino que también evoca el espíritu rebelde del arte callejero y el grafiti. La decisión de Mr Brainwash de Thierry Guetta de utilizar la técnica HPM (Hand-Painted Multiple) subraya la dualidad de la obra. Si bien la serigrafía aporta uniformidad y repetición, cada toque manual garantiza la distinción de cada pieza. La "Impresión acrílica serigráfica HPM Tomato Pop Green" es un testimonio de la fusión de las formas de arte tradicionales y contemporáneas, invitando al espectador a sumergirse en sus matices.

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Monkey-Business, juguete coleccionable de vinilo de edición limitada, obra de arte del artista de graffiti callejero Joe Ledbetter. Edición limitada de 500 ejemplares, 2015. Tamaño de la obra: 10 x 8 pulgadas. Se muestra en la caja ¿Director ejecutivo? ¿Empleado asalariado? En cualquier caso, Monkey está listo para la jungla con su traje de oficina y su característica expresión adusta. Y viene acompañado de un pájaro mandón que le dice que gane dinero.

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Profesor de Poesía. Impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes del artista de arte callejero y cultura pop, Adam Hancher.

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Reproducción giclée de edición limitada de obras de arte impresas en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón por el artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 50 ejemplares. Firmados y numerados. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

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Factory Stacks - Earth First, serigrafía de edición limitada de 6 colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. 2022. Firmada por Shepard Fairey. Numerada. 18x24 pulgadas. Serigrafía sobre papel grueso color crema Speckletone. Edición numerada de 350 ejemplares. Estas imágenes de «Pilas de Fábrica» combinan la austera y angulosa fuerza de la arquitectura industrial con elementos gráficos que comentan lo que promovemos y aceptamos como sociedad, incluso cuando es destructivo. Las industrias de combustibles fósiles tienen un enorme poder económico, pero ahora sabemos que no solo son recursos finitos, sino que su uso es terrible para el cambio climático y, por lo tanto, para los ecosistemas que sustentan la vida en nuestro planeta. Desafortunadamente, debido al poder político de estas industrias y a la apatía pública ante el cambio climático, el gobierno las subsidia con miles de millones, incluso mientras dañan el medio ambiente. El gobierno trabaja para los ciudadanos, así que la decisión es nuestra. ¿Apoyamos el poder ilimitado de las grandes corporaciones de combustibles fósiles? ¿O políticas que prioricen la Tierra, con el planeta por encima de las ganancias? Les recomiendo leer ESTO LO CAMBIA TODO de Naomi Klein para comprender mejor el conflicto entre los intereses económicos y el cambio climático. Una parte de las ganancias de la venta de esta lámina se destinará a Greenpeace para la lucha contra el cambio climático. Gracias por su apoyo. – Shepard Factory Stacks – Serigrafía Earth First de Shepard Fairey Factory Stacks – Earth First es una impactante serigrafía de seis colores, realizada a mano en 2022 por el reconocido artista estadounidense Shepard Fairey. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) e impresa en papel artístico Speckletone de alta calidad color crema, esta edición limitada de 350 ejemplares, firmada y numerada, fusiona la energía política del grafiti con la precisión y el control del diseño moderno de serigrafía. La obra forma parte del compromiso constante de Fairey con el activismo ambiental a través del arte y contribuye al debate más amplio sobre el papel de la industria, el poder y la responsabilidad pública en las políticas climáticas. El poderío industrial como metáfora gráfica La obra muestra una fábrica con dos chimeneas que emiten densas estelas de humo sobre un fondo fragmentado y estilizado en rojo, amarillo y azul: colores asociados con la urgencia, el fuego y la advertencia. El edificio se alza imponente, representado con líneas vectoriales nítidas y formas de alto contraste, mientras que elementos geométricos y motivos culturales, como iconografía monetaria, llamas y simbolismo arquitectónico, flotan en el fondo. El marcado contraste visual entre las rígidas estructuras industriales y el caos orgánico del humo y el fuego subraya el choque entre el progreso mecanizado y la fragilidad ecológica. Esta imagen constituye una crítica a la dependencia global de los combustibles fósiles y a la priorización del beneficio sobre la sostenibilidad ambiental. Shepard Fairey es conocido por integrar significado en imágenes de estructura compleja, y aquí utiliza la escala monumental de las chimeneas como metáfora de los sistemas de poder arraigados. El fondo de la obra incluye referencias a la moneda gubernamental y texturas propagandísticas, enfatizando aún más la complicidad de la economía institucional en la destrucción ambiental. La serigrafía como artesanía política La destreza técnica de Fairey en la serigrafía manual se evidencia en la nitidez de las líneas, la audacia de la paleta y el equilibrio entre texturas y colores planos. El papel moteado realza el carácter artesanal de la obra, otorgándole la presencia de un cartel de protesta sin perder la sofisticación del arte pop urbano de colección. El proceso de seis colores permite una superposición vibrante y una sutil interacción de luces y formas, donde la paleta de rojo y negro transmite una sensación de urgencia y confrontación. Al combinar el lenguaje visual del diseño comercial con técnicas de bellas artes, Fairey continúa su legado de crear obras con fuerte contenido político, accesibles, reproducibles y con una sólida base en el activismo visual. Esta pieza se inscribe dentro de su estética OBEY, que bebe del punk, el grafiti y la propaganda socialista para suscitar el debate público. El arte como declaración ambiental Factory Stacks – Earth First no es solo una declaración visual; es una herramienta activista funcional. Una parte de las ganancias de esta edición se destinó a Greenpeace, apoyando campañas globales para combatir el cambio climático. Fairey invita a los espectadores a reflexionar sobre la inercia sistémica, la avaricia corporativa y la incapacidad gubernamental para abandonar las prácticas ambientalmente destructivas. Su recomendación del libro de Naomi Klein, «Esto lo cambia todo», proporciona una base intelectual adicional al mensaje de la obra, alineándola con líderes de opinión contemporáneos en justicia ambiental. Esta serigrafía ejemplifica el poder del arte pop urbano y el grafiti como forma de protesta y llamado a la acción. Al fusionar la estética con la defensa del medio ambiente, Shepard Fairey transforma la imaginería industrial en una exigencia de responsabilidad ecológica y responsabilidad humana.

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Impresiones de edición limitada Choppa con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² por Fafi, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Al explorar la feminidad a través de los estereotipos y utilizarlos en su beneficio, Fafi no solo dejó boquiabiertos a sus colegas y competidores masculinos, sino que también consiguió acuerdos de fabricación de juguetes con Sony y Medicom, innumerables artículos de prensa e ilustraciones para Commons & Sense, Vogue, Elle o The Face, importantes colaboraciones comerciales con Adidas, MAC, Hennessy, Swatch, Samsung y Le SportSac, por no mencionar muchas exposiciones individuales y colectivas prestigiosas en las galerías más respetadas del mundo.

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Obra de arte Breatharian, impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Las ilustraciones del relato corto "Breatharian" de Callan Wink aparecieron en la revista New Yorker. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

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Dos Américas - Serigrafía de gran formato, edición limitada, impresa a mano en 4 colores sobre papel de algodón 100% barnizado de calidad de archivo con bordes irregulares hechos a mano por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía a cuatro colores sobre papel de algodón 100% barnizado, de calidad de archivo. 76 x 102 cm. Firmada por Shepard Fairey. Edición numerada de 100 ejemplares. La fotografía de Jim Marshall, que retrata a una familia minera en Hazard, Kentucky, mientras convivía con ellos, transmite mucho con lo que muestra: una madre y sus dos hijos abrazados, apoyándose mutuamente. Pero también revela mucho con su ausencia: la noción de necesidades materiales y la presencia del padre. Desconozco si el padre trabajaba en la mina cuando se tomó la fotografía o si posiblemente falleció joven debido a los riesgos para la salud que implica trabajar en condiciones peligrosas, pero es evidente que la familia sufre dificultades y carencias.

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Colaboración Guerilla One x The Seventh Letter. Serigrafía de edición limitada de 3 colores, impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. OBEY Pop Artwork Artist. Serigrafía firmada y numerada, 18 x 24 pulgadas. Edición de 450 ejemplares. 5 de marzo de 2009. OBEY, Guerilla One y The Seventh Letter siempre han mantenido una sólida y duradera amistad y una fructífera relación creativa, con numerosas colaboraciones, incluyendo la impresión gratuita de GKAE a finales de los 90, creada por Shepard y Casey Zoltan de The Seventh Letter para recaudar fondos para los gastos legales de GKAE. Este proyecto actual se creó para simbolizar tanto la fuerza de la unión como la unidad a través de la colaboración. The Seventh Letter, Obey Giant y Guerilla One se han erigido, individual y colectivamente, como pilares de la escena del grafiti y el arte urbano, tanto a nivel nacional como internacional. Es evidente que los tres colaboradores seguirán apoyando el arte urbano mediante la creación de nuevas plataformas que incentiven e inspiren a muchos en todo el mundo. «Cuando empezamos a hacer grafiti, a pegar pegatinas, no teníamos ni idea de adónde nos llevaría, y pase lo que pase, seguiremos siendo leales a quienes nos ayudaron a llegar hasta aquí». – Eddie Donaldson, fundador de Guerilla One «Siempre he apoyado a G1 y a Shepard en las buenas y en las malas, y siempre los respaldaré, tanto en la calle como profesionalmente». – Casey EKLIPS Zoltan, fundador de THE SEVENTH LETTER

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Plowshire Terrace - Hohokum - Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Richard Hogg, artista callejero contracultural. Serie de arte de videojuegos Hohokum, impresión original de Richard Hogg.

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Compre VINYLTOY Dunny Edición limitada Kidrobot Vinyl Art Toy Obra de arte coleccionable del artista ARTIST. 2022 Edición Limitada de XXXX Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Not By Victory, edición limitada, serigrafía intervenida a mano y técnica mixta sobre panel de madera entelado, por Eddie Colla, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Desde 2005, sus carteles y plantillas se pueden encontrar en espacios públicos de la Bahía de San Francisco, Los Ángeles y Miami. La obra de Eddie comenzó a obtener reconocimiento nacional cuando su arte callejero incorporó imágenes de Barack Obama durante la campaña presidencial de 2008. Su creciente popularidad le valió la atención de blogs de internet, apariciones en seis libros publicados y su participación en las exposiciones de la "Manifest Hope Art Gallery" en la Convención Nacional Demócrata de 2008 y en la toma de posesión presidencial en Washington D.C. Sus diseños se han transformado en innumerables ocasiones, desde pegatinas hasta portadas de álbumes y revistas.

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Obra de arte original de Skewville, artista callejero de graffiti y artista pop moderno, en técnica mixta, escultura de madera y construcción de vallas. Palabra, principios del siglo XXI. Madera y plástico. 80 x 27 x 3-3/4 pulgadas (203,2 x 68,6 x 9,5 cm). Firmada con tinta al dorso. 2007. Suciedad superficial leve; algo de detritos orgánicos en algunas esquinas.

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Mamá puede hacerlo. Serigrafía de 14 colores de Mr Brainwash - Thierry Guetta. Impresa a mano sobre papel artístico de grano fino. Edición limitada. Edición limitada de 82 ejemplares, firmada y numerada, 2025. Impresión serigráfica de 22x30 pulgadas. Mr Brainwash rinde homenaje a la fortaleza femenina con una nueva y audaz obra: «Mamá puede hacerlo». Con la legendaria Rosie la Remachadora como protagonista, esta pieza reinventa al ícono de los años 40 como un símbolo atemporal de resiliencia. Ya sea tu madre, pareja, amiga o tú misma, su espíritu vive en cada una de nosotras. Lanzamiento para el Día de la Madre. Nunca te rindas, sigue tus sueños. Mr Brainwash celebra el poder femenino con Mamá puede hacerlo Mr Brainwash, cuyo nombre real es Thierry Guetta y nació en Francia, continúa fusionando nostalgia visual y mensajes culturales vibrantes en su última obra serigráfica titulada «Mom Can Do It». Esta edición limitada, impresa a mano, rinde homenaje a las mujeres con una reinterpretación moderna de Rosie la Remachadora, el icónico símbolo de empoderamiento de la década de 1940. Realizada sobre papel artístico de bordes irregulares, esta edición de 2025 se limita a 82 obras firmadas y numeradas, cada una de 56 x 76 cm. Combina la serigrafía con imágenes superpuestas y expresivos mensajes de estilo grafiti para canalizar el inconfundible lenguaje visual del artista. Rosie reinventada a través del arte pop callejero y el grafiti En esta obra, Mr Brainwash reivindica a Rosie la Remachadora no solo como un ícono laboral de la época de guerra, sino también como una voz cultural persistente que sigue empoderando a las mujeres modernas. Su manga arremangada y su pose resuelta se ven acentuadas por las llamativas frases de grafiti que la rodean: «Sigue tus sueños», «Nunca te rindas» y «La vida es bella», mensajes recurrentes en la trayectoria creativa de Mr Brainwash. La paleta de colores rosa brillante, azul y amarillo capta la atención y contrasta con el clásico pañuelo rojo de lunares y la camisa azul intenso de Rosie. Capas de grafitis, afirmaciones y elementos visuales urbanos envuelven la figura en un significado contemporáneo, arraigando el motivo vintage en el panorama cultural actual. El legado de la cultura pop en la expresión callejera contemporánea La habilidad de Thierry Guetta para fusionar la iconografía pop con técnicas de arte urbano ha mantenido su obra a la vanguardia del Street Pop Art y el graffiti. «Mom Can Do It» sirve de puente entre épocas, utilizando la estética estadounidense clásica como marco para abordar los valores sociales actuales. Eleva a Rosie más allá de la historia, enfatizando su papel en la configuración de las conversaciones contemporáneas sobre resiliencia, identidad y empoderamiento femenino. El tatuaje en su brazo con la palabra «Love» evoca los temas recurrentes de compasión y fortaleza personal en la obra de Mr. Brainwash, amplificados por sus audaces elementos pintados a mano y su energía visual. Impresión de edición limitada con un impacto social duradero Cada edición de Mom Can Do It es un testimonio de la perseverancia de las mujeres fuertes a través de las generaciones. Esta edición de 2025 no solo plasma la fusión dinámica de la estética publicitaria clásica y la cultura urbana que caracteriza a Mr Brainwash, sino que también invita a los espectadores a reflexionar sobre su propia fortaleza e individualidad. Firmada y numerada por el artista, esta serigrafía es a la vez una pieza de colección vibrante y una declaración significativa, que subraya la continua relevancia del arte pop urbano y el grafiti en el diálogo sobre el empoderamiento cultural.

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Dave Minion - Figura coleccionable de vinilo Medicom de edición limitada, edición cromada 100% y 400% BE@RBRICK. Minions de Mi Villano Favorito 2022: Ditto. Dave, el minion favorito de todos, recibe un acabado cromado de Medicom Toy en este elegante y brillante set Bearbrick. Mide 7 cm y 28 cm de alto.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Selfie Gun Yellow Serigrafía de Joan Cornellà Impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Edición limitada de 250 ejemplares, firmada y numerada (2024). Tamaño de la obra: 16,14 x 22,44 pulgadas. Serigrafía. Serigrafía amarilla "Pistola de selfies" de Joan Cornellà Selfie Gun Yellow es una serigrafía artesanal de 2024 del artista español Joan Cornellà. Firmada y numerada en una edición limitada de 250 ejemplares, esta obra mide 41 x 57 cm y presenta el ya icónico estilo visual de Cornellà con una paleta engañosamente alegre que oculta temas profundamente provocativos. La imagen muestra a un hombre sonriente con traje azul, de pie sobre un vibrante fondo amarillo, sosteniendo un palo selfie que sujeta una pistola en lugar de un teléfono inteligente. La austera simplicidad de la impresión, su expresión exagerada y sus planos campos de color permiten que su absurdo y subversión dominen la primera y perdurable impresión del espectador. La ironía visual de Joan Cornellà y el absurdo de la era digital Joan Cornellà nació en Barcelona en 1981 y ha alcanzado renombre internacional por sus críticas singularmente inquietantes y a la vez humorísticas de la vida contemporánea. Mediante un lenguaje visual que bebe en gran medida de la ilustración comercial de mediados de siglo y la iconografía pop, la obra de Cornellà deconstruye el narcisismo digital, la identidad mercantilizada y la complicidad pasiva. «Selfie Gun Yellow» cristaliza muchos de estos temas. La pose alegre de la figura, exageradamente optimista e inconsciente, se convierte en una metáfora de la ceguera social en la búsqueda de validación y espectáculo. La pistola en el extremo del palo de selfie transforma un hábito común en un comentario sobre la autodestrucción psicológica y la existencia performativa. Precisión en la serigrafía y el lenguaje de la estética comercial La técnica empleada en Selfie Gun Yellow amplifica su mensaje. La precisión de la serigrafía manual permite obtener líneas nítidas y colores saturados, otorgándole a la obra la apariencia de un producto gráfico de consumo masivo, a pesar de ser parte de una edición limitada y exclusiva. El fondo amarillo no es simplemente un campo de color, sino un detonante psicológico que evoca optimismo y energía, a la vez que crea las condiciones para la disonancia cognitiva. El contraste entre la actitud acogedora del hombre y el arma que apunta hacia sí mismo profundiza la sátira sin recurrir a una excesiva saturación visual. Este minimalismo, unido a una ironía impactante, es fundamental para el éxito de Cornellà como provocador en el arte pop urbano y el grafiti. El papel del minimalismo satírico en el arte pop callejero y el grafiti La contribución de Cornellà a la evolución del arte pop callejero y el grafiti se define por su capacidad de generar reacciones intensas mediante la contención. Sus figuras son deliberadamente anónimas, despojadas de su individualidad para enfatizar los roles sociales que desempeñan. En «Selfie Gun Yellow», el traje de negocios, la sonrisa fingida y la violencia estilizada condensan las ansiedades globales en una sola imagen congelada. Sin diálogo, sin narrativa de fondo y sin ambigüedad, la obra es directa pero no reduccionista. Obliga al espectador a confrontar sus propios hábitos, obsesiones y la mecánica de la atención en el mundo moderno. A través de obras como esta, Joan Cornellà continúa provocando, entreteniendo y desafiando mediante una sátira disfrazada de sencillez.

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Obra de arte "2Vth Revolution Under Construction", impresión giclée de edición limitada en papel de algodón del artista de graffiti de la cultura pop Marwan Shahin. "Revolución en construcción" 2018 77,5 x 63,5 cm Giclée sobre papel de algodón. Cada impresión está firmada, numerada y marcada.

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Smoke Gets In Your Eye - Edición limitada en negro, impresión serigráfica monocromática con detalles pintados a mano sobre papel blanco American Masters de 225 g/m² por Zeb Love, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. La idea para estas láminas surgió de la omnipresencia de la publicidad; es casi como un ojo que todo lo ve. Las empresas publicitarias están constantemente vigilando las actividades y los hábitos de las personas. Cada lámina tiene detalles pintados a mano alrededor de los bordes y el ojo, además de una cita de Don Draper. En total, ambas ediciones incluyen siete citas diferentes. - Zeb Love

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