Empleos y trabajo en el mundo empresarial

Pandemonium, serigrafía a color con bordes irregulares, impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista deseable Hijack. Edición limitada de obra de arte pop. Edición limitada de 100 ejemplares numerados a mano y sellados por el artista, edición de 2020. Obra de arte con bordes irregulares hechos a mano. Tamaño: 22 x 22. Impresión benéfica para el Banco Mundial de Alimentos contra el Covid-19, realizada por Hijack. Presentamos "Pandemonio" de Hijack: Una reflexión del arte pop callejero sobre la crisis global Creada en medio de la tumultuosa era marcada por la pandemia de COVID-19, la obra "Pandemonium" del artista urbano Hijack captura la conciencia colectiva de un mundo que lidia con la incertidumbre y la convulsión. Esta pieza es una serigrafía a color, impresa a mano con bordes irregulares sobre papel de bellas artes, que plasma la conmovedora respuesta del artista al impacto de la pandemia en la sociedad. Hijack, cuyo nombre real permanece oculto tras su enigmática personalidad, se ha convertido en una figura destacada del arte urbano pop y el grafiti contemporáneos, con obras que a menudo abordan comentarios sobre la actualidad y los problemas sociales. Esta obra de edición limitada, de 56 x 56 cm, es una declaración visual y una iniciativa filantrópica, cuyos beneficios se destinarán a apoyar bancos de alimentos a nivel mundial durante la pandemia. Como parte de una edición limitada de 100 piezas, cada una numerada a mano y sellada por el artista, "Pandemonium" se convierte en una pieza coleccionable de la historia, inmortalizando el espíritu de la época de principios de la década de 2020. Simbolismo y técnica en "Pandemonium" de Hijack «Pandemonio» logra un sorprendente equilibrio entre la inmediatez del arte urbano y la precisión calculada de la serigrafía pop. La imagen muestra una figura con equipo de protección, cuya silueta y postura recuerdan tanto a un trabajador sanitario como a un técnico en desinfección biológica. Esta dualidad pone de relieve la cruda realidad de la pandemia. El uso de colores brillantes sobre el fondo monocromático centra la atención en el sujeto e infunde a la obra una vitalidad que contrasta con la oscuridad, un sello distintivo del arte pop urbano que encuentra belleza y significado en lo sombrío y cotidiano. El papel de bellas artes sirve de lienzo urbano para Hijack, al igual que los muros y callejones de la ciudad sirven de lienzo a otros artistas urbanos. Los bordes irregulares del papel reflejan la naturaleza a menudo cruda y efímera del arte urbano, contrastando con la permanencia que simboliza esta edición limitada. Es esta interacción entre lo efímero y lo perdurable la que Hijack explora en "Pandemonium", reflexionando sobre la naturaleza fugaz de la pandemia al tiempo que captura un momento en el tiempo que quedará grabado de forma indeleble en la historia. La resonancia cultural del "pandemonio" en el discurso del arte callejero En el contexto más amplio del arte pop urbano y el grafiti, "Pandemonium" resuena como un artefacto cultural, un faro de nuestra época. La obra emula cómo los artistas callejeros han utilizado históricamente los espacios públicos y los medios accesibles para reflejar el sentir social, provocar la reflexión e inspirar la acción. La decisión de Hijack de contribuir a una organización benéfica global a través de su arte refleja una tradición dentro del arte urbano que no solo consiste en comentar sobre problemáticas sociales, sino también en participar activamente en el cambio social. La representación del personaje con un pulverizador etiquetado como "COVID-19" evoca un sentido de acción y responsabilidad, un reconocimiento de los esfuerzos colectivos para erradicar la amenaza viral del mundo. Esta representación trasciende la mera estética; es un grito de guerra, un reconocimiento a la resiliencia de la humanidad ante una crisis global y un testimonio del papel del arte en la documentación, la respuesta y la sanación de los traumas colectivos. Como obra de arte pop urbano, "Pandemonium" destaca por su capacidad de capturar la esencia de un evento global sin precedentes, manteniendo a la vez los elementos estilísticos y temáticos que definen el género. La obra de Hijack no es solo una respuesta artística a una pandemia; es un registro histórico y un comentario sobre la condición humana, un recordatorio del tumulto y el triunfo que caracterizan nuestra época. En el legado del arte urbano, "Pandemonium" será recordada como una conmovedora reflexión de la era en que fue creada, un testimonio del poder del arte para encapsular emociones y narrativas complejas. Es un diálogo visual entre el artista y el mundo, una pieza que habla del miedo, la esperanza y el espíritu indomable que han definido la respuesta humana a la pandemia de COVID-19. A través de "Pandemonium", Hijack contribuye al rico tapiz del arte pop urbano y el grafiti, que continúa evolucionando y resonando como la voz del pueblo en el espacio público.

Leer Más Menos

Restnants, serigrafía de edición limitada de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Justin Santora. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Restos de prueba de artista AP Impresión serigráfica AP de Justin Santora

Leer Más Menos

Etiqueta adhesiva de sustancias infecciosas. Diseño original de Saber. Dibujo original con rotulador permanente sobre adhesivo brillante de riesgo biológico de un artista de graffiti. Arte callejero moderno. Grafiti original firmado de 2020, marca 4x4, sobre etiqueta de advertencia de sustancias infecciosas y riesgo biológico Uline S-180. En perfecto estado. Reencuadrando la percepción a través del arte pop callejero El arte pop callejero y el grafiti, caracterizados por su vibrante inmediatez y resonancia cultural, capturan el espíritu de la época en que surgen. La serie "Advertencia de Sustancia Infecciosa, Etiqueta de Riesgo Biológico Uline S-180" del artista de grafiti Saber, cuyo nombre real es Ryan Weston Shook, ejemplifica este fenómeno. Con su colección de 2020 de grafitis originales firmados, Saber fusiona el mundo de las advertencias de materiales peligrosos con el espíritu rebelde del arte callejero. Cada pieza de 4x4 pulgadas, firmada con rotulador, lleva consigo su interpretación única, transformando las ominosas implicaciones del símbolo de riesgo biológico en un lienzo que refleja el impacto más amplio de lo que es verdaderamente infeccioso en nuestras sociedades. La intervención artística de Saber sobre los símbolos de riesgo biológico La elección de Saber de la etiqueta de riesgo biológico como soporte para su arte resulta especialmente reveladora. El símbolo, diseñado para alertar sobre patógenos peligrosos, se recontextualiza en su obra para cuestionar la naturaleza contagiosa de las ideas, la virulencia del arte y el poder de la expresión para permear e influir en la psique colectiva. La etiqueta de sustancia contagiosa, destinada a proteger mediante la advertencia, se superpone a las firmas de Saber, que no oscurecen el mensaje ni diluyen su significado. En cambio, añaden una nueva capa de significado, una firma artística que invita al espectador a reflexionar sobre los límites entre seguridad, censura, salud pública y debate público. El arte callejero moderno como comentario social En el arte urbano contemporáneo, las creaciones de Saber constituyen un poderoso testimonio de su papel como comentarista social. Su trabajo en las pegatinas Uline S-180 es una metáfora visual del 2020, un periodo marcado por crisis sanitarias globales y una mayor conciencia de los riesgos biológicos. Al firmar estas pegatinas, Saber vincula los agentes infecciosos reales contra los que advierten las etiquetas con el contagio metafórico del miedo, la desinformación y la agitación social que caracterizaron el año. La permanencia del rotulador en la pegatina brillante refleja el impacto duradero de los acontecimientos del año en la conciencia colectiva, asegurando que, si bien los riesgos pueden estar controlados, el diálogo que suscitan permanece. En cada línea y elección de color, el arte de Saber en las pegatinas de riesgo biológico exige interacción y refleja la naturaleza inquebrantable del arte pop urbano y el grafiti. Como figura reconocida en la comunidad del grafiti, las raíces estadounidenses de Saber y sus contribuciones siguen moldeando el debate sobre el poder del arte urbano para replantear nuestra percepción de los símbolos que dominan nuestros espacios públicos. Cada etiqueta es una reivindicación deliberada, una declaración de que incluso los símbolos más ejemplares pueden convertirse en un medio para la expresión artística perdurable.

Leer Más Menos

Plowshire Terrace - Hohokum - Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Richard Hogg, artista callejero contracultural. Serie de arte de videojuegos Hohokum, impresión original de Richard Hogg.

Leer Más Menos

Etiqueta adhesiva Radiactive III Slap-Up. Arte original de Saber. Dibujo original con rotulador permanente sobre papel de envío. Etiqueta adhesiva brillante con símbolo radiactivo de advertencia, obra de un artista de graffiti. Arte callejero moderno. Grafiti original firmado de 2022, marca 4x4, sobre etiqueta de advertencia radiactiva Uline S-13849. En perfecto estado. Expresiones radiactivas en el arte callejero En el ámbito del arte pop urbano y el grafiti, la serie "Radioactive III Slap-Up Label Sticker" de Saber, cuyo nombre real es Ryan Weston Shook, destaca como un profundo comentario sobre la interacción entre el peligro y la creatividad. Su serie de 2020, compuesta por dibujos originales con rotulador permanente sobre las clásicas pegatinas amarillas y negras de advertencia de radiactividad, transforma estos símbolos de peligro en impactantes obras de arte urbano moderno. Cada pieza de 4x4 pulgadas, firmada con el nombre de Saber en la pegatina Uline S-13849, transmite la fuerza de su mensaje mediante la yuxtaposición del símbolo de peligro universalmente conocido con el estilo personal del artista de grafiti. Confrontando las percepciones con el arte del tag La elección del símbolo radiactivo, un signo reconocido mundialmente de materiales letales y la presencia de peligros invisibles, es intencional y provocativa. Las firmas de Saber en estas pegatinas confrontan nuestra percepción del riesgo y las fuerzas invisibles que dan forma a nuestro mundo. Al marcar estas etiquetas de advertencia con su arte, Saber introduce un elemento humano en la conversación sobre los peligros que nos rodean, tanto visibles como invisibles, tangibles e intangibles. El acto de firmar estas pegatinas específicas es una declaración audaz que desafía al espectador a considerar el potencial de daño que existe no solo en el plano físico, sino también en el de las ideas y la expresión. El legado artístico de Saber El artista estadounidense Saber utiliza su obra para provocar y desafiar el statu quo. Su arte en las pegatinas "Radioactive III" refleja su capacidad para transformar símbolos de advertencia en símbolos de identidad y resistencia. La serie, firmada y fechada, es un testimonio de un año marcado por la agitación global y una reevaluación de lo que constituye una amenaza para nuestro bienestar colectivo. A través de su obra, Saber plantea interrogantes sobre el papel del arte en un mundo cada vez más consciente de los peligros que enfrenta, ya sean ambientales, políticos o sociales, y cada vez más receptivo a ellos. En cada pieza, el estilo característico de Saber —audaz, asertivo y sin complejos— captura la esencia de la capacidad del arte urbano para interactuar con su entorno en un diálogo a la vez crítico y esperanzador. El símbolo radiactivo, otrora una severa advertencia, se convierte, gracias a la intervención de Saber, en un lienzo para explorar los límites del arte y el poder del toque artístico para cambiar nuestra percepción del mundo que nos rodea. Como colaborador activo en la escena del graffiti y el arte callejero, la obra de Saber sigue resonando, asegurando que su voz y visión sean tan perdurables como los elementos radiactivos sobre los que nos advierten sus lienzos elegidos.

Leer Más Menos

Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Pisapapeles con forma de cabeza de mono de Madison Avenue, objeto de arte de edición limitada, pieza de colección del artista de graffiti callejero Bape-A Bathing Ape. 2021 1G72-182-051 / Plata / F Madison Ave, Nueva York. Pisapapeles de la Estatua de la Libertad con cabeza de mono. Objeto de arte.

Leer Más Menos

Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Colaboración Guerilla One x The Seventh Letter. Serigrafía de edición limitada de 3 colores, impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. OBEY Pop Artwork Artist. Serigrafía firmada y numerada, 18 x 24 pulgadas. Edición de 450 ejemplares. 5 de marzo de 2009. OBEY, Guerilla One y The Seventh Letter siempre han mantenido una sólida y duradera amistad y una fructífera relación creativa, con numerosas colaboraciones, incluyendo la impresión gratuita de GKAE a finales de los 90, creada por Shepard y Casey Zoltan de The Seventh Letter para recaudar fondos para los gastos legales de GKAE. Este proyecto actual se creó para simbolizar tanto la fuerza de la unión como la unidad a través de la colaboración. The Seventh Letter, Obey Giant y Guerilla One se han erigido, individual y colectivamente, como pilares de la escena del grafiti y el arte urbano, tanto a nivel nacional como internacional. Es evidente que los tres colaboradores seguirán apoyando el arte urbano mediante la creación de nuevas plataformas que incentiven e inspiren a muchos en todo el mundo. «Cuando empezamos a hacer grafiti, a pegar pegatinas, no teníamos ni idea de adónde nos llevaría, y pase lo que pase, seguiremos siendo leales a quienes nos ayudaron a llegar hasta aquí». – Eddie Donaldson, fundador de Guerilla One «Siempre he apoyado a G1 y a Shepard en las buenas y en las malas, y siempre los respaldaré, tanto en la calle como profesionalmente». – Casey EKLIPS Zoltan, fundador de THE SEVENTH LETTER

Leer Más Menos

Contra Cocaine Silkscreen & Glitter Print de Robert "Robbie" Conal. Impresión manual sobre papel de bellas artes. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, 2010. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. Contra Cocaína de Robert "Robbie" Conal: Un hito en el arte pop callejero y el grafiti La obra "Contra Cocaína" de Robert "Robbie" Conal marca un hito en la historia del arte pop urbano y el grafiti. Esta serigrafía de 18x24 pulgadas, con su inquietante imagen de calaveras sobre un fondo de camuflaje, no es solo una declaración visual, sino un arma política manejada con precisión artística. Esta impresión artesanal sobre papel de bellas artes, una edición limitada de 100 ejemplares, representa la incursión sin complejos de Conal en el arte urbano, un ámbito que desde entonces ha llegado a dominar. Formado en Stanford y maestro de la pintura, Robbie Conal es conocido por sus retratos implacables y de gran detalle, que a menudo representan figuras políticas de forma grotesca. Su obra, de marcado carácter político y activista, ofrece una mordaz crítica a la corrupción y la mala conducta política. "Contra Cocaína" es quizás su obra más notoria, una representación simbólica del escándalo Irán-Contra que azotó al gobierno de Reagan. Su versión original de 1988 tiene la distinción de formar parte de la colección permanente del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), lo que subraya su importancia cultural e histórica. Contra la cocaína: La intersección del arte y el activismo político La obra "Contra Cocaína" de Conal trasciende la mera creación artística; encapsula el compromiso del artista con confrontar y exponer el lado oscuro de las estructuras de poder político. La pieza es un sombrío comentario sobre el escándalo Irán-Contra, donde la calavera funciona como un macabro símbolo de las consecuencias mortales de las maniobras políticas. Mediante el lenguaje visual crudo y cautivador del arte callejero, la obra de Conal se vuelve accesible y atractiva, invitando al público a reflexionar sobre los mecanismos, a menudo invisibles, de las irregularidades gubernamentales. La distribución de "Contra Cocaína" a través de carteles callejeros en ciudades de todo Estados Unidos marcó la incursión inicial de Conal en el arte urbano. Esta estrategia de carteles callejeros, una forma de activismo de base, buscaba provocar el debate público y llevar el comentario político de las galerías a las calles. La imagen se convirtió en sinónimo de la desilusión y la rabia de una generación, canalizando el espíritu de protesta en una obra de arte de singular impacto. Legado e influencia de Robbie Conal en el arte callejero La influencia de Robbie Conal en el arte pop urbano y el grafiti es profunda. Su compromiso con la fusión del arte y el activismo ha inspirado a innumerables artistas a ver el paisaje urbano como una plataforma para la crítica social y el cambio. Empapelar el país con carteles de "Contra la Cocaína" no fue solo una declaración artística, sino un llamado a la acción, movilizando a un ejército de voluntarios para difundir la poderosa imagen por todas partes. El método de Conal —activar una red de voluntarios para distribuir sus carteles— refleja la naturaleza colectiva del arte urbano, donde la comunidad desempeña un papel crucial en la difusión y recepción de la obra. El ejército que Conal moviliza refleja el espíritu colaborativo del movimiento del arte urbano, difuminando las fronteras entre artista y público, entre la creación individual y la experiencia colectiva. Contra la cocaína: Una declaración de importancia artística e histórica El contexto histórico de «Contra Cocaína» realza su importancia en los anales del arte urbano. Publicada con motivo de la exposición «The Missing Link» en Country Club en 2010, la obra también forma parte de Beautiful Losers Archive e Iconoclast Editions, colecciones que rinden homenaje a artistas que han moldeado el panorama del arte contemporáneo fuera de los sistemas tradicionales. «Contra Cocaína» no solo consolida el lugar de Robbie Conal en la historia del arte urbano, sino que también se erige como testimonio del poder del arte visual como medio de resistencia política y reflexión social. Como pieza de arte pop urbano y grafiti, representa el potencial del género para influir en la opinión pública y generar diálogos que trascienden el medio visual, adentrándose en el ámbito de la memoria colectiva y la documentación histórica. La continua relevancia de «Contra Cocaína» reside en su confrontación directa con la corrupción política y en cómo el arte puede exponer y criticar a quienes ostentan el poder. A través de esta obra y su trayectoria artística en general, Robbie Conal demuestra el papel perdurable del artista como provocador y comentarista social, manejando pinceles y serigrafías como otros manejan bolígrafos o pancartas de protesta. Su legado en el arte urbano se define por su estilo visual distintivo y su firme compromiso con el activismo a través del arte.

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Etiqueta de alta visibilidad de cuarentena con rotulador original Slap-Up Label Painting/Dibujo artístico en etiqueta de envío por Tru Graffiti Legend Saber Urban Street Artist. 2020 Firmado Marcador Original Colección Cuarentena Slap Up Graffiti Art Tag 6.5x3 Etiquetado en Virus Covid Cuarentena Etiqueta de Advertencia Naranja Neón de Alta Visibilidad.

Leer Más Menos

Hello Kitties AP Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Signa Smooth de 300 g/m² del artista Matthew Grabelsky, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Prueba de artista AP 2021 Firmada y marcada AP 30x35.5 Edición limitada de Mamá Gata con gatitos estilizados de Hello Kitty en forma humanizada en el metro en impresión de gran formato. Adentrándonos en el ecléctico mundo del arte contemporáneo, a menudo nos encontramos con audaces fusiones de realidad e imaginación. Tal es el atractivo de "Hello Kitties" de Matthew Grabelsky. Esta obra de arte combina a la perfección la estética urbana del arte callejero con la nostalgia lúdica de la cultura pop, creando un cuadro caprichoso con un vagón de metro como telón de fondo. Grabelsky, un nombre reconocido en el circuito del grafiti pop, demuestra su talento para infundir elementos fantásticos a escenas cotidianas. La obra, meticulosamente elaborada con pigmentos de archivo sobre papel Signa Smooth de 300 g/m², ocupa un generoso lienzo de 30 x 35,5 cm. La figura central, una gata serena con cautivadores ojos azules, ancla la composición. Sin embargo, son sus compañeras —tres gatitas vestidas como Hello Kitty— las que inyectan un toque de irreverencia lúdica a la escena. Estos personajes, ataviados con llamativos chándales rosas, desprenden una inocencia infantil que contrasta fuertemente con la monotonía del metro. Su forma humanizada, yuxtapuesta a rasgos felinos, desafía la percepción de la realidad del espectador, invitándolo a adentrarse en el reino de la imaginación. Lanzada como Prueba de Artista en 2021, "Hello Kitties" es un testimonio de la singular visión artística de Grabelsky. Cada lámina está firmada y marcada como AP, lo que aumenta su valor y exclusividad. La obra invita a los espectadores a dejarse llevar por la fantasía y abrazar lo extraordinario, mientras rememoran un ícono de la cultura pop. Es una celebración de lo surrealista en medio de lo cotidiano, que ejemplifica el poder transformador del arte.

Leer Más Menos

Esta pegatina de etiqueta de riesgo biológico de color naranja neón es una obra de arte original de Saber. Dibujo original con pintura acrílica sobre pegatina de etiqueta de riesgo biológico realizado por un artista de graffiti. Obra de arte callejera moderna. Grafiti original firmado de 2020, 6x6, pintado con pintura acrílica sobre etiqueta adhesiva de riesgo biológico médico. Símbolo de riesgo biológico naranja neón de alta visibilidad, etiqueta Uline n.° S-20794. Explorando la fusión del arte pop callejero y el arte del grafiti En el dinámico panorama de la cultura visual contemporánea, el arte pop urbano y el grafiti destacan como potentes formas de expresión que encapsulan el ritmo y la crudeza de la vida urbana. Entre las figuras más destacadas de este género se encuentra el renombrado artista de grafiti Saber, conocido por sus impactantes contribuciones al arte callejero. La obra que analizamos es un vibrante ejemplo de su ingenio: una pieza de acrílico o rotulador de 6x6 pulgadas sobre una etiqueta adhesiva de riesgo biológico médico con el símbolo de riesgo biológico naranja neón de alta visibilidad de Uline, etiqueta n.° S-20794. Estética distintiva del arte de las etiquetas de Saber La obra original de Saber, un dibujo con rotulador permanente sobre una pegatina brillante de flecha para envíos postales, presenta una llamativa paradoja visual. El naranja neón del símbolo de riesgo biológico evoca una sensación de precaución, propia de la advertencia sobre sustancias peligrosas. En contraste con las gotas de pintura azul que parecen salpicadas al azar sobre la superficie, se aprecia un desafío intencionado y una tensión palpable entre estructura y caos. Esta obra, firmada en 2020, es un grafiti original y contundente que no solo muestra el estilo característico del artista, sino también su capacidad para transformar objetos cotidianos en poderosas declaraciones. La elección de una etiqueta de riesgo biológico como lienzo es un comentario sobre la naturaleza contagiosa del arte y las ideas. Saber toma un símbolo que denota peligro y contaminación y lo recontextualiza dentro de la estética del arte pop urbano. Al hacerlo, invita al espectador a reconsiderar las connotaciones de los riesgos biológicos, no solo en el sentido físico, sino también en el contagio metafórico del arte en los espacios públicos. Impacto y significado en el arte callejero moderno Saber es un artista estadounidense cuyo nombre real ha sido tan influyente en la comunidad del grafiti como las imágenes que crea en muros y galerías. Su uso de etiquetas de envío como medio es un guiño a las tácticas guerrilleras de los inicios del arte callejero, donde las declaraciones rápidas e impactantes eran esenciales y los materiales a menudo se reutilizaban u obtenían de objetos encontrados. Este arte con pegatinas, a menudo llamado «slap-up», es una forma de arte callejero que se aplica rápidamente, o «slap-up», sobre una superficie en un espacio público. Permite una comunicación transitoria pero contundente, reflejando la naturaleza acelerada y a menudo efímera de la vida urbana. La obra, de color naranja neón y azul, trasciende sus simples componentes, convirtiéndose en un lienzo para un discurso más amplio sobre la visibilidad, la legalidad y la permanencia del arte. Como forma de arte pop callejero, conserva la accesibilidad y el atractivo masivo de la cultura pop, a la vez que se arraiga en las raíces más subversivas y contraculturales del grafiti. En esta dualidad reside su poder. Es a la vez una declaración audaz y un susurro subliminal, un elemento fijo en las calles que puede desaparecer tan rápido como se descubre. En el contexto del arte urbano, la pegatina de Saber con la etiqueta de riesgo biológico se convierte en un artefacto de la calle, un testimonio de la habilidad del artista para captar la atención y comunicarse a través de símbolos y color. Con sus tonalidades saturadas y goteos deliberados, la obra resuena con la energía de las calles y las voces de la gente. Es una pieza que marca un espacio físico y captura un momento en el tiempo, encapsulando la esencia del arte pop urbano en su capacidad para plasmar el pulso de la vida urbana contemporánea. La interacción de color, símbolo y técnica en esta obra ilustra el potencial innovador del arte pop urbano. El trabajo de Saber rompe la monotonía de los entornos urbanos, ofreciendo a los transeúntes un instante de pausa estética en medio del lienzo de hormigón de la ciudad. En el arte urbano moderno, estas intervenciones no son meramente decorativas, sino narrativas vitales que articulan la identidad y las corrientes subterráneas del diálogo cultural de una ciudad. Con obras como esta, Saber y sus contemporáneos siguen influyendo en la trayectoria del arte pop urbano, asegurando su evolución y relevancia. Nos recuerdan que las calles siguen siendo una poderosa plataforma para la expresión artística, donde las voces de los marginados y el espíritu de rebeldía encuentran su lenguaje visual. La llamativa pegatina naranja neón de Saber no es solo una marca hecha con acrílico o rotulador; es una declaración, un desafío y un vibrante eco de la energía que impulsa el corazón de la ciudad.

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Mild Man-nerd, serigrafía de edición limitada de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Dan Christofferson- Beeteeth, arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Serigrafía de 3 colores, 18"x24", de mi exposición "Manners before Mayhem" en la galería Kayo. -Dan Christofferson

Leer Más Menos

Dinero y Poder - Serigrafía monocromática blanca impresa a mano sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista Cleon Peterson. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 18x18 pulgadas. El dinero y el poder se han convertido en los principales motores del mundo moderno, empujándonos hacia una sociedad corrupta. Los días en que nuestros líderes velaban por los intereses del pueblo son cosa del pasado, reemplazados por el hombre fuerte que reprime las voces disidentes para imponer su voluntad. El dinero elige a los líderes; a cambio, estos tienen una deuda con el pueblo que los llevó al poder, implementando así nuestra nueva política pública de avaricia y capitalismo despiadado. Poco a poco aceptamos la corrupción, la ley se desvanece lentamente y la gente empieza a sentir que la democracia y una sociedad justa y equitativa siempre fueron solo una ilusión, un sueño del pasado que en realidad nunca existió. -Cleon Peterson Dinero y poder, de Cleon Peterson – Edición blanca de una cruda alegoría política en arte pop callejero y grafiti «Dinero y Poder» de Cleon Peterson es una serigrafía artesanal de 2022, firmada y numerada, producida en una edición limitada de 75 ejemplares. Con unas dimensiones de 45,7 x 45,7 cm (18 x 18 pulgadas) e impresa en tinta negra sobre papel Arches de 290 g/m² de algodón blanco impoluto con bordes deshilachados a mano, esta obra transmite un poderoso mensaje que, a través del minimalismo, revela los mecanismos del control autoritario y la dominación capitalista. El diseño presenta tres figuras militarizadas marchando al unísono bajo una pancarta con el símbolo del dólar. Cada figura saluda con una mano mientras empuña un arma con la otra, marchando al unísono hacia un futuro definido no por la democracia ni la justicia, sino por la obediencia al poder moldeado por la riqueza. La precisión de la imagen en blanco y negro refuerza la rigidez y la deshumanización retratadas, poniendo de relieve el paso de la gobernanza colectiva al autoritarismo impulsado por el capitalismo. La visión estadounidense de Cleon Peterson sobre las estructuras de poder modernas Cleon Peterson, artista estadounidense nacido en 1973, es reconocido por su estilo gráfico distintivo que fusiona la crudeza del arte callejero con la sensibilidad del arte pop. Sus obras no son decorativas, sino provocadoras, moralmente urgentes y reflejo de la violencia sistémica. «Dinero y Poder» ejemplifica la capacidad de Peterson para destilar complejas realidades sociopolíticas en imágenes únicas e inolvidables. Esta edición en blanco elimina cualquier distracción y permite al espectador centrarse por completo en el contenido y el mensaje. La ausencia de color evoca la aparente pérdida de matices en la gobernanza moderna, donde las decisiones ya no se rigen por consideraciones éticas, sino por intereses económicos. Peterson utiliza su formación en diseño y grafiti para reducir el mensaje a su esencia: quienes controlan el dinero controlan el mensaje, la ley y al pueblo. Simbolismo de las figuras marchando y el estandarte de la capital En Dinero y Poder, las figuras se reducen a símbolos de conformidad y control. Con movimientos robóticos y expresiones idénticas, actúan no como protectores del público, sino como agentes de un sistema que prioriza la preservación de la riqueza sobre el deber cívico. El arma en cada mano no es solo un arma: es una metáfora de la amenaza que sustenta la jerarquía. El saludo militar, generalmente un signo de honor o lealtad, se presenta aquí como una escalofriante sumisión a una ideología corrupta. Sobre ellos, la bandera con el símbolo del dólar reemplaza los símbolos nacionales o morales, declarando al dinero como la nueva bandera bajo la cual marchan las sociedades modernas. Esta imagen captura lo que Peterson describe como capitalismo mafioso: una economía y un gobierno fusionados en una sola fuerza corrupta que erosiona la capacidad de acción pública y los cimientos mismos de la democracia. El dinero y el poder como hito del arte pop callejero y el grafiti Esta edición de «Dinero y Poder» se presenta como una obra de arte y un cartel político, que denuncia la decadencia social nacida de la avaricia y la concentración de poder. Se inscribe firmemente en la tradición del arte pop urbano y el grafiti, empleando imágenes accesibles para transmitir verdades que a menudo se ignoran o minimizan en los ámbitos institucionales. La decisión de Peterson de limitar la edición a 75 copias impresas a mano añade peso a su mensaje, convirtiendo cada pieza en una llamada personal a la concienciación y la resistencia. A medida que el arte urbano evolucionó de la rebeldía al coleccionismo, artistas como Peterson se han mantenido fieles a las raíces del medio, utilizando imágenes de gran impacto público para expresar la disidencia. Esta obra no busca consolar ni embellecer, sino advertir. Captura un mundo donde el dinero ya no financia la democracia, sino que la reemplaza, revelando un ciclo en el que el poder engendra poder y el pueblo simplemente es arrastrado.

Leer Más Menos

The Raise - Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de 17x10 en papel Museum Natural Fine Art de Earth Crusher, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. «"The Raise" es mi interpretación de la cotidianidad de la vida de oficina de la élite corporativa. Esta pieza es la más grande de una serie de cuatro vallas publicitarias que construí para mi exposición individual "The Chosen One Percent" en Artgang, Montreal, Quebec, en marzo de 2016. Al principio de mi carrera artística, me interesé por la publicidad y la propaganda, y la valla publicitaria me atrajo especialmente como medio, por lo que comencé a experimentar con ella. Veo la valla publicitaria como algo que escapa al control del pueblo, un símbolo de poder y manipulación. Decidí construir la mía propia como un intento de apropiarme de ese poder y ponerlo al servicio de mis propios mensajes». - Earth Crusher

Leer Más Menos

Etiqueta adhesiva Priority Mail 228-2016 Slap-Up Label Sticker Original Tag Art by Saber Original Permanent Drawing Art on USPS Mailing Label by Graffiti Artist Modern Street Artwork. 2020 Firmado por Tag Original Slap Up Graffiti Art Tag 4.25x5.5 Marcador de color en etiqueta de correo prioritario del Servicio Postal de los Estados Unidos USPS 228-2016. Etiquetas de correo prioritario 228: Lienzo de lujo para las calles El arte pop callejero y el grafiti se han convertido en sinónimos de la energía cruda, vibrante y a menudo controvertida de los paisajes urbanos. Entre las formas más cautivadoras de este arte se encuentra la pegatina, una pieza breve que combina las tácticas de guerrilla del arte callejero con la estética del arte pop. Estas pegatinas, que suelen adornar muros, farolas y buzones, capturan la esencia de las calles y la firma del artista. La etiqueta Priority Mail 228 del Servicio Postal de los Estados Unidos es un medio particularmente icónico dentro de este género. Inicialmente destinada al uso postal, los artistas la han reutilizado como lienzos para sus obras. Con su distintivo diseño rojo, blanco y azul, la etiqueta ofrece un fondo fácilmente reconocible, profundamente arraigado en la iconografía estadounidense. Esta yuxtaposición del simbolismo oficial con la naturaleza rebelde del grafiti crea una declaración visual poderosa, provocativa y patriótica. Artistas de grafiti como Saber han transformado estas etiquetas en vehículos de expresión personal y crítica social. Saber, un artista estadounidense cuyo nombre real es Ryan Weston Shook, es conocido por su trabajo dentro y fuera de la comunidad del grafiti. Su trayectoria en esta forma de arte se remonta a la década de 1990, y desde entonces se ha convertido en una figura destacada del arte urbano. Arte de etiquetas: Marcando presencia e identidad El tagging, que consiste en escribir el alias o la firma de forma estilizada, es fundamental en la cultura del grafiti. Es una manera de reivindicar territorio, afirmar la identidad y conectar con el público en un diálogo que a menudo no se ve mediado por las convenciones de las galerías. La obra de Saber utiliza un rotulador permanente azul para crear una maraña de líneas y formas que se fusionan en su distintivo tag. Con unas dimensiones de 10,8 x 14 cm, esta llamativa pegatina es un ejemplo por excelencia del arte del tag, que encarna la espontaneidad y el toque personal característicos del género. Creada en 2020 y firmada por el artista, esta pieza transmite la autenticidad y la inmediatez del arte urbano. A pesar de su pequeño tamaño, el tag capta la atención, con la intensidad del rotulador azul destacando sobre los elementos preimpresos de la etiqueta. La fecha de la etiqueta, marzo de 2016, proporciona un contexto temporal, situando la obra en un momento específico de la trayectoria artística de Saber. La importancia cultural del arte de las etiquetas adhesivas radica en su accesibilidad y fugacidad. Estas pegatinas pueden producirse en masa y colocarse en diversos lugares, lo que permite una amplia distribución de la obra del artista. Sin embargo, su duración es impredecible, ya que pueden retirarse o destruirse fácilmente, reflejando la naturaleza efímera de la fama y la atención pública en la era digital. El uso que hace Saber de la etiqueta de Priority Mail 228 es un guiño a una tradición del arte urbano que valora la reutilización de objetos cotidianos para convertirlos en algo extraordinario. La transformación de la etiqueta, de un simple accesorio postal a una obra de arte, rompe con lo ordinario y desafía al espectador a ver lo extraordinario en lo cotidiano. Esta cualidad sitúa al arte de las etiquetas adhesivas firmemente dentro del canon del Arte Pop Urbano y el Grafiti, géneros que se redefinen continuamente a través de materiales y métodos poco convencionales. La pegatina de la etiqueta adhesiva Priority Mail 228 de Saber es más que una simple obra de arte; es una declaración, una pieza del tejido cultural y un reflejo de la presencia del artista en el paisaje urbano. Al igual que gran parte del arte pop callejero y el grafiti, encapsula un momento en el tiempo, un estallido de energía creativa y un diálogo con el público tan vibrante y dinámico como las calles de las que nació.

Leer Más Menos

Ben Baller Crowbar Edición Limitada Aluminio Fundido a Presión Objeto de Arte Coleccionable de Diseño del Artista y Diseñador Ben Baller. Palanca de aluminio fundido a presión, edición limitada 2021, con acabado dorado. Tamaño: 35,5 x 3,8 x 0,5 cm. Palanca de lujo dorada de Ben Baller. Nueva en caja. La fusión del arte pop callejero y el grafiti en la edición limitada de la barra de construcción Crowbar de Ben Baller. El arte pop urbano y el grafiti representan formas de expresión artística vibrantes y a menudo rebeldes, presentes en los paisajes urbanos y muy apreciadas por los coleccionistas contemporáneos. Ben Baller, reconocido artista y diseñador, ha incursionado en este ámbito con su palanca de aluminio fundido a presión con tinte dorado de edición limitada. Este objeto fusiona a la perfección la funcionalidad práctica con el atractivo del lujo. Elaborada con precisión, esta pieza de colección es más que una simple herramienta; es una obra que refleja la cultura del lujo dentro del arte urbano. La palanca, de 35,5 cm x 3,8 cm x 0,5 cm, es un ejemplo paradigmático de cómo los objetos cotidianos se reinventan a través de una perspectiva artística. El tinte dorado le añade un toque de lujo y transforma la palanca en un objeto de arte deseable, desafiando la percepción del espectador sobre el valor y la utilidad. La palanca de Ben Baller se lanzó en 2021 y se ha convertido en una pieza codiciada por los amantes del arte y los coleccionistas de arte urbano. La elección del material —aluminio fundido a presión— es significativa. Denota resistencia y durabilidad industriales, al tiempo que permite un alto nivel de detalle y un acabado suave que complementa el tono dorado. Simbolismo y estética en la obra artística de Ben Baller La presentación de la palanca, nueva en su caja, recuerda al lanzamiento de un producto, creando una sensación de anticipación y novedad, similar a la que se asocia con el lanzamiento de ediciones limitadas de ropa urbana o zapatillas deportivas. Sin embargo, al presentar una herramienta tradicionalmente vinculada al trabajo manual y a los robos, Baller subvierte las expectativas y eleva la palanca a la categoría de arte. Esta pieza de Ben Baller no es simplemente un objeto aislado, sino un comentario sobre la intersección entre la cultura urbana y el lujo. Aborda temas recurrentes en el arte pop urbano y el grafiti, como el consumismo, la riqueza y la reinterpretación de objetos cotidianos como objetos de deseo. Al recubrir una herramienta tosca y robusta con un lujoso tono dorado, Ben Baller invita a reflexionar sobre los contrastes entre la alta y la baja cultura, entre la calle y la élite. Esta palanca, aunque ya no cumple su función original, se convierte en un símbolo del poder transformador del arte. Explora cómo el contexto y la presentación pueden redefinir el valor y el significado intrínsecos de un objeto. Coleccionabilidad e impacto cultural de la palanca de Ben Baller La naturaleza de edición limitada de esta obra de arte amplifica su atractivo, como suele ocurrir con la escasez en el mundo del arte. Los coleccionistas se sienten atraídos por la belleza física de la pieza y el capital cultural que representa. Poseer una palanca de Ben Baller es como tener en sus manos un fragmento del espíritu de la época: una conexión tangible con la esencia del arte pop urbano contemporáneo. El impacto cultural de estas piezas es significativo, y a menudo trasciende el mundo del arte e influye en la moda, la música y el estilo de vida. La palanca de Ben Baller tiende un puente entre estos mundos, creada por un artista cuyo nombre es sinónimo de la difuminación de las fronteras entre el arte y la vida. En la narrativa más amplia del arte pop urbano, la palanca de Ben Baller es una valiosa aportación. Es una obra de arte que exige atención, invita a la reflexión y encarna el espíritu de un movimiento que continúa desafiando y transformando nuestra comprensión del arte y su lugar en la sociedad. En su dorado esplendor, la palanca no es solo un objeto, sino un artefacto cultural, un fragmento de historia y un guiño al diálogo constante entre la cultura callejera y las salas veneradas de las galerías de arte.

Leer Más Menos

Compre Endless Power Petrol Palace: serigrafía de edición limitada tirada a mano en 4 colores azul sobre papel de tono crema moteado por Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Endless Power Petrol Palace (Azul) 18 x 24 pulgadas Edición de 350 13 de junio de 2019 "El póster "Endless Power Petrol Palace" es tanto una celebración como una crítica de la seductora propaganda gráfica utilizada para la industria del petróleo. Diseñé esta impresión para que pareciera un anuncio antiguo que celebra la abundancia de Estados Unidos y el brillante futuro del Sueño Americano. Aunque el petróleo es finito, nuestra confianza en él es tan extrema que el poder ejercido por quienes controlan el petróleo es prácticamente ilimitado". -Shepard Fairey

Leer Más Menos

Etiqueta adhesiva con calavera de peligro de inhalación. Arte original de Saber. Dibujo original con rotulador permanente sobre pegatina brillante de calavera de artista de graffiti. Arte callejero moderno. Etiqueta original firmada de 2020, estilo grafiti Slap Up, 4x4, con rotulador, sobre etiqueta de advertencia de peligro por inhalación con calavera y tibias cruzadas (Jolly Roger), Uline S-5563. En perfecto estado. Estética subversiva en el arte pop callejero El arte pop callejero y el grafiti se distinguen por su energía cruda y vibrante, y su inclinación por transformar lo ordinario en extraordinario. La pegatina "Inhalation Hazard Skull Slap-Up Label Sticker" encarna vívidamente este poder transformador. El artista estadounidense Saber, cuyo nombre real es Ryan Weston Shook, ha redefinido los límites del arte al plasmar sus dibujos originales con rotulador permanente en las brillantes pegatinas de calaveras que suelen encontrarse en envíos y embalajes. Cada pieza de 10x10 cm no es solo una simple etiqueta de grafiti; es una obra original firmada que da testimonio de la creatividad y el espíritu rebelde del movimiento del arte callejero. La serie, marcada por la calavera y las tibias cruzadas de la pegatina Uline S-5563, representa una provocativa fusión de peligro y arte. Comentario visual de Saber sobre el riesgo y el arte Históricamente asociado a la piratería y el veneno, el símbolo de la calavera y las tibias cruzadas cobra nueva vida en manos de Saber. Su trabajo en estas etiquetas de advertencia de riesgo por inhalación constituye un audaz comentario sobre los riesgos inherentes al acto mismo de la creación, especialmente dentro del a menudo ilícito mundo del grafiti. Combinado con las líneas audaces y caóticas de la firma de Saber, este simbolismo crea una impactante yuxtaposición: un diálogo entre el simbolismo formal del peligro y el lenguaje personal y anárquico del arte callejero. Las obras, creadas en el turbulento año 2020, resuenan con la atmósfera global de ansiedad y la necesidad de una vía de escape, una voz en medio del caos. El arte pop callejero como narrativa cultural En el contexto del arte urbano contemporáneo, la pegatina de Saber, «Inhalation Hazard Skull Slap-Up Label Sticker», es más que un acto artístico; es una narrativa cultural. Estas pegatinas, que antes indicaban peligro físico, ahora señalan la presencia de otro tipo de peligro: la represión de la expresión y los entornos tóxicos que amenazan la creatividad. A través de su obra, Saber invita a reconsiderar las implicaciones de los símbolos que pueblan nuestro mundo y a reconocer el poder del grafiti como forma de discurso social y político. Cada pegatina es una audaz declaración de presencia, una firma que deja su huella en el mundo con un mensaje de resiliencia y resistencia. Ante la adversidad, el arte de Saber se erige como un faro del poder perdurable del arte pop urbano y el grafiti, dando testimonio del impulso indomable de dejar marca en el mundo.

Leer Más Menos

Factory Stacks - Poder sin fin. Serigrafía de edición limitada de 6 colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. 2022. Firmada por Shepard Fairey. Numerada. 18x24 pulgadas. Serigrafía sobre papel grueso color crema Speckletone. Edición numerada de 350 ejemplares. Estas imágenes de «Pilas de Fábrica» combinan la austera y angulosa fuerza de la arquitectura industrial con elementos gráficos que comentan lo que promovemos y aceptamos como sociedad, incluso cuando es destructivo. Las industrias de combustibles fósiles tienen un enorme poder económico, pero ahora sabemos que no solo son recursos finitos, sino que su uso es terrible para el cambio climático y, por lo tanto, para los ecosistemas que sustentan la vida en nuestro planeta. Desafortunadamente, debido al poder político de estas industrias y a la apatía pública ante el cambio climático, el gobierno las subsidia con miles de millones, incluso mientras dañan el medio ambiente. El gobierno trabaja para los ciudadanos, así que la decisión es nuestra. ¿Apoyamos el poder ilimitado de las grandes corporaciones de combustibles fósiles? ¿O políticas que prioricen la Tierra, con el planeta por encima de las ganancias? Les recomiendo leer ESTO LO CAMBIA TODO de Naomi Klein para comprender mejor el conflicto entre los intereses económicos y el cambio climático. Una parte de las ganancias de la venta de esta lámina se destinará a Greenpeace para la lucha contra el cambio climático. Gracias por su apoyo. – Shepard Factory Stacks – Serigrafía «Poder sin fin» de Shepard Fairey Factory Stacks – Endless Power es una impactante serigrafía de 6 colores creada en 2022 por Shepard Fairey, una de las figuras más influyentes del arte pop urbano y el grafiti. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, esta edición limitada de 350 ejemplares, firmada y numerada, está impresa en papel Speckletone grueso color crema y plasma la estética característica de Fairey: una fusión de composición de estilo propagandístico, mensajes sociopolíticos y precisión en el diseño gráfico. Esta obra da continuidad a su serie Factory Stacks, una campaña visual que busca confrontar los desequilibrios ambientales y sistémicos, en particular los relacionados con la industria de los combustibles fósiles. Lenguaje visual de la dominación industrial Esta obra presenta dos chimeneas gemelas que emergen de una fábrica, exhalando densas columnas de humo que se curvan en arcos geométricos sobre un fondo fracturado. La composición, imponente y elegante a la vez, está realizada con la paleta característica de Fairey: rojo, azul, crema y negro, con toques de dorado y gris. En la esquina superior, una sección muestra símbolos gráficos como billetes y figuras de autoridad uniformadas, junto con el texto «Poder sin fin», vinculando visualmente la dependencia de los combustibles fósiles con el control estatal y corporativo. Abajo, las llamas lamen la base de la estructura, simbolizando la destrucción disfrazada de progreso. Las imágenes estilizadas y las siluetas audaces evocan carteles políticos retro, transformando la fábrica en un icono de la ambición industrial desenfrenada. El título «Poder sin fin» es una ironía mordaz. Alude a la ilusión del consumo energético ilimitado que permiten los combustibles fósiles, a la vez que señala la estructura de poder político que sustenta este sistema destructivo. Fairey utiliza la metáfora visual de la contaminación y el fuego no solo como señales de alerta ambiental, sino también como emblemas de la negativa del capitalismo a transitar hacia la sostenibilidad. El grabado artístico como protesta a pie de calle Esta edición, impresa a mano y serigrafiada, exhibe la destreza técnica de Fairey en la superposición de líneas nítidas y campos de color vibrantes. La fisicalidad de la serigrafía —cada capa aplicada con intención— refleja la creencia del artista en la acción directa. El papel Speckletone utilizado añade textura y peso, reforzando la presencia física de la obra y su vínculo con los carteles de protesta del pasado. Como grabador arraigado en la tradición del arte callejero, Fairey abraza la reproducibilidad sin sacrificar la singularidad. Sus serigrafías son a la vez obras de arte y herramientas de comunicación masiva. «Factory Stacks – Endless Power» no se basa en la abstracción. Fuerza la claridad, haciendo que su crítica ambiental sea visualmente inmediata y emocionalmente provocativa. Comentario político a través de la estética inspirada en el grafiti La obra de Fairey se sitúa constantemente en la frontera entre las bellas artes y el grafiti, y esta pieza no es una excepción. Al incluir símbolos de nacionalismo, dinero y chimeneas industriales, vincula el poder corporativo y la degradación ambiental en un lenguaje visual único. Como parte de la filosofía de la campaña OBEY Giant, la obra invita a cuestionar la legitimidad de la autoridad, el capitalismo y el consumismo. En la esquina inferior izquierda, Fairey incluye el número de edición y su firma, reforzando su carácter de pieza de colección. Sin embargo, a diferencia del arte convencional de galería, esta pieza fue creada para comunicarse con el público. Una parte de los beneficios de esta edición se donó a Greenpeace, subrayando el compromiso del artista con el activismo a través del arte. Factory Stacks – Endless Power no es una lamentación, sino una exigencia visual. Recuerda que el poder, tanto político como industrial, no es infinito a menos que la gente lo permita. Mediante el formato audaz del arte pop callejero y el grafiti, Shepard Fairey transforma un sombrío horizonte industrial en un campo de batalla de ideas, instando a la acción antes de que el humo se vuelva irreversible.

Leer Más Menos

Tabla de skate Supreme de los Pitufos - Edición limitada morada. Diseño de la marca Supreme. La esperadísima colaboración de Supreme con Los Pitufos se lanzó durante la sexta semana de la temporada Otoño/Invierno 2020 de la marca. La tabla de skate Supreme de Los Pitufos salió a la venta el 1 de octubre de 2020. Esta tabla con el logo de Supreme podría convertirse en una de las más codiciadas de la historia y presenta imágenes clásicas de Los Pitufos junto con el icónico logo de Supreme.

Leer Más Menos

Serigrafía Panacea de MEUBON. Impresa a mano sobre papel artístico superfino blanco cáscara de huevo. Edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 300 obras de arte Tamaño 20,25 x 15,75 Serigrafía. ยาตำราหลวง สถานที่จำหน่าย มาตำราหง เภสัชกรรม- Medicina Real, Lugar de Venta, Farmacia Ma Tamra Hong Panacea de MUEBON – Remedio satírico en arte pop callejero y grafiti Panacea es una serigrafía de edición limitada de 2022 del artista tailandés MUEBON, impresa a mano sobre papel artístico Superfine Eggshell White y con un tamaño de 51,4 x 40 cm. Firmada y numerada en una edición de 300 ejemplares, la obra fusiona la estética tradicional tailandesa con un lenguaje satírico propio del arte urbano. La composición imita la disposición y el tono de un antiguo letrero de farmacia tailandesa, incluyendo referencias tipográficas a la medicina real, detalles de la ubicación e insignias regulatorias. En este marco, MUEBON inserta su personaje característico: un travieso pájaro negro con postura antropomórfica, cuidando hileras de vibrantes plantas de cannabis. La yuxtaposición de autoridad estatal, legitimidad médica y rebeldía popular se ejecuta con una claridad visual quirúrgica y una agudeza conceptual excepcional. Cada línea, grieta y elemento gráfico contribuye a un mensaje más amplio sobre la legalidad, la hipocresía y la evolución de las normas culturales. Simbolismo medicinal e ironía sociopolítica El uso que hace MUEBON del título Panacea alude a la idea de una panacea, una solución universal a los males sociales; sin embargo, la estampa sugiere que lo que se comercializa como remedio suele estar sujeto a capas de control y contradicción. El personaje, plasmado con precisión en color y personalidad, riega plantas de marihuana con la indiferencia de quien ha normalizado el tabú. El fondo reproduce texturas de paredes desgastadas y letreros deteriorados, sugiriendo un aviso público oficial, ahora subvertido. La escritura tailandesa muestra con audacia frases como ยาตำราหลวง y สถานที่จำหน่าย —Medicina Real y Lugar de Venta—, mientras que la figura central socava el tono burocrático con una rebeldía punk. Esta colisión visual es clásica de MUEBON: combina humor caricaturesco con crítica institucional al estilo del arte pop callejero y el grafiti, que funciona a la vez como documentación y protesta. Técnica de serigrafía y precisión estética La impresión se realiza mediante técnicas tradicionales de serigrafía, lo que permite que cada color conserve una saturación intensa y una nitidez impecable en los bordes. Impresa en papel Superfine Eggshell White, la sutil textura de la superficie realza el efecto de letrero vintage, reforzando la ilusión de antigüedad y desgaste. La superposición controlada de imágenes —suciedad, texto, plantas, sellos y personajes— demuestra la precisión de MUEBON al traducir narrativas políticas complejas en obras de arte vibrantes y accesibles. Si bien está repleta de códigos culturales locales, la pieza es universalmente legible, convirtiéndose en un ejemplo destacado dentro del arte pop urbano y el grafiti de cómo la voz regional puede alcanzar resonancia internacional a través de una sólida composición visual y una claridad temática. MUEBON y la anatomía cultural de la legitimidad Panacea no es solo una impresión; es un diálogo entre la ley, el comercio y la autonomía personal. MUEBON utiliza el humor y una sátira con toques pop para explorar la relación cambiante de Tailandia con el cannabis medicinal, la supervisión gubernamental y los tabúes culturales. Su característico pájaro se convierte en una metáfora del ciudadano común, que se desenvuelve en un sistema que legaliza selectivamente lo que antes criminalizaba. La obra funciona como una metáfora visual de cómo se entrelazan el poder, la propaganda y la salud pública. En el contexto del arte pop urbano y el grafiti, Panacea ofrece una narrativa compleja disfrazada de señalización pública. Provoca risas, genera diálogo y desafía a los espectadores a reconsiderar la apariencia de la autoridad cuando se presenta con tinta colorida y contradicción simbólica. MUEBON continúa consolidándose como un maestro de la ironía visual y el análisis cultural a través de la lente de la resistencia urbana.

Leer Más Menos

Etiqueta adhesiva Priority Mail 228-2013 Slap-Up Label Sticker Original Tag Art by Saber Original Permanent Drawing Art on USPS Mailing Label by Graffiti Artist Modern Street Artwork. 2020 Firmado por Tag Original Slap Up Graffiti Art Tag 4.5x3.5 Marcador de color en la etiqueta de correo prioritario del Servicio Postal de los Estados Unidos USPS 228-2013. La intersección del arte callejero con los objetos cotidianos La etiqueta adhesiva «Priority Mail 228-2013», con arte original de Saber, es un ejemplo notable de cómo el arte urbano moderno se fusiona con objetos cotidianos. Saber, un nombre reconocido en el mundo del grafiti, transforma una simple etiqueta de envío del Servicio Postal de los Estados Unidos (USPS) en un lienzo para su expresión artística. Esta obra, un dibujo a rotulador de color de 4,5 x 3,5 cm sobre la etiqueta «Priority Mail 228-2013» del USPS, es original de 2020 y demuestra la singular habilidad del artista para convertir objetos cotidianos en arte. Comentario artístico de Saber sobre la comunicación Esta obra es más que un simple acto de reutilización creativa; funciona como un comentario sobre la comunicación y cómo se transmiten los mensajes en el mundo moderno. Al elegir una etiqueta de correo prioritario, Saber explora el tema de la urgencia y la importancia de los mensajes que dichas etiquetas representan. Su obra interrumpe esta narrativa de comunicación instantánea con una etiqueta personal y enigmática, sugiriendo que, en medio del rápido intercambio de información, existen capas de significado esperando ser descubiertas. La etiqueta, aplicada con un rotulador de color, fluye sobre la etiqueta con un estilo que recuerda a los murales de arte urbano de Saber. Los vibrantes trazos verdes sobre el blanco y el rojo de la etiqueta de correo prioritario crean un marcado contraste, simbolizando quizás el choque entre lo institucional y lo individual, lo estandarizado y lo personalizado. El uso de una etiqueta del Servicio Postal de los Estados Unidos (USPS) también señala el dominio público como un espacio propicio para la intervención artística, donde el artista puede dejar una huella provocativa y, a la vez, accesible al público. Arte callejero moderno y la cultura de las etiquetas llamativas La elección de Saber de una etiqueta impresa se adhiere a la cultura del arte pop callejero, donde las creaciones rápidas y espontáneas son esenciales para esta forma de arte. Las etiquetas impresas se caracterizan por su inmediatez y los artistas suelen usarlas para dejar una huella rápida en espacios públicos. Esta obra emula esa cultura, siendo la etiqueta de Saber una marca, tanto literal como figurativa, de la presencia del artista. En el contexto del arte pop callejero y el grafiti, la etiqueta «Priority Mail 228-2013» de Saber es un testimonio de la evolución del género. Trasciende los muros y los vagones del metro para encontrar su lugar en objetos cotidianos y portátiles, expandiendo así el alcance del arte callejero. Saber, artista estadounidense, es conocido por estas innovaciones, desafiando constantemente los límites de dónde y qué puede ser el arte callejero. En resumen, la obra en la etiqueta de Priority Mail es una declaración sobre el poder del arte callejero para transformar lo mundano en extraordinario. Captura la esencia de la espontaneidad del arte pop callejero y el papel de Saber como pionero del movimiento. La firma, sello distintivo del artista, evoca el toque personal en un mundo cada vez más impersonal, dominado por la comunicación digital y los servicios estandarizados.

Leer Más Menos

Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

Leer Más Menos

El ramo de hombres de negocios, obra de arte pop callejero, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista moderno de graffiti urbano Naoshi. 2014 Firmado al dorso con rostro dibujado a mano Edición limitada de 100. 8,25 x 11,75 Basado en el arte de arena de Sunae.

Leer Más Menos

¿Mira ella hacia abajo? Edición limitada de serigrafía tricolor impresa a mano sobre papel crema moteado por el artista pop Shepard Fairey. Edición limitada de 450 ejemplares, firmada y numerada, de 2012. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas.

Leer Más Menos

Letrero original de la calle "Zona de construcción del Joker de Heath Ledger", pintado por RD-357. Obra de arte única en metal real de Nueva York. Letrero de "Zona de construcción - Prohibido el paso" de un artista pop de arte graffiti. 2012. Firmada. Técnica mixta (acrílico y aerosol) sobre madera reciclada de Nueva York. Letrero de "Zona de Construcción - Prohibido el Paso". Obra original. Medidas: 24x24 pulgadas . Representa al Joker, el villano de Batman interpretado por Heath Ledger en la película, mirando al espectador. Etiqueta RD en rojo óxido. El Joker de Heath Ledger de RD-357: Una fusión de arte pop callejero e iconografía La pintura original de RD-357, también conocido como Real Deal, titulada «Zona de Construcción del Joker de Heath Ledger», encapsula la esencia del arte pop urbano mediante el uso provocador de señalización pública reutilizada para la expresión artística. Creada en 2012, esta obra de técnica mixta (acrílico y aerosol) transforma una señal de «Prohibido el paso» de una zona de construcción de la ciudad de Nueva York en un lienzo que representa al icónico villano de Batman, interpretado por Heath Ledger, de una manera que desafía y cautiva al espectador. Contextualizando el enfoque artístico de RD-357 RD-357, un artista cuyo nombre real permanece en el anonimato, fiel al espíritu del arte urbano, es conocido por sus crudas interpretaciones de figuras de la cultura pop sobre lienzos poco convencionales. Esta obra en particular mide 61x61 cm y es un testimonio de la versatilidad del arte urbano, que trasciende los límites tradicionales. RD-357 se inspira en el espíritu anárquico del Joker, utilizando un símbolo de ley y orden —una señal de construcción— para presentar una imagen de caos y rebeldía. La ironía es palpable; la señal, que alguna vez advirtió contra el acceso no autorizado, ahora invita a los espectadores a interactuar con la obra de una manera personal, casi agresiva. Simbolismo e impacto en la ilustración del Joker de RD-357 Esta obra no es solo un retrato; es una declaración. Al elegir al Joker de Heath Ledger, RD-357 conecta con la conciencia colectiva de una sociedad fascinada por el arquetipo del antihéroe. La interpretación del Joker por parte de Ledger fue celebrada póstumamente, y su muerte en 2008 dejó una huella cultural que RD-357 aprovecha en esta obra. La yuxtaposición de la figura del Joker sobre el fondo de una señal de construcción neoyorquina revela mucho sobre las corrientes subterráneas caóticas dentro del orden percibido de la vida urbana. El uso de técnicas mixtas, con acrílico y pintura en aerosol, resalta la naturaleza cruda y visceral del arte callejero, a la vez que rinde homenaje a la vitalidad del arte pop. El espectador se enfrenta a la mirada del Joker, que, junto con los brillantes colores de advertencia de la señal de construcción, crea una presencia inquietante pero magnética. Esta interacción obliga al público a contemplar las capas de significado que subyacen a la obra: desde la transformación de la propiedad pública en un medio de expresión personal hasta el diálogo entre el arte y el espectador que desafía las normas sociales y la propia definición de espacio público. En conclusión, el Joker de Heath Ledger de RD-357 en una señal de construcción de Nueva York es un ejemplo sobresaliente de cómo el arte pop urbano puede fusionar iconografía cultural con mensajes subversivos. Mediante esta obra, el artista inmortaliza a un personaje cinematográfico icónico y plantea interrogantes sobre la autoridad, la propiedad y el papel del arte en el discurso público. La obra se erige como un testimonio único del poder del grafiti para redefinir espacios y provocar la reflexión mucho después de que la pintura se haya secado.

Leer Más Menos

Impresiones de edición limitada Choppa con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² por Fafi, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Al explorar la feminidad a través de los estereotipos y utilizarlos en su beneficio, Fafi no solo dejó boquiabiertos a sus colegas y competidores masculinos, sino que también consiguió acuerdos de fabricación de juguetes con Sony y Medicom, innumerables artículos de prensa e ilustraciones para Commons & Sense, Vogue, Elle o The Face, importantes colaboraciones comerciales con Adidas, MAC, Hennessy, Swatch, Samsung y Le SportSac, por no mencionar muchas exposiciones individuales y colectivas prestigiosas en las galerías más respetadas del mundo.

Leer Más Menos

Tabla de skate Supreme Smurfs - Edición limitada negra. Diseño de la marca Supreme. La esperadísima colaboración de Supreme con Los Pitufos se lanzó durante la sexta semana de la temporada Otoño/Invierno 2020 de la marca. La tabla de skate Supreme de Los Pitufos salió a la venta el 1 de octubre de 2020. Esta tabla con el logo de Supreme podría convertirse en una de las más codiciadas de la historia y presenta imágenes clásicas de Los Pitufos junto con el icónico logo de Supreme.

Leer Más Menos

Spray Happiness - Edición limitada en rojo, impresión serigráfica tricolor impresa a mano con adornos de pintura acrílica sobre papel de bellas artes con bordes irregulares, por Mr Brainwash - Thierry Guetta, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2018 Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 30 x 22,5 Serigrafía a tres colores con salpicaduras de pintura aplicadas a mano sobre papel artístico de archivo rasgado a mano. 57,2 x 76,2 cm (30 x 22 pulgadas). Edición de 75 ejemplares.

Leer Más Menos

Compre la figura de What Party: escultura de juguete de vinilo de edición limitada naranja Obra de arte coleccionable del legendario artista moderno Kaws. 2020 Agotado COVID Open Edition Tamaño 5.1x11.3x3.7 Pie impreso nuevo en caja Chum se pregunta qué pasó con las fiestas en 2020.

Leer Más Menos

Escultura de poliresina Camden Maid, obra de edición limitada del artista Brandalised, famoso por su pintura pop graffiti y arte callejero. ¿Tienes un secreto que ocultar? ¿Un problema que prefieres ignorar? ¿Un historial de navegación sospechoso? ¿O simplemente quieres dejar atrás un mal año? ¡Camden Maid de Brandalised está aquí para ayudarte! Sean cuales sean tus secretos, ella los esconderá en la pared, donde nadie los encontrará. Es la persona ideal y la más confiable para ocultar secretos. Esta detallada figura coleccionable de poliresina presenta la pintura tipo plantilla que tanto te gusta de nuestras colaboraciones con Brandalised. Increíbles detalles adornan la pieza, desde los pliegues de la pared levantada hasta los rasgos faciales de Camden Maid. Consigue una obra icónica de arte urbano como nunca antes. Licenciado por BRANDALISED™ © Full Colour Black Ltd. MMXXII

Leer Más Menos

Compre VINYLTOY Dunny Edición limitada Kidrobot Vinyl Art Toy Obra de arte coleccionable del artista ARTIST. 2022 Edición Limitada de XXXX Tamaño XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Monkey-Business, juguete coleccionable de vinilo de edición limitada, obra de arte del artista de graffiti callejero Joe Ledbetter. Edición limitada de 500 ejemplares, 2015. Tamaño de la obra: 10 x 8 pulgadas. Se muestra en la caja ¿Director ejecutivo? ¿Empleado asalariado? En cualquier caso, Monkey está listo para la jungla con su traje de oficina y su característica expresión adusta. Y viene acompañado de un pájaro mandón que le dice que gane dinero.

Leer Más Menos

Etiqueta adhesiva de advertencia de riesgos para la salud. Arte original de Saber. Dibujo original con rotulador permanente sobre adhesivo brillante de advertencia de un artista de graffiti. Arte callejero moderno. Etiqueta original firmada de grafiti "Slap Up" de 2020, 4x4, con rotulador, sobre etiqueta de advertencia de salud, inflamabilidad, inestabilidad especial, peligro Uline S-724. En perfecto estado. Alquimia artística en terrenos peligrosos La transformación de objetos cotidianos en espectáculos visuales es un sello distintivo del arte pop urbano y el grafiti. En este sentido, la obra "Health Hazards Slap-Up Label Sticker" de Saber, cuyo nombre real es Ryan Weston Shook, de Estados Unidos, destaca como una cautivadora fusión entre la iconografía de las etiquetas de advertencia y el arte del grafiti. Creadas en 2020, estas piezas simbolizan cómo los artistas del grafiti reutilizan objetos cotidianos, como las etiquetas de advertencia de riesgo para la salud (inflamabilidad e inestabilidad), para expresar con fuerza sus ideas a través del arte. Los dibujos originales de Saber, realizados con rotulador permanente sobre estas brillantes pegatinas de flechas, dan fe del ingenio del género y su capacidad para infundir nueva vida y significado a materiales comunes. Simbolismo y significado en la obra de Saber El arte de Saber en las pegatinas de advertencia de peligro es particularmente conmovedor. El mensaje inherente de precaución y peligro de las pegatinas se yuxtapone con la naturaleza libre y expresiva de las firmas de Saber. Este contraste no es meramente estético, sino simbólico, aludiendo quizás a los riesgos y peligros inherentes a la creación de grafitis. En la jungla urbana, el grafitero es a la vez creador y transgresor, y la obra de Saber captura esta dualidad a la perfección. El uso de colores brillantes y contrastantes sobre los símbolos de peligro no oscurece la advertencia, sino que invita al espectador a reflexionar sobre las capas de significado que encierra la obra. Reflexiones sobre el 2020 en el arte pop callejero 2020 no fue solo un año más en los anales de la historia, sino un punto de inflexión para las sociedades de todo el mundo. Las originales y contundentes firmas de grafiti en estas pegatinas de salud y peligro, obra de Saber, reflejan un año marcado por la convulsión global y una reevaluación de lo que se considera seguro y peligroso. En sus creaciones de 4x4, firmadas con rotulador, Saber captura el espíritu de una época en la que el mundo lidió con crisis sanitarias e inestabilidad social. Al firmar cada pieza, Saber no solo reivindica la autoría, sino que también sitúa la obra en un tiempo y lugar concretos, ofreciendo una huella permanente —literal y figurativamente— de un momento histórico a través del prisma del arte pop urbano y el grafiti.

Leer Más Menos

Tabla de skate Supreme Smurfs - Edición limitada roja. Diseño de la marca Supreme. La esperadísima colaboración de Supreme con Los Pitufos se lanzó durante la sexta semana de la temporada Otoño/Invierno 2020 de la marca. La tabla de skate Supreme de Los Pitufos salió a la venta el 1 de octubre de 2020. Esta tabla con el logo de Supreme podría convertirse en una de las más codiciadas de la historia y presenta imágenes clásicas de Los Pitufos junto con el icónico logo de Supreme.

Leer Más Menos

Serigrafía con tinta metálica Gattaca de Justin Van Genderen. Impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. 2013 Firmado y numerado en el reverso Tinta metálica plateada Edición limitada de 50 Tamaño de la obra 18x24 Serie Ubicación, Ubicación, Ubicación Impresión serigráfica Pasillo en el edificio Centro Cívico del Condado de Marin San Rafael CA De Gattaca. Serigrafía con tinta metálica Gattaca de Justin Van Genderen La serigrafía Gattaca Metallic Ink de Justin Van Genderen es una edición limitada de 2013 que captura la estética austera y futurista de la película Gattaca. Impresa en papel de bellas artes con tinta plateada metalizada, esta obra de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) es una edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada. El diseño se inspira en el Centro Cívico del Condado de Marin en San Rafael, California, un lugar que aparece de forma destacada en la película. Esta pieza fusiona la geometría pura de la arquitectura de mediados de siglo con el minimalismo surrealista del arte pop urbano y el grafiti, creando una imagen que evoca temas como el destino, el control y la ambición humana. Influencia arquitectónica y minimalismo cinematográfico La composición de esta serigrafía destaca el icónico pasillo curvo del Centro Cívico del Condado de Marin, una estructura diseñada por Frank Lloyd Wright que sirvió como telón de fondo perfecto para la visión de Gattaca de un futuro estéril y genéticamente modificado. La obra emplea una paleta minimalista dominada por azules profundos y plateados, reforzando la atmósfera fría y calculada de la película. Las formas curvas del pasillo guían la mirada del espectador hacia el lanzamiento de un cohete a lo lejos, una referencia inconfundible a los temas de viajes espaciales y aspiración presentes en la película. La figura humana en la base de la composición es pequeña, casi insignificante, enfatizando la tensión entre la capacidad de decisión individual y el control sistémico. El uso de la perspectiva alarga la estructura, haciendo que la arquitectura se sienta imponente, al igual que la sociedad determinista retratada en la película. Este enfoque visual evoca la estética del arte pop urbano y el grafiti, donde los contrastes marcados y las composiciones dinámicas crean un impacto inmediato. Uso de tinta metálica para evocar un ambiente futurista La incorporación de tinta metálica plateada en esta serigrafía realza su carácter futurista. Los elementos reflectantes captan la luz, imitando las superficies elegantes y de alta tecnología propias de la ciencia ficción. Este efecto dota a la obra de una presencia dinámica, que cambia al interactuar con su entorno. El contraste entre la tinta metálica y los colores de fondo profundos y apagados crea una sensación de profundidad y movimiento, convirtiendo la impresión en un portal al mundo de Gattaca. La elección de la tinta metálica también se vincula con el lenguaje más amplio del arte pop urbano y el grafiti, donde los materiales y las texturas desempeñan un papel crucial en la creación de imágenes inmersivas. Al igual que los grafiteros utilizan pinturas brillantes para captar la luz en las paredes de la ciudad, esta serigrafía emplea tinta metálica para potenciar su aire de otro mundo, asegurando que la pieza destaque en cualquier colección. Arte de ciencia ficción, pop callejero y grafiti La ciencia ficción ha sido durante mucho tiempo fuente de inspiración para artistas callejeros y creadores de arte pop. Los temas de vigilancia, distopía y resiliencia humana resuenan profundamente con la naturaleza rebelde y provocadora del arte urbano. Esta impresión de Justin Van Genderen se alinea con la tradición de utilizar imágenes cinematográficas impactantes para explorar cuestiones sociales de mayor envergadura. Muchos artistas se han inspirado en los temas de Gattaca para comentar sobre problemáticas contemporáneas, desde la ingeniería genética hasta el control corporativo. El lenguaje visual de la película —líneas limpias, ángulos agudos y espacios expansivos y deshumanizantes— se traduce a la perfección en el mundo del arte pop urbano y el grafiti, donde la estructura y el contraste son elementos clave. Esta impresión captura esos temas manteniendo una estética atemporal que puede apreciarse tanto como un homenaje a la película como una obra de arte moderno independiente. La serigrafía con tinta metálica de Gattaca es un ejemplo impresionante de cómo el cine, la arquitectura y el arte pop urbano y el grafiti pueden converger. Al condensar la esencia visual y temática de Gattaca en una sola imagen, Justin Van Genderen ha creado una obra que conecta tanto con los fans de la película como con los coleccionistas de arte audaz y provocador. Ya sea en un hogar moderno, una galería o un espacio de trabajo, esta lámina se erige como un impactante recordatorio del deseo humano de liberarse de los límites impuestos y aspirar a algo superior.

Leer Más Menos

Objeto de arte de selladora al vacío dorada de Ben Baller, edición limitada, pieza de colección de diseño del artista pop. Selladora al vacío de almacenamiento profundo dorada, edición limitada 2022, rara, objeto artístico, nueva en caja. Selladora al vacío dorada como lienzo para arte pop callejero y grafiti La intersección entre practicidad y lujo a menudo se presenta de formas inesperadas, y la selladora al vacío dorada de Ben Baller es un ejemplo paradigmático de esta fusión. Lanzada en edición limitada de 2022, esta selladora al vacío dorada de gran capacidad eleva un artículo doméstico común a la categoría de pieza de colección, encarnando la esencia del arte pop en su diseño y función. Con su superficie adornada con el icónico logotipo "BB", el objeto irradia exclusividad y refleja la búsqueda del coleccionista moderno por artículos únicos y de alta gama. El uso del oro por parte de Ben Baller, un material históricamente asociado con la riqueza y el estatus, tiende un puente entre la utilidad doméstica y el arte opulento. El acabado brillante no solo realza el atractivo visual de la selladora al vacío, sino que también rinde homenaje a la extravagancia del arte pop urbano, donde los objetos cotidianos se transforman en piezas de lujo. La inclusión de bolsas para envasar al vacío y un manual de instrucciones no disminuye su valor como obra de arte; al contrario, enfatiza la fusión de forma y función característica de los objetos de colección de diseño. En el ámbito del arte urbano, la envasadora al vacío simboliza la preservación de la naturaleza efímera del arte callejero. Así como el envasador protege y mantiene la calidad de los alimentos, el arte urbano busca capturar y preservar momentos de relevancia cultural, a menudo frente a la fugacidad y el cambio. Esta obra es testimonio del impacto perdurable del arte urbano y de la visión del artista de plasmar un instante en el tiempo con su estilo inconfundible. El papel de los objetos de arte funcionales en los movimientos de arte callejero contemporáneo Los movimientos contemporáneos de arte pop urbano y grafiti suelen explorar el diálogo entre el arte y la vida cotidiana, y la envasadora al vacío dorada de Ben Baller es una manifestación material de este discurso. Al tomar un electrodoméstico común y corriente y darle un acabado dorado, el artista desafía nuestra percepción de lo que constituye un objeto artístico. Esta obra difumina los límites entre lo práctico y lo estético, invitando al espectador a reconocer el potencial artístico en todas las formas de la materia. La elección de una envasadora al vacío, un dispositivo utilizado para conservar alimentos perecederos, resulta particularmente evocadora en el contexto del arte pop. Simboliza la conservación de los alimentos y el deseo de mantener la frescura de las ideas y el arte en un mundo en constante cambio. El electrodoméstico se convierte en una metáfora del papel del arte en la sociedad: evitar que la cultura se estanque y protegerla de la degradación del tiempo y la memoria. Además, la inclusión del logotipo "BB" de Ben Baller en el centro de la envasadora al vacío funciona como su firma, similar a las etiquetas que usan los grafiteros para marcar su obra en el paisaje urbano. El logotipo simboliza autenticidad y propiedad, a la vez que contribuye a la narrativa de que cada objeto cuenta una historia a través de su diseño y uso. Arte coleccionable en la era del pop callejero y la expresión del grafiti Como objeto de colección, la Selladora al Vacío Dorada fusiona el arte con la funcionalidad. Su condición de edición limitada garantiza que sea un dispositivo práctico y una valiosa pieza para coleccionistas que aprecian la convergencia entre el arte y los objetos cotidianos. Esta obra de arte refleja la creciente tendencia del Arte Pop Urbano y el Grafiti, donde las herramientas y objetos de la vida diaria se transforman en lienzos para la expresión creativa. La nueva selladora al vacío, al venir en su caja, evoca una expectación similar a la de desenvolver una obra de arte. Captura la emoción del momento de abrir una caja, que se ha convertido en un ritual de revelación en la era digital. Coleccionistas y amantes del arte adquieren no solo una herramienta de conservación, sino una muestra de la visión artística de Ben Baller: una visión que encapsula la energía cruda de la calle y la vibrante expresividad del arte pop. La Selladora al Vacío Dorada de Ben Baller es un brillante ejemplo del espíritu innovador que impulsa el Arte Pop Urbano y el Grafiti. Es un testimonio de la naturaleza cambiante del arte, donde la línea entre lo que es una obra de arte y lo que es un objeto se difumina constantemente. Este objeto artístico no solo rinde homenaje a la destreza creativa del artista, sino que también ilumina el camino para futuras iniciativas artísticas que buscan fusionar la funcionalidad con lo extraordinario.

Leer Más Menos

Pisapapeles Madison Avenue, objeto de arte coleccionable de edición limitada del artista de graffiti callejero Bape. 2021 1G72-182-195 / Transparente / F Madison Ave, Nueva York. Objeto de arte pisapapeles.

Leer Más Menos

Signo de dólar - Estado 4 Edición limitada Impresión serigráfica HPM con pintura al óleo y detalles pintados a mano sobre lienzo por Steve Kaufman Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Prueba de artista AP, sin estirar, en perfecto estado, directamente del artista en 2002.

Leer Más Menos

Profesor de Poesía. Impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes del artista de arte callejero y cultura pop, Adam Hancher.

Leer Más Menos

Estudio de serigrafía de Pose- Jordan Nickel. Impresión manual de 28 colores sobre papel de bellas artes Rising Museum Board de 2 capas. Edición limitada de obra de arte serigráfica. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada (2024). Tamaño de la obra: 30 x 30 cm. Serigrafía. Explorando la vitalidad y la técnica del arte pop callejero La fusión de la sensibilidad del arte urbano con la vibrante dinámica del arte pop ha dado origen a una expresión artística única conocida como Street Pop Art. Dentro de este género, destaca la obra de artistas contemporáneos como Jordan Nickel, ampliamente reconocido bajo el seudónimo de 'Pose'. El enfoque de Nickel simboliza a una generación de artistas que combinan la crudeza del arte urbano con la estética del arte pop para crear obras visualmente impactantes y culturalmente relevantes. Una de las últimas contribuciones a este dinámico campo es la serigrafía 'Study Silkscreen Print' de Pose, una extraordinaria serigrafía de 28 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes Rising Museum Board de dos capas. La obra, producida en una edición limitada de 75 ejemplares, mide 76 x 76 cm (30 x 30 pulgadas) y cada pieza está firmada y numerada por el artista, convirtiéndola en una pieza codiciada tanto por coleccionistas como por aficionados. El lugar de Jordan Nickel en el continuo del arte del grafiti Jordan Nickel, originario de Estados Unidos, ha tenido un impacto significativo en el mundo del grafiti y el arte pop urbano. Su obra, que trasciende las esquinas y callejones oscuros de los paisajes urbanos, refleja una comprensión sofisticada y matizada de la teoría del color, el diseño gráfico y la narrativa visual. Sus piezas se caracterizan a menudo por colores vivos y llamativos, y composiciones intrincadas que captan la atención del espectador e invocan una sensación de familiaridad y nostalgia. Esto se aprecia especialmente en la obra «Study Silkscreen Print», donde la elección de colores y la complejidad del proceso de impresión demuestran su maestría. La técnica de serigrafía empleada por Pose es un testimonio de la evolución del arte pop urbano, desde los aerosoles hasta formas de producción más elaboradas y técnicas. Esta transición simboliza la aceptación del grafiti en el mundo de las bellas artes y representa el crecimiento y la versatilidad del artista. El uso de 28 colores distintos en «Study Silkscreen Print» requiere un proceso meticuloso y laborioso, ya que cada color debe aplicarse por separado para lograr el efecto deseado. El resultado es una obra con múltiples capas y texturas que cobra vida propia y captura la esencia del entorno urbano que la inspiró. Impacto y significado del arte pop callejero de edición limitada La edición limitada de la serigrafía «Study Silkscreen Print» de Pose eleva la obra dentro del mercado del arte y la comunidad de coleccionistas de arte urbano. Al limitar la serie a solo 75 copias firmadas y numeradas, el artista crea escasez y exclusividad en torno a la pieza, aumentando su valor monetario y como artefacto cultural. Cada obra pasa a formar parte de un selecto grupo de personas que aprecian no solo su esplendor visual, sino también los mensajes culturales que encierra. Además, la publicación de ediciones limitadas permite llegar a un público más amplio que un simple mural en una pared urbana. Facilita la difusión del espíritu del arte pop urbano a diversas partes del mundo, trascendiendo fronteras geográficas e invitando a un público global a conectar con esta forma de arte. Los coleccionistas y admiradores de la obra de Pose pueden, por lo tanto, poseer una pieza de la vibrante cultura urbana, a menudo efímera en su contexto original. La serigrafía «Study Silkscreen Print» traslada el espíritu del grafiti al refinado mundo del papel artístico. Esta elección añade un contraste a la naturaleza intrínseca del arte callejero, generalmente efímero y provocador. Refleja un debate más amplio dentro del mundo del arte sobre el lugar del arte callejero y su evolución. «Study Silkscreen Print» de Pose es una representación impactante del arte pop callejero contemporáneo y del grafiti. A través de esta serie de edición limitada, Jordan Nickel subraya la destreza técnica que implica la creación de estas piezas y celebra la esencia vibrante y ecléctica de la cultura callejera. La obra se erige como un colorido testimonio de la narrativa en constante evolución del arte callejero y su merecido lugar en la historia de las bellas artes.

Leer Más Menos

Derechos de los trabajadores - Serigrafía de gran formato, edición limitada, impresa a mano a 4 colores sobre papel de algodón 100% barnizado de calidad de archivo con bordes irregulares hechos a mano por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía a cuatro colores sobre papel de algodón 100% barnizado, de calidad de archivo. 76 x 102 cm. Firmada por Shepard Fairey. Edición numerada de 100 ejemplares. La fotografía de Jim Marshall fue tomada en el Capitolio del Estado de California en Sacramento después de que César Chávez completara su marcha de 480 kilómetros en apoyo a los derechos de los trabajadores agrícolas. Jim capturó a Chávez en una pose que sugiere la visión y el liderazgo que realmente encarnaba.

Leer Más Menos

Selfie Gun Blue Serigrafía de Joan Cornellà Impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Edición limitada de 250 ejemplares, firmada y numerada (2024). Tamaño de la obra: 16,14 x 22,44 pulgadas. Serigrafía. Serigrafía Selfie Gun Blue de Joan Cornellà Selfie Gun Blue es una serigrafía de 2024 del artista español Joan Cornellà, conocido por su crítica satírica e implacable de la vida moderna. Esta pieza de edición limitada, impresa a mano sobre papel de bellas artes, está firmada y numerada (de una edición de 250 ejemplares). Con unas dimensiones de 41 x 57 cm, la obra presenta un impacto visual contundente gracias a sus líneas nítidas, bloques planos de color y una composición que captura el humor absurdo característico de Cornellà. La imagen muestra a una figura sonriente sosteniendo un palo de selfie rematado no con un teléfono, sino con una pistola apuntándole directamente a la cabeza. El fondo azul cian brillante contrasta de forma impactante con el tono sombrío de la imagen, evocando la estética del diseño comercial a la vez que ofrece una crítica mordaz. Joan Cornellà y el extremismo satírico en el arte pop callejero y el grafiti Joan Cornellà, nacido en 1981 en Barcelona, ​​España, se ha consolidado como una figura clave en la evolución del arte pop urbano y el grafiti. Su lenguaje visual es inconfundible: personajes sonrientes, líneas caricaturescas y colores saturados sirven de vehículo para reflexiones mordaces, a menudo con un humor negro, sobre la sociedad. «Selfie Gun Blue» es un ejemplo paradigmático del enfoque de Cornellà: presenta una escena alegre que, al observarla con detenimiento, revela algo profundamente inquietante. Esta tensión entre estilo y contenido es un sello distintivo de su obra. En esta serigrafía, la fusión de un objeto cotidiano con un instrumento de violencia crea una perturbadora metáfora sobre la tecnología, la egolatría y la superficial cultura de la validación digital. Técnica y economía visual como herramientas subversivas La fuerza de la obra reside en su economía visual. No hay desorden, ni narrativa de fondo, ni explicación textual. Cada elemento del encuadre está calculado y es preciso. Cornellà utiliza la simplicidad como forma de sátira, despojando a sus personajes de individualidad al tiempo que intensifica su impacto simbólico. El traje, la sonrisa y la mirada vacía del hombre están representados en vibrantes colores primarios, reduciéndolo a un arquetipo. La pistola, representada en tonos grises y rosas apagados, contrasta fuertemente, pero se integra a la perfección en la composición. Esta serigrafía artesanal demuestra el dominio de Cornellà sobre la superposición de capas de color plano, un método clásico en la impresión artística ahora reinterpretado para la crítica contemporánea. Ironía moderna encapsulada a través del absurdo visual Selfie Gun Blue no es solo una broma visual; es una cruda reflexión sobre el distanciamiento social. Cornellà utiliza una estética alegre para criticar problemas del mundo real: el narcisismo, la insensibilización y la mercantilización de la identidad en los espacios digitales. A través del arte pop urbano y el grafiti, confronta al espectador con verdades incómodas ocultas tras las apariencias. Su obra ha tenido repercusión mundial, en galerías, libros e instalaciones públicas, porque obliga a confrontar los absurdos del comportamiento moderno utilizando las mismas señales visuales que se han vuelto familiares y confiables. Esta pieza, como gran parte del portafolio de Cornellà, exige no solo observación, sino también introspección, desafiando al espectador a cuestionar las implicaciones ocultas tras cada sonrisa filtrada.

Leer Más Menos

¡Mira, Busy, el jefe está llegando...! Obra original pintada a mano con múltiples técnicas mixtas de pintura en aerosol sobre panel de madera cortado con láser, lista para colgar, por Denial Graffiti, artista callejero de arte pop moderno. Edición limitada HPM firmada de 2020 (10 unidades) Tamaño de la obra: 13,5 x 11,5 pulgadas «Mi obra habla de una catástrofe inminente y de muchos temas crudos y siniestros, pero eso no significa que desee que esto suceda. Espero que mi obra sugiera justo lo contrario: mostrar lo absurdo de todo esto y cómo podemos encontrar mejores soluciones para el futuro.» - Negación La frase de Denial, "Mira, estás ocupado, que viene el jefe...", como comentario en el arte pop callejero. «¡Mira qué ocupado! ¡Que viene el jefe!» es una impactante obra de arte pop moderno del artista callejero conocido como Denial, seudónimo del artista canadiense Daniel Bombardier. Su creación de 2020 es una edición limitada, firmada y pintada a mano (HPM) de tan solo diez piezas, cada una con dimensiones de 34,3 x 29,2 cm. Esta obra de arte, realizada con técnica mixta de pintura en aerosol sobre un panel de madera cortado con láser, está lista para colgar y encapsula el humor, la ironía y la crítica mordaz característicos del arte pop callejero y el grafiti. El trabajo de Denial suele ser elogiado por su vibrante uso del color, sus múltiples significados y su contenido provocador que desafía las normas y comportamientos sociales. En «¡Mira qué ocupado! ¡Que viene el jefe!», Denial utiliza paneles de madera cortados con láser para dotar a la obra de una cualidad tridimensional, enfatizando el impacto del texto y la urgencia del mensaje. El texto superpuesto, con sus letras en negrita que resaltan sobre el fondo oscuro, crea una ilusión de profundidad, mientras que los ojos caricaturescos añaden un elemento lúdico y a la vez satírico a la obra. El estilo característico de Denial, que a menudo combina texto e imagen, invita al espectador a interactuar con la obra en múltiples niveles. Explorando las capas de significado en la expresión artística de la negación La expresión artística de Denial en "Look Busy, The Boss is Coming..." es multifacética y refleja las complejidades de la condición humana y la a menudo absurda realidad laboral. La frase "Look Busy" es una sátira del aspecto performativo de la productividad en la sociedad moderna, donde las apariencias a veces pesan más que la eficiencia o la contribución reales. La inclusión de los ojos vigilantes y exagerados subraya la constante presión y el escrutinio que sienten los empleados en el entorno profesional. Esta obra dice mucho sobre el estado actual de la cultura laboral, donde el miedo a la autoridad y la necesidad de aparentar estar siempre ocupados pueden eclipsar el valor del trabajo genuino. La declaración que Denial realiza a través de esta obra refleja su perspectiva más amplia sobre la vida y la sociedad. Como el propio artista ha señalado, su trabajo aborda temas severos y, a veces, siniestros a través de una lente de absurdo y sátira. El objetivo no es promover una visión pesimista, sino utilizar el humor como herramienta de reflexión e, idealmente, inspirar conversaciones que conduzcan a mejores soluciones para los problemas sociales. El carácter caprichoso pero incisivo de "Look Busy, The Boss is Coming..." ejemplifica este enfoque, ya que pone un espejo frente al público, incitándolos a cuestionar y tal vez reírse de lo absurdo de sus rutinas diarias. Impacto y recepción del arte pop callejero de Denial El impacto de "Look Busy The Boss is Coming..." de Denial es significativo en la comunidad del arte pop urbano y entre los coleccionistas de arte. Al ser una pieza de edición limitada, su valor reside en su escasez y en su potente mensaje, envuelto en una estética atractiva. La obra conecta con un público amplio gracias a su contenido cercano y su presentación accesible. La habilidad de Denial para destilar críticas sociales complejas en arte pop urbano visualmente cautivador hace que sus piezas sean codiciadas tanto por coleccionistas experimentados como por nuevos aficionados. El trabajo de Denial, incluyendo "Look Busy The Boss is Coming...", contribuye al diálogo actual sobre las intersecciones entre el arte urbano, la cultura pop y la crítica social. Su voz única en el arte ha cosechado atención y respeto, demostrando cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden trascender las fronteras tradicionales y entablar un diálogo significativo con un público más amplio. A través de sus creaciones, Denial continúa desafiando percepciones, provocando la reflexión y ofreciendo nuevas perspectivas sobre el mundo que habitamos a diario.

Leer Más Menos