Dibujos animados

Optimus Prime Transformers - Azul/Rojo 200% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Figura de Arte Coleccionable de Vinilo. Llévate a casa tu figura coleccionable Bearbrick transformable: Bearbrick x Transformers Optimus Prime 200%. Esta figura presenta a Optimus Prime de Transformers transformado en un Bearbrick. Al transformarse, revela la icónica silueta de Optimus Prime. La figura Bearbrick x Transformers Optimus Prime 200% se lanzó en 2014.

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Yogi on Xanax. Serigrafía de edición limitada de 9 colores impresa a mano sobre papel Mohawk Superfine UltraWhite de Ben Frost. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. 2022. Ben Frost Yogi on Xanax, serigrafía artesanal de 9 colores sobre papel Mohawk Superfine UltraWhite de 160 lb (766 g/m²), 61 x 61 cm (24 x 24 pulgadas). Edición limitada de 50 ejemplares, firmados y numerados por el artista. Impreso por POP!NK Editions. Yogi bajo los efectos del Xanax por Ben Frost – Crítica del consumidor en el arte pop callejero y el grafiti Yogi on Xanax es una serigrafía artesanal de edición limitada de 2022, realizada a nueve colores por el artista australiano contemporáneo Ben Frost. Impresa en papel Mohawk Superfine UltraWhite de 160 lb, en formato de 24 x 24 pulgadas, esta impactante obra, firmada y numerada en una edición de 50 ejemplares, fue producida por POP!NK Editions, reconocida por su meticulosa artesanía en la producción de impresiones artísticas contemporáneas. La pieza combina el diseño de envases farmacéuticos con imágenes nostálgicas de dibujos animados para crear un comentario visualmente explosivo y conceptualmente cargado sobre la cultura de consumo moderna. Frost inserta el rostro de ojos saltones del Oso Yogui en el inconfundible diseño de una etiqueta de prescripción de Xanax, transformando una figura animada inocente en un símbolo de la cultura de la medicación, la sedación psicológica y la adicción a las marcas. El diseño farmacéutico se encuentra con el caos de los dibujos animados Ben Frost es conocido internacionalmente por su uso provocador de la iconografía de la cultura pop, y «Yogi on Xanax» ejemplifica su estrategia de choque visual. La imagen se apropia de la familiar caja de Xanax, típicamente asociada con la calma clínica, y la impregna con la energía errática de la amplia sonrisa y el hipnótico ojo espiral del Oso Yogi. El diseño farmacéutico pulido contrasta con la expresiva ilustración caricaturesca, creando un momento de tensión visual y conceptual. La técnica de Frost expone la extraña intersección entre felicidad, dependencia y entretenimiento. Al superponer humor a algo serio, invita a los espectadores a cuestionar cómo los productos comerciales —desde dibujos animados infantiles hasta medicamentos para la ansiedad— están arraigados en el comportamiento y la identidad cultural. Esta mezcla de absurdo y crítica es fundamental en el arte pop urbano y el grafiti, donde el lenguaje y las imágenes de la cultura de masas se subvierten para generar un comentario público. Precisión del material e integridad de la producción La impresión sobre papel Mohawk Superfine UltraWhite garantiza una superficie prístina y de alta fidelidad que realza la tinta superpuesta del proceso de serigrafía de 9 colores. El gramaje de 160 lb de la cubierta proporciona durabilidad y un acabado de calidad de galería, elevando la pieza de póster a obra de arte coleccionable. Cada color se aplica a mano individualmente, lo que resulta en aplicaciones ricas y sólidas que realzan la saturación e intensidad de los audaces gráficos de Frost. Las dimensiones de 24 x 24 pulgadas de la impresión ofrecen una composición cuadrada perfecta, alineando la simetría clínica del diseño del empaque con la personalidad desmesurada de la forma caricaturesca y distorsionada del Oso Yogui. La decisión de Frost de preservar la integridad del diseño de Xanax al tiempo que inserta sus propias imágenes subversivas convierte esta obra en un ejemplo sobresaliente de precisión pop art con sátira urbana. Ben Frost y el lenguaje visual de la rebelión comercial Ben Frost sigue siendo una voz fundamental en el arte pop urbano y el grafiti, utilizando el lenguaje del branding, el packaging y la iconografía para reflejar las contradicciones de la vida contemporánea. En «Yogi on Xanax», explota la comodidad de la nostalgia para resaltar verdades incómodas. La viñeta se convierte en mensajera de una cultura que medica la alegría y estetiza el control. El estilo visual único de Frost —líneas audaces, colores saturados y una composición nítida— presenta a los espectadores un espejo claro pero distorsionado, obligándolos a reconciliar lo ridículo con lo real. Su obra no busca la admiración pasiva; exige una respuesta. «Yogi on Xanax» se erige como un tótem satírico de la ansiedad del consumidor, envuelto en un empaque tan familiar como perturbador. Esta obra no solo existe en el mundo del pop contemporáneo, sino que define cómo se ve cuando el pop se vuelve crítico.

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Barney X, serigrafía de edición limitada de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Frank Kozik. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Barney y Malcolm X, crossover de las protestas de 2014. ¡Barney X, arde, nena, arde! 45,7 x 60,5 cm. Diseñado y firmado por Frank Kozik. Edición limitada de 50 ejemplares.

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Miss Piggy en papel secante Ozempic. Impresión de archivo de Ben Frost. Edición limitada. Impresión artística de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Edición limitada firmada y numerada de 2025 (por determinar). Impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2025. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. Miss Piggy On Ozempic de Ben Frost: Glamour, medicación y sátira pop callejera La obra «Miss Piggy On Ozempic Blotter Paper», de Ben Frost, publicada en 2025, representa una nueva y audaz incursión del artista en la exploración de la estética farmacéutica y la cultura pop icónica. Impresa en edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado, esta pieza de 19 x 19 cm sitúa a Miss Piggy —posiblemente el personaje más extravagante y preocupado por su imagen de los Muppets— en el centro de una fusión satírica entre la vanidad de las celebridades y la obsesión contemporánea por los medicamentos para adelgazar. Miss Piggy aparece con su clásico glamour rosa, sus características pestañas, perlas y descaro, yuxtapuesto al austero diseño comercial del envase de Ozempic. Con referencias a la semaglutida, las etiquetas de las recetas y el elevado coste de la sanidad estadounidense, la obra critica la creciente dependencia de la sociedad de los fármacos estéticos. El arte pop callejero y el grafiti se encuentran con el consumismo médico. Ben Frost, conocido por su audaz y controvertido uso del empaque comercial como lienzo visual, transforma la imagen de marca farmacéutica en un recurso narrativo. Con la elección de Miss Piggy como personaje, el mensaje adquiere una marcada ironía. La fusión entre el entretenimiento infantil y las inseguridades adultas sobre la belleza, el tamaño y el control resuena a lo largo de la obra. Esta pieza no es solo una parodia, sino una crítica visual que cuestiona la relación del público con la salud, comercializada como vanidad y mercantilización de la autoestima. El formato del papel secante, perforado y coleccionable, refuerza la idea de la medicación como un artefacto cultural de consumo: algo para tomar, dividir, compartir o usar para moldear la identidad. El papel de los iconos femeninos en las narrativas del pop urbano La feminidad exagerada de Miss Piggy y su estatus de diva cultural se subvierten ingeniosamente en esta composición. Su personaje se convierte en una metáfora visual de la búsqueda incesante de la perfección de la imagen. La obra de Ben Frost a menudo cuestiona quién establece esos estándares y quién se beneficia de ellos. Aquí, el envase de un medicamento para la diabetes, antes de nicho y ahora popularmente asociado con la pérdida de peso cosmética, se convierte en el pedestal moderno sobre el que se colocan y critican los iconos. Esta colisión entre el diseño corporativo y el poder estelar de la animación crea tensión entre la inocencia y la mercantilización, utilizando técnicas del arte pop urbano y el grafiti para satirizar la rapidez con que la cultura recicla sus ídolos y problemáticas. Blotter Medium y Provocación Psicodélica Producida en colaboración con Zane Kesey, quien perforó a mano las ediciones en papel secante, la obra alude sutilmente a la contracultura y a la historia de los medios psicotrópicos. Si bien Ozempic se comercializa como una droga para la transformación corporal, el formato impreso en sí mismo hace referencia a estados alterados de conciencia. El uso de un ícono pop como Miss Piggy eleva la obra a una declaración que va más allá de los estándares de belleza, y que se centra en el consumo en sí mismo: ya sean drogas, fama o nostalgia por los dibujos animados. «Miss Piggy On Ozempic» es una sátira mordaz de las prioridades culturales en una era de bienestar performativo e ingeniería de imagen. Es llamativa, subversiva e inconfundiblemente Frost.

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Compra TITLE Arte de impresión de pigmentos de archivo de bellas artes de edición limitada en papel secante perforado. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Joe Sambito/Luke Skywalker - Red Sox. Collage único intervenido a mano en técnica mixta sobre tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Tarjeta vintage original de la MLB Topps, estampada en técnica mixta sobre soporte, con diseño de arte pop al estilo de Joe Sambito/Luke Skywalker (Red Sox), edición 2014.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada de He-Man y Battle Cat, obra de arte del artista de graffiti callejero Madsaki x MOTU. En 2020, Madsaki y Mattel Creations se unieron para crear estas figuras exclusivas de Madsaki x Masters of the Universe: HE-MAN y BATTLE CAT. La escultura mide 42,5 cm de alto. MADSAKI y MATTEL CREATIONS se unen para crear esta exclusiva e icónica figura: una recreación a escala de la gigantesca escultura de HE-MAN® y BATTLE CAT® que cautivó a fans y críticos de arte por igual como pieza central de la exposición individual "1984" de MADSAKI en la galería Kaikai Kiki de Tokio en 2020. Con una altura de 43 cm y esculpida al estilo de los dibujos animados de los 80 con un impresionante toque de grafiti urbano moderno, presentamos con orgullo al héroe más famoso de toda Eternia, HE-MAN, y al feroz BATTLE CAT®, de una manera que realmente difumina la línea entre juguete y obra de arte. Cada escultura incluye un certificado de autenticidad firmado a mano por MADSAKI, así como guantes blancos para su mejor cuidado. Se presenta en caja. MADSAKI x MOTU – He-Man y Battle Cat en arte pop callejero y graffiti La escultura de vinilo de edición limitada de He-Man y Battle Cat de MADSAKI, producida en colaboración con Mattel Creations en 2020, es una vibrante fusión de nostalgia, cultura pop y rebeldía urbana: una contribución inconfundible al mundo del arte urbano pop y el grafiti. Presentada originalmente como pieza central de la exposición individual de MADSAKI en 1984 en la galería Kaikai Kiki de Tokio, esta versión reducida de 43 cm captura la energía desbordante de su contraparte monumental, a la vez que ofrece una dosis desbordante de la extravagancia de los dibujos animados de los 80, plasmada en colores vibrantes y con el estilo característico del grafiti. Con el verde fluorescente, el rosa eléctrico y el naranja intenso como paleta dominante, la pieza transforma a dos de los personajes más icónicos de la franquicia Masters of the Universe —He-Man y Battle Cat— en figuras contemporáneas del arte urbano. Lejos de ser un simple homenaje, la versión de MADSAKI reinterpreta a las figuras como avatares de la mitología pop, filtrados a través de la mirada de un artista del grafiti. El armamento, la armadura y la pose se mantienen fieles a la estética de la animación original, pero los colores exagerados y el estilo de pintura caótico llevan esta obra de arte a un nuevo dominio donde coexisten las bellas artes, los coleccionables de vinilo y la sensibilidad del grafiti. Nostalgia convertida en arma en neón urbano La propuesta de MADSAKI se basa en la cultura del remix, pilar del Street Pop Art. Al apropiarse del lenguaje visual de la infancia —He-Man, uno de los héroes animados más reconocidos de los 80— y someterlo a la distorsión visual de la saturación neón y los contornos agresivos, eleva el kitsch a la categoría de crítica. No se trata solo de recordar los dibujos animados de los sábados por la mañana, sino de instrumentalizar esos recuerdos y examinar cómo el entretenimiento comercial moldeó la identidad, la masculinidad y la fantasía en la cultura del capitalismo tardío. Battle Cat, generalmente símbolo de fuerza y ​​energía primigenia, se convierte en una bestia de absurdo posmoderno bañada en neón, ataviada con un rosa chillón y un verde radiactivo. MADSAKI lo transforma de bestia de guerra en un monumento al exceso cultural, codificado con grafitis. He-Man, aún con su espada en alto, parece menos un defensor heroico y más un gladiador psicodélico surgido del subconsciente de un artista callejero criado con VHS e ironía. Del lienzo al vinilo: la mutación del pop callejero de MADSAKI MADSAKI es un experto en reinterpretar iconos. Conocido por sus versiones de ojos vidriosos de obras maestras occidentales y personajes de manga, fusiona la sensibilidad callejera japonesa con la tradición del grafiti neoyorquino. Su transición a la escultura en vinilo con Mattel representa la evolución natural del Street Pop Art: donde la galería se encuentra con el coleccionista, y donde la nostalgia deja de ser pasiva para convertirse en radical. Esta figura difumina las fronteras entre la escultura y la instalación callejera. La paleta de colores imita la estética del aerosol, y las superficies brillantes evocan el pulido de los murales de vinilo y el diseño de juguetes. Al igual que KAWS, Sket-One o Ron English, MADSAKI demuestra que el vinilo escultórico puede ser un medio de confrontación, no solo de consumo. La figura incluye un certificado firmado a mano y guantes para su exhibición, reforzando su identidad como obra de arte y como artefacto cultural. El lugar de MADSAKI en el canon del graffiti pop La obra de MADSAKI, He-Man y Battle Cat, es una pieza fundamental del arte urbano pop y el grafiti contemporáneos. Combina sátira, precisión técnica, atractivo coleccionable y crítica cultural. En lugar de separar arte de juguete o cultura popular de alta cultura, MADSAKI fusiona todas las categorías en una impactante obra que desafía la nostalgia del espectador y sus ideas preconcebidas sobre lo que constituye el arte. Esta escultura no es un simple homenaje a los fans, sino una subversión. Transforma a los héroes de la infancia en avatares fluorescentes de la identidad posmoderna, plasmados en el caos cromático del lenguaje del grafiti. Al inyectar la esencia de las calles en la piel plástica de iconos pop globales, MADSAKI se consolida entre los artistas que están transformando la cultura visual con cada pincelada, escultura y grito.

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VOLTEQ 20 Pulgadas Edición Limitada Dunny Kidrobot Juguete de Arte de Vinilo Coleccionable Obra de Arte de graffiti callejero Quiccs. Dunny TEQ63 con temática Voltron 2022, de 20 pulgadas de altura, edición limitada de 500 unidades. Kidrobot se ha unido una vez más al artista Quiccs para dar vida a la fusión de TEQ y Dunny en una creación épica. Presentamos la figura de vinilo VOLTEQ Dunny de 50 cm (20 pulgadas), obra del ilustrador, diseñador de juguetes y artista de graffiti filipino Quiccs. Este Dunny gigante de 50 cm (20 pulgadas) es una pieza de diseño inspirada en mechas, basada en el personaje TEQ63 del artista, un héroe postapocalíptico que vive en una sociedad distópica.

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Optimus Prime Transformers - Negro 200% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom x Bape - Figura de Arte Coleccionable de Vinilo de A Bathing Ape. Nuevo en caja: Medicom Toy se unió a BAPE y Transformers para crear un Bearbrick 200% de Optimus Prime totalmente transformable. La figura Bearbrick x Transformers Optimus Prime x BAPE 200% se transforma por completo, revelando a Optimus Prime. Se lanzó en 2021.

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Canbot Canz 76- Phantom White Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte de graffiti callejero Dragon76 x Czee13. Edición Limitada 2022 Martian Toys x Dragon76 x Czee13 x Clutter Canbot Canz 76: Blanco Fantasma por Dragon76. ¡El famoso samurái se convierte en Canbot Canz! ¡Sonajero de vinilo de 14 cm de alto! Color exclusivo de Martian Toys, producido por Clutter Studios. El artista japonés de graffiti Dragon 76 interpreta el Canbot Canz de Czee13 con su estilo icónico, fusionando el arte callejero de ciencia ficción con el estilo samurái ancestral. El DR76 Canbot Canz, con su respirador inspirado en los soldados, su casco samurái de metal pesado y la imagen del ouroboros en los pies que representa el infinito y el ciclo de la vida y la muerte, es la nueva incorporación perfecta a la familia CANZ. Tamaño: 142 g (14 cm de alto). Canbot Canz 76: Blanco Fantasma - Una fusión de arte pop callejero e iconografía tradicional El Canbot Canz 76: Phantom White es un juguete de vinilo de edición limitada que representa una fusión única entre el arte pop urbano y la estética samurái tradicional. Esta pieza de colección es fruto de la colaboración entre el artista de graffiti japonés Dragon76 y el diseñador de juguetes Czee13, y fue producida por Clutter Studios bajo el sello de Martian Toys. Con una altura de 14 cm, el Canbot Canz 76 cautiva la mirada con su diseño distintivo y estimula el sentido del oído con un sonajero, encarnando el espíritu lúdico de la serie Canbot Canz. Dragon76 es reconocido por su obra, que a menudo combina elementos de ciencia ficción con temas históricos, en particular la cultura samurái de su herencia japonesa. En el Canbot Canz 76, esta fusión se evidencia en el respirador inspirado en los soldados y el pesado casco samurái de metal, un guiño tanto a las narrativas futuristas como a la indumentaria de los antiguos guerreros. La imaginería del ouroboros que adorna los pies del Canbot Canz 76, que simboliza el infinito y la naturaleza cíclica de la vida y la muerte, añade profundidad a este juguete artístico, elevándolo de un simple objeto de colección a una pieza impregnada de simbolismo. Arte pop callejero y arte de graffiti encarnados El concepto del Canbot Canz 76 se basa en los principios fundamentales del arte pop urbano y el grafiti: es accesible, urbano y emplea un lenguaje visual que conecta con un público amplio. El color Blanco Fantasma, exclusivo de Martian Toys, exhibe las líneas limpias y audaces características del trabajo de Dragon76. El color destaca, a la vez que complementa a la perfección los detallados elementos de diseño meticulosamente plasmados en la superficie de vinilo. Esta pieza de colección no es solo un juguete, sino una representación de la intersección entre el arte urbano contemporáneo y la rica tradición visual de Japón. Dragon76, conocido por sus murales dinámicos y coloridos, aporta al Canbot Canz 76 una sensación de movimiento y energía, característica de su obra. La colaboración con Czee13, cuyo diseño del Canbot Canz se ha convertido en un referente en el mundo de los juguetes de diseño, le infunde a la pieza un toque lúdico y moderno, convirtiéndola en un objeto imprescindible para los entusiastas y coleccionistas del arte pop urbano. La importancia del Canbot Canz 76 en el coleccionismo moderno El Canbot Canz 76: Phantom White es un testimonio de la evolución del panorama de los coleccionables en el arte pop urbano. Esta pieza es más que un objeto de admiración; es un artefacto narrativo que cuenta la historia de la síntesis cultural y el poder de la colaboración. La participación de Clutter Studios, conocidos por su producción de juguetes de diseño de alta calidad, garantiza que cada Canbot Canz 76 sea una obra de arte y un producto de artesanía superior. Como coleccionable, el Canbot Canz 76 es a la vez un tributo a la tradición y un anuncio de lo nuevo, encapsulando el espíritu de la trayectoria artística de Dragon76 y la creciente tendencia de los juguetes de arte coleccionables en el arte pop urbano. Es una pieza que rompe barreras, reuniendo diferentes formas de arte y culturas y presentándolas en un formato innovador y profundamente respetuoso de sus raíces. Para los coleccionistas, poseer un Canbot Canz 76 es una oportunidad de tener en sus manos un pedazo de la historia del arte contemporáneo: una instantánea del punto donde el arte urbano se encuentra con el atractivo atemporal del samurái.

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Jake la Serpiente - Obra de arte en blanco y negro, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Brandon Sopinsky. Designer Con 2013 Exclusivo.

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Bart 22 Edición Limitada Impresión de Pigmentos de Archivo en Papel Secante Perforado del Artista Pop Moderno Adam Fujita. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado (2022). Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Megatron Transformers 200% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Figura de Arte Coleccionable de Vinilo El Bearbrick x Transformers Megatron 200% es un robot con apariencia de oso. Esta figura de 20 cm (7,87 pulgadas) puede parecer un Bearbrick estándar que rinde homenaje a Megatron, el líder supremo de los Decepticons, pero al accionar la palanca en la espalda se transforma en una minifigura de Megatron. Esta figura coleccionable de Megatron Bearbrick se lanzó en una colección de cuatro Bearbricks de Transformers que también incluye figuras de Optimus Prime, Bumblebee y Starscream. El Bearbrick x Transformers Megatron 200% se lanzó en la temporada primavera/verano de 2014 como parte de la celebración del 30 aniversario.

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LSDelinquent Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Denial arte de la cultura pop LSD. Edición limitada firmada de 50 ejemplares (2019). Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. En el año 2000 adoptó el nombre artístico «DENIAL» para satirizar la publicidad, la política y los mensajes mediáticos que la sociedad contemporánea suele negar. Desde entonces, ha mantenido una campaña global de arte callejero con más de 500 000 pegatinas, pancartas y murales, utilizando los caracteres alfanuméricos «D3N!@L». Concebido como una forma conceptual de comercializar el absurdo, DENIAL también desafía las nociones tradicionales del grafiti y el arte público mediante sus audaces y, a menudo, satíricas subversiones visuales. El arte de Denial tiene una fuerte carga política y social, ya que el artista adopta posturas específicas contra temas como el capitalismo, la cultura de consumo y la publicidad. Más importante aún, el artista es consciente de sus elecciones y motivaciones: «Me gusta considerarme un artista pop activista. Me resulta mucho más fácil relacionarme con las caricaturas y los gráficos que con el fotorrealismo». Otro aspecto del trabajo de Denial es el humor. Su obra es satírica, lo que, por definición, significa que utiliza el humor como mecanismo de confrontación.

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Bartman x Simpsons 1000% BE@RBRICK Edición Limitada Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo

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Es una pesadilla, Charlie: Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte de La naranja mecánica en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Raid71. Charlie Brown de Peanuts disfrazado de matón de La naranja mecánica para Halloween. Impresión giclée de 5" x 5" firmada y numerada. Es una pesadilla, Charlie: Impresión giclée de la obra de arte de La naranja mecánica por Raid71 – Arte pop urbano y grafiti Raid71 presenta una provocativa y visualmente impactante colaboración entre «¡Es Pesadilla, Charlie!» y «La Naranja Mecánica», una edición limitada de lámina giclée que fusiona el mundo inocente de Peanuts con la brutalidad distópica de «La Naranja Mecánica». Esta lámina artística de 12,7 x 12,7 cm, firmada y numerada, transforma al icónico Charlie Brown en una versión inquietante a la par que humorística de Alex DeLarge, el infame antihéroe del clásico de culto de Stanley Kubrick. Al yuxtaponer estos símbolos culturales tan dispares, Raid71 crea una obra que desafía la percepción del espectador sobre la nostalgia, la violencia y la mitología de la cultura pop. Charlie Brown, generalmente representado como un adorable desvalido atormentado por problemas existenciales, se reinventa con el amenazante uniforme de Alex DeLarge. El bombín negro, la única pestaña exagerada, la camisa blanca abotonada, los tirantes y el bastón remiten inmediatamente al lenguaje visual de La naranja mecánica, evocando la inquietante aura de ultraviolencia que define al personaje. Sin embargo, a pesar de estos elementos, los rasgos sencillos e infantiles habituales de Charlie Brown permanecen, creando un efecto disonante que juega con las emociones del espectador. Este es el poder del arte pop urbano y el grafiti: tomar algo familiar y forzar una reinterpretación más profunda, a veces incómoda. La dualidad entre inocencia y violencia en el arte pop Raid71 es conocido por su habilidad para fusionar elementos aparentemente incompatibles de la cultura pop, y «It's a Nightmare Charlie - Clockwork Orange» es un claro ejemplo de ello. Al combinar el mundo lúdico y desenfadado de Peanuts, de Charles Schulz, con los temas inquietantes y caóticos de La naranja mecánica, la obra obliga al espectador a confrontar la intersección entre la inocencia y la corrupción. Charlie Brown es uno de los personajes más reconocidos en la historia del cómic, símbolo de la perseverancia ante el fracaso constante. En contraste, Alex DeLarge es una figura profundamente inquietante, que encarna el libre albedrío y el caos en un mundo distópico donde la moral se manipula y controla. La fusión de estas dos figuras resulta a la vez chocante y extrañamente poética, invitando a los lectores a preguntarse si la naturaleza de un personaje se define por su estética visual o por sus acciones. Impresión Giclée y el atractivo del arte de edición limitada Esta impresión giclée captura las líneas nítidas y la paleta de colores vibrante y minimalista de la obra de Raid71, convirtiéndola en una pieza excepcional para cualquier colección de arte contemporáneo. La impresión giclée es la técnica preferida en el arte urbano pop y el grafiti por su capacidad para reproducir los detalles y texturas de la visión original del artista, garantizando a la vez la durabilidad de la impresión. El papel de alta calidad realza aún más la profundidad de los colores, permitiendo que cada detalle —desde el suave fondo amarillo hasta el sutil sombreado del disfraz de Charlie Brown— resalte con claridad. El formato de 5x5 pulgadas le confiere a la obra un carácter íntimo y coleccionable que se alinea con el enfoque característico de Raid71: transformar imágenes de la cultura pop en obras de arte cuidadosamente elaboradas. Su carácter de edición limitada también aumenta su exclusividad, convirtiéndola en una pieza muy codiciada por coleccionistas que aprecian el arte que juega con la nostalgia cultural y la sátira. La subversión de la cultura pop en el arte contemporáneo El arte pop callejero y el grafiti a menudo se nutren de la manipulación de símbolos culturales, utilizando imágenes conocidas para evocar nuevas narrativas e interpretaciones. «¡Es una pesadilla, Charlie! - La naranja mecánica» es un ejemplo perfecto de este enfoque, que transforma una figura infantil universalmente reconocida en algo mucho más complejo e inquietante. Este método de reinterpretación artística es una característica definitoria del arte urbano contemporáneo, donde las fronteras entre la nostalgia, la sátira y la crítica se difuminan para crear una experiencia visualmente cautivadora. Raid71 sigue desafiando los límites con su habilidad para fusionar humor, oscuridad y crítica cultural. «It's a Nightmare Charlie - Clockwork Orange» no solo funciona como una ingeniosa mezcla de dos mundos ficticios muy diferentes, sino también como una reflexión sobre cómo los medios de comunicación moldean la identidad, la moral y la percepción. Al vestir a Charlie Brown como un antihéroe cinematográfico, la obra obliga a los espectadores a reconsiderar las narrativas que han estado arraigadas en ellos desde la infancia hasta la edad adulta. Esta lámina es más que una obra de arte visualmente impactante: es un punto de partida para el diálogo cultural. Apela a la memoria del espectador sobre Peanuts al tiempo que subvierte su legado inocente, demostrando una vez más que incluso los personajes más inocentes pueden transformarse en algo totalmente inesperado gracias al poder del arte urbano y la reinvención de la cultura pop.

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Doraemon sentado - Cada día es una lucha. Litografía de Nobita. Edición limitada. Obra de arte en papel artístico liso de los artistas Fujiko F Fujio x Takashi Murakami TM/KK. Litografía de edición limitada de 300 ejemplares, firmada y numerada en 2019. Tamaño de la obra: 22,64 x 25,75 pulgadas. Takashi Murakami X Fujiko F. Fujio Doraemon sentado: «Cada día es una lucha, Nobita», 2019. Litografía offset a color sobre papel verjurado liso. 65,4 x 57,5 ​​cm (hoja). Edición de 300 ejemplares. Firmada y numerada a tinta en el borde inferior. Publicada por Kaikai Kiki Co. Ltd., Tokio.

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Compra PINTURA Obra de arte única en MEDIO de Street Art Pop Artist. 2022 Firmado MEDIA Pintura Original Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Obra de arte "Mad Love", impresión giclée de edición limitada en papel brillante de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop John Aslarona. Harley Quinn de Batman Joker.

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Edición limitada de la obra de arte pop moderna de la película Los Increíbles, impresión giclée en papel de bellas artes del artista de graffiti moderno de Pixar, Raid71. Impresión oficial de Pixar de 2022: Los Increíbles, 18 x 24 pulgadas, Giclée, edición firmada y numerada a mano.

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Canbot Canz 76- Gunmetal Black OG Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte de graffiti callejero Dragon76 x Czee13. 2022 Martian Toys x Dragon76 x Czee13 x Clutter Canbot Canz 76: Gunmetal Black OG de Dragon76 ¡El famoso samurái de Dragon76 recibe el tratamiento Canbot Canz! Figura de vinilo de 14 cm de alto que suena al agitarla. Edición limitada de 200 unidades. Color exclusivo de Martian Toys. Producida por Clutter Studios.

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Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada "Reclaimed Youth" en papel de bellas artes de 310 g/m² de Meggs, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. «"Reclaimed Youth" fue una de las obras originales de mi exposición individual "Spoiled Rotten", que tuvo lugar en septiembre del año pasado en la galería Inner State. La exposición exploraba ideas como la pérdida, el consumismo, la decadencia y la regeneración. Forma parte de una serie de piezas que exploran la dualidad mediante la representación de un rostro o personaje dividido. Las imágenes de la serie representan dos caras de la misma moneda, como el bien contra el mal, la riqueza contra la pobreza, el héroe contra el villano, etc. Esta pieza en particular representa el idealismo frente a la realidad». - Meggs

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Mi Corazón y Alma, una pintura acrílica original de Raid71, una obra de arte sobre lienzo de un artista pop de arte callejero. Pintura acrílica original firmada en 2023, tamaño 24x48 , de Mickey Mouse estilizado con tatuajes relacionados con Disney y Star Wars por toda la superficie. El tapiz cultural del arte original de Raid71 Raid71, conocido por su estilo visual impactante e imaginativo, crea una declaración audaz con "My Heart and Soul". El lienzo de 24x48 pulgadas le brinda al artista un amplio espacio para explorar la profundidad y complejidad de la transformación del personaje. El uso de acrílicos le permite a Raid71 superponer capas y texturizar la obra, proporcionando una sensación de dimensión que da vida a los tatuajes. Estos tatuajes son más que una simple decoración; narran historias dentro de historias, haciendo referencia a los ricos mundos de Disney y Star Wars, que han impactado profundamente la cultura popular. En esta pintura, el artista profundiza en la noción de identidad y legado: cómo los personajes e historias de nuestra infancia permanecen arraigados en nuestro ser adulto, como tinta indeleble en la piel. La yuxtaposición de un personaje tradicionalmente inocente adornado con tatuajes típicamente asociados con un estilo de vida contracultural desafía las percepciones de los espectadores y los invita a encontrar conexiones con las imágenes. El arte pop urbano y el grafiti siempre han sido una plataforma para que los artistas fusionen elementos icónicos de la cultura pop con la energía cruda y auténtica de las calles. «Mi corazón y mi alma», una pintura acrílica original de Raid71, ejemplifica esta síntesis al reimaginar a un personaje universalmente querido, Mickey Mouse, fusionándolo con un tapiz de tatuajes relacionados con Disney y Star Wars. Esta obra original, firmada por el artista y fechada en 2023, representa cómo el arte urbano y la iconografía de la cultura pop pueden converger de maneras vibrantes e inesperadas. Importancia de los acrílicos en el arte pop callejero y el grafiti La pintura acrílica es especialmente idónea para las necesidades expresivas del arte pop urbano y el grafiti. Su versatilidad y rápido secado permiten a artistas como Raid71 trabajar con espontaneidad, un enfoque esencial en el arte urbano. Además, el acrílico ofrece la durabilidad necesaria para obras destinadas a diversos entornos, desde galerías de arte hasta colecciones privadas. En «My Heart and Soul», Raid71 utiliza el acrílico para crear texturas y capas que imitan la apariencia de los tatuajes en la piel, una hazaña que requiere tanto habilidad como un profundo conocimiento del medio. El resultado es una obra que trasciende la mera pintura para convertirse en una representación de la destreza técnica y la visión creativa del artista. El lugar de Raid71 en el panteón del arte pop callejero y el grafiti Artistas como Raid71 están transformando el panorama del arte urbano pop y el grafiti, demostrando que este género no se limita a murales públicos ni a obras efímeras. Al trasladar la sensibilidad del arte urbano al lienzo, crean obras que pueden apreciarse en un contexto artístico más tradicional, conservando a la vez la rebeldía y la inmediatez que definen el arte urbano. «My Heart and Soul» es un testimonio de esta evolución, mostrando cómo el arte urbano puede ser accesible y sofisticado. La pintura afirma que personajes como Mickey Mouse, que algunos podrían considerar mero entretenimiento infantil, poseen un significado más profundo y pueden convertirse en poderosos símbolos al ser reinterpretados desde la perspectiva del arte urbano. Coleccionabilidad y atractivo perdurable de las obras originales Las obras originales de arte urbano pop y grafiti ocupan un lugar especial en el corazón de los coleccionistas. «My Heart and Soul», una pieza única e irrepetible, posee un valor intrínseco que trasciende su atractivo visual. El hecho de que el artista la firme le confiere autenticidad y crea un vínculo directo entre el artista y el coleccionista. Coleccionistas y aficionados se sienten atraídos por la originalidad y el toque personal de estas obras. En un mundo donde abundan las reproducciones e impresiones, una obra original es una creación singular que captura un momento en la trayectoria artística del artista. La pintura de Raid71, con sus intrincados detalles y referencias culturales, no es solo una obra de arte; es un pedazo de historia, una instantánea de la convergencia actual entre la cultura pop y el arte urbano. En resumen, «Mi corazón y mi alma», de Raid71, celebra el arte pop urbano y el grafiti, un género que continúa expandiendo límites y desafiando nuestra comprensión del arte y la cultura. Mediante el uso de acrílicos y lienzo, Raid71 nos invita a reflexionar sobre nuestra conexión con los íconos de nuestra infancia y las historias que dan forma a nuestro mundo. Esta pintura es una audaz representación del potencial creativo que surge de la intersección entre el arte urbano y la cultura pop, un potencial que Raid71 aprovecha con habilidad y visión.

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Compre It's a Nightmare Charlie- Clockwork Orange Artwork Giclee Impresión de edición limitada en papel de bellas artes por Pop Culture Graffiti Artist Raid71. Peanuts Charlie Brown Halloween disfrazado de matón de Clockwork Orange. Giclee de 5" x 5" firmado, numerado.

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Ceci N'est Pas Une Spongebob PP Impresión de archivo de Shark Toof Edición limitada Impresión en papel Museum Fine Art de 310 g/m² Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de impresión PP 2019. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 24 x 18 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. "Ceci N'est Pas Une Spongebob, This Is Not A Spongebob" Decodificando "Ceci N'est Pas Une Bob Esponja" de Shark Toof «Ceci N'est Pas Une SpongeBob» es una obra provocativa del reconocido artista urbano Shark Toof, que desafía los límites de la iconografía de la cultura pop dentro del contexto del arte urbano moderno. La obra es una prueba de imprenta (PP) de archivo de 2019, meticulosamente firmada y marcada por el artista, lo que la convierte en una pieza de colección excepcional. Impresa en papel Museum Fine Art de 310 g/m², esta pieza ejemplifica la alta calidad del soporte que Shark Toof utiliza para garantizar la durabilidad y la profundidad del color, aspectos cruciales para la técnica de pigmentos de archivo que caracteriza a esta obra. Una fusión de arte callejero y cultura pop Esta obra es un testimonio de la fusión entre el arte pop callejero y el grafiti con símbolos de la cultura pop dominante. Shark Toof toma la figura universalmente reconocida de Bob Esponja y la distorsiona, presentando una imagen que a la vez reconoce y subvierte al personaje original. El título mismo, un guiño a "La traición de las imágenes" de René Magritte, invita a los espectadores a cuestionar la naturaleza de la representación y la realidad en el arte. La obra de Shark Toof sugiere que la imagen de Bob Esponja que vemos no es el personaje en sí, sino una representación sesgada por la perspectiva del artista y el contexto cultural en el que se observa. Comentario artístico de Shark Toof En «Ceci N'est Pas Une SpongeBob», Shark Toof no se limita a replicar un personaje querido; inicia un diálogo sobre la saturación de iconos mediáticos en la sociedad y el consumo de estas imágenes. La distorsión y descomposición de los rasgos de Bob Esponja invitan al público a reflexionar sobre cómo los medios de comunicación moldean y, a veces, distorsionan nuestras percepciones. Esta obra captura el espíritu del arte pop urbano al utilizar la esencia espontánea y rebelde del grafiti para comentar y criticar ciertos fenómenos. Las texturas superpuestas y los colores vibrantes revelan la compleja relación entre la imaginería comercial y la expresión artística. La pieza explora la tensión entre la naturaleza efímera del arte urbano y la perdurabilidad de las láminas artísticas. Shark Toof tiende un puente entre dos mundos aparentemente dispares al elegir a Bob Esponja, un icono de una serie infantil animada, y situarlo en el sofisticado ámbito de las ediciones limitadas. Esta yuxtaposición desafía la comprensión del espectador sobre qué constituye arte «legítimo», cuestionando las jerarquías dentro del mundo del arte. Con «Ceci N'est Pas Une SpongeBob», Shark Toof contribuye al debate sobre el valor y la importancia del arte pop urbano y el grafiti en la cultura contemporánea. Al recontextualizar una figura del léxico de los medios populares, le otorga un nuevo significado y la eleva al canon artístico. Esta obra es un espectáculo visual con una fuerte carga intelectual, que invita a reflexionar sobre la naturaleza del arte, la influencia de los medios y el poder del arte urbano para transformar y trascender objetos y personajes cotidianos en extraordinarias piezas de comentario cultural.

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OFF_WERK GI Joe Snake Eyes Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero Mighty Jaxx x Hasbro. Juguete artístico de vinilo de 6.5” de 2021 Snake-Eyes es un maestro del ninjutsu, un espadachín experto, un combatiente cuerpo a cuerpo excepcional y un tirador de primera. Utiliza con facilidad tanto armas tradicionales como modernas en combate, realizando increíbles proezas atléticas y moviéndose con gran agilidad. ¿Qué hace el luchador más habilidoso de GI Joe cuando termina la batalla? OFF_WERK GI Joe Snake Eyes responde a la pregunta de qué hace este misterioso combatiente en su tiempo libre. Ya sea disfrutando de una taza de café o cuidando sus bonsáis, Snake-Eyes se siente cómodo con su túnica. Incluso fuera del trabajo, no se quita el casco. OFF_WERK es una serie original de Mighty Jaxx que explora la vida de nuestros personajes favoritos en su tiempo libre.

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¡Aquí está la pandilla, Charlie! - Obra de arte de Akira, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de cultura pop Raid71. Edición limitada firmada de 2022 (210 ejemplares). Tamaño de la obra: 5x5 pulgadas.

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Serigrafía Ink Head Slick Yellow de OG Slick, impresa a mano en 14 colores sobre papel Stonehenge Fine Art de 298 g/m². Obra de edición limitada. Edición limitada de 55 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño de la obra: 24x24. Serigrafía de la caricatura de Mickey Mouse, Guan Yin, haciendo gestos con las manos, con la parte superior del cuerpo y la cara oscurecidas con negro. "Ink Head Slick Yellow" es una fascinante serigrafía creada por el renombrado artista de graffiti OG Slick. Esta serigrafía de 14 colores, impresa a mano, fusiona a la perfección el arte pop, el arte urbano y el graffiti, y se ha aplicado meticulosamente sobre papel Stonehenge Fine Art de 298 g/m², resaltando la precisión y la atención al detalle que caracterizan al artista. Con una edición limitada de tan solo 55 ejemplares, cada pieza está autenticada con la firma de OG Slick y lleva un número de edición único, lo que aumenta su exclusividad. En el centro de la obra se encuentra una representación provocativa del querido personaje de dibujos animados Mickey Mouse, reinterpretado como Guan Yin, la Diosa de la Compasión. Esta representación muestra a Guan Yin, símbolo tradicional de misericordia y compasión, haciendo gestos con las manos, un gesto frecuente en el arte urbano. El torso y el rostro de Mickey Mouse están cubiertos de negro, creando un intenso contraste con el vibrante fondo y evocando una sensación de misterio. La inspiración tras esta singular representación proviene de los recuerdos de infancia de OG Slick en Chinatown. Allí, se creía que pequeñas figuras colocadas en las cajas registradoras traían buena fortuna al comerciante y a quienes les daban dinero. Esta práctica tradicional se yuxtapone ingeniosamente con un toque moderno en la obra, donde Guan Yin aparece siendo bañada en criptomonedas, aludiendo a la evolución de los valores, la fe y la era digital. Con "Ink Head Slick Yellow", OG Slick ha demostrado una vez más su singular habilidad para fusionar símbolos culturales, recuerdos de la infancia e influencias urbanas, creando una obra que conecta profundamente con sentimientos tanto tradicionales como contemporáneos.

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Obra de arte ASVP Figura No 6, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop ASVP. Edición limitada basada en uno de los primeros diseños de nuestra serie SUPER MATTER. Estampada en relieve, firmada y numerada a lápiz en el anverso. Año: 2018. Edición: 100. Tamaño: 45,7 x 61 cm. Técnica: Impresión de inyección de tinta Ultrachrome. Papel: Epson Legacy Etching, 300 g/m², 100% algodón.

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Puff, Puff, Pass Edición Limitada Papel Secante de Bellas Artes Impresión de Pigmentos de Archivo Arte en Papel Secante Perforado del Artista Pop Moderno Skel. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado (2022). Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Mi Corazón y Alma - Serigrafía Roja de Raid71 - Impresa a mano en papel de bellas artes - Obra de arte de edición limitada. Edición limitada firmada y numerada de 2023 (TBD). Tamaño de la obra: 18x30. Serigrafía de Mickey Mouse estilizado con tatuajes relacionados con Disney y Star Wars por toda la superficie. La fusión cultural en la obra de Raid71 Raid71, artista conocido por su obra audaz y a menudo intrincada, ha creado una serigrafía que refleja la profunda interacción entre la cultura popular y el arte. Esta pieza, impresa a mano sobre papel de bellas artes, es una edición limitada, firmada y numerada por el artista, lo que garantiza su valor como objeto de colección. La obra mide 45,7 x 76,2 cm (18 x 30 pulgadas), un tamaño que permite que los detalles y los colores resalten, invitando al espectador a observar con detenimiento los diseños entrelazados. A primera vista, "My Heart and Soul" puede parecer un simple homenaje al clásico personaje de Mickey Mouse. Sin embargo, al examinarla con detenimiento, la impresión revela una compleja serie de tatuajes que hacen referencia a otros iconos culturales importantes, incluyendo elementos de Disney y Star Wars. Esta fusión de símbolos no solo funciona como una elección estética, sino también como un recurso narrativo, contando una historia que abarca diferentes épocas y universos de fans. El arte pop urbano y el grafiti han sido durante mucho tiempo una fuerza vibrante y transformadora en la cultura visual, ofreciendo un lienzo para que los artistas desafíen las normas, expresen comentarios sociales y reinterpreten imágenes icónicas. «My Heart and Soul Red Silkscreen Print» de Raid71 encapsula este espíritu, presentando una figura familiar adornada con un tapiz de tatuajes simbólicos que fusionan lo nostálgico con lo contemporáneo. Técnica y tradición en la serigrafía La técnica de serigrafía, elegida por Raid71 para esta obra, es un proceso meticuloso y artesanal, apreciado por su capacidad para producir colores vibrantes y saturados, e imágenes nítidas. La impresión manual requiere precisión y habilidad, lo que hace que cada pieza sea única. Este método tradicional de impresión se alinea con la filosofía del arte pop urbano y el grafiti, donde se valora la mano del artista y el acto físico de la creación forma parte de la narrativa de la obra. La serigrafía tiene una rica historia en el arte pop y el arte urbano, con artistas como Andy Warhol popularizando la técnica en la década de 1960. El uso que Raid71 hace de este método establece una conexión directa con el movimiento pop, mientras que la temática y el estilo de la pieza la sitúan firmemente en el debate contemporáneo del arte urbano. Reflexiones de la cultura pop en el arte moderno «My Heart and Soul» es más que una obra de arte; es un artefacto cultural que refleja la omnipresente influencia de la cultura pop en la sociedad moderna. Los tatuajes que adornan al icónico personaje no son aleatorios; son emblemas cuidadosamente elegidos que muchos espectadores reconocerán y con los que se identificarán. Al incorporar estos símbolos a la obra, Raid71 invita a reflexionar sobre el impacto de los medios de comunicación y el entretenimiento en nuestra conciencia colectiva. Esta fusión de referencias a la cultura pop dentro de la obra indica una tendencia más amplia en el arte pop urbano y el grafiti, donde se difuminan las fronteras entre el arte culto y el popular. La obra de Raid71 se erige como un testimonio de la democratización del arte, demostrando cómo imágenes universalmente reconocidas pueden reinterpretarse para crear algo nuevo y provocador. La importancia de las obras de arte de edición limitada La decisión de producir "My Heart and Soul" como una edición limitada de grabados juega un papel fundamental en su atractivo y potencial legado. Los coleccionistas y entusiastas del arte pop urbano y el grafiti suelen buscar piezas de edición limitada por su exclusividad y valor como inversión. La práctica de numerar y firmar cada grabado añade un toque personal del artista, creando una conexión entre el creador y el coleccionista. En el contexto del arte urbano y el arte pop, las ediciones limitadas ayudan a salvar la distancia entre la naturaleza a menudo efímera del arte urbano —que suele verse en muros públicos y, por lo tanto, está sujeta a cambios— y la permanencia que buscan los coleccionistas. Al ofrecer un número finito de grabados, Raid71 garantiza que "My Heart and Soul" conserve un sentido de rareza y valor. "My Heart and Soul Red Silkscreen Print" de Raid71 es una vibrante fusión de arte, cultura pop y tradición de grabado. Encarna las cualidades innovadoras y referenciales que caracterizan al arte pop urbano y al grafiti. A medida que la obra se va incorporando a las colecciones de amantes del arte, transmite el espíritu de las calles, el atractivo de la cultura pop y la atemporalidad de la estampa artística.

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Impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes del artista de arte callejero y cultura pop Ben Frost, tituladas "Empleado del Mes". Ben Frost (n. 1975) Empleado del Mes, 2014 Impresión de pigmento de archivo en papel Fine Art 17 x 17 pulgadas (43,2 x 43,2 cm) (hoja) Ed. 28/65 Firmado y numerado a lápiz a lo largo del borde inferior y publicado por 1xRUN, Detroit. Disección visual de la cultura pop «Empleado del Mes» de Ben Frost es una edición limitada de impresión pigmentada de archivo que disecciona y recompone la cultura pop en el contexto del arte urbano y el grafiti. Esta obra, creada en 2014 y publicada por 1xRUN en Detroit, es un tapiz visualmente rico que fusiona imágenes icónicas con los matices subversivos característicos del trabajo de Frost. La impresión, de 43 x 43 cm, es un potente ejemplo de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden infiltrarse en el mundo del arte con su energía vibrante y su colorido. Nacido en 1975, Frost se ha dado a conocer por sus imágenes dinámicas que a menudo incorporan elementos de dibujos animados, publicidad e imágenes de marcas icónicas. «Empleado del Mes» no es una excepción, ya que presenta una amalgama de figuras de diferentes ámbitos de los medios de comunicación populares. Estas imágenes no solo están yuxtapuestas, sino que se entrelazan para crear una narrativa que dialoga con las experiencias culturales compartidas del artista y del espectador. Subversión y sátira en el arte de Ben Frost La obra de Frost es una sátira del sistema de reconocimiento y recompensas imperante en la cultura corporativa, resaltada por la insignia de "Empleado del Mes" en medio de un fondo caótico de iconos consumistas. La obra profundiza en los temas de identidad y reconocimiento en un mundo saturado de marcas y mensajes de marketing. Cada personaje y símbolo ha sido meticulosamente elegido para reflejar el absurdo y, a veces, el vacío que puede acompañar la búsqueda de galardones en una sociedad capitalista. La lámina está firmada y numerada por Frost, lo que convierte a cada una de las 65 ediciones en una pieza de colección. Su firma no solo autentifica la obra, sino que también la convierte en un componente integral de su narrativa artística, que a menudo invita al espectador a reconsiderar su relación con la omnipresente imaginería de la cultura de consumo. Interacción entre el arte callejero y la calidad de archivo El uso de pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes es una declaración de la permanencia que Frost desea conferir a su temática, generalmente fugaz y efímera. Si bien el arte callejero suele ser transitorio, la calidad de archivo de estas impresiones garantiza que la viveza y el mensaje de la obra perduren. Esta dualidad refleja la naturaleza breve pero impactante del arte callejero y el grafiti: temporales en su forma, pero permanentes en su impacto cultural. En resumen, "Empleado del Mes" de Ben Frost combina la sensibilidad del arte callejero con prácticas artísticas convencionales, celebrando la cultura pop desde una perspectiva crítica y a menudo irreverente. Esta impresión es un testimonio de la capacidad de Frost para crear arte accesible y complejo a la vez, ofreciendo una crítica multifacética del mundo que habitamos a diario. A través de su obra, Frost continúa expandiendo los límites del arte pop callejero y el grafiti, asegurando la relevancia de estos géneros dentro del discurso artístico contemporáneo.

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Compre VINYLTOY Edición limitada de vinilo Art Toy Sculpture Obra de arte coleccionable del artista pop moderno ARTIST. 2022 Edición limitada de XXX Obra de arte Tamaño XXX Nuevo En caja Con sello/Impreso/COA INFORMACIÓN

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Dibujo original a lápiz y rotulador de Animaniac sobre papel Bristol por el artista de arte callejero moderno Sechor, realizado por Sechor. Dibujo original a rotulador firmado en enero de 2021. 14 x 17 pulgadas. Papel Bristol.

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El futuro es ahora - Edición limitada en rojo, impresión serigráfica de 3 colores realizada a mano sobre papel French Lemon Drop de 130 libras por Dxtr, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. La ilustración es, de alguna manera, un reflejo de la sociedad actual. Todos estos pequeños elementos tienen un significado más profundo y representan nuestra sociedad obsesionada con el entretenimiento. Empresas alimentarias, guerras contra poblaciones civiles, catástrofes ambientales, corrupción, sobreconsumo, contaminación, privatización del agua, investigación genética, etc., son algunos de los elementos que se muestran en esta obra. Sé que es un tema algo sombrío, pero solo estoy mostrando lo que sucede hoy en día. ¡Orwell tenía razón! - Dxtr

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Lasaña al horno - Edición de gran tamaño. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel Somerset Hot Press de 290 g/m² para bellas artes, del artista de graffiti callejero pop moderno Ben Frost. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 20x20. Garfield, «Pruebas de maleza», firmada y numerada. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel Somerset Hot Press Fine Art de 290 g/m². «Lasaña al horno - Edición extragrande» de Ben Frost es una impresionante muestra de arte contemporáneo que fusiona elementos de la cultura pop con las técnicas audaces y vibrantes propias del arte urbano y el grafiti. Creada con meticulosa atención al detalle, esta obra utiliza pigmentos de archivo para garantizar la durabilidad y la viveza de la imagen, convirtiéndola en una pieza preciada tanto para coleccionistas como para amantes del arte. Impresa en papel Somerset Hot Press Fine Art de 290 g/m², la obra destaca no solo por su contenido, sino también por la calidad del papel. El Somerset Hot Press es reconocido por capturar los detalles más sutiles y los matices de color, asegurando que cada centímetro de la obra se presente en todo su esplendor. La elección de este papel de alta calidad es prueba de la dedicación del artista a presentar su obra de la mejor manera posible. Inspirándose en la cultura popular, Ben Frost ha incorporado al icónico personaje Garfield a esta obra. La obra titulada "Garfield: Pruebas de marihuana firmadas y numeradas" presenta al gato atigrado naranja bajo una luz poco convencional, enfatizando la yuxtaposición entre la nostalgia infantil y la cruda realidad del arte urbano. Lanzada el 26 de noviembre de 2021, esta edición limitada consta de solo 25 ejemplares, lo que la convierte en una pieza codiciada por los coleccionistas. El arte urbano, el grafiti y el arte pop han sido durante mucho tiempo vías para que los artistas comenten sobre las normas sociales, la cultura popular y la experiencia humana. "Lasaña al horno - Edición de gran tamaño" de Ben Frost tiende un puente entre estos géneros. Al emplear un personaje tan conocido como Garfield, Frost invita a los espectadores a reevaluar sus percepciones y encontrar un significado más profundo en lo que inicialmente podría parecer una simple obra de arte pop. Es un testimonio del panorama en constante evolución del arte contemporáneo y de los artistas que desafían sus límites.

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Bugged Out - Edición de gran tamaño. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Somerset Hot Press de 290 g/m² para bellas artes, del artista de graffiti callejero pop moderno Ben Frost. Warner Brothers Looney Tunes Bugs Bunny. Impresión de archivo con pigmentos, firmada y numerada, sobre papel Somerset Hot Press Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 50,8 x 50,8 cm. Lanzamiento: 26 de noviembre de 2021. Tirada: 25 ejemplares. No es casualidad que gran parte de su arte consista en imágenes apropiadas de animaciones, como los Looney Tunes, que coloca en un nuevo contexto artístico sin perder sus connotaciones originales. Esta reinterpretación visual de dichas imágenes, que Frost muestra en su obra, es lo suficientemente nostálgica como para que nos resulten familiares al instante, pero, a la vez, inquietante, de modo que capta nuestra atención y nos obliga a centrarnos en ella.

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Escultura hueca de Mickey en resina gris de Disney x Apportfolio x Daniel Arsham. Edición limitada. Obra de arte pop. Artista callejero. Bellas artes. Escultura de resina estampada de 2020, edición limitada de 500 unidades. Medidas: 17 x 16 x 17,25 pulgadas. Representa un fantasma gris de Mickey Mouse, estilizado y hueco, obra de Daniel Arsham. Nueva en su caja. La colaboración entre Disney, Apportfolio y el aclamado artista contemporáneo Daniel Arsham ha dado como resultado una extraordinaria pieza de arte coleccionable: la escultura de resina gris Hollow Mickey. Esta edición limitada, que exhibe la visión única de Arsham dentro del arte pop y urbano, es una reinterpretación emblemática del icónico personaje de Disney, Mickey Mouse. Creada en 2020, la escultura es una profunda declaración que fusiona la esencia lúdica de Mickey Mouse con la energía vanguardista y a menudo efímera del arte urbano. Esta pieza de Hollow Mickey no es solo una representación del querido personaje; es una manifestación física del paso del tiempo, un tema recurrente en la obra de Arsham. La escultura está magistralmente moldeada en resina gris, encapsulando una forma fantasmal que parece ausente y presente a la vez. Captura la naturaleza fugaz de la cultura pop, preservando lo efímero en una forma que se siente como si hubiera sido excavada de un futuro lejano. Con unas dimensiones de 43 x 41 x 44 cm, la obra posee una presencia imponente que capta la atención e invita a la reflexión. Limitada a tan solo 500 piezas, cada escultura está sellada, lo que subraya su autenticidad y exclusividad. Los coleccionistas de la obra de Arsham aprecian no solo el atractivo estético y emocional, sino también el valor artístico de esta serie de edición limitada. Se sitúa en la intersección del arte pop y las bellas artes, una pieza accesible que, a la vez, está impregnada de la profundidad intelectual de las prácticas artísticas contemporáneas. Hollow Mickey de Arsham desafía los límites entre la escultura tradicional, el arte urbano y la iconografía de la cultura pop. Es un ejemplo perfecto de cómo los artistas urbanos modernos pueden tomar símbolos omnipresentes de los medios populares e infundirles un sentido de historia, decadencia y lo sublime. Esta pieza no se limita a representar un personaje; simboliza la relación temporal que mantenemos con los iconos culturales y nuestra constante evolución en nuestra relación con el arte y la nostalgia. De este modo, refleja la vida del espectador, invitándolo a una interpretación personal que resuena con la naturaleza fugaz del tiempo y la cualidad perdurable de un fenómeno cultural.

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Compra el DIBUJO en la obra de arte Modern Street Pop MEDIUM. 2022 Firmado Original XXXX MEDIOS Dibujo Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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¡La carne está lista, no la gente! Edición limitada de serigrafía a mano de 2 colores sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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D'oh Edición Limitada ICON Series Impresión serigráfica de 4 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por DKNG Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Homenaje televisivo a Los Simpson en el sofá. Toda película tiene un icono: un objeto, decorado o localización emblemáticos. Algo que, en una sola imagen, puede representar la película entera. El equipo de diseño formado por Dan Kuhlken y Nathan Goldman, también conocidos como DKNG, llama a estas imágenes «iconos», y son el tema de su primera exposición individual en la Galería 1988 West de Los Ángeles. La muestra, titulada simplemente ICON, consta de 50 piezas que representan lugares y objetos icónicos de algunas de tus películas y series favoritas de todos los tiempos. Cada pieza es pequeña (30 cm x 30 cm) y representa un elemento que resume una película completa. Y, por supuesto, cada una está realizada con el estilo distintivo de DKNG: brillante, geométrico y a la vez detallado.

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Papel secante Happy Helmet, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de Ben Frost, arte pop y LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado. Actualmente expone tanto a nivel local como internacional, y su obra se ha presentado en numerosas exposiciones en Estados Unidos, Europa y Asia. Una de las primeras características que se aprecian en el arte de Frost son los medios y técnicas poco convencionales, desde el lienzo cuadrado tradicional hasta cajas de cartón, y desde la pintura acrílica hasta el aerosol. No es casualidad que gran parte de su obra consista en imágenes apropiadas de animaciones, como Los Simpson, Looney Tunes, Los Pitufos, Winnie the Pooh, etc., que se insertan en un nuevo contexto artístico sin perder sus connotaciones originales.

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Pegatinas - Edición limitada de arte fino en madera de tanino, impresión por transferencia de pigmento de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío por el artista de graffiti callejero Supreme. Edición limitada 2021

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Impresión de edición limitada con pigmentos de archivo Muso Inko sobre papel de bellas artes de 310 g/m² de Helio Bray, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Comencé esta obra a principios de mayo de 2012 para una exposición en Lisboa titulada «Formas para todos». La feria Stroke Art Fair fue una experiencia fantástica. Realicé otras obras para la misma exposición, todas un poco diferentes pero muy similares. Los materiales son los habituales: acrílicos y aerosoles. Me gustaba mezclar ciertos colores con formas específicas, y eso es lo que he hecho aquí. He creado un entorno para Mickey Mouse, donde se pueden encontrar algunas capas abstractas. En esta obra se aprecia especialmente la pureza de la línea. La pintura gris que utilicé fue uno de los grises más espectaculares con los que he trabajado. - Helio Bray

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte Mad World en papel de bellas artes liso de archivo del artista de graffiti de la cultura pop Graham Curran. Lámina «Vamos a necesitar un autobús más grande», inspirada en Mi vecino Totoro y Tiburón. 30,5 x 30,5 cm. Impresa en papel de bellas artes liso, certificado para archivo. Firmada y numerada a mano por el artista. Edición limitada de 30 ejemplares.

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¡La pandilla está aquí, Charlie! - Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte de Scooby-Doo en papel de bellas artes del artista de la cultura pop Raid71. Edición limitada firmada de 2022 (210 ejemplares). Tamaño de la obra: 5x5 pulgadas.

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Impresiones artísticas de edición limitada del vestido de Cenicienta con pigmentos de archivo en papel Hahnemuhle Photo Rag del artista de arte callejero y cultura pop Jeff Gillette. 2016 El vestido de Cenicienta, impresión de pigmento de archivo sobre papel Hahnemuhle Photo Rag, edición de 60 ejemplares firmados y numerados por el artista. 13 x 20” (papel), 11 x 19” (imagen). 2016

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He Andy, serigrafía de edición limitada a cuatro colores impresa a mano sobre papel de acuarela Fabriano de 300 g/m², por Copyright Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Andy Warhol x He-Man MOTU. Serigrafía de técnica mixta sobre papel Fabriano para acuarela de 300 g/m². Tamaño: 35 x 50 cm (13,7 x 19,6 pulgadas). Lanzamiento: 14 de abril de 2021. Tirada: 25 ejemplares. Esta edición está pintada a mano de forma única. Copyright: Copyright lleva años plasmando sus características rosas rosas en las calles del Reino Unido. Fusionando arte urbano, grafiti y estilos más tradicionales, utiliza una mezcla de técnicas pictóricas clásicas y pintura en aerosol. Crea estilos de impresión con plantillas, profundidad con pintura en aerosol y textura con pincel.

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