Pollo

8 productos

  • Knox CHKNHEAD Canbot Canz Art Toy by Creon x Czee13

    Czee13 Juguete artístico Canbot Canz de Knox CHKNHEAD por Creon x Czee13

    Knox CHKNHEAD Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte de los Artistas de la Cultura Pop Creon x Czee13. Edición limitada de 2022 de 150 unidades. Nueva en caja. El Knox CHKNHEAD Canbot Canz: Una intersección moderna entre el arte pop callejero y la cultura del juguete El Knox CHKNHEAD Canbot Canz es un vibrante ejemplo de la fusión entre el arte pop urbano y la cultura del juguete de diseño. Este juguete de vinilo de edición limitada es una creación de los artistas pop Creon y Czee13, cuya colaboración ha dado como resultado una pieza que es a la vez coleccionable y una declaración de intenciones. Lanzado en 2022 en una edición limitada de 150 unidades, cada Canbot Canz es un testimonio de la maestría y la visión creativa de sus creadores, encapsulando el espíritu rebelde del arte urbano en una forma tradicionalmente lúdica y accesible. Creando una nueva narrativa en el coleccionismo de arte El Canbot Canz no es una figura pasiva, sino un vehículo narrativo que impregna la forma lúdica de un robot con la rebeldía y la audacia propias del grafiti. La yuxtaposición del cuerpo con forma de lata y la estilizada cabeza de pollo con casco revela una fusión de motivos industriales con arte urbano. Esta obra refleja la creciente tendencia del arte pop callejero a reutilizar y reinventar objetos cotidianos, transformándolos en algo extraordinario y provocador. Reflejo de las tendencias del arte callejero contemporáneo El lanzamiento limitado del Knox CHKNHEAD Canbot Canz refleja la exclusividad y la fugacidad del arte urbano. Al igual que un mural puede aparecer de la noche a la mañana y desaparecer al día siguiente, la escasez de este juguete artístico crea una experiencia similar para los coleccionistas. Cada pieza, nueva en su caja, se convierte en un mural portátil, un fragmento de la calle que llega al espacio personal del coleccionista, permitiendo una interacción íntima con el arte, que a menudo se experimenta desde la distancia o en el ámbito público. El Knox CHKNHEAD Canbot Canz de Creon y Czee13 representa no solo un producto, sino una convergencia de la cultura pop, el arte urbano y el diseño coleccionable, marcando un hito en la evolución de las formas de arte moderno.

    $269.00

  • Crown Fried Archival Print by Damon Johnson

    Damon Johnson Impresión de archivo Crown Fried de Damon Johnson

    Impresiones artísticas de edición limitada Crown Fried con pigmentos de archivo sobre papel de algodón para bellas artes, del artista de arte callejero y cultura pop Damon Johnson. Edición limitada de 10 ejemplares, firmados y numerados, en papel de algodón de archivo de 7 x 22 pulgadas. Impresión de archivo Crown Fried por Damon Johnson.

    $256.00

  • Moneda de plata de 1 dólar de Australia, Año del Gallo, 2017 - MS 70 | PCGS 1 dólar de plata, clasificada

    Coins & Currency Moneda de plata de 1 dólar de Australia, Año del Gallo, 2017 - MS 70 | PCGS 1 dólar de plata, clasificada

    2017 P $1 Australia Año del Gallo Lunar - MS 70 | PCGS 1 Dólar de Plata Moneda Graduada Auténtica Moneda Conmemorativa Rara con Losa Mundial Coleccionable. Celebre la tradición numismática china con este dólar de plata australiano del Año del Gallo de 2017, de $1 P, con calificación MS 70 de PCGS. Esta pieza conmemorativa exhibe un magistral trabajo de diseño en plata pura, capturando el significado cultural del año zodiacal. Su calificación MS 70 demuestra una acuñación y conservación impecables. Esta moneda excepcional, tallada y autenticada profesionalmente, es una adquisición esencial para coleccionistas interesados ​​en conmemoraciones de temática asiática y piezas de plata de lingotes de alta calidad.

    $125.00

  • I Asked for Scrambled Ceramic Plate Art Object by Luke Chueh

    Luke Chueh Pedí un objeto de arte de plato de cerámica revuelto por Luke Chueh

    Solicité una impresión digital de edición limitada "Scrambled" sobre placa de cerámica, obra del famoso artista callejero de graffiti Luke Chueh. Plato de colección «La venganza es un plato» - Nacido en Filadelfia, pero criado en Fresno, Luke Chueh (pronunciado CHU) estudió diseño gráfico en la Universidad Politécnica Estatal de California, San Luis Obispo, donde obtuvo una licenciatura en Arte y Diseño. Posteriormente, trabajó para la compañía Ernie Ball como diseñador e ilustrador, donde creó varios diseños premiados y apareció en los anuarios de diseño de Communication Arts y Print Magazine.

    $244.00

  • Cock Fight Archival Print by Jessica Hess

    Jessica Hess ARCHIVALPP Impresión de archivo de ARTIST

    Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

    $146.00

  • Ceci N'est Pas Une Peter Griffin Original Spray Paint Mixed Media Painting by Shark Toof

    Shark Toof Ceci N'est Pas Une Peter Griffin Pintura original en aerosol Pintura mixta de Shark Toof

    Ceci N'est Pas Une Peter Griffin Pintura original Acrílico y aerosol sobre lienzo de Shark Toof Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. 2014. Obra de arte original firmada, técnica mixta con aerosol, 27 x 19 pulgadas. «Este nuevo conjunto de obras es una fusión de mis raíces en el grafiti, donde desarrollé mi estilo único. Al mismo tiempo, también hay un aspecto que consiste en "no tomarse demasiado en serio, vandalizar tus iconos"», dijo Shark Toof mientras se preparaba en Detroit. «Me gusta Detroit porque es una ciudad muy "hazlo tú mismo", y yo soy un artista muy "hazlo tú mismo", así que me siento como pez en el agua». El dialecto artístico de Shark Toof: Subvirtiendo los íconos de la cultura pop «Ceci N'est Pas Une Peter Griffin» de Shark Toof es una obra cautivadora que muestra la hábil fusión del artista entre sus raíces en el grafiti y la irreverencia lúdica del arte pop moderno. Creada en 2014, esta pintura original plasma la voz única de Shark Toof, una voz que ha cultivado a través de sus profundos vínculos con el movimiento del arte urbano. Esta obra, de 68,5 x 48,3 cm, es un ejemplo impactante de su dominio de la técnica mixta, incorporando acrílico y aerosol sobre lienzo. En esta pieza, Shark Toof dialoga con la iconografía familiar de la cultura pop, específicamente con el conocido personaje Peter Griffin de la serie animada «Padre de Familia». Sin embargo, al más puro estilo del arte urbano, Shark Toof toma esta imagen familiar y la subvierte, añadiendo capas de significado y desafiando la percepción del espectador. El título, un guiño a la famosa obra de René Magritte, juega con la idea de representación y realidad, invitando a los espectadores a cuestionar lo que ven. La técnica mixta de la pintura es característica del arte pop urbano, que combina diversas técnicas y materiales para crear imágenes dinámicas. El uso que hace Shark Toof de colores vibrantes y rasgos exagerados captura la esencia del impacto del arte del grafiti, a la vez que rinde homenaje a la estética estilizada del arte pop. Su obra no rehúye el humor ni la sátira; al contrario, los incorpora para ofrecer una reflexión más profunda sobre la naturaleza de la fama, el fanatismo y el propio mundo del arte. En el contexto del arte pop urbano y el grafiti, Shark Toof destaca como un artista que encarna el espíritu del «hazlo tú mismo» del género. Su afinidad por ciudades como Detroit, con su rico pasado industrial y su vibrante escena de arte urbano, refleja su compromiso con la naturaleza orgánica de su arte. La obra de Shark Toof, incluyendo «Ceci N'est Pas Une Peter Griffin», es un deleite visual y un testimonio del poder transformador del arte urbano en la era moderna. A través de su arte, Shark Toof sigue expandiendo los límites del arte pop urbano, demostrando su potencial para ser a la vez lúdico y profundamente perspicaz. Su habilidad para explorar la intersección entre el arte urbano y las bellas artes, manteniendo un sentido de autenticidad y accesibilidad, garantiza que su obra conecte con un amplio espectro de aficionados y coleccionistas de arte.

    $2,479.00

  • Debt Paid in Blood- Variant Silkscreen Print by Robert Wilson IV

    Robert Wilson IV Deuda pagada con sangre: serigrafía variante de Robert Wilson IV

    Deuda pagada con sangre - Edición limitada variante, serigrafía monocolor impresa a mano sobre papel de bellas artes del artista pop Robert Wilson IV. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2012). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Esta lámina se creó originalmente para la exposición de arte "Battles" de Floating World Comics, inspirada en la Yakuza, en Portland. Esta serigrafía de 45,7 x 61 cm está firmada y numerada por el artista en una edición limitada de solo 25 ejemplares. Impresa en papel manila.

    $203.00

  • Debt Paid in Blood Silkscreen Print by Robert Wilson IV

    Robert Wilson IV Deuda pagada con sangre Serigrafía de Robert Wilson IV

    Deuda pagada con sangre. Edición limitada. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes del artista pop Robert Wilson IV. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2012). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Esta lámina se produjo originalmente para la exposición de arte "Battles" de Floating World Comics, inspirada en la Yakuza, en Portland. Esta serigrafía de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) presenta una técnica de sombreado degradado y está firmada y numerada por el artista en una edición de 100 ejemplares.

    $159.00

Chicken Graffiti Street Pop Artwork

La resonancia simbólica de los pollos en el arte callejero

La gallina, un elemento aparentemente modesto y cotidiano, se ha elevado a la categoría de objeto de profundo simbolismo en el diverso mundo del arte urbano pop y el grafiti. La representación de gallinas en el arte urbano trasciende culturas y continentes, plasmando en muros y callejones, y encarnando diversos significados, desde la crítica social hasta el simple placer estético. La gallina puede ser un tema divertido e interesante en el arte urbano pop, ya que ofrece una variedad de posibilidades creativas para que los artistas exploren. Es un tema versátil y dinámico que brinda oportunidades para explorar temas como el humor, el poder, el confinamiento y la imaginación. Gallina de dibujos animados: Una gallina de estilo caricaturesco con rasgos exagerados, como una cabeza grande y un cuerpo pequeño, puede añadir un toque lúdico y caprichoso a una obra de grafiti. Gallo: Un gallo puede ser una imagen audaz y poderosa, con su cresta roja brillante y su pico afilado. Puede representar confianza, fuerza y ​​dominio. Gallinas en un gallinero: Representar gallinas en un gallinero puede transmitir una sensación de confinamiento y restricción, lo que puede ser una crítica a problemas sociales como la ganadería industrial o el maltrato animal. El pollo como alimento: El pollo es un alimento popular, y los artistas pueden usarlo para expresar su opinión sobre la industria alimentaria o el consumismo. Por ejemplo, una obra que represente un pollo preparándose para cocinar podría ser una crítica al desperdicio de alimentos o a la ética del consumo de carne. Pollo híbrido: Un pollo híbrido, como uno con cabeza humana o cuerpo de robot, puede crear una imagen surrealista e imaginativa que desafía los límites del arte pop callejero tradicional del grafiti.

De los corrales a las junglas urbanas: Gallinas en el grafiti

La imagen de la gallina en el arte callejero se remonta a los albores del asentamiento humano, donde las gallinas figuraron entre los primeros animales domesticados. En el contexto del grafiti y el arte pop urbano, la gallina se utiliza a menudo para expresar temas que abarcan desde la libertad y la supervivencia hasta la exploración de las relaciones entre humanos y animales. Los artistas pueden usar la imagen de la gallina para simbolizar al hombre común, luchando por sobrevivir, o para representar la idea de sustento y nutrición, tanto física como espiritual. En algunas obras de arte urbano, las gallinas se representan con humor y jovialidad, añadiendo un toque desenfadado al ambiente, por lo demás serio o austero, del paisaje urbano. Pueden ser personajes caprichosos en narrativas más amplias o iconos independientes que arrancan una sonrisa a los transeúntes. En otros casos, las gallinas en el arte callejero abordan cuestiones de derechos animales, la ganadería industrial y el impacto de los hábitos de consumo humanos en el medio ambiente. En el arte pop urbano, la gallina se ha apropiado a veces como un icono cultural, impregnada de colores vibrantes y líneas audaces que captan la atención y provocan la reflexión. Los artistas pueden utilizar la figura familiar del pollo para invitar a los espectadores a reconsiderar su relación con el mundo animal o a reflexionar sobre la sencillez y la belleza inherentes a la vida cotidiana. El pollo, en sus diversas representaciones artísticas, se convierte en un símbolo versátil dentro del arte urbano, que encarna la capacidad de adaptación y la resiliencia. En muchas culturas, los pollos son vistos como presagios del amanecer, de nuevos comienzos y de la naturaleza cíclica de la vida. El arte urbano captura este simbolismo, utilizando la figura del pollo para comunicar mensajes de esperanza, renovación y la persistencia de la vida en el entorno urbano. A través de estas representaciones, los pollos en el arte pop urbano y el grafiti se convierten en algo más que simples aves; son mensajeros, narradores y testigos silenciosos de la condición humana. Su presencia en el arte urbano sirve como recordatorio de la proximidad de la naturaleza y de la conexión perdurable entre la sociedad humana y el reino animal.
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