Porcelana

El Mercader de Erizos - Serigrafía de 18 colores impresa a mano con técnica de lava sobre papel de bellas artes con lámina holográfica de lava, por la artista Lauren YS. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de 60 ejemplares, firmada y numerada a sangre completa, 2022. Tamaño de la obra: 36 x 24 pulgadas.

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Anillos de Saturno en azul. Impresión giclée de edición limitada en papel de algodón para grabado de 315 g/m² del artista de cultura pop Handiedan. Edición limitada de 55 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 42 x 56 cm (16,5 x 22 pulgadas). Impresión giclée con realidad aumentada. Papel de algodón de 315 g/m². Logotipo en relieve. Año: 2022. Realidad Aumentada (RA): https://vimeo.com/729238143 Utiliza la aplicación Artivive La intersección de la elegancia clásica y la vanguardia urbana en "Anillos de Saturno en azul" de Handiedan «Anillos de Saturno en Azul» de Handiedan personifica la fusión del arte clásico con la vibrante energía del arte pop urbano y el grafiti. Esta edición limitada de impresión giclée es una sinfonía visual impresa en papel de algodón de 315 g/m², que simboliza la unión de las formas artísticas tradicionales y contemporáneas. La artista Handiedan cuenta con una trayectoria multifacética, ampliamente reflejada en su obra. Sus piezas son reconocidas por su profundidad y complejidad, combinando elementos dibujados, pintados y diseñados digitalmente. «Anillos de Saturno en Azul» es un testimonio de su estilo único, que a menudo incorpora imágenes de pin-ups vintage, monedas, sellos y detalles arquitectónicos intrincados. Estos elementos no están simplemente colocados; se entrelazan en un todo coherente que resuena con la armonía de la composición clásica y la espontaneidad del arte urbano. Cada impresión de la edición de 55 lleva consigo la impronta de la meticulosa artesanía de Handiedan. El uso de la tecnología de realidad aumentada en esta obra es particularmente destacable. Al incorporarla, Handiedan dota a la obra de una dimensión dinámica, permitiéndole trascender su forma estática. Esta interactividad refleja la creciente tendencia del arte pop urbano, donde el público no es mero observador, sino participante activo de la experiencia artística. El proceso de impresión giclée garantiza que cada detalle, tal como lo concibió Handiedan, se capture con precisión. El resultado es una obra que fusiona el arte digital con la destreza manual, sello distintivo del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos. La impresión no solo es un deleite visual, sino también una experiencia táctil, gracias al papel de algodón de alta calidad que aporta textura y profundidad a la obra. La elección del azul en el título y como color dominante en la obra podría interpretarse como una alusión al tema celestial sugerido por el nombre "Anillos de Saturno". El azul, a menudo asociado con la profundidad y la estabilidad, también transmite significado y serenidad, contrastando con los tonos tradicionalmente vibrantes y rebeldes del arte del grafiti. Esta dualidad refleja la esencia del arte pop urbano y del grafiti: el contraste y la contradicción. Con "Anillos de Saturno en Azul", Handiedan va más allá de crear una imagen; crea una experiencia. Los patrones y motivos detallados, los cuidadosos adornos a mano y el sello de cera caliente grabado en cada impresión certifican la autenticidad y la singularidad de la pieza. Los coleccionistas de la obra de Handiedan no solo adquieren una pieza visual, sino que se convierten en custodios de un fragmento de la historia del arte contemporáneo. Esta obra retrata vívidamente cómo el arte pop urbano moderno y el grafiti se sitúan en la intersección de diversos ámbitos. No se limita a un solo estilo o época, sino que crea un diálogo entre ellos. La obra de Handiedan invita al espectador a reconsiderar su percepción del arte, impulsándolo a mirar más allá del lienzo y adentrarse en los ámbitos donde convergen pasado y presente, clásico y moderno, digital y tangible. En el arte pop urbano y el grafiti, «Anillos de Saturno en Azul» es un faro de innovación y tradición. Ejemplifica la capacidad del género para adaptarse y evolucionar, incorporando nuevas tecnologías y métodos sin dejar de rendir homenaje a las prácticas artísticas del pasado. La obra de Handiedan conecta la profundidad histórica del arte con la siempre cambiante superficie de la cultura pop contemporánea, convirtiendo a «Anillos de Saturno en Azul» en una pieza clave en la evolución del arte pop urbano y el grafiti.

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Many Mao Green Edición Limitada Serigrafía Tricolor Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Aelhra Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. 2015. Edición limitada de 75 ejemplares , firmada y numerada. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas.

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Obra de arte After Dark, impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada. Inspirada en la novela de Haruki Murakami, "After Dark". Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

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Revolución en nuestro tiempo. Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY. Impresión manual de 5 colores sobre papel de bellas artes color crema moteado. Edición limitada. Obra de arte de Obey, artista de la cultura pop. Edición limitada de 500 ejemplares, firmada y numerada, 2020. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Impresión serigráfica. El 1 de octubre se cumplen 70 años del gobierno del Partido Comunista en China, y el gobierno chino planea un espectáculo de aparente satisfacción en el territorio continental, mientras que el pueblo de Hong Kong saldrá a las calles para exigir sus derechos. Siempre he creído que las protestas callejeras son una herramienta esencial para un cambio significativo, porque la pasión, el coraje y la fuerza visceral de los participantes en una protesta masiva transmiten un poderoso mensaje: ¡están totalmente comprometidos con su causa! Ed Nachtrieb fotografió muchos momentos increíbles de las protestas de la Plaza de Tiananmen de 1989. Me honra colaborar con Ed en una serie de dos imágenes basadas en su documentación de hace 30 años, ¡sobre todo porque ahora mismo hay manifestantes a favor de la democracia y los derechos humanos en las calles de Hong Kong! Esta imagen, «¡Viva el pueblo!», se publicará próximamente como lámina… pronto habrá más detalles. Consulta las reflexiones de Ed Nachtrieb sobre las protestas de la Plaza de Tiananmen de 1989. -Shepard Fairey- OBEY Tras la intervención del Ejército Popular de Liberación el 4 de junio de 1989 para reprimir lo que hoy se conoce como el «movimiento prodemocrático», se produjo una liberalización de las normas y políticas económicas. China experimentó entonces una notable transformación económica. La idea era que, si la gente se enriquecía, no le importarían tanto sus libertades. Creo que fue un error de cálculo. En Hong Kong, hoy en día, las ideas defendidas en 1989 han resurgido en una «Revolución de Nuestro Tiempo», a pesar de la campaña para borrar de la historia tales pensamientos «contrarrevolucionarios». Las imágenes que utilizo en estas impresiones capturan momentos de energía y optimismo del movimiento prodemocrático. La victoria se respiraba en el aire. El progreso parecía inevitable para quienes, con los brazos extendidos y una sonrisa radiante, luchaban por sus ideales. La obra de Shepard refleja sus esperanzas y aspiraciones. Las mismas que fortalecieron a aquellos manifestantes en 1989 alimentan hoy a los apasionados idealistas que se manifiestan en las calles. -Edward Nachtrieb La serigrafía «Revolución en nuestro tiempo» de Shepard Fairey es una narrativa conmovedora que conecta las luchas pasadas y presentes por la democracia y los derechos humanos. Esta obra, lanzada en 2020, conmemora el 70 aniversario del régimen del Partido Comunista en China, yuxtaponiendo las celebraciones estatales con el espíritu inquebrantable de la protesta en Hong Kong. La colaboración de Fairey con el fotógrafo Ed Nachtrieb es particularmente significativa, ya que se basa en imágenes capturadas durante las protestas de la Plaza de Tiananmen de 1989, vinculando así actos históricos de resistencia con movimientos contemporáneos. La obra es una impresión manual de cinco colores sobre papel artístico color crema con motas. Con sus dimensiones de 45,7 x 61 cm, la pieza capta la atención, invitando a la reflexión no solo como expresión visual, sino también como declaración de solidaridad. La edición está limitada a 550 copias firmadas y numeradas, convirtiendo a cada una en una pieza tangible de arte político. El diseño de Fairey está cargado de símbolos de paz y resiliencia, como lo demuestran la paloma y la mano alzada, gestos icónicos de desafío y esperanza. Fairey es conocido por su postura de que las protestas callejeras son un mecanismo crucial para el cambio social, y esta creencia se encuentra visualmente codificada en la obra. Su arte no es pasivo; participa activamente en el diálogo sobre las libertades civiles y la voz colectiva del pueblo. «Revolución en Nuestro Tiempo» va más allá de conmemorar un evento; proyecta el mensaje de protesta hacia el futuro, alentando a reflexionar sobre la naturaleza de la autoridad y el poder de la voluntad popular. Esta edición limitada captura la esencia del enfoque de Shepard Fairey hacia el arte como forma de rebelión y comunicación. Habla de un anhelo universal de libertad y justicia, trascendiendo fronteras y momentos históricos para unir a los espectadores en una causa común. La obra se erige como un faro de la perdurable relevancia del compromiso cívico y del impacto del arte visual en la movilización e inspiración del cambio en las sociedades.

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Mao Money 8 Edición Limitada Impresión Giclée en papel de algodón de archivo de 330 g/m² por David Foox, artista callejero de la contracultura. Prueba de artista AP 2013. Firmada y marcada como AP. Edición limitada. Tamaño de la obra: 5,5 x 12,5 pulgadas. «Mao Money 8» forma parte de una serie de impresiones de billetes que FOOX ha estado creando a lo largo de los años. Esta impresión tiene el doble del tamaño de las impresiones de billetes anteriores de FOOX (que suelen tener las dimensiones de un billete estadounidense). Presentada durante la Comic Con de Nueva York de 2011.

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Mona Lisa Sonriente - Edición Limitada Dorada, Juguete de Vinilo Coleccionable, Obra de Arte del artista de graffiti callejero Chinatown Market x Mighty Jaxx. Diseñada en Los Ángeles, colaboración con licencia oficial de Smiley y Mighty Jaxx, figura de vinilo resistente, base con forro de fieltro con el logo de ambas marcas para proteger tus estantes, artículo de colección excepcional, tamaño: 25,4 cm de alto x 15,2 cm de ancho x 17,8 cm de largo

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Para llevar - Caja de comida china de edición limitada, escultura de juguete de técnica mixta, obra de arte coleccionable del artista pop callejero Sket One. Edición limitada de 2022 (10 unidades). Tamaño: 12,7 cm x 19 cm x 12,7 cm. Nuevo en caja. Firmado. Caja de comida china para llevar. Objeto de arte de Sket-One. Técnica mixta: resina. Chow mein de gambas y verduras. Incluye caja de cartón para llevar y palillos de madera. Firmado y numerado en el reverso. Caja de comida china para llevar de Sket-One: Un objeto coleccionable de arte pop La Caja de Comida China para Llevar es una pieza destacada dentro del género del arte pop urbano y el grafiti. Creada por el reconocido artista Sket-One, esta pieza de colección fusiona el empaque tradicional de comida china para llevar con la expresiva creatividad del arte callejero. Sket-One, cuyo nombre real es Andrew Yasgar y reside en Estados Unidos, se ha labrado una reputación por transformar objetos cotidianos en audaces y humorísticas expresiones artísticas. Esta obra de edición limitada de 2022 ejemplifica su habilidad para fusionar la cultura pop con su estilo inspirado en el grafiti. Cada pieza de la edición está meticulosamente elaborada, firmada y numerada, lo que la convierte en un artículo de colección único y muy codiciado. La artesanía y los materiales detrás de la obra de arte Esta obra mide 12,7 cm x 19 cm x 12,7 cm y está compuesta por una mezcla de resina, papel y madera. La pieza central presenta una detallada escultura de resina de un chow mein de camarones, con verduras frescas y coloridas, servido en una tradicional caja blanca de papel para llevar. Los palillos de madera, que sobresalen de la caja, completan la presentación realista. El trabajo de Sket-One combina humor y nostalgia con la precisión de la técnica mixta. La inclusión de la cara sonriente en la caja le da un toque lúdico, casi animado, que fusiona la audacia gráfica del grafiti con la estética tangible de la cultura pop. El arte pop se fusiona con la estética del grafiti urbano El arte pop callejero, fusión de la estética del grafiti urbano y la cultura pop, encuentra un ejemplo perfecto en la obra de Sket-One. La caja de comida china para llevar aborda temas como la globalización, la cultura de la comida rápida y la nostalgia. La inclusión de un objeto cotidiano como una caja de comida china genera familiaridad en el espectador, pero la transformación artística desafía los límites. Sket-One ha redefinido la interacción del arte con el público mediante el humor y un toque de ironía. El diseño no solo rinde homenaje a la omnipresente cultura de la comida para llevar, sino que la convierte en una declaración artística perdurable. La pieza desafía las nociones tradicionales de las bellas artes al elevar algo ordinario a una forma escultórica que resuena con la cultura contemporánea. El legado de Sket-One en el arte pop callejero Las obras de Sket-One son ampliamente reconocidas por su ingenio, originalidad y la perfecta fusión del arte pop urbano y el grafiti. Nacido en Connecticut, EE. UU., Sket-One comenzó su carrera como grafitero antes de incursionar en el diseño de juguetes y el arte multimedia. Su habilidad para combinar influencias urbanas con elementos de la cultura pop ha convertido su obra en piezas de colección muy codiciadas. La Caja de Comida China para Llevar es un testimonio de su talento e innovación. Con solo diez piezas en esta edición limitada, la obra se ha convertido rápidamente en un objeto de colección muy buscado tanto por los amantes del arte como por los aficionados al arte pop urbano. Esta escultura encarna el enfoque único de Sket-One hacia el arte, donde lo cotidiano se transforma en extraordinario.

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MC Supersized Camo - Edición Limitada Shanghai - Juguete de Vinilo Coleccionable - Obra de Arte del artista de graffiti callejero Ron English - POPaganda x Mindstyle. 2021 Ron English - POPaganda x Mindstyle presenta MC Supersized Camo. Cada figura representa una ciudad diferente de China con un estilo de camuflaje único. Mide 20 cm de alto. Firmada a mano por Ron. Incluye gorra y tarjeta. El juguete de vinilo MC Supersized Camo - Shanghai Edición Limitada es una muestra de la intrincada fusión entre el arte urbano pop y el grafiti. Esta pieza en particular forma parte de la serie creada mediante la colaboración visionaria entre el artista de grafiti Ron English-POPAganda y la compañía de juguetes de diseño Mindstyle. Este coleccionable refleja la vivacidad y la singularidad de Shanghái a través de su distintivo patrón de camuflaje, diseñado para capturar la esencia de la ciudad. Cada juguete de vinilo de la serie, incluyendo la edición de Shanghái, mide 20 cm de alto y está firmado a mano por Ron English-POPAganda, lo que le confiere un toque de exclusividad y la firma personal del propio artista. La figura viene acompañada de un sombrero y una tarjeta, elementos que no solo realzan su atractivo estético, sino que también sirven como certificado de autenticidad. La serie es una sátira del consumismo y la industria de la comida rápida, un tema recurrente en la obra de Ron English-POPAganda. La figura MC Supersized es un ícono en la obra de English, un personaje con rasgos de payaso que a menudo se interpreta como una crítica a la cultura de consumo masiva. El patrón de camuflaje de la edición de Shanghái no es meramente decorativo; es una representación simbólica del mosaico cultural de la ciudad, marcado por su rápida modernización y sus ricas raíces históricas. El uso del camuflaje en estas obras de arte se extiende, reflejando la infiltración de las marcas y la publicidad en la vida cotidiana, a menudo pasando desapercibidas como un soldado disfrazado. Es una declaración artística sobre cómo la cultura de consumo global se ha convertido en una parte omnipresente del paisaje urbano. Los coleccionistas y admiradores del arte pop urbano y el grafiti reconocerán en esta edición de Shanghái una pieza que no solo celebra esta forma de arte, sino que también plantea preguntas críticas sobre el mundo en que vivimos. Al adquirir una MC Supersized Camo - Edición Limitada Shanghái, los coleccionistas se conectan con una obra de arte en la intersección del comentario social y la estética del arte urbano. Es un audaz reflejo de la visión artística de Ron English-POPAganda, donde el humor y la crítica chocan para producir una poderosa narrativa sobre la cultura contemporánea.

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Obra de arte Love Bird, impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

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Lucky Cat - Obra de arte pop callejera roja, edición limitada, impresión giclée en papel de bellas artes del artista moderno de graffiti urbano Shane Jessup. 5x5 2013 Serie de 10 firmadas y numeradas

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Obra de arte Breatharian, impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Las ilustraciones del relato corto "Breatharian" de Callan Wink aparecieron en la revista New Yorker. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

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Obra de arte Mayfly, impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

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Blessbot - Víspera de Todos los Santos Canbot Canz Original Juguete de Arte de Vinilo Pintado a Mano Obra de Arte Coleccionable del artista callejero Jon Rampage x Czee13. 2021 Firmado Jon Rampage x Czee13 Blessbot Pintado a mano con pintura en aerosol, acrílico y técnica mixta Pieza única original de una sesión limitada de 10—Marca Czee13 en la parte posterior con la firma de Jon Rampage. Blessbot - Canbot Canz de la víspera de Todos los Santos: Una celebración de la individualidad del arte callejero El Blessbot - All Hallows Eve Canbot Canz es una impactante representación de la singular fusión entre el arte artesanal y la vibrante cultura urbana. Esta pieza original de colección, un juguete de vinilo, fruto de la colaboración creativa de Jon Rampage y Czee13 en 2021, es una obra maestra de edición limitada, una de tan solo diez unidades existentes. Cada pieza es una sinfonía pintada a mano con aerosol, acrílico y técnicas mixtas, que exhibe los estilos distintivos de ambos artistas. Firmados por Jon Rampage y con la marca de Czee13, estos Canbot Canz no son simples objetos de colección, sino auténticas joyas que perduran en la tradición del graffiti callejero. Artesanía íntima en la era digital En una era digital donde la producción en masa es la norma, los Canbot Canz de Blessbot - All Hallows Eve destacan por su individualidad y el toque personal de los artistas. El uso de materiales tradicionales del grafiti, como la pintura en aerosol, junto con acrílicos sobre un lienzo de vinilo, refleja la fusión de la energía cruda y espontánea del arte urbano con el cuidado meticuloso de las bellas artes. Cada trazo y contorno en la superficie de los Canbot Canz cuenta una historia, una narrativa marcada por la temática de Halloween que recorre esta serie limitada. Un homenaje al arte del grafiti y a la cultura del coleccionismo Estos Canbot Canz no solo rinden homenaje a la tradición del arte del grafiti, sino que también reflejan la creciente cultura del coleccionismo de juguetes de arte. La serie encapsula el espíritu de Halloween a través de sus rostros con forma de calabaza, fusionando el terror lúdico de la festividad con el espíritu rebelde del arte urbano. Con la firma de Jon Rampage adornando cada pieza, la serie Blessbot trasciende lo ordinario, convirtiéndose en una experiencia única al poseer un legado artesanal. En el contexto más amplio del arte pop urbano y el grafiti, los Blessbot - All Hallows Eve Canbot Canz son un testimonio del atractivo perdurable y la narrativa en constante evolución del arte urbano. Encapsulan la esencia del movimiento: desde las calles hasta el santuario de las colecciones privadas, preservando la naturaleza efímera del grafiti en una forma que perdura.

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Lucky Cat - Obra de arte pop callejero en negro, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista moderno de graffiti urbano Shane Jessup. 5x5 2013 Serie de 10 firmadas y numeradas

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MC Supersized Camo - Edición Limitada Bangkok, Juguete de Vinilo Coleccionable, Obra de Arte del artista de graffiti callejero Ron English - POPaganda x Mindstyle. 2021 Ron English - POPaganda x Mindstyle presenta MC Supersized Camo. Cada figura representa una ciudad diferente de China con un estilo de camuflaje único. Mide 20 cm de alto. Firmada a mano por Ron. Incluye gorra y tarjeta. La colaboración entre Ron English-POPAganda y Mindstyle ha dado como resultado una extraordinaria pieza de arte coleccionable: el MC Supersized Camo - Bangkok Limited Edition Vinyl Art Toy. Esta singular pieza forma parte de una serie donde cada versión rinde homenaje a una ciudad diferente de China, encapsulando su estilo de camuflaje único. Con una impresionante altura de 20 cm, el juguete refleja una fusión de arte pop urbano y grafiti, medios en los que English ha consolidado su legado. Ron English-POPAganda es reconocido por incorporar iconos culturales en su obra, a menudo impregnándolos de un toque subversivo y satírico que invita a reconsiderar lo cotidiano. El MC Supersized Camo no es la excepción. Funciona como una crítica y una interpretación lúdica del consumismo, específicamente de la cultura de la comida rápida, que English suele abordar en su arte. El vibrante patrón de camuflaje no es solo una elección estética; es una declaración sobre cómo los iconos comerciales se integran en nuestros entornos urbanos y nuestra conciencia. Cada figura de vinilo de esta colección está firmada a mano por Ron English (POPAganda), añadiendo un toque personal que los coleccionistas y aficionados al arte pop urbano aprecian. La edición Bangkok incluye accesorios que aumentan su atractivo y valor como pieza de colección: un sombrero y una tarjeta, que contribuyen a su narrativa y autenticidad. Mindstyle, reconocida por la alta calidad de sus juguetes de diseño, garantiza que la artesanía complemente la visión artística de English. Juntos, crean una pieza que no es un simple juguete, sino una obra de arte contemporáneo que se sitúa en la intersección de la imagen comercial y la creatividad inspirada en el arte callejero. Los coleccionistas de este tipo de piezas reconocerán la importancia de añadir esta obra de arte de edición limitada a su colección, no solo por su atractivo visual, sino también por el comentario cultural que encarna: un sello distintivo del trabajo de English. Esta pequeña edición encapsula el espíritu del arte pop urbano y el grafiti, convirtiéndola en una pieza preciada tanto para coleccionistas como para entusiastas.

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Watermelon Pimp - Juguete coleccionable de resina de edición limitada verde, obra de arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. Figura de resina moldeada a mano a escala de 3,75 pulgadas, edición limitada de 20 unidades firmadas y numeradas. El pájaro es la palabra, juguete de arte pop.

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Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo de Chinatown Market Generals en papel de portada n.° 80 del artista Peter Van Flores, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición firmada de 2022 (limitada a 20 ejemplares)

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El residuo de la arrogancia. Prueba de impresión de archivo de PP Printers por Eddie Colla. Impresión de edición limitada en papel de bellas artes. Artista pop. Obra de arte moderna. Prueba de impresión PP 2019. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 14 x 24 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. «El residuo de la arrogancia» de Eddie Colla: Un comentario impreso La impresión de archivo «The Residue Of Arrogance» de Eddie Colla, una prueba de imprenta (PP), es una pieza de edición limitada que comunica una poderosa narrativa a través del arte pop urbano. Firmada y marcada por el artista en 2019, esta impresión en papel de bellas artes, de 35,5 x 61 cm (14 x 24 pulgadas), utiliza pigmento de archivo para garantizar su durabilidad. La obra explora temas como la identidad, la resistencia y las estructuras sociales, centrales en el trabajo de Colla. Su arte suele reflexionar sobre el impacto del comercialismo y la intrusión en los espacios públicos, generando diálogos en torno a las dinámicas de poder de la cultura visual. Esta pieza es un ejemplo más de la habilidad de Colla para fusionar las bellas artes con la energía y la conciencia social del arte urbano.

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Año del Tigre - Enero - Impresión de pigmentos de archivo de edición limitada de Fine Art sobre tabla de skate natural por la artista de graffiti callejero Mimi Yoon. Tabla de skate de edición limitada. Solo 100 unidades firmadas y numeradas por Mimi. Incluye certificado de autenticidad. Fabricada en EE. UU.

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Obra de arte "Niño sobre oso", impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 50 ejemplares. Firmados y numerados. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

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Impresión giclée de edición limitada Trinity Mao en papel de algodón de archivo de 330 g/m² por David Foox, artista callejero de la contracultura. Prueba de imprenta PP 2011. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 5,5 x 12,5 pulgadas. «El Mao de tres cabezas representa la dictadura mental de las distintas facultades de la percepción humana. Los dos terceros ojos, a la izquierda y a la derecha, representan tanto el hemisferio izquierdo (lógica y razón) como el derecho (creatividad y emotividad), así como los efectos negativos y positivos de la dualidad de la glándula pineal, es decir, la capacidad de la mente para dotar de valor espiritual a objetos inanimados o ideas. La tercera cabeza de Mao, la central, representa el yo objetivo, y la glándula pineal está representada por el tetragrama, que simboliza la conciencia divina y las leyes infinitas e inmutables de las matemáticas, la química y la física. El conejo representa las fuerzas animales de la naturaleza que infunden vida a las constelaciones, y la pirámide representa el impulso humano de transformar la materia en una forma perfecta». - Por Liam McMullan en nombre del artista David Foox (FOOX)

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Utopia Artwork, impresión artística giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada. Medalla de oro SOI55. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

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Obra de arte Emerge Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 50 ejemplares. Firmada y numerada. Medalla de Plata GCIA 2012. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

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Año del Tigre - Febrero. Impresión de pigmento de archivo de edición limitada de Fine Art sobre tabla de skate natural por la artista de graffiti callejero Mimi Yoon. Tabla de skate de edición limitada. Solo 100 unidades firmadas y numeradas por Mimi. Incluye certificado de autenticidad. Fabricada en EE. UU.

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El Mercader de Niños de la Calle - Serigrafía de 18 colores impresa a mano en oro sobre papel de bellas artes con lámina dorada mate, de la artista Lauren YS. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de 40 ejemplares, firmada y numerada a sangre completa, 2022. Tamaño de la obra: 36 x 24 pulgadas.

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En honor a Vincent Jen Chin, serigrafía de edición limitada de 4 colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey x Gordon Cheung. Arte callejero raro OBEY Pop Artwork Artist. Serigrafía firmada y numerada EN HONOR A VINCENT JEN CHIN 18 pulgadas por 24 pulgadas Edición de 350 18 de agosto de 2021 Pequeños golpes en la parte inferior izquierda del lado que mira hacia abajo. En esta crisis pandémica politizada, durante la cual el anterior líder de la nación más poderosa del mundo calificó al coronavirus como el «virus chino» y sus diversas variantes, las consecuencias de la culpabilización racista han provocado un aumento considerable de los crímenes de odio contra los asiáticos. Espero que esta colaboración entre Shepard y yo pueda crear conciencia sobre la larga historia de odio antiasiático y el importante legado de Vincent Chin, cuya muerte prematura en 1982 impulsó a la gente a exigir los derechos civiles de los estadounidenses de origen asiático. Este momento crucial de la historia exige un impulso conjunto para que las voces de la diáspora asiática se escuchen con fuerza y ​​orgullo. Debemos unirnos, abogar por el cambio y construir colectivamente puentes de entendimiento que superen las barreras y los muros del odio. -Gordon Cheung

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Escultura de juguete de arte de técnica mixta de edición limitada Sket Bun, obra de arte coleccionable del artista pop callejero Sket One. Edición limitada de 2022 (20 unidades). Tamaño: 4 pulgadas de diámetro. Firmada. Escultura de juguete artístico Sket Bun de edición limitada de Sket One El Sket Bun es una singular escultura de arte multimedia creada por Sket One, figura destacada del arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza de colección, lanzada en 2022, fusiona con ingenio el arte contemporáneo y la inspiración culinaria. Limitada a tan solo 20 unidades y con un diámetro de 10 cm, el Sket Bun se erige como un ejemplo extraordinario de cómo el arte urbano puede trascender las formas tradicionales, aportando un toque de fantasía y crítica cultural al mundo del coleccionismo moderno. Un enfoque lúdico del arte pop callejero El Sket Bun de Sket One presenta un diseño escultórico inspirado en un clásico bollo al vapor, reinterpretado con el estilo lúdico y vibrante característico del artista. La pieza cobra vida con expresivos rasgos faciales caricaturescos que irradian encanto y humor. Presentada en una vaporera de bambú para dim sum, la obra se transforma de un simple objeto de colección a una pieza de arte completa que cuenta su propia historia. Esta creación única destaca la habilidad de Sket One para inspirarse en objetos cotidianos e infundirles el espíritu rebelde del arte del grafiti. Acerca del artista Sket One, cuyo nombre real es Andrew Yasgar, es un reconocido artista pop urbano estadounidense. Conocido por sus llamativos gráficos, diseños innovadores y su habilidad para fusionar la cultura callejera con la estética comercial, se ha convertido en una figura clave del movimiento de los juguetes de arte. Su obra suele explorar temas de nostalgia y cultura pop contemporánea, tendiendo un puente entre el arte del grafiti y las esculturas coleccionables. El Sket Bun ejemplifica su talento para transformar objetos cotidianos en obras de arte extraordinarias que conectan con públicos diversos. Una obra maestra de edición limitada Con tan solo 20 ejemplares existentes, el Sket Bun es una pieza rara y codiciada entre los coleccionistas de arte pop urbano y juguetes de arte. Cada pieza está firmada a mano por el artista, lo que subraya su exclusividad y valor. La meticulosa artesanía, combinada con un diseño lúdico a la vez que sofisticado, lo convierte en una pieza destacada en cualquier colección de arte. Lanzado en 2022, el Sket Bun sigue atrayendo la atención de entusiastas que aprecian la fusión de humor, cultura e innovación artística. El Sket Bun de Sket One demuestra las posibilidades ilimitadas del arte pop urbano. Al transformar un simple panecillo en una escultura visualmente cautivadora y que invita a la reflexión, nos recuerda que el arte puede ser a la vez divertido y profundo. Esta pieza es un testimonio de su habilidad para difuminar las fronteras entre las formas artísticas tradicionales y la expresión creativa moderna, dejando una huella imborrable en el mundo del arte contemporáneo.

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Enter The Dragon, serigrafía de edición limitada de un solo color, impresa a mano sobre papel de bellas artes con lámina dorada, por Raid71. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Prueba de artista AP. Impresión en lámina dorada brillante al estilo de Bruce Lee en Operación Dragón. Póster/Impresión de Operación Dragón de Christ Thornley/Raid 71, publicado por Blunt Graffix en lámina dorada reflectante.

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Serigrafía Yin Yang de edición limitada, monocolor, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 335 g/m² por Buff Monster. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop.

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La obra de arte "El Dios de la Nieve" es una impresión giclée de edición limitada sobre papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

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MC Supersized Camo - Edición Limitada Seúl - Juguete de Vinilo Coleccionable - Obra de Arte del artista de graffiti callejero Ron English - POPaganda x Mindstyle. 2021 Ron English - POPaganda x Mindstyle presenta MC Supersized Camo. Cada figura representa una ciudad diferente de China con un atuendo militar de camuflaje. Mide 20 cm de alto. Firmada a mano por Ron. Incluye gorra y tarjeta. La figura de vinilo MC Supersized Camo - Seoul Limited Edition es una muestra de la fusión intercultural del arte pop urbano y el grafiti. Esta vibrante pieza de colección, fruto de la colaboración entre el aclamado artista urbano Ron English-POPAganda y la marca de juguetes de diseño Mindstyle, es una celebración visual del espíritu dinámico de Seúl. Con 20 cm de altura, esta figura es una adición destacada a la serie de Ron English-POPAganda, donde cada juguete de la colección representa una ciudad diferente de China a través de su patrón de camuflaje único. La edición de Seúl captura la esencia de la ciudad con un diseño de camuflaje tan vibrante y ecléctico como las propias calles de Seúl. La icónica figura MC Supersized de Ron English-POPAganda se reinventa aquí, luciendo un camuflaje desbordante de color que refleja la vibrante modernidad de la ciudad yuxtapuesta con sus valores tradicionales. Es un ingenioso guiño al paisaje urbano de Seúl, donde lo antiguo y lo nuevo conviven en armonía. Firmada a mano por Ron English-POPAganda, cada pieza de esta serie limitada lleva la impronta de la participación directa del artista, ofreciendo una conexión tangible con su proceso creativo. El sombrero y la tarjeta que la acompañan no son meros accesorios, sino partes integrales de la narrativa que cada figura cuenta, arraigándolas en el espíritu de la ciudad que representan. La obra de Ron English-POPAganda suele criticar la cultura de consumo y la omnipresencia de las grandes corporaciones, utilizando el humor y la provocación para generar reflexión. La serie MC Supersized Camo continúa este diálogo, donde el camuflaje actúa como metáfora de la infiltración del consumismo en la sociedad. La Edición Limitada de Seúl se erige como una pieza de colección en la intersección del arte y la crítica social, encarnando la singular fusión de influencias de la cultura tradicional y pop que caracteriza al arte urbano y al grafiti. Coleccionistas y amantes del arte encontrarán en esta pieza una declaración audaz que captura la energía de Seúl a través del prisma del arte vibrante y colorido de Ron English-POPAganda.

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Utopia Artwork, impresión artística giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

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China Town x Moments Lost Edición Limitada Impresión Giclée en Papel de Bellas Artes de Marie Bergeron, artista callejera contracultural.

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La obra de arte "Windbeast", una impresión giclée de edición limitada sobre papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada en 2014. Tamaño de la obra: 13 x 19 cm. Debido a la forma en que el artista realizó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen; por lo demás, las impresiones están en perfecto estado. "La bestia del viento" de Victo Ngai: una confluencia de mito y modernidad «La Bestia del Viento», de Victo Ngai, una impactante obra de arte pop moderna, es una impresión giclée de edición limitada que constituye un vibrante testimonio de la fusión de temas mitológicos tradicionales con estilos artísticos contemporáneos. Creada sobre papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón, esta obra ofrece una textura exuberante que se ajusta a la rica narrativa y complejidad visual que presenta. Victo Ngai, una reconocida ilustradora radicada en Estados Unidos, originaria de Hong Kong, es célebre por sus intrincadas y sugerentes ilustraciones que a menudo incorporan elementos de realismo fantástico. Sinfonía visual sobre lienzo de algodón En «La Bestia del Viento», Ngai teje un intrincado cuadro repleto de referencias culturales y lleno de movimiento. La obra, una cornucopia de colores vivos e imágenes caprichosas, presenta una figura central que podría interpretarse como una bestia mítica o un dragón, un guiño al folclore tradicional asiático. Alrededor de esta figura central giran escenas y elementos en miniatura que parecen formar parte de la criatura y, a la vez, constituir una narrativa independiente. El uso del papel Hahnemühle Museum Etching Paper, 100% algodón, realza el impacto visual de la pieza, ya que su grano fino y su textura aportan profundidad y riqueza a la impresión, cualidades que podrían faltar en otros soportes. La elección del material por parte de Ngai destaca no solo por su calidad, sino también por su vínculo histórico con el mundo del arte. Hahnemühle es uno de los fabricantes de papel más antiguos de Europa, conocido por sus papeles artísticos de alta calidad, y su papel Museum Etching Paper está diseñado específicamente para artistas que desean reproducir su obra con la misma profundidad y detalle que el original. Al seleccionar un lienzo tan distinguido para su obra, Ngai tiende un puente entre la ilustración digital y la impresión tradicional, subrayando la maestría en la creación de su trabajo. "La Bestia del Viento" en el contexto del arte pop callejero y el grafiti Si bien «La Bestia del Viento» podría considerarse una ruptura con la naturaleza cruda y espontánea del arte callejero y el grafiti, su esencia captura el espíritu de estas expresiones artísticas. El arte pop callejero y el grafiti se caracterizan por su dinamismo, accesibilidad y la forma en que suelen nutrirse de diversas influencias para hacer declaraciones relevantes a la cultura contemporánea. La obra de Ngai se alinea con estos principios a través de su composición dinámica, su conexión con el folclore y su relevancia para las narrativas modernas de identidad y globalización. Los colores vivos y arremolinados, junto con los elementos fantásticos de «La Bestia del Viento», resuenan con la audacia y la energía improvisada del arte callejero. Los intrincados detalles y la complejidad narrativa son paralelos a las capas de significado que suelen encontrarse en el grafiti, donde cada pieza funciona como un palimpsesto de ideas y expresiones. La obra de Ngai bien podría imaginarse como un gran mural en la fachada de un edificio, cautivando a los transeúntes con su belleza de otro mundo y su intrincada narrativa. Conclusión: la fusión artística de Victo Ngai En resumen, «La Bestia del Viento» es un excelente ejemplo de cómo los elementos tradicionales y modernos pueden sintetizarse para crear arte atemporal y contemporáneo. A través de su obra, Victo Ngai contribuye al diálogo cultural, fusionando lo mítico con lo moderno y lo oriental con lo occidental, creando piezas que reflejan nuestro mundo multifacético. La edición limitada de esta obra —con solo 100 copias firmadas y numeradas por la artista— añade un elemento de exclusividad muy apreciado tanto en el mundo del arte como en el del coleccionismo de arte urbano. Esta exclusividad, junto con la rica narrativa y el atractivo visual de la obra, convierten a «La Bestia del Viento» en una pieza codiciada por coleccionistas y aficionados a la cultura pop moderna, el arte urbano y el grafiti. Es un testimonio del talento de Victo Ngai como artista capaz de cautivar la imaginación del espectador, transportándolo a mundos donde el mito y la realidad se entrelazan.

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