Ardilla listada y ardilla

11 productos

  • New York City Archival Print by Stom500

    Stom500 Impresión de archivo de la ciudad de Nueva York de Stom500

    Edición limitada de impresión artística con pigmentos de archivo de la ciudad de Nueva York en papel de bellas artes de 290 g/m² del artista Stom500, artista de arte pop. Edición limitada de 40 ejemplares, firmada y numerada a mano, con bordes irregulares (2022). Tamaño de la obra: 18 x 22,5 pulgadas. #40 de 40

    $533.00

  • Timeless Hello Kitty Giclee Print by Joe Ledbetter

    Joe Ledbetter Impresión giclée atemporal de Hello Kitty de Joe Ledbetter

    Obra de arte pop atemporal de Hello Kitty, edición limitada, impresión giclée en papel Somerset Velvet del artista moderno Joe Ledbetter. Impresión exclusiva de la Hello Kitty Con de Los Ángeles 2014. Impresión giclée de 40,6 x 50,8 cm (16" x 20") sobre papel Somerset Velvet. Firmada, numerada y con marca de agua grabada en relieve para garantizar su autenticidad. Edición limitada de 75 ejemplares.

    $226.00

  • Munk Archival Print by Jo Dery

    Jo Dery Impresión de archivo Munk de Jo Dery

    Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo Munk sobre papel de bellas artes de la artista Jo Dery. Edición de 2014 de 100 copias de archivo COA Munk de Jo Dery

    $31.00

  • All Set Silkscreen Print by John Vogl

    John Vogl Serigrafía All Set de John Vogl

    Edición limitada de la serie completa: serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por John Vogl, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 8 x 10 pulgadas. Cuatro pantallas sobre cubierta francesa Speckletone. Edición firmada y numerada de 190 ejemplares. Publicada el 28 de noviembre de 2014.

    $103.00

  • One Love Silkscreen Print by 123Klan

    123Klan Serigrafía One Love de 123Klan

    Adquiera la serigrafía de edición limitada "One Love" de 4 colores, impresa a mano en papel de bellas artes por 123Klan, un artista de arte callejero raro y famoso del arte pop. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2011. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía a 4 colores sobre papel de 100 libras, libre de ácido. Impresa por Ben LaFond.

    $288.00

  • Squirrel Prince Giclee Print by Naoto Hattori

    Naoto Hattori Impresión giclée del príncipe ardilla de Naoto Hattori

    Obra de arte "El Príncipe Ardilla", impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori. Edición limitada de 2014, firmada y numerada: «El príncipe ardilla». Medidas: 10,1 x 15,2 cm (4 x 6 pulgadas). Impresión giclée de alta calidad en papel de bellas artes 100% algodón. Edición limitada de 25 ejemplares.

    $275.00

  • Happy Mushroom Porcupine Squirrel Silkscreen Print by Nate Duval

    Nate Duval Alfabeto cortado a mano - Azul

    Compre Alfabeto recortado a mano: serigrafía en dos colores tirada a mano en azul sobre papel de bellas artes del artista Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Edición Limitada Firmada y Numerada de 35 Obras Tamaño 7.75x10

    $103.00

  • Squirrel with Mandolin White Silkscreen Print by Nate Duval

    Nate Duval Ardilla con serigrafía blanca de mandolina de Nate Duval

    Ardilla con mandolina - Serigrafía monocromática blanca impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista Nate Duval. Obra de arte pop de edición limitada. Obra de arte de edición limitada firmada, 2014. Tamaño: 4x4.

    $16.00

  • Squirrel with Mandolin Silkscreen Print by Nate Duval

    Nate Duval Ardilla con serigrafía de mandolina de Nate Duval

    Ardilla con mandolina. Serigrafía bicolor impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista Nate Duval. Obra de arte pop de edición limitada. Obra de arte de edición limitada firmada, 2014. Tamaño: 6x6.

    $16.00

  • Chips Mushroom Blotter Paper Archival Print by Ben Frost

    Ben Frost Impresión de archivo en papel secante de champiñones Chips por Ben Frost

    Impresión artística de archivo en papel secante con diseño de setas Chips de Ben Frost. Edición limitada. Impresión artística de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Edición limitada firmada y numerada de 2025 (por determinar). Impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2025. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. Chips Mushroom de Ben Frost como arte pop callejero y grafiti Chips Mushroom es una vibrante obra de 2025 del artista australiano Ben Frost, impresa en papel secante y perforada a mano. Se trata de una edición limitada de impresión de pigmentos de archivo. La pieza es una explosión psicodélica de color y personalidad que transforma dos figuras caricaturescas estilo ardilla en brillantes avatares de travesuras alucinantes. Los personajes abrazan un enorme hongo con alegría hipnótica, y sus ojos de colores pastel giran al ritmo de las pulsaciones rojas, amarillas y azules que irradian desde el fondo. Lanzada el 19 de abril de 2025 y perforada por Zane Kesey, la obra forma parte de la continua exploración de Frost sobre la sátira farmacéutica, la nostalgia de los dibujos animados y la iconografía de la cultura de las drogas, todo ello filtrado a través del lenguaje visual del arte pop urbano y el grafiti. El estilo visual y los comentarios de Ben Frost Ben Frost, nacido en Australia, es conocido internacionalmente por sus obras provocadoras que reinterpretan marcas corporativas, envases de medicamentos e iconos de la cultura pop con una intención subversiva. Se inspira profundamente en la estética del grafiti, el diseño publicitario y el cómic, subvirtiendo su propósito para exponer los absurdos del consumo y la identidad. En «Chips Mushroom», fusiona la estética de los dibujos animados infantiles con el simbolismo de las drogas, utilizando ardillas hiperexpresivas y una seta gigante para provocar una compleja respuesta visual. La obra oscila entre la fantasía eufórica y la sobrecarga sensorial, cuestionando cómo se venden e interpretan la inocencia y el escapismo en los medios de comunicación y el marketing. Los rasgos exagerados y el estado de embriaguez de los personajes aluden tanto al surrealismo químico como al placer performativo de la cultura de consumo. El papel secante como medio y mensaje Imprimir Chips Mushroom en papel secante perforado no es un truco publicitario, sino una elección consciente y cargada de significado cultural. El papel secante se ha asociado durante mucho tiempo con la contracultura psicodélica de los años 60 y posteriores, y a menudo se utilizaba para administrar LSD. Al usarlo como lienzo, Frost recontextualiza su sátira con tintes de caricatura en un objeto físico que evoca la percepción alterada, la rebeldía y las raíces transgresoras del arte del grafiti. Los pequeños cuadrados de la cuadrícula también recuerdan los elementos básicos del pixel art digital y la lógica modular de los fármacos, reforzando las conexiones entre la microdosificación, el consumismo y la creación de marcas. Es a la vez una impresión y una bomba de relojería conceptual: un objeto de arte que desafía al espectador incluso antes de hablar. Personajes de dibujos animados como agentes de disrupción El uso de personajes parecidos a ardillas tirando extasiadas de un hongo colosal no es simplemente un homenaje a la nostalgia de la animación. En el marco del arte pop urbano y el grafiti, estas criaturas se convierten en símbolos de rebeldía, fantasía y alucinación. Sus sonrisas exageradas y ojos caleidoscópicos fusionan la influencia del cómic underground y la cultura del grafiti urbano con referencias a las drogas y la historia del arte psicodélico. Al igual que otras obras de Frost que utilizan mascotas pop de maneras perturbadoras o extáticas, Chips Mushroom se basa en la inocencia distorsionada por el exceso. El formato lúdico se convierte en una herramienta para descifrar la adicción, el placer y el espectáculo capitalista, todo ello sin perder la esencia vibrante y transgresora del arte urbano.

    $600.00

  • Totem Wood Panel Sculpture by Joe Ledbetter

    Joe Ledbetter Escultura de panel de madera Totem de Joe Ledbetter

    Escultura Totem 3D impresa sobre panel de madera, lista para exhibir, por Glenn Barr, artista pop moderno. 62,23 x 39,37 cm (24,5" x 15,5" plano) 62,23 x 39,37 x 39,37 cm (24,5" x 15,5" x 15,5" de pie) Impresión artística multidimensional sobre madera sostenible de 6,35 mm (1/4"). Con más de 60 cm (2 pies) de altura, esta fascinante obra de arte juega con las múltiples dimensiones, ya que las superficies bidimensionales interactúan dentro de un espacio tridimensional, convirtiéndola en una creación casi bidimensional y media. Incluye dos impresiones artísticas a doble cara que, al unirse, forman cuatro intersecciones únicas de arte.

    $503.00

Chipmunk & Squirrel Graffiti Street Pop Art

Ardillas y ardillas listadas en el arte pop callejero y el grafiti

Las imágenes de ardillas y ardillas listadas en el arte pop urbano y el grafiti revelan cómo los artistas transforman a estos animales silvestres en símbolos de crítica, nostalgia y sátira. Estos animales, a menudo asociados con la inocencia infantil y la picardía, se reinterpretan en superficies urbanas y obras de arte impresas. Como carroñeros y supervivientes natos, representan la adaptación y la resiliencia, temas clave en el mundo del arte urbano. Al ser reimaginadas con ojos expresivos, dientes exagerados o convertidas en sátira del consumismo, estas criaturas recurren a un lenguaje visual que trasciende demografías y culturas. Se convierten en herramientas tanto de crítica como de celebración, fusionando el instinto animal con el absurdo humano.

Iconografía de la travesura y la supervivencia

Las ardillas y los tábanos encarnan una energía inquieta que resuena en el lenguaje del grafiti. A menudo, correteando por parques y callejones, sus movimientos imitan la presencia fugaz de grafitis ilegales y pegatinas que aparecen de la noche a la mañana en los espacios urbanos. Sus comportamientos —acaparar, esconderse, burlar— son paralelos a la lucha del mundo del arte underground contra el espacio comercial y la censura. Los artistas se basan en estos paralelismos para dotar a sus figuras de ardillas y tábanos de un significado simbólico. Ya sea que se les muestre agarrando comida rápida, esquivando fármacos o imitando mascotas capitalistas, estos personajes representan la supervivencia en un entorno hiperestimulado y caótico. Transmiten un mensaje sobre el individuo que se desenvuelve en sistemas demasiado grandes para controlar, pero demasiado absurdos para ignorar.

Animación, cultura de consumo y sátira

El auge de personajes como ardillas y ardillas listadas en la animación popular —como Chip y Dale de Disney o Scrat, obsesionado con las bellotas, de La Era de Hielo— sirve de plataforma para que artistas urbanos parodien la adicción y el consumo de medios. Estos personajes, al ser descontextualizados en grafitis o papel secante, pasan de la inocencia a la ironía. Artistas como Ben Frost y Buff Monster, conocidos por reinterpretar iconos de la infancia, utilizan pequeños animales con expresiones exageradas para criticar el marketing farmacéutico, las marcas de comida rápida y el uso compulsivo de las redes sociales. Una ardilla listada aferrada a un frasco de pastillas o una ardilla presa de un frenesí por la comida rápida ya no es un dibujo animado, sino un espejo que refleja la sobreestimulación y la dependencia cultural.

El antropomorfismo como comentario en el espacio urbano

En el arte pop urbano y el grafiti, el antropomorfismo no es solo un recurso visual, sino también político. Al atribuir rasgos humanos a ardillas y ardillas listadas, los artistas reflejan la sociedad de forma lúdica pero incisiva. Estos animales, a menudo representados con amplias sonrisas o sudando presa del pánico, amplifican las contradicciones emocionales de la vida moderna. Sus expresiones exageradas evocan el mismo dramatismo presente en los grafitis y los murales de estilo cómic. Desde callejones hasta galerías de arte, su presencia crea una tensión humorística e inquietante. Hablan de un mundo saturado de marcas, medicamentos y ruido, donde incluso las criaturas más pequeñas de la naturaleza se estilizan como mensajeras de la verdad urbana.
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