Navidad

Tabla de skate Supreme Aerial Deck de edición limitada, con diseño artístico de la marca Supreme. En la semana 12 de su temporada Otoño/Invierno 2020, Supreme lanzó esta tabla de skate Aerial. La tabla muestra una pancarta de Supreme volando por el cielo con el horizonte de Nueva York de fondo, tal como se ve en uno de los videos promocionales de la marca. Esta tabla de skate salió a la venta el 12 de noviembre de 2020.

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Tabla de skate Supreme de los Pitufos - Edición limitada morada. Diseño de la marca Supreme. La esperadísima colaboración de Supreme con Los Pitufos se lanzó durante la sexta semana de la temporada Otoño/Invierno 2020 de la marca. La tabla de skate Supreme de Los Pitufos salió a la venta el 1 de octubre de 2020. Esta tabla con el logo de Supreme podría convertirse en una de las más codiciadas de la historia y presenta imágenes clásicas de Los Pitufos junto con el icónico logo de Supreme.

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Tabla de skate Supreme Scarface Split Deck de edición limitada, con diseño artístico de la marca Supreme. Tabla de skate Supreme x Scarface de edición limitada impresa de 2017 que representa a Al Pacino como Tony Montana de la película de culto sobre drogas Scarface. La tabla de skate Supreme Scarface Split Deck simboliza la convergencia entre la cultura urbana, el cine y el diseño, creando una pieza de arte pop callejero y graffiti que conecta con un público diverso. Esta tabla de edición limitada, lanzada como parte de la colección Otoño/Invierno 2017 de Supreme, presenta imágenes icónicas de la película de culto sobre drogas "Scarface". La tabla luce un llamativo diseño dividido con Al Pacino como Tony Montana, capturando uno de los momentos más intensos de la película. Supreme, una marca profundamente arraigada en la moda urbana, ha demostrado consistentemente su habilidad para fusionar la cultura popular con su estilo distintivo. La colaboración con "Scarface" consolida este enfoque, ofreciendo no solo una tabla de skate, sino un lienzo que refleja la cruda y auténtica narrativa de la película. La tabla es un homenaje al personaje de Tony Montana, una figura cuya búsqueda del sueño americano a través de los caminos más oscuros del crimen ha dejado una huella imborrable en el cine y la cultura popular. La tabla "Shower", en particular, llama la atención con una imagen de la infame escena donde una transacción de drogas se torna violenta, poniendo a Montana en una situación de vida o muerte. Esta impactante imagen se complementa con el famoso eslogan de la película en la parte superior de la tabla, integrando aún más el monopatín al universo de "Scarface". Esta fusión de arte, cine y cultura del skateboarding eleva la pieza de un artículo funcional a un objeto de colección dentro del arte pop y urbano. La decisión de Supreme de incluir este diseño en la colección Otoño/Invierno 2017 fue una jugada estratégica que conectó con la nostalgia y el atractivo estético de la década de 1980, cuando el skateboarding y la película "Scarface" alcanzaron su máximo apogeo. El diseño de la tabla captura la esencia de esa época sin dejar de ser relevante para el panorama actual del arte urbano y la moda. Como una pieza de arte pop urbano y grafiti contemporáneo, la tabla Supreme Scarface Split Deck trasciende los límites tradicionales, combinando funcionalidad con una sólida declaración artística. Su creación refleja una cultura que valora el espíritu desafiante del arte callejero y el poder de la narrativa visual. Para los aficionados y coleccionistas, la baraja representa una pieza de la historia cultural, que encarna el espíritu de rebeldía y la implacable búsqueda de la ambición, temas tan relevantes hoy como lo fueron en el momento del estreno de la película.

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Sierra Supreme Stanley 15 de edición limitada, objeto de arte metálico, herramienta coleccionable, obra de arte de Supreme x Stanley. Esta sierra Stanley Supreme roja se lanzó durante la temporada Otoño/Invierno 2021. La sierra Stanley Supreme roja mide 15 pulgadas y cuenta con dientes endurecidos por inducción. Luce las marcas Supreme y Stanley. La sierra Stanley Supreme roja estuvo disponible a partir del 21 de octubre de 2021.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Jack Skellington 1000% BE@RBRICK Medicom Toy. ¡Bienvenidos a la Ciudad de Halloween! La película "Pesadilla antes de Navidad" de Tim Burton se une a Medicom Toys para presentar una nueva versión del Bearbrick de Jack Skellington. ¡Colecciona el Bearbrick 1000% de Jack Skellington! Esta figura de gran tamaño mide 70 cm.

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Impresiones artísticas de edición limitada Relik con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² para bellas artes, de la artista de arte callejero y cultura pop Stephanie Buer. Relik 2020, edición limitada firmada de 20 ejemplares. Tamaño de la obra: 17x14.

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Tabla de skate Supreme Smurfs - Edición limitada negra. Diseño de la marca Supreme. La esperadísima colaboración de Supreme con Los Pitufos se lanzó durante la sexta semana de la temporada Otoño/Invierno 2020 de la marca. La tabla de skate Supreme de Los Pitufos salió a la venta el 1 de octubre de 2020. Esta tabla con el logo de Supreme podría convertirse en una de las más codiciadas de la historia y presenta imágenes clásicas de Los Pitufos junto con el icónico logo de Supreme.

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Obra de arte de Heidelberg, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Stephanie Buer.

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No Place for Regrets Edición Limitada Serigrafía Tricolor Tirada a Mano sobre Papel Kraft Francés Speckletone por Cotton Candy Machine Graffiti Artista Callejero Arte Pop Moderno. Reproducción artística de la lámina «Retrospectiva Nacional del Cartel», creada para la exposición Cotton Candy Machine en agosto de 2014. 45,7 x 61 cm. Tres tramas sobre papel French Speckletone. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada. Publicada el 3 de septiembre de 2014. The Cotton Candy Machine es un estudio de arte y galería propiedad de la artista Tara McPherson, quien también la dirige. Esta artista neoyorquina es reconocida por sus bellas y sugerentes ilustraciones, pinturas y juguetes. En The Cotton Candy Machine, Tara crea y vende su propia obra, así como la de otros artistas que admira. La galería presenta diversas exposiciones a lo largo del año, mostrando diferentes artistas y estilos. La obra de Tara suele incorporar temas de naturaleza, emoción y fantasía, y su estilo único le ha granjeado un amplio público de seguidores y coleccionistas. Su trabajo se ha exhibido en galerías y exposiciones de todo el mundo, y ha colaborado con clientes de renombre como Kidrobot, Dark Horse Comics y The New York Times. En definitiva, The Cotton Candy Machine es un espacio fantástico para que los amantes del arte y los coleccionistas exploren y descubran obras nuevas y fascinantes.

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Jack Frost - Edición Stoned Eye Mini Nug, edición limitada, juguete de arte coleccionable hecho a mano y pintado, obra de arte del artista pop Nugg Life NY - Ian Ziobrowski. Edición limitada de 2021 (solo 15 unidades). Mini cogollo con temática de cannabis/marihuana, con coloridos detalles pintados a mano. Mide entre 6 y 7,5 cm de alto y está hecho a mano, pintado y ensamblado en un contenedor de envío de Nueva York. Edición limitada, firmada y numerada. ¡Llegó la temporada, animal inmundo! Jack Frost está aquí para iluminarte y ponerte en ambiente navideño. Desde su aspecto gélido hasta su humo denso, unas cuantas caladas te pondrán a tope. No te preocupes, no te matará como en las películas de terror; este es más bien un placer suave que te dejará en un estado de relajación total, como si estuvieras jugando con el mismísimo Frosty. Cada Mini Nug mide entre 6 y 7,5 cm de alto y está hecho a mano desde cero. Esta versión está completamente esculpida a mano e incluye un frasco de cogollos con efecto niebla. Viene en el clásico contenedor del servicio de reparto de Nueva York. Edición limitada de 15 unidades, firmadas y numeradas.

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Impresión de edición limitada de Packard Archival Pigment Fine Art en papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² de la artista de graffiti callejero pop moderno Stephanie Buer. Packard • Impresión pigmentada de archivo autografiada • Impresa en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas) Firmada y numerada a mano por la artista Stephanie Buer en una edición limitada de 20 ejemplares Error de imprenta en el certificado de autenticidad "Parkard"

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Edición limitada de la obra de arte «Red Snow» impresa en papel Hahnemuhle Fine Art Rag por el artista de graffiti de la cultura pop Nimit Malavia. Nimit Malavia es un artista visual e ilustrador canadiense conocido por sus obras intrincadas e imaginativas. Su estilo suele combinar delicados trazos con una fuerte narrativa, inspirándose en diversas fuentes como la mitología, los cuentos de hadas y la cultura contemporánea. La obra de Malavia incorpora una mezcla de técnicas tradicionales y digitales, incluyendo tinta, acuarela y Photoshop.

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Obra de arte "La casa del doctor", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Marci Washington.

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Compre It's a Nightmare Charlie- Clockwork Orange Artwork Giclee Impresión de edición limitada en papel de bellas artes por Pop Culture Graffiti Artist Raid71. Peanuts Charlie Brown Halloween disfrazado de matón de Clockwork Orange. Giclee de 5" x 5" firmado, numerado.

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Obra de arte surrealista de Balloon Penguin, edición limitada, impresión giclée en papel de bellas artes 100% algodón del popular artista Naoto Hattori. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada a mano (2013). Tamaño de la obra: 7x9 pulgadas. Impresión original

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Edición limitada de Alone, impresión serigráfica monocromática hecha a mano sobre papel Cougar Natural de 130 lb por Bernie Wrightson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Prueba de artista AP 2014 Firmada y marcada AP Obra de arte de edición limitada. Tamaño: 20x30. Cada lámina mide 20×30 y está firmada por el propio maestro, Bernie Wrightson. Estas láminas son serigrafías impresas a mano sobre papel Cougar Natural de 130 lb de alto gramaje.

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Escultura de poliresina de edición limitada "Protege lo que amas", obra de arte del legendario artista de bellas artes Dulk-Antonio Segura Donat. 2022 "PROTEGE LO QUE AMAS" 20 cm / 15 cm (Alto/Ancho) Edición Limitada de 50. Poliresina. Certificado de Autenticidad numerado y firmado por Dulk - Antonio Segura Donat. Empaquetado en caja de madera. "Protege lo que amas", la última creación de Antonio Segura Donat (Dulk - Antonio Segura Donat). La caja está sellada y nunca se ha abierto; tenga cuidado al abrirla, ya que la obra es delicada. Protege lo que amas, de Dulk: Alegoría escultórica en el arte pop callejero y el grafiti «Protege lo que amas» es una escultura de poliresina de edición limitada, lanzada en 2022 por el artista urbano y visionario del arte español Antonio Segura Donat, conocido como Dulk. Con unas dimensiones de 20 cm de alto y 15 cm de ancho, esta edición coleccionable de 50 piezas está firmada y numerada a mano, y se presenta en una caja de madera sellada con un certificado de autenticidad. La escultura es una representación fantástica y sumamente detallada de uno de los temas visuales más recurrentes de Dulk: nuestra relación con el medio ambiente, la fragilidad de la naturaleza y el sagrado deber de protegerla. Captura la esencia del arte pop urbano y el grafiti a través de un simbolismo audaz, una narrativa surrealista y una vibrante forma escultórica. La pieza central de la escultura es un oso ártico ataviado como un porteador nómada, con el pelaje derritiéndose como si fuera de cera, que se yergue firmemente sobre una base con forma de hielo translúcido. Sobre su lomo se alza una fantástica colección de objetos: un gran árbol retorcido que brota de una maceta de cerámica pintada, un ave roja parecida a un fénix en plena percha, telas tejidas y baratijas como relojes de arena y cuernos. Dulk fusiona elementos naturales y artificiales con precisión ritual. El oso luce correas ornamentales adornadas con patrones que evocan motivos textiles indígenas, y sus cuernos, semejantes a astas, y la llama de una vela sobre su cabeza simbolizan la consciencia y el deber sagrado. Cada componente parece colocado con intención, funcionando como metáfora de la custodia, la cultura y la biodiversidad. Simbolismo y urgencia ambiental en la obra escultórica de Dulk «Protege lo que amas» plasma la singular fusión de activismo ambiental y forma imaginativa de Dulk. El oso, símbolo habitual de fuerza y ​​resistencia, se presenta aquí cargado de una responsabilidad y, a la vez, con un propósito. Porta sobre su lomo un microcosmos del mundo: árboles, objetos y animales, sugiriendo la interconexión de la vida y la responsabilidad de proteger los ecosistemas frágiles. El título de la obra no es meramente decorativo, sino que constituye la tesis central de la composición. El lenguaje visual que emplea Dulk se traslada directamente de sus murales callejeros de gran formato a este formato íntimo y táctil, demostrando la adaptabilidad de su estilo narrativo dentro del arte pop urbano y el grafiti. El oso derritiéndose alude a la realidad del cambio climático y la erosión del hábitat, mientras que los detallados accesorios funcionan como tótems culturales y ecológicos. Dulk es conocido por utilizar la alegoría para provocar una conexión emocional, y esta pieza continúa esa tradición. Las capas de detalle recompensan la observación minuciosa, al igual que la densa narrativa del arte mural urbano. Lo que en un principio puede parecer caprichoso, rápidamente se revela como urgente y emotivo, un sello distintivo del enfoque de Dulk. El objeto artístico como narrativa de conservación y mito urbano El material de poliresina permite una fidelidad extraordinaria en los detalles escultóricos, desde la textura del pelaje del oso hasta los patrones grabados de la maceta de cerámica y los flecos de tela. Cada elemento posee un peso simbólico, convergiendo en una escultura que se percibe como un santuario móvil a la resiliencia de la naturaleza. Al incorporar formas surrealistas y patrones decorativos tradicionales, Dulk alinea esta obra con la filosofía del Arte Pop Urbano y el Grafiti, donde los símbolos se transforman en artefactos culturales y el comentario se integra en el estilo. Empaquetada cuidadosamente en una caja de madera, esta edición refuerza su condición de obra de arte coleccionable y ofrenda espiritual. La instrucción de abrir la caja con precaución no solo alude a la fragilidad física de la escultura, sino que también constituye un reconocimiento poético de su fragilidad temática: el mundo que representa es real, delicado y necesitado de atención. El uso de un color, una estructura y una composición cuidadosamente elegidos garantiza que la escultura funcione no solo como una pieza decorativa, sino como un vehículo narrativo. La creciente influencia de Dulk en la narrativa pop callejera contemporánea Antonio Segura Donat continúa fusionando la conciencia ecológica y la poesía visual a través de su multifacética obra artística. Desde murales de gran formato en Europa y Norteamérica hasta esculturas de arte como «Protege lo que amas», su trabajo siempre sitúa a la naturaleza como objeto de reverencia y defensa. Esta pieza encapsula el equilibrio entre ensueño y realismo que define su narrativa visual. En el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti, esta escultura se convierte en un monumento móvil, cuyo significado trasciende sus dimensiones. «Protege lo que amas» se erige como un recordatorio escultórico de la interdependencia, la responsabilidad sagrada y el poder silencioso del mito visual. Dulk transforma la fantasía en función, invitando al público a involucrarse no solo con el pensamiento, sino también con la presencia, la colección y la contemplación. Esto no es solo arte: es una llamada a la acción a través de la admiración.

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Obra de arte Emerge Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 50 ejemplares. Firmada y numerada. Medalla de Plata GCIA 2012. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Impresión tipográfica "Boris Drinks" de Camille Rose Garcia. Edición limitada a un color sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Arte urbano pop estilo graffiti. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2020. Tamaño de la obra: 8x10. Impresión tipográfica. Arte Printmas 2020 de Fly Man Drunk Chilling. Impresión tipográfica de Boris Drinks por Camille Rose Garcia La impresión tipográfica «Boris Drinks» de Camille Rose Garcia es un cautivador ejemplo de arte pop urbano moderno, impregnado de una narrativa caprichosa y matices góticos. Creada en 2020 como parte de la serie Art Printmas, esta obra de 20x25 cm está meticulosamente elaborada en papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m². La pieza presenta un diseño tipográfico monocromático que representa a un personaje de Fly Man relajado en un estado surrealista de embriaguez, exudando humor y sofisticación. Firmada y numerada en una edición limitada de 100 ejemplares, esta obra destaca la maestría narrativa de Garcia y su habilidad para fusionar la fantasía con matices críticos. Camille Rose Garcia: Un ícono del surrealismo pop Camille Rose Garcia se ha convertido en una figura clave del surrealismo pop y el arte pop urbano contemporáneo. Nacida en 1970 en Los Ángeles, California, su obra está profundamente influenciada por el lenguaje visual de la animación clásica, los cuentos de hadas y la literatura gótica. Explora temas como la decadencia, la degradación ambiental y los excesos sociales a través de su estilo distintivo, presentándolos a menudo mediante personajes fantásticos y escenarios oníricos. La singular voz artística de la obra «Boris Drinks» da vida al caprichoso Hombre Mosca de una manera lúdica a la vez que reflexiva. Reclinado en un sillón con una bebida en la mano y rodeado de detalles delicados pero exagerados, el personaje personifica la indulgencia y el escapismo. Sus ojos desmesurados, extremidades delgadas y actitud humorística hacen que el Hombre Mosca resulte a la vez cercano y absurdo, ofreciendo una sutil crítica a los vicios modernos sin perder el tono desenfadado. La artesanía de la impresión tipográfica La impresión tipográfica de Boris Drinks es un testimonio de la belleza atemporal de las técnicas tradicionales de impresión. La impresión tipográfica consiste en presionar la tinta sobre el papel con una plancha metálica, creando una rica textura y una sensación de profundidad imposibles de replicar con la impresión digital moderna. Este proceso añade una cualidad táctil a la obra, realzando su atractivo visual. El papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² proporciona una base robusta y lujosa para el diseño, garantizando durabilidad y un acabado de alta calidad. La paleta de dos colores empleada acentúa su sencillez y encanto, centrando la atención en los intrincados detalles del Hombre Mosca y los elementos circundantes. La decisión de García de limitar el uso del color amplifica el impacto de las líneas negras definidas, manteniendo a la vez un equilibrio con los sutiles tonos del fondo. Boris Drinks como declaración del arte pop callejero Boris Drinks es más que una ilustración ingeniosa; es una sofisticada obra de arte pop urbano que combina humor, maestría y crítica social. La narrativa lúdica del Hombre Mosca, junto con el estilo visual distintivo de Garcia, crea una pieza accesible y a la vez provocadora. Su tamaño de 8x10 pulgadas la convierte en una pieza de colección ideal para los entusiastas del arte pop urbano y el surrealismo moderno, mientras que la edición limitada de 100 ejemplares realza su exclusividad y valor. Camille Rose Garcia tiende un puente entre la artesanía tradicional y la expresión artística moderna al incorporar técnicas de impresión tipográfica al mundo del arte contemporáneo. Boris Drinks es una celebración de la creatividad artística y la crítica cultural, que encapsula el espíritu del arte pop urbano de una manera atemporal y distintivamente moderna. Esta obra es un testimonio de la capacidad de Garcia para entretener y provocar la reflexión, convirtiéndose en una pieza esencial para cualquier colección de arte contemporáneo.

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Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo en aerosol sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano Josh Keyes. Obra de arte moderna. Edición limitada de 175 ejemplares, firmada y numerada en 2017. Tamaño de la obra: 20 x 16 pulgadas.

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Tabla de skate Supreme Smurfs - Edición limitada roja. Diseño de la marca Supreme. La esperadísima colaboración de Supreme con Los Pitufos se lanzó durante la sexta semana de la temporada Otoño/Invierno 2020 de la marca. La tabla de skate Supreme de Los Pitufos salió a la venta el 1 de octubre de 2020. Esta tabla con el logo de Supreme podría convertirse en una de las más codiciadas de la historia y presenta imágenes clásicas de Los Pitufos junto con el icónico logo de Supreme.

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Winter Wonderland 2011. Edición limitada. Serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Aelhra, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 30 ejemplares , firmada y numerada ( 2011 ) . Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas.

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Globo de nieve de astronauta, edición limitada, de vidrio y resina. Juguete de arte coleccionable. Obra de arte del artista de graffiti callejero Billionaire Boys Club. Globo de nieve «Astronauta» 2020 de Billionaire Boys Club, 2020. Medidas: 8,25 x 7,75 x 9 pulgadas (caja). Globo de nieve de cristal con base de resina cepillada. Edición limitada. Nuevo en caja. Explorando la novedad del 'Globo de nieve astronauta' del Billionaire Boys Club La «Bola de Nieve Astronauta» es un juguete de arte coleccionable de estilo moderno que fusiona el espíritu aventurero de la marca Billionaire Boys Club (BBC) con el encanto nostálgico de las bolas de nieve tradicionales. Lanzada en 2020, esta pieza de edición limitada se ha convertido en un referente del arte pop y el arte urbano, creada por una marca que ha transitado con fluidez de la moda urbana al arte callejero. La bola de nieve cuenta con una meticulosa estructura de cristal y una base de resina cepillada, que alberga una detallada figura de astronauta, fiel a la predilección de BBC por los motivos espaciales. Esta pieza de colección mide aproximadamente 20 cm de alto, y su embalaje original mide 21 x 19,7 x 22,9 cm, lo que garantiza que, al exhibirse, destaque como pieza central. La «Bola de Nieve Astronauta» combina la diversión de un juguete con la sofisticación de una escultura, convirtiéndola en una pieza única que atrae tanto a coleccionistas de juguetes de arte como a seguidores del arte pop urbano y el grafiti. El astronauta dentro del globo de nieve alude al logotipo de la BBC y a sus temas más amplios de exploración e innovación. Encerrado en la bola de nieve, el astronauta se convierte en un símbolo de asombro y exploración, sumergiendo la imaginación del espectador en un mundo de copos de nieve arremolinados. Si bien se aleja de los lienzos o murales tradicionales asociados al arte urbano, esta pieza refleja el enfoque innovador de la marca hacia el arte y el diseño. En el contexto más amplio del arte pop urbano y el grafiti, el «Globo de Nieve del Astronauta» de Billionaire Boys Club destaca como testimonio de la naturaleza cambiante de los objetos de colección de arte. Es un recordatorio de que las influencias del arte urbano pueden trascender los espacios bidimensionales y formar parte de los objetos tridimensionales con los que interactuamos a diario. El «Globo de Nieve del Astronauta» es una celebración de la visión artística de la BBC y una contribución al mundo del arte pop urbano, donde los límites se redefinen constantemente. Su carácter de edición limitada lo convierte en un artículo codiciado por quienes aprecian la fusión del arte contemporáneo con la estética de la cultura urbana. El hecho de que venga nuevo en su caja original aumenta su valor como pieza de colección, garantizando que conserve su valor como obra de arte y como artículo memorable de la diversa gama de productos de Billionaire Boys Club. Esta bola de nieve es un brillante ejemplo de cómo el arte urbano ha expandido su alcance, influyendo en diversos medios y encontrando nuevas formas de expresar su espíritu inherentemente creativo y rebelde.

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Flower Power Red AP Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY Prueba de Artista Serigrafía impresa a mano en papel Speckletone Fine Art Edición Limitada Obra de Arte Pop Street. Prueba de artista (AP) 2013. Firmada y marcada como AP. Edición limitada original. Tamaño: 18x24 pulgadas. Serigrafía. Obsequiada como regalo de Navidad a amigos y familiares del artista. Logotipo de la flor de loto roja y la estrella de Obey Andre The Giant. Shepard Fairey, reconocido mundialmente por su campaña OBEY, vuelve a demostrar su talento con la serigrafía "Flower Power Red AP", una representación simbólica de su estilo característico fusionado con matices sociopolíticos. Esta serigrafía, realizada a mano con meticulosidad sobre papel Speckletone Fine Art, pertenece a una serie de pruebas de artista de 2013. Características de la dedicación de Fairey al detalle y su pasión por los diseños únicos, las pruebas de artista son impresiones iniciales realizadas por el artista durante el proceso creativo, lo que garantiza la fidelidad del producto final a su visión. Estas pruebas, aunque rara vez se ponen a la venta al público, son profundamente personales y a menudo se reservan para las personas más cercanas al artista. Tal es el caso de la "Flower Power Red AP", obsequiada como un preciado regalo de Navidad a amigos y familiares. La obra en sí misma representa una yuxtaposición de estética vibrante y profundo simbolismo. Dominada por tonos de rojo intenso, la obra presenta una flor de loto —símbolo tradicional de pureza y renacimiento— rodeada por la icónica estrella de la campaña OBEY y el inconfundible logo de André el Gigante. Si bien el arte urbano suele fusionar elementos subversivos con lo contemporáneo, la elección de símbolos de Fairey demuestra su predilección por suscitar reflexión y debate. Ubicada en la intersección del arte pop, el arte urbano y el grafiti, «Flower Power Red AP» no solo es una muestra del talento sin parangón de Fairey, sino también una representación del espíritu rebelde y la crítica a la cultura popular.

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Impresiones artísticas giclée de edición limitada "Invierno Frío" en papel fotográfico de archivo del artista de arte callejero y cultura pop Ben Kehoe. Tamaño total: 12" x 12"; tamaño de la imagen: 10" x 10". Impreso en papel Innova Photo Rag de 315 g/m². Firmado y numerado.

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Compre una impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo de un sueño tranquilo en papel de bellas artes del artista pop de la naturaleza Chris Austin Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de la obra de arte TBD Tamaño 30x24

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Compra obras de arte coleccionables de artistas pop de diseñador de edición limitada de OBJECT. 2021 Edición limitada de XXX Rare OBJECT Object Art Size XXXXXX INFORMACIÓN

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Impresión artística de edición limitada Thaw Archival Pigment Fine Art sobre papel fotográfico ultrasuave de algodón del artista Josh Keyes. Edición limitada de 175 ejemplares, tamaño 20x14, firmada en 2017. Impresa en papel de archivo de alta calidad, prensada en caliente, firmada y numerada.

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La obra de arte "El Dios de la Nieve" es una impresión giclée de edición limitada sobre papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

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Lecciones de vida. Obra de arte pop callejera. Impresión giclée de edición limitada en papel Coventry Rag de 290 g/m² del artista urbano de graffiti moderno Dulk-Antonio Segura Donat. 2018 Dulk - Antonio Segura Donat Lecciones de vida 20x16 pulgadas Edición de 60 Impresión artística en papel de 290 g/m² Firmada y numerada a mano

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Edición limitada "Together", serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por John Vogl, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 8 x 10 pulgadas. Cuatro pantallas sobre cubierta francesa Speckletone. Edición firmada y numerada de 180 ejemplares. Publicado el 28 de noviembre de 2014.

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Dibujo original a tinta de Haru, mini dibujo a mano sobre papel de bellas artes, de la artista de arte callejero moderno de tendencia Nicole Gustafsson. Dibujo original firmado de 2012, 5x5

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Obra de arte original y única de Union Pacific Chilled Express, pintada con pintura acrílica sobre madera envejecida con tachuelas, realizada por el popular artista de graffiti callejero Lyric One. 2019. Panel de madera con pintura acrílica original, pintado a mano y listo para colgar. Firmado. Con remaches en relieve realistas. Medidas: 24 x 36 pulgadas. Lanzamiento: 15 de agosto de 2019. Capturando la esencia del movimiento transitorio en el arte callejero «Union Pacific Chilled Express» es una impactante pintura acrílica original del famoso artista de graffiti callejero Lyric One. Esta obra de 2019, pintada a mano sobre un panel de madera envejecida con remaches realistas en relieve, mide 61 x 91 cm (24 x 36 pulgadas) y fusiona el arte pop urbano con el graffiti. Evoca el dinamismo y la vitalidad comercial que impulsan el ferrocarril, rindiendo homenaje a la naturaleza transitoria tanto del transporte de mercancías como del arte. Narrativas industriales en la obra de Lyric One La exploración artística de Lyric One del mundo del transporte y la industria se plasma en esta significativa obra. El tema —un vagón frigorífico de Union Pacific utilizado para transportar productos perecederos a través de grandes distancias— no es una fuente de inspiración común para los artistas. Sin embargo, Lyric One eleva este objeto industrial cotidiano a la categoría de obra de arte, capturando meticulosamente las texturas y superficies que narran una historia de viajes, comercio y el paso del tiempo. La obra, firmada y lista para colgar, se presentó el 15 de agosto de 2019. Refleja la habilidad del artista para trasladar la esencia del arte pop urbano a diversos lienzos. La elección de la madera envejecida y la atención al detalle, como los remaches en relieve, evocan las texturas presentes en los entornos urbanos. Estos remaches añaden un elemento táctil a la pieza y hacen eco de la naturaleza industrial del transporte ferroviario: cada uno podría representar las innumerables conexiones y cruces que se encuentran a lo largo de las redes ferroviarias. Simbolismo y estética en el arte del grafiti En «Union Pacific Chilled Express», el contraste entre la función práctica del servicio de trenes refrigerados y la vibrante expresión del arte urbano es impactante. Las letras en negrita azul hielo sobre el fondo blanco puro captan la atención del espectador, sumergiéndolo en un mundo donde lo industrial y lo artístico convergen. Los motivos de copos de nieve no solo simbolizan la refrigeración, sino que también añaden un elemento de fragilidad, una sutil alusión a la impermanencia, tema recurrente en el arte urbano y el mundo del comercio. La obra de Lyric One es un testimonio del dinamismo del arte pop urbano. Con cada pincelada sobre la madera, el artista da vida al zumbido de las vías del tren, al frío de las bodegas y a la omnipresencia de la industria en nuestra vida cotidiana. La obra no es solo una pieza estática para admirar; participa activamente en el diálogo sobre el papel de la industria en la sociedad y la omnipresente influencia del comercio en nuestra cultura visual. Esta obra de Lyric One nos recuerda que el arte pop urbano y el grafiti no se limitan a muros y callejones, sino que son formas dinámicas capaces de transformar cualquier superficie en una narrativa. «Union Pacific Chilled Express» celebra esta versatilidad y la capacidad de los artistas urbanos para plasmar en su obra la esencia del movimiento, la actividad y la fugacidad de la vida.

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Snoopy Bad INC es un artista de graffiti multimedia original: arte pop moderno sobre letreros de metal reales de Sonic Bad. Letrero de seguridad original de 2015, técnica mixta con pintura en aerosol sobre hojalata, firmado. Obra de Sonic BAD INC Snoopy Bad INC. Tamaño: 14x10. Representa a Snoopy, el Barón Rojo de Peanuts, y a Woodstock Bomber en un grafiti estilizado, con pistola, cámara de seguridad y muñeco de nieve. La singular mezcla de iconografía de Sonic Bad: Snoopy Bad INC «Snoopy Bad INC» de Sonic Bad es una obra impactante que fusiona la esencia de los personajes clásicos del cómic con la crudeza del arte urbano, demostrando la habilidad del artista para combinar referencias de la cultura pop con una estética callejera. Esta pieza de 2015 es una obra de técnica mixta sobre hojalata, que utiliza pintura en aerosol para dar vida a una señal de seguridad que de otro modo sería común. Con unas dimensiones de 35,5 x 25,5 cm, esta obra original firmada presenta una versión de los entrañables personajes de Peanuts, Snoopy y Woodstock, reinterpretados como iconos rebeldes en un estilo de grafiti. Interpretando las narrativas callejeras a través de la lente de la cultura pop Sonic Bad, artista reconocido por desafiar los límites del arte pop urbano, dota a "Snoopy Bad INC" de múltiples significados. Al representar a Snoopy el Barón Rojo y a un terrorista, a Woodstock con una pistola, yuxtapuestos con una cámara de seguridad y un muñeco de nieve, la obra reflexiona sobre el estado de vigilancia y la pérdida de la inocencia en la sociedad contemporánea. La imaginería lúdica contrasta con el mensaje subyacente sobre la seguridad, la vigilancia y la militarización de la vida cotidiana. La transformación de figuras familiares y reconfortantes en agentes de anarquía o resistencia es un tema recurrente en el arte pop moderno y el grafiti, donde la recontextualización de imágenes conocidas desafía las percepciones y expectativas del espectador. La representación de Sonic Bad invita a reflexionar sobre cómo la inocencia y la alegría pueden corromperse por el control social y la violencia. Comentarios sobre la elaboración de lienzos y metales La elección de una señal de tráfico metálica como lienzo para "Snoopy Bad INC" resulta especialmente significativa, sugiriendo una subversión de la autoridad y una reivindicación del espacio público, generalmente determinado por este tipo de señales. La adaptación que hace Sonic Bad de la señal, un símbolo diseñado para regular y advertir, convirtiéndola en una obra de arte, subraya la recuperación del poder de decisión, transformando una herramienta de control en un medio de libre expresión. El uso de técnicas mixtas en "Snoopy Bad INC" destaca la versatilidad de Sonic Bad como artista. La pintura en aerosol, elemento básico del arte urbano, aporta un toque urbano a la obra. A su vez, la incorporación de otros medios añade textura y profundidad, creando una pieza visualmente impactante y que invita a la reflexión. La obra se erige como testimonio del poder del arte urbano para transformar objetos e iconos cotidianos en declaraciones profundas. Evolución artística e impacto de Sonic Bad «Snoopy Bad INC» ejemplifica la evolución de Sonic Bad como artista y su impacto en el arte pop urbano y el grafiti. Su habilidad para fusionar elementos de la cultura popular, el estilo del arte urbano y la crítica social lo sitúa entre las figuras más destacadas del género, capaz de generar debate y desafiar las normas sociales. La obra constituye una valiosa aportación al discurso del arte urbano, reflejando la capacidad del género para adaptarse y evolucionar. El trabajo de Sonic Bad, a través de piezas como «Snoopy Bad INC», continúa influyendo e inspirando, garantizando la relevancia y la vitalidad del arte pop urbano en un panorama cultural en constante cambio. El legado de este arte reside en su capacidad para conectar, provocar y perdurar, al igual que el artista que lo creó.

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Janky navideño 3 2021 Janky SuperPlastic Edición Limitada Vinilo Arte Urbano Figura Coleccionable Edición Limitada Sellada en Caja 2021. ¡POR FIN un juguete que celebra la LISTA DE LOS TRAVINOS! HOLIDAY JANKY, un caníbal navideño de 8,9 cm, está listo para someter las fiestas. Con una botella rota de ponche de huevo con alcohol y una barba removible para camuflarse entre los tíos borrachos, este pequeño regalo navideño está preparado para darte una buena lección.

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Adiós Ramshackle Security. Impresiones artísticas giclée de edición limitada en papel fotográfico de archivo del artista de arte callejero y cultura pop Ben Kehoe. Impresión de 12" x 12" con borde blanco de 1/2" en papel Hahnemuhle Photo Rag de 308 g/m², firmada y numerada.

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Mono - Nieve - Edición Limitada - Juguete de Vinilo Coleccionable - Obra de Arte del artista de graffiti callejero Joe Ledbetter. Edición limitada de 100 ejemplares, 2014. Tamaño de la obra: 10 x 8 pulgadas. Se muestra en la caja ¿A quién le gusta el frío? ¡A nadie! Los inviernos cada vez son más largos y fríos, ¡y a Mono de Nieve no le hace ninguna gracia!

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Edición limitada de lámina artística Junkyard Archival Pigment Fine Art impresa en papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² por la artista de graffiti callejero pop moderno Stephanie Buer. 2021 Junkyard • Impresión de pigmento de archivo autografiada • Impresa en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 30,5 x 30,5 cm (12 x 12 pulgadas) Firmada y numerada a mano por la artista Stephanie Buer en una edición limitada de 20 ejemplares

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Montañas Púrpuras - Prueba de impresión PP Printers, impresión de bellas artes de archivo con pigmentos en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Scott Listfield, obra de arte moderna. Prueba de imprenta PP 2020. Edición de prueba firmada y marcada. Tamaño de la obra: 30 x 16 pulgadas. Scott Listfield, reconocido por su cautivadora obra moderna que a menudo fusiona el arte pop y el arte urbano, presenta "Montañas Púrpuras". Esta fascinante pieza, creada en 2020, crea una narrativa visual donde la grandeza de la naturaleza converge con la serena introspección de la presencia humana. La obra representa una figura solitaria, contemplando una majestuosa cordillera bañada por el etéreo resplandor de un crepúsculo púrpura. El sol poniente proyecta una mezcla de púrpuras, rojos y azules, tiñendo los picos nevados y los densos bosques con tonalidades que evocan tanto asombro como melancolía. Impresa como prueba de imprenta PP, esta pieza se distingue de las ediciones estándar, ofreciendo una variante única que suele reservarse para la colección personal del artista o para ocasiones especiales. La impresión emplea pigmento de archivo, una técnica apreciada por su capacidad para reproducir con alta fidelidad los intrincados detalles y colores de la obra original. Impresa en papel Moab Entrada de 290 g/m², esta elección de soporte no solo garantiza durabilidad, sino que también realza los vívidos colores de la obra, asegurando que cada matiz y contorno se represente con la máxima claridad. La obra, de 76 x 40,5 cm, equilibra a la perfección la inmensidad del paisaje con la detallada representación de los elementos del primer plano. «Montañas Púrpuras» encapsula la voz distintiva de Listfield en el mundo del arte, donde integra armoniosamente figuras humanas contemporáneas con paisajes sobrecogedores, invitando a los espectadores a reflexionar sobre su propio lugar en la inmensidad de la naturaleza y el tiempo. La obra no es solo un deleite visual, sino también un conmovedor comentario sobre la soledad, la contemplación y la belleza siempre presente del mundo que nos rodea.

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Edición limitada de lámina artística de pigmento de archivo de Continental Motors sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² de la artista Stephanie Buer, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Impresión de pigmento de archivo firmada y numerada de 2019 sobre papel Moab Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 61 x 30,5 cm. Lanzamiento: 30 de noviembre de 2019. Tirada: 50 ejemplares. «Este cuadro es un retrato de la fábrica de Continental Motors en el este de Detroit. Llevo 17 años explorando Detroit y esta fue la primera vez que visité esta fábrica. Me encanta que siempre haya nuevos lugares por descubrir en esta ciudad. Continental Motors es el cuadro más grande que he pintado; el original mide 1,5 metros de largo. El edificio y la nieve eran tan impresionantes que quise plasmarlo todo en una imagen.» - Stephanie Buer

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Dirty Snow - Ice Blue Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero Prime. 2021 Dirty Snow - Edición Reina de Hielo. Artista: Prime. Productor: Strangecat Toys. Material: Vinilo. Tamaño: 25 cm o 10 pulgadas de alto. Se exhibe con caja. La figura de vinilo "Dirty Snow - Ice Blue Limited Edition" fusiona el arte del grafiti urbano con el diseño coleccionable moderno, obra del aclamado artista callejero Prime. En colaboración con Strangecat Toys, este lanzamiento de 2021 representa la Edición Reina de Hielo dentro de la serie Dirty Snow. Con una altura de 25 cm (10 pulgadas), la obra es una representación tangible de la creatividad e innovación que surgen de la intersección entre el arte pop urbano y el grafiti. La interpretación de Prime de la Reina de Hielo es una fascinante reinterpretación de la figura clásica, plasmada en un azul fresco y sereno que encarna el motivo helado. La experiencia del artista en el grafiti se aprecia en las líneas fluidas y los elementos estilizados que componen la figura, mostrando una mezcla de rebeldía urbana y delicada sofisticación. El material de vinilo realza el estilo contemporáneo de la pieza, proporcionando un lienzo moderno, duradero y versátil. Esta figura coleccionable se presenta en su caja original, lo que subraya su estatus como artículo codiciado por los entusiastas y coleccionistas de figuras de vinilo. La caja no solo protege la obra, sino que también la extiende, a menudo incluyendo gráficos e información adicionales relevantes. Como parte del movimiento del arte pop urbano, "Dirty Snow - Ice Blue Limited Edition" refleja el espíritu cultural de la época, donde se difuminan las fronteras entre el arte culto y la expresión callejera. Esta figura de arte representa un diálogo entre la naturaleza subversiva del arte urbano y el atractivo comercial del arte pop, invitando a la reflexión sobre temas como la belleza, el poder y la transformación. La creación de Prime no es solo una figura coleccionable, sino una pieza narrativa donde la Reina de Hielo, tradicionalmente representada como distante e intocable, se reinventa desde una perspectiva contemporánea. Es una narrativa tan intrínseca a la obra como el vinilo con el que está elaborada.

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La llamada oscura de Krampus: Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Skinner, artista callejero contracultural. Skinner es un artista autodidacta que reside en Oakland, California, y que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre murales extraordinarios, instalaciones extrañas y provocadoras, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones, y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial alimentado por una manipulación calculada.

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Oda a 50 GI Joe Edición Limitada Serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Clinton Reno Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Oda a los 50. Lámina artística de Clinton Reno inspirada en GI Joe. Serigrafía. Tamaño: 40,6 x 55,9 cm. Ciudad: Berkeley, California.

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Montaña Changbai Navideña - Figura Blancanieves en Vinilo, Juguete Artístico, Escultura, Obra de Arte Coleccionable del Popular Artista Moderno Kaws. Edición abierta 2022. Agotada. Tamaño: 8,5 pulgadas. Estampada/Impresa. Se presenta en su caja. La figura navideña de la montaña Changbai incluye una figura blanca sentada con otra más pequeña en su regazo. La figura KAWS de la montaña Changbai mide 8,5 pulgadas de alto. KAWS' Holiday Changbai Mountain-Snowy White: Un ícono contemporáneo La figura Holiday Changbai Mountain-Snowy White de KAWS es una pieza excepcional que fusiona el arte pop urbano, el grafiti y el diseño coleccionable contemporáneo. Lanzada en edición abierta en 2022, esta escultura de arte se convirtió rápidamente en un objeto de colección muy codiciado, actualmente agotado. La figura, de 21,6 cm de altura, representa una serena escena: una figura blanca sentada con otra más pequeña en su regazo. Elaborada con la meticulosa atención al detalle que caracteriza al artista, cada pieza está sellada o impresa, lo que garantiza su autenticidad como obra original de KAWS. Esta escultura de vinilo es más que una figura; es una narrativa expresada a través del lenguaje silencioso de la forma y el color. El prístino acabado blanco nieve le confiere una cualidad tranquila y pura, que evoca la calma del paisaje nevado de la montaña Changbai, de la cual toma su nombre. Exhibida con su caja, la figura no solo se conserva en perfecto estado, sino que también se presenta como una obra de arte completa, símbolo de la perfecta fusión de arte y diseño de producto de KAWS. Explorando la profundidad emocional en Snowy White Companion de KAWS La figura de KAWS, «Montaña Changbai Navideña - Blancanieves», explora a fondo el espectro emocional, presentando temas como el cuidado, la protección y el compañerismo, centrales en la experiencia humana. La pose íntima de la figura más prominente sosteniendo a la más pequeña es una poderosa expresión de ternura y protección, que trasciende la simplicidad de la figura de vinilo para evocar conexiones más profundas. Esta pieza ejemplifica cómo KAWS continúa expandiendo los límites del arte pop urbano, impregnando su obra con una conmovedora sensibilidad que desafía y enriquece la narrativa del grafiti. El atractivo universal de esta pieza de colección reside en su capacidad de comunicar más allá de las palabras, un rasgo característico de la obra artística de KAWS. Los ojos tachados, un elemento distintivo de los personajes de KAWS, subrayan el anonimato y la identidad colectiva que a menudo transmite el arte urbano, a la vez que otorgan un sentido de individualidad a cada escultura. A través de su simplicidad monocromática, «Compañera Blancanieves» se convierte en un lienzo para las interpretaciones del espectador, encarnando el espíritu inclusivo y accesible que defienden el arte pop urbano y el grafiti. El objeto coleccionable como artefacto cultural en el arte moderno El éxito de ventas de la figura Holiday Changbai Mountain-Snowy White es prueba del impacto cultural y la gran demanda de las creaciones de KAWS. El artista ha sabido desenvolverse con destreza en el mundo del arte para producir obras accesibles y a la vez muy codiciadas, reflejando la evolución del arte urbano en su intersección con la cultura popular y el mercado del coleccionismo. Como artista pop moderno, KAWS ha redefinido el concepto de arte urbano, fusionando la rebeldía del grafiti con una estética refinada que le ha valido un lugar en el panteón del arte contemporáneo. Con su elegante acabado blanco nieve, esta escultura encapsula la esencia del enfoque artístico de KAWS: es un juguete lúdico y una escultura sofisticada, una pieza de la cultura urbana y un objeto de colección refinado. La figura Holiday Changbai Mountain-Snowy White es un artefacto cultural. Es una instantánea del momento en que el arte pop urbano trascendió sus raíces para hacerse un hueco en el panorama artístico global, consolidando el papel de KAWS como figura clave del arte popular moderno.

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Tabla de skate Supreme Banner Deck de edición limitada. Diseño artístico de la marca Supreme. La patineta Supreme Banner, lanzada como parte de la primera semana de la colección Otoño/Invierno 2019 de Supreme, presenta una tabla con el mismo diseño gráfico: una fotografía del banner original de la tienda Supreme. Se lanzó el 22 de agosto de 2019.

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Se acerca el invierno. Edición limitada ICON Series. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por DKNG, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Homenaje a Juego de Tronos de HBO. Toda película tiene un icono: un objeto, decorado o localización emblemáticos. Algo que, en una sola imagen, puede representar la película entera. El equipo de diseño formado por Dan Kuhlken y Nathan Goldman, también conocidos como DKNG, llama a estas imágenes «iconos», y son el tema de su primera exposición individual en la Galería 1988 West de Los Ángeles. La muestra, titulada simplemente ICON, consta de 50 piezas que representan lugares y objetos icónicos de algunas de tus películas y series favoritas de todos los tiempos. Cada pieza es pequeña (30 cm x 30 cm) y representa un elemento que resume una película completa. Y, por supuesto, cada una está realizada con el estilo distintivo de DKNG: brillante, geométrico y a la vez detallado.

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