cleon peterson

Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Compra Into The Night MMXXI- Serigrafía de edición limitada tirada a mano en 2 colores dorado/negro en papel de trapo Coventry de 290 g/m² con bordes embellecidos por Cleon Peterson Rare Street Art Famoso artista pop. 32 x 32 pulgadas. Serigrafía dorada y negra tirada a mano. impreso en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes decapados. Cada impresión está firmada y numerada. Edición limitada de 125 La visualidad del trabajo de Cleon Peterson se basa en una variedad de influencias, desde la cerámica griega antigua hasta los cómics, lo que da como resultado una monocromía y un fuerte simbolismo de colores. Más detalladamente, las figuras existen en múltiples líneas rectas, algo que, posteriormente, crea la ilusión de que la obra de arte está dividida en niveles. La perspectiva y la impresión de profundidad existen moderadamente en el arte de Peterson y, al igual que en los jarrones griegos, el espacio del fondo suele dejarse vacío o ligeramente embellecido.

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Mark Lanegan 60 Impresión serigráfica en negro de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de arte de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 100 Tamaño de la obra 15x24 Impresión serigráfica. « Esta lámina es un homenaje a mi amigo Mark Lanegan, publicada con motivo de su 60 cumpleaños. Jamás olvidaré nuestros paseos entre la luz y la oscuridad». -Cleon Peterson Un sentido homenaje a una voz resonante Cleon Peterson, artista estadounidense conocido por sus impactantes imágenes y su reflexión sobre el conflicto humano, creó esta serigrafía de edición limitada como homenaje personal a Mark William Lanegan. Lanegan, cantante estadounidense, falleció el 22 de febrero de 2022, dejando una profunda huella en quienes lo conocieron y admiraron su obra. Peterson quiso honrar el que habría sido el 60.º cumpleaños del cantante con esta pieza, reflejando las experiencias compartidas y el espíritu de descubrimiento que los unió. La obra presenta una composición llamativa en rojo, negro y blanco, que simboliza tanto la introspección sombría como la revelación luminosa. Cada elemento del diseño transmite tensión y liberación, haciendo eco de la profundidad emocional de la música de Lanegan y de las agudas observaciones que definen el enfoque artístico de Peterson. Esta impresión de 38 x 61 cm (15 x 24 pulgadas) sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares, captura un poderoso intercambio entre dos figuras. Una de ellas, en un rojo intenso, sugiere una presencia de otro mundo, mientras que la figura humana central se yergue en un negro austero. Sus poses y gestos sugieren un tira y afloja entre la oscuridad y la luz, un motivo que resuena con la trayectoria creativa de Lanegan. Las formas ondulantes que rodean a las figuras evocan fuego, pasión y una potencial convulsión, reforzando el uso característico de Peterson de siluetas audaces y un espacio negativo intencional. Al combinar detalles mínimos con colores de alto contraste, la composición mantiene una intensidad marcada que atrae al observador a su núcleo emocional. Simbolismo y expresiones visuales La interacción de colores en esta serigrafía refleja cómo la música de Lanegan a menudo habitaba espacios de introspección y fervor. La figura roja sugiere la fuerza de la tentación o la lucha, mientras que la figura negra parece oscilar entre la rendición y la resistencia. Estos temas se conectan con la obra más amplia de Peterson, que con frecuencia retrata confrontaciones dramáticas entre elementos contrastantes. El texto en la parte superior e inferior hace referencia al 60.º cumpleaños de Lanegan y a un lugar emblemático, situando las imágenes en un contexto festivo y a la vez reflexivo. Se invita a los observadores a considerar cómo la memoria, la amistad y la expresión creativa se entrelazan, dando forma a una narrativa que trasciende la mera conmemoración de un cumpleaños. Conexiones entre el arte pop callejero y el arte del grafiti Los seguidores del arte pop urbano y el grafiti reconocerán el estilo distintivo de Peterson, que emplea campos de color planos y contornos intensos para transmitir mensajes profundos. Este enfoque, que recuerda a los murales audaces y las intervenciones gráficas, posee una franqueza que resuena tanto en espacios urbanos como en galerías. Las figuras de gran tamaño, enfatizadas por el rojo brillante y el negro intenso, mantienen la inmediatez propia del grafiti y las prácticas callejeras. La técnica de Peterson entrelaza la influencia de la cultura pop con la energía cruda e inspirada en la calle, reflejando una herencia compartida de desafiar la estética convencional. La composición general evoca un enfoque moderno de las imágenes icónicas, donde unas pocas formas simplificadas transmiten una gran riqueza de contenido emocional. Detalles de producción y coleccionabilidad Creada en 2024 como una edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, la serigrafía blanca «Mark Lanegan 60» se erige como un testimonio meticuloso de la dedicación del artista. Cada pieza está impresa en lujoso papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m², con bordes irregulares que le confieren un sutil toque artesanal. Estos bordes táctiles hacen referencia al proceso artesanal de la serigrafía, fusionando el diseño contemporáneo con técnicas tradicionales. Los coleccionistas valoran la exclusividad de esta edición y la resonancia emocional del tema, ya que la conexión personal de Peterson con Lanegan aporta profundidad a la composición. Esta obra encarna la potente mezcla de reverencia, amistad e influencias del arte pop urbano y el grafiti que caracteriza el portafolio de Peterson, recordando a los espectadores el poder perdurable de las voces creativas, incluso después de su partida.

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Edición limitada Power, serigrafía manual de 2 colores sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Power, 2020. Serigrafía a color sobre papel Arches Rag. 61 x 45,7 cm (hoja). Edición 94/100. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por el artista. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El sujeto de la ira es el propio artista, y con su trabajo se rebela contra el hastío y el malestar más profundos de la sociedad. Lo que alarma a Peterson en nuestro mundo no son la pobreza, la injusticia y la crueldad en sí mismas, sino la falta de reacción ante ellas.

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Vote Keep Hope & Freedom Alive Serigrafía roja, blanca y azul de Cleon Peterson sobre papel artístico Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 80 Tamaño de la obra 18x24 Impresión serigráfica política demócrata de una mujer a caballo sosteniendo la bandera de Estados Unidos. Vota, mantén viva la esperanza y la libertad (serigrafía) La serigrafía «El Voto Mantén Viva la Esperanza y la Libertad» en rojo, blanco y azul, obra de Cleon Peterson, se erige como una impactante pieza de arte urbano pop y grafiti. Creada en 2024, esta obra de edición limitada transmite un poderoso mensaje político y cultural, haciendo hincapié en la esperanza, la libertad y la responsabilidad cívica. Impresa en papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m², presenta un borde irregular hecho a mano, que le confiere una sensación táctil de autenticidad y artesanía. La edición está limitada a 80 copias firmadas y numeradas, de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), lo que refleja su exclusividad y atractivo para los coleccionistas de arte político contemporáneo. La visión artística de Cleon Peterson Cleon Peterson, artista estadounidense nacido en 1973, es reconocido por su obra impactante y a menudo provocadora. Su arte frecuentemente retrata temas de conflicto, dinámicas de poder y convulsión social. Su experiencia en el grafiti y el arte urbano influye en su estética audaz, caracterizada por fuertes contrastes y una paleta de colores limitada. La obra «Vote Keep Hope & Freedom Alive» ejemplifica estas características. La figura central —una mujer a caballo que sostiene una bandera estadounidense— simboliza la fuerza, la perseverancia y los ideales patrióticos. La elección del rojo, el blanco y el azul enfatiza su identidad estadounidense, vinculando la obra con los ideales de la democracia y la libertad. El impacto cultural del arte pop callejero y el grafiti El arte pop callejero y el grafiti han sido durante mucho tiempo poderosas herramientas de crítica social. Esta obra gráfica encarna esta tradición, empleando imágenes impactantes para inspirar la acción y la reflexión. La deliberada sencillez de la composición garantiza que el mensaje sea claro y accesible, convirtiéndola en un ejemplo paradigmático de arte político con un matiz populista. El uso de la serigrafía por parte de Peterson vincula la obra con la tradición de pioneros del arte pop como Andy Warhol, mientras que su estética urbana y cruda la conecta con la energía visceral de la cultura del grafiti. Ediciones limitadas como medio de expresión política La exclusividad de obras de arte de edición limitada como esta realza su valor, tanto económico como cultural. La lámina «Vote Keep Hope & Freedom Alive» conecta con los movimientos políticos contemporáneos, en particular con aquellos que enfatizan la participación ciudadana y la protección de los ideales democráticos. Al combinar una poderosa narrativa visual con la intimidad de las ediciones numeradas y firmadas a mano, Peterson une lo personal y lo político, creando una pieza que se siente a la vez monumental y accesible. Esta obra es un ejemplo impactante de cómo el arte pop urbano y el grafiti modernos pueden encapsular el sentimiento político sin perder su atractivo estético. A través de sus imágenes audaces y elementos simbólicos, se erige como un llamado a la acción y una celebración de los valores perdurables de la esperanza y la libertad.

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Mark Lanegan 60 Serigrafía blanca de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 100 Tamaño de la obra 15x24 Impresión serigráfica. « Esta lámina es un homenaje a mi amigo Mark Lanegan, publicada con motivo de su 60 cumpleaños. Jamás olvidaré nuestros paseos entre la luz y la oscuridad». -Cleon Peterson Un tributo a la influencia de Mark Lanegan Cleon Peterson, artista estadounidense, creó esta serigrafía de edición limitada como celebración de la amistad y la inspiración creativa. La obra rinde homenaje a Mark William Lanegan, cantante estadounidense fallecido el 22 de febrero de 2022. Se concibe como un tributo simbólico en lo que habría sido el 60.º cumpleaños de Lanegan, capturando tanto el espíritu de su música como el vínculo que compartía con Peterson. La composición presenta llamas rojas intensas, una figura diabólica y una silueta humana imponente, todo ello sobre un fondo blanco impoluto. Estos elementos evocan una interacción de temas oscuros y luminosos, familiares para quienes admiran la evocadora personalidad artística de Lanegan. El estilo de Peterson suele explorar el conflicto, la tensión y la psique humana. Esta estampa canaliza ese enfoque mediante intensos contrastes y la disposición simbólica de las figuras. La mirada del espectador se ve atraída por las formas rojas ondulantes que enmarcan al sujeto central, como si aludieran a la creatividad apasionada y a las turbulentas trayectorias que pueden marcar el camino de un músico. A pesar de la sobria paleta de colores, los detalles se mantienen audaces a la vez que minimalistas, invitando a la reflexión sobre las luchas personales, los triunfos y el impacto perdurable de artistas influyentes. Simbolismo y dinámica visual El formato de 15x24 pulgadas ofrece un amplio espacio para la dramática interacción de siluetas y colores vibrantes. La figura diabólica de la izquierda sujeta la forma negra que representa una figura humana, sugiriendo una lucha con fuerzas internas o externas. Llamas rojas danzan a su alrededor, insinuando experiencias transformadoras. El característico uso del color y el contraste por parte de Peterson emerge con nitidez, haciendo que la obra sea llamativa a la vez que sugiere significados más profundos. La obra está impresa en papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares, lo que confiere a cada edición un delicado acabado y una sensación artesanal. Esta cualidad física armoniza con la carga emocional del tema, reforzando la capacidad del arte para capturar tanto la memoria intangible como la artesanía tangible. Las imágenes en rojo y negro evocan aspectos del arte pop urbano y el grafiti, donde las líneas audaces, los contrastes marcados y las formas simplificadas transmiten mensajes contundentes sin necesidad de detalles elaborados. Inspiraciones del arte pop callejero y el graffiti Los temas del arte pop callejero y el grafiti tienen una fuerte presencia en las obras de Peterson, y esta pieza continúa esa tradición. Quienes conocen el arte urbano suelen apreciar cómo los planos y contornos intensos de la impresión crean una declaración dinámica que recuerda a los murales públicos o a las llamativas firmas de grafiti. Elementos de energía subversiva, comunes en las expresiones artísticas callejeras, se hacen eco a través de las llamas estilizadas y la figura demoníaca exagerada. La composición subraya una sensación de confrontación y colaboración entre fuerzas opuestas. Esta dualidad refleja cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden ser visualmente impactantes y socialmente atractivos. Al conectar narrativas personales e imágenes simbólicas, la obra de Peterson se mantiene vinculada a la sensibilidad underground que inspira su obra en general, fusionando un proceso refinado con inquietudes temáticas crudas. Una edición limitada atemporal Producida en 2024 en una edición limitada de 100 ejemplares firmados y numerados, la serigrafía blanca «Mark Lanegan 60» ha captado rápidamente la atención de coleccionistas que valoran tanto su carga emocional como su sofisticación artística. Cada pieza constituye un objeto tangible que conmemora no solo el 60.º aniversario de Lanegan, sino también el impacto perdurable de la colaboración creativa entre amigos. Los bordes irregulares hechos a mano y el papel de alta calidad reflejan el compromiso con la preservación de la autenticidad del diseño original. Esta obra representa una muestra de arte contemporáneo con raíces en la memoria personal y los temas universales de la lucha y la redención. La decisión de Peterson de dedicar una obra a Lanegan transmite el profundo respeto y admiración que se profesan los artistas. Este sentimiento se plasma en la interacción gráfica de color, forma y contenido. Al unir la intensidad del arte pop urbano y el grafiti con un sentido homenaje, Peterson ofrece una pieza conmovedora que erige como un reflexivo recordatorio del legado artístico de Mark Lanegan y del vínculo que impulsó su creación.

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VERDAD - ¿Qué hemos perdido? Serigrafía manual a dos colores sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista Cleon Peterson. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de XXX obras de arte, firmadas y numeradas, 2022. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. La imagen de la VERDAD apareció en el New York Times justo antes de las elecciones, en la sección de opinión "¿Qué hemos perdido?". Los carteles "El diablo me obligó a hacerlo" y "Divididos resistimos, unidos caemos" se crearon el 6 de enero en respuesta al pacto fáustico que Trump y sus cómplices hicieron al planear el golpe de Estado. Hoy nos encontramos en una encrucijada; ahora, más que nunca, es el momento de unirnos, tomar posición, alzar la voz y luchar por la Verdad y la Democracia. Ojalá la luz del día disipe este hechizo autoritario de derecha. Veo estos carteles como hitos de un momento histórico y siento el deber de compartir mi opinión. Todos estamos agotados de la política, pero debemos aprovechar el momento y actuar porque la amenaza es fundamental; nuestra democracia podría desaparecer en un abrir y cerrar de ojos. - Cleon Peterson La conexión de Peterson con el arte urbano es otro aspecto de su obra que merece mención. Si bien ha creado numerosos murales por todo el mundo, él mismo se considera un artista urbano: «No me considero un artista urbano ni alguien que trabaje en ese estilo, pero me encanta la idea de hacer pinturas de gran formato que interpelen al espectador». Esto revela su motivación por hacer su arte lo más accesible posible, como una forma de invitar a los espectadores a interactuar con él y a confrontar los temas que le interesan. Esto plantea las siguientes preguntas sobre la obra de Peterson: «¿Cuál es su significado? ¿Tiene realmente alguno? Si lo tiene, ¿está predeterminado por el artista?». Para comprender mejor cómo se crea el significado en el mundo de Cleon Peterson, es fundamental entender, en primer lugar, su percepción de los medios de comunicación como un campo de acusaciones, rumores infundados, suposiciones y mentiras flagrantes. En el mundo que el artista ha creado, y en correlación con nuestra propia realidad, los medios son una herramienta de manipulación en manos de los políticos, que nos deja indefensos y a merced de un sistema autoritario explotador.

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Libertad/Prosperidad a cualquier precio - Edición limitada en rojo, serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía artesanal de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Impresa en papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada ejemplar está firmado y numerado. Edición limitada de 125 copias. La visualidad de la obra de Cleon Peterson se nutre de diversas influencias, desde la cerámica griega antigua hasta el cómic, lo que resulta en una monocromía y un marcado simbolismo cromático. En concreto, las figuras se disponen sobre múltiples líneas rectas, creando así la ilusión de que la obra está dividida en niveles. La perspectiva y la sensación de profundidad están presentes en el arte de Peterson y, al igual que en los vasos griegos, el fondo suele dejarse vacío o ligeramente decorado.

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Compra Into The Night MMXXI- Serigrafía de edición limitada tirada a mano en 2 colores dorado/negro en papel de trapo Coventry de 290 g/m² con bordes embellecidos por Cleon Peterson Rare Street Art Famoso artista pop. 32 x 32 pulgadas. Serigrafía dorada y negra tirada a mano. impreso en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes decapados. Cada impresión está firmada y numerada. Edición limitada de 125 La visualidad del trabajo de Cleon Peterson se basa en una variedad de influencias, desde la cerámica griega antigua hasta los cómics, lo que da como resultado una monocromía y un fuerte simbolismo de colores. Más detalladamente, las figuras existen en múltiples líneas rectas, algo que, posteriormente, crea la ilusión de que la obra de arte está dividida en niveles. La perspectiva y la impresión de profundidad existen moderadamente en el arte de Peterson y, al igual que en los jarrones griegos, el espacio del fondo suele dejarse vacío o ligeramente embellecido.

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Patrón de corrupción Oro negro AP Serigrafía de Shepard Fairey- OBEY x Cleon Peterson Prueba de artista Serigrafía de 2 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes Edición limitada Arte callejero pop graffiti. Prueba de artista AP 2015. Firmada y marcada como AP. Edición limitada original de 150 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Imagen repetida de un hombre tribal con un cuchillo ensangrentado y un patrón de enredadera de flor de loto. Serigrafía. «Cleon Peterson y yo colaboramos recientemente en un mural en el distrito Wynwood de Miami y quedamos tan satisfechos con el resultado final que decidimos crear una edición limitada de serigrafías inspiradas en el mural. Tanto Cleon como yo abordamos en nuestro trabajo los temas recurrentes de la fragilidad de la sociedad, la barbarie humana y la corrupción. La imagen presenta una dicotomía en su hipnótico patrón floral clásico con elementos siniestros entretejidos, que invitan al espectador a mirar más allá de una apariencia superficial atractiva.» - Shepard Fairey «Pattern of Corruption Black Gold» es una impactante representación de la colaboración entre dos gigantes del arte urbano: Shepard Fairey, conocido por su campaña OBEY, y Cleon Peterson. Esta serigrafía AP destaca la naturaleza artesanal de su trabajo, un detalle que conecta profundamente con los aficionados al arte urbano y pop. El icónico arte de Shepard Fairey siempre ha desafiado las normas sociales, provocando que los espectadores reflexionen sobre las complejidades y contradicciones subyacentes en la sociedad contemporánea. Cleon Peterson, con sus representaciones de interacciones humanas caóticas, invita de manera similar a los espectadores a enfrentarse al lado oscuro de la humanidad. La inspiración de esta obra surgió del mural que ambos realizaron juntos en el distrito Wynwood de Miami, un lugar reconocido por su vibrante escena de arte urbano. En la serigrafía AP se aprecia claramente cómo sus estilos artísticos y mensajes se entrelazan a la perfección. El meticuloso detalle de un hombre tribal blandiendo un cuchillo ensangrentado, yuxtapuesto al patrón de la flor de loto, invita a la introspección sobre la dualidad de la naturaleza humana. La combinación de motivos tribales con patrones florales clásicos no solo alude a una fusión de lo tradicional con lo contemporáneo, sino que también funciona como una advertencia. La belleza superficial del diseño puede atraer al espectador, pero, como el propio Fairey mencionó, los siniestros matices nos recuerdan que debemos profundizar y cuestionar su atractivo. Esta obra, una edición limitada de tan solo 150 copias, ha adquirido una gran relevancia entre coleccionistas y aficionados. La serigrafía bicolor, realizada a mano sobre papel de bellas artes, es un testimonio de la dedicación de los artistas a su oficio. «Patrón de Corrupción Oro Negro» no es simplemente una obra de arte; es un conmovedor comentario sobre la fragilidad de la sociedad y los temas siempre presentes de la corrupción y la barbarie humana, temas que tanto Fairey como Peterson han explorado constantemente en sus obras.

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Little Big Man - Impresión serigráfica manual en dos colores, negra sobre roja, sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista Cleon Peterson. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2018). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Cleon Peterson (n. 1973) Pequeño Gran Hombre (Negro sobre Rojo), 2018 Serigrafía en color sobre papel Coventry Rag 61 x 45,7 cm (hoja) 24 x 18 pulgadas Ed. 149/150 Firmada y numerada a lápiz en el borde inferior Publicada por el artista «Pequeño Gran Hombre Negro Sobre Rojo» es una serigrafía de Cleon Peterson, artista estadounidense conocido por su estilo gráfico audaz y sus temas provocativos. La obra de Peterson suele explorar los aspectos más oscuros de la naturaleza humana, como la violencia, las luchas de poder y el caos social. Su arte está profundamente influenciado por sus experiencias con la drogadicción y la recuperación, lo que le otorga una perspectiva única sobre la condición humana. En «Pequeño Gran Hombre Negro Sobre Rojo», Peterson emplea su característica paleta de colores de alto contraste, presentando figuras negras que manipulan al presidente Donald Trump sobre un fondo rojo anaranjado brillante. La serigrafía representa una escena caótica de figuras involucradas en diversos actos de violencia y dominación. Esta pieza forma parte de un conjunto más amplio de obras de Peterson, que a menudo abordan temas como la dinámica del poder y la naturaleza cíclica de la violencia. Como serigrafía, «Pequeño Gran Hombre Negro Sobre Rojo» se produce mediante un proceso de impresión con esténcil. En este método, el artista crea un esténcil, o pantalla, para cada capa de color de la obra. La tinta se presiona a través de la pantalla sobre una superficie, como papel o lienzo. Este proceso permite crear múltiples copias idénticas, que suelen producirse en ediciones limitadas y están firmadas por el artista. La técnica de serigrafía es muy utilizada por los artistas por su capacidad para producir colores vivos e intensos y líneas nítidas y definidas, características que se aprecian en las impactantes composiciones de Peterson.

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El Colaborador - Edición Limitada Blanca, Impresión Serigráfica de 2 Colores Impresa a Mano en Papel Coventry Rag de 290 g/m² con Bordes Dentados por Cleon Peterson, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno. Se observa a un personaje de pie con las manos esposadas y levantadas sobre la cabeza; el otro se encuentra en primer plano, mostrando la silueta de un agente de policía sentado que blande un rifle. El mundo de Cleon Peterson está plagado de crueldad despiadada, libertinaje caótico y una lucha constante por subvertir el poder y la opresión. Sus composiciones, de aparente sencillez, encierran connotaciones complejas y una inquietante crítica a la creciente marginación, el aislamiento y la desesperación de la sociedad. Al observar su obra, resulta evidente que el artista no aboga por la violencia, sino que la utiliza como arma en la batalla contra la apatía.

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Vote Keep Hope & Freedom Alive Fatigue Silkscreen Print de Cleon Peterson sobre papel artístico Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de arte de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 80 Tamaño de la obra 18x24 Impresión serigráfica política demócrata de una mujer a caballo sosteniendo la bandera de Estados Unidos. Vota Mantén viva la esperanza y la libertad Impresión serigráfica de fatiga La serigrafía «El Voto Mantén Viva la Esperanza y la Libertad», de Cleon Peterson, es una impactante obra de arte urbano pop y grafiti con un claro mensaje político. Creada en 2024, esta obra captura el espíritu de la responsabilidad cívica y la lucha constante por la democracia. Está impresa en papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares, lo que resalta su calidad artesanal y su atractivo táctil. La impresión forma parte de una edición limitada de tan solo 80 ejemplares firmados y numerados, con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Su exclusividad y su poderoso mensaje la convierten en una pieza muy codiciada por coleccionistas y amantes del arte. El audaz estilo visual de Cleon Peterson Cleon Peterson, artista estadounidense nacido en 1973, es reconocido por su lenguaje visual audaz y minimalista. Su obra suele explorar temas como el poder, la resistencia y el conflicto social, utilizando composiciones sobrias y colores contrastantes para intensificar su mensaje. La serigrafía «Vote Keep Hope & Freedom Alive Fatigue» presenta la figura central de una mujer a caballo sosteniendo la bandera estadounidense, símbolo de resiliencia, esperanza y la lucha constante por la libertad. La paleta de colores apagados, inspirada en el cansancio, ofrece una perspectiva única de los colores patrióticos tradicionales, reforzando la sensación de resistencia y la importancia de la responsabilidad cívica. Arte pop callejero y graffiti como comentario político El arte pop callejero y el grafiti se han utilizado durante mucho tiempo para expresar mensajes políticos y sociales, y esta obra no es la excepción. Al combinar la energía cruda del arte callejero con las técnicas refinadas de la serigrafía, Peterson crea una pieza que conecta con el público contemporáneo a la vez que rinde homenaje a las tradiciones del arte activista. La imagen de la mujer y el caballo evoca fuerza y ​​determinación, mientras que la bandera y la composición dinámica enfatizan un llamado a la acción. El diseño, inspirado en el cansancio, también sirve como un sutil guiño a las luchas y sacrificios inherentes a la defensa de los valores democráticos. Ediciones limitadas y su significado cultural La naturaleza de edición limitada de esta obra realza su atractivo y subraya su importancia como comentario cultural. Al firmar y numerar cada una de las 80 copias, Peterson personaliza la obra, creando una conexión tangible entre el artista y el espectador. El uso de materiales de bellas artes, como el papel Coventry Rag, eleva la pieza, fusionando la accesibilidad del arte urbano con la refinada técnica de la impresión tradicional. Esta combinación de excelencia estética y relevancia política garantiza que la serigrafía «Vote Keep Hope & Freedom Alive Fatigue» se mantendrá como un poderoso símbolo de esperanza y libertad en el arte contemporáneo.

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Destruye América - Edición limitada en negro, serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía artesanal de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Impresa en papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada ejemplar está firmado y numerado. Edición limitada de 125 copias. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

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Serigrafía "No Place Utopia" de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 75 Tamaño de la obra 24x24 Impresión serigráfica. Una visión impactante de disrupción Cleon Peterson, artista estadounidense, ha captado la atención mundial por sus crudas representaciones del conflicto y el poder. La serigrafía "No Place Utopia" se erige como una adición fascinante a su obra, enfatizando la turbulencia que subyace a la existencia moderna. Esta pieza, de 61 x 61 cm (24 x 24 pulgadas) e impresa en papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares, sumerge al observador en un paisaje dramático de contrastes y energía explosiva. La edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada en 2024, subraya su exclusividad, invitando tanto a coleccionistas como a admiradores a observar con detenimiento la intención de Peterson. La composición revela un destello dorado tras un austero paisaje urbano, acompañado por una figura solitaria cuya presencia transmite una sensación de aislamiento en medio de la grandeza. Las siluetas características de Peterson destacan en esta impresión, evocando motivos frecuentes en el arte pop urbano y el grafiti. Amplias zonas de color se funden con contornos nítidos, evocando una cualidad mural que destaca incluso a distancia. Los observadores perciben la tensión entre la ciudad estilizada en primer plano y la erupción monumental que se desarrolla tras ella. Un cielo negro enmarca el dramático estallido de blanco y oro, creando un efecto casi cinematográfico que subraya el tema subyacente del caos. La postura de la figura solitaria invita a la contemplación, como si se enfrentara a una pregunta irresoluble sobre la capacidad de decisión personal y la fragilidad de las visiones idealizadas. Rico simbolismo y marcado contraste No Place Utopia canaliza una narrativa de ilusiones rotas y el choque entre la aspiración y la realidad. Las secciones doradas sugieren un aura de esperanza o promesa, mientras que la oscuridad profunda evoca un peligro inminente. Esta yuxtaposición de oscuridad y oro brillante sugiere una tensión que resuena con quienes aprecian la capacidad del arte pop urbano y el grafiti para el comentario crudo. El paisaje urbano sirve como ancla visual, recordando a los espectadores la ambición de la humanidad, pero las formas dramáticas implican una amenaza inminente o un cambio monumental. El enfoque minimalista de Peterson mantiene la atención del espectador en los componentes esenciales, preservando una intensidad que refleja la violencia y la convulsión frecuentemente presentes en su obra. La paleta de colores limitada realza la sensación de dramatismo, subrayando la naturaleza interpretativa del arte de Peterson. Cada forma parece colocada deliberadamente, como si capturara una instantánea de las fuerzas cataclísmicas desatadas sobre el entorno urbano. La figura solitaria se yergue en el umbral, preguntándose en silencio qué queda una vez que la destrucción hace estragos. Esta estética provocativa invita a reflexionar sobre la delicada línea que separa la búsqueda de la utopía del potencial para el caos. Artesanía y atractivo para coleccionistas Los coleccionistas elogian a Peterson no solo por las audaces narrativas de sus imágenes, sino también por el esmero puesto en la producción física de cada lámina. Los bordes irregulares del papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² añaden un toque artesanal, resaltando detalles que comunican autenticidad y dedicación al oficio. La edición limitada de 75 ejemplares, publicada en 2024, ofrece exclusividad y despierta el interés de quienes siguen la trayectoria de Peterson y las tendencias del arte contemporáneo. Los propietarios suelen destacar cómo la obra conserva una sensación de grandeza en su formato de 61 x 61 cm, ya sea exhibida individualmente o como parte de una colección más amplia. Las proporciones equilibradas contribuyen al impacto visual de la obra, con una composición que ocupa un espacio cuadrado armonioso que refleja el frenesí controlado que se representa en su interior. Esta interacción dinámica evoca la energía original de las imágenes inspiradas en el arte urbano, reinterpretadas en un contexto refinado. Muchos consideran que la habilidad de Peterson para incorporar influencias del arte pop urbano y el grafiti en láminas de alta calidad es a la vez innovadora y relevante para el público actual. Implicaciones de la transformación y la resiliencia No Place Utopia invita al espectador a cuestionar los límites entre los ideales utópicos y su inevitable colapso. El estallido dorado sirve como un crudo recordatorio de la rapidez con que las grandes visiones pueden desmoronarse en el caos, pero la presencia de una silueta humana solitaria sugiere un espíritu perdurable. La hábil interacción de color y silueta de Peterson se alinea con la actitud transgresora que impulsa el arte pop urbano y el grafiti, fomentando la reflexión sobre las estructuras sociales y el papel del individuo dentro de ellas. Al capturar la esencia de la destrucción y la posibilidad en una sola imagen impactante, Peterson ha creado una obra que resuena en múltiples niveles. La ferocidad visual de la impresión se erige como un sello distintivo de la obra de Peterson y continúa cautivando a los coleccionistas que admiran el arte audaz y conceptual con un toque gráfico. Ya sea vista como una declaración simbólica sobre la sociedad, una meditación sobre la capacidad de acción personal o un emblema de fuerza creativa en estado puro, No Place Utopia perdura como tema de conversación. Se sitúa con orgullo dentro del canon en evolución del arte moderno de la serigrafía, reafirmando la reputación de Peterson por fusionar imágenes impactantes con un potente comentario cultural.

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Divididos resistimos, unidos caemos. Serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista Cleon Peterson. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de XXX obras de arte, firmadas y numeradas, 2022. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. La imagen de la VERDAD apareció en el New York Times justo antes de las elecciones, en la sección de opinión "¿Qué hemos perdido?". Los carteles "El diablo me obligó a hacerlo" y "Divididos resistimos, unidos caemos" se crearon el 6 de enero en respuesta al pacto fáustico que Trump y sus cómplices hicieron al planear el golpe de Estado. Hoy nos encontramos en una encrucijada; ahora, más que nunca, es el momento de unirnos, tomar posición, alzar la voz y luchar por la Verdad y la Democracia. Ojalá la luz del día disipe este hechizo autoritario de derecha. Veo estos carteles como hitos de un momento histórico y siento el deber de compartir mi opinión. Todos estamos agotados de la política, pero debemos aprovechar el momento y actuar porque la amenaza es fundamental; nuestra democracia podría desaparecer en un abrir y cerrar de ojos. - Cleon Peterson La conexión de Peterson con el arte urbano es otro aspecto de su obra que merece mención. Si bien ha creado numerosos murales por todo el mundo, él mismo se considera un artista urbano: «No me considero un artista urbano ni alguien que trabaje en ese estilo, pero me encanta la idea de hacer pinturas de gran formato que interpelen al espectador». Esto revela su motivación por hacer su arte lo más accesible posible, como una forma de invitar a los espectadores a interactuar con él y a confrontar los temas que le interesan. Esto plantea las siguientes preguntas sobre la obra de Peterson: «¿Cuál es su significado? ¿Tiene realmente alguno? Si lo tiene, ¿está predeterminado por el artista?». Para comprender mejor cómo se crea el significado en el mundo de Cleon Peterson, es fundamental entender, en primer lugar, su percepción de los medios de comunicación como un campo de acusaciones, rumores infundados, suposiciones y mentiras flagrantes. En el mundo que el artista ha creado, y en correlación con nuestra propia realidad, los medios son una herramienta de manipulación en manos de los políticos, que nos deja indefensos y a merced de un sistema autoritario explotador.

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Compra Into The Night MMXXI- Serigrafía de edición limitada tirada a mano en 2 colores dorado/negro en papel de trapo Coventry de 290 g/m² con bordes embellecidos por Cleon Peterson Rare Street Art Famoso artista pop. 32 x 32 pulgadas. Serigrafía dorada y negra tirada a mano. impreso en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes decapados. Cada impresión está firmada y numerada. Edición limitada de 125 La visualidad del trabajo de Cleon Peterson se basa en una variedad de influencias, desde la cerámica griega antigua hasta los cómics, lo que da como resultado una monocromía y un fuerte simbolismo de colores. Más detalladamente, las figuras existen en múltiples líneas rectas, algo que, posteriormente, crea la ilusión de que la obra de arte está dividida en niveles. La perspectiva y la impresión de profundidad existen moderadamente en el arte de Peterson y, al igual que en los jarrones griegos, el espacio del fondo suele dejarse vacío o ligeramente embellecido.

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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El diablo me obligó a hacerlo. Serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista Cleon Peterson. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de 300 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. La imagen de la VERDAD apareció en el New York Times justo antes de las elecciones, en la sección de opinión "¿Qué hemos perdido?". "El diablo me obligó a hacerlo" y "Divididos resistimos, unidos caemos" se crearon el 6 de enero en respuesta al pacto fáustico que Trump y sus cómplices hicieron al planear el golpe de Estado. Hoy nos encontramos en una encrucijada; ahora, más que nunca, debemos unirnos, tomar posición, alzar la voz y luchar por la Verdad y la Democracia. Ojalá la luz del día disipe este hechizo autoritario de derecha. Veo estos carteles como hitos de un momento histórico y siento la obligación de compartir mi opinión. Todos estamos agotados de la política, pero debemos aprovechar el momento y actuar porque la amenaza es fundamental; nuestra democracia podría desaparecer en un abrir y cerrar de ojos. - Cleon Peterson. El crudo comentario de Cleon Peterson en "El diablo me obligó a hacerlo" En la marcada dicotomía del negro y el rojo, «El diablo me obligó a hacerlo», de Cleon Peterson, ofrece un poderoso comentario visual sobre el clima sociopolítico que rodeó los sucesos del 6 de enero, marcados por los tristemente célebres disturbios en el Capitolio de Estados Unidos. Esta serigrafía artesanal a dos colores sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, emerge como una obra de arte pop urbano y un hito histórico, que captura un momento de intensa convulsión nacional. El arte como reflejo de la agitación social La obra de Peterson, una edición limitada de 300 piezas firmadas y numeradas, trasciende los límites tradicionales del arte pop. Encarna la respuesta del artista a un panorama político convulso, reaccionando a los tumultuosos acontecimientos que sacudieron los cimientos de la democracia estadounidense. La imagen de un hombre que parece bailar, eclipsado por figuras demoníacas, alude al "pacto fáustico", sugiriendo una danza con el diablo que refleja las traiciones y manipulaciones de figuras políticas y del público seducido por su retórica. El título, "El diablo me obligó a hacerlo", ofrece un giro irónico a la antigua excusa para sucumbir a las tentaciones y tomar decisiones moralmente cuestionables. La decisión de Peterson de publicar estas obras como respuesta directa a los acontecimientos políticos sitúa la obra dentro de una tradición de artistas que utilizan su arte para documentar y criticar la época que les toca vivir. El lenguaje visual empleado en esta pieza recuerda el estilo a menudo agresivo y provocador del arte callejero, concebido para involucrar al público en los espacios públicos. El papel del arte pop callejero en el discurso político La obra de Cleon Peterson ejemplifica el papel del arte pop urbano en el discurso político. El arte callejero siempre ha tenido voz en la arena política, a menudo como una expresión cruda del pueblo, sin filtros ni mediaciones. A través de su obra, Peterson extiende esta tradición creando una pieza que es tanto una reacción como un reflejo de la agitación política que ha caracterizado los últimos tiempos. Con sus líneas audaces y sin complejos, y sus colores vibrantes, la serigrafía convierte a "The Devil Made Me Do It" en una presencia imponente. Es un testimonio de la capacidad del artista para destilar complejas emociones políticas y sociales en una sola imagen impactante. Siguiendo la tradición del arte pop urbano, que a menudo implica sacar el arte de las galerías y llevarlo a las calles, la pieza de Peterson está diseñada para conectar con un público amplio, con un mensaje claro y accesible para todo aquel que la vea. "The Devil Made Me Do It" es más que una simple obra de arte pop; es un ensayo visual sobre el estado de la política contemporánea, una llamada a la acción y un recordatorio del poder del arte para reflejar e impulsar el cambio. Se trata de una declaración audaz dentro del discurso del arte pop urbano y el grafiti, que captura un momento en el que el mundo observaba cómo la democracia parecía pender de un hilo. La voz de Cleon Peterson, a través de su arte, se suma al coro de quienes abogan por la verdad y la democracia, y su obra sigue siendo un poderoso ejemplo de cómo el arte puede interactuar con el panorama político e influir en él.

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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El Colaborador - Edición Limitada Roja, Serigrafía de 2 colores impresa a mano en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Se observa a un personaje de pie con las manos esposadas y levantadas sobre la cabeza; el otro se encuentra en primer plano, mostrando la silueta de un agente de policía sentado que blande un rifle. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

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Río de Sangre, Serigrafía Dorada de Cleon Peterson. Impresión manual a 2 colores sobre papel de bellas artes Coventry Rag con bordes irregulares. Obra de arte de edición limitada. 2023 Edición limitada firmada y numerada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 18x24. Serigrafía de 3 mujeres desnudas estilizadas, deprimidas, tristes o confundidas en un río. Adentrándose en las dimensiones modernas del arte, "Río de Oro Sangriento" de Cleon Peterson captura la emoción en estado puro con elocuencia y profundidad. Esta serigrafía bicolor, meticulosamente realizada a mano sobre la rica textura del papel artístico Coventry Rag, refleja la confluencia de experiencias humanas viscerales y la expresión artística abstracta. A través de la inquietante representación de tres mujeres desnudas y estilizadas, aparentemente sumidas en sentimientos de desesperación, tristeza o confusión, Peterson logra transmitir una narrativa que resuena con el caos y la introspección inherentes a la experiencia humana. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, la impactante paleta monocromática de la obra se ve realzada por intrincados detalles, que le confieren una profundidad evocadora. La postura y la expresión de cada figura invitan al espectador a la introspección, la contemplación y el establecimiento de una conexión personal, trascendiendo así los límites de la mera observación. Mientras yacen en medio del misterioso río, su presencia se convierte en un poderoso símbolo de vulnerabilidad, turbulencia interior y la omnipresencia de las emociones en nuestras vidas. La obra de Peterson, una edición limitada de tan solo 100 ejemplares, firmada y numerada, encarna la esencia del arte pop, urbano y del grafiti. Ejemplifica la habilidad del artista para dominar las formas artísticas convencionales e infundirles múltiples capas de significado, invitando a la apreciación y a la profunda contemplación. «Río de Oro Sangriento» es un testimonio de la destreza de Peterson, su comprensión de los matices humanos y su inquebrantable compromiso con la exploración de los límites de la narrativa visual.

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La obra "The Disappeared", serigrafía de edición limitada a dos colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 335 g/m², por Cleon Peterson. Arte callejero poco común, famoso artista de arte pop. Cleon Peterson (n. 1973) Los Desaparecidos (Negro), 2019 Serigrafía en color sobre papel Coventry Rag 45,7 x 61 cm (hoja) 18 x 24 pulgadas Ed. 45/100 Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior Publicada por el artista

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Compra Into The Night MMXXI- Serigrafía de edición limitada tirada a mano en 2 colores dorado/negro en papel de trapo Coventry de 290 g/m² con bordes embellecidos por Cleon Peterson Rare Street Art Famoso artista pop. 32 x 32 pulgadas. Serigrafía dorada y negra tirada a mano. impreso en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes decapados. Cada impresión está firmada y numerada. Edición limitada de 125 La visualidad del trabajo de Cleon Peterson se basa en una variedad de influencias, desde la cerámica griega antigua hasta los cómics, lo que da como resultado una monocromía y un fuerte simbolismo de colores. Más detalladamente, las figuras existen en múltiples líneas rectas, algo que, posteriormente, crea la ilusión de que la obra de arte está dividida en niveles. La perspectiva y la impresión de profundidad existen moderadamente en el arte de Peterson y, al igual que en los jarrones griegos, el espacio del fondo suele dejarse vacío o ligeramente embellecido.

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Serigrafía "Wake From Your Sleep" de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2023 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 100 Tamaño de la obra 24x24 Impresión serigráfica. La impactante visión de "Despierta de tu sueño" de Cleon Peterson «Despierta de tu letargo» es una impactante serigrafía de Cleon Peterson. Captura la intensidad y la fuerza bruta inherentes tanto al tema como a la técnica. La edición limitada de 2023, firmada y numerada, consta de 100 copias de 61 x 61 cm cada una, impresas en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, conocido por su capacidad para reproducir colores vibrantes e imágenes nítidas. Contraste y confrontación en el papel de bellas artes La elección del soporte por parte de Peterson es deliberada, ya que el papel de bellas artes Coventry Rag ofrece un lienzo austero y resistente para los marcados contrastes y el tema controvertido de «Wake From Your Sleep». Los bordes irregulares del papel aluden a la naturaleza táctil del arte urbano, donde la aspereza y la imperfección forman parte de la estética y el mensaje. La robustez del papel complementa la permanencia de la impresión, garantizando que el impacto visual de la obra se mantenga intacto con el paso del tiempo. Un mensaje contundente a través del arte de la serigrafía La obra de Peterson suele abordar temas como el caos, las luchas de poder y las estructuras sociales, y «Wake From Your Sleep» no es la excepción. El impactante uso del rojo y el negro subraya la tensión y el dinamismo que definen la pieza. Se trata de una narrativa visual directa y contundente, que sumerge al espectador en un mundo de conflicto y lo insta a confrontar verdades incómodas sobre el poder y sus abusos. Esta obra ejemplifica la intersección entre el arte pop urbano y el grafiti, donde la profundidad de los fundamentos conceptuales se equipara al impacto visual. «Wake From Your Sleep» no es solo una declaración de intenciones; es un punto de partida para la conversación, un catalizador para la reflexión y la reacción. «Wake From Your Sleep» de Cleon Peterson es una obra monumental del arte urbano moderno. Captura la esencia del poder del movimiento para comunicar más allá de las palabras, empleando la estética del arte urbano para profundizar en las complejidades de la condición humana. En este grabado, la obra de Peterson se hace eco de las voces de las calles, llamando a los espectadores no solo a presenciar, sino a involucrarse en el drama social que se desarrolla.

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Idiota Inútil - Serigrafía blanca de edición limitada, impresa a mano en dos colores sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Fecha: 2019. Estado: Nuevo. Artista: Cleon Peterson. Serigrafías en blanco y negro realizadas a mano. Impresas en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 150 ejemplares. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

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Vote Keep Hope & Freedom Alive Serigrafía en negro y dorado de Cleon Peterson sobre papel artístico Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de arte de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 80 Tamaño de la obra 18x24 Impresión serigráfica política demócrata de una mujer a caballo sosteniendo la bandera de Estados Unidos. Vota. Mantén viva la esperanza y la libertad. Serigrafía en negro y dorado. La serigrafía en negro y dorado «El Voto Mantén Viva la Esperanza y la Libertad» de Cleon Peterson es un ejemplo impactante del arte pop urbano y el grafiti, que fusiona el activismo político con un diseño visual impactante. Creada en 2024, esta pieza es una edición limitada de tan solo 80 ejemplares firmados y numerados, lo que la convierte en una codiciada joya para coleccionistas. La impresión mide 45,7 x 61 cm y está impresa en papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con bordes deshilachados a mano, lo que demuestra una artesanía excepcional. La combinación de colores dorado y negro realza su diseño audaz, añadiendo un toque de elegancia y prominencia al poderoso mensaje de esperanza y libertad de la obra. El estilo característico de Cleon Peterson Cleon Peterson, nacido en 1973 en Estados Unidos, es un artista conocido por su lenguaje visual impactante y contundente. Su obra explora temas como el conflicto, la resistencia y el poder social, a menudo representados mediante composiciones audaces y paletas de colores limitadas. La lámina «Vote Keep Hope & Freedom Alive Black & Gold» presenta la figura central de una mujer a caballo, ondeando la bandera estadounidense, símbolo de resiliencia y determinación. El uso del dorado en el diseño representa el triunfo y la gloria, mientras que el negro aporta un contraste dramático y sólido. Esta composición dinámica ejemplifica la habilidad de Peterson para fusionar la crítica política con imágenes de gran impacto estético. El papel del arte pop callejero y el grafiti en el activismo político El arte pop callejero y el grafiti han servido históricamente como vehículos de expresión política, lo que los hace sumamente relevantes en el panorama cultural y social actual. Esta obra captura el espíritu de la participación democrática, invitando a los espectadores a reflexionar sobre su papel como participantes activos en la construcción del futuro. La mujer a caballo, símbolo recurrente de poder y liderazgo, se representa con líneas limpias y detalles mínimos, asegurando que la atención se centre en el simbolismo de la acción y el movimiento. Los detalles dorados aportan un aire festivo, reforzando la idea de que votar es tanto un privilegio como una responsabilidad. Artesanía y ediciones limitadas El papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m², con bordes irregulares hechos a mano, aporta una palpable sensación de calidad a la impresión, subrayando su estatus de pieza de coleccionista. Limitada a tan solo 80 ejemplares firmados y numerados, esta obra de arte transmite una sensación de exclusividad a la vez que amplifica su mensaje político. Al fusionar la estética de las bellas artes con la accesibilidad de las influencias de la cultura urbana y pop, Peterson tiende puentes entre mundos artísticos. Su uso de la serigrafía evoca las tradiciones del Pop Art, a la vez que abraza la energía cruda y urbana propia del grafiti y el arte callejero, asegurando que esta obra conecte con el público contemporáneo. Esta edición limitada funciona como una declaración visual y un llamado a la acción, encarnando la esperanza y la libertad a través de la lente del arte moderno.

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Revolución es una madre que se come a sus hijos. Tondo de hueso. Serigrafía de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con corte circular irregular a mano. Obra de arte de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 100 Tamaño de la obra Impresión serigráfica de corte circular de 24x24. Tamaño de la obra 24x24. Explorando la narrativa circular: 'La revolución es una madre' de Cleon Peterson «La revolución es una madre que devora a sus hijos: Tondo de huesos», una serigrafía de Cleon Peterson, encapsula un mensaje conmovedor a través de su singular formato circular. La edición limitada de 2024, con solo 100 ejemplares firmados y numerados, retrata de forma impactante la naturaleza cíclica y a menudo autodestructiva de la revolución. Esta obra, de 61 x 61 cm, está meticulosamente elaborada sobre papel artístico Coventry Rag de 290 g/m², cortado a mano en círculos con bordes irregulares, resaltando el contraste entre la delicada presentación de la pieza y su poderoso contenido. Simbolismo en el Tondo de Cleon Peterson El tondo, una obra de arte circular, posee una rica historia que se remonta al Renacimiento y a menudo se utiliza para simbolizar la perfección o lo divino. La adaptación que Peterson hace de este formato al arte pop urbano y al grafiti constituye un medio ingenioso para capturar el movimiento perpetuo del conflicto y la convulsión social. El marco circular obliga al espectador a recorrer continuamente la imagen, reflejando la naturaleza cíclica y repetitiva de las luchas representadas. Si bien conserva la sobriedad de la característica paleta en blanco y negro de Peterson, la obra adquiere una nueva dimensión a través de su forma, enfatizando el ciclo interminable de la revolución y sus consecuencias. Las figuras dentro del tondo participan en actos de violencia y dominación, sin un principio ni un fin claros, una conmovedora metáfora de la a menudo incesante agitación del cambio social. La resonancia cultural de la obra de Peterson La obra de Cleon Peterson se sitúa en la encrucijada entre la reflexión cultural y la expresión artística. «La revolución es una madre que devora a sus hijos: Tondo de huesos» es una creación artística y un comentario sobre la naturaleza de los movimientos sociales y los patrones recurrentes de la historia. Peterson confronta al espectador con la paradoja de la revolución: es a la vez necesaria para la evolución y destructiva por naturaleza. Esta serigrafía en formato tondo contribuye al diálogo actual sobre el papel del arte pop urbano en el discurso moderno. Al igual que los artistas callejeros y grafiteros que le precedieron, Peterson utiliza formas públicas de expresión para comentar sobre el dolor personal y los dilemas sociales. La edición limitada de esta obra, junto con el renombre del artista, garantiza que esta pieza mantendrá su lugar en el debate del arte contemporáneo durante muchos años. «La revolución es una madre que devora a sus hijos: Tondo de huesos» de Cleon Peterson es una representación impactante de la naturaleza perpetua de la agitación social. Sirve como un crudo recordatorio del poder transformador, pero a menudo destructivo, de la revolución. Esta serigrafía de edición limitada encapsula la esencia del arte pop callejero y el arte del grafiti, fusionando formatos artísticos históricos con temas contemporáneos para provocar la reflexión, fomentar el pensamiento y desafiar la perspectiva del espectador sobre los ciclos del cambio.

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Destruye América - Edición limitada en blanco, impresión serigráfica manual de 2 colores sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía artesanal de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Impresa en papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada ejemplar está firmado y numerado. Edición limitada de 125 copias. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El sujeto de la ira es el propio artista, y con su trabajo se rebela contra el hastío y el malestar más profundos de la sociedad. Lo que alarma a Peterson en nuestro mundo no son la pobreza, la injusticia y la crueldad en sí mismas, sino la falta de reacción ante ellas.

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Libertad/Prosperidad a cualquier precio - Edición limitada en negro, impresión serigráfica de 2 colores realizada a mano sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía artesanal de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Impresa en papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada ejemplar está firmado y numerado. Edición limitada de 125 copias. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

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Revolución es una madre que se come a sus hijos. Serigrafía Black Tondo de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con corte circular irregular a mano. Obra de arte de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 100 Tamaño de la obra Impresión serigráfica de corte circular de 24x24. Tamaño de la obra 24x24. El Tondo de Cleon Peterson: Una exploración visceral de la revolución La obra de Cleon Peterson, «La revolución es una madre que devora a sus hijos: Tondo negro», captura la esencia de la revolución: su furia transformadora y su reacción destructiva. Esta serigrafía de edición limitada de 2024 es una cruda representación de la violencia cíclica inherente a la convulsión social. Con su característica estética de alto contraste, Peterson invita a la reflexión sobre el tumulto que acompaña al cambio sistémico. Méritos artísticos del Tondo negro de Peterson Limitada a una serie de 100 ejemplares, cada pieza está meticulosamente firmada y numerada, lo que acentúa la exclusividad de esta obra que invita a la reflexión. El tondo —una obra circular— mide 61 x 61 cm, un formato que históricamente sugiere plenitud e infinito, pero que en manos de Peterson representa el ciclo perpetuo del fervor revolucionario. Los bordes irregulares, cortados a mano, del papel artístico Coventry Rag de 290 g/m² realzan la cualidad táctil de la pieza, aumentando su impacto visceral. La elección del círculo es deliberada, pues rompe con el tradicional lienzo rectangular para crear una experiencia más inmersiva y contemplativa. Esta forma permite que la violencia interna se expanda en todas direcciones, reflejando la naturaleza absorbente del tema. La obra de Peterson no se limita a colgar en una pared; confronta al espectador y lo envuelve en su narrativa. Comentario cultural a través de la serigrafía de Peterson En «La revolución es una madre que devora a sus hijos: Tondo negro», Peterson expone las paradojas de la revuelta. Su uso del negro —asociado a lo desconocido y a menudo a la muerte— funciona como un vacío en el que las figuras emergen y son consumidas. La obra es una alegoría de la naturaleza cíclica de la historia, donde cada acto de levantamiento lleva consigo las semillas de su propia destrucción. Los austeros tonos en blanco y negro despojan a la escena de todo romanticismo, dejando al descubierto la cruda lucha de poder. Conecta con la esencia del arte pop urbano y el grafiti, que a menudo abordan verdades objetivas y reivindican los espacios públicos como foros de diálogo. La obra de Peterson va más allá, encapsulando la voz cruda y sin censura de la calle en un contexto de bellas artes. «La revolución es una madre que devora a sus hijos: Tondo negro» es un conmovedor recordatorio de la danza perpetua entre el orden y el caos. Es una obra que encapsula la esencia del enfoque de Cleon Peterson hacia el arte pop urbano, visibilizando las realidades, a menudo incómodas, que subyacen a las sociedades humanas. A través de su trabajo, Peterson interpela al espectador, invitándolo a una reflexión más profunda sobre las corrientes subterráneas del cambio cultural y político.

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Río de Sangre Hueso Serigrafía de Cleon Peterson Impresión manual a 2 colores sobre papel de bellas artes Coventry Rag con bordes irregulares Obra de arte de edición limitada 2023 Edición limitada firmada y numerada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 18x24. Serigrafía de 3 mujeres desnudas estilizadas, deprimidas, tristes o confundidas en un río. «Río de Hueso y Sangre» de Cleon Peterson fusiona a la perfección la crudeza de las emociones humanas con la elegancia abstracta de la serigrafía. Impresa en papel artístico Coventry Rag de bordes irregulares, esta obra se erige como un notable ejemplo de lo que el arte pop, urbano y el grafiti modernos buscan transmitir. La impresión manual a dos colores capta de inmediato la atención del espectador, suscitando tanto reflexión como admiración. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, la pieza muestra tres mujeres desnudas estilizadas que encarnan la tristeza, la confusión y, quizás, un anhelo de claridad. Su presencia en medio del río fluyente se convierte en una potente metáfora de las corrientes impredecibles de la vida, a veces abrumadoras, y de las profundas emociones que las atraviesan. Los tonos contrastantes no solo intensifican el dramatismo, sino que también introducen una dualidad intrínseca a la naturaleza humana. La elección de la serigrafía, una técnica artística que aúna la meticulosa artesanía con la producción en masa, subraya aún más la intención de Peterson de comunicar una narrativa universal, conservando a la vez una voz artística única. Esta obra, limitada a tan solo 100 copias, cada una debidamente firmada y numerada, no solo da fe de la maestría de Peterson, sino también de su profunda comprensión de las complejidades humanas. Los tonos monocromáticos, la fluidez de las líneas y las evocadoras representaciones convierten a «Río de Huesos de Sangre» en una pieza preciada para cualquier amante del arte, que evoca historias del corazón humano y sus múltiples emociones.

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