Papel Coventry Rag Fine Art

Abracadabra - Serigrafía de edición limitada, negra, bicolor, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista de la cultura pop Cleon Peterson. 2022. 30,5 x 56 cm. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 100 ejemplares. Abracadabra es una serigrafía en negro creada por Cleon Peterson, un artista contemporáneo estadounidense conocido por su obra provocadora y a menudo polémica. El trabajo de Cleon Peterson explora con frecuencia temas como la violencia, el caos y el conflicto social, inspirándose en diversas referencias culturales, políticas e históricas. La serigrafía «Abracadabra» presenta imágenes gráficas impactantes, un estilo característico de Cleon Peterson. La pieza incorpora elementos de magia, conejos y dinámicas de poder, representados en blanco y negro de alto contraste, una paleta cromática habitual en el artista. La serigrafía, también conocida como impresión serigráfica, es una técnica de impresión versátil en la que la tinta se aplica a una superficie a través de una malla con una plantilla que bloquea ciertas áreas. La obra de Cleon Peterson se ha expuesto en galerías y museos de todo el mundo, incluyendo exposiciones individuales en el Museo de Arte Contemporáneo de Denver y la galería Over the Influence en Los Ángeles. Su arte suele generar conversaciones sobre temas sociales y el comportamiento humano, invitando a los espectadores a reflexionar sobre sus propias perspectivas y creencias.

Leer Más Menos

Camaro Super Sport de 1969, serigrafía de edición limitada de 8 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Lady Pink. Arte callejero raro. Famosa artista de arte pop. Camaro Super Sport de 1969, serigrafía de 8 colores de 2021 sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, 61 x 64,7 cm (24 x 26 pulgadas). Edición de 100 ejemplares. Firmada y numerada por LADY PINK BEYOND THE STREETS. Estampado en relieve. Esta obra se inspiró en la escena del Lower East Side antes de su limpieza y gentrificación. PINK solía ir a Jenny Holzer's, justo al lado de Houston Street, y era testigo de la variada gente que salía por las noches. "No era agradable. Estaba lleno de prostitutas y drogadictos. Era lo que uno oía, pero verlo en persona era bastante impactante." -Lady Pink

Leer Más Menos

Viaje en el tiempo. Impresión serigráfica de 29 colores realizada a mano sobre papel Coventry Rag de 320 g del deseable artista Futura 2000 - Leonard McGurr. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 30 x 22 cm. Título: VIAJE EN EL TIEMPO Técnica: Serigrafía a 29 colores Papel: Papel Coventry Rag de 320 g Borde: Recto Edición: 100 Año: 2022 Impresor: Gary Litchenstein Edición firmada y numerada Sello en relieve del maestro impresor Incluye certificado de autenticidad

Leer Más Menos

Eclipse - Edición limitada Gold. Serigrafía artesanal de 2 colores sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Año 2017. Clase: Impresión artística. Estado: Edición oficial de 150 ejemplares. Técnica: Serigrafía. Papel: Coventry Rag de 250 g/m². Tamaño: 28" x 28". Marcado: Firmado y numerado. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El sujeto de la ira es el propio artista, y con su trabajo se rebela contra el hastío y el malestar más profundos de la sociedad. Lo que alarma a Peterson en nuestro mundo no son la pobreza, la injusticia y la crueldad en sí mismas, sino la falta de reacción ante ellas.

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

AK-47 Lotus - Serigrafía de gran formato, edición limitada, impresa a mano a 4 colores sobre papel de algodón Coventry Rag personalizado por el artista callejero de graffiti Shepard Fairey. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 30 x 41 cm. En el rico tapiz del arte moderno, la serigrafía AR-15 Lily de Shepard Fairey ocupa un lugar destacado. Obra maestra contemporánea, esta impresión de gran formato (30x41 pulgadas) es testimonio de la impecable maestría de Fairey y su profunda comprensión de los problemas sociales. Creada en 2022, la AR-15 Lily, junto con su contraparte, la AK-47 Lotus, refleja la inspiración de Fairey en los icónicos manifestantes contra la guerra de Vietnam. Estas personas valientes, en un gesto simbólico de paz, insertaban flores en los cañones de las armas de la Guardia Nacional, presente para reprimir sus apasionadas reivindicaciones de paz. Shepard Fairey, reconocido artista callejero de graffiti, es conocido por entrelazar la cultura pop, el arte urbano y los acuciantes problemas sociales en sus obras, y esta pieza no es la excepción. Su elección de la técnica de serigrafía a cuatro colores para esta edición limitada de 100 ejemplares irradia exclusividad y distinción. La impresión, meticulosamente elaborada en papel Custom Cotton Coventry Rag, evoca nostalgia y el antiguo conflicto entre la violencia y la paz. La perspectiva de Fairey, como él mismo expresa, es profundamente pacifista. Su obra no es solo una expresión artística, sino un llamado a la diplomacia y la armonía, tanto en el ámbito internacional como en el nacional. Si bien no cuestiona la Segunda Enmienda, su énfasis radica en reducir las muertes innecesarias por violencia armada. En un mundo donde a menudo se difuminan las fronteras entre el arte y el activismo, el compromiso de Fairey con el apoyo a causas sociales resplandece. Una parte de las ganancias de esta obra, por ejemplo, se destina a Brady United, una organización dedicada a la prevención de la violencia armada. «AR-15 Lily» no es solo una obra de arte; es una declaración audaz, una invitación a la reflexión y un testimonio del firme compromiso de Fairey con la promoción de la paz. Las serigrafías de gran formato AK-47 Lotus y AR-15 Lily están inspiradas en los manifestantes contra la guerra de Vietnam que colocaban flores en los cañones de las armas de la Guardia Nacional, enviada para reprimir sus protestas por la paz. Soy pacifista, ya sea buscando soluciones diplomáticas para prevenir y evitar la guerra a nivel internacional o para prevenir y evitar la violencia armada en mi país. No estoy en contra de la Segunda Enmienda, así que los trolls pueden calmarse… No me interesan las bravuconadas, solo quiero que muera menos gente innecesariamente. Brady United está haciendo un gran trabajo previniendo la violencia armada, por lo que recibirá una parte de las ganancias de estas dos obras. Gracias por su apoyo. -Shepard Fairey

Leer Más Menos

Jackpot - Edición Limitada Roja, Impresión Serigráfica Manual de 4 Colores sobre Papel Artístico Coventry Rag de 290 g/m² Troquelado, por Marly Mcfly, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 16x16 pulgadas. Soy una artista autodidacta de Newport News, Virginia. Desde niña me dediqué al arte, dibujando de todo: caricaturas, cómics, figuras de acción y atletas. Mis pensamientos y experiencias se plasman en capas de colores vivos y patrones llamativos, junto con imágenes de mi infancia que utilizo para expresarme.

Leer Más Menos

Che- Green Edición Limitada Impresión Serigráfica de 3 Colores Tirada a Mano sobre Papel Coventry Rag de 320 g/m² por Ernesto Yerena Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2009. Tamaño: 31,25 x 22,25 pulgadas. Título: “Che” (VERDE) Artista: ERNESTO YERENA Técnica: SERIGRAFÍA Colores: 3 Soporte: COVENTRY RAG 320 GSM Borde: Rústico Tamaño del papel: 79,4 cm x 56,5 cm Tamaño de la obra: 68,6 cm x 46,4 cm

Leer Más Menos

American Daydream Edición Limitada Impresión Serigráfica Manual de 9 Colores sobre Papel de Bellas Artes Coventry Rag de 290 g/m² por Denial Graffiti Street Artist Arte Pop Moderno. En 2012, DENIAL puso en marcha «Free 4 All Walls», el mayor proyecto de arte público de su tipo en el suroeste de Ontario. Este programa, financiado por el gobierno, ha traído a artistas de todo el mundo para embellecer y revitalizar los muros públicos de Windsor, y ha sido un gran éxito apoyando a la comunidad local y promoviendo el valor del arte urbano en la sociedad contemporánea. En el mundo de Denial, la memoria es fundamental, pues constituye la base de su obra, ya que invita al público a conectar con ella de forma nostálgica. Por ello, su arte resulta tan familiar como perturbador, al revelar los aspectos más inquietantes de la sociedad, aquellos que negamos. A pesar de su controvertida historia, el grafiti se percibe cada vez menos como una forma de vandalismo.

Leer Más Menos

Tú segador, tú cosechas - Serigrafía de edición limitada en negro a dos colores, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² por Cleon Peterson, artista de arte callejero y pop. 2022. 43 x 43 cm. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada.

Leer Más Menos

Tríptico "The Possessed" (Tríptico Poseído) Serigrafía de Cleon Peterson Impresa a mano sobre papel artístico Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 125 Tamaño de la obra 154x18 (18x18 x 3) Tríptico Impresión serigráfica. Desvelando a los poseídos: Un tríptico de Cleon Peterson El tríptico serigrafiado «Possessed» de Cleon Peterson captura una energía cruda y dinámica, a la vez cautivadora y provocadora, que encarna el espíritu del arte pop urbano y el grafiti. Lanzada en 2024, esta obra de edición limitada refleja el estilo austero y narrativo de Peterson, mostrando su singular enfoque de la narrativa visual a través de líneas audaces y colores contrastantes. La visión de Cleon Peterson en la imprenta Con tan solo 125 ejemplares disponibles, cada uno firmado y numerado por el artista, el Tríptico de la Posesión se convierte en una pieza codiciada por entusiastas y coleccionistas de arte. Sus impresionantes dimensiones de 137 cm de ancho por 46 cm de alto, al exhibirse uno al lado del otro, crean un impactante efecto visual. Impreso a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con textura rugosa, el tríptico presenta una técnica tan refinada como su ejecución, testimonio de la maestría y la meticulosidad de Peterson. La elección del papel Coventry Rag subraya el compromiso del artista con la calidad. Reconocido por su durabilidad y excepcional superficie, este papel realza la profundidad e intensidad de la serigrafía, permitiendo que los marcados contrastes y los intrincados detalles cautiven al espectador. Interpretando el Tríptico de los Poseídos El Tríptico de los Poseídos es una fascinante exploración del caos, el poder y la interacción humana. La obra de Peterson suele estar impregnada de temas de lucha y conflicto, representando escenas que desafían la percepción del espectador sobre la moralidad y el orden. Este tríptico no es la excepción, presentando una narrativa tumultuosa que se desarrolla a lo largo de los tres paneles, sumergiendo al espectador en un mundo de marcadas dicotomías y emociones crudas. El uso que hace Peterson de una paleta de colores limitada intensifica el dramatismo de cada viñeta, donde el negro intenso y la calidez del dorado se enfrascan en una danza visual de expresiones tanto antiguas como contemporáneas. Las formas agresivas y la interacción de las figuras sugieren un comentario más profundo sobre las estructuras sociales y los demonios internos, dejando mucho a la interpretación al tiempo que deja clara la naturaleza omnipresente del conflicto. El impacto cultural del trabajo de Peterson La obra de Cleon Peterson no surge del vacío, sino que es una respuesta directa al mundo que lo rodea. Al igual que el resto de su producción, el Tríptico de los Poseídos constituye una audaz declaración dentro del arte pop urbano, un género que a menudo sirve como foro público para la crítica y la reflexión social. Su estilo distintivo ha consolidado su posición en la escena del arte contemporáneo, resonando con el espíritu del arte urbano y sus raíces en la naturaleza transgresora del grafiti. Como narrador visual, Peterson asume el rol de cronista moderno, utilizando serigrafías para documentar y analizar las complejidades de la condición humana. La edición limitada del Tríptico de los Poseídos garantiza que cada pieza forme parte de esta narrativa, un testimonio del recorrido artístico de Peterson y una instantánea del discurso cultural. El Tríptico de los Poseídos de Cleon Peterson es una poderosa adición al canon del arte pop urbano y el grafiti, ofreciendo una visión de la profunda conexión del artista con temas como el poder, el caos y las construcciones sociales. Mediante la serigrafía, Peterson ha creado una serie que capta la atención y a la vez provoca la mente, asegurando que su obra siga siendo objeto de debate y admiración dentro de la comunidad artística.

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

The Crawler - Edición limitada en blanco, serigrafía manual de 2 colores sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía artesanal de 40,6 x 30,5 cm en negro y hueso. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 125 ejemplares. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

Leer Más Menos

Serigrafía Peace Gold de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares. Edición limitada de obra de arte pop callejero. 2023 Edición limitada firmada y numerada de 75 ejemplares. Tamaño de la obra: 16x19. Serigrafía de una calavera y su sonrisa. El ámbito del arte contemporáneo ha presenciado una evocadora fusión de formas artísticas tradicionales con influencias del arte urbano y callejero, dando como resultado obras maestras que conectan profundamente con el público moderno. Entre los notables exponentes de esta amalgama se encuentra Cleon Peterson, cuyas obras se distinguen a menudo por sus temas oscuros, su estética provocadora y su imaginería impactante. «Peace Gold», una serigrafía, da fe del dominio técnico de Peterson y de su habilidad para fusionar matices del arte pop con elementos emblemáticos del arte callejero. Esta magnífica pieza ha sido meticulosamente elaborada sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares, un material reconocido por su calidad superior y la sutileza que aporta a las obras de arte. No sorprende que Peterson eligiera este medio, ya que acentúa los intrincados detalles, aportando profundidad y dinamismo a la obra. Limitada a tan solo 75 ejemplares, cada serigrafía está firmada y numerada, lo que indica su exclusividad y el toque personal del artista. Con unas dimensiones de 16x19 pulgadas, la obra de arte exhibe principalmente una calavera y su evocadora sonrisa, un motivo recurrente en el arte urbano que representa diversos temas, desde la rebeldía y la impermanencia hasta la crítica social. Estas obras de edición limitada no solo enriquecen la colección del artista, sino que también constituyen un emblema de la historia del arte pop y urbano moderno. A medida que las influencias urbanas continúan permeando las galerías y espacios de arte tradicionales, piezas como «Peace Gold» de Cleon Peterson reafirman la poderosa narrativa que el arte urbano y el pop aportan al discurso artístico global.

Leer Más Menos

Figment - Verde sobre negro. Serigrafía de edición limitada de dos colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 335 g/m² por Ron English - POPaganda. Arte pop raro. Artista famoso de arte pop. Serigrafía firmada en 2013. Serigrafía a color sobre papel Coventry Rag de 335 g/m². 61 × 61 cm (24 × 24 pulgadas). Edición de 10 ejemplares. English | Figment: Verde sobre negro. Serigrafía bicolor sobre papel Coventry Rag de 335 g/m². Edición de 10 ejemplares firmados y numerados por Ron English - POPaganda.

Leer Más Menos

Impresión tipográfica "Boris Drinks" de Camille Rose Garcia. Edición limitada a un color sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Arte urbano pop estilo graffiti. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2020. Tamaño de la obra: 8x10. Impresión tipográfica. Arte Printmas 2020 de Monstruo de los Dientes con antojo tras un caramelo de piruleta. Impresión tipográfica Party Tooth de Camille Rose Garcia La serigrafía «Party Tooth» de Camille Rose Garcia es una encantadora y original obra de arte pop urbano que combina una narrativa lúdica con toques góticos. Producida en 2020 como parte de la serie Art Printmas, esta obra de 20x25 cm está impresa meticulosamente en papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con textura irregular. Presenta un extravagante Monstruo Diente, con gorros de fiesta y una expresión de antojo mientras persigue una piruleta en espiral, esta pieza de edición limitada es una mezcla perfecta de humor, imaginación y una artesanía impecable. Firmada y numerada en una edición de 100 ejemplares, esta obra muestra la singular habilidad de Garcia para fusionar narrativas surrealistas con imágenes accesibles a la vez que provocativas. Camille Rose Garcia: Maestra de la fantasía gótica El estilo artístico de Camille Rose Garcia es sinónimo de personajes fantásticos, trazos audaces y narrativas con un humor negro. Nacida en 1970 en Los Ángeles, California, Garcia se inspira en la animación clásica, los cuentos de hadas y la estética gótica para crear obras que son a la vez encantadoras y subversivas. Su arte suele criticar la sociedad moderna, envolviendo estos temas en un barniz de fantasía y absurdo, lo que hace que su obra conecte con un público amplio. La lámina «Party Tooth» refleja la maestría de Garcia en la creación de personajes excéntricos que evocan emoción y curiosidad. El Monstruo Diente, con su cabeza desproporcionada, sus divertidos gorros de fiesta y su actitud entusiasta, encarna la tensión entre la indulgencia y la autoconciencia. La adición de una piruleta giratoria aporta movimiento e intriga, convirtiendo un simple antojo en un espectáculo surrealista. La habilidad de Garcia para capturar tantas capas de significado en un solo personaje eleva esta pieza al ámbito del Arte Pop Urbano con una voz narrativa distintiva. La complejidad de la impresión tipográfica La impresión tipográfica, una técnica tradicional conocida por su profundidad textural y cualidades táctiles, juega un papel fundamental en la presentación de «Party Tooth». Al presionar la tinta sobre el papel de bellas artes, este proceso crea un efecto tridimensional que realza el trazo negro intenso de la ilustración. La elección de los bordes irregulares del papel Coventry Rag Fine Art Paper añade un toque artesanal, otorgando a la impresión una apariencia antigua y hecha a mano que contrasta maravillosamente con el diseño moderno de la obra. El uso de una paleta monocromática por parte de García garantiza que los intrincados detalles del Monstruo Diente y la composición dinámica de la impresión sean los protagonistas. El marcado contraste entre la tinta negra y el tono cálido del papel añade una impactante cualidad visual, enfatizando aún más la personalidad traviesa pero entrañable del personaje. Diente de fiesta como declaración de arte pop callejero «Party Tooth» ejemplifica la naturaleza lúdica y a la vez reflexiva del Street Pop Art. La emoción desbordante del Monstruo Diente y su persecución de la paleta crean una narrativa caprichosa que evoca temas como el deseo, el placer y la celebración. La habilidad de Garcia para infundir humor y encanto en un escenario surrealista hace que la obra sea accesible y, a la vez, rica en matices, atrayendo a los aficionados del surrealismo moderno y del Street Pop Art contemporáneo. Esta edición limitada de 100 ejemplares, de pequeño tamaño, es una pieza de colección ideal para los amantes del arte y los seguidores de Camille Rose Garcia. Su equilibrio entre técnicas artesanales, diseño audaz y narrativa imaginativa destaca la capacidad de la artista para expandir los límites de la impresión tradicional sin perder de vista la accesibilidad y la energía del Street Pop Art. «Party Tooth» es un testimonio de la visión artística única de Garcia, que fusiona maestría y creatividad para crear una obra que sigue cautivando tanto a espectadores como a coleccionistas.

Leer Más Menos

En el lado soleado de la calle - Serigrafía manual de dos colores en amarillo sobre rojo sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista Cleon Peterson. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de 125 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 14 x 20,5 pulgadas. Edición limitada de 125 ejemplares. Serigrafía manual de 14 x 20,5 pulgadas en amarillo sobre negro, impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Firmada y numerada. Cleon Peterson (n. 1973) En el lado soleado de la calle (Amarillo), 2021. Serigrafía sobre papel Coventry Rag. 52,1 x 35,6 cm (hoja). Edición de 125 ejemplares. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por el artista. La obra de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus trabajos. El artista es el sujeto de la ira y, a través de su obra, se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia. «En el lado soleado de la calle» es una serigrafía amarilla de Cleon Peterson, artista estadounidense conocido por su obra provocativa y a menudo sombría. El trabajo de Peterson suele explorar temas como la violencia, las dinámicas de poder y la agitación social, reflejando la naturaleza compleja y contradictoria de la existencia humana. Esta serigrafía en particular, «En el lado soleado de la calle», presenta un tono diferente al de gran parte de su obra, dado su título y el color amarillo. Podría tratarse de un intento por explorar el lado más luminoso y optimista de la vida, o quizás presenta una visión contrastante con los temas más oscuros presentes en sus otras obras. Como artista, Peterson es conocido por su habilidad para crear impactantes mensajes visuales que dejan una huella imborrable en el espectador.

Leer Más Menos

Flor del Mal: ​​Todo tiene un fin - Serigrafía de edición limitada, blanca, bicolor, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, de Cleon Peterson. Arte callejero poco común, famoso artista de arte pop. 2021 FLORES DEL MAL: TODO TIENE UN FIN (Blanco) 81 x 81 cm. Serigrafía artesanal en negro y hueso. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 125 ejemplares.

Leer Más Menos

Sin título 101 Serigrafía de Dalek- James Marshall Impresión manual de 38 colores sobre papel Coventry Rag Fine Art de 320 g/m² Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, 2015. Tamaño de la obra: 26 x 26 cm. Impresión abstracta en serigrafía. Explorando el dinamismo geométrico del arte serigráfico de James Marshall James Marshall, conocido popularmente como Dalek, canaliza el espíritu del arte pop urbano y el grafiti a través de sus impactantes serigrafías. Una de sus obras, famosa por sus intrincados patrones geométricos y su audaz juego de colores, captura la esencia del movimiento y la profundidad que suelen asociarse a la energía cinética del arte callejero. La pieza, aunque sin título, transmite un mensaje elocuente a través de sus complejas formas entrelazadas y el vibrante contraste de azules y verdes, convirtiéndola en un ejemplo convincente del arte pop contemporáneo. El trabajo de Marshall en este ámbito demuestra un sofisticado conocimiento de la teoría del color y la dinámica espacial, empleados para crear una sensación de espacio tridimensional en un plano bidimensional. Sus serigrafías no solo representan la estética urbana; la reinventan, presentando una fusión de técnica precisa y la naturaleza impredecible del arte callejero. El resultado es una obra que resuena con la vitalidad del grafiti y el acabado pulido del arte pop. La contribución de James Marshall al arte pop callejero y a la estética del grafiti Las contribuciones estéticas de James Marshall al arte pop urbano y al movimiento del grafiti se caracterizan por su estilo inconfundible, que combina elementos de ambos géneros para crear algo único. Sus grabados, con una precisión casi digital, recuerdan las meticulosas técnicas de estarcido del grafiti, a la vez que se nutren del diseño limpio e impactante del arte pop. Esta fusión de estilos le ha permitido a Marshall labrarse un nicho distintivo en el mundo del arte, tendiendo un puente entre la expresión urbana y el arte de vanguardia. La obra de Marshall no se limita a las paredes de las galerías; encapsula la esencia del arte urbano al brindar al espectador la misma sensación de accesibilidad y participación pública. A través de sus grabados, democratiza el arte, poniéndolo al alcance de un público más amplio, al igual que la presencia pública del arte urbano permite un consumo e interpretación sin restricciones por parte de las masas. En resumen, la serigrafía sin título de James Marshall es un testimonio del dinámico y cambiante mundo del arte pop urbano y el grafiti. Su singular fusión de precisión geométrica y colores vibrantes ejemplifica el potencial innovador del arte urbano para cautivar e involucrar, trascendiendo los límites entre la calle y la galería. A través de su obra, Marshall sigue contribuyendo al diálogo en torno al arte contemporáneo, desafiando percepciones e inspirando nuevas formas de ver.

Leer Más Menos

Dedo del pie golpeado - Serigrafía de edición limitada en blanco y negro, de dos colores, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista de la cultura pop Cleon Peterson. 2022. 43 x 43 cm. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 100 ejemplares.

Leer Más Menos

Sirenas - Serigrafía blanca de edición limitada, impresa a mano en dos colores sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Firmada en 2021. 66 x 81 cm. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 125 ejemplares. «Una de mis principales inspiraciones es la ira. Si algo me enfada, significa que me apasiona. Eso me impulsa a crear arte al respecto», afirma. Sin embargo, su arte no aborda la violencia de forma superficial ni la utiliza como herramienta de provocación propiamente dicha. - Cleon Peterson

Leer Más Menos

Destruye América - Edición limitada en blanco, impresión serigráfica manual de 2 colores sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía artesanal de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Impresa en papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada ejemplar está firmado y numerado. Edición limitada de 125 copias. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El sujeto de la ira es el propio artista, y con su trabajo se rebela contra el hastío y el malestar más profundos de la sociedad. Lo que alarma a Peterson en nuestro mundo no son la pobreza, la injusticia y la crueldad en sí mismas, sino la falta de reacción ante ellas.

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Fast Life - Edición limitada Printer's Select, serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel Coventry de 290 g/m² por Dr. Dax, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Cuanto más lento te muevas, más rápido morirás. «"El valor del tiempo depende de cómo lo inviertas" es un lema que repetí una y otra vez como consecuencia directa de la cuarentena y el distanciamiento social. Dediqué la mayor parte del tiempo a continuar mi camino espiritual y a desarrollar mi creatividad en mi estudio. A medida que el tiempo parecía ralentizarse, comencé a valorar más que nunca su importancia y a no desperdiciarlo. Durante este tiempo, reflexioné mucho y encontré inspiración en los colores de una época de mi juventud, que me evocaban tiempos mejores». - Dr. Dax

Leer Más Menos

Compra Into The Night MMXXI- Serigrafía de edición limitada tirada a mano en 2 colores dorado/negro en papel de trapo Coventry de 290 g/m² con bordes embellecidos por Cleon Peterson Rare Street Art Famoso artista pop. 32 x 32 pulgadas. Serigrafía dorada y negra tirada a mano. impreso en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes decapados. Cada impresión está firmada y numerada. Edición limitada de 125 La visualidad del trabajo de Cleon Peterson se basa en una variedad de influencias, desde la cerámica griega antigua hasta los cómics, lo que da como resultado una monocromía y un fuerte simbolismo de colores. Más detalladamente, las figuras existen en múltiples líneas rectas, algo que, posteriormente, crea la ilusión de que la obra de arte está dividida en niveles. La perspectiva y la impresión de profundidad existen moderadamente en el arte de Peterson y, al igual que en los jarrones griegos, el espacio del fondo suele dejarse vacío o ligeramente embellecido.

Leer Más Menos

La serigrafía en negro y dorado "The Return" de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. Edición limitada de Cleon Peterson, firmada y numerada en 2025 (número por determinar). Serigrafía de 20x20 cm que representa a un guerrero a caballo con una espada ensangrentada. Lanzada durante los incendios de California en enero de 2025. El Regreso - Serigrafía en negro y dorado: Una narrativa impactante de Cleon Peterson La obra «El Regreso» de Cleon Peterson es un impactante ejemplo de arte pop urbano y grafiti, que fusiona el diseño minimalista con una narrativa profunda. Esta serigrafía de edición limitada, lanzada en enero de 2025, está impresa en papel artístico Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, ofreciendo profundidad tanto visual como táctil. Con unas dimensiones de 50,8 x 50,8 cm, presenta el estilo característico de Peterson, marcado por contrastes audaces y figuras gráficas. La obra, que representa a un guerrero a caballo empuñando una espada ensangrentada, aborda temas como el conflicto, el dominio y la supervivencia. Lanzada durante los incendios de California de 2025, la pieza evoca una atmósfera de destrucción y resiliencia, estableciendo paralelismos entre las batallas personales y las grandes luchas sociales. La voz artística distintiva de Cleon Peterson Cleon Peterson es conocido por su estilo gráfico y austero que combina elementos del arte pop con la intensidad de la estética inspirada en el grafiti. Su obra suele explorar temas como las dinámicas de poder, el caos y las facetas más oscuras de la naturaleza humana. «El Regreso» continúa esta tradición, con la figura central de un guerrero a caballo que simboliza la conquista y la supervivencia. El uso del negro y el dorado añade un tono regio a la vez que ominoso, intensificando la tensión de la escena. La habilidad de Peterson para destilar narrativas complejas en formas simplificadas crea un impacto visual inmediato, a la vez que invita a una reflexión más profunda sobre los temas presentados. Diseño y simbolismo en El Regreso La obra «El Regreso» presenta una composición dramática donde la figura central del guerrero domina el espacio visual. El caballo, representado con el minimalismo característico de Peterson, evoca movimiento y fuerza, mientras que la espada ensangrentada sirve como un crudo recordatorio de la violencia y sus consecuencias. El fondo negro amplifica el tono dorado de la figura, enfatizando su prominencia y aislándola en un espacio que evoca el vacío. Esta dualidad de luz y oscuridad simboliza no solo el conflicto, sino también la resiliencia y la supervivencia. La estética despojada refleja la crudeza de la lucha, convirtiendo la obra en una pieza visualmente impactante y temáticamente intensa. Artesanía y contexto de edición limitada Impreso en papel artístico Coventry Rag de primera calidad, «The Return» presenta bordes irregulares que le confieren un carácter artesanal, complementando la intensidad gráfica de la obra. Firmado y numerado por Cleon Peterson, su carácter de edición limitada garantiza su exclusividad y valor para coleccionistas. Su lanzamiento, coincidiendo con los incendios de California, añade una relevancia adicional, vinculando los temas de destrucción y supervivencia con los acontecimientos contemporáneos. «The Return» ejemplifica la intersección entre el arte pop urbano y el grafiti, capturando tanto la energía cruda del arte callejero como las narrativas perdurables del conflicto humano y la resiliencia. Esta obra es un testimonio de la maestría de Peterson al fusionar el diseño minimalista con una narrativa poderosa.

Leer Más Menos

El transeúnte amarillo y yo. Serigrafía de edición limitada de 6 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² por Tran Nguyen. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Artista: Tran Nguyen. Título: "El transeúnte amarillo y yo". Técnica: Serigrafía de 6 colores sobre papel Coventry Rag de 290 g/m². Edición: 100 ejemplares. Marcas: Firmada y numerada por el artista. Dimensiones: 45,7 x 66 cm.

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

AR-15 Lily - Serigrafía de gran formato, edición limitada, impresa a mano en 4 colores sobre papel de algodón Coventry Rag personalizado por el artista callejero de graffiti Shepard Fairey. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 30 x 41 cm. En el rico tapiz del arte moderno, la serigrafía AR-15 Lily de Shepard Fairey ocupa un lugar destacado. Obra maestra contemporánea, esta impresión de gran formato (30x41 pulgadas) es testimonio de la impecable maestría de Fairey y su profunda comprensión de los problemas sociales. Creada en 2022, la AR-15 Lily, junto con su contraparte, la AK-47 Lotus, refleja la inspiración de Fairey en los icónicos manifestantes contra la guerra de Vietnam. Estas personas valientes, en un gesto simbólico de paz, insertaban flores en los cañones de las armas de la Guardia Nacional, presente para reprimir sus apasionadas reivindicaciones de paz. Shepard Fairey, reconocido artista callejero de graffiti, es conocido por entrelazar la cultura pop, el arte urbano y los acuciantes problemas sociales en sus obras, y esta pieza no es la excepción. Su elección de la técnica de serigrafía a cuatro colores para esta edición limitada de 100 ejemplares irradia exclusividad y distinción. La impresión, meticulosamente elaborada en papel Custom Cotton Coventry Rag, evoca nostalgia y el antiguo conflicto entre la violencia y la paz. La perspectiva de Fairey, como él mismo expresa, es profundamente pacifista. Su obra no es solo una expresión artística, sino un llamado a la diplomacia y la armonía, tanto en el ámbito internacional como en el nacional. Si bien no cuestiona la Segunda Enmienda, su énfasis radica en reducir las muertes innecesarias por violencia armada. En un mundo donde a menudo se difuminan las fronteras entre el arte y el activismo, el compromiso de Fairey con el apoyo a causas sociales resplandece. Una parte de las ganancias de esta obra, por ejemplo, se destina a Brady United, una organización dedicada a la prevención de la violencia armada. «AR-15 Lily» no es solo una obra de arte; es una declaración audaz, una invitación a la reflexión y un testimonio del firme compromiso de Fairey con la promoción de la paz. Las serigrafías de gran formato AK-47 Lotus y AR-15 Lily están inspiradas en los manifestantes contra la guerra de Vietnam que colocaban flores en los cañones de las armas de la Guardia Nacional, enviada para reprimir sus protestas por la paz. Soy pacifista, ya sea buscando soluciones diplomáticas para prevenir y evitar la guerra a nivel internacional o para prevenir y evitar la violencia armada en mi país. No estoy en contra de la Segunda Enmienda, así que los trolls pueden calmarse… No me interesan las bravuconadas, solo quiero que muera menos gente innecesariamente. Brady United está haciendo un gran trabajo previniendo la violencia armada, por lo que recibirá una parte de las ganancias de estas dos obras. Gracias por su apoyo. -Shepard Fairey

Leer Más Menos

Idiota Inútil - Serigrafía blanca de edición limitada, impresa a mano en dos colores sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Fecha: 2019. Estado: Nuevo. Artista: Cleon Peterson. Serigrafías en blanco y negro realizadas a mano. Impresas en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 150 ejemplares. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Divididos resistimos, unidos caemos. Serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista Cleon Peterson. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de XXX obras de arte, firmadas y numeradas, 2022. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. La imagen de la VERDAD apareció en el New York Times justo antes de las elecciones, en la sección de opinión "¿Qué hemos perdido?". Los carteles "El diablo me obligó a hacerlo" y "Divididos resistimos, unidos caemos" se crearon el 6 de enero en respuesta al pacto fáustico que Trump y sus cómplices hicieron al planear el golpe de Estado. Hoy nos encontramos en una encrucijada; ahora, más que nunca, es el momento de unirnos, tomar posición, alzar la voz y luchar por la Verdad y la Democracia. Ojalá la luz del día disipe este hechizo autoritario de derecha. Veo estos carteles como hitos de un momento histórico y siento el deber de compartir mi opinión. Todos estamos agotados de la política, pero debemos aprovechar el momento y actuar porque la amenaza es fundamental; nuestra democracia podría desaparecer en un abrir y cerrar de ojos. - Cleon Peterson La conexión de Peterson con el arte urbano es otro aspecto de su obra que merece mención. Si bien ha creado numerosos murales por todo el mundo, él mismo se considera un artista urbano: «No me considero un artista urbano ni alguien que trabaje en ese estilo, pero me encanta la idea de hacer pinturas de gran formato que interpelen al espectador». Esto revela su motivación por hacer su arte lo más accesible posible, como una forma de invitar a los espectadores a interactuar con él y a confrontar los temas que le interesan. Esto plantea las siguientes preguntas sobre la obra de Peterson: «¿Cuál es su significado? ¿Tiene realmente alguno? Si lo tiene, ¿está predeterminado por el artista?». Para comprender mejor cómo se crea el significado en el mundo de Cleon Peterson, es fundamental entender, en primer lugar, su percepción de los medios de comunicación como un campo de acusaciones, rumores infundados, suposiciones y mentiras flagrantes. En el mundo que el artista ha creado, y en correlación con nuestra propia realidad, los medios son una herramienta de manipulación en manos de los políticos, que nos deja indefensos y a merced de un sistema autoritario explotador.

Leer Más Menos

Prueba de impresión serigráfica Mobius White PP de Lauren YS. Serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m². Edición limitada. Arte pop callejero y graffiti. Prueba de imprenta PP 2019. Firmada y con sello PP. Edición limitada. Tamaño de la obra: 18x14. Lauren YS y la serigrafía 'Mobius White PP' «Mobius White PP» es una impactante serigrafía de la artista Lauren YS, perteneciente a una serie de edición limitada que fusiona la vibrante energía del arte pop con la estética vanguardista del arte urbano y el grafiti. Esta serigrafía de cuatro colores, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m², se lanzó como Prueba de Impresor (PP) en 2019 y representa fielmente el estilo único de la artista. Firmada y marcada como PP, la obra mide 45,7 x 35,6 cm y presenta una intrincada representación de pulpos entrelazados, un motivo recurrente en la obra de Lauren YS. Complejidad visual y simbolismo Lauren YS, también conocida como Squid.licker, es reconocida por sus diseños audaces e intrincados y su predilección por temas surrealistas y oníricos que desafían la narrativa tradicional. La obra «Mobius White PP» no es la excepción, presentando al espectador un fascinante cuadro de cefalópodos enredados en un bucle infinito. El uso de la cinta de Möbius, una superficie no orientable de una sola cara, añade una capa de complejidad, sugiriendo el infinito, la continuidad y la naturaleza cíclica de la existencia. La elección de los pulpos como punto focal está cargada de simbolismo. Estas criaturas suelen asociarse con el misterio y la flexibilidad, características que resuenan con la naturaleza fluida y dinámica del arte pop urbano. La incorporación de vibrantes tonos rosas y azules sobre el blanco puro del papel crea un contraste visual impactante, enfatizando la fluidez y el movimiento dentro de la imagen estática. Proceso artístico y técnica El enfoque de Lauren YS para esta impresión, utilizando la técnica de serigrafía, revela un proceso artesanal y preciso. La serigrafía, especialmente apreciada en el arte urbano y el pop art por su capacidad para crear capas de color vívidas y texturizadas, confiere a esta obra una cualidad táctil que desmiente su naturaleza bidimensional. Cada color del papel «Mobius White PP» se aplica individualmente, lo que exige una alineación precisa para lograr el detalle y la profundidad de la imagen final. La elección del papel Coventry Rag subraya el compromiso de la artista con la calidad y la durabilidad. Este tipo de papel es el preferido por los artistas plásticos por su resistencia y capacidad para conservar el color sin degradarse, lo que lo convierte en la opción ideal para una impresión destinada a perdurar en el tiempo. El lugar de Lauren YS en el arte contemporáneo En la escena del arte contemporáneo, Lauren YS se ha labrado un espacio que trasciende las clasificaciones convencionales, fusionando influencias del cómic, el muralismo y la estética tradicional japonesa y china. La obra «Mobius White PP» ejemplifica su capacidad para navegar y fusionar estos diversos lenguajes visuales en un todo coherente que conecta con un público global. Como prueba de imprenta de edición limitada, «Mobius White PP» ocupa un lugar especial en la colección de obras de Lauren YS. Los impresores suelen conservar las pruebas de imprenta como referencia, consideradas a menudo una versión más íntima de una edición impresa, ya que conservan las marcas del propio proceso de impresión. La designación PP en esta impresión no solo indica su condición de parte de una tirada limitada, sino también de una pieza que lleva la impronta directa de la artista. En el contexto más amplio del arte urbano pop y el grafiti, «Mobius White PP» es un testimonio de la naturaleza evolutiva del género. La obra de Lauren YS continúa ampliando los límites de cómo se percibe y se experimenta el arte urbano en los espacios públicos y en el mercado del coleccionismo. Esta estampa, con su interacción entre la sensibilidad del arte callejero y la ejecución de las bellas artes, captura la esencia de esta dinámica y continúa inspirando el diálogo dentro de la comunidad artística.

Leer Más Menos

Flor del Mal: ​​Todo tiene un fin - Serigrafía de edición limitada en negro a dos colores, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, de Cleon Peterson. Arte callejero poco común, famoso artista de arte pop. 2021 FLORES DEL MAL: TODO TIENE UN FIN (NEGRO) 81 x 81 cm. Serigrafía artesanal en negro y hueso. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 125 ejemplares.

Leer Más Menos

Jackpot - Edición limitada azul, impresión serigráfica de 4 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes Coventry Rag de 290 g/m² troquelado, por Marly Mcfly, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 2021, firmada y numerada, de 20 ejemplares. Tamaño de la obra: 16x16 pulgadas. Soy una artista autodidacta de Newport News, Virginia. Desde niña me dediqué al arte, dibujando de todo: caricaturas, cómics, figuras de acción y atletas. Mis pensamientos y experiencias se plasman en capas de colores vivos y patrones llamativos, junto con imágenes de mi infancia que utilizo para expresarme.

Leer Más Menos

Orientaciones de la noche I Serigrafía de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2025 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 50 obras de arte Tamaño de la obra 12x16 Impresión serigráfica. Orientaciones de la noche I por Cleon Peterson Orientations of the Night I es una serigrafía de 2025 creada por el artista estadounidense contemporáneo Cleon Peterson. Esta obra, una edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, está impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares y mide 30,5 x 40,6 cm. Con un marcado contraste entre figuras en blanco y negro sobre un fondo dorado brillante, la pieza refleja la exploración que Peterson ha realizado durante años sobre la dominación, la sumisión y el conflicto entre el orden y el caos. Reconocido por su estilo inquietante a la vez que elegante, Peterson crea un lenguaje visual que se siente atemporal y urgente, en consonancia con la tradición del arte pop urbano y el grafiti, que desafía los límites políticos y psicológicos. Estilo visual y estructura simbólica La estampa presenta las figuras características de Peterson, representadas en siluetas planas con curvas suaves pero a la vez agresivas. En Orientaciones de la noche I, una figura negra y una blanca se encuentran enfrascadas en una pose visualmente intensa y ambigua, enfatizando la dinámica de poder y la tensión emocional. El fondo dorado contrasta marcadamente con los cuerpos monocromáticos, intensificando la teatralidad y la carga simbólica de la escena. La composición captura una sensación de movimiento fluido y lucha, manteniendo al mismo tiempo una estructura rígida, casi clásica. El uso que hace Peterson del minimalismo, la simetría y la abstracción austera invita a los espectadores a cuestionar lo que ven y cómo interpretan el conflicto y la vulnerabilidad. Medios y producción Creada mediante la técnica tradicional de serigrafía, esta impresión refleja el meticuloso control de Peterson sobre la producción. El fondo dorado, superpuesto a tintas negras mate y blancas brillantes, está impreso en papel Coventry Rag, conocido por su calidad de archivo y sus bordes suaves e irregulares. Esta elección de materiales no solo realza el impacto visual, sino que también refuerza la conexión histórica entre las bellas artes y la cultura urbana, donde la serigrafía ha servido durante mucho tiempo como medio para la difusión de carteles políticos, fanzines y mensajes en forma de grafiti. El carácter de edición limitada de la pieza eleva su estatus dentro del mundo del arte pop urbano y el grafiti, transformando una estética gráfica en un objeto de colección. El papel de Cleon Peterson en el arte pop callejero y el grafiti Cleon Peterson, nacido en Estados Unidos, ha forjado una voz visual distintiva y provocadora en el arte contemporáneo. Su obra bebe tanto de la composición clásica como de la crudeza e inmediatez urbana. Si bien no es un grafitero tradicional, su práctica se arraiga en el espíritu del arte callejero, empleando la audacia visual y la crítica social para cuestionar el poder, la justicia y el control social. Sus figuras suelen aparecer en escenarios distópicos donde la autoridad y la resistencia chocan violentamente. «Orientations of the Night I» encarna esta dualidad, representando una lucha que se siente a la vez psicológica, mitológica e institucional. La pieza refleja el interés constante de Peterson por explorar los sistemas de dominación y la delgada línea entre la protección y la opresión en la vida moderna. Mediante su técnica precisa y su narrativa simbólica, Peterson continúa contribuyendo con fuerza al discurso en evolución del arte pop callejero y el grafiti.

Leer Más Menos

Abracadabra - Serigrafía de edición limitada, roja, bicolor, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista de la cultura pop Cleon Peterson. 2022. 30,5 x 56 cm. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 100 ejemplares. Abracadabra es una serigrafía en negro y rojo creada por Cleon Peterson, un artista contemporáneo estadounidense conocido por su obra provocadora y a menudo polémica. El trabajo de Cleon Peterson explora con frecuencia temas como la violencia, el caos y el conflicto social, inspirándose en diversas referencias culturales, políticas e históricas. La serigrafía «Abracadabra» presenta imágenes gráficas impactantes, un estilo característico de Cleon Peterson. La pieza incorpora elementos de magia, conejos y dinámicas de poder, representados en negro y rojo de alto contraste, una paleta de colores habitual en el artista. La serigrafía, también conocida como impresión serigráfica, es una técnica de impresión versátil en la que la tinta se aplica a una superficie a través de una malla con una plantilla que bloquea ciertas áreas. La obra de Cleon Peterson se ha expuesto en galerías y museos de todo el mundo, incluyendo exposiciones individuales en el Museo de Arte Contemporáneo de Denver y la galería Over the Influence de Los Ángeles. Su arte a menudo suscita conversaciones en torno a temas sociales y el comportamiento humano, invitando a los espectadores a confrontar sus propias perspectivas y creencias.

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Impresión tipográfica "La enfermera cisne" de Camille Rose Garcia. Edición limitada a un color sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Arte urbano pop estilo grafiti. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2020. Tamaño de la obra: 8x10. Impresión tipográfica. Arte Printmas 2020 de un espeluznante monstruo cisne estilizado vestido de enfermera. Impresión tipográfica «La enfermera cisne» de Camille Rose Garcia La serigrafía «La enfermera cisne» de Camille Rose Garcia es una obra inquietantemente caprichosa que combina el surrealismo con la estética audaz y provocativa del arte pop urbano. Lanzada en 2020 como parte de la serie Art Printmas, esta obra de arte de 20x25 cm está impresa en papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares, lo que resalta la calidad artesanal de la impresión. La imagen presenta un cisne estilizado, grotescamente reimaginado como una enfermera siniestra, con rasgos exagerados, toques góticos y un traje con pajarita. Firmada y numerada en una edición limitada de 100 ejemplares, esta serigrafía ejemplifica la habilidad de Garcia para crear narrativas profundamente cautivadoras a través de su singular visión artística. Camille Rose Garcia: Una visionaria del surrealismo pop Camille Rose Garcia es reconocida por su habilidad para fusionar temas oscuros con imágenes lúdicas, creando obras que invitan tanto a la curiosidad como a la introspección. Nacida en 1970 en Los Ángeles, su obra se inspira en dibujos animados clásicos, literatura distópica y movimientos artísticos surrealistas. A través de su estilo distintivo, Garcia suele criticar el consumismo, la degradación ambiental y las construcciones sociales, utilizando personajes fantásticos y escenarios oníricos para presentar su crítica. «La enfermera cisne» es un ejemplo impactante de la maestría narrativa de Garcia. El cisne, a menudo asociado con la elegancia y la belleza, se transforma aquí en una figura macabra con rasgos afilados, proporciones exageradas y una mirada amenazante. El traje de enfermera, con su gorro adornado con una cruz médica, añade una inquietante capa de ambigüedad a la obra, invitando al espectador a cuestionar su narrativa. Esta yuxtaposición de inocencia y amenaza es un sello distintivo de la obra de Garcia, que enfatiza su capacidad para desafiar las interpretaciones tradicionales de la belleza y la moralidad. La artesanía de la impresión tipográfica La técnica de impresión tipográfica empleada en «La niñera cisne» aporta una riqueza táctil y un encanto vintage a la obra. Al presionar la tinta sobre los bordes irregulares del papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m², este método tradicional crea un acabado texturizado y en relieve que realza los intrincados detalles de la ilustración. La paleta monocromática, en tinta negra intensa, amplifica los marcados contrastes y el dramático trazo, permitiendo que la inquietante expresión del cisne domine la composición. La elección del papel irregular añade un toque artesanal a la impresión, conectándola aún más con las tradiciones hechas a mano del arte pop urbano. Este énfasis en la artesanía se alinea con la filosofía de García de elevar sus creaciones fantásticas a obras de arte atemporales que fusionan técnicas clásicas con temas modernos. La enfermera cisne como declaración de arte pop callejero La Enfermera Cisne es una impactante representación del Arte Pop Urbano, que utiliza un personaje surrealista y ligeramente grotesco para transmitir temas de transformación, autoridad y lo siniestro. Al reimaginar el cisne —símbolo de gracia y pureza— como una enfermera inquietante, García subvierte las expectativas, sumergiendo al espectador en un mundo donde la belleza y la amenaza coexisten. La estética lúdica a la vez que perturbadora de la obra es un sello distintivo de la capacidad del Arte Pop Urbano para conectar con el público y provocar la reflexión. Esta lámina de edición limitada no es solo una obra de arte; es una creación rica en narrativa que invita al espectador a explorar sus múltiples significados. Su tamaño de 8x10 pulgadas y su tirada exclusiva de 100 ejemplares la convierten en una pieza de colección ideal para los admiradores de la obra de Camille Rose García y para quienes aprecian la intersección entre las bellas artes y la crítica urbana. La Enfermera Cisne ejemplifica la maestría de García al combinar técnica, narrativa e impacto visual, consolidándose como una pieza destacada del Arte Pop Urbano contemporáneo.

Leer Más Menos

Libertad/Prosperidad a cualquier precio - Edición limitada en negro, impresión serigráfica de 2 colores realizada a mano sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía artesanal de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Impresa en papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada ejemplar está firmado y numerado. Edición limitada de 125 copias. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

Leer Más Menos

Mark Lanegan 60 Serigrafía blanca de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 100 Tamaño de la obra 15x24 Impresión serigráfica. « Esta lámina es un homenaje a mi amigo Mark Lanegan, publicada con motivo de su 60 cumpleaños. Jamás olvidaré nuestros paseos entre la luz y la oscuridad». -Cleon Peterson Un tributo a la influencia de Mark Lanegan Cleon Peterson, artista estadounidense, creó esta serigrafía de edición limitada como celebración de la amistad y la inspiración creativa. La obra rinde homenaje a Mark William Lanegan, cantante estadounidense fallecido el 22 de febrero de 2022. Se concibe como un tributo simbólico en lo que habría sido el 60.º cumpleaños de Lanegan, capturando tanto el espíritu de su música como el vínculo que compartía con Peterson. La composición presenta llamas rojas intensas, una figura diabólica y una silueta humana imponente, todo ello sobre un fondo blanco impoluto. Estos elementos evocan una interacción de temas oscuros y luminosos, familiares para quienes admiran la evocadora personalidad artística de Lanegan. El estilo de Peterson suele explorar el conflicto, la tensión y la psique humana. Esta estampa canaliza ese enfoque mediante intensos contrastes y la disposición simbólica de las figuras. La mirada del espectador se ve atraída por las formas rojas ondulantes que enmarcan al sujeto central, como si aludieran a la creatividad apasionada y a las turbulentas trayectorias que pueden marcar el camino de un músico. A pesar de la sobria paleta de colores, los detalles se mantienen audaces a la vez que minimalistas, invitando a la reflexión sobre las luchas personales, los triunfos y el impacto perdurable de artistas influyentes. Simbolismo y dinámica visual El formato de 15x24 pulgadas ofrece un amplio espacio para la dramática interacción de siluetas y colores vibrantes. La figura diabólica de la izquierda sujeta la forma negra que representa una figura humana, sugiriendo una lucha con fuerzas internas o externas. Llamas rojas danzan a su alrededor, insinuando experiencias transformadoras. El característico uso del color y el contraste por parte de Peterson emerge con nitidez, haciendo que la obra sea llamativa a la vez que sugiere significados más profundos. La obra está impresa en papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares, lo que confiere a cada edición un delicado acabado y una sensación artesanal. Esta cualidad física armoniza con la carga emocional del tema, reforzando la capacidad del arte para capturar tanto la memoria intangible como la artesanía tangible. Las imágenes en rojo y negro evocan aspectos del arte pop urbano y el grafiti, donde las líneas audaces, los contrastes marcados y las formas simplificadas transmiten mensajes contundentes sin necesidad de detalles elaborados. Inspiraciones del arte pop callejero y el graffiti Los temas del arte pop callejero y el grafiti tienen una fuerte presencia en las obras de Peterson, y esta pieza continúa esa tradición. Quienes conocen el arte urbano suelen apreciar cómo los planos y contornos intensos de la impresión crean una declaración dinámica que recuerda a los murales públicos o a las llamativas firmas de grafiti. Elementos de energía subversiva, comunes en las expresiones artísticas callejeras, se hacen eco a través de las llamas estilizadas y la figura demoníaca exagerada. La composición subraya una sensación de confrontación y colaboración entre fuerzas opuestas. Esta dualidad refleja cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden ser visualmente impactantes y socialmente atractivos. Al conectar narrativas personales e imágenes simbólicas, la obra de Peterson se mantiene vinculada a la sensibilidad underground que inspira su obra en general, fusionando un proceso refinado con inquietudes temáticas crudas. Una edición limitada atemporal Producida en 2024 en una edición limitada de 100 ejemplares firmados y numerados, la serigrafía blanca «Mark Lanegan 60» ha captado rápidamente la atención de coleccionistas que valoran tanto su carga emocional como su sofisticación artística. Cada pieza constituye un objeto tangible que conmemora no solo el 60.º aniversario de Lanegan, sino también el impacto perdurable de la colaboración creativa entre amigos. Los bordes irregulares hechos a mano y el papel de alta calidad reflejan el compromiso con la preservación de la autenticidad del diseño original. Esta obra representa una muestra de arte contemporáneo con raíces en la memoria personal y los temas universales de la lucha y la redención. La decisión de Peterson de dedicar una obra a Lanegan transmite el profundo respeto y admiración que se profesan los artistas. Este sentimiento se plasma en la interacción gráfica de color, forma y contenido. Al unir la intensidad del arte pop urbano y el grafiti con un sentido homenaje, Peterson ofrece una pieza conmovedora que erige como un reflexivo recordatorio del legado artístico de Mark Lanegan y del vínculo que impulsó su creación.

Leer Más Menos

Dedo del pie golpeado - Serigrafía de edición limitada en dos colores, impresa a mano en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista de la cultura pop Cleon Peterson. 2022. 43 x 43 cm. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 100 ejemplares.

Leer Más Menos

Serigrafía de edición limitada Indivisible HPM, impresa a mano en 4 colores sobre papel de archivo Coventry Rag, por el artista callejero de graffiti Saber, arte pop moderno. Esta es una impresión de gran formato. - 40" x 28" (101,6 x 71,1 cm) - Serigrafía/técnica mixta, pintura en aerosol, lápiz sobre papel de archivo Coventry Rag - Cada impresión es única, realizada con pintura en aerosol y lápiz - Bordes irregulares hechos a mano Esta impresión fue un experimento de principio a fin. Se trata de una impresión multidimensional de técnica mixta, ya que la original fue creada como una pieza conceptual de video digital. A partir de este experimento de video, logré capturar la imagen final para plasmarla en formato impreso. Fue complicado romper la bandera estadounidense impresa en vidrio y capturar el momento exacto de su rotura, pero a medida que el proceso evolucionó, también lo hizo el resultado. Me esmeré al máximo en el trabajo manual. Dentro de las capas de la impresión se encuentran grafitis de pintura en aerosol sin procesar, ocultos bajo fuentes multicolores. También realicé dibujos a lápiz y pintura en aerosol sobre las impresiones, integrando estos colores y gestos a la imagen. -Saber

Leer Más Menos

Libertad para la Humanidad - Serigrafía de edición limitada con lámina cromada sobre papel de bellas artes Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Mear One, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Edición limitada de 2016, firmada y numerada (20 ejemplares). Tamaño de la obra: 20 x 27 cm. Esta obra, «Libertad para la Humanidad», simboliza la actitud que deberíamos adoptar respecto a nuestros derechos humanos. Es una reinterpretación de la «neolengua» de George Orwell, de su novela 1984, donde combina y condensa palabras para crear un nuevo idioma. El lenguaje es fundamental para comprender qué significa ser verdaderamente libre. Sin embargo, se ve constantemente erosionado, redefinido y reemplazado para adaptarse a las corporaciones y a las superficiales tendencias de la cultura pop de consumo, en aras del lucro. Necesitamos una traducción que nos permita trascender nuestro lenguaje actual, basado en la codicia, y avanzar hacia una existencia más significativa y profunda, utilizando un lenguaje basado en nuestra humanidad, la solidaridad y la cooperación. Mi objetivo es inspirar la reflexión crítica sobre la implementación de la «neolengua» en nuestra actual realidad orwelliana, saturada por los medios de comunicación. - Mear One. Analizando «Libertad para la Humanidad» de Mear One Mear One se ha consolidado como un artista influyente en el arte pop urbano y el grafiti, siendo "Freedom For Humanity" una de sus obras más impactantes. Esta serigrafía cromada de edición limitada es mucho más que un simple placer estético; es un testimonio de la apasionada defensa del artista por la libertad lingüística e intelectual. Limitada a una serie de tan solo veinte piezas firmadas y numeradas, la obra de 2016, de 50,8 x 68,6 cm, está impresa en papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares, un detalle que subraya la calidad superior y la exclusividad de la impresión. La revolución semántica plasmada en el arte La creación de Mear One es una interacción entre lenguajes visuales y verbales, una respuesta crítica a la perversión de las palabras en nuestra sociedad contemporánea. Esta obra refleja no solo el concepto de «neolengua» de Orwell, sino también un comentario más amplio sobre el estado del lenguaje y su papel en la libertad humana. El uso que hace el artista de la intensidad cromática y los marcados contrastes sobre el papel de bellas artes es un elemento llamativo del arte pop moderno y sirve como metáfora de la claridad y la vitalidad que deberían acompañar la comunicación humana. La figura central, una impactante representación de la rebeldía, sostiene un cartel que exige con audacia «Libertad para la Humanidad», simbolizando la lucha contra la manipulación del lenguaje por parte de fuerzas corporativas y políticas. El mensaje de Mear One es claro: la erosión del lenguaje y la mercantilización de las palabras para obtener beneficios y poder amenazan la propia estructura de nuestra sociedad. El artista busca inspirar una reevaluación de cómo se utiliza y se percibe el lenguaje en la era moderna. Su obra nos insta a trascender un léxico arraigado en la codicia y a forjar uno basado en nuestra humanidad colectiva. El mensaje es un llamamiento a la cooperación, al compartir y a la reevaluación de nuestros valores como civilización. Adoptar un nuevo léxico para el empoderamiento humano La obra fusiona la expresividad cruda del arte callejero con el discurso sofisticado sobre las libertades humanas. «Libertad para la Humanidad» no es solo un llamado a la acción de Mear One; es una invitación a reflexionar sobre la mercantilización de nuestro lenguaje y, por extensión, de nuestros pensamientos y libertades. A través de su serigrafía, Mear One canaliza el poder del arte pop callejero y el grafiti para generar debate e impulsar el cambio. La pieza no se limita a colgar en una pared; se sitúa en la vanguardia del discurso cultural, desafiando al espectador a liberarse de las cadenas orwellianas de la «neolengua» moderna. En definitiva, «Libertad para la Humanidad» es un manifiesto simbólico en forma de arte. Es un recordatorio del poder de las palabras y la importancia de su liberación. Mear One ha aportado una obra visualmente impactante al ámbito del arte pop callejero y el grafiti, e insertado en ella un profundo mensaje de liberación y unidad. Su obra se erige como un faro para quienes buscan comprender el verdadero significado de la libertad en un mundo donde el lenguaje corre el riesgo constante de ser cooptado por quienes ostentan el poder.

Leer Más Menos

Compra Into The Night MMXXI- Serigrafía de edición limitada tirada a mano en 2 colores dorado/negro en papel de trapo Coventry de 290 g/m² con bordes embellecidos por Cleon Peterson Rare Street Art Famoso artista pop. 32 x 32 pulgadas. Serigrafía dorada y negra tirada a mano. impreso en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes decapados. Cada impresión está firmada y numerada. Edición limitada de 125 La visualidad del trabajo de Cleon Peterson se basa en una variedad de influencias, desde la cerámica griega antigua hasta los cómics, lo que da como resultado una monocromía y un fuerte simbolismo de colores. Más detalladamente, las figuras existen en múltiples líneas rectas, algo que, posteriormente, crea la ilusión de que la obra de arte está dividida en niveles. La perspectiva y la impresión de profundidad existen moderadamente en el arte de Peterson y, al igual que en los jarrones griegos, el espacio del fondo suele dejarse vacío o ligeramente embellecido.

Leer Más Menos

Protege el Planeta Azul - Serigrafía de gran formato, edición limitada, impresa a mano en 2 colores sobre papel Coventry Rag 100% algodón por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía de 2022, firmada y numerada, con bordes irregulares hechos a mano, de 30 x 41 pulgadas, sobre papel Coventry Rag, 100% algodón, de calidad de archivo. Edición limitada de 75 ejemplares firmados y numerados. Impresa por Obey Giant. «Protect The Blue Planet» es un testimonio de la dedicación de Shepard Fairey a utilizar su arte como vehículo para la defensa del medio ambiente, fusionando el arte pop, el arte urbano y el grafiti. Esta serigrafía de edición limitada, impresa a mano en dos colores, revela la compleja relación entre la humanidad y nuestro entorno. Impresa en papel Coventry Rag 100% algodón, la elección del material subraya el compromiso de Fairey con el arte sostenible. La obra, de 76 x 104 cm, ofrece una experiencia visual inmersiva, acentuada aún más por sus bordes irregulares, que le confieren un toque táctil y orgánico, evocando los bordes sin pulir de los carteles callejeros. En colaboración con la Fundación PangeaSeed para el lanzamiento de esta obra con motivo del Mes de la Tierra, Fairey plasma las acuciantes preocupaciones medioambientales de la era moderna. El elemento central de la obra es la representación de una ballena franca del Atlántico Norte, especie en peligro de extinción, que irradia un mandala con la Tierra en su interior. Este mandala, arraigado en diversas tradiciones culturales, simboliza la armonía, la unidad y la interconexión de los ecosistemas del planeta. Los ornamentos florales que contiene florecen como símbolos de una armonía floreciente, pero la inclusión contrastante de llamas recuerda crudamente a los espectadores la amenaza siempre presente del calentamiento global. El texto —«Protejan el Planeta Azul» y «Un Océano, Un Pueblo»—, junto con la paleta de azules elegida, destaca el vínculo inseparable entre la salud de los océanos y un mundo sostenible. Como figura destacada del arte urbano, la obra de Fairey siempre ha desafiado los límites, y con «Protejan el Planeta Azul», una vez más difumina las fronteras entre la expresión artística, el activismo y la responsabilidad social, recordando al mundo su papel en la protección del planeta. Para celebrar el Mes de la Tierra, en colaboración con la Fundación PangeaSeed, me complace presentar «Protege el Planeta Azul», una obra que muestra una ballena franca del Atlántico Norte, especie en peligro de extinción, emanando un mandala con la Tierra como eje central. En diversas culturas, el mandala representa la armonía, la unidad y la plenitud, conceptos fundamentales para comprender la interconexión de los ecosistemas, las personas y las especies del planeta. El mandala incluye ornamentos florales que simbolizan la armonía en plena floración, así como llamas que nos recuerdan los peligros del calentamiento global. Los lemas «Protege el Planeta Azul» y «Un Océano, Una Humanidad», junto con la paleta de colores azules, subrayan la crucial conexión entre la salud de los océanos y la salud del planeta. – Shepard

Leer Más Menos

En el lado oscuro de la calle: serigrafía de edición limitada, negra sobre amarilla, de dos colores, impresa a mano en papel Coventry Rag de 290 g/m² por Cleon Peterson. Arte callejero poco común, famoso artista de arte pop. Edición limitada de 125 ejemplares. Serigrafía manual de 14 x 20,5 pulgadas en negro sobre amarillo, sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Firmada y numerada. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

Leer Más Menos