Papel Coventry Rag Fine Art

El diablo me obligó a hacerlo. Serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista Cleon Peterson. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de 300 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. La imagen de la VERDAD apareció en el New York Times justo antes de las elecciones, en la sección de opinión "¿Qué hemos perdido?". "El diablo me obligó a hacerlo" y "Divididos resistimos, unidos caemos" se crearon el 6 de enero en respuesta al pacto fáustico que Trump y sus cómplices hicieron al planear el golpe de Estado. Hoy nos encontramos en una encrucijada; ahora, más que nunca, debemos unirnos, tomar posición, alzar la voz y luchar por la Verdad y la Democracia. Ojalá la luz del día disipe este hechizo autoritario de derecha. Veo estos carteles como hitos de un momento histórico y siento la obligación de compartir mi opinión. Todos estamos agotados de la política, pero debemos aprovechar el momento y actuar porque la amenaza es fundamental; nuestra democracia podría desaparecer en un abrir y cerrar de ojos. - Cleon Peterson. El crudo comentario de Cleon Peterson en "El diablo me obligó a hacerlo" En la marcada dicotomía del negro y el rojo, «El diablo me obligó a hacerlo», de Cleon Peterson, ofrece un poderoso comentario visual sobre el clima sociopolítico que rodeó los sucesos del 6 de enero, marcados por los tristemente célebres disturbios en el Capitolio de Estados Unidos. Esta serigrafía artesanal a dos colores sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, emerge como una obra de arte pop urbano y un hito histórico, que captura un momento de intensa convulsión nacional. El arte como reflejo de la agitación social La obra de Peterson, una edición limitada de 300 piezas firmadas y numeradas, trasciende los límites tradicionales del arte pop. Encarna la respuesta del artista a un panorama político convulso, reaccionando a los tumultuosos acontecimientos que sacudieron los cimientos de la democracia estadounidense. La imagen de un hombre que parece bailar, eclipsado por figuras demoníacas, alude al "pacto fáustico", sugiriendo una danza con el diablo que refleja las traiciones y manipulaciones de figuras políticas y del público seducido por su retórica. El título, "El diablo me obligó a hacerlo", ofrece un giro irónico a la antigua excusa para sucumbir a las tentaciones y tomar decisiones moralmente cuestionables. La decisión de Peterson de publicar estas obras como respuesta directa a los acontecimientos políticos sitúa la obra dentro de una tradición de artistas que utilizan su arte para documentar y criticar la época que les toca vivir. El lenguaje visual empleado en esta pieza recuerda el estilo a menudo agresivo y provocador del arte callejero, concebido para involucrar al público en los espacios públicos. El papel del arte pop callejero en el discurso político La obra de Cleon Peterson ejemplifica el papel del arte pop urbano en el discurso político. El arte callejero siempre ha tenido voz en la arena política, a menudo como una expresión cruda del pueblo, sin filtros ni mediaciones. A través de su obra, Peterson extiende esta tradición creando una pieza que es tanto una reacción como un reflejo de la agitación política que ha caracterizado los últimos tiempos. Con sus líneas audaces y sin complejos, y sus colores vibrantes, la serigrafía convierte a "The Devil Made Me Do It" en una presencia imponente. Es un testimonio de la capacidad del artista para destilar complejas emociones políticas y sociales en una sola imagen impactante. Siguiendo la tradición del arte pop urbano, que a menudo implica sacar el arte de las galerías y llevarlo a las calles, la pieza de Peterson está diseñada para conectar con un público amplio, con un mensaje claro y accesible para todo aquel que la vea. "The Devil Made Me Do It" es más que una simple obra de arte pop; es un ensayo visual sobre el estado de la política contemporánea, una llamada a la acción y un recordatorio del poder del arte para reflejar e impulsar el cambio. Se trata de una declaración audaz dentro del discurso del arte pop urbano y el grafiti, que captura un momento en el que el mundo observaba cómo la democracia parecía pender de un hilo. La voz de Cleon Peterson, a través de su arte, se suma al coro de quienes abogan por la verdad y la democracia, y su obra sigue siendo un poderoso ejemplo de cómo el arte puede interactuar con el panorama político e influir en él.

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Compre Inside Out en Shimmering Red/Jerry B-Side HPM Serigrafía de edición limitada tirada a mano en 2 colores con acrílico, tinta de serigrafía y pintura en aerosol⁠ en trapo Coventry de 310 g/m² (borde de cubierta) por Faile Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Una nueva impresión de edición pequeña pintada a mano del estudio. Este con la imagen "Inside Out". Una edición clásica de estudio, pintada e impresa a mano, cada una con sus propios toques. Este papel es pesado, trabajado profundamente y manchado. Inside Out in Shimmering Red / Jerry B-Side 38 x 25 Edición variada pintada a mano de 24 Acrílico y tinta de serigrafía sobre papel de archivo Estampado, en relieve y firmado Faile 1986

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Sin título 101 Serigrafía de Dalek- James Marshall Impresión manual de 38 colores sobre papel Coventry Rag Fine Art de 320 g/m² Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, 2015. Tamaño de la obra: 26 x 26 cm. Impresión abstracta en serigrafía. Explorando el dinamismo geométrico del arte serigráfico de James Marshall James Marshall, conocido popularmente como Dalek, canaliza el espíritu del arte pop urbano y el grafiti a través de sus impactantes serigrafías. Una de sus obras, famosa por sus intrincados patrones geométricos y su audaz juego de colores, captura la esencia del movimiento y la profundidad que suelen asociarse a la energía cinética del arte callejero. La pieza, aunque sin título, transmite un mensaje elocuente a través de sus complejas formas entrelazadas y el vibrante contraste de azules y verdes, convirtiéndola en un ejemplo convincente del arte pop contemporáneo. El trabajo de Marshall en este ámbito demuestra un sofisticado conocimiento de la teoría del color y la dinámica espacial, empleados para crear una sensación de espacio tridimensional en un plano bidimensional. Sus serigrafías no solo representan la estética urbana; la reinventan, presentando una fusión de técnica precisa y la naturaleza impredecible del arte callejero. El resultado es una obra que resuena con la vitalidad del grafiti y el acabado pulido del arte pop. La contribución de James Marshall al arte pop callejero y a la estética del grafiti Las contribuciones estéticas de James Marshall al arte pop urbano y al movimiento del grafiti se caracterizan por su estilo inconfundible, que combina elementos de ambos géneros para crear algo único. Sus grabados, con una precisión casi digital, recuerdan las meticulosas técnicas de estarcido del grafiti, a la vez que se nutren del diseño limpio e impactante del arte pop. Esta fusión de estilos le ha permitido a Marshall labrarse un nicho distintivo en el mundo del arte, tendiendo un puente entre la expresión urbana y el arte de vanguardia. La obra de Marshall no se limita a las paredes de las galerías; encapsula la esencia del arte urbano al brindar al espectador la misma sensación de accesibilidad y participación pública. A través de sus grabados, democratiza el arte, poniéndolo al alcance de un público más amplio, al igual que la presencia pública del arte urbano permite un consumo e interpretación sin restricciones por parte de las masas. En resumen, la serigrafía sin título de James Marshall es un testimonio del dinámico y cambiante mundo del arte pop urbano y el grafiti. Su singular fusión de precisión geométrica y colores vibrantes ejemplifica el potencial innovador del arte urbano para cautivar e involucrar, trascendiendo los límites entre la calle y la galería. A través de su obra, Marshall sigue contribuyendo al diálogo en torno al arte contemporáneo, desafiando percepciones e inspirando nuevas formas de ver.

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Girl's Dream PP Printers Proof Silkscreen Print by Bezt- Etam Cru Artist Proof Hand-Pulled 7-Color Screen Print on Deckled Coventry Rag Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Artwork & Graffiti. Prueba de imprenta PP 2015. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Obra con bordes irregulares hechos a mano. Tamaño: 21,25 x 29,5 pulgadas. Presenta arrugas en los márgenes superior, izquierdo y derecho; la imagen solo está afectada en el extremo superior. Tal como se recibió del artista/impresor. Las fotos de los daños se tomaron con la funda protectora. Girl's Dream PP: Una serigrafía visionaria de Bezt de Etam Cru Girl's Dream PP, una serigrafía de prueba de imprenta de Bezt (Etam Cru), se presenta como una impactante ilustración de la intersección entre el arte pop urbano, el grafiti y la meticulosa técnica de la serigrafía. Lanzada en 2015, esta obra de edición limitada destaca por su proceso manual de siete colores sobre papel artístico Coventry Rag de grano irregular, que ofrece una textura tangible y visualmente atractiva. La obra, de 54 x 75 cm, presenta una escena onírica y evocadora, emblemática del enfoque narrativo de Bezt en el arte. Firma y simbolismo en la obra de Best Firmar y marcar una Prueba de Imprenta, como se observa en Girl's Dream PP, denota un alto nivel de maestría y la participación directa del artista en el proceso de impresión. Al ser una PP, esta impresión representa una de las formas más raras de serigrafía, generalmente reservada para el archivo del impresor. La firma de Bezt autentica la obra y vincula personalmente al artista con el coleccionista, elevando el valor de la impresión dentro de la comunidad del Arte Pop Urbano y el arte del grafiti. Artesanía en serigrafía La técnica de serigrafía empleada en Girl's Dream PP es una muestra de la dedicación de Bezt a la artesanía. El proceso de siete colores requiere una superposición precisa de capas y un profundo conocimiento de la interacción cromática para lograr la profundidad y luminosidad de la imagen final. La elección del papel Coventry Rag, conocido por su durabilidad y rica textura, subraya aún más la calidad de la obra y el compromiso del artista con la preservación de la integridad de la narrativa visual mediante materiales de primera calidad. Imágenes e interpretación en el sueño de una niña La obra «Girl's Dream PP» de Bezt está repleta de simbolismo, presentando una figura central envuelta en escenas que evocan una narrativa compleja. La cualidad etérea de la imagen invita a la interpretación, permitiendo a los espectadores adentrarse en una historia que oscila entre lo consciente y lo subconsciente. Esta pieza ilustra la habilidad de Bezt para capturar estados emocionales complejos y traducirlos a un lenguaje visual que resuena dentro de los géneros del arte pop urbano y el grafiti. Edición limitada y coleccionable La edición limitada de Girl's Dream PP la convierte en una pieza codiciada por coleccionistas, aficionados al arte urbano pop y al grafiti. Los bordes irregulares de la impresión le confieren un carácter único y exclusivo, garantizando que no haya dos impresiones exactamente iguales. A medida que el arte urbano sigue floreciendo en el mercado del arte, las ediciones limitadas como esta adquieren mayor relevancia, tanto como obras de arte como piezas de inversión con potencial de revalorización con el tiempo. La influencia de Bezt en el arte contemporáneo La influencia de Bezt en el arte contemporáneo se ve amplificada por obras como Girl's Dream PP, que difuminan los límites entre el grabado tradicional y la estética del arte urbano moderno. Sus contribuciones al género han ayudado a redefinir la percepción pública del arte pop urbano y el grafiti, consolidándolo como una forma de arte vital y sofisticada. El continuo interés por los grabados de Bezt, ediciones mínimas como esta prueba de imprenta, subraya el atractivo y la relevancia perdurables de su visión artística.

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Serigrafía Yin Yang de edición limitada, monocolor, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 335 g/m² por Buff Monster. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop.

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Mark Lanegan 60 Serigrafía blanca de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 100 Tamaño de la obra 15x24 Impresión serigráfica. « Esta lámina es un homenaje a mi amigo Mark Lanegan, publicada con motivo de su 60 cumpleaños. Jamás olvidaré nuestros paseos entre la luz y la oscuridad». -Cleon Peterson Un tributo a la influencia de Mark Lanegan Cleon Peterson, artista estadounidense, creó esta serigrafía de edición limitada como celebración de la amistad y la inspiración creativa. La obra rinde homenaje a Mark William Lanegan, cantante estadounidense fallecido el 22 de febrero de 2022. Se concibe como un tributo simbólico en lo que habría sido el 60.º cumpleaños de Lanegan, capturando tanto el espíritu de su música como el vínculo que compartía con Peterson. La composición presenta llamas rojas intensas, una figura diabólica y una silueta humana imponente, todo ello sobre un fondo blanco impoluto. Estos elementos evocan una interacción de temas oscuros y luminosos, familiares para quienes admiran la evocadora personalidad artística de Lanegan. El estilo de Peterson suele explorar el conflicto, la tensión y la psique humana. Esta estampa canaliza ese enfoque mediante intensos contrastes y la disposición simbólica de las figuras. La mirada del espectador se ve atraída por las formas rojas ondulantes que enmarcan al sujeto central, como si aludieran a la creatividad apasionada y a las turbulentas trayectorias que pueden marcar el camino de un músico. A pesar de la sobria paleta de colores, los detalles se mantienen audaces a la vez que minimalistas, invitando a la reflexión sobre las luchas personales, los triunfos y el impacto perdurable de artistas influyentes. Simbolismo y dinámica visual El formato de 15x24 pulgadas ofrece un amplio espacio para la dramática interacción de siluetas y colores vibrantes. La figura diabólica de la izquierda sujeta la forma negra que representa una figura humana, sugiriendo una lucha con fuerzas internas o externas. Llamas rojas danzan a su alrededor, insinuando experiencias transformadoras. El característico uso del color y el contraste por parte de Peterson emerge con nitidez, haciendo que la obra sea llamativa a la vez que sugiere significados más profundos. La obra está impresa en papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares, lo que confiere a cada edición un delicado acabado y una sensación artesanal. Esta cualidad física armoniza con la carga emocional del tema, reforzando la capacidad del arte para capturar tanto la memoria intangible como la artesanía tangible. Las imágenes en rojo y negro evocan aspectos del arte pop urbano y el grafiti, donde las líneas audaces, los contrastes marcados y las formas simplificadas transmiten mensajes contundentes sin necesidad de detalles elaborados. Inspiraciones del arte pop callejero y el graffiti Los temas del arte pop callejero y el grafiti tienen una fuerte presencia en las obras de Peterson, y esta pieza continúa esa tradición. Quienes conocen el arte urbano suelen apreciar cómo los planos y contornos intensos de la impresión crean una declaración dinámica que recuerda a los murales públicos o a las llamativas firmas de grafiti. Elementos de energía subversiva, comunes en las expresiones artísticas callejeras, se hacen eco a través de las llamas estilizadas y la figura demoníaca exagerada. La composición subraya una sensación de confrontación y colaboración entre fuerzas opuestas. Esta dualidad refleja cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden ser visualmente impactantes y socialmente atractivos. Al conectar narrativas personales e imágenes simbólicas, la obra de Peterson se mantiene vinculada a la sensibilidad underground que inspira su obra en general, fusionando un proceso refinado con inquietudes temáticas crudas. Una edición limitada atemporal Producida en 2024 en una edición limitada de 100 ejemplares firmados y numerados, la serigrafía blanca «Mark Lanegan 60» ha captado rápidamente la atención de coleccionistas que valoran tanto su carga emocional como su sofisticación artística. Cada pieza constituye un objeto tangible que conmemora no solo el 60.º aniversario de Lanegan, sino también el impacto perdurable de la colaboración creativa entre amigos. Los bordes irregulares hechos a mano y el papel de alta calidad reflejan el compromiso con la preservación de la autenticidad del diseño original. Esta obra representa una muestra de arte contemporáneo con raíces en la memoria personal y los temas universales de la lucha y la redención. La decisión de Peterson de dedicar una obra a Lanegan transmite el profundo respeto y admiración que se profesan los artistas. Este sentimiento se plasma en la interacción gráfica de color, forma y contenido. Al unir la intensidad del arte pop urbano y el grafiti con un sentido homenaje, Peterson ofrece una pieza conmovedora que erige como un reflexivo recordatorio del legado artístico de Mark Lanegan y del vínculo que impulsó su creación.

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Mark Lanegan 60 Impresión serigráfica en negro de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de arte de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 100 Tamaño de la obra 15x24 Impresión serigráfica. « Esta lámina es un homenaje a mi amigo Mark Lanegan, publicada con motivo de su 60 cumpleaños. Jamás olvidaré nuestros paseos entre la luz y la oscuridad». -Cleon Peterson Un sentido homenaje a una voz resonante Cleon Peterson, artista estadounidense conocido por sus impactantes imágenes y su reflexión sobre el conflicto humano, creó esta serigrafía de edición limitada como homenaje personal a Mark William Lanegan. Lanegan, cantante estadounidense, falleció el 22 de febrero de 2022, dejando una profunda huella en quienes lo conocieron y admiraron su obra. Peterson quiso honrar el que habría sido el 60.º cumpleaños del cantante con esta pieza, reflejando las experiencias compartidas y el espíritu de descubrimiento que los unió. La obra presenta una composición llamativa en rojo, negro y blanco, que simboliza tanto la introspección sombría como la revelación luminosa. Cada elemento del diseño transmite tensión y liberación, haciendo eco de la profundidad emocional de la música de Lanegan y de las agudas observaciones que definen el enfoque artístico de Peterson. Esta impresión de 38 x 61 cm (15 x 24 pulgadas) sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares, captura un poderoso intercambio entre dos figuras. Una de ellas, en un rojo intenso, sugiere una presencia de otro mundo, mientras que la figura humana central se yergue en un negro austero. Sus poses y gestos sugieren un tira y afloja entre la oscuridad y la luz, un motivo que resuena con la trayectoria creativa de Lanegan. Las formas ondulantes que rodean a las figuras evocan fuego, pasión y una potencial convulsión, reforzando el uso característico de Peterson de siluetas audaces y un espacio negativo intencional. Al combinar detalles mínimos con colores de alto contraste, la composición mantiene una intensidad marcada que atrae al observador a su núcleo emocional. Simbolismo y expresiones visuales La interacción de colores en esta serigrafía refleja cómo la música de Lanegan a menudo habitaba espacios de introspección y fervor. La figura roja sugiere la fuerza de la tentación o la lucha, mientras que la figura negra parece oscilar entre la rendición y la resistencia. Estos temas se conectan con la obra más amplia de Peterson, que con frecuencia retrata confrontaciones dramáticas entre elementos contrastantes. El texto en la parte superior e inferior hace referencia al 60.º cumpleaños de Lanegan y a un lugar emblemático, situando las imágenes en un contexto festivo y a la vez reflexivo. Se invita a los observadores a considerar cómo la memoria, la amistad y la expresión creativa se entrelazan, dando forma a una narrativa que trasciende la mera conmemoración de un cumpleaños. Conexiones entre el arte pop callejero y el arte del grafiti Los seguidores del arte pop urbano y el grafiti reconocerán el estilo distintivo de Peterson, que emplea campos de color planos y contornos intensos para transmitir mensajes profundos. Este enfoque, que recuerda a los murales audaces y las intervenciones gráficas, posee una franqueza que resuena tanto en espacios urbanos como en galerías. Las figuras de gran tamaño, enfatizadas por el rojo brillante y el negro intenso, mantienen la inmediatez propia del grafiti y las prácticas callejeras. La técnica de Peterson entrelaza la influencia de la cultura pop con la energía cruda e inspirada en la calle, reflejando una herencia compartida de desafiar la estética convencional. La composición general evoca un enfoque moderno de las imágenes icónicas, donde unas pocas formas simplificadas transmiten una gran riqueza de contenido emocional. Detalles de producción y coleccionabilidad Creada en 2024 como una edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, la serigrafía blanca «Mark Lanegan 60» se erige como un testimonio meticuloso de la dedicación del artista. Cada pieza está impresa en lujoso papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m², con bordes irregulares que le confieren un sutil toque artesanal. Estos bordes táctiles hacen referencia al proceso artesanal de la serigrafía, fusionando el diseño contemporáneo con técnicas tradicionales. Los coleccionistas valoran la exclusividad de esta edición y la resonancia emocional del tema, ya que la conexión personal de Peterson con Lanegan aporta profundidad a la composición. Esta obra encarna la potente mezcla de reverencia, amistad e influencias del arte pop urbano y el grafiti que caracteriza el portafolio de Peterson, recordando a los espectadores el poder perdurable de las voces creativas, incluso después de su partida.

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Escala el monte Tanaka> Be@rbrick Impresión serigráfica de edición limitada de 15 colores, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 280 lb, por Frank Kozik. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Artista: Frank Kozik. Fecha de creación: 2005. Edición: 100 ejemplares; firmada y numerada. Medidas: 58,2 cm x 76,2 cm. Esta serigrafía de 15 colores está impresa en papel Coventry Rag blanco de 127 g/m².

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Érase una vez en Utopía. Impresión de archivo UV texturizada de lujo. Por Rhymezlikedimez - Obra de Robin Velghe. Impresión de edición limitada en papel Coventry Rag Fine Art. Artista callejero pop y graffiti. Edición limitada de lujo, firmada y numerada, de 2023 (número por determinar). Impresión UV texturizada. Tamaño: 23,4 x 15,68 pulgadas. Álbum Utopia de Travis Scott (música rap). Diseño artístico con relieve y detalles en lámina dorada. Impresión UV texturizada sobre papel Coventry Rag. «Once Upon A Time In Utopia Deluxe Textured UV Archival Print» de Rhymezlikedimez, el nombre artístico de Robin Velghe, destaca como un deleite visual en el ámbito del arte pop y el arte urbano. Esta pieza de edición limitada de 2023, cuyo número de copias aún no se ha determinado, celebra la música rap de Travis Scott, en particular la de su álbum «Utopia». Cada pieza de la serie está firmada y numerada por Velghe, lo que refuerza la exclusividad de la obra. La impresión mide 59,4 x 39,8 cm y está meticulosamente elaborada en papel Coventry Rag, reconocido por su lujosa textura y durabilidad. Esta impresión UV texturizada de lujo no solo presenta tonos ricos y vibrantes y un diseño intrincado que captura la esencia del estilo artístico del álbum, sino que también cuenta con relieve y detalles en lámina dorada que le añaden una dimensión táctil y un toque de opulencia. La maestría de Velghe se despliega en todo su esplendor con una intrincada composición que fusiona elementos fantásticos con símbolos cotidianos, reflejando la compleja música de Scott. El uso de impresión UV de archivo garantiza que cada color y textura resalten, capturando el dinamismo del álbum y la vivacidad del diseño de Velghe. Esta impresión de lujo es un testimonio de la habilidad de Rhymezlikedimez para combinar la crudeza del arte urbano tradicional con la delicadeza de la impresión artística. La obra resultante es una joya para coleccionistas que ofrece una experiencia visual y sensorial, invitando al espectador a una visión meticulosamente elaborada de Utopía, interpretada a través de la mirada imaginativa de Velghe. El uso singular de texturas y elementos reflectantes ejemplifica el espíritu innovador del arte pop urbano contemporáneo, donde los artistas continúan explorando los límites de sus medios. "Once Upon A Time In Utopia" se erige como una vibrante intersección de música, arte visual y comentario cultural, una obra que resuena tanto entre los fans de Travis Scott como entre los conocedores del arte moderno influenciado por la calle.

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Sirenas - Serigrafía blanca de edición limitada, impresa a mano en dos colores sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Firmada en 2021. 66 x 81 cm. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 125 ejemplares. «Una de mis principales inspiraciones es la ira. Si algo me enfada, significa que me apasiona. Eso me impulsa a crear arte al respecto», afirma. Sin embargo, su arte no aborda la violencia de forma superficial ni la utiliza como herramienta de provocación propiamente dicha. - Cleon Peterson

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Abracadabra - Serigrafía de edición limitada, negra, bicolor, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista de la cultura pop Cleon Peterson. 2022. 30,5 x 56 cm. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 100 ejemplares. Abracadabra es una serigrafía en negro creada por Cleon Peterson, un artista contemporáneo estadounidense conocido por su obra provocadora y a menudo polémica. El trabajo de Cleon Peterson explora con frecuencia temas como la violencia, el caos y el conflicto social, inspirándose en diversas referencias culturales, políticas e históricas. La serigrafía «Abracadabra» presenta imágenes gráficas impactantes, un estilo característico de Cleon Peterson. La pieza incorpora elementos de magia, conejos y dinámicas de poder, representados en blanco y negro de alto contraste, una paleta cromática habitual en el artista. La serigrafía, también conocida como impresión serigráfica, es una técnica de impresión versátil en la que la tinta se aplica a una superficie a través de una malla con una plantilla que bloquea ciertas áreas. La obra de Cleon Peterson se ha expuesto en galerías y museos de todo el mundo, incluyendo exposiciones individuales en el Museo de Arte Contemporáneo de Denver y la galería Over the Influence en Los Ángeles. Su arte suele generar conversaciones sobre temas sociales y el comportamiento humano, invitando a los espectadores a reflexionar sobre sus propias perspectivas y creencias.

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Take Me Now, serigrafía en negro y dorado de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 100 Tamaño de la obra 18x18 Impresión serigráfica. Serigrafía en negro y dorado "Llévame ahora" de Cleon Peterson La serigrafía en negro y dorado «Take Me Now» de Cleon Peterson constituye un ejemplo impactante del estilo característico y la temática del artista. Cleon Peterson, artista estadounidense conocido por sus crudas representaciones de lucha y confrontación, se ha labrado una reputación por sus audaces obras monocromáticas que atraen la mirada y provocan la reflexión. Esta pieza presenta figuras en conflicto dinámico, representadas en dorado sobre un fondo negro intenso. La forma de cada figura es a la vez angular y fluida, capturando una sensación de movimiento que refleja una visión cruda de la interacción humana. Con un tamaño de 18x18 pulgadas, resulta una composición equilibrada de gran impacto visual. Impresa en papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares, la textura y el gramaje del papel realzan el impacto general. Firmada y numerada por Cleon Peterson en 2024, la edición está limitada a 100 ejemplares, lo que representa una oportunidad única para coleccionistas y aficionados de adquirir una pieza que subraya la continua exploración del artista sobre las dinámicas de poder. El título de la estampa sugiere tensión y urgencia, en consonancia con los temas recurrentes en la obra de Peterson. Con frecuencia, examina dualidades morales, empleando fuertes contrastes cromáticos y formas audaces para evocar respuestas emocionales viscerales. Si bien el espectador suele percibir un comentario sobre la agresión y el conflicto, la obra también invita a una reflexión más profunda sobre las complejidades del comportamiento humano. La paleta en negro y dorado ofrece una estética refinada, aportando un aire de elegancia a una escena que, de otro modo, podría resultar inquietante. Cada pincelada y línea se mantiene nítida gracias al proceso de serigrafía de alta calidad, lo que le confiere una viveza perdurable, muy apreciada por los coleccionistas en las ediciones limitadas. Los bordes deshilachados a mano realzan aún más la experiencia táctil, enfatizando la maestría de esta estampa. Simbolismo audaz en el arte pop callejero y el grafiti El singular lenguaje visual de Cleon Peterson lo sitúa en la intersección del arte pop urbano y el grafiti con las bellas artes contemporáneas. Su audaz enfoque se inspira en el diseño gráfico y la cultura urbana, reflejando influencias que van desde los murales callejeros europeos hasta los fanzines underground estadounidenses. La energía que transmite la serigrafía en negro y dorado «Take Me Now» evoca la fuerza bruta presente en muchas obras de arte urbano. Las figuras de Peterson, en poses desafiantes, reflejan el impacto visual del grafiti y las obras de inspiración pop. Esta sinergia entre la serigrafía clásica y los motivos urbanos hace que sus creaciones conecten con un público diverso en todo el mundo. Los planos de color poseen una fuerza gráfica que atrae tanto a quienes aprecian la estética urbana como la sofisticación de las técnicas tradicionales de serigrafía. Atractivo coleccionable y detalles de bellas artes Los coleccionistas buscan las láminas firmadas y numeradas de Cleon Peterson por su valor perdurable y su audaz narrativa. Limitada a solo 100 ejemplares en esta edición de 2024, la serigrafía "Take Me Now" en negro y oro personifica la exclusividad y la ambición artística. Cada pieza presenta el rico contraste del negro y el oro metálico, capturando la luz de una manera que acentúa la composición dinámica. El papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² garantiza la durabilidad de la lámina, mientras que el acabado con bordes irregulares a mano añade un toque personal que la distingue de los bordes cortados a máquina. Esta combinación de materiales de primera calidad, imágenes impactantes y la firma de Peterson consolida aún más su lugar en colecciones centradas en el arte pop urbano y el grafiti. Tanto los entusiastas como los nuevos admiradores suelen encontrar que la obra de Cleon Peterson genera conversación, recordando a los espectadores las complejidades del comportamiento humano a través de una visión cruda pero refinada.

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Little Big Man - Impresión serigráfica manual en dos colores, negra sobre roja, sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista Cleon Peterson. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2018). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Cleon Peterson (n. 1973) Pequeño Gran Hombre (Negro sobre Rojo), 2018 Serigrafía en color sobre papel Coventry Rag 61 x 45,7 cm (hoja) 24 x 18 pulgadas Ed. 149/150 Firmada y numerada a lápiz en el borde inferior Publicada por el artista «Pequeño Gran Hombre Negro Sobre Rojo» es una serigrafía de Cleon Peterson, artista estadounidense conocido por su estilo gráfico audaz y sus temas provocativos. La obra de Peterson suele explorar los aspectos más oscuros de la naturaleza humana, como la violencia, las luchas de poder y el caos social. Su arte está profundamente influenciado por sus experiencias con la drogadicción y la recuperación, lo que le otorga una perspectiva única sobre la condición humana. En «Pequeño Gran Hombre Negro Sobre Rojo», Peterson emplea su característica paleta de colores de alto contraste, presentando figuras negras que manipulan al presidente Donald Trump sobre un fondo rojo anaranjado brillante. La serigrafía representa una escena caótica de figuras involucradas en diversos actos de violencia y dominación. Esta pieza forma parte de un conjunto más amplio de obras de Peterson, que a menudo abordan temas como la dinámica del poder y la naturaleza cíclica de la violencia. Como serigrafía, «Pequeño Gran Hombre Negro Sobre Rojo» se produce mediante un proceso de impresión con esténcil. En este método, el artista crea un esténcil, o pantalla, para cada capa de color de la obra. La tinta se presiona a través de la pantalla sobre una superficie, como papel o lienzo. Este proceso permite crear múltiples copias idénticas, que suelen producirse en ediciones limitadas y están firmadas por el artista. La técnica de serigrafía es muy utilizada por los artistas por su capacidad para producir colores vivos e intensos y líneas nítidas y definidas, características que se aprecian en las impactantes composiciones de Peterson.

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Revolución es una madre que se come a sus hijos. Tondo de hueso. Serigrafía de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con corte circular irregular a mano. Obra de arte de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 100 Tamaño de la obra Impresión serigráfica de corte circular de 24x24. Tamaño de la obra 24x24. Explorando la narrativa circular: 'La revolución es una madre' de Cleon Peterson «La revolución es una madre que devora a sus hijos: Tondo de huesos», una serigrafía de Cleon Peterson, encapsula un mensaje conmovedor a través de su singular formato circular. La edición limitada de 2024, con solo 100 ejemplares firmados y numerados, retrata de forma impactante la naturaleza cíclica y a menudo autodestructiva de la revolución. Esta obra, de 61 x 61 cm, está meticulosamente elaborada sobre papel artístico Coventry Rag de 290 g/m², cortado a mano en círculos con bordes irregulares, resaltando el contraste entre la delicada presentación de la pieza y su poderoso contenido. Simbolismo en el Tondo de Cleon Peterson El tondo, una obra de arte circular, posee una rica historia que se remonta al Renacimiento y a menudo se utiliza para simbolizar la perfección o lo divino. La adaptación que Peterson hace de este formato al arte pop urbano y al grafiti constituye un medio ingenioso para capturar el movimiento perpetuo del conflicto y la convulsión social. El marco circular obliga al espectador a recorrer continuamente la imagen, reflejando la naturaleza cíclica y repetitiva de las luchas representadas. Si bien conserva la sobriedad de la característica paleta en blanco y negro de Peterson, la obra adquiere una nueva dimensión a través de su forma, enfatizando el ciclo interminable de la revolución y sus consecuencias. Las figuras dentro del tondo participan en actos de violencia y dominación, sin un principio ni un fin claros, una conmovedora metáfora de la a menudo incesante agitación del cambio social. La resonancia cultural de la obra de Peterson La obra de Cleon Peterson se sitúa en la encrucijada entre la reflexión cultural y la expresión artística. «La revolución es una madre que devora a sus hijos: Tondo de huesos» es una creación artística y un comentario sobre la naturaleza de los movimientos sociales y los patrones recurrentes de la historia. Peterson confronta al espectador con la paradoja de la revolución: es a la vez necesaria para la evolución y destructiva por naturaleza. Esta serigrafía en formato tondo contribuye al diálogo actual sobre el papel del arte pop urbano en el discurso moderno. Al igual que los artistas callejeros y grafiteros que le precedieron, Peterson utiliza formas públicas de expresión para comentar sobre el dolor personal y los dilemas sociales. La edición limitada de esta obra, junto con el renombre del artista, garantiza que esta pieza mantendrá su lugar en el debate del arte contemporáneo durante muchos años. «La revolución es una madre que devora a sus hijos: Tondo de huesos» de Cleon Peterson es una representación impactante de la naturaleza perpetua de la agitación social. Sirve como un crudo recordatorio del poder transformador, pero a menudo destructivo, de la revolución. Esta serigrafía de edición limitada encapsula la esencia del arte pop callejero y el arte del grafiti, fusionando formatos artísticos históricos con temas contemporáneos para provocar la reflexión, fomentar el pensamiento y desafiar la perspectiva del espectador sobre los ciclos del cambio.

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Compra TITLE Impresión en 4 colores tirada a mano de edición limitada en artista pop de graffiti callejero moderno MEDIANO. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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¡Escuchad, cabrones! - Serigrafía de edición limitada, roja, bicolor, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² por Cleon Peterson, artista de arte callejero y pop. 2022. 43 x 43 cm. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 125 ejemplares.

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Flor del Mal: ​​Todo tiene un fin - Serigrafía de edición limitada, blanca, bicolor, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, de Cleon Peterson. Arte callejero poco común, famoso artista de arte pop. 2021 FLORES DEL MAL: TODO TIENE UN FIN (Blanco) 81 x 81 cm. Serigrafía artesanal en negro y hueso. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 125 ejemplares.

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La obra "Reflection Black Silkscreen Print" de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares, edición limitada. 2021 Cleon Peterson Edición limitada de 125 firmada y numerada. Tamaño de la obra: 39 x 16. Impresión serigráfica. Edición limitada de serigrafía artística de Cleon Peterson La obra de Cleon Peterson es una voz poderosa en el discurso contemporáneo del arte urbano y el grafiti. Su creación de 2021, "The Reflection", es testimonio de su estilo distintivo y sus inquietudes temáticas. Esta pieza es una serigrafía de edición limitada, con solo 125 ejemplares disponibles, cada uno firmado por Peterson, lo que aumenta su exclusividad y valor como objeto de colección. Estas impresiones están realizadas en papel Coventry Rag de 290 g/m², con bordes irregulares, conocido por su durabilidad y calidad superior, lo que garantiza que cada pieza conserve su profundidad y textura, características esenciales en la representación del arte urbano. La estética de "El reflejo" «El Reflejo» de Cleon Peterson es visualmente impactante, evocando la estética de alto contraste típica del arte urbano. La tinta negra de serigrafía le confiere una cualidad gráfica audaz que recuerda a las imágenes dinámicas del grafiti urbano. Con unas dimensiones considerables de 99 x 41 cm, la impresión permite al espectador sumergirse en su austero mundo. Peterson emplea una paleta monocromática, lo que añade impacto visual y subraya las dualidades temáticas que explora con frecuencia en su obra: orden y caos, violencia y armonía, poder y subyugación. La composición de Peterson sitúa una figura solitaria contra un extenso paisaje tumultuoso, un terreno montañoso que se presenta a la vez majestuoso y opresivo. El uso del espacio negativo y la nítida delimitación entre la figura y su entorno atraen la atención hacia el aislamiento del individuo dentro del espacio, un tema recurrente tanto en el arte urbano como en el pop art, que abordan el lugar del individuo en la sociedad. Contexto e influencia El contexto artístico del que surge "The Reflection" está cargado de significado histórico y cultural. Cleon Peterson, artista estadounidense, es reconocido por su enfoque incisivo que incorpora elementos del arte urbano y el arte pop. Sus obras no rehúyen las complejidades de las estructuras sociales, representando a menudo escenas de conflicto y lucha que obligan al espectador a confrontar los aspectos más oscuros de la naturaleza humana y las interacciones sociales. El arte de Peterson no existe en el vacío, sino que forma parte de un diálogo más amplio sobre la naturaleza de la vida moderna y la experiencia individual en ella. Al recurrir a los motivos y métodos del arte urbano, históricamente vinculado a sentimientos subversivos y antisistema, la obra de Peterson invita a los espectadores a reconsiderar sus percepciones de la autoridad, la comunidad y la propia identidad. El uso tradicional del espacio público como lienzo, propio del grafiti, se refleja en la elección de Peterson de la serigrafía, técnica sinónimo de producción y difusión masiva de imágenes, fusionando así los ámbitos del arte culto y el discurso público. Coleccionabilidad e impacto cultural «The Reflection» es una proeza visual y una pieza clave para coleccionistas. Su edición limitada y la firma de Peterson convierten cada lámina en un objeto de deseo para los amantes del arte urbano pop y el grafiti. Los bordes irregulares del papel Coventry Rag ofrecen una conexión tangible con la naturaleza práctica y a menudo rebelde del arte urbano, incluso dentro de los límites de una colección privada. La textura y el gramaje del papel añaden una dimensión táctil que eleva la lámina más allá de una mera reproducción; se convierte en un objeto de colección, una pieza del universo de Peterson que se puede poseer y exhibir. En el panorama del arte contemporáneo, la voz de Peterson resuena con claridad. Su obra, «The Reflection», es un poderoso comentario sobre la condición humana, los males de la sociedad y el papel del individuo en la narrativa global. Esta lámina, que forma parte de la colección de 125, es más que una simple declaración visual: es un espacio para el diálogo cultural, que encapsula el espíritu del arte urbano: una exploración cruda y sin complejos de las realidades más duras de la vida. La obra de Cleon Peterson sigue cautivando a quienes se sienten atraídos por la fusión entre la sensibilidad urbana y la estética artística. «El Reflejo», con su austera belleza y su complejo mensaje, es una pieza clave dentro de su obra, que ofrece una profunda reflexión sobre la naturaleza del yo y la sociedad. Conecta las reflexiones internas del artista con las percepciones del mundo exterior, invitando a los espectadores a meditar sobre su lugar en el cambiante entramado de la vida contemporánea.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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En el lado oscuro de la calle - Serigrafía de edición limitada, blanca, monocromática, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² por Cleon Peterson. Arte callejero poco común. Famoso artista de arte pop. Edición limitada de 125 ejemplares. Serigrafía manual de 14 x 20,5 pulgadas en blanco y negro sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Firmada y numerada. La visualidad de la obra de Cleon Peterson se nutre de diversas influencias, desde la cerámica griega antigua hasta el cómic, lo que resulta en una monocromía y un marcado simbolismo cromático. En concreto, las figuras se disponen sobre múltiples líneas rectas, creando así la ilusión de que la obra está dividida en niveles. La perspectiva y la sensación de profundidad están presentes en el arte de Peterson y, al igual que en los vasos griegos, el fondo suele dejarse vacío o ligeramente decorado.

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El Colaborador - Edición Limitada Blanca, Impresión Serigráfica de 2 Colores Impresa a Mano en Papel Coventry Rag de 290 g/m² con Bordes Dentados por Cleon Peterson, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno. Se observa a un personaje de pie con las manos esposadas y levantadas sobre la cabeza; el otro se encuentra en primer plano, mostrando la silueta de un agente de policía sentado que blande un rifle. El mundo de Cleon Peterson está plagado de crueldad despiadada, libertinaje caótico y una lucha constante por subvertir el poder y la opresión. Sus composiciones, de aparente sencillez, encierran connotaciones complejas y una inquietante crítica a la creciente marginación, el aislamiento y la desesperación de la sociedad. Al observar su obra, resulta evidente que el artista no aboga por la violencia, sino que la utiliza como arma en la batalla contra la apatía.

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Totym Edición Limitada Serigrafía de 5 Colores sobre Papel de Bellas Artes Coventry Rag de 290 g/m² por Cyrcle Graffiti Artista Callejero Arte Pop Moderno. Esta obra se creó durante nuestros recientes viajes a Europa, concretamente a Viena, Austria, en 2014. Es la última pieza de la temática ¡DERROCAR! Estamos satisfechos con la fusión del concepto y la composición, así como con la teoría del color y el equilibrio cromático. Se trata de un diseño digital que rinde homenaje al diseño gráfico tradicional previo a la era digital. El concepto se basa en la deconstrucción de mitologías y el derrocamiento del poder. Queríamos crear la obra final para la campaña ¡DERROCAR!, culminando con esta impresión. El diseño sugiere la naturaleza infinita de las mitologías de la mente y el poder que ejercen. - Cyrcle

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The Crawler - Edición limitada en negro, serigrafía manual de 2 colores sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2017). Tamaño de la obra: 20 x 26,75 pulgadas. Las láminas de Cleon Peterson pertenecen a una edición de 150 ejemplares. Realizadas en junio de 2017, están firmadas y numeradas por el artista. Formato: 20 x 26,75 pulgadas (50,8 x 66 cm). El mundo de Cleon Peterson está plagado de crueldad despiadada, libertinaje caótico y una lucha constante por subvertir el poder y la opresión. Sus composiciones, de aparente sencillez, encierran connotaciones complejas y una inquietante crítica a la creciente marginación, el aislamiento y la desesperación de la sociedad. Al observar su obra, resulta evidente que el artista no aboga por la violencia, sino que la utiliza como arma en la batalla contra la apatía.

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Bad Seeds - Serie Mentes Jóvenes Sagradas y Salvajes. Serigrafía de edición limitada de 25 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 310 g/m² (borde irregular) por Faile Rare Street Art, artista famoso de arte pop. FAILE (estadounidense, est. 1999) Título: Bad Seeds, 2016 Técnica: Serigrafía sobre papel de algodón 100% de archivo con bordes irregulares Serie Mentes Jóvenes Salvajes y Sagradas

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Cacophony Fine Street Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel Coventry Rag de 290 g/m² de la artista moderna de graffiti urbano Jolene Lai. 2017 Jolene Lai 'Cacofonía' Edición de 25 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas) Impresión artística en papel de 290 g/m² Firmada y numerada por la artista Impresa por Static Medium

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Compre The Crawler- Black Limited Edition Hand Pulled 2-Color Print Print en papel Arches Rag de 290 g / m2 con bordes adornados por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Las copias de Cleon Peterson son una edición de 150. Realizadas en junio de 2017, están firmadas y numeradas por el artista. Formato : 20 x 26,75 pulgadas (50,8 x 66 cm). El mundo de Cleon Peterson está lleno de crueldad despiadada, libertinaje caótico y una lucha interminable para subvertir el poder y la opresión. Sus composiciones simples conllevan connotaciones complejas y una crítica inquietante de la creciente privación de derechos, aislamiento y desesperación de la sociedad. Mirando su trabajo, uno puede entender fácilmente que el artista no aboga por la violencia, que él, en cambio, utiliza como arma en la batalla contra la apatía.

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En el lado oscuro de la calle: serigrafía de edición limitada, negra sobre amarilla, de dos colores, impresa a mano en papel Coventry Rag de 290 g/m² por Cleon Peterson. Arte callejero poco común, famoso artista de arte pop. Edición limitada de 125 ejemplares. Serigrafía manual de 14 x 20,5 pulgadas en negro sobre amarillo, sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Firmada y numerada. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

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Utopia Edición Limitada Impresión Serigráfica Manual de 7 Colores sobre Papel 100% Algodón Coventry de 290 g/m² por Dave Kinsey Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Serigrafía de 7 colores. Impresa en papel 100% algodón Coventry de 290 g/m². Firmada: YESNIK / Numerada / Sellada. Edición de 115 ejemplares. Tamaño: 19 x 22 pulgadas / 48,25 x 56 cm. Año: 2018.

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Destruye América - Edición limitada en blanco, impresión serigráfica manual de 2 colores sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía artesanal de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Impresa en papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada ejemplar está firmado y numerado. Edición limitada de 125 copias. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El sujeto de la ira es el propio artista, y con su trabajo se rebela contra el hastío y el malestar más profundos de la sociedad. Lo que alarma a Peterson en nuestro mundo no son la pobreza, la injusticia y la crueldad en sí mismas, sino la falta de reacción ante ellas.

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Kool Living Impresión serigráfica de edición limitada de 24 colores, realizada a mano, sobre papel Coventry Cotton Rag de 290 g/m² por Faile Rare Street Art, artista famoso de arte pop. Obra de arte de edición limitada, firmada y numerada, 2020. Tamaño: 24 x 30 pulgadas. Reflexiones sobre la sociedad moderna en «Kool Living» de FAILE. «Kool Living», una vibrante serigrafía de edición limitada, impresa a mano en 24 colores por FAILE, presenta un rico tapiz de motivos de la sociedad contemporánea y la energía del paisaje urbano. Elaborada sobre papel Coventry Cotton Rag de 290 g/m², esta impresión resuena con la profundidad de color y el detalle propios del mejor arte pop urbano y el grafiti. FAILE, un dúo artístico conocido por su enfoque dinámico y multifacético, creó esta obra como reflejo de su exposición «Off The Walls» en la Galería Danysz de París en 2020. Técnicas artísticas y calidad de archivo en Kool Living Las técnicas empleadas por FAILE en la creación de "Kool Living" son una muestra de su compromiso con la calidad y el detalle. El uso de tinta de archivo sobre papel Entrada Cotton Rag garantiza que cada impresión capture los matices y la viveza del lienzo original. Esta dedicación a preservar la integridad de su obra es lo que convierte a la impresión en una pieza codiciada por coleccionistas y aficionados al arte pop urbano. El relieve, la firma y la numeración de cada impresión subrayan su exclusividad y la conexión del artista con su público. Comentario social a través del arte pop callejero «Kool Living» destaca como un conmovedor comentario social que combina elementos de la cultura pop, imágenes comerciales y la estética cruda y descarnada del arte urbano. La obra presenta un esqueleto cargando una bolsa de compras de marca, un conocido personaje de dibujos animados observando y otros elementos que critican la cultura de consumo y la naturaleza efímera de la vida moderna. Esta obra es un deleite para la vista y la mente, que invita a los espectadores a reflexionar sobre el mundo que les rodea y su lugar en él. El impacto de la obra de FAILE en el arte contemporáneo "Kool Living" de FAILE es un poderoso ejemplo de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden trascender los límites de los espacios artísticos tradicionales y convertirse en artefactos culturales. Al utilizar un papel de bellas artes como Coventry Cotton Rag, FAILE tiende un puente entre la naturaleza efímera del arte urbano y el legado perdurable de las bellas artes. La impresión es una muestra representativa de la obra del artista, quien constantemente desafía los límites de la técnica, el medio y el mensaje. En esencia, "Kool Living" de FAILE es más que una serigrafía; es una declaración sobre la fugacidad de la sociedad contemporánea, el consumismo de la cultura de consumo y la vitalidad del arte urbano como forma de expresión. Su impresión en Coventry Cotton Rag realza la obra, permitiendo experimentar la energía cruda de las calles en un formato a la vez perdurable y

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Eastern Suspenso SSYM Series, serigrafía de edición limitada de 24 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 310 g/m² (borde irregular) por Faile Rare Street Art, famoso artista de arte pop. Esta es la cuarta impresión de nuestra serie «Mente Joven, Sagrada y Salvaje», perteneciente a la exposición homónima del Museo de Brooklyn de 2016. La nueva obra es una hermosa serigrafía de 24 colores, derivada de un recorte del lienzo «Eastern Suspenso» de la exposición. «Eastern Suspenso» está impresa en papel grueso Coventry Rag de 325 g/m² con bordes irregulares, de 58 x 89 cm (23 x 35 pulgadas). «Eastern Suspenso», 24 colores, tinta serigráfica sobre papel Coventry Rag de 325 g/m², 58 x 89 cm (23 x 35 pulgadas). Edición limitada de 300 ejemplares. Firmada, con sello en relieve y numerada. 2016.

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Libertad/Prosperidad a cualquier precio - Edición limitada en negro, impresión serigráfica de 2 colores realizada a mano sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía artesanal de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Impresa en papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada ejemplar está firmado y numerado. Edición limitada de 125 copias. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

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Compra Into The Night MMXXI- Serigrafía de edición limitada tirada a mano en 2 colores dorado/negro en papel de trapo Coventry de 290 g/m² con bordes embellecidos por Cleon Peterson Rare Street Art Famoso artista pop. 32 x 32 pulgadas. Serigrafía dorada y negra tirada a mano. impreso en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes decapados. Cada impresión está firmada y numerada. Edición limitada de 125 La visualidad del trabajo de Cleon Peterson se basa en una variedad de influencias, desde la cerámica griega antigua hasta los cómics, lo que da como resultado una monocromía y un fuerte simbolismo de colores. Más detalladamente, las figuras existen en múltiples líneas rectas, algo que, posteriormente, crea la ilusión de que la obra de arte está dividida en niveles. La perspectiva y la impresión de profundidad existen moderadamente en el arte de Peterson y, al igual que en los jarrones griegos, el espacio del fondo suele dejarse vacío o ligeramente embellecido.

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Tú segador, tú cosechas - Serigrafía de edición limitada en negro a dos colores, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² por Cleon Peterson, artista de arte callejero y pop. 2022. 43 x 43 cm. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada.

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Into The Night MMXXI - Serigrafía de edición limitada en negro/negro a dos colores, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, de Cleon Peterson. Arte callejero poco común, famoso artista de arte pop. En la noche MMXXI (negro/negro) 81 x 81 cm. Serigrafía negra sobre negro, impresa a mano. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 75 ejemplares. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

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Compra Melt- Hot Lava Impresión de serigrafía de edición limitada tirada a mano en 7 colores en papel de bellas artes de 250 g/m² por Efdot Rare Street Art Famoso artista pop. 2021 Edición limitada firmada y numerada de 50 obras de arte tamaño 18x24 MELT es una obra de arte clásica de Efdot que destaca su icónico personaje Blob con un patrón inspirado en las vidrieras. Esta es la cuarta edición de "MELT con una combinación de colores titulada "Hot Lava". Detalles de la serigrafía: Edición de /50' firmada y numerada por el artista Serigrafía de 7 capas en papel de 250 g/m². Dimensiones: 18 x 24 pulgadas Certificado de autenticidad incluido Diseñado y impreso en Brooklyn.

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En HDL confiamos en PP Printers. Impresión serigráfica de prueba realizada por Hygienic Dress League. Impresión manual a 3 colores sobre papel de bellas artes Coventry Rag Vellum de 290 g/m². Edición limitada de obra de arte pop callejero. Prueba de impresión PP 2020. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 18x11. Impresión serigráfica. Explorando las complejidades de la prueba de impresión "In HDL We Trust PP Printers Proof" de la Liga de Vestimenta Higiénica La serigrafía "In HDL We Trust PP Printers Proof" es una cautivadora obra de arte pop urbano que encapsula la esencia del comentario socioeconómico contemporáneo. Creada por Hygienic Dress League (HDL), un dúo conocido por su visión inteligente y satírica de la cultura corporativa y el consumismo, esta obra destaca como una edición limitada que profundiza en los valores de la sociedad moderna. Esta pieza fue impresa a mano, utilizando un proceso de tres colores sobre papel artístico Coventry Rag Vellum de 290 g/m². Esta elección subraya la calidad y la atención al detalle que HDL invierte en su obra. El carácter de edición limitada de esta impresión, marcada como PP (Prueba de Imprenta) y firmada por los artistas, apunta a su exclusividad y valor para coleccionistas. Con unas dimensiones de 45,7 x 27,9 cm (18 x 11 pulgadas), la impresión exhibe el icónico lenguaje visual de HDL, que a menudo presenta figuras con máscaras antigás. Este motivo anonimiza a los individuos al tiempo que comenta sobre temas de degradación y protección ambiental. La figura está en posición, presentando una paloma contra un ornamentado patrón circular dorado que evoca una moneda, haciendo referencia directa al título "In HDL We Trust" (En HDL Confiamos). Esta imaginería es un ingenioso juego de palabras con la frase "In God We Trust" (En Dios Confiamos), que tradicionalmente se encuentra en la moneda estadounidense, sugiriendo una crítica a la deificación de las entidades corporativas en la cultura moderna. Simbolismo y técnica en la serigrafía de HDL La impresión de la Liga de Vestimenta Higiénica (HDL) titulada "In HDL We Trust" no es solo un deleite visual; es una narrativa cargada de simbolismo. La yuxtaposición de la paloma, a menudo vista como una criatura común o incluso molesta, con la magnífica iconografía, casi religiosa, crea una dicotomía que invita a la interpretación. Podría verse como una declaración sobre el valor que se le da a los aspectos mundanos o ignorados de la vida, en contraste con la gran narrativa de confianza y poder corporativos que HDL critica. La elección de la serigrafía, un método con raíces tanto en el arte comercial como en el arte urbano, tiende un puente entre el arte elevado y las formas más rebeldes del arte pop callejero. La técnica utilizada en esta obra, la serigrafía, es particularmente significativa en el arte pop callejero y el grafiti. Este método, conocido por sus líneas definidas y colores vibrantes, se adapta perfectamente al estilo gráfico de HDL. El proceso de tres colores en la creación de "In HDL We Trust" permite un alto nivel de detalle y una gama de tonalidades que le dan a la pieza profundidad y textura. El uso del papel artístico Coventry Rag Vellum, un soporte grueso y duradero, garantiza que la obra de arte tenga una textura de calidad y resista el paso del tiempo. En resumen, «In HDL We Trust PP Printers Proof» es un ejemplo provocador de arte pop urbano que demuestra el poder de este medio para desafiar y criticar. Su carácter de edición limitada, su sofisticada técnica y su profundo simbolismo la convierten en una pieza significativa tanto para coleccionistas de arte como para quienes se interesan por la intersección entre arte, sociedad y comentario cultural. Mediante esta impresión, la Hygienic Dress League continúa cuestionando y redefiniendo los límites del arte pop urbano y el grafiti, ofreciendo una perspectiva novedosa sobre el papel del arte en la reflexión y la configuración de la conciencia pública.

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Vírgenes - Serigrafía de edición limitada, blanca, bicolor, impresa a mano sobre papel Coventry Rag por Cleon Peterson. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Vírgenes (Blanco), 2017. Serigrafía en color sobre papel Coventry Rag. 71,1 x 71,1 cm (hoja). Edición 131/175. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por el artista. La visualidad de la obra de Cleon Peterson se nutre de diversas influencias, desde la cerámica griega antigua hasta el cómic, lo que resulta en una monocromía y un marcado simbolismo cromático. En concreto, las figuras se disponen sobre múltiples líneas rectas, creando así la ilusión de que la obra está dividida en niveles. La perspectiva y la sensación de profundidad están presentes en el arte de Peterson y, al igual que en los vasos griegos, el fondo suele dejarse vacío o ligeramente decorado.

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Mala Influencia - Printer's Select 2 Edición Limitada Serigrafía de 2 colores con detalles pintados a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² por Ciler, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada HPM firmada y numerada de 2015. Edición de 2 ejemplares con detalles pintados a mano. Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas. Esta obra trata básicamente de la mala influencia que las familias pueden ejercer sobre nosotros. Gran parte de mi trabajo se desarrolla de esa manera, como una crítica social, una reflexión sobre la vida que llevamos hoy en día. Encontré la fotografía en una revista LIFE de los años 70 y la intervine con tinta negra y pintura acrílica. Para la serigrafía, la imagen se escaneó y retocó para la impresión. En México, la mayoría de los delincuentes y miembros de cárteles son criados por las generaciones anteriores. Me pareció importante abordar este tema en mi exposición, y no solo hablar del folclore de mi país, porque vivimos en un caos tan vívido y letal que podríamos ver a un muerto despertando en cualquier esquina. - Ciler

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Jackpot - Edición limitada azul, impresión serigráfica de 4 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes Coventry Rag de 290 g/m² troquelado, por Marly Mcfly, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 2021, firmada y numerada, de 20 ejemplares. Tamaño de la obra: 16x16 pulgadas. Soy una artista autodidacta de Newport News, Virginia. Desde niña me dediqué al arte, dibujando de todo: caricaturas, cómics, figuras de acción y atletas. Mis pensamientos y experiencias se plasman en capas de colores vivos y patrones llamativos, junto con imágenes de mi infancia que utilizo para expresarme.

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Exclamación - Serigrafía de gran formato, edición limitada, impresa a mano en dos colores sobre papel Coventry Rag, 100% algodón, papel de archivo personalizado con bordes irregulares hechos a mano, por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. La evolución de Andre dio como resultado el rostro simplificado del ícono de Obey, la estrella de Obey y el logotipo de la caja roja de Obey, inspirado en la obra de Barbara Kruger. Estos íconos, junto con diversos elementos de la pegatina original, se convirtieron en los pilares del repertorio visual de Shepard Fairey. Su incorporación reiterada en la obra busca imitar el mecanismo estratégico empleado por las marcas y la publicidad. Serigrafía sobre papel Coventry Rag, 100% algodón, de calidad de archivo, con bordes deshilachados a mano. 76 x 104 cm. Firmada por Shepard Fairey. Edición numerada de 89 ejemplares.

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Serigrafía "Never Not Melting" de Buff Monster. Impresión manual de 8 colores sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m². Edición limitada. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2024. Tamaño de la obra: 24 x 18 pulgadas. Serigrafía de 2 Ice Cream Melty Misfits Spray Painting con Skull & Cherry. Nunca deja de derretirse: una fusión de la cultura pop «Never Not Melting», una serigrafía exclusiva de Buff Monster, es un ejemplo vibrante y sugerente del arte pop urbano y el grafiti. Realizada a mano mediante un intrincado proceso de 8 colores sobre papel artístico Coventry Rag de 290 g/m², esta serigrafía de edición limitada cuenta con 100 ejemplares, cada uno firmado y numerado por el artista. Con unas dimensiones de 61 x 46 cm, presenta dos figuras de helado derritiéndose, realizando una obra de arte urbano: pintan con aerosol alrededor de una calavera adornada con gotas de pintura y una cereza. Esta pieza, creada en 2024, es un homenaje a los temas lúdicos y a la vez profundamente simbólicos que Buff Monster explora en su arte. Buff Monster y su estética distintiva Buff Monster, nacido en Hawái y residente en Nueva York, ha alcanzado gran notoriedad por su obra audaz y vibrante que fusiona el espíritu lúdico de la cultura pop con la rebeldía del arte urbano. Su arte se inspira frecuentemente en la cultura japonesa, los dibujos animados y el grafiti, creando un lenguaje visual único que cautiva al espectador. «Never Not Melting» ejemplifica su estética distintiva con sus personajes exagerados y colores llamativos, combinando a la perfección fantasía y crítica social. El motivo del helado, un tema recurrente en la obra de Buff Monster, funciona como metáfora de la fugacidad de la vida y la inevitabilidad del cambio. El impacto cultural de Never Not Melting Esta serigrafía encapsula la esencia del arte pop urbano y el grafiti, reflejando la evolución del género en el arte contemporáneo. El arte pop urbano se nutre de la yuxtaposición de lo efímero con lo perdurable, a menudo llamando la atención sobre problemáticas sociales o fenómenos culturales a través del humor y la sátira. Los personajes de helado derritiéndose en «Never Not Melting» no son meras figuras lúdicas, sino símbolos de transitoriedad y decadencia, en contraste con la permanencia de la calavera. Los colores vibrantes y las formas que gotean evocan tanto nostalgia como una profunda sensación de urgencia, conectando con un público que aprecia un arte tan provocador como visualmente impactante. Dominio técnico y coleccionabilidad El proceso creativo de Never Not Melting demuestra el compromiso de Buff Monster con la artesanía. Cada impresión se realiza meticulosamente a mano mediante serigrafía de ocho colores, lo que garantiza una profundidad y viveza inigualables para las impresiones digitales. La elección del papel artístico Coventry Rag de 290 g/m² subraya la dedicación del artista a la calidad y la durabilidad. Esta obra, una edición limitada de solo 100 ejemplares, firmada y numerada, no solo es una impresionante pieza de arte, sino también un objeto de colección muy codiciado. Para los amantes del arte pop urbano y el grafiti, Never Not Melting representa la convergencia de la maestría técnica, la relevancia cultural y la innovación artística.

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Larga vida a la muerte - Hueso - Serigrafía de edición limitada de 2 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. 2022. 19 x 28 pulgadas. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 150 ejemplares. La conexión de Peterson con el arte urbano es otro aspecto de su obra que merece ser mencionado. Si bien ha creado numerosos murales por todo el mundo, el propio artista se considera un artista urbano: «No me considero un artista urbano ni alguien que trabaje en ese estilo, pero me encanta la idea de hacer pinturas de gran formato que interpelen al público».

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Into The Night MMXXI - Serigrafía de edición limitada, impresa a mano en dos colores (oro/negro) sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson. Arte callejero poco común, famoso artista de arte pop. 32 x 32 pulgadas. Serigrafía artesanal en oro y negro. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 125 ejemplares. La visualidad de la obra de Cleon Peterson se nutre de diversas influencias, desde la cerámica griega antigua hasta el cómic, lo que resulta en una monocromía y un marcado simbolismo cromático. En concreto, las figuras se disponen sobre múltiples líneas rectas, creando así la ilusión de que la obra está dividida en niveles. La perspectiva y la sensación de profundidad están presentes en el arte de Peterson y, al igual que en los vasos griegos, el fondo suele dejarse vacío o ligeramente decorado.

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Jackpot - Edición limitada amarilla, impresión serigráfica de 4 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes Coventry Rag de 290 g/m² troquelado, por Marly Mcfly, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 16x16 pulgadas. Soy una artista autodidacta de Newport News, Virginia. Desde niña me dediqué al arte, dibujando de todo: caricaturas, cómics, figuras de acción y atletas. Mis pensamientos y experiencias se plasman en capas de colores vivos y patrones llamativos, junto con imágenes de mi infancia que utilizo para expresarme.

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Casi Éxtasis - Serie Mentes Jóvenes Sagradas y Salvajes - Serigrafía de edición limitada de 23 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 310 g/m² (borde irregular) por Faile Rare Street Art, artista famoso de arte pop. FAILE (estadounidense, est. 1999) Título: ALMOST RAPTURE, 2016 Técnica: Serigrafía sobre papel de algodón 100% de archivo con bordes irregulares Serie Savage Sacred Young Minds

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