D*Face - Dean Stockton

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  • Run Away Silkscreen Fine Art Print by D*Face- Dean Stockton

    D*Face- Dean Stockton Run Away Silkscreen Fine Art Print por D*Face- Dean Stockton

    Run Away, serigrafía de 10 colores impresa a mano sobre papel Lambeth Drawing Cartridge de 370 g/m² del artista D*Face. Edición limitada de obra de arte pop. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada, 2020. Tamaño de la obra: 27,25 x 39,5 pulgadas. Enmarcada con un marco y paspartú personalizados de gran tamaño. D*Face (n. 1978). Run Away, 2020. Serigrafía en color sobre papel Lambeth Drawing Cartridge. 39-1/2 x 27-1/4 pulgadas (100,3 x 69,2 cm) (hoja). Ed. 71/150. Firmada y numerada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Stolen Space Gallery, Londres. La fusión de lo clásico y lo contemporáneo en 'Run Away' de D*Face D*Face, seudónimo del artista callejero británico Dean Stockton, es desde hace tiempo una figura destacada del arte pop urbano y el grafiti. Su obra «Run Away» es una pieza notable de su producción: una serigrafía artesanal de diez colores sobre el prestigioso papel Lambeth Drawing Cartridge. Esta edición limitada, firmada y numerada, de 2020, ejemplifica el compromiso del artista con la fusión de la energía subversiva del arte callejero con la maestría de la impresión tradicional. Brillantez técnica y profundidad temática en 'Run Away' Con unas dimensiones de 39-1/2 x 27-1/4 pulgadas, «Run Away» destaca por su gran escala y sus intrincados detalles. La obra captura un momento de apasionado abrazo, pero las figuras se representan con elementos de disolución, sugiriendo quizás la fugacidad del amor o la naturaleza efímera de las relaciones. La narrativa de la obra se ve realzada por su complejidad visual: el uso de una paleta de 10 colores permite una vibrante profundidad de imagen. La elección del papel Lambeth Drawing Cartridge es crucial para el atractivo de la impresión. Conocido por su gramaje y calidad superior, este papel constituye una excelente base para la serigrafía. Permite una transferencia nítida de la tinta y una viveza de color que otros papeles no podrían reproducir. El papel Lambeth complementa las líneas audaces y los marcados contrastes de D*Face, garantizando que cada impresión de la edición limitada de 150 conserve la claridad y el impacto del diseño original. El lugar de D*Face en el panteón del arte pop «Run Away» de DFace refleja la posición del artista en el panorama del arte pop. Nacido en 1978, DFace ha sido testigo de la evolución del arte urbano, desde una subcultura hasta una forma de expresión artística reconocida mundialmente. Su obra suele contener comentarios sobre el consumismo, la fama y los entresijos del mundo del arte, todo ello hábilmente integrado en «Run Away». El estilo característico del artista fusiona la estética inspirada en el cómic con una mirada crítica a la sociedad moderna, lo que le ha valido el reconocimiento y un espacio en galerías de todo el mundo. «Run Away», publicada por la galería Stolen Space de Londres, es una pieza que encapsula el dominio de D*Face sobre su medio y su mensaje. Es una obra que invita a la reflexión sobre la naturaleza del romance moderno, los iconos de la cultura pop y el arte de la serigrafía. El impacto duradero de «Huir» en el arte moderno «Run Away» de D*Face ocupa un lugar destacado en el arte moderno, tendiendo un puente entre la expresividad cruda del arte urbano y la precisión de la impresión artística. La obra, enmarcada en un gran marco y paspartú hechos a medida, está diseñada para impactar, ya sea expuesta en una galería o en una colección privada. El uso del papel Lambeth Drawing Cartridge es una muestra del respeto de D*Face por la calidad y la tradición, incluso al tiempo que desafía los límites del arte con su estilo innovador y provocador. La pieza no es solo un deleite visual; es un artefacto cultural que encapsula el espíritu de la época. Con «Run Away», D*Face contribuye al debate actual sobre el lugar y el valor del arte pop urbano dentro de la narrativa artística más amplia. Su obra, en particular esta excepcional impresión, seguirá siendo estudiada y apreciada por quienes buscan comprender la compleja interacción entre el arte y la sociedad en el siglo XXI.

    $6,564.00

  • Wasted Youth Your Eyes Here Cac Malaga Silkscreen by D*Face Dean Stockton x Shepard Fairey

    D*Face- Dean Stockton Wasted Youth Your Eyes Here Cac Malaga Silkscreen por D*Face Dean Stockton x Shepard Fairey

    Juventud Desperdiciada - Tus Ojos Aquí Cac Málaga Edición Limitada Serigrafía de 2 Colores Tirada a Mano sobre Papel Artístico Speckletone Fino por Shepard Fairey x D*Face Arte Callejero Raro OBEY Pop Artwork Artista. Serigrafía numerada y firmada por F*Face y Shepard Fairey: “WASTED YOUTH / YOUR EYES HERE” (EDICIÓN CAC MALAGA). Medidas: 18 x 24 pulgadas. Edición limitada de 400 ejemplares. 16 de julio de 2015. A D*Face y a mí nos encanta colaborar y coincidimos en que sería genial hacer una lámina para celebrar nuestras exposiciones simultáneas en el CAC Málaga. Usamos paletas de colores muy diferentes en nuestros murales, así que, dado que a ambos nos gustaban el negro, el rojo y el plateado, decidimos dejar de lado nuestras diferencias cromáticas y unir fuerzas en torno a esos tres colores para la lámina. Si tienen la oportunidad, les recomiendo ver los murales en persona, pero esta lámina es un recuerdo del que puedo estar orgulloso. Todas las láminas están firmadas por D*Face y por mí, así que ya saben que tuvieron que viajar a España y volver; por suerte, están todas en perfecto estado. ¡Gracias al CAC Málaga por hacer posible una exposición tan estupenda para ambos! -Shepard

    $917.00

D*Face- Dean Stockton> Pop Artist Graffiti Street Artworks

La influencia de Dean Stockton en el arte pop callejero y el grafiti

Dean Stockton, más conocido como DFace, es una figura prominente del arte pop urbano y el grafiti. Su obra se caracteriza por el uso distintivo de colores vibrantes, gráficos estilo cómic y una visión satírica de la cultura popular. El arte de DFace suele criticar el consumismo, la glorificación de la cultura de la celebridad y el sueño americano. Su estilo único fusiona el arte urbano, el grafiti y el arte pop, convirtiéndolo en uno de los artistas pioneros en llevar el arte urbano al ámbito de las galerías. La trayectoria de DFace en el mundo del arte comenzó en Londres, donde creció inmerso en la floreciente escena del grafiti de principios de los 90. Inspirado por las obras de Shepard Fairey y Banksy, así como por artistas pop estadounidenses como Roy Lichtenstein y Andy Warhol, DFace desarrolló un estilo que combina la crudeza del arte urbano con la sofisticación de las galerías. El uso de pegatinas, carteles y plantillas en espacios públicos contribuyó a consolidar su reputación en la comunidad del arte urbano. Al mismo tiempo, sus obras de galería le granjearon reconocimiento en el mundo del arte convencional. La habilidad de D*Face para desenvolverse en estos dos ámbitos ha sido un factor clave en su éxito e influencia.

Técnicas, legado e influencia continua de D*Face

Uno de los aspectos definitorios de la obra de DFace es su exploración de temas relacionados con la mortalidad, la fama y el materialismo. Sus obras suelen presentar esqueletos, personajes alados y figuras con estética de cómic, que funcionan como metáforas de la naturaleza transitoria de la vida y la fama. DFace utiliza diversas técnicas, como pintura en aerosol, pegatinas y plantillas, combinadas con métodos tradicionales como la pintura al óleo sobre lienzo. Este enfoque diverso le permite crear múltiples obras, desde murales de gran formato hasta intrincadas piezas para galerías. DFace ha obtenido reconocimiento internacional por exponer su obra en todo el mundo, incluyendo Los Ángeles, Nueva York, Tokio y Londres. Su capacidad para transmitir temas universales a través de una perspectiva urbana distintiva ha resonado con el público global. El impacto de DFace no se limita a las artes visuales; también se ha adentrado en la escultura y proyectos colaborativos, expandiendo aún más su influencia y alcance dentro de la comunidad artística. La contribución de DFace al arte pop urbano y al grafiti es significativa, ya que continúa desafiando y redefiniendo los límites entre el arte urbano y las bellas artes. Su obra invita a los espectadores a cuestionar las normas sociales y el papel del arte en los espacios públicos. A medida que DFace continúa evolucionando e innovando, su legado como figura clave en la escena del arte contemporáneo se consolida, inspirando a una nueva generación de artistas a explorar las infinitas posibilidades del arte urbano.
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