Tabla de skate Salba Deck Fine Art Edición Limitada Serigrafía sobre monopatín natural Steve Alba Deck por el artista de graffiti urbano D*Face X Santa Cruz.
Tabla de skate D*Face X Santa Cruz Salba, 2012. Serigrafía a color sobre tabla de skate de 81,3 x 20,3 cm (32 x 8 pulgadas). Fabricada por NHS Inc., Santa Cruz.
D*Dogs Fallin' in Gorilla Deck Edición Limitada Serigrafía Arte de Monopatín por el Artista de Cultura Pop Callejera D*Face x XLarge.
Edición limitada numerada de 2019, extremadamente limitada a 30 unidades, variante con purpurina. Mono lanzando bombas para perros.
Edición rara con purpurina aplicada a mano en el logotipo inferior y madera contrachapada interior de color.
Núcleo rojo o amarillo.
La influencia de Dean Stockton en el arte pop callejero y el grafiti
Dean Stockton, más conocido como DFace, es una figura prominente del arte pop urbano y el grafiti. Su obra se caracteriza por el uso distintivo de colores vibrantes, gráficos estilo cómic y una visión satírica de la cultura popular. El arte de DFace suele criticar el consumismo, la glorificación de la cultura de la celebridad y el sueño americano. Su estilo único fusiona el arte urbano, el grafiti y el arte pop, convirtiéndolo en uno de los artistas pioneros en llevar el arte urbano al ámbito de las galerías. La trayectoria de DFace en el mundo del arte comenzó en Londres, donde creció inmerso en la floreciente escena del grafiti de principios de los 90. Inspirado por las obras de Shepard Fairey y Banksy, así como por artistas pop estadounidenses como Roy Lichtenstein y Andy Warhol, DFace desarrolló un estilo que combina la crudeza del arte urbano con la sofisticación de las galerías. El uso de pegatinas, carteles y plantillas en espacios públicos contribuyó a consolidar su reputación en la comunidad del arte urbano. Al mismo tiempo, sus obras de galería le granjearon reconocimiento en el mundo del arte convencional. La habilidad de D*Face para desenvolverse en estos dos ámbitos ha sido un factor clave en su éxito e influencia.
Técnicas, legado e influencia continua de D*Face
Uno de los aspectos definitorios de la obra de DFace es su exploración de temas relacionados con la mortalidad, la fama y el materialismo. Sus obras suelen presentar esqueletos, personajes alados y figuras con estética de cómic, que funcionan como metáforas de la naturaleza transitoria de la vida y la fama. DFace utiliza diversas técnicas, como pintura en aerosol, pegatinas y plantillas, combinadas con métodos tradicionales como la pintura al óleo sobre lienzo. Este enfoque diverso le permite crear múltiples obras, desde murales de gran formato hasta intrincadas piezas para galerías. DFace ha obtenido reconocimiento internacional por exponer su obra en todo el mundo, incluyendo Los Ángeles, Nueva York, Tokio y Londres. Su capacidad para transmitir temas universales a través de una perspectiva urbana distintiva ha resonado con el público global. El impacto de DFace no se limita a las artes visuales; también se ha adentrado en la escultura y proyectos colaborativos, expandiendo aún más su influencia y alcance dentro de la comunidad artística. La contribución de DFace al arte pop urbano y al grafiti es significativa, ya que continúa desafiando y redefiniendo los límites entre el arte urbano y las bellas artes. Su obra invita a los espectadores a cuestionar las normas sociales y el papel del arte en los espacios públicos. A medida que DFace continúa evolucionando e innovando, su legado como figura clave en la escena del arte contemporáneo se consolida, inspirando a una nueva generación de artistas a explorar las infinitas posibilidades del arte urbano.
