Baile y bailarines

Tex Mex Calavera Edición Limitada Serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena Montejano Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Creó esta calavera en honor a la rica historia y cultura de los mexicoamericanos, también conocidos como chicanos en Texas, o como la mayoría prefiere llamarse: tejanos o tejanas. Como miembro de una familia norteña, Ernesto creció escuchando música norteña, la versión mexicana de la polka alemana. Siempre ha sido un gran aficionado a las polkas y, durante su estancia en Texas, comenzó a coleccionar discos de música tejana e investigó la cultura.

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Impresión tipográfica AP de prueba de artista Chateau Paris Pink por el Sr. André Saraiva, edición limitada, a un color en cubierta de 100 lb, papel de bellas artes Neenah Classic Crest blanco natural, obra de arte pop callejero de grafiti. Prueba de artista AP 2023, obra de arte de edición limitada firmada y marcada PP, tamaño 16 x 20, impresión tipográfica Sr. André Saraiva Chateau Paris Pink Letterpress AP Artist Proof 2023 La prueba de artista Chateau Paris Pink AP 2023 del Sr. André Saraiva captura la energía caprichosa y la travesura romántica que definen su lugar en el arte pop callejero y el grafiti. Producida como impresión tipográfica a una tinta sobre papel artístico Neenah Classic Crest Natural White de 100 lb, esta edición de 40 x 50 cm fue firmada y marcada como AP, lo que indica que no se encuentra dentro de la tirada numerada estándar. Las pruebas de artista son especialmente importantes en el grabado, ya que reflejan las primeras impresiones tomadas para la revisión del artista, lo que las hace especialmente atractivas para los coleccionistas que buscan obras con una conexión directa con el proceso creativo. Estilo visual y personajes icónicos Esta lámina presenta a los personajes de Saraiva, fácilmente reconocibles, bailando sobre la página con un suave trazo rosa. Sus amplias sonrisas, ojos tachados y movimientos sueltos y jubilosos expresan el espíritu despreocupado y coqueto que ha definido a su personaje emblemático, el Sr. A, desde sus primeras apariciones en grafitis en París durante la década de 1990. La figura, con sombrero de copa, acompañada de una pareja de cabello suelto, refuerza la narrativa lúdica de vida nocturna, celebración y espontaneidad romántica. Estrellas, corazones y líneas en movimiento dispersos dinamizan la composición, dotando a la lámina de un ritmo vibrante que recuerda a los orígenes callejeros de Saraiva, donde las líneas rápidas y expresivas transmitían alegría en los espacios públicos. Château Marmont y la conexión cultural Con el icónico membrete del Château Marmont en la parte superior, la impresión entrelaza la mitología hollywoodense con la cultura parisina del grafiti. Ubicado en Sunset Boulevard, Los Ángeles, el Château Marmont ha sido durante mucho tiempo un santuario para actores, escritores, músicos y artistas desde su apertura en 1929. Su rica historia de creatividad y desenfreno lo convierte en el escenario perfecto para los exuberantes personajes de Saraiva. La inscripción "París" manuscrita en la parte inferior sirve de puente entre dos capitales creativas —una impregnada del glamour cinematográfico estadounidense y la otra de la cultura callejera europea—, lo que enfatiza la identidad artística global de Saraiva. La influencia de André Saraiva en el arte pop callejero contemporáneo Nacido en Suecia en 1971 y criado en París, André Saraiva emergió de la escena del grafiti de la ciudad como una de sus voces más destacadas. Su personaje, Mr. A, se convirtió en un símbolo de la alegría de vivir que impregna su obra, expandiéndose posteriormente a galerías, proyectos editoriales, murales y colaboraciones de lujo. El Chateau Paris Pink AP ejemplifica su capacidad para fusionar la elegancia con la espontaneidad, llevando la energía desenfadada del grafiti a contextos refinados de bellas artes mediante una meticulosa técnica de impresión tipográfica. Esta Prueba de Artista es un vibrante testimonio del enfoque lúdico de Saraiva y su duradera influencia en el arte pop callejero y el grafiti, celebrando tanto la intimidad de las líneas dibujadas a mano como la interacción cultural entre París y Hollywood.

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Bolso estilo mensajero Reporter Cold Crush Brothers, diseño artístico de moda de Kothai x Joe Conzo Jr., objeto de arte de moda, prenda de vestir coleccionable. Bolso bandolera Kothai estilo mensajero, edición limitada de 1995 (descatalogado). Diseño de moda y arte. Nuevo con etiquetas, vintage, sin estrenar. Fotografía vintage del grupo de música hip hop y rap Cold Crush Brothers por Joe Conzo Jr. RB86N 3700536404958. Medidas: 35,5 x 27 x 6,5 cm (14 x 10,5 x 2,5 pulgadas). Correa de 76 cm (30 pulgadas). De la colección personal de Joe Conzo. Mochila estilo mensajero Reporter Cold Crush Brothers El bolso tipo mensajero Reporter Cold Crush Brothers es una fusión única y excepcional de moda, arte y cultura hip-hop. Diseñado por Kothai en colaboración con el reconocido fotógrafo Joe Conzo Jr., esta pieza de edición limitada exhibe la convergencia del arte pop urbano y el grafiti en un diseño práctico. El bolso luce una impactante fotografía en blanco y negro de los legendarios Cold Crush Brothers, capturada por Conzo, célebre por documentar los inicios del movimiento hip-hop. Lanzado en 1995 y actualmente descatalogado, este bolso es tanto un accesorio de moda como una pieza de arte coleccionable. Los hermanos Cold Crush y la fotografía icónica de Joe Conzo Jr. Los Cold Crush Brothers son un grupo fundamental en la historia del hip-hop, que representa la energía y la creatividad de los inicios del género. Su influencia trasciende la música, moldeando el panorama cultural y artístico del Bronx a finales de los 70 y durante los 80. Joe Conzo Jr., a menudo considerado el primer fotógrafo del hip-hop, inmortalizó la esencia de esta época a través de su lente. Su obra, incluyendo la imagen que aparece en este bolso, captura el espíritu de resiliencia y expresión que definió el movimiento. La fotografía plasma el carisma del grupo y la vibrante energía del hip-hop en una prenda de moda tangible y cotidiana. Diseño y coleccionabilidad del bolso mensajero Kothai Confeccionada por Kothai, esta bolsa presenta un elegante diseño tipo bandolera con un exterior de piel sintética resistente. Sus dimensiones, 35,5 x 27 x 6,5 cm, y su correa ajustable de 76 cm la convierten en una pieza práctica y con estilo. La fotografía en blanco y negro de Joe Conzo Jr. destaca en el frontal, transformando la bolsa en una pieza portátil de arte pop urbano. Esta colaboración entre Kothai y Conzo fusiona los elementos visuales y musicales del hip-hop con el diseño contemporáneo. Está nueva, en su caja original con etiquetas y sin estrenar. Esta bolsa es una pieza rara, principalmente porque forma parte de una edición limitada que ya no se fabrica. El legado del arte en la moda y la cultura urbana Este bolso es mucho más que un accesorio; celebra la cultura hip-hop y su influencia en el arte pop urbano y el grafiti. Al lucir una imagen icónica del portafolio de Joe Conzo Jr., rinde homenaje a las raíces del arte urbano y a los pioneros que marcaron una generación. Su edición limitada y su confección de alta calidad lo convierten en una pieza de colección muy codiciada por los amantes del hip-hop, la moda y el arte contemporáneo. La colaboración entre Kothai y Joe Conzo Jr. demuestra cómo la moda puede servir de lienzo para la expresión artística, convirtiendo este bolso bandolera en una pieza atemporal de gran significado cultural.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Serigrafía Headspin de Rosy One. Impresión a mano de 3 colores sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Edición limitada de 35 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 39,4 x 27,6 cm. Serigrafía. Rosy One Headspin Serigrafía Edición Limitada Arte Pop Urbano La serigrafía Headspin 2022 de la artista suiza de graffiti Rosy One es una celebración única, audaz y vibrante del movimiento, el ritmo y la personalidad del arte urbano pop y el graffiti. Impresa a mano mediante serigrafía a tres colores sobre papel de bellas artes, esta edición limitada de tan solo 35 copias firmadas y numeradas tiene unas impresionantes dimensiones de 100 x 70 cm. La composición capta la atención de inmediato con su personaje estilizado realizando un giro de cabeza, una clara referencia al papel fundamental del breakdance en la cultura hip-hop y del graffiti. Con pinceladas dinámicas, elementos gráficos y una anatomía abstracta, Rosy One captura no solo el movimiento del baile, sino también la energía y la actitud inherentes a la expresión callejera. La identidad de Rosy One dentro del graffiti y la estética pop urbana Rosy One, residente en Lausana, Suiza, lleva profundamente arraigada en la cultura hip-hop desde principios de los 90 y es reconocida internacionalmente por fusionar el grafiti con la estética del cómic y la iconografía subcultural. Es una de las pocas grafiteras destacadas que logra combinar con éxito el arte callejero con las ediciones de colección, manteniendo su estética característica en ambas plataformas. Conocida por su exageración caricaturesca, sus paletas saturadas y sus perspectivas humorísticas a la vez que críticas, su obra suele reflejar el dinámico estilo de vida de la cultura urbana. Headspin continúa este lenguaje visual, transformando una acción asociada al breakdance en un juego de palabras visual impregnado de grafiti que existe tanto como objeto artístico como emblema cultural. Simbolismo visual y teoría del color en Headspin de Rosy One Realizada en vibrantes tonos azules, amarillos y negros, la obra se centra en el impacto visual de la teoría del color de alto contraste. Las manos desproporcionadamente grandes de la figura, su tocado estilizado y su cuerpo inclinado crean un giro literal alrededor del centro de la composición. Detalles gráficos como estrellas, espirales concéntricas y expresiones faciales exageradas llevan el lenguaje visual al terreno de la caricatura, mientras que las raíces del artista en el grafiti permanecen visibles en los contornos gruesos y las formas inspiradas en burbujas. La deliberada simplicidad de la paleta de colores realza la claridad y el movimiento, dando la impresión de que el personaje está a la vez en movimiento y congelado en el tiempo. Este enfoque conecta con la naturaleza efímera del grafiti y la esencia performativa de la cultura urbana. Headspin como artefacto moderno del arte pop callejero y el grafiti Headspin, una obra gráfica narrativa y serigráfica a la vez, funciona como un testimonio contemporáneo de la historia urbana. Rinde homenaje a la época dorada del hip-hop, cuando bailarines de breakdance y grafiteros compartían el mismo espacio cultural, contribuyendo cada uno al ritmo visual y físico de la calle. La traducción de Rosy One de esa sinergia a la forma artística preserva y reanima el espíritu de rebeldía, atletismo y humor absurdo que caracteriza lo mejor de la cultura del grafiti. Esta edición limitada no solo es una pieza de colección, sino también un manifiesto visual para quienes entienden el grafiti no solo como un movimiento artístico, sino como una cultura viva en constante evolución.

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La belleza de la rebelión. Edición limitada. Juguete de arte coleccionable de poliresina. Obra de arte del artista de graffiti callejero Abell Octovan. Con el objetivo de desafiar el concepto de belleza en la sociedad actual, la bailarina, ataviada con chaleco y máscara, empuña una granada de humo y gira y baila en medio de una rebelión. Inspirada en las esculturas clásicas griegas, «La Belleza de la Rebelión» presenta un suave efecto mármol. El aerosol destaca con un detalle rojo, símbolo del deseo de liberarse de los cánones de belleza que todos conocemos. Una danza de disidencia «La belleza de la rebelión», de Abell Octovan, fusiona la gracia clásica de una bailarina con la rebeldía del arte urbano, creando una escultura de resina de polystone que desafía y redefine la estética convencional. Esta pieza de colección, edición limitada de 2021, encarna una protesta visual contra los rígidos cánones de belleza que impregnan la sociedad, presentando una figura elegante en actitud de rebeldía. La pieza retrata a una bailarina, tradicionalmente un icono de belleza y elegancia, ataviada no con el típico atuendo delicado, sino con un chaleco y una máscara, sosteniendo una granada de humo. Esta yuxtaposición crea una impactante imagen de contraste y conflicto: en medio de una pirueta, la bailarina es a la vez un símbolo de rebeldía. La obra establece un paralelismo entre la disciplina del ballet y la naturaleza caótica de la protesta, sugiriendo que ambas requieren un cierto grado de pasión y precisión. Mármol y movimiento: una estatua de subversión La escultura de Octovan, con su suave efecto marmóreo, evoca las estatuas clásicas griegas que personifican un ideal de belleza y forma perdurable. Sin embargo, «La belleza de la rebelión» subvierte esta tradición al introducir elementos de la cultura urbana, concretamente el aerosol, resaltado en rojo como símbolo de desafío. Este aerosol representa el anhelo del artista —y de la sociedad— por liberarse de las limitaciones de los cánones de belleza convencionales. La bailarina se yergue sobre una nube de humo, una base que enfatiza aún más el tema de la subversión. Si bien simboliza el caos, el humo también sirve de pedestal para la figura, elevando su acto de rebeldía a una dimensión artística y cultural. Esta base sitúa la escultura en el ámbito del arte pop urbano y el grafiti, donde los mensajes suelen transmitirse mediante declaraciones visuales audaces e inesperadas. Definir la belleza a través del desafío «La belleza de la rebelión» no es solo una pieza de colección, sino una reflexión sobre la evolución de la percepción de la belleza en la cultura contemporánea. Abell Octovan utiliza esta obra para suscitar un diálogo sobre la presión social de los cánones de belleza y el poder de la expresión individual. La danza de la bailarina se convierte en una metáfora de la lucha contra estas presiones, su gracia en una forma de resistencia y su granada en una herramienta para la concienciación social. En el contexto del arte urbano pop y el grafiti, la obra de Octovan refleja la capacidad del género para abordar graves problemas culturales y sociales a través de un arte accesible y a la vez provocador. La escultura invita a los espectadores a considerar las múltiples formas de belleza y cómo el arte puede desafiar el statu quo. El legado de la rebelión en el arte «La belleza de la rebelión» de Abell Octovan se une a la lista de obras icónicas del arte urbano pop y el grafiti que han redefinido la representación y la comprensión de la belleza. Al fusionar elementos del arte clásico con símbolos contemporáneos de resistencia, Octovan crea un diálogo que trasciende la escultura y se integra al discurso social. Esta pieza de colección es un testimonio del poder perdurable del arte para confrontar y cuestionar. En su mezcla de lo clásico y lo contemporáneo, «La belleza de la rebelión» se erige como símbolo del diálogo constante sobre la belleza, la expresión y el papel del arte en el desafío a las convenciones que hemos llegado a aceptar. Es una danza de disidencia, plasmada en resina, que resuena en los pasillos del arte moderno.

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Estoy bailando entre ángeles/ Historias de amor Cara B HPM Serigrafía de edición limitada de 24 colores impresa a mano con acrílico, tinta de serigrafía y pintura en aerosol sobre papel Coventry Rag de 310 g/m² con bordes irregulares de Faile Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Edición limitada firmada y numerada de 2020: Dancing Between Angels / Love Stories (Cara B)⁠ 28 x 40 pulgadas⁠ Edición variada pintada a mano de 22⁠ Acrílico, tinta serigráfica y pintura en aerosol⁠ Papel Coventry Rag de 320 g/m²⁠ Firmada, sellada y con relieve El título de esta imagen proviene de un verso del poema «Paisajes pintados me engañan: bailando entre ángeles y ángeles». Esto alude a la llegada de María Antonieta a Estrasburgo al convertirse en reina y a los paisajes pintados que colocaron frente a su ventana para darle la bienvenida. También hace referencia al movimiento De Stijl y al salón de baile Aubette, con sus líneas angulares y rectilíneas características. Además, se inspira en la proximidad de la catedral y los ángeles que adornan sus muros. Burbujas parecen volar libremente y danzar en el espacio, en cierto modo la antítesis de lo que transmitía De Stijl, pero una sutil alusión al movimiento. Nos gustó la idea de la joven despojándose de las percepciones construidas a su alrededor mientras intenta no perderse a sí misma. -Faile Narrativas artísticas en movimiento: La historia de "Bailando entre ángeles/Cara B de historias de amor" de Faile «Dancing Between Angels/Love Stories B-Side», una cautivadora obra del colectivo artístico Faile, es un testimonio de la intrincada superposición de capas y la narrativa inherentes al arte pop urbano y al grafiti. Esta pieza de edición limitada, una edición variada de 22 ejemplares pintados a mano, es una serigrafía de 24 colores realizada a mano, con detalles en acrílico, tinta serigráfica y pintura en aerosol sobre papel Coventry Rag de 310 g/m² con textura irregular. Con unas dimensiones de 71 x 102 cm, cada lámina está firmada, sellada y grabada en relieve, y presenta una narrativa única que entrelaza referencias históricas con un léxico artístico moderno. El título de esta imagen proviene de un verso del poema «Paisajes pintados me engañan: bailando entre ángeles y ángeles». Esto alude a la llegada de María Antonieta a Estrasburgo al convertirse en reina y a los falsos paisajes pintados que colocaron frente a su ventana para darle la bienvenida. También hace referencia al movimiento De Stijl y al salón de baile Aubette, con sus líneas angulares y rectilíneas características. Su proximidad a la catedral y los ángeles que adornan sus muros también son un punto de alusión. Burbujas que vuelan libremente y danzan en el espacio, en cierto modo la antítesis de lo que transmitía De Stijl, pero una bella referencia al movimiento. Nos gustó la idea de la joven despojándose de las percepciones construidas a su alrededor mientras intenta no perderse a sí misma. -Faile. Deconstruyendo las ilusiones históricas: El lienzo interpretativo de Faile La narrativa de "Dancing Between Angels/Love Stories B-Side" se nutre de un rico tapiz de referencias históricas y artísticas. Inspirado en un poema, el título alude a los engañosos paisajes bucólicos que se le presentaron a María Antonieta a su llegada a Estrasburgo, diseñados para crear una ilusión de bienvenida y grandeza. Faile extiende esta metáfora para explorar los conceptos de percepción y yo dentro del marco del arte pop y urbano. La obra explora visualmente el despojamiento de capas de pretensión, una danza vibrante entre realidad y artificio. La pieza también rinde homenaje a De Stijl, un movimiento artístico neerlandés que enfatiza la abstracción y las formas geométricas. Los ángulos agudos y las líneas rectilíneas características de De Stijl están presentes en la obra, yuxtapuestos con las formas orgánicas de las burbujas y la fluidez de la figura central. Este contraste es un guiño deliberado al movimiento y al dinamismo, desafiando la rigidez de De Stijl con la danza fugaz de las burbujas en el espacio. Movimiento y metáfora: la fusión de danza y arte de Faile En el corazón de la creación de Faile se encuentra la representación de una figura femenina que irrumpe a través de las fachadas que la rodean. Este acto es literal y simbólico, una danza de liberación que revela las capas ocultas bajo la superficie. El gesto de la figura, con los brazos extendidos hacia arriba y las piernas en equilibrio, evoca una gracia casi de ballet, sugiriendo que desenmascarar el engaño es tan elegante como contundente. Los ángeles y los elementos arquitectónicos presentes en la obra sirven para anclarla dentro de una narrativa histórica más amplia, conectando la naturaleza transitoria del arte urbano con la permanencia del patrimonio cultural. La inclusión de estos elementos crea un diálogo entre el pasado y el presente, infundiendo a la obra un sentido de atemporalidad. Poesía visual: El atractivo rítmico de la obra de Faile «Dancing Between Angels/Love Stories B-Side» es, en esencia, un poema visual que llega al corazón del arte pop urbano y el grafiti. Es una danza de colores y formas, una composición rítmica que trasciende los límites del medio. La obra de Faile captura el espíritu del diálogo entre el arte pop y la cultura popular, fusionándolo con el carácter subversivo del arte urbano para crear algo totalmente nuevo y profundamente conmovedor. Cada impresión de esta edición limitada es un fragmento narrativo que invita al espectador a interactuar con la obra en múltiples niveles. La danza representada en la impresión no es solo física; es un viaje emocional y psicológico, una danza del alma que refleja la complejidad y la vitalidad de la experiencia humana. En el diverso mundo del arte pop urbano y el grafiti, «Dancing Between Angels/Love Stories B-Side» de Faile es una poderosa expresión de la capacidad narrativa y la profundidad emocional del género. Sirve como recordatorio de que el arte puede ser un vehículo para examinar nuestras percepciones, desvelando las capas que oscurecen la verdad y celebrando el poder liberador de la danza y el movimiento.

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Compre TÍTULO Edición limitada Tirada a mano Impresión serigráfica de 4 colores en MEDIANO por ARTIST graffiti street artist modern pop art. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Serigrafía de edición limitada de un solo color, impresa a mano en papel de bellas artes, de Ian Ferguson, artista de arte callejero raro de Hydeon y famoso artista de arte pop. Prueba de artista AP 2013 Firmada y marcada AP Edición limitada Pilsen por Ian Ferguson Serigrafía a 1 color Tamaño: 16" x 20" Serie de arte del vecindario Serigrafía de Pilsen por Ian Ferguson – Hydeon Pilsen es una serigrafía monocromática de gran detalle, realizada a mano por Ian Ferguson, también conocido como Hydeon, figura destacada del arte pop urbano y el grafiti. Esta prueba de artista, firmada y marcada, de 2013, representa una rara y codiciada edición limitada que captura la energía única y la belleza arquitectónica de Pilsen, un barrio con una rica historia, conocido por sus profundas raíces artísticas y su vibrante cultura. Con un tamaño de impresión de 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas), esta pieza exhibe el estilo ilustrativo característico de Ferguson, que fusiona la narrativa urbana con intrincados trazos y elementos visuales surrealistas. Esta obra resalta la fuerte conexión de Pilsen con la cultura del arte callejero y el muralismo de Chicago, preservando sus edificios históricos y su animado paisaje urbano con el enfoque distintivo de Ferguson. A través de una composición audaz y representaciones estructurales dinámicas, esta impresión refleja la identidad del barrio como un centro de creatividad y expresión artística. Al presentar Pilsen en una disposición imaginativa y fluida, Ferguson le otorga a la pieza una cualidad casi onírica, sin perder su esencia arquitectónica. La identidad arquitectónica de Pilsen La obra de Ian Ferguson se caracteriza por su complejidad arquitectónica, y Pilsen no es la excepción. Esta lámina captura la diversidad del paisaje arquitectónico del barrio, desde edificios históricos de ladrillo y fachadas clásicas hasta fachadas residenciales que reflejan la historia inmigrante de la zona. La habilidad de Ferguson para manipular la perspectiva y la estructura crea una experiencia visual compleja, permitiendo al espectador percibir el barrio de una manera que se siente viva y en constante evolución. Pilsen ha sido durante mucho tiempo un centro de expresión artística, conocido por sus murales de gran formato y galerías independientes. La interpretación de Ferguson refleja este espíritu artístico, incorporando elementos que dan cuenta de la creatividad inherente al barrio. La representación detallada de los edificios y las texturas urbanas demuestra su dedicación a la precisión, mientras que sus distorsiones estilizadas añaden una sensación de movimiento y energía a la composición. Esta combinación de realismo y abstracción convierte a Pilsen no solo en un lugar, sino en un personaje en sí mismo, que encarna el pulso artístico de la ciudad. Simbolismo y representación cultural Más allá de su enfoque arquitectónico, Pilsen también transmite temas de identidad cultural y resiliencia comunitaria. El barrio ha sido hogar de comunidades inmigrantes, en particular de ascendencia mexicana, y ha desarrollado una voz artística distintiva a través de sus vibrantes murales callejeros, festivales y galerías locales. La obra de Ferguson captura esta esencia al superponer motivos urbanos familiares con su estética característica, reforzando la profunda conexión entre lugar y cultura. El enfoque monocromático de esta obra realza los detalles, destacando la precisión del trazo y manteniendo una cualidad atemporal. A diferencia del arte pop callejero y el grafiti tradicionales a todo color, el uso de un solo color por parte de Ferguson crea una sensación de nostalgia, que recuerda a antiguos bocetos arquitectónicos o mapas históricos de la ciudad. Esto permite que la obra exista tanto como una obra de arte contemporánea como un documento de un barrio rico en historia e innovación artística. La influencia de Hydeon en las narrativas del arte urbano La habilidad de Ian Ferguson para plasmar la energía de los entornos urbanos en composiciones sumamente detalladas lo ha convertido en una figura clave del arte pop urbano y el grafiti. Pilsen ejemplifica su enfoque artístico, fusionando una meticulosa técnica con una profunda comprensión de la narrativa espacial. A diferencia del arte urbano convencional, que suele recurrir a colores vibrantes y una ejecución rápida, la obra de Ferguson es deliberada e intrincada, y exige que el espectador la observe detenidamente para descubrir sus múltiples capas. A través de su trabajo, Ferguson preserva la identidad de los espacios urbanos, celebrando su historia y reinterpretándola desde su singular perspectiva artística. Pilsen se erige como un tributo al pasado del barrio y, a la vez, como una representación de su futuro, asegurando que su legado artístico siga inspirando a las nuevas generaciones. Como parte de su extensa obra, esta impresión refuerza el papel de Hydeon en la configuración de la manera en que los artistas contemporáneos representan e interactúan con los paisajes urbanos, consolidando su influencia en el panorama en constante evolución del arte pop urbano y el grafiti.

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Noche del Diablo 2013 - Edición limitada de Halloween. Serigrafía monocromática impresa a mano sobre papel artístico naranja de Jeremy Wheeler, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Evento musical de Halloween Noche del Diablo, 2013, con fiesta de baile

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Anillos de Saturno en azul - Obra de arte embellecida n.° 2 HPM Giclée Impresión de edición limitada en papel de algodón para grabado de 315 g/m² del artista de cultura pop Handiedan. Edición limitada de 2022, firmada y numerada, impresión HPM. 5 obras de arte únicas. Tamaño: 42 x 56 cm (16,5 x 22 pulgadas). Impresión giclée con detalles pintados a mano y realidad aumentada. Papel de algodón de 315 g/m². Logotipo en relieve. Sello de cera caliente. Edición limitada a 5 ejemplares. 2022. Realidad aumentada: https://vimeo.com/729243634 . Utiliza la aplicación Artivive. Anillos de Saturno en azul – Ilustración n.° 2 de Handiedan en Arte Pop Urbano y Grafiti «Anillos de Saturno en Azul – Adornado #2» es una impresión giclée HPM de 2022, intervenida a mano, de la artista holandesa de cultura pop Handiedan. Conocida por sus elaborados collages que mezclan figuras pin-up clásicas, iconografía monetaria y estética barroca, Handiedan presenta otra composición compleja y cargada de significado. Esta obra de edición limitada, de 42 x 56 cm, está impresa en papel de algodón para grabado de 315 g/m², con adornos aplicados a mano, firmada y numerada, sellada con lacre y enriquecida con realidad aumentada interactiva. Siendo una de las cinco únicas impresiones HPM de la edición, esta obra ofrece una exploración hipnótica de la feminidad, el dinero y la geometría cósmica, reunidas en una sinfonía visual que difumina los límites entre la elegancia histórica y la narrativa de la cultura urbana. Fragmentación y la forma femenina En el centro de «Anillos de Saturno en Azul» se encuentra una figura femenina fragmentada, representada en tonos grises que evocan la fotografía y el grabado antiguos. La forma femenina, cortada en un ritmo espiral de medias lunas y segmentos reflejados, se retuerce visualmente a través del centro de la composición como una cinta celestial. Esta técnica altera la percepción de totalidad del espectador, obligándolo a reconsiderar cómo se construyen la belleza, la identidad y el deseo a través de los medios de comunicación y la memoria. El patrón espiral imita los anillos planetarios, atrayendo la atención hacia la referencia cósmica del título e invitando a interpretaciones más amplias sobre los ciclos de control, la mirada y la repetición. Integrados en este movimiento celestial se encuentran detalles de diseño de billetes, motivos arquitectónicos y símbolos escritos, que amplifican el contraste entre la intimidad corporal y la formalidad institucional. Motivos monetarios y símbolos culturales en la narrativa pop El uso recurrente de diseños monetarios por parte de Handiedan cumple una doble función: alude tanto a sistemas de valores como a la estandarización visual. En «Anillos de Saturno en Azul», motivos derivados de billetes europeos antiguos envuelven la figura a modo de marco decorativo y prisión simbólica. Texturas en relieve, números, sellos y volutas ornamentales enmarcan al sujeto como si existiera en un billete, mercantilizada pero venerada. Ilustraciones de coral, anotaciones manuscritas al margen y pequeños bocetos figurativos puntúan la composición, reforzando la idea del collage como conciencia estratificada. Estas pequeñas intervenciones —algunas lúdicas, otras misteriosas— son la forma en que Handiedan infunde a la obra momentos de resonancia personal y provocación conceptual. La yuxtaposición de la estructura rígida con adornos dibujados a mano captura la esencia del arte pop urbano y el grafiti, donde la belleza suele ser subversiva y el significado emerge del contraste. Realidad aumentada y el arte de lo hecho a mano Cada lámina de la edición «Anillos de Saturno en Azul» es una HPM (múltiple pintada a mano), intervenida personalmente por el artista y acompañada de integración de realidad aumentada. Esta doble presencia de lo analógico y lo digital enriquece la experiencia del espectador, permitiendo que los elementos interactivos se desplieguen a través de un dispositivo de RA, a la vez que preserva la integridad táctil de la obra física. El papel de algodón de 315 g/m² para grabado proporciona una superficie texturizada para la aplicación de capas, preservando los finos detalles de la impresión giclée y realzando las adiciones pictóricas. La lámina lleva el logotipo de Handiedan en relieve y un sello de cera caliente, que certifica su autenticidad y singularidad. En el contexto del arte pop urbano y el grafiti, «Anillos de Saturno en Azul» representa un hito en la fusión de la artesanía, la superposición conceptual y la tecnología de vanguardia. Invita a los espectadores a reflexionar sobre temas de género, valor y memoria, erigiéndose como un objeto visual singular de poder, ritmo y evolución.

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Evel Fett - Figura coleccionable de vinilo de edición limitada en bronce metalizado, obra de arte del artista de graffiti callejero Retro Outlaw. Figura de Evel Fett de bronce metálico, juguete artístico de Retro Outlaw (2020). Se exhibe en su caja. Evel Fett - Edición Bronce Metálico. Evel Knievel / Boba Fett. ¿Buscas un nuevo color para tu colección de Evel Fett de RETRO OUTLAW x 3DRetro? El cazarrecompensas galáctico y especialista en acrobacias: Evel Fett. Esta fusión de la cultura pop, que combina a Boba Fett y Evel Knievel, mide 30 cm de alto e incluye una capa extraíble y un bastón con el que se alza con estilo.

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Dirty South Dance, serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel artístico color crema moteado, del artista pop de graffiti Shepard Fairey - Obra de arte de edición limitada Obey Rare Street Art. Edición limitada de 300 ejemplares, firmada y numerada, de 2007. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Algunos rasguños leves en las zonas negras. Shepard Fairey (n. 1970) Dirty South Dance, 2007. Serigrafía a color sobre papel crema moteado. 61 x 45,7 cm (hoja). Edición de 300 ejemplares. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Obey Giant, Los Ángeles. La serigrafía Dirty South Dance es una obra de arte creada por Shepard Fairey, el artista callejero, diseñador gráfico y activista estadounidense contemporáneo, conocido por sus campañas "OBEY Giant" y "HOPE" de Barack Obama. La obra de Fairey se caracteriza por sus imágenes impactantes y provocadoras, que combinan elementos del grafiti, el arte pop y el activismo político. La serigrafía Dirty South Dance forma parte de la serie OBEY de Fairey, derivada de la campaña de pegatinas "OBEY Giant" que inició en 1989. Esta serie busca promover el pensamiento crítico y cuestionar las normas sociales, el control gubernamental y la influencia de los medios de comunicación y la publicidad en nuestras vidas. La serigrafía Dirty South Dance puede presentar el estilo característico de Fairey, con colores vibrantes, elementos de diseño llamativos y una mezcla de tipografía e imágenes. La obra puede centrarse en la escena musical "Dirty South", un subgénero del hip-hop originario del sur de Estados Unidos, particularmente de ciudades como Atlanta, Houston y Nueva Orleans. La obra de arte busca capturar la esencia de la música, sus artistas y la cultura que la rodea, incorporando a la vez los mensajes sociopolíticos de Fairey. Al ser una serigrafía, la obra de Dirty South Dance se habría creado mediante una técnica de impresión con plantilla, en la que la tinta se presiona a través de una malla para transferir el diseño al papel o lienzo. Este proceso permite la producción de múltiples copias, cada una considerada una impresión original, y es un método popular para crear arte urbano y carteles. Los coleccionistas y admiradores de la obra de Shepard Fairey podrían estar interesados ​​en adquirir la serigrafía de Dirty South Dance por su diseño único y su potente comentario cultural.

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Anillos de Saturno en rojo - Obra de arte embellecida n.° 2. Impresión giclée de edición limitada HPM en papel de algodón para grabado de 315 g/m² del artista de cultura pop Handiedan. Edición limitada de 2022, firmada y numerada, de HPM Print. 5 obras de arte únicas. Tamaño: 42 x 56 cm (16,5 x 22 pulgadas). Impresión giclée con detalles pintados a mano y realidad aumentada. Papel de algodón de 315 g/m². Tamaño del papel e imagen: 42 x 56 cm (16,5 x 22 pulgadas). Logotipo en relieve. Sello de cera caliente. Edición limitada: 5. 2022. Realidad Aumentada (RA): https://vimeo.com/729238143 Utiliza la aplicación Artivive Explorando la fusión de lo tradicional y lo contemporáneo en "Anillos de Saturno en rojo - Adornado n.° 2" de Handiedan «Anillos de Saturno en Rojo - Adornado #2» de Handiedan es un impactante ejemplo de arte pop urbano y grafiti que difumina las fronteras entre lo clásico y lo moderno, lo digital y lo analógico, la cultura callejera y las bellas artes. El artista, conocido por sus intrincadas composiciones, ha creado esta edición limitada en papel de algodón de 315 g/m², lo que demuestra la calidad y durabilidad del material. La obra es una impresión giclée de edición limitada, intervenida a mano, mediante un sofisticado proceso de impresión de inyección de tinta que crea reproducciones de alta fidelidad de obras originales. Esta pieza es una de tan solo cinco impresiones únicas, lo que la convierte en una pieza de colección. Mide 42 x 56 cm (16,5" x 22"), un formato considerable para una obra tan detallada, que permite al espectador sumergirse en los intrincados detalles y los adornos aplicados a mano por Handiedan. Lo que distingue a esta obra es el uso de la realidad aumentada, una característica que demuestra la apuesta de Handiedan por las nuevas tecnologías para enriquecer la experiencia interactiva de su arte. Esta integración de la RA implica una capa de interactividad digital que aporta nuevas dimensiones a la impresión física, un paso audaz en el arte pop urbano que sugiere un puente entre las formas de arte tangibles y el siempre cambiante mundo digital. Los elementos visuales de la obra se inspiran en diversas referencias históricas y culturales, entrelazadas con la estética del arte urbano. El color rojo, a menudo asociado con la energía, la pasión y la acción, domina la paleta, aludiendo quizás a la vitalidad y el dinamismo de los anillos de Saturno, probable inspiración para el título de la obra. Las imágenes recuerdan a la iconografía clásica, pero se presentan con un toque moderno propio del arte urbano y el grafiti. La técnica característica de Handiedan consiste en superponer y ensamblar múltiples imágenes para crear un efecto de collage tridimensional. Esta superposición de capas se puede apreciar en los meticulosos detalles y patrones que caracterizan su obra, donde cada elemento está cuidadosamente colocado para contribuir a la armonía general de la composición. El uso de logotipos, sellos de lacre en relieve y estampillas por parte de la artista refuerza aún más la autenticidad y la identidad, señas de identidad de su estilo único. Cada pieza de esta edición limitada está firmada y numerada por Handiedan, lo que subraya el toque personal y la autenticidad de la obra. La inclusión del logotipo en relieve y el sello de lacre también indica el respaldo de la artista y la conexión de la obra con su trayectoria artística. «Anillos de Saturno en Rojo - Adornado n.º 2» de Handiedan no es simplemente una obra de arte; es una confluencia de su maestría en el arte del collage, su experimentación con técnicas mixtas y su incursión en las mejoras digitales. La pieza constituye una audaz declaración dentro del arte pop urbano y el grafiti, donde convergen lo histórico, lo contemporáneo, lo tangible y lo digital. Con su disponibilidad limitada y sus singulares adornos hechos a mano, esta obra representa un momento específico en la trayectoria artística de Handiedan. Es un artefacto cultural que captura la esencia del arte pop urbano y el grafiti. Este género continúa desafiando y redefiniendo los límites del arte, la tecnología y las normas sociales.

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Fe - Edición limitada en cobre, impresión en metal grabada al ácido y decorada a mano sobre acero por Eddie Colla, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 40 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 23,5 x 11,5 pulgadas. Cada pieza de la exposición debía representar una línea de texto, siendo «Fe» la tercera. Curiosamente, 1xRUN y yo comenzamos la producción de esta edición mucho antes de la situación actual. El mundo a veces es irónico. No se me ocurre un momento más oportuno para publicar una obra sobre la fe. «La fe significa muchas cosas diferentes para mucha gente. Personalmente, no soy religioso en absoluto, así que esto no trata sobre religión. Trata sobre aquello en lo que creemos firmemente, lo que nos guía en momentos en que el resultado es incierto». – Eddie Colla

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Tabla de skate Charles Street Deck de edición limitada con serigrafía, obra del artista de la cultura pop urbana Ricky Powell. 2020 Firmado y numerado en el reverso Charles Street Shuffle, impresión de pigmento de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío 32 x 8 pulgadas (81,3 x 20,3 cm) Ed. 5/75 Numerado con tinta en el reverso y lanzado el 20 de enero de 2020. La integración de la cultura del skate y el arte pop callejero en la "Charles Street Deck" de Ricky Powell La "Charles Street Deck", una tabla de skate de edición limitada diseñada por Ricky Powell, ejemplifica la perfecta integración de la cultura del skate con el arte pop urbano y el graffiti. Lanzada el 20 de enero de 2020, esta pieza forma parte de una serie exclusiva, limitada a 75 ejemplares, cada uno firmado y numerado en el reverso. La tabla presenta el "Charles Street Shuffle", una impresión de pigmento de archivo sobre una tabla de skate natural, prensada en frío y con un perfil pronunciado, de 32 x 8 pulgadas. Esta superficie es estándar para el skateboarding y sirve de lienzo para el arte pop urbano de Powell. La edición 5/75, marcada con tinta en el reverso, certifica su autenticidad y su lugar dentro de esta serie de colección. El trabajo de Ricky Powell en la "Charles Street Deck" captura la energía cruda y el espíritu rebelde tanto del arte urbano como del skateboarding. El proceso de serigrafía utilizado en la creación de esta tabla evoca la filosofía del "hazlo tú mismo" predominante en ambas subculturas. La impresión, detallada y duradera, refleja la resistencia necesaria en el skateboarding, del mismo modo que el arte debe soportar el desgaste de las calles. La "Terraza de Charles Street" de Ricky Powell: Un artefacto cultural La tabla "Charles Street Deck" no es solo una patineta, sino un símbolo cultural que representa la fusión entre arte y deportividad. Es un homenaje a la vibrante vida callejera y los paisajes urbanos que durante mucho tiempo han servido de telón de fondo tanto para artistas callejeros como para skaters. La decisión de Powell de crear una pieza que es a la vez una patineta funcional y una obra de arte refleja la evolución del Pop Art callejero, donde los objetos cotidianos se transforman en lienzos para la expresión. Esta tabla, con su imagen de personas en movimiento, encapsula el dinamismo de la cultura callejera. Las figuras plasmadas en la tabla están en pleno deslizamiento, una instantánea de la vida en las calles que evoca el movimiento y la fluidez del skateboarding. Esta narrativa visual se alinea con el aspecto narrativo del arte del grafiti, donde cada pieza transmite un momento, una emoción o una declaración del artista. La importancia de la obra de Ricky Powell en el arte callejero La contribución de Ricky Powell al mundo del arte a través de obras como la "Charles Street Deck" es fundamental para elevar la cultura urbana y conectarla con un público más amplio. Al fusionar el skateboarding y el arte callejero, tiende un puente entre diversas formas de expresión urbana, resaltando su valor intrínseco como arte y comentario social. La edición limitada de la tabla aumenta su atractivo, al igual que una obra de grafiti única que solo puede verse en un lugar por tiempo limitado. El trabajo de Powell en esta tabla también demuestra el potencial del arte callejero para ocupar nuevos espacios y llegar a nuevos públicos. Lo que comenzó como un lienzo en blanco, se convierte en una exposición itinerante de la visión de Powell, que recorre las calles y los skateparks, de forma similar a como el grafiti comparte sus mensajes con todo aquel que pasa. La tabla "Charles Street" de Ricky Powe celebra la fusión entre la cultura del skate y el arte pop urbano, un testimonio de la creatividad que florece en los entornos urbanos. Ya sea que la edición 5/75 recorra las calles o adorne la pared de un coleccionista, lleva consigo el espíritu de la calle, la esencia del movimiento y la innegable fuerza del arte callejero.

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Compre Covid No 19- Bleue Limited Edition Archival Pigment Print en papel de bellas artes MOAB de 290 g/m² de Graffiti Pop Art y Street Artist Denial. Variante del virus del desinfectante de manos Bleue Covid19 Chanel. Numerado, Firmado, Estampado en el reverso. Edición de 19 Impresión de pigmento de archivo en papel MOAB Fine Art 290 GSM Tamaño 18 "x 24" En el mundo de Denial, la memoria es importante porque es la base de su trabajo, ya que alienta con nostalgia a la audiencia a involucrarse con ella. Como resultado, su arte es tan familiar como inquietante porque revela las partes más inquietantes de la sociedad, aquellas de las que estamos en una “negación”. Independientemente de su controvertida historia, el grafiti se ve cada vez menos como una forma de vandalismo.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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La increíble serigrafía Inka de 9 colores, edición limitada, impresa a mano sobre papel de acuarela Fabriano de 300 g/m², por Mad Rare Street Art, famoso artista de arte pop. Edición limitada de 70 ejemplares, firmada y numerada, de 2017. Serigrafía de 9 colores sobre papel Fabriano de 300 g/m² de una pintura rupestre de un búfalo realizada por un artista indígena tribal nativo americano. La increíble Inka por Mad «The Incredible Inka» es una impresionante serigrafía artesanal de nueve colores creada por Mad, figura destacada del arte pop urbano y el grafiti. Lanzada en 2017 como una edición limitada de 70 ejemplares, firmada y numerada, esta obra combina magistralmente temas de herencia cultural, expresión artística y crítica contemporánea. Impresa en papel Fabriano de acuarela de 300 g/m², la obra captura la esencia de la creatividad tribal a través de la representación de una figura nativa americana creando arte rupestre de un búfalo. La intrincada superposición de colores y texturas aporta profundidad a esta evocadora pieza, convirtiéndola en una pieza de colección excepcional. Una celebración del arte tribal y moderno La obra «El Inca Increíble» representa a una figura tribal nativa americana ataviada con vestimenta tradicional, realizando el acto de crear arte rupestre. La imagen central incluye una audaz representación de un búfalo, plasmada en tonos terrosos que evocan las antiguas pinturas rupestres. Esta conexión con la herencia cultural contrasta con las herramientas y la postura de la figura, que reflejan la de un artista de grafiti contemporáneo. La escena se desarrolla sobre un fondo gris texturizado que recuerda las superficies rugosas de las paredes de las cuevas, fusionando pasado y presente con fluidez. El proceso de serigrafía de nueve colores realza la riqueza del diseño, permitiendo que cada elemento destaque a la vez que contribuye a una composición armoniosa. La visión de Mad Mad, un artista influyente en el ámbito del arte pop urbano, es conocido por su habilidad para fusionar motivos históricos y culturales con la estética urbana moderna. «The Incredible Inka» refleja su dedicación a explorar temas como la identidad, el legado y la evolución artística. Al representar a una figura tribal nativa americana como un artista de grafiti, Mad tiende un puente entre las formas antiguas y contemporáneas de narración visual. Su obra suele invitar a los espectadores a reconsiderar sus percepciones del arte y su papel en la preservación y reinterpretación de la cultura. Una obra de arte rara y de colección La obra «The Incredible Inka» forma parte de una edición limitada de 70 láminas, cada una firmada y numerada por Mad, lo que garantiza su exclusividad y autenticidad. El uso de papel Fabriano de acuarela de 300 g/m² le confiere una textura agradable al tacto, complementando su impacto visual. El proceso de serigrafía de 9 colores demuestra el compromiso de Mad con la precisión y la artesanía, dando como resultado una pieza tan duradera como visualmente impactante. Sus dimensiones y su rico diseño la convierten en una pieza clave para cualquier colección de arte contemporáneo o urbano. La obra «The Incredible Inka» es más que una obra de arte; es un diálogo entre tradición y modernidad. Al fusionar la iconografía tribal con el espíritu rebelde del grafiti, Mad invita a reflexionar sobre la continuidad y la evolución de la expresión artística. Esta impresión es un testimonio del poder perdurable del arte pop urbano para conectar diversas narrativas culturales en una sola pieza impactante.

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Impresión fotográfica en placa de metal de Cold Crush Brothers sobre panel de madera enmarcado por Joe Conzo Jr. Lista para colgar. Artista callejero de graffiti. Arte pop moderno. Impresión única y firmada de 2020 sobre metal montada en marco de madera. Tamaño de la obra: 12x8,5 pulgadas. Representa a los artistas de música hip hop y rap Cold Crush Brothers actuando en un club. Impresión fotográfica en placa de metal de Cold Crush Brothers sobre panel de madera enmarcado La fotografía impresa en placa de metal de los Cold Crush Brothers sobre panel de madera enmarcado, obra de Joe Conzo Jr., es una pieza de arte moderno única que captura la energía pura de los inicios de la cultura hip-hop. Creada en 2020, esta impresión exclusiva y firmada está montada sobre un resistente marco de madera y muestra una escena dinámica de la legendaria actuación de los Cold Crush Brothers en un club. La obra mide 30,5 x 21,5 cm y está lista para colgar, fusionando la estética atemporal del arte pop urbano y el grafiti con la vibrante historia de la música hip-hop. Esta pieza no solo inmortaliza un momento crucial en la historia de la música, sino que también refleja la visión artística de Joe Conzo Jr., figura clave en la documentación del auge de la cultura urbana. Los icónicos hermanos Cold Crush y su influencia Los Cold Crush Brothers fueron fundamentales para dar forma a los inicios del hip-hop, aportando un carisma, una destreza lírica y una presencia escénica inigualables a sus actuaciones. Como pioneros del género, su influencia trascendió la música, inspirando a grafiteros, bailarines y tendencias de moda que definieron la cultura urbana. Joe Conzo Jr., a menudo considerado el primer fotógrafo del hip-hop, capturó estos momentos clave a través de su lente, creando un archivo visual de esta era revolucionaria. Esta fotografía en particular muestra al grupo actuando en un club abarrotado, rodeados de un público entregado, ilustrando la importancia cultural y la energía contagiosa de sus actuaciones. Joe Conzo Jr. y la intersección entre la música y el arte pop callejero Joe Conzo Jr., nacido en 1963 en la ciudad de Nueva York, es reconocido por su papel en la preservación de la historia del hip-hop y la cultura del grafiti a través de la fotografía. Su obra está profundamente arraigada en la filosofía del arte pop urbano y el grafiti, centrándose en la expresión auténtica y sin filtros de la vida urbana. Esta impresión fotográfica en placa metálica es testimonio de su talento para capturar la vitalidad y la resiliencia del Bronx durante el nacimiento del hip-hop. La yuxtaposición de las nítidas imágenes en blanco y negro de Conzo con el aspecto industrial de la placa metálica le confiere un toque contemporáneo a esta obra, convirtiéndola en un puente entre el pasado y el presente. Valor artístico y de colección de la impresión fotográfica en placa metálica Montada sobre un panel de madera enmarcado, esta obra de arte combina artesanía y funcionalidad, garantizando durabilidad y facilidad de exhibición. El uso de una placa metálica como soporte le confiere a la fotografía una estética elegante y moderna, a la vez que conserva la intensidad original de la imagen. Firmada por Joe Conzo Jr., esta pieza única posee un gran valor para los coleccionistas de arte pop urbano, grafiti y objetos de colección del hip-hop. Su tamaño compacto de 30,5 x 21,5 cm (12 x 8,5 pulgadas) le permite integrarse a la perfección en cualquier colección de arte o espacio, a la vez que destaca como un objeto cultural. Esta obra sirve como un vívido recordatorio de la revolución artística y cultural impulsada por el hip-hop, el grafiti y el arte urbano a finales del siglo XX.

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Obra de arte de Lost Highway, serigrafía de 12 colores, edición limitada sobre papel satinado Somerset de 300 g/m², del artista de graffiti de la cultura pop Handiedan x Ramon Meidan. 2022. Serigrafía firmada a 12 colores con realidad aumentada. Papel satinado Somerset de 300 g/m². 65 x 83 cm (25" x 32,6"). Firmada por ambos artistas. Logotipo en relieve. Edición limitada de 75 ejemplares. Realidad Aumentada (RA): https://vimeo.com/710845162 Utiliza la aplicación Artivive

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Deléitate con la alegría salvaje. Litografía offset de Andy Kehoe. Impresión en papel CQ Fine Art de 80 libras. Edición limitada. Arte callejero pop grafiti impreso a mano. Edición limitada de 450 ejemplares, firmada y numerada, de 2011. Litografía offset. Tamaño de impresión: 26 x 26 pulgadas. El enigmático atractivo de "Revel in the Wild Joy" de Andy Kehoe «Revel in the Wild Joy» de Andy Kehoe es una obra evocadora que captura la esencia del arte pop urbano y el grafiti en una representación singularmente caprichosa y fantástica. Esta litografía offset, meticulosamente impresa en papel CQ Fine Art de 80 libras, encarna una cualidad onírica, encantadora y profunda. La creación de Kehoe, lanzada en 2011, es una edición limitada de tan solo 450 ejemplares firmados y numerados, lo que convierte a cada uno en una codiciada pieza de coleccionista. Con unas impresionantes dimensiones de 66 x 66 cm, la obra ofrece un amplio lienzo para la vívida imaginación de Kehoe, donde escenas etéreas y criaturas míticas se fusionan en una narrativa que invita al espectador a un reino de otro mundo. La impresión se distingue por su acabado artesanal, una técnica tradicional que evoca el enfoque manual de los artistas callejeros y grafiteros. Este método garantiza que cada pieza conserve la huella del artista, al igual que los murales pintados con aerosol que adornan las paredes de la ciudad. La litografía offset refleja el compromiso de Kehoe con la calidad y la durabilidad, asegurando que los ricos colores y los intrincados detalles de "Revel in the Wild Joy" perduren. Andy Kehoe y la fusión de la fantasía con el arte pop callejero La obra de Andy Kehoe tiende un puente entre el arte fantástico y el mundo más terrenal, a menudo urbano, del arte pop callejero y el grafiti. «Revel in the Wild Joy» es un testimonio de esta fusión, donde los elementos fantásticos funcionan como metáforas de las experiencias y emociones cotidianas que el arte callejero busca transmitir. Los personajes de Kehoe, a menudo enmascarados o con rasgos animales, irradian misterio y representan las diversas personalidades que encontramos o encarnamos en el ajetreo de la vida urbana. En esta obra, Kehoe utiliza magistralmente el contraste entre la temática lúdica y la paleta sobria y otoñal para evocar nostalgia y magia. La escena de criaturas retozando bajo un dosel de hojas rojas refleja la alegría universal que se encuentra en momentos de desenfreno. Este tema conecta profundamente con el espíritu del arte callejero, que suele celebrar la libertad de expresión y la ruptura de las convenciones. La resonancia cultural de "Deléitate en la alegría salvaje" La resonancia cultural de "Revel in the Wild Joy" reside en su capacidad para cautivar la imaginación del espectador e invitarlo a una narrativa abierta a la interpretación. Esta característica se alinea con lo mejor del arte urbano, que a menudo deja espacio para que el transeúnte dote a la obra de un significado personal. Si bien se siente más a gusto en una galería que en un callejón, la obra de Kehoe posee el mismo espíritu interactivo, invitando a ser vista, experimentada y reflexionada. Como impresión de edición limitada, "Revel in the Wild Joy" tiene un valor intrínseco que refleja la naturaleza transitoria del arte del grafiti, que puede ser temporal y estar sujeto a los elementos o al cambiante paisaje urbano. Los coleccionistas de la obra de Kehoe a menudo se sienten atraídos por poseer una pieza de una historia más amplia, de forma similar a como un mural se convierte en parte de la memoria colectiva de la comunidad. "Revel in the Wild Joy" de Andy Kehoe es una celebración vibrante y caprichosa de lo salvaje, encapsulada en una forma que honra las tradiciones del arte pop urbano y el grafiti. Su condición de edición limitada, combinada con el encantador cuadro que presenta, le asegura un lugar como una preciada pieza de arte contemporáneo que trasciende los límites convencionales del género y el medio.

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Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

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Gracias por la impresión giclée de Break Dance de Jay Kaes Artwork, edición limitada impresa en papel de bellas artes, artista callejero pop y graffiti. 2023 Firmado al dorso y fechado. Edición limitada sin numerar. Impresión artística de regalo. Tamaño: 6x8 pulgadas.

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Impresión de archivo Dance At The Garden Block de Faile, edición limitada en papel de algodón Entrada Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Arte moderno de artista callejero de grafiti pop. Edición limitada de 250 ejemplares, firmada y numerada (2023). Tamaño de la obra: 12 x 16 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. Representa a una bailarina inmovilizando a un luchador durante un combate. «¿Te atreves a bailar en el Madison Square Garden?» "Baile en el Garden Block" de Faile: Una audaz intersección entre deporte y arte La impresión de archivo "Dance At The Garden Block" de Faile es una obra provocativa y vibrante que captura la esencia del arte pop urbano y el grafiti. Impresa en papel de bellas artes Cotton Entrada Rag de 290 g/m², esta edición limitada de 250 ejemplares, firmada y numerada en 2023, ejemplifica la singular fusión del dinamismo de la cultura pop con la crudeza del arte urbano. Con un tamaño de 30,5 x 40,5 cm, presenta una escena evocadora de una bailarina dominando un combate de lucha libre, una poderosa representación de fuerza y ​​gracia. Faile, un dúo conocido por su impactante arte urbano, presenta una narrativa visualmente cautivadora y conceptualmente estimulante. La imagen de la bailarina inmovilizando a su oponente está cargada de significado, desafiando las representaciones tradicionales de feminidad y poder. El texto de fondo, "Do You Dare Dance at the Garden" (¿Te atreves a bailar en el jardín?), sugiere un reto, quizás a las normas del mundo del arte y la sociedad. El uso de pigmentos de archivo garantiza la perdurabilidad de los colores y detalles de la impresión, al igual que el impacto duradero de la obra de Faile en la conciencia pública. Esta pieza en particular, con sus líneas audaces, estética de cómic y yuxtaposición de texto e imágenes, es un ejemplo perfecto de su enfoque artístico. Esta intrépida fusión de géneros y estilos consolidó la reputación de Faile en la escena del arte pop urbano. Los luchadores de la obra están envueltos en un fondo de colores y patrones vibrantes, característicos del estilo de Faile, que a menudo incorpora elementos de publicidad vintage y revistas pulp. Esta mezcla de lo antiguo y lo nuevo, lo clásico y lo contemporáneo, es un sello distintivo del arte pop urbano y el grafiti, géneros conocidos por reutilizar y remezclar referencias culturales para crear algo completamente nuevo. «Dance At The Garden Block» no es solo una imagen estática; es una conversación dinámica entre la obra y el espectador, una conversación que caracteriza la obra de Faile en su conjunto. La capacidad del colectivo para capturar la energía y la espontaneidad del arte urbano y plasmarla en el refinado medio de las láminas artísticas les permite llegar a un público amplio, tendiendo un puente entre la calle y la galería. Los coleccionistas y admiradores de la obra de Faile apreciarán la calidad de la lámina y el significado de poseer una pieza que representa un momento crucial en la evolución del arte pop urbano y el grafiti. «Dance At The Garden Block» es un testimonio del espíritu innovador de Faile y de su perdurable contribución al discurso del arte moderno.

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Electric Six - Boston 2008. Póster de edición limitada del concierto. Impresión serigráfica a mano de 2 colores sobre papel de bellas artes por Todd Slater. 12 x 32 – Serigrafía a 2 colores – Edición limitada y numerada de 200 ejemplares. Teatro Goode Crowley, 27 de mayo de 2008, Ballroom Mafia

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Disco Ball- Red Blobs Edición Limitada, Impresiones de pigmentos de archivo HPM con detalles pintados a mano sobre papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² por Adam J O'Day, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Bola de discoteca: Manchas rojas • Impresión pigmentada de archivo autografiada • Variante única pintada a mano sobre papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 61 x 61 cm (24 x 24 pulgadas) Pintada a mano, firmada y numerada por el artista Adam J. O'Day en una edición limitada única de 5 ejemplares. Adam J. O'Day "Bola de discoteca: Manchas rojas" - Impresión única pintada a mano - 61 x 61 cm (24 x 24 pulgadas)

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Impresión de archivo de Pikachu Pokémon por Adam Lister. Edición limitada en papel mate de bellas artes prensado en caliente de 300 g/m². Arte moderno de artista callejero de grafiti pop. 2023 Impresión firmada y numerada Edición limitada de 50 Tamaño de la obra 8x6 Pigmento de archivo Bellas artes Pikachu Pokémon Bailando Feliz en estilo Glitch. El encanto pixelado de Pikachu: la fusión de arte y cultura pop de Adam Lister La incursión de Adam Lister en el mundo del arte de la cultura pop es una vibrante intersección donde la nostalgia se encuentra con una estética modernista. Su lámina de archivo de Pikachu, el Pokémon, es testimonio de esta fusión única: una pieza de edición limitada que combina el espíritu lúdico de Pokémon con la rebeldía del arte pop urbano y el grafiti. Esta lámina, firmada y numerada en 2023, es una delicia para coleccionistas, limitada a tan solo 50 ejemplares, cada uno una encarnación tanto de la rareza como de la amplia sensibilidad del arte urbano. La obra de Lister se caracteriza por su estilo pixelado y con efecto glitch, una técnica visual que evoca los inicios de los gráficos digitales. La imagen de Pikachu, el Pokémon más reconocible, se deconstruye en formas geométricas, creando una obra de arte que resulta a la vez familiar y novedosa. La elección del papel mate de bellas artes Hot Press de 300 g/m² para la impresión garantiza que cada color y forma se reproduzcan con claridad y precisión, de forma muy similar al meticuloso detalle que se encuentra en las obras de arte de graffiti de alta calidad. Arte del grafiti pop: el estilo característico de Adam Lister En el mundo del arte pop urbano y el grafiti, el enfoque temático puede ser tan significativo como la obra misma. Adam Lister toma al mundialmente querido personaje de Pikachu y lo reinventa a través de una perspectiva que recuerda claramente al arte de los videojuegos de 8 bits. El resultado es una pieza lúdica y sofisticada que conecta con un público amplio, tendiendo un puente entre el mundo del arte callejero, típico de los paisajes urbanos, y el ámbito más íntimo de las colecciones de arte privadas. La edición limitada de la lámina de Pikachu de Lister añade un elemento de exclusividad muy apreciado en la comunidad del grafiti. El tamaño de la lámina, un modesto 6x8, refleja la intimidad de la obra: está pensada para ser contemplada de cerca, donde el espectador puede apreciar las complejidades de las disecciones geométricas de Lister. Esta meticulosa atención a la forma y la estructura rinde homenaje a la precisión y la habilidad presentes en las obras de grafiti más veneradas, donde cada línea y color es intencional y está cargado de significado. Adam Lister: La danza de un maestro del arte moderno con los Pokémon Adam Lister, originario de Estados Unidos, se ha consolidado como un maestro contemporáneo del arte pop urbano. Sus obras de arte con pigmentos de archivo, como la impresión de Pikachu, son vibrantes exploraciones de íconos de la cultura pop a través de la técnica de pixelación similar a la acuarela. La obra, descrita como «un baile alegre al estilo glitch», captura la esencia del carácter juguetón de Pikachu, a la vez que reflexiona sobre la digitalización de la cultura y el píxel como unidad fundamental del arte digital. El trabajo de Lister celebra la era digital, pero está profundamente arraigado en la fisicalidad del arte pop urbano. La calidad de archivo de la impresión garantiza que, a diferencia del arte urbano que puede desvanecerse o ser pintado encima, esta pieza perdurará como un tributo permanente tanto al personaje de Pikachu como al impacto perdurable de Pokémon en múltiples generaciones. La impresión de Pikachu de Adam Lister es un microcosmos del diálogo más amplio entre la cultura popular y el arte. Es un reflejo de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden trascender sus orígenes urbanos y encontrar nuevas expresiones y públicos. La visión y el arte únicos de Lister garantizan que esta pieza de edición limitada será apreciada no solo como una obra de arte, sino también como un pedazo de historia cultural, que encapsula el espíritu alegre de uno de los Pokémon más queridos del mundo.

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Edición de coleccionista Bailarina del Templo HPM Serigrafía con detalles pintados a mano por Marwan Shahin Impresión a 4 colores Polvo de diamante acrílico sobre papel de papiro egipcio teñido con soja. 2022. Acrílico con diseño de diamante HPM, edición limitada de 15 piezas, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 14 x 17,5 pulgadas. En el ámbito del arte contemporáneo, pocas creaciones logran un equilibrio tan armonioso entre historia e innovación como "Temple Dancer Collectors Edition HPM" de Marwan Shahin. Creada en 2022, esta obra es testimonio del compromiso del artista con la preservación de la autenticidad de las técnicas tradicionales, fusionándolas con la vitalidad de la era moderna. Elaborada sobre papiro egipcio teñido con soja, la obra captura una atmósfera de misticismo ancestral. La elección de este medio evoca la rica herencia artística de Egipto, y al estar adornada con los intrincados diseños de la bailarina del templo, se convierte en un lienzo que narra historias de épocas pasadas. Con unas dimensiones de 35,5 x 44,5 cm, cada pieza de esta edición limitada es un viaje visual que invita al espectador a explorar significados e interpretaciones más profundas. Lo que distingue a esta creación es su carácter artesanal. Marwan Shahin, con una aguda percepción del detalle, aplica personalmente vibrantes pinturas a cada impresión, garantizando que no haya dos piezas idénticas. Esta meticulosa atención al detalle, combinada con el brillo del polvo de diamante y la delicadeza de la serigrafía, eleva cada obra a la categoría de obra maestra original. Esta dedicación se ve aún más acentuada por la rareza de la edición: solo se crearon 15 ejemplares, cada uno firmado y numerado en oro. Esta obra, situada en la intersección del arte pop, el arte urbano y el grafiti, es mucho más que un deleite visual. Es una experiencia, un puente entre la artesanía ancestral y la creatividad contemporánea, y un testimonio de la destreza de Marwan Shahin como artista pionero de su tiempo.

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Lady in Red Edición Limitada Impresión Serigráfica en Papel Secante de Bellas Artes sobre Papel Secante Perforado por el Artista Pop Moderno Nate Duval. Edición limitada de 125 ejemplares, firmada y numerada, de 2014. Serigrafía sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas.

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¡Aloha, Sametan! Obra de arte Giclée de edición limitada impresa en papel de bellas artes blanco brillante de 310 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Aidan Monahan. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Impresiones de edición limitada "In Your Arms" con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² de ThankYouX, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2016). Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas. Creé esta lámina especialmente para 1xRUN. La imagen muestra a una chica dejándose llevar y levantando las manos, inmersa en el color, los sentimientos y las emociones. Me inspiré en un remix que hice para el DJ y productor Michael Woods. La letra de la canción me inspiró y me impulsó a crear algo único. Creo que la música y el arte pueden fusionarse. Cuando compongo, me dan ganas de pintar; cuando pinto, me dan ganas de volver al estudio y componer más música. Quiero continuar con este proyecto de Arte/Música durante el resto del año. - ThankYouX Sinfonía Artística de ThankYouX ThankYouX, reconocido por sus obras vívidas y expresivas, ha dejado una huella inconfundible en el arte pop moderno con sus impresiones de pigmento de archivo de edición limitada. Su obra "In Your Arms" es un ejemplo cautivador, que fusiona la energía del arte urbano con la sensibilidad del arte pop en una creación rica en emoción y color. Lanzada en 2016 en una edición limitada de 50 ejemplares, cada pieza está firmada y numerada, convirtiéndola en un tesoro para coleccionistas y entusiastas. "In Your Arms" mide 40,6 x 50,8 cm y está impresa en papel de bellas artes de 310 g/m², testimonio del compromiso del artista con la calidad y la durabilidad. El enfoque de ThankYouX para esta obra se inspiró en un remix que produjo para el DJ Michael Woods. La sinergia entre la letra de la canción y la imaginación visual de ThankYouX dio origen a una imagen que captura la esencia del desapego, representada por la figura de una joven que se entrega a un torbellino de color y sentimiento. Esta obra es un emblema de la creencia del artista en la unidad de la música y las artes visuales. ThankYouX destaca la inspiración cíclica que obtiene de ambas disciplinas: la pintura alimenta su creatividad musical y la música, a su vez, lo impulsa a retomar el pincel. El artista pretende mantener este proyecto de Arte/Música, explorando la relación armónica entre los ámbitos auditivo y visual. Resonancia emocional en el arte pop callejero La resonancia emocional de "In Your Arms" es palpable; el sujeto se encuentra inmerso en un momento de éxtasis, con vibrantes pinceladas de color que parecen emanar de su propia alma. Esta obra encarna la esencia del arte pop urbano y el grafiti, donde lo crudo y lo refinado convergen, y la emoción se plasma con la misma viveza en el papel que en los muros de la ciudad. El trabajo de ThankYouX, principalmente "In Your Arms", refleja la dinámica escena del arte urbano, donde la narrativa es visceral y directa. La postura de la figura, la explosión de colores y la energía invisible pero tangible que emana de la impresión son características del poder expresivo del arte urbano. Es un arte que apela a la vista y al corazón, invitando a los espectadores a sentir primero y analizar después. En el gran tapiz del arte pop urbano y el grafiti, "In Your Arms" es un hilo que entrelaza la intimidad de la experiencia personal con la universalidad de la música y el arte. Invita a la introspección y evoca un sentimiento de humanidad compartida, tendiendo un puente entre el artista y el público. La creación de ThankYouX nos recuerda la capacidad perdurable del arte para plasmar y comunicar los momentos más profundos de nuestra existencia. Los coleccionistas de las láminas de ThankYouX están invitados a participar en esta sinfonía de arte y música y a poseer una pieza de una narrativa que trasciende los límites de las formas artísticas tradicionales. «En tus brazos» no es solo un deleite visual; es un viaje sensorial que encapsula la visión del artista de un mundo donde el arte y la música danzan al unísono, enriqueciéndose mutuamente y creando un legado que perdurará por años.

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Figuras de arte coleccionables urbanas de vinilo de edición limitada BE@RBRICK de Elvis Presley y Andy Warhol (100% y 400%). ¡Prepárate para añadir otro Bearbrick de Andy Warhol a tu colección de arte! Las siluetas Bearbrick de 100% y 400% presentan la obra "Triple Elvis Presley" de Andy Warhol, basada en su pintura de 1963. Mide 7 cm y 28 cm de alto, respectivamente.

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Amantes Death Perception AP Death Perception Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Saner, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición de prueba de artista AP de 6 ejemplares. Edición regular de 50 ejemplares. Firmada. Edición limitada 2016. 16x20 Explorando la 'Percepción de la muerte en Amantes' Expresión artística a través de impresiones pigmentadas de archivo La obra titulada «Amantes Death Perception», del artista conocido como Saner, es una impresión artística de archivo con pigmentos que constituye un testimonio de la fusión entre el arte pop urbano y los motivos culturales tradicionales. Creada sobre papel Moab Entrada de 290 g/m², un soporte de alta calidad que garantiza durabilidad y una reproducción cromática vívida, esta edición limitada representa la intersección entre las prácticas artísticas contemporáneas y el rico lenguaje visual del grafiti y el arte urbano. Simbolismo en 'La percepción de la muerte en Amantes' Saner, leyenda del graffiti pop art callejero, utiliza este medio para explorar temas profundos como el amor, la mortalidad y la percepción. La obra presenta a dos figuras en un abrazo íntimo, con los rostros ocultos tras máscaras, un elemento recurrente en su trabajo. Estas máscaras se inspiran en las tradicionales máscaras de luchadores mexicanos y en el arte popular, impregnando la pieza de misterio e identidad cultural. El fondo oscuro acentúa a los personajes, resaltando sus vestimentas vibrantes y la naturaleza tierna y a la vez enigmática de su interacción. Ediciones limitadas y pruebas de artista La obra «Amantes Death Perception» se presenta en una edición limitada de 50 copias firmadas, con una edición adicional de seis Pruebas de Artista (PA), lo que la convierte en una pieza de colección muy codiciada. Firmadas por el artista en 2016, cada copia mide 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas), un tamaño que permite apreciar con detalle la intrincada obra de Saner. La edición PA, que el artista suele conservar para uso personal o distribución selectiva, aumenta la exclusividad y el valor de la obra entre coleccionistas y aficionados al arte pop urbano. La influencia de Saner en el arte pop callejero y el grafiti Las contribuciones de Saner al arte pop urbano y al grafiti son significativas, ya que sus obras suelen transmitir potentes mensajes sociales a través de un estilo visualmente cautivador. «Amantes Death Perception» no es una excepción, y ofrece una visión de la perspectiva del artista sobre temas universales. El arte de Saner es reconocido por su capacidad de trascender los límites de las galerías, conectando con un público amplio y enriqueciendo el panorama cultural. Relevancia cultural y atractivo estético En el arte pop, el arte urbano y el grafiti, obras como «Amantes Death Perception» sirven de puente entre la expresión visual contemporánea y las narrativas culturales ancestrales. La hábil fusión de estética moderna con elementos tradicionales que logra Saner desafía la comprensión del arte por parte del espectador y rinde homenaje a su herencia cultural. Esta dualidad hace que la obra sea particularmente cautivadora, ya que invita a un diálogo entre el pasado y el presente, entre la visión del artista y la interpretación del público.

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Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

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Faith- Steel Edición Limitada Impresión en Metal Grabado al Ácido y Decorado a Mano sobre Acero por Eddie Colla Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Edición limitada de 40 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 23,5 x 11,5 pulgadas. Cada pieza de la exposición debía representar una línea de texto, siendo «Fe» la tercera. Curiosamente, 1xRUN y yo comenzamos la producción de esta edición mucho antes de la situación actual. El mundo a veces es irónico. No se me ocurre un momento más oportuno para publicar una obra sobre la fe. «La fe significa muchas cosas diferentes para mucha gente. Personalmente, no soy religioso en absoluto, así que esto no trata sobre religión. Trata sobre aquello en lo que creemos firmemente, lo que nos guía en momentos en que el resultado es incierto». – Eddie Colla

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Visions Victoire, serigrafía de edición limitada de 16 colores, impresa a mano con bordes irregulares sobre papel Coventry Rag de 335 g/m² por Faile Rare Street Art, famoso artista de arte pop. FAILE (n. 1975) Visiones Victoire, 2017 Serigrafía en color sobre papel Coventry Rag 99,1 x 69,9 cm (hoja) 97/300 Firmada a lápiz en el borde inferior; numerada y fechada a tinta y lápiz en el reverso. Publicada por la artista. Visions Victoire es una serigrafía artesanal de 16 capas inspirada en una de nuestras pinturas más recientes. Esta impresión aporta una paleta de colores más suaves y una nueva composición a una imagen impactante creada originalmente durante nuestra colaboración con el New York City Ballet. Cada impresión está firmada, sellada y grabada en relieve en el estudio sobre papel grueso Coventry Rag de 335 g/m² con bordes irregulares. Esta obra está dedicada a todas las mujeres de tu vida que se enfrentan a grandes retos cada día.

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Obra de arte pop con purpurina y detalles aplicados a mano "Pavo real bailarín", impresión giclée de edición limitada sobre papel de bellas artes de la artista moderna Natalia Fabia. Edición limitada firmada de 2020. Tamaño de la imagen: 3,5” x 20”. Borde de 2”. Impresión giclée sobre papel de bellas artes con reverso decorado a mano con purpurina en forma de plumas.

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Vesica Piscis en azul. Impresión giclée de edición limitada en papel de algodón para grabado de 315 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Handiedan. Impresión artística giclée con realidad aumentada. Papel de algodón de 315 g/m² con grabado. 42 x 53,5 cm (16,5" x 21"). Firmada y numerada. Sello de cera caliente. Logotipo estampado. Edición limitada: 66 ejemplares. 2021. Realidad Aumentada (RA): https://vimeo.com/591003681 Utiliza la aplicación Artivive

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Obra de arte Hera, impresión giclée de edición limitada en papel de algodón para grabado de 315 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Handiedan. Impresión artística giclée con realidad aumentada. Papel de algodón de 315 g/m² con grabado. 42 x 56 cm (tamaño de la imagen y del papel). Firmada por ambos artistas. Logotipo firmado a mano. Edición limitada a 100 ejemplares. 2020. Realidad Aumentada (RA): https://vimeo.com/447424303 Utiliza la aplicación Artivive

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