Muerte

Compre The Sacrifice of Color... Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmento de archivo en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Adrian Cox, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Edición firmada y numerada de 100- 13x24

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Enemigo de la naturaleza. Impresión giclée de edición limitada sobre papel de algodón aterciopelado de Skinner, artista callejero contracultural. Skinner es un artista autodidacta que reside en Oakland, California, y que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre murales extraordinarios, instalaciones extrañas y provocadoras, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones, y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial alimentado por una meticulosidad calculada.

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Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmento de archivo "Love Life And Death" en papel de bellas artes de algodón aterciopelado del artista Nychos, leyenda del grafiti del arte pop callejero. 2021 Firmado y numerado Tamaño: 32,5 x 60,9 cm // 12,8 x 24 pulgadas Impresión de bellas artes de NYCHOS Edición limitada de 111 Papel de fibra de algodón Velvet Fine Art Firmado y numerado a mano Amor, vida y muerte de Nychos Love Life And Death es una impresión pigmentada de archivo de edición limitada del pionero austriaco del arte callejero Nychos, lanzada en 2021 como una edición firmada y numerada de 111 ejemplares. Impresa en papel de algodón aterciopelado, la obra mide aproximadamente 32,5 x 60,9 cm (12,8 x 24 pulgadas). Conocido por sus cortes transversales anatómicos y su narrativa visceral, Nychos presenta una composición enmarcada verticalmente que fusiona romance, mortalidad y trascendencia en un único cuadro de gran detalle. Anatomía del amor y la mortalidad En el centro de la composición, dos amantes, anatómicamente expuestos, se abrazan; sus formas esqueléticas y musculares se representan con precisión científica e intensidad emocional. Sobre ellos, una figura alada flota como un guardián o testigo cósmico, mientras que debajo, la Muerte aguarda pacientemente con una guadaña, parcialmente oculta entre flores y tierra. La obra traza visualmente el continuo de la existencia, desde el deseo y la conexión hasta la decadencia y la inevitabilidad. Al revelar lo que yace bajo la piel, Nychos desnuda el amor y la muerte hasta su verdad biológica compartida, sugiriendo que la intimidad y la impermanencia son fuerzas inseparables. Nychos y el ciclo de la existencia Love Life And Death es un símbolo de la práctica artística de Nychos, que combina arte callejero, ilustración médica y alegoría clásica. Su obra a menudo desafía al espectador a confrontar realidades incómodas a través de la belleza, la precisión y la escala. En esta pieza, el encuadre ornamentado y el simbolismo mítico elevan el tema más allá del impacto, posicionándolo como una meditación sobre el equilibrio entre la creación y la destrucción. Como impresión artística y continuación de sus narrativas murales, la obra se erige como una poderosa declaración sobre la fragilidad de la vida y la inevitabilidad de la muerte, plasmada con reverencia en lugar de miedo.

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Serigrafía de El beso de la muerte de Mike Giant, tirada a mano en 3 colores sobre papel de bellas artes, obra de arte de edición limitada. Edición limitada numerada y firmada de 2023 de 100 ilustraciones, tamaño 18 x 24, serigrafía, esqueleto, muerte, besando a una mujer, elementos de tatuaje como girasoles, ángeles y tumbas en una interpretación estilística. Serigrafía del beso de la muerte de Mike Giant Kiss of Death es una serigrafía de 2023 del artista del tatuaje e ícono visual Mike Giant, lanzada en una edición limitada firmada y numerada de 100 ejemplares. Con unas medidas de 45 x 61 cm, la obra está dibujada a mano en tres colores sobre papel de bellas artes, lo que demuestra el meticuloso trazo y la disciplina gráfica de Giant. La composición se centra en la figura esquelética de la Muerte abrazando y besando a una mujer, representada con un equilibrio entre intimidad e inevitabilidad que define gran parte del lenguaje visual de Giant. Iconografía del tatuaje y simbolismo espiritual Alrededor de las figuras centrales se encuentra un denso campo de imágenes simbólicas provenientes de la cultura del tatuaje, la religión y el misticismo. Elementos como rosas, calaveras, ángeles, ataúdes, cruces, serpientes, relojes de arena y frases que parecen textos sagrados ("Aquí y Ahora", "No Temáis", "Muerte", "Samadhi") funcionan como mantras visuales, reforzando los temas de mortalidad, impermanencia y aceptación. La guadaña de la Parca, combinada con motivos celestiales como el sol, la luna y las estrellas, sitúa la muerte no como un final, sino como una fuerza de transición dentro de un ciclo cósmico más amplio. Meditación de Mike Giant sobre la mortalidad El Beso de la Muerte refleja la profunda relación de Mike Giant con la muerte, tanto como tema como concepto filosófico. En lugar de retratar el miedo o la violencia, la escena es serena, reverente y profundamente humana, evocando rendición, unidad y despertar espiritual. La paleta de rojos, negros y blancos acentúa la carga emocional de las imágenes, a la vez que se mantiene arraigada en la estética tradicional del tatuaje. Para los coleccionistas, esta impresión representa una poderosa pieza que encapsula la fusión de Giant entre la tradición del tatuaje, la impresión artística y la reflexión existencial.

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Contra todo pronóstico: Edición limitada en rosa, impresión serigráfica de 2 colores sobre papel Mint Speckletone de Jeff Soto, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Juguete de vinilo de edición limitada Target Black & Gold Red Wall, obra de arte coleccionable del artista de grafitis callejeros Luke Chueh. Edición limitada de 500 esculturas firmadas en caja, 2013. Tamaño: 6,5 x 10,5 cm. Nueva en caja. Incluye pincel y cubo extraíbles. De la famosa serie de dianas de Luke Chueh, que representa a un oso pintando una diana en el pecho, de pie frente a un muro de tiro rojo, con una diana dorada y un cubo de pintura. Target Black & Gold con pared roja de Luke Chueh: una audaz variación en la escultura pop callejera simbólica Lanzado en 2013 como una edición limitada de 500 unidades, el juguete de vinilo Target Black & Gold con pared roja, obra del artista de street pop y grafiti Luke Chueh, presenta una reinterpretación impactante de su reconocida escultura Target. Con unas medidas de 16,5 x 26,5 cm y presentada en una llamativa caja de coleccionista firmada por el artista, esta edición conserva el tema visual central del oso de Chueh, cargado de emociones, a la vez que eleva la tensión mediante el contraste de color y materiales. En este caso, la figura blanca se transforma en una forma negra mate, marcada por una diana dorada recién pintada. El oso se yergue contra una pared de ladrillo rojo sangre, salpicada de heridas de bala, lo que realza la narrativa de exposición autoimpuesta y vulnerabilidad existencial. Estética redefinida y simbolismo emocional Esta versión de Target amplifica los temas psicológicos recurrentes en la obra de Luke Chueh: dolor, aislamiento y oscura introspección, presentados a través del cautivador lenguaje visual de personajes con apariencia de juguete. El oso negro mate, desprovisto de emoción facial, se aplica una diana dorada en el pecho con un pincel extraíble de mango rojo, mientras un cubo de pintura dorada reposa a sus pies. El escenario, una desgastada pared de ladrillo rojo acribillada a balazos, contrasta marcadamente la elegancia del dorado con la brutalidad del fondo. En lugar de sugerir el caos de una fuerza externa, la figura participa activamente en su propia persecución. Este gesto habla de ciclos de vergüenza, autodestrucción emocional y lo absurdo de aceptar el sufrimiento como identidad. Arte pop callejero y grafiti en tres dimensiones La edición Target Black & Gold funciona no solo como un juguete artístico coleccionable de vinilo, sino también como una obra de arte arraigada en la cultura urbana. Su diseño minimalista y limpio evoca la estética pop moderna, mientras que la pared roja acribillada y las marcas inspiradas en grafitis rinden homenaje a las texturas más crudas de los entornos urbanos. Chueh conecta la profundidad psicológica con la cultura de consumo con una cuidadosa consideración de la narrativa, el tono y el simbolismo. Cada elemento del cuadro escultórico es intencional, desde la elección de un rico tono dorado hasta el fondo rojo sangre, que enmarca el silencioso acto de desafío de la figura en un espacio de confrontación. Importancia de la edición e impacto en el coleccionista La Target negra y dorada con pared roja sigue siendo una de las variantes más codiciadas del portafolio de esculturas de Luke Chueh, atrayendo la atención tanto de coleccionistas de arte contemporáneo como de entusiastas del arte callejero. Su combinación de rareza de edición limitada, riqueza conceptual y presentación meticulosamente elaborada le otorga un lugar destacado en el arte pop callejero y el grafiti moderno. Al reducir la figura del oso a la esencia de la expresión a través de la postura y el contexto, Chueh logra una resonancia emocional que trasciende la escultura de juguete tradicional. Esta pieza no solo completa el arco narrativo de la serie Target original, sino que reinventa su lenguaje a través del color, la forma y una poesía visual pura.

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Muerte a Damien Hirst. Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de 310 g/m² de Ryan McCann, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Esta obra forma parte de la serie “Muerte a…”, que culminó en una exposición individual que destaca la muerte de ocho artistas contemporáneos vivos. Actualmente se exhibe en la galería Guy Hepner Contemporary de West Hollywood. La idea surgió hace más de un año y tardé aproximadamente un mes en terminarla. Consideré la posibilidad de que mi asistente pintara la obra completa al más puro estilo de Damien Hirst, pero finalmente lo descarté porque pintar es divertido. Me fascina la trayectoria de Damien Hirst y, a medida que aprendía más sobre su trabajo, comencé a sentir mucha pena por las mariposas y abordé la obra desde su perspectiva. - Ryan McCann Ligera arruga en el borde superior.

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Libertad/Prosperidad a cualquier precio - Edición limitada en negro, impresión serigráfica de 2 colores realizada a mano sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía artesanal de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Impresa en papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada ejemplar está firmado y numerado. Edición limitada de 125 copias. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

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Dibujo original a pluma y tinta sobre papel artesanal del sur de la India de 320 g/m², obra del artista de arte pop moderno Mark Powell. Dibujo a bolígrafo firmado en 2021 sobre papel artesanal del sur de la India de 320 g/m². Medidas: 62 cm x 43 cm. Sin marco. El dibujo está protegido con un barniz mate en aerosol con protección UV de archivo. 16,9 x 24,4 cm. Mark Powell – Corazón y alma en el arte pop callejero y el grafiti «Corazón y Alma», del artista británico Mark Powell, es un impactante dibujo original a tinta realizado en 2021 sobre papel artesanal del sur de la India de 320 g/m². Con unas dimensiones de 62 x 43 cm (16,9 x 24,4 pulgadas), esta obra presenta una liebre y un faisán muertos, meticulosamente representados y colgados boca abajo con una cuerda, en una composición que evoca instantáneamente la naturaleza muerta clásica, pero que a la vez palpita con un subtexto contemporáneo. Dibujado íntegramente con bolígrafo y sellado con barniz de archivo con protección UV, el trabajo de Powell eleva este modesto medio a una herramienta de expresividad nítida. Si bien carece de color o marcas de grafiti evidentes, la obra se inscribe firmemente en la tradición del Arte Pop Urbano y el Grafiti gracias a su detalle subversivo, su reflexión sobre la mortalidad y su compromiso con la excelencia técnica, dotado de peso conceptual. Powell es conocido por utilizar papel encontrado, documentos antiguos y materiales envejecidos en su práctica artística en general, aunque en «Corazón y Alma» opta por un papel artesanal limpio, conservando la crudeza de la imperfección en la textura. La temática se inspira en la tradición de la vanitas y el memento mori, a la vez que hace referencia al lenguaje coloquial de la cultura de los deportes de campo, desafiando así el sentimentalismo. Esta honestidad visual —que muestra la muerte con belleza, pero sin espectáculo— es un gesto que resuena profundamente con el espíritu del arte urbano y pop. Es una confrontación con la fatalidad, con la herencia y con el consumismo. El bolígrafo como herramienta de disidencia y precisión Lo que distingue a Powell de los dibujantes tradicionales es su uso poco ortodoxo del bolígrafo, una herramienta más asociada a los garabatos escolares o a los cuadernos de los obreros que al arte elevado. En el contexto del arte pop urbano y el grafiti, esta elección refleja el uso de aerosoles o marcadores permanentes: democrática, accesible y sin pretensiones. Cada pluma, pelo y sombra en «Corazón y Alma» está ejecutada con precisión quirúrgica usando esta herramienta común, elevándola a algo sagrado. Como una firma grabada en la puerta del metro o un grafiti en una pared de ladrillos derruida, las marcas de Powell afirman la permanencia frente a la fragilidad. Las imágenes son limpias pero perturbadoras: animales que alguna vez vivieron ahora suspendidos, inmóviles. La tensión vertical de las cuerdas que los sujetan refleja temas de control e indefensión, estableciendo un sutil paralelismo con la forma en que los cuerpos, ya sea en la vida o en el arte, a menudo son manipulados, posicionados y consumidos. Estas referencias simbólicas se alinean con movimientos artísticos urbanos que buscan exponer los sistemas ocultos bajo la cultura, ya sea a través de la abstracción, el realismo o la intervención textual. Naturaleza muerta contemporánea en la narrativa del arte pop callejero La naturaleza muerta tradicionalmente servía como escaparate de abundancia, fragilidad y belleza efímera. En manos de Powell, esa tradición se rompe, se vuelve cruda. La cuidadosa representación de animales no es un homenaje romántico, sino una meditación sobre la quietud, la pérdida y lo que significa aferrarse a algo después de que se ha ido. Al elegir temas a menudo glorificados en la cultura deportiva de las clases altas y presentarlos sin dramatismo ni glorificación, Powell recupera la narrativa. Esta recuperación refleja los objetivos de muchos artistas callejeros que desafían las historias visuales dominantes inyectando perspectivas alternativas. Hay un radicalismo silencioso en «Corazón y Alma»: una negativa a decorar o diluir. La honestidad de la composición, el peso del medio y la elección del papel se combinan para crear una obra de arte que trata tanto sobre el proceso y el material como sobre el significado. Este enfoque refleja el valor fundamental del Arte Pop Callejero y el Grafiti: que la belleza, la rebeldía y la reflexión pueden surgir de los materiales más simples, cuando se manejan con visión. La posición de Mark Powell en el dibujo pop moderno Aunque no es un grafitero en el sentido tradicional, la sensibilidad estética y temática de Mark Powell lo sitúan cerca de la vanguardia conceptual del arte urbano. Su compromiso con el dibujo como acto de observación y confrontación, junto con el uso de materiales sencillos y una temática sobria, enmarcan su obra dentro del amplio espectro del arte urbano. «Corazón y Alma» no grita, pero nunca aparta la mirada. Es una elegía plasmada en tinta: un réquiem a bolígrafo que habla con la misma profundidad que los murales, las plantillas y los carteles de protesta pintados en las paredes de los callejones.

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Buenos días, sol> Be@rbrick Serigrafía de edición limitada de 7 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Frank Kozik. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Prueba de artista (AP) en buen estado. Artista: Frank Kozik. Fecha de creación: 2004. Edición: AP de 35 ejemplares; firmada y numerada. Medidas: 59 x 83 cm (23 1/4" x 32 1/2"). Firmada y numerada a lápiz por el artista. Esta serigrafía de 7 colores está impresa en papel blanco.

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Solicité una impresión digital de edición limitada "Scrambled" sobre placa de cerámica, obra del famoso artista callejero de graffiti Luke Chueh. Plato de colección «La venganza es un plato» - Nacido en Filadelfia, pero criado en Fresno, Luke Chueh (pronunciado CHU) estudió diseño gráfico en la Universidad Politécnica Estatal de California, San Luis Obispo, donde obtuvo una licenciatura en Arte y Diseño. Posteriormente, trabajó para la compañía Ernie Ball como diseñador e ilustrador, donde creó varios diseños premiados y apareció en los anuarios de diseño de Communication Arts y Print Magazine.

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Serigrafía "Demasiado duro para morir" de Paul Hanley. Impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12x12 pulgadas. Serigrafía de la banda de rock and roll Ramones en un cementerio. Serigrafía "Demasiado duro para morir" de Paul Hanley La serigrafía «Too Tough To Die» de Paul Hanley es un audaz y llamativo homenaje a la legendaria banda de punk rock, los Ramones. Realizada a mano sobre papel de bellas artes y lanzada en una edición limitada de 100 ejemplares, firmados y numerados, esta serigrafía de 30x30 cm captura la energía cruda y el espíritu rebelde de la banda, fusionando a la perfección la estética del arte pop urbano y el grafiti. La obra, creada en 2014, muestra a los icónicos miembros de la banda de pie en un cementerio, con un estilo crudo inspirado en el cómic, donde dramáticos rayos iluminan la inquietante escena. Elementos visuales y ejecución artística Esta obra es una lección magistral de trazo audaz, sombreado expresivo y una paleta de colores sombría. Hanley emplea un fondo azul eléctrico intenso que acentúa el fuerte contraste entre los tonos claros y oscuros. La ilustración muestra a tres de los Ramones vestidos con sus características chaquetas de cuero, vaqueros rotos y la clásica actitud punk rock, desafiantes en un cementerio. La presencia fantasmal de las lápidas, los rayos dentados y una estética inspirada en el terror transforman esta pieza en una pesadilla punk rock. El uso que hace Hanley de la serigrafía garantiza una calidad texturizada y con múltiples capas en la impresión, con una tinta rica y saturada que aporta profundidad a la composición. El alto contraste entre los elementos en blanco y negro, combinado con el uso selectivo de tonos azules, refuerza la intensidad de las imágenes. Los personajes parecen casi muertos vivientes, con heridas suturadas, tez pálida y una presencia general similar a la de los zombis, lo que refuerza el título «Demasiado duros para morir». La influencia del punk rock y los Ramones Los Ramones han sido durante mucho tiempo iconos del movimiento punk rock, y su influencia en las artes visuales es innegable. Su estética, profundamente arraigada en la rebeldía y la cultura del «hazlo tú mismo», ha inspirado innumerables obras de arte urbano y grafiti a lo largo de los años. «Too Tough To Die» de Hanley encarna este espíritu punk, no solo en su temática, sino también en su ejecución: audaz, cruda y descaradamente enérgica. La imaginería rinde homenaje directo al álbum homónimo de 1984 de la banda, *Too Tough To Die*, que marcó su regreso a sus raíces punk más duras y agresivas. Esta lámina celebra ese legado, inmortalizando a la banda con un estilo a la vez oscuro y humorístico. La ambientación, con su cementerio y elementos de terror, se alinea perfectamente con la naturaleza cruda e indómita del punk rock, convirtiendo esta pieza en un tributo esencial a una de las bandas más influyentes de la historia de la música. El impacto cultural de la imprenta Esta serigrafía conecta profundamente tanto con los fans del punk rock como con los coleccionistas de arte urbano y grafiti. La habilidad de Hanley para fusionar la actitud cruda de la cultura punk con una técnica de serigrafía refinada y artesanal da como resultado una pieza que evoca lo vintage y lo contemporáneo a la vez. Su carácter de edición limitada aumenta su valor como objeto de colección, asegurando que cada pieza se convierta en una preciada posesión tanto para coleccionistas de arte como para amantes de la música. La obra de Hanley en *Too Tough To Die* ejemplifica la intersección entre la música y las artes visuales, demostrando que el punk es más que sonido: es una declaración visual, una actitud y una estética que sigue inspirando a generaciones. Su estilo distintivo, con énfasis en líneas audaces, imágenes de alto contraste y un espíritu rebelde, convierte esta impresión en un ejemplo sobresaliente de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden inmortalizar a leyendas de la música de una manera electrizante.

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Compra TITLE Arte de impresión de pigmentos de archivo de bellas artes de edición limitada en papel secante perforado. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Compra Into The Night MMXXI- Serigrafía de edición limitada tirada a mano en 2 colores dorado/negro en papel de trapo Coventry de 290 g/m² con bordes embellecidos por Cleon Peterson Rare Street Art Famoso artista pop. 32 x 32 pulgadas. Serigrafía dorada y negra tirada a mano. impreso en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes decapados. Cada impresión está firmada y numerada. Edición limitada de 125 La visualidad del trabajo de Cleon Peterson se basa en una variedad de influencias, desde la cerámica griega antigua hasta los cómics, lo que da como resultado una monocromía y un fuerte simbolismo de colores. Más detalladamente, las figuras existen en múltiples líneas rectas, algo que, posteriormente, crea la ilusión de que la obra de arte está dividida en niveles. La perspectiva y la impresión de profundidad existen moderadamente en el arte de Peterson y, al igual que en los jarrones griegos, el espacio del fondo suele dejarse vacío o ligeramente embellecido.

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Jumper - Edición limitada en vinilo gris claro. Juguete coleccionable de arte del artista de graffiti callejero Colus. La figura Jumper de Colus está hecha de resina de alta calidad. Colus y Kidrobot ya colaboraron en la reciente colección Ravenous Resin Art Figures. Colus explora temas de moralidad y mortalidad con obras simbólicas, audaces y llenas de contrastes, con un tono underground que deja preguntas sin respuesta. La caja presenta ligeros roces.

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Bernie, edición limitada, serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Phantom City Creative, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía. Numerada a mano.

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Fast Life Edición Limitada Impresión Serigráfica Manual de 6 Colores sobre Papel Coventry de 290 g/m² por Dr. Dax, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno. Cuanto más lento te muevas, más rápido morirás. «"El valor del tiempo depende de cómo lo inviertas" es un lema que repetí una y otra vez como consecuencia directa de la cuarentena y el distanciamiento social. Dediqué la mayor parte del tiempo a continuar mi camino espiritual y a desarrollar mi creatividad en mi estudio. A medida que el tiempo parecía ralentizarse, comencé a valorar más que nunca su importancia y a no desperdiciarlo. Durante este tiempo, reflexioné mucho y encontré inspiración en los colores de una época de mi juventud, que me evocaban tiempos mejores». - Dr. Dax

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Into The Night MMXXI - Serigrafía de edición limitada, impresa a mano en dos colores (oro/blanco) sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson. Arte callejero poco común, famoso artista de arte pop. 32 x 32 pulgadas. Serigrafía artesanal en oro y blanco. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 125 ejemplares. El mundo de Cleon Peterson está plagado de crueldad despiadada, libertinaje caótico y una lucha constante por subvertir el poder y la opresión. Sus composiciones, de aparente sencillez, encierran connotaciones complejas y una inquietante crítica a la creciente marginación, el aislamiento y la desesperación de la sociedad. Al observar su obra, resulta evidente que el artista no aboga por la violencia, sino que la utiliza como arma en la batalla contra la apatía.

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Compra Into The Night MMXXI- Serigrafía de edición limitada tirada a mano en 2 colores dorado/negro en papel de trapo Coventry de 290 g/m² con bordes embellecidos por Cleon Peterson Rare Street Art Famoso artista pop. 32 x 32 pulgadas. Serigrafía dorada y negra tirada a mano. impreso en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes decapados. Cada impresión está firmada y numerada. Edición limitada de 125 La visualidad del trabajo de Cleon Peterson se basa en una variedad de influencias, desde la cerámica griega antigua hasta los cómics, lo que da como resultado una monocromía y un fuerte simbolismo de colores. Más detalladamente, las figuras existen en múltiples líneas rectas, algo que, posteriormente, crea la ilusión de que la obra de arte está dividida en niveles. La perspectiva y la impresión de profundidad existen moderadamente en el arte de Peterson y, al igual que en los jarrones griegos, el espacio del fondo suele dejarse vacío o ligeramente embellecido.

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Juguete de vinilo de edición limitada Target Red King #2 HPM SDCC 12, obra de arte coleccionable del artista de grafitis callejeros Luke Chueh. Imagen dibujada a mano, exclusiva de la Comic Con de San Diego 2012, firmada con HPM único. Edición limitada de 250 (una cantidad selecta de HPM con dibujos únicos hechos a mano en la pared). Tamaño de la escultura: 6.5 x 10.5 pulgadas. Nueva en caja. Incluye un pincel y un cubo extraíbles. De la famosa serie de dianas de Luke Chueh, que representa a un oso pintando una diana en el pecho, de pie frente a un muro de tiro dibujado a mano, con una diana roja y un cubo de pintura. Juguete de vinilo Target Red King #2 HPM SDCC 12 de Luke Chueh El juguete de vinilo Target Red King #2 HPM SDCC 12 de Luke Chueh destaca como uno de los lanzamientos más evocadores y conceptualmente impactantes en la categoría de Arte Pop Callejero y Grafiti. Lanzada en 2012 como exclusiva de la Comic-Con de San Diego y producida por Munky King, esta figura de edición limitada forma parte de una serie más amplia basada en la pintura original de Chueh para Target. Esta versión, adornada a mano con la ilustración única del artista en el muro de disparo, encapsula los temas profundamente introspectivos de Chueh a través de un medio escultórico que resuena entre coleccionistas, críticos y aficionados al arte pop oscuro y conceptual. Esta figura es una continuación de la exploración de Chueh sobre la vulnerabilidad, la autoconciencia y la relación entre el creador y el sujeto. Diseño, detalles y estructura física Este coleccionable mide 6,5 x 10,5 pulgadas y está elaborado en vinilo con una base escultórica de técnica mixta. La figura representa al icónico oso de Chueh, representado en una paleta minimalista, pintando una diana concéntrica de color rojo sangre sobre su propio pecho mientras está de pie frente a una pared agrietada y llena de agujeros de bala. El fondo sirve como una representación escultórica de la vulnerabilidad, acentuada con un audaz motivo de cabeza y corona de oso dibujado a mano y firmado por Luke Chueh. Esta versión, conocida como Red King #2, forma parte de una subedición selecta de la tirada original de 250, que presenta personalizaciones individuales de estilo grafiti dibujadas a mano en la base de la pared, convirtiendo cada una en una pieza única de arte pintado a mano. La inclusión del cepillo y el cubo extraíbles le da a la figura una trágica sensación de complicidad, difuminando la línea entre el empoderamiento y la autodestrucción. Narrativa conceptual y simbolismo Target no es solo un título; es una declaración de identidad y visibilidad. Al pintar el objetivo sobre su propio cuerpo, el personaje se convierte en artista y objeto, agresor y víctima. El muro que lo respalda, que evoca una ejecución urbana, intensifica la tensión de la pieza. En esta edición de Red King, la corona adicional garabateada sobre el oso añade una capa de soberanía o martirio, elevando al personaje a un símbolo de sacrificio. Esta dualidad ha sido durante mucho tiempo un sello distintivo de la obra de Luke Chueh, combinando elementos adorables y trágicos en una narrativa surrealista de arte pop que refleja su constante reflexión sobre la ansiedad, la depresión, la autoimagen y las dificultades de la autoexpresión. Legado en el arte urbano contemporáneo Luke Chueh, nacido en Estados Unidos en 1973, es una figura clave en el movimiento del Street Pop Art y el grafiti. Su uso de personajes icónicos y simplificados, junto con una paleta de colores apagados, le permite canalizar emociones puras a través de líneas limpias y una puesta en escena impactante. La colaboración de Munky King con Chueh en la serie Target representa una de las traducciones más exitosas del arte de personajes orientado a galerías a objetos de colección tridimensionales. Cada edición, especialmente las variantes raras como Red King #2, transmite la profundidad emocional y la simplicidad visual que Chueh ha cultivado en diversos medios. La exclusividad de la SDCC de este lanzamiento no hace más que realzar su rareza y atractivo, consolidándolo como un artefacto significativo en la narrativa de la escultura coleccionable moderna.

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Recuerdos de violación y asesinato. Obra de arte original y única en técnica mixta sobre lienzo, realizada por la popular artista de graffiti callejero Christabel Christo, utilizando un periódico New York Mirror de 1963. Firmado en 2010. 12x15,5. Recuerdos de violación y asesinato. Pintura de Christabel Christo.

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Kali Koaster, impresiones de pigmento de archivo de edición limitada de 16x20 en papel de bellas artes por Pooch, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo Rest en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Tran Nguyen. Obra de arte moderna. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2019). Tamaño de la obra: 20x20. Impresión de archivo. Tran Nguyen, artista de renombre en el ámbito del arte moderno, pop y urbano, ofrece una experiencia visual fascinante con "Descanso". Creada en 2019, esta obra encapsula la belleza inquietante y los intrincados detalles que caracterizan a Nguyen. La obra muestra una yuxtaposición de vida y mortalidad, simbolizada por la figura etérea de una mujer y una figura esquelética, ambas envueltas en un tapiz de cabello ondulado y elaborados patrones. Los vívidos contrastes entre los fondos oscuros y la piel pálida y luminosa de la mujer, junto con los verdes opulentos, evocan emociones de serenidad, contemplación y la inexorable interrelación entre la vida, la muerte y la naturaleza. La impresión, titulada "Descanso", es un testimonio de la maestría de la impresión con pigmentos de archivo, conocida por capturar cada matiz y pincelada de la obra maestra original. Utilizando papel Moab Entrada de 290 g/m², un soporte reconocido por su capacidad para conservar colores intensos y ofrecer una textura impecable, la obra promete durabilidad y una belleza visual prístina. Cada pieza, con unas dimensiones equilibradas de 50x50 cm, se convierte en una declaración de elegancia y profundidad, perfecta tanto para aficionados al arte como para coleccionistas. Para realzar aún más su atractivo, «Rest» es una edición limitada de tan solo 50 ejemplares disponibles en todo el mundo. Cada uno de estos ejemplares está meticulosamente firmado y numerado por Tran Nguyen, lo que garantiza su autenticidad y exclusividad. La obra constituye una sublime representación del arte de Nguyen, donde lo real y lo etéreo se fusionan, provocando una introspección sobre la existencia, la belleza y la fugacidad de la vida.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada "Gloomy in Black" de Janky SuperPlastic x Mori Chack, obra de arte urbano. Creado por el legendario artista callejero japonés Mori Chack, Gloomy fue encontrado abandonado en una caja por Pity, quien lo cuidó con cariño hasta que se recuperó… ¡hasta que Gloomy creció y le rompió el cuello a la pobre Pity! Arrastrando a su cuidadora-víctima, Gloomy de Negro viene con bozal… ¡para tu propia protección! Se exhibe con caja.

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Serigrafía Peace Bone de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares. Edición limitada de obra de arte pop callejero. 2023 Edición limitada firmada y numerada de 75 ejemplares. Tamaño de la obra: 16x19. Serigrafía de una calavera y su sonrisa. El ámbito del arte contemporáneo ha presenciado una evocadora fusión de formas artísticas tradicionales con influencias del arte urbano y callejero, dando como resultado obras maestras que conectan profundamente con el público moderno. Entre los notables exponentes de esta amalgama se encuentra Cleon Peterson, cuyas obras se distinguen a menudo por sus temas oscuros, su estética provocadora y su imaginería impactante. «Peace Bone», una serigrafía, da fe del dominio técnico de Peterson y de su habilidad para fusionar matices del arte pop con elementos emblemáticos del arte callejero. Esta magnífica pieza ha sido meticulosamente elaborada sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares, un material reconocido por su calidad superior y la sutileza que aporta a las obras de arte. No sorprende que Peterson eligiera este medio, ya que acentúa los intrincados detalles, aportando profundidad y dinamismo a la obra. Limitada a tan solo 75 ejemplares, cada serigrafía está firmada y numerada, lo que indica su exclusividad y el toque personal del artista. Con unas dimensiones de 16x19 pulgadas, la obra de arte exhibe principalmente una calavera y su evocadora sonrisa, un motivo recurrente en el arte urbano que representa diversos temas, desde la rebeldía y la impermanencia hasta la crítica social. Estas obras de edición limitada no solo enriquecen la colección del artista, sino que también constituyen un emblema de la historia del arte pop y urbano moderno. A medida que las influencias urbanas continúan permeando las galerías y espacios de arte tradicionales, piezas como «Peace Gold» de Cleon Peterson reafirman la poderosa narrativa que el arte urbano y el pop aportan al discurso artístico global.

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Esqueleto y Rosas - Edición limitada con aerógrafo y detalles pintados a mano. Serigrafía HPM de 1 color sobre papel de bellas artes por Stanley Mouse, artista callejero Low Brow, arte pop moderno. Obra de arte firmada y numerada de 2021. Tamaño 17x22. Esqueleto original único aerografiado con rosas, HPM, famoso por su música Grateful Dead.

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Mi Mary, serigrafía de edición limitada de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Mark Dean Veca. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop.

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Tómate tu tiempo: edición limitada Printer's Select, serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel Coventry de 290 g/m² por Dr. Dax, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Tómate tu tiempo y consérvalo. «"El valor del tiempo depende de cómo lo inviertas" es un lema que repetí una y otra vez como consecuencia directa de la cuarentena y el distanciamiento social. Dediqué la mayor parte del tiempo a continuar mi camino espiritual y a desarrollar mi creatividad en mi estudio. A medida que el tiempo parecía ralentizarse, comencé a valorar más que nunca su importancia y a no desperdiciarlo. Durante este tiempo, reflexioné mucho y encontré inspiración en los colores de una época de mi juventud, que me evocaban tiempos mejores». - Dr. Dax

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The Crawler - Edición limitada en negro, serigrafía manual de 2 colores sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2017). Tamaño de la obra: 20 x 26,75 pulgadas. Las láminas de Cleon Peterson pertenecen a una edición de 150 ejemplares. Realizadas en junio de 2017, están firmadas y numeradas por el artista. Formato: 20 x 26,75 pulgadas (50,8 x 66 cm). El mundo de Cleon Peterson está plagado de crueldad despiadada, libertinaje caótico y una lucha constante por subvertir el poder y la opresión. Sus composiciones, de aparente sencillez, encierran connotaciones complejas y una inquietante crítica a la creciente marginación, el aislamiento y la desesperación de la sociedad. Al observar su obra, resulta evidente que el artista no aboga por la violencia, sino que la utiliza como arma en la batalla contra la apatía.

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HR Giger - Black Chrome 100% y 400% BE@RBRICK Edición Limitada Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo Medicom Toy presenta el set coleccionable Be@rbrick HR Giger (versión cromo negro) 100% y 400% que presenta una famosa obra de arte y mide aproximadamente 2,75 y 11,02 pulgadas de alto.

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Papel secante Captain Cool, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de arte de la cultura pop y el LSD de Stanley Mouse. Edición limitada de 135 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. «Captain Cool Blotter Paper» es una obra de edición limitada del renombrado artista Stanley Mouse, cuyas contribuciones a la cultura pop y al arte psicodélico están ampliamente documentadas. Esta pieza, firmada y numerada dentro de una tirada limitada de 135 ejemplares, se lanzó en 2021 y es un ejemplo paradigmático de la técnica de impresión con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado, un medio con profundas raíces en los movimientos contraculturales de las décadas de 1960 y 1970. La obra, de 19 x 19 cm, representa una calavera de una belleza inquietante adornada con vibrantes rosas rojas, evocando temas de mortalidad y belleza que recuerdan a la iconografía mexicana del Día de Muertos. La calavera, un motivo recurrente en la obra de Mouse, no es solo un símbolo de la muerte, sino también de la vitalidad de la vida, contrastando la existencia efímera con el atractivo atemporal del arte. Stanley Mouse, reconocido por su papel en la configuración del lenguaje visual del movimiento psicodélico a través de carteles de conciertos y portadas de discos, traslada su estilo distintivo al mundo del arte pop urbano y el grafiti. «Captain Cool» continúa este legado, fusionando iconografía clásica con técnicas modernas para crear una obra que resuena con significado histórico y atractivo contemporáneo. Esta obra no es meramente decorativa; está impregnada de la tradición del arte en papel secante, que a menudo ha servido como lienzo para la expresión artística y como medio para compuestos psicodélicos. El carácter coleccionable de estas impresiones, combinado con su peso cultural, las convierte en una valiosa adición al mundo del arte pop urbano y el grafiti, simbolizando la convergencia entre el arte underground y el reconocimiento mainstream. «Captain Cool Blotter Paper» de Stanley Mouse es un testimonio de la influencia perdurable del arte psicodélico en la cultura contemporánea y su capacidad para abordar temas profundos a través del arte pop urbano y el grafiti. Su obra captura la esencia de un género que continúa desafiando, inspirando y provocando la reflexión mediante sus imágenes impactantes y sus matices subversivos.

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La venganza es un plato - Edición limitada de impresión digital pigmentada sobre plato de cerámica. Obra de arte del famoso artista callejero de graffiti Luke Chueh. Nacido en Filadelfia, pero criado en Fresno, Luke Chueh (pronunciado CHU) estudió diseño gráfico en la Universidad Politécnica Estatal de California, San Luis Obispo, donde obtuvo una licenciatura en Arte y Diseño. Posteriormente, trabajó para la compañía Ernie Ball como diseñador e ilustrador, donde creó varios diseños premiados y apareció en los anuarios de diseño de Communication Arts y Print Magazine.

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La venganza es un plato - Vaca - Impresión digital pigmentada de edición limitada sobre plato de cerámica. Obra de arte del famoso artista callejero de graffiti Luke Chueh. Nacido en Filadelfia, pero criado en Fresno, Luke Chueh (pronunciado CHU) estudió diseño gráfico en la Universidad Politécnica Estatal de California, San Luis Obispo, donde obtuvo una licenciatura en Arte y Diseño. Posteriormente, trabajó para la compañía Ernie Ball como diseñador e ilustrador, donde creó varios diseños premiados y apareció en los anuarios de diseño de Communication Arts y Print Magazine.

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Impresiones artísticas de edición limitada de "Cinderella Carriage Crash" con pigmentos de archivo sobre papel Hahnemuhle Photo Rag del artista de arte callejero y cultura pop Jeff Gillette. Accidente de carruaje de Cenicienta. Impresión de pigmento de archivo sobre papel Hahnemuhle Photo Rag. Edición de 100 ejemplares. Firmada y numerada por el artista. 15 x 20” (papel), 12,5 x 18” (imagen). 2015.

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En el lado oscuro de la calle - Serigrafía de edición limitada, blanca, monocromática, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² por Cleon Peterson. Arte callejero poco común. Famoso artista de arte pop. Edición limitada de 125 ejemplares. Serigrafía manual de 14 x 20,5 pulgadas en blanco y negro sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Firmada y numerada. La visualidad de la obra de Cleon Peterson se nutre de diversas influencias, desde la cerámica griega antigua hasta el cómic, lo que resulta en una monocromía y un marcado simbolismo cromático. En concreto, las figuras se disponen sobre múltiples líneas rectas, creando así la ilusión de que la obra está dividida en niveles. La perspectiva y la sensación de profundidad están presentes en el arte de Peterson y, al igual que en los vasos griegos, el fondo suele dejarse vacío o ligeramente decorado.

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Serigrafía Peace Gold de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares. Edición limitada de obra de arte pop callejero. 2023 Edición limitada firmada y numerada de 75 ejemplares. Tamaño de la obra: 16x19. Serigrafía de una calavera y su sonrisa. El ámbito del arte contemporáneo ha presenciado una evocadora fusión de formas artísticas tradicionales con influencias del arte urbano y callejero, dando como resultado obras maestras que conectan profundamente con el público moderno. Entre los notables exponentes de esta amalgama se encuentra Cleon Peterson, cuyas obras se distinguen a menudo por sus temas oscuros, su estética provocadora y su imaginería impactante. «Peace Gold», una serigrafía, da fe del dominio técnico de Peterson y de su habilidad para fusionar matices del arte pop con elementos emblemáticos del arte callejero. Esta magnífica pieza ha sido meticulosamente elaborada sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares, un material reconocido por su calidad superior y la sutileza que aporta a las obras de arte. No sorprende que Peterson eligiera este medio, ya que acentúa los intrincados detalles, aportando profundidad y dinamismo a la obra. Limitada a tan solo 75 ejemplares, cada serigrafía está firmada y numerada, lo que indica su exclusividad y el toque personal del artista. Con unas dimensiones de 16x19 pulgadas, la obra de arte exhibe principalmente una calavera y su evocadora sonrisa, un motivo recurrente en el arte urbano que representa diversos temas, desde la rebeldía y la impermanencia hasta la crítica social. Estas obras de edición limitada no solo enriquecen la colección del artista, sino que también constituyen un emblema de la historia del arte pop y urbano moderno. A medida que las influencias urbanas continúan permeando las galerías y espacios de arte tradicionales, piezas como «Peace Gold» de Cleon Peterson reafirman la poderosa narrativa que el arte urbano y el pop aportan al discurso artístico global.

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Obra de arte de edición limitada. Impresiones de pigmento de archivo en papel Moab Fine Art de Aaron Nagel, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Impresión de pigmentos de archivo de 36 x 15 pulgadas sobre papel Moab Fine Art. Edición firmada y numerada de 30 ejemplares.

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¿Adónde va el tiempo? Obra de arte Giclée de edición limitada impresa en papel de algodón 100% de calidad de archivo por el artista de graffiti de la cultura pop Barnaby Ward. Se trata de una reproducción giclée de calidad de galería en papel de algodón 100% libre de ácido, impresa con tintas de archivo. Cada reproducción se ofrece según el tamaño de la hoja e incluye un margen mínimo de una pulgada.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada de Target, obra de arte del artista de graffiti callejero Luke Chueh. Escultura de edición limitada de 1000 ejemplares, firmada en caja (2014). Medidas: 6,5 x 10,5 pulgadas. Nueva en caja. Incluye pincel y cubo extraíbles. Pertenece a la famosa serie "Target" de Luke Chueh y representa a un oso pintando una diana en el pecho, de pie junto a un campo de tiro. El juguete artístico de vinilo “Objetivo” de Luke Chueh: Un estudio sobre la vulnerabilidad y la autopercepción Creada en 2014 por el aclamado artista de arte urbano y graffiti Luke Chueh, la figura de vinilo "Target" presenta uno de los diseños más emotivos y simbólicos del artista. Lanzada en una edición limitada de 1000 unidades, esta escultura captura el tono profundamente personal y psicológico que define la obra de Chueh. Con unas dimensiones de 16,5 x 27 cm, la figura viene acompañada de una pared de exhibición acribillada a balazos, un pequeño cubo de pintura negra y un pincel extraíble que sostiene el propio oso. En el pecho de la figura se aprecia una diana recién pintada, una imagen que comunica ideas complejas de autosabotaje, exposición y conflicto emocional. Firmada en la caja y realizada con una sobria sencillez, la pieza transforma un oso estilizado en una poderosa declaración sobre el tormento psicológico envuelta en una estética inocente. Simbolismo y el lenguaje de la presión autoinfligida En “Objetivo”, Luke Chueh emplea su característico lenguaje visual minimalista y narrativo para evocar sentimientos de aislamiento y vulnerabilidad. El oso blanco, recurrente en su obra, representa las emociones internas: emocionalmente vacío en apariencia, pero cargado de significado a través de su postura y el contexto que lo rodea. La diana en su pecho no fue colocada por una fuerza externa, sino pintada por el propio oso, simbolizando la exposición voluntaria al juicio, el dolor o la culpa. El cubo de pintura cercano refuerza el acto consciente de convertirse en sujeto de crítica, ataque emocional o incomprensión. Este acto autoimpuesto transforma la escultura en un instante congelado entre la agresión y la aceptación, una dualidad frecuentemente explorada en el arte pop urbano de Chueh, influenciado por el grafiti. Minimalismo pop con raíces en la cultura urbana Si bien muchas obras de arte urbano pop y grafiti celebran la rebeldía y la expresión pública, Chueh opta por una vía más introspectiva. «Objetivo» refleja las consecuencias internas de vivir en un mundo que a menudo exterioriza el sufrimiento. Su estética lúdica —curvas suaves, acabado mate y expresiones delicadas— contrasta marcadamente con los agujeros de bala en la pared y el simbolismo de un cofre blanco. La pieza funciona a la vez como un juguete artístico y una escultura de arte, atrayendo a coleccionistas que se identifican con la fusión de narrativa y forma. El peso emocional inherente a su silueta limpia y moderna se alinea estrechamente con los temas más profundos del arte urbano: la identidad, el trauma y la búsqueda de sentido. Legado y valor coleccionable de la serie Target «Target» se convirtió en una de las esculturas más reconocidas y comentadas de Luke Chueh, extendiendo el legado de su serie «Target» al ámbito de los objetos de arte tangibles. Cada elemento del juguete —el pincel de punta roja, la pintura negra que gotea, el detallado fondo de estilo concreto— ha sido cuidadosamente construido para reforzar la narrativa de la autoconciencia y la lucha psicológica. La decisión de dotar al oso de herramientas para su propio tormento convierte a la figura en un artefacto de elección, más que de victimización, un tema recurrente en la obra de Chueh. Con una edición limitada de 1000 piezas y su característico empaque, la figura «Target» ha adquirido un gran valor para los coleccionistas y se erige como una contribución fundamental al arte urbano pop y al grafiti contemporáneos.

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Póster de edición limitada del concierto Killing It Hampton Coliseum 2013. Impresión serigráfica de 8 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por AJ Masthay. Borde inferior deshilachado a mano.

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Rollins 50 Serigrafía de edición limitada de 2 colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey. Arte callejero raro OBEY Pop Artwork Artist. Serigrafía firmada y numerada, 18 x 24 pulgadas. Edición limitada de 700 ejemplares. 4 de febrero de 2011. Se acerca el cumpleaños de Henry Rollins, un cumpleaños que solo se celebra una vez cada medio siglo… ¡Sí, cumple 50! Esto amerita una celebración de dos semanas con dos láminas que abarcan 30 años. Esta semana se lanza el póster de la gira ROLLINS 50. La próxima semana, el 13/02/11, lanzaré una lámina en colaboración con Glen E. Friedman basada en una foto de Black Flag del '81. Admiro profundamente a Henry por sus múltiples talentos como cantante, compositor, locutor de radio, presentador de televisión, comentarista político y social, etc… pero sobre todo, me encanta su energía y entusiasmo. Henry lleva más de 30 años haciendo las cosas a su manera, con una entrega total. Este póster de 50 años es increíble, no porque Henry esté envejeciendo, sino porque Henry jamás se quedaría de brazos cruzados el tiempo suficiente para que la muerte lo sorprendiera. -Shepard Fairey

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Purgatorio Edición Limitada Impresión de pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 330 g/m² por Chor Boogie, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. El artista canadiense Denial y el australiano Ben Frost han unido fuerzas en una audaz exposición de obra nueva que explora los límites de la apropiación, confrontando las reinterpretaciones de nuestra actual sociedad distópica. "Company of Thieves" se presenta en la galería Inner State de Detroit con la participación especial del DJ Qbert. Estos autodenominados "ladrones visuales" tienen una larga trayectoria robando y subvirtiendo los íconos culturales que el mundo publicitario y consumista nos ha impuesto, creando interpretaciones nuevas y pertinentes que son tan provocadoras como humorísticas. Esta colaboración con el DJ Qbert continúa con esta temática, ya que los tres artistas se unen como una "Company of Thieves" (Compañía de Ladrones), sampleando y remezclando para crear algo completamente nuevo.

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Compra Into The Night MMXXI- Serigrafía de edición limitada tirada a mano en 2 colores dorado/negro en papel de trapo Coventry de 290 g/m² con bordes embellecidos por Cleon Peterson Rare Street Art Famoso artista pop. 32 x 32 pulgadas. Serigrafía dorada y negra tirada a mano. impreso en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes decapados. Cada impresión está firmada y numerada. Edición limitada de 125 La visualidad del trabajo de Cleon Peterson se basa en una variedad de influencias, desde la cerámica griega antigua hasta los cómics, lo que da como resultado una monocromía y un fuerte simbolismo de colores. Más detalladamente, las figuras existen en múltiples líneas rectas, algo que, posteriormente, crea la ilusión de que la obra de arte está dividida en niveles. La perspectiva y la impresión de profundidad existen moderadamente en el arte de Peterson y, al igual que en los jarrones griegos, el espacio del fondo suele dejarse vacío o ligeramente embellecido.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Obra de arte Coyote, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12 x 18 pulgadas.

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Sala 237 AP Prueba de artista Edición limitada Impresión serigráfica de 4 colores tirada a mano sobre papel de bellas artes por Jon Smith Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Prueba de artista AP 2013 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 18x24 Habitación 237. Un homenaje a la película Habitación 237 es una película sobre los significados percibidos en la película El Resplandor de Stanley Kubrick.

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