Negación- Daniel Bombardier

Alta Moda I Impresión en Papel Secante de Archivo Louis Vuitton por Denial- Daniel Bombardier Edición Limitada Impresión Artística de Pigmentos de Archivo sobre Papel Secante Perforado. Edición limitada de 35 ejemplares, firmada y numerada, de 2024. Impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2024. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. El lujo satirizado en el arte pop callejero y el grafiti High Fashion I Louis Vuitton de Denial, seudónimo del artista canadiense Daniel Bombardier, es una edición limitada de impresión pigmentada de archivo sobre papel secante perforado. Lanzada en abril de 2024 en una edición de 35 ejemplares, esta obra fusiona la estética de las marcas de lujo con un medio provocador tradicionalmente asociado a la cultura psicodélica underground. El icónico monograma de Louis Vuitton y el patrón de tablero de ajedrez ocupan un lugar central, superpuestos en un diseño meticuloso que juega con el estatus, la obsesión y la mercantilización. Cada ejemplar está perforado a mano por Zane Kesey, creando una conexión textural y conceptual entre el arte, la contracultura y el consumo. Iconografía armada de Daniel Bombardier Daniel Bombardier lleva tiempo explorando los temas del consumismo y la propaganda a través de su arte pop callejero y grafiti. Bajo el nombre de Denial, sus obras critican los medios de comunicación de masas, la idolatría a las marcas y la manipulación política. High Fashion I Louis Vuitton continúa esta línea argumental al destacar una casa de moda que representa la riqueza y el prestigio global. El uso que hace Bombardier del formato de papel secante, con su historia en la contracultura psicodélica y el arte impreso clandestino, confronta directamente el refinado comercialismo de la alta costura. La tensión entre la parafernalia relacionada con las drogas y el lenguaje del diseño de élite se convierte en una declaración visual sobre el escapismo, la identidad y las divisiones de clase. El papel secante como lienzo cultural El uso del papel secante no es solo estilístico, sino simbólico. En el mundo del arte underground, los papeles secantes perforados funcionan como lienzos en miniatura para la sátira y la resistencia. Al aplicarse a logotipos corporativos o iconos sociales, se convierten en críticas al poder y al conformismo. La impresión de precisión y el acabado impecable de esta edición contrastan marcadamente con su soporte transgresor. Bombardier subvierte el formato tradicional al mantener la estética refinada del lujo, insertándola en un contexto conocido por su expresión antisistema. Cada cuadrado de la impresión, aunque sin dosis, conlleva el peso histórico de la psicodelia y el espíritu DIY del arte de protesta. Recuperando la imaginería comercial a través del comentario pop callejero Alta Costura I Louis Vuitton es una síntesis de artesanía controlada y comentario crítico. La fusión de la imagen de marca de lujo con la forma modular de las tiras secantes invita a reflexionar sobre la replicación, el estatus y el ritual de adquirir identidad. No se trata simplemente de apropiación, sino de transformación. En manos de Denial, el imperio visual de Louis Vuitton se convierte en un mapa satírico que traza los límites entre la aspiración y la ilusión. En el contexto del Arte Pop Urbano y el Grafiti, esta obra afirma que nada está exento de reinterpretación, ni siquiera los iconos más sagrados de la moda.

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Impresión en papel secante de alta costura de Gucci por Denial - Edición limitada de Daniel Bombardier. Impresión artística de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Edición limitada de 35 ejemplares, firmada y numerada, de 2024. Impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2024. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. Estampado de papel secante Gucci de alta costura por Denial High Fashion Gucci by Denial, también conocido como Daniel Bombardier, fusiona con audacia los códigos visuales de las marcas de lujo con la rebeldía del arte pop urbano y el grafiti. Esta edición limitada, lanzada en 2024 como parte de una tirada de 35 ejemplares, mide 19 x 19 cm y está realizada con tintas pigmentadas de archivo sobre papel secante perforado. Cada pieza, perforada a mano por Zane Kesey, constituye tanto un homenaje a la historia contracultural como una aguda crítica cultural. El uso del papel secante como lienzo por parte de Denial subraya un mensaje más amplio sobre el escapismo, el consumismo y la manipulación de la imagen en la sociedad moderna. El lujo reinventado a través de una lente subversiva Centrada en el icónico logo de Gucci y sobre un fondo con un patrón repetitivo de la marca, la obra incluye una serpiente enroscada roja, negra y blanca que se desliza por la superficie. La fusión visual de opulencia y peligro causa una impresión impactante. Esta serpiente simbólica —asociada desde hace mucho tiempo con la tentación, la rebeldía y la transformación— intensifica la tensión entre el deseo del consumidor y la conciencia crítica. Denial no distorsiona la marca; al contrario, la amplifica, obligando al espectador a interactuar con la familiaridad del logo en un contexto completamente diferente. El uso mismo del papel secante, históricamente vinculado a las sustancias psicodélicas, añade capas de metáfora sobre la percepción, la transformación y la ilusión cultural. Gucci y la estética del poder La identidad visual de Gucci se ha convertido en sinónimo de estatus y aspiración, y esto es precisamente lo que cuestiona «Denial». En un mundo donde los logotipos a menudo tienen mayor peso cultural que los propios productos, el artista centra la atención en la maquinaria del branding y su influencia sobre la identidad y la expresión. A través del prisma del arte pop urbano y el grafiti, esta obra hace que los motivos característicos de Gucci sean accesibles, pero también provocativos. Convierte la moda en un formato de crítica en lugar de celebración, mostrando cómo la estética del lujo puede ser apropiada y reinterpretada como iconografía contemporánea. Comentario continuo de Daniel Bombardier Denial continúa explorando las relaciones entre los medios de comunicación, el branding y el comportamiento cultural. Conocido por fusionar paletas de colores vibrantes con imágenes subversivas, su estampado High Fashion Gucci ofrece tanto satisfacción visual como un significado profundo. Al trabajar sobre papel secante perforado, refuerza una historia táctil de movimientos underground y contranarrativas. Esta obra se inscribe dentro de la trayectoria de Denial, que busca difuminar la línea entre el arte comercial y la crítica social. No se trata simplemente de un guiño estilizado a la alta costura, sino de una deconstrucción urbana de la ilusión consumista. Cada punto, logotipo y símbolo exige una segunda mirada, no por lo que vende, sino por lo que cuestiona.

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Alta Moda II Hermès Impresión en papel secante de Denial - Daniel Bombardier Edición Limitada Impresión artística de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Edición limitada de 35 ejemplares, firmada y numerada, de 2024. Impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2024. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. Alta Moda II Hermès Estampado de papel secante por Denial High Fashion II Hermès de Denial, también conocido como Daniel Bombardier, ofrece una aguda crítica al consumismo de lujo a través del prisma del arte pop urbano y el grafiti. Lanzada en 2024 como una edición limitada de 35 copias firmadas y numeradas, impresas con pigmentos de archivo, esta pieza de 19 x 19 cm está impresa en papel secante perforado y perforada a mano por Zane Kesey. La obra utiliza la inconfundible marca Hermès Paris y una vibrante paleta de naranjas para resaltar la intersección entre el simbolismo de la riqueza y la subversión artística. Como en muchas de las obras de Denial, el uso de la iconografía de la moda de lujo es tanto un guiño a la cultura aspiracional como una crítica a su influencia sobre la identidad y la autoestima. La moda como mercancía y lienzo En esta obra, Denial transforma el empaque de Hermès en un objeto de reflexión. El fondo naranja, el motivo del carruaje y la tipografía serif parisina permanecen visualmente intactos, pero su presencia en papel secante invita a la reinterpretación. En manos de Denial, esta imaginería de marca se convierte en algo más que decorativo. Adquiere un tono satírico, desafiando a los espectadores a considerar cómo las marcas moldean el deseo y el valor. Al plasmarla en un soporte tradicionalmente vinculado a la psicodelia y a la alteración de la conciencia, el artista introduce una nueva capa de ironía: ¿hasta qué punto estamos inmersos en el trance del consumismo cuando los logotipos de lujo provocan respuestas emocionales? Arte pop callejero y grafiti como respuesta a la cultura del lujo Daniel Bombardier es conocido por fusionar una estética gráfica elegante con una crítica social directa. Su obra suele abordar el consumismo, el capitalismo y la cultura de la vigilancia, y el estampado High Fashion II Hermès continúa esta línea argumental. La pieza equilibra la veneración por la estética de las marcas de lujo con una indagación sobre su influencia psicológica. Al igual que las mejores obras de arte urbano pop y grafiti, este estampado subvierte los espacios tradicionales al reinterpretar símbolos de estatus como agentes de disidencia visual. Pertenece a una creciente tradición de obras que replantean los logotipos y las marcas de diseño como objetos de debate en lugar de veneración. El logotipo de lujo como código cultural High Fashion II Hermès no diluye su mensaje, sino que lo eleva mediante el contraste. La fusión de la estética urbana y la alta costura genera un diálogo sobre poder, visibilidad y acceso. Hermès, una marca reconocida por su sobriedad y artesanía, se reinventa en un formato asociado a la cultura underground y la contracultura. Esta transformación redefine el lujo, dejándolo al descubierto como algo que ya no es intocable, sino objeto de un análisis crítico. La obra de Denial actúa como un espejo gráfico que refleja una sociedad moldeada por sus consumos y sus ideales. A través de esta edición limitada en papel secante, Denial fusiona crítica y artesanía en un cuadrado de papel que transmite un mensaje elocuente.

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Compra TITLE Arte de impresión de pigmentos de archivo de bellas artes de edición limitada en papel secante perforado. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Papel secante High Score, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, por Denial, arte pop de la cultura LSD. Edición limitada firmada de 50 ejemplares (2020). Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. En el año 2000 adoptó el nombre artístico «DENIAL» para satirizar la publicidad, la política y los mensajes mediáticos que la sociedad contemporánea suele negar. Desde entonces, ha mantenido una campaña global de arte callejero con más de 500 000 pegatinas, pancartas y murales, utilizando los caracteres alfanuméricos «D3N!@L». Concebido como una forma conceptual de comercializar el absurdo, DENIAL también desafía las nociones tradicionales del grafiti y el arte público mediante sus audaces y, a menudo, satíricas subversiones visuales. En el mundo de Denial, la memoria es fundamental, pues constituye la base de su obra, ya que invita al público a conectar con ella de forma nostálgica. Por ello, su arte resulta tan familiar como perturbador, al revelar los aspectos más inquietantes de la sociedad, aquellos que negamos. A pesar de su controvertida historia, el grafiti se percibe cada vez menos como una forma de vandalismo.

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Resultados de la prueba de ácido. Papel secante. Edición limitada. Impresión artística de pigmento de archivo sobre papel secante perforado por Denial. Arte pop sobre LSD. En el año 2000 adoptó el nombre artístico «DENIAL» para satirizar la publicidad, la política y los mensajes mediáticos que la sociedad contemporánea suele negar. Desde entonces, ha mantenido una campaña global de arte callejero con más de 500 000 pegatinas, pancartas y murales, utilizando los caracteres alfanuméricos «D3N!@L». Concebido como una forma conceptual de comercializar el absurdo, DENIAL también desafía las nociones tradicionales del grafiti y el arte público mediante sus audaces y, a menudo, satíricas subversiones visuales. Denial se ha consolidado como una de las figuras más destacadas del arte pop contemporáneo, manteniendo su relevancia y su interés por generar comentarios que invitan a la reflexión. Cuenta con una larga trayectoria explorando los límites de la apropiación, que utiliza para subvertir el valor de los productos culturales arraigados en la memoria colectiva de la civilización occidental. En otras palabras, su obra invita al espectador a reimaginar nuestra sociedad distópica como forma de confrontarla, empleando el humor y la ironía como sus principales herramientas.

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¿Te alegras de que no te haya dicho "Pélame"? Papel secante Edición Limitada Impresión de pigmento de archivo Arte en papel secante perforado por Denial arte de la cultura pop LSD. Edición limitada firmada de 50 ejemplares (2021). Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado. Denial es un artista canadiense que experimenta con aerosol y plantillas, y sus principales intereses son el consumismo, la política y la condición humana en la sociedad actual. Dado que la cultura del grafiti ganaba cada vez más popularidad en Estados Unidos y Europa, los grafiteros debían ser cada vez más originales para destacar. Las firmas se volvieron más grandes, estilizadas y coloridas.

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Impresión en papel secante de alta costura Goyard por Denial - Edición limitada de Daniel Bombardier. Impresión artística de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Edición limitada de 35 ejemplares, firmada y numerada, de 2024. Impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2024. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. Estampado Blotter de Goyard de Alta Costura: Un Estudio de Patrón, Prestigio y Subversión Pop La obra «High Fashion Goyard blotter print» del artista canadiense de arte urbano pop y grafiti Daniel Bombardier, conocido profesionalmente como Denial, transforma la exclusividad de la marca Goyard en una obra de arte compacta y cautivadora. Lanzada el 19 de abril de 2024 como parte de una edición limitada de tan solo 35 piezas, esta impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado destaca por su precisión y su concepto transgresor. Perforada a mano por Zane Kesey, la obra posee una estética underground a pesar de su clara referencia al lujo. La pieza mide 19 x 19 cm y continúa la aclamada crítica de Denial a la cultura de consumo, llevando la imaginería icónica de la moda a nuevas dimensiones de comentario y colección. De baúles de lujo a papel contracultural: la recontextualización de Goyard Fundada en París en 1853, Goyard se convirtió en un símbolo de refinamiento a medida gracias a su monograma en zigzag pintado a mano y su clientela de élite. Denial captura esa legendaria imagen de marca y la destila en una nueva forma artística: una lámina perforada, tradicionalmente utilizada para el arte psicodélico en papel secante. Esta transformación sitúa el logotipo y el motivo característico en un contexto cargado de energía contracultural. El patrón repetitivo de Goyard, antaño asociado a la aristocracia y la tradición, se reinventa como un fondo texturizado para la sátira y la crítica. El cambio del lienzo de las maletas al formato de papel secante crea una ruptura visual y conceptual que se alinea con los temas provocadores y reflexivos del arte pop urbano y el grafiti. Comentarios de Denial sobre la obsesión, la marca y la exclusividad La obra de Daniel Bombardier suele analizar temas como el consumo, el capitalismo y la identidad mediante la apropiación de logotipos e imágenes publicitarias. Con esta pieza de Goyard, amplía ese lenguaje al hacer referencia a cómo los logotipos funcionan como moneda y símbolo de poder en la cultura. La repetición del emblema de Goyard imita las cualidades hipnóticas tanto del marketing masivo como de los estados alterados de conciencia, mientras que los detalles minuciosos, el contraste y la simetría le confieren un gran impacto estético. Denial sigue utilizando la alta costura no como objeto de admiración, sino como una lente a través de la cual observar y cuestionar la aspiración, el deseo y el valor. Esta pieza sitúa a Goyard —habitualmente vista en los brazos de la élite mundial— en un contexto donde las ideas, no la riqueza, captan la atención. Una edición limitada en papel secante, creada para los cambios culturales actuales. Como parte de una serie más amplia que interpreta las casas de moda de lujo a través de una práctica artística transgresora, la impresión en papel secante de Goyard se sitúa entre la galería y el archivo cultural. La edición, firmada y numerada a mano, afirma el objeto físico como pieza de coleccionista, mientras que el formato de papel secante alude a capas más profundas de metáfora y transformación. La participación de Zane Kesey en la perforación de las hojas la vincula con los diseños históricos de papel secante ácido, amplificando la yuxtaposición surrealista. La impresión de Goyard de Denial no es una simple reinterpretación: es una crítica cultural precisa en el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti, que celebra el diseño a la vez que cuestiona los sistemas que lo idolatran.

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Compra TITLE Arte de impresión de pigmentos de archivo de bellas artes de edición limitada en papel secante perforado. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Eat Me Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Denial, arte pop de la cultura LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado. Denial se ha consolidado como una de las figuras más destacadas del arte pop contemporáneo, manteniendo su relevancia y su interés por generar comentarios que invitan a la reflexión. Cuenta con una larga trayectoria explorando los límites de la apropiación, que utiliza para subvertir el valor de los productos culturales arraigados en la memoria colectiva de la civilización occidental. En otras palabras, su obra invita al espectador a reimaginar nuestra sociedad distópica como forma de confrontarla, empleando el humor y la ironía como sus principales herramientas.

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Edición limitada de arte impreso con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado Upside-Downloading Blotter Paper, de Denial, arte pop de la cultura LSD. 2021 Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado. Denial es un artista canadiense que experimenta con aerosol y plantillas, y sus principales intereses son el consumismo, la política y la condición humana en la sociedad actual. Dado que la cultura del grafiti ganaba cada vez más popularidad en Estados Unidos y Europa, los grafiteros debían ser cada vez más originales para destacar. Las firmas se volvieron más grandes, estilizadas y coloridas.

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Impresión en papel secante de alta costura de Chanel por Denial - Edición limitada de Daniel Bombardier. Impresión artística de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Edición limitada de 35 ejemplares, firmada y numerada, de 2024. Impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2024. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. Chanel reinventada en arte pop callejero y grafiti El inconfundible logo de la doble C de Chanel ha sido durante mucho tiempo un símbolo de lujo, estatus y moda atemporal; sin embargo, en el mundo del arte urbano pop y el grafiti, adquiere una nueva identidad. Chanel, fundada por Gabrielle Chanel en Francia a principios del siglo XX, revolucionó la moda con sus líneas puras y su elegancia moderna. En el contexto del arte urbano, su imagen impoluta se reinterpreta a menudo como una crítica, una sátira o una celebración de la cultura de la riqueza y la identidad. Artistas como Daniel Bombardier, también conocido como Denial, utilizan este emblema para explorar la mercantilización del estatus y la fusión entre lujo y rebeldía. El lujo revolucionado: El comentario artístico de Daniel Bombardier En 2024, Daniel Bombardier lanzó una obra de arte en papel secante de edición limitada titulada «High Fashion Chanel». Con solo treinta y cinco ejemplares, esta impresión de pigmentos de archivo fue aplicada sobre papel secante perforado a mano por Zane Kesey, figura asociada a la cultura psicodélica. El medio en sí mismo ofrece un contexto complejo, sugiriendo estados alterados de conciencia y movimientos contraculturales. El llamativo logotipo de Chanel domina un fondo minimalista pero altamente repetitivo, convirtiendo el monograma en una celebración y subversión del consumismo de marca. Lo que tradicionalmente representa refinamiento y clase se reinterpreta como algo producido en masa e industrial, planteando interrogantes sobre los valores que los consumidores asignan a los logotipos y al legado. El lenguaje visual y el poder del símbolo El uso del papel secante en esta edición va más allá de una simple decisión estilística. Su asociación con la psicodelia underground añade una nueva dimensión a la interpretación, vinculando el impacto visual de la obra con ideas de transformación, crítica y sátira. Bombardier es conocida por fusionar la estética comercial con mensajes provocativos, y este estampado de Chanel no es la excepción. La composición presenta un diseño limpio que invita a reflexionar sobre la profunda integración de los símbolos en la cultura. La repetición del monograma de Chanel imita la saturación publicitaria, mientras que las líneas puras remiten a la filosofía de diseño original de la marca, creando una tensión entre reverencia y crítica. El arte pop callejero y el graffiti se fusionan con la iconografía de la moda. La alta costura de Chanel refleja cómo las expresiones artísticas urbanas se relacionan con la moda no solo como diseño, sino también como comentario. Este estampado en papel secante constituye tanto un homenaje como una reflexión sobre la influencia del lujo en la identidad, la clase social y las aspiraciones. La obra de Denial se inscribe en un diálogo más amplio donde los logotipos de moda se utilizan como herramientas de expresión, resistencia o humor en la cultura visual urbana. Mediante un diseño preciso, medios inesperados y una apropiación intencional, la imagen de Chanel se reelabora hasta convertirse en algo a la vez familiar y radicalmente transformado, convirtiéndola en un tema ideal dentro del lenguaje del arte pop urbano y el grafiti.

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LSDetroit Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo en Papel Secante Perforado por Denial, arte pop de la cultura LSD. Edición limitada firmada de 50 ejemplares (2019). Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. En el año 2000 adoptó el nombre artístico «DENIAL» para satirizar la publicidad, la política y los mensajes mediáticos que la sociedad contemporánea suele negar. Desde entonces, ha mantenido una campaña global de arte callejero con más de 500 000 pegatinas, pancartas y murales, utilizando los caracteres alfanuméricos «D3N!@L». Concebido como una forma conceptual de comercializar el absurdo, DENIAL también desafía las nociones tradicionales del grafiti y el arte público mediante sus audaces y, a menudo, satíricas subversiones visuales. Denial es un artista canadiense que experimenta con aerosol y plantillas, y sus principales intereses son el consumismo, la política y la condición humana en la sociedad actual. Dado que la cultura del grafiti ganaba cada vez más popularidad en Estados Unidos y Europa, los grafiteros debían ser cada vez más originales para destacar. Las firmas se volvieron más grandes, estilizadas y coloridas.

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LSDelinquent Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Denial arte de la cultura pop LSD. Edición limitada firmada de 50 ejemplares (2019). Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. En el año 2000 adoptó el nombre artístico «DENIAL» para satirizar la publicidad, la política y los mensajes mediáticos que la sociedad contemporánea suele negar. Desde entonces, ha mantenido una campaña global de arte callejero con más de 500 000 pegatinas, pancartas y murales, utilizando los caracteres alfanuméricos «D3N!@L». Concebido como una forma conceptual de comercializar el absurdo, DENIAL también desafía las nociones tradicionales del grafiti y el arte público mediante sus audaces y, a menudo, satíricas subversiones visuales. El arte de Denial tiene una fuerte carga política y social, ya que el artista adopta posturas específicas contra temas como el capitalismo, la cultura de consumo y la publicidad. Más importante aún, el artista es consciente de sus elecciones y motivaciones: «Me gusta considerarme un artista pop activista. Me resulta mucho más fácil relacionarme con las caricaturas y los gráficos que con el fotorrealismo». Otro aspecto del trabajo de Denial es el humor. Su obra es satírica, lo que, por definición, significa que utiliza el humor como mecanismo de confrontación.

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Super Soup - Blue Trip Edición Limitada Impresión Artística en Papel Secante Perforado por el Artista Pop Moderno Denial. Edición limitada de 60 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Sunshined Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Denial, arte de la cultura pop y LSD. Edición limitada firmada de 50 ejemplares (2021). Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado. En el mundo de Denial, la memoria es fundamental, pues constituye la base de su obra, ya que invita al público a conectar con ella de forma nostálgica. Por ello, su arte resulta tan familiar como perturbador, al revelar los aspectos más inquietantes de la sociedad, aquellos que negamos. A pesar de su controvertida historia, el grafiti se percibe cada vez menos como una forma de vandalismo.

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Compra TITLE Arte de impresión de pigmentos de archivo de bellas artes de edición limitada en papel secante perforado. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Super Soup - Yellow Trip Edición Limitada Impresión de Arte en Papel Secante Perforado por el Artista Pop Moderno Denial. Edición limitada de 40 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado (2022). Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Impresión en papel secante de alta costura de Burberry por Denial - Edición limitada de Daniel Bombardier. Impresión artística de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Edición limitada de 35 ejemplares, firmada y numerada, de 2024. Impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2024. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. Burrrrberrrrry reimaginado en el arte pop callejero y el grafiti Daniel Bombardier, conocido artísticamente como Denial, continúa su deconstrucción cultural del simbolismo del lujo con el lanzamiento en 2024 de la impresión High Fashion Burberry blotter print. Esta obra de edición limitada está realizada sobre papel secante perforado, un material históricamente vinculado a la contracultura y el arte psicodélico. Perforada a mano por Zane Kesey y con unas dimensiones de 19 x 19 cm, la impresión fusiona la alta costura con la crítica urbana. Presentando una reinterpretación distorsionada del logotipo de Burberry como Burrrrberrrrry, esta pieza cuestiona el prestigio construido de las casas de moda a través del prisma del arte pop urbano y el grafiti. El distintivo tartán de Burberry y el icónico emblema del caballero ecuestre siguen siendo elementos centrales, pero su presentación se filtra a través de una voz artística lúdica, disruptiva y altamente subversiva. Subvirtiendo la imagen de marca tradicional a través de la sátira y la cultura callejera La marca Burberry, fundada por Thomas Burberry en Inglaterra en 1856, ha cultivado una imagen sinónimo de sofisticación británica y elegancia funcional. En la versión de Denial, este legado se distorsiona visualmente. El texto alargado exagera la marca hasta el absurdo, despojándola de toda seriedad. El clásico estampado de cuadros beige, rojo y negro —símbolo de la alta costura y, en ocasiones, de una subcultura rebelde— domina la mitad inferior de la composición, enfatizando la dualidad de su lugar en la cultura: exclusivo e imitado a la vez. El uso del humor y la repetición por parte de Denial transforma el logotipo en algo excesivo e irónico, reflejando cómo la moda de lujo suele mercantilizarse y convertirse en meme en los espacios creativos de internet y la calle. Comentario de Denial sobre el fetichismo del consumo y la mercantilización del arte. La serie High Fashion de Denial critica no solo la industria de la moda, sino también la mercantilización de todo, incluido el arte mismo. Al imprimir estos diseños en papel secante, un soporte asociado con la cultura underground y las experiencias psicodélicas, Denial difumina intencionalmente la línea entre el branding comercial y la contracultura. Esta tensión es la esencia del Street Pop Art y el Graffiti, donde los logotipos de lujo a menudo se reinterpretan como declaraciones sobre el consumismo, la riqueza y la identidad. Denial no se limita a parodiar a Burberry, sino que recontextualiza su significado dentro de una forma de arte que se nutre del comentario social y la estética subversiva. La obra se convierte en una invitación a cuestionar qué le otorga poder a una marca y quién tiene derecho a subvertir esa imagen. Burberry en el punto de mira de la disidencia visual Al integrar a Burberry en la estructura de un arte de edición limitada en papel secante, Denial replantea la marca, no como una institución intocable, sino como un objeto maleable en manos del público. Este acto se alinea con la ética del grafiti y el arte urbano, que a menudo desafían los límites impuestos por la propiedad, el poder o el prestigio. Artistas como Denial utilizan estas imágenes no para rendir homenaje, sino para exponer las capas artificiales que subyacen al lujo. El estampado de papel secante de alta costura de Burberry funciona tanto como una obra de arte coleccionable como una crítica envuelta en atractivo estético, recordando a los espectadores que, en el mundo del arte pop urbano y el grafiti, ningún ícono es demasiado sagrado para ser reinterpretado.

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Super Soup - Red Trip Edición Limitada Impresión Artística en Papel Secante Perforado por el Artista Pop Moderno Denial. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado (2022). Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Compra TITLE Arte de impresión de pigmentos de archivo de bellas artes de edición limitada en papel secante perforado. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Into the Madness Again Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Denial arte de la cultura pop LSD. Edición limitada firmada de 50 ejemplares (2021). Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado. El arte de Denial tiene una fuerte carga política y social, ya que el artista adopta posturas específicas contra temas como el capitalismo, la cultura de consumo y la publicidad. Más importante aún, el artista es consciente de sus elecciones y motivaciones: «Me gusta considerarme un artista pop activista. Me resulta mucho más fácil relacionarme con las caricaturas y los gráficos que con el fotorrealismo». Otro aspecto del trabajo de Denial es el humor. Su obra es satírica, lo que, por definición, significa que utiliza el humor como mecanismo de confrontación.

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Super Soup - Pink Trip Edición Limitada Impresión Artística en Papel Secante Perforado por el Artista Pop Moderno Denial. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado (2022). Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Compra TITLE Arte de impresión de pigmentos de archivo de bellas artes de edición limitada en papel secante perforado. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Ya veo lo que hiciste ahí. Papel secante de edición limitada con impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, por Denial, arte pop de la cultura LSD. Edición limitada firmada de 50 ejemplares (2021). Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado. El arte de Denial tiene una fuerte carga política y social, ya que el artista adopta posturas específicas contra temas como el capitalismo, la cultura de consumo y la publicidad. Más importante aún, el artista es consciente de sus elecciones y motivaciones: «Me gusta considerarme un artista pop activista. Me resulta mucho más fácil relacionarme con las caricaturas y los gráficos que con el fotorrealismo». Otro aspecto del trabajo de Denial es el humor. Su obra es satírica, lo que, por definición, significa que utiliza el humor como mecanismo de confrontación.

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Compra TITLE Arte de impresión de pigmentos de archivo de bellas artes de edición limitada en papel secante perforado. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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