Dibujo Obras de arte originales

5 productos

  • Aki Sharks #1 Drawing - Sprayed Paint Art Collection

    Akinori Oishi Aki Sharks # 1 Dibujo de marcador original de Akinori Oishi

    Aki Sharks #1 Dibujo original a mano con rotulador sobre lienzo del artista de arte callejero moderno de tendencia Akinori Oishi. Dibujo original firmado a rotulador sobre lienzo sin bastidor, 2014. Medidas de la obra: 11 x 13,25 pulgadas. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

    $503.00

  • Only Stories of the Past Original Pen Drawing by Mark Powell

    Mark Powell Solo historias del pasado Dibujo a pluma original de Mark Powell

    Solo historias del pasado. Dibujo original de arte pop callejero a pluma sobre postales antiguas del artista Mark Powell. 2022 11x14.17 Dibujo firmado a bolígrafo sobre una colección antigua de postales, marco hecho a medida.

    $962.00

  • Aki Sharks #2 Drawing - Sprayed Paint Art Collection

    Akinori Oishi Aki Sharks #2 Dibujo de marcador original de Akinori Oishi

    Aki Sharks #2 Dibujo original a mano con rotulador sobre lienzo del artista de arte callejero moderno de tendencia Akinori Oishi. Dibujo original firmado a rotulador sobre lienzo sin bastidor, 2014. Medidas de la obra: 11 x 13,25 pulgadas. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

    $503.00

  • Aki Sharks #3 Drawing - Sprayed Paint Art Collection

    Akinori Oishi Aki Sharks #3 Dibujo de marcador original de Akinori Oishi

    Aki Sharks #3 Dibujo original a mano con rotulador sobre lienzo del artista de arte callejero moderno de tendencia Akinori Oishi. Dibujo original firmado a rotulador sobre lienzo sin bastidor, 2014. Medidas de la obra: 11 x 13,25 pulgadas. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

    $503.00

  • Rick Grimes Chillin Original Graphite Drawing by Mark Hammermeister

    Mark Hammermeister Rick Grimes Chillin Dibujo de grafito original de Mark Hammermeister

    Rick Grimes Chillin Dibujo original a lápiz y grafito sobre papel fino de bellas artes del artista de arte callejero moderno de tendencia Mark Hammermeister. Dibujo original a grafito firmado de 2014 de Rick Grimes de la serie de televisión The Walking Dead con uniforme de policía. Los muertos vivientes como tema en el arte pop callejero y el grafiti The Walking Dead se ha convertido en una influencia significativa para el arte urbano pop y el grafiti, inspirando a artistas a reinterpretar sus personajes, temas e imágenes distópicas a través de una estética urbana audaz. Como una de las series de televisión y franquicias de cómics con mayor impacto cultural de la era moderna, su oscuro mundo postapocalíptico se presta naturalmente al lenguaje visual del arte urbano. Los temas de supervivencia, moralidad y caos de la serie resuenan con el espíritu rebelde del grafiti y los estampados urbanos de inspiración pop, convirtiéndola en un tema popular para murales, serigrafías y obras de arte con plantillas. Ya sea retratando a sus icónicos personajes o haciendo referencia a sus temas inquietantes de destrucción y resistencia, los artistas han adoptado la serie como un símbolo de desafío y perseverancia dentro del panorama del arte contemporáneo. Personajes icónicos y simbolismo visual The Walking Dead es conocida por sus personajes complejos y bien desarrollados, muchos de los cuales se han convertido en iconos del arte urbano pop y el grafiti. Figuras como Rick Grimes, Daryl Dixon y Michonne suelen representarse en murales de gran formato y serigrafías de edición limitada, con sus rostros reinterpretados mediante técnicas de estarcido, texturas de medios tonos y llamativos bloques de color. La crudeza de sus travesías por la supervivencia se alinea con la estética del arte urbano, donde las imágenes crudas y de alto contraste transmiten una gran profundidad emocional. Muchos artistas incorporan iconografía religiosa en sus representaciones, presentando a los personajes como santos o figuras mitológicas, reforzando así los temas de sacrificio y redención de la serie. Las imágenes recurrentes de calaveras, paisajes desolados y una tipografía inquietante realzan aún más la estética apocalíptica, haciendo que cada obra se sienta como una reliquia de un mundo sumido en el caos. Técnicas de arte pop callejero y graffiti Muchos artistas del arte urbano pop y el grafiti utilizan plantillas, carteles pegados con engrudo y serigrafía para dar vida a The Walking Dead en espacios urbanos. El marcado contraste entre la vida y la muerte en la serie se refleja en composiciones agresivas en blanco y negro, detalles en rojo sangre y texturas desgastadas que recuerdan a carteles deteriorados en las paredes de la ciudad. El uso de tintas metálicas y acabados brillantes añade un toque contemporáneo, elevando estas obras más allá del grafiti tradicional, convirtiéndolas en ediciones artísticas de alta calidad. Algunos murales fusionan retratos realistas con elementos exagerados de cómic, reflejando las raíces de la franquicia en las novelas gráficas y manteniendo la libertad expresiva del arte urbano. La inclusión de textos de la serie, a menudo en tipografías gruesas y desgastadas, sirve como recordatorio de las luchas existenciales que enfrentan los personajes y las ansiedades del mundo real reflejadas en los temas distópicos de la serie. Impacto cultural y relevancia artística The Walking Dead ha dejado una huella imborrable en el arte urbano pop y el grafiti, convirtiéndose en una poderosa metáfora de la supervivencia, el colapso social y la resiliencia humana. Su presencia en murales callejeros, serigrafías y obras de técnica mixta demuestra su capacidad para conectar con el público más allá de la televisión, influyendo en una cultura visual que se nutre de la rebeldía y la reinvención. Los artistas continúan reinterpretando su imaginería, utilizando sus temas para reflexionar sobre problemáticas contemporáneas como el aislamiento, el miedo y la lucha por la esperanza en un mundo fracturado. El perdurable impacto visual de The Walking Dead en el arte urbano garantiza que siga siendo una fuente de inspiración para quienes buscan capturar la emoción cruda y visceral que define tanto la serie como el movimiento artístico urbano.

    $340.00

Drawing Original Artwork
El arte callejero de graffiti es una forma de autoexpresión que ha ganado una popularidad significativa a lo largo de los años. Uno de los componentes principales del arte callejero del grafiti son los dibujos, que se utilizan para transmitir mensajes, ideas y emociones. Los dibujos en el arte callejero de graffiti pueden variar desde etiquetas simples hasta murales complejos. Se pueden crear usando una variedad de materiales, incluyendo pintura en aerosol, marcadores y plantillas. La elección de los materiales a menudo depende del tamaño y la complejidad del dibujo, así como del estilo preferido del artista. Uno de los tipos de dibujos más habituales en el graffiti street art es el tag. Una etiqueta es una firma o símbolo estilizado que un artista usa para identificarse. Las etiquetas generalmente se crean con pintura en aerosol o marcadores, y se pueden encontrar en paredes, edificios y otras superficies en áreas urbanas. Las etiquetas suelen ser sencillas y rápidas de crear, pero también pueden ser muy estilizadas y complejas. Otro tipo de dibujo en el graffiti street art es el throw-up. Un vómito es una versión más grande de una etiqueta que generalmente incluye más color y detalles. Los lanzamientos se pueden crear con pintura en aerosol o marcadores, y a menudo se usan para cubrir áreas grandes rápidamente. Los dibujos murales son otro tipo popular de dibujo en el graffiti street art. Los murales son pinturas a gran escala que pueden cubrir edificios o paredes enteras. Los murales pueden tardar días o incluso semanas en completarse y, a menudo, incluyen dibujos complejos y detallados. Los murales se pueden crear con pintura en aerosol u otros materiales, como pintura acrílica. Los dibujos de esténcil son otro tipo de dibujo que se usa a menudo en el arte callejero de graffiti. Las plantillas son diseños precortados que se utilizan para crear rápidamente imágenes detalladas e intrincadas. Los dibujos de plantilla se pueden crear con pintura en aerosol u otros materiales, como tinta. En conclusión, los dibujos son un componente esencial del graffiti street art. Se utilizan para transmitir mensajes, ideas y emociones, y vienen en una amplia variedad de estilos y tipos. Ya sea que se trate de una etiqueta simple o de un mural complejo, los dibujos en el arte callejero de grafiti son una poderosa forma de autoexpresión que sigue inspirando y cautivando al público de todo el mundo. Si bien son las calles donde poco a poco fue surgiendo el Graffiti allá por los años 70, hoy en día se anima a los artistas a explorar una gama más amplia de soportes y medios. Esto no significa que los artistas callejeros abandonen progresivamente las raíces del graffiti, sino que, por el contrario, este cambio les permite potenciar y explorar su creatividad. Al mismo tiempo, es común que muchos artistas opten, en un principio, por ensayar sus ideas iniciales dentro de los estudios -a veces antes de trasladarlas al aire libre- en lugar de las calles como una forma de tener un mayor control sobre el resultado final, dada la No es completamente ilegal el estatus del graffiti como una forma de arte público. El dibujo, por otro lado, también ha evolucionado de forma independiente, ya que una parte importante de la producción artística actual se encuentra en esta forma. Entre los beneficios se encuentran el mejor control del proceso artístico, el uso de una gama más amplia de materiales disponibles y, por último, la conveniencia en cuanto a la producción de múltiples impresiones. En cualquier caso, los dibujos de graffiti, independientemente de su conversión en piezas públicas en las calles, juegan un papel importante en el arte y la cultura callejeros contemporáneos, ya que siguen constantemente la estética, los temas y, a veces, incluso los estilos de letras típicos del graffiti.
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