Dibujo Obras de arte originales

2 productos

  • Sheer Art Attack Original Ink Drawing by Derek Hess

    Derek Hess Dibujo de tinta original de Sheer Art Attack por Derek Hess

    Dibujo de tinta Sheer Art Attack en papel de bellas artes por Derek Hess, artista callejero de graffiti, arte original moderno. 2014 Firmado Enmarcado Tinta original Dibujo Obra de arte Tamaño 15x17 "Mi primer lote se hizo en 2010/2011 y se mostró durante el festival de tipo de pez más grande del mundo en Water Valley Mississippi, fue increíble. Todos se hicieron con bolígrafo, tinta y acrílico. Mi padre era piloto de B-26 y mi padre ayudó a inculcar el interés en el tema. Dos de las piezas presentan un bajo de rock transformado en un B-26. Son completamente diferentes de lo que normalmente hago, sea lo que sea que signifique "normal". De todos modos, fue muy divertido hacerlo. Mientras que algunas de las piezas intensas que hago siento que tengo que hacerlas, como para purgarlas de mi sistema, que funciona la mitad del tiempo (suelo llevar esas cosas conmigo), quería hacerlas por diversión y son una gran distracción". -Derek Hess

    $962.00

  • California Dreams Art Book & Original Drawing by Stanley Mouse

    Stanley Mouse Libro de arte California Dreams y dibujo original de Stanley Mouse

    California Dreams - Libro y dibujo original de una persona dibujada por un ratón, El arte de Stanley Mouse, libro de arte de edición limitada en tapa dura de Stanley Mouse. Dibujo original firmado a mano en lápiz de grafito, 2015. En la primera página se observa un híbrido humano-ratón dibujando una figura de palitos, el logotipo de Stanley y su firma en gran formato. El dibujo mide aproximadamente 15 x 10 cm. El libro de arte y dibujos originales "California Dreams" de Stanley Mouse es una antología definitiva que recorre la influyente carrera de Stanley Mouse, un artista visionario cuyas imágenes psicodélicas se convirtieron en emblema de la revolución cultural de los años 60. Abarcando más de cinco décadas, esta extensa colección comprende 240 páginas del diverso e incesantemente creativo portafolio de Mouse. Mouse se ganó el reconocimiento por sus impactantes carteles, portadas de discos y diseños de camisetas, que frecuentemente creaba en colaboración con Alton Kelley durante el apogeo cultural de San Francisco y que continuó hasta bien entrada la década de 1970. Su obra de este período encapsula el vibrante espíritu, la curiosidad y la libertad creativa de las cambiantes corrientes de la época. Sin embargo, "California Dreams" va más allá de las reconocidas contribuciones de Mouse al movimiento contracultural. Se remonta a sus raíces en Detroit, donde perfeccionó su técnica con hot rods y produjo camisetas y carteles originales aerografiados con criaturas fantásticas y automóviles extravagantes. Sus recientes incursiones en las bellas artes también se exhiben, revelando paisajes impactantes y conmovedores estudios de figuras que marcan un nuevo capítulo en su trayectoria artística. La colección presenta obras inéditas, ofreciendo una perspectiva única de las primeras etapas y la evolución de las piezas más célebres de Mouse, además de acceso a sus archivos. Este libro no solo conmemora el legado de Mouse en las artes visuales, sino que también celebra la amplitud y profundidad de su perdurable expresión artística. "California Dreams" es un testimonio del legado perdurable de Stanley Mouse, un artista cuya obra se ha convertido en un pilar del movimiento pop art y cuya influencia se aprecia en el arte urbano y el grafiti. Este libro de arte de tapa dura no solo celebra la trayectoria de Mouse, sino que también muestra su versatilidad artística, presentando sus icónicas ilustraciones que han capturado el espíritu californiano y la imaginación estadounidense en general. Lo que distingue a esta edición limitada es la ilustración original dibujada a mano por el propio Stanley Mouse en la primera página. El dibujo a lápiz de grafito de un híbrido entre ratón y humano dibujando una figura de palitos es una ingeniosa autorreferencia y un guiño a la visión caprichosa y subversiva del artista sobre la cultura popular. El Ratón, personaje recurrente en su obra, se representa con rasgos y expresiones humanas, añadiendo un toque personal que difumina los límites entre artista y obra. El estilo característico de Stanley Mouse, con sus líneas fluidas y toques psicodélicos, se aprecia en este dibujo de aproximadamente 38 x 25 cm. Su firma, grande y distintiva, es el elemento central de la obra, un sello de autenticidad y un símbolo de sus contribuciones al mundo del arte. El libro «California Dreams» y el dibujo original que lo acompaña ofrecen una perspectiva única del proceso creativo de uno de los grandes del arte pop. Se trata de una pieza de coleccionista que captura la esencia de una era definida por su audacia, rebeldía e innovación artística. El legado de Stanley Mouse sigue inspirando a artistas del arte pop urbano y del grafiti, quienes continúan creando obras vibrantes, atractivas y profundamente conectadas con el espíritu cultural de la época.

    $363.00

Drawing Original Artwork
El arte callejero de graffiti es una forma de autoexpresión que ha ganado una popularidad significativa a lo largo de los años. Uno de los componentes principales del arte callejero del grafiti son los dibujos, que se utilizan para transmitir mensajes, ideas y emociones. Los dibujos en el arte callejero de graffiti pueden variar desde etiquetas simples hasta murales complejos. Se pueden crear usando una variedad de materiales, incluyendo pintura en aerosol, marcadores y plantillas. La elección de los materiales a menudo depende del tamaño y la complejidad del dibujo, así como del estilo preferido del artista. Uno de los tipos de dibujos más habituales en el graffiti street art es el tag. Una etiqueta es una firma o símbolo estilizado que un artista usa para identificarse. Las etiquetas generalmente se crean con pintura en aerosol o marcadores, y se pueden encontrar en paredes, edificios y otras superficies en áreas urbanas. Las etiquetas suelen ser sencillas y rápidas de crear, pero también pueden ser muy estilizadas y complejas. Otro tipo de dibujo en el graffiti street art es el throw-up. Un vómito es una versión más grande de una etiqueta que generalmente incluye más color y detalles. Los lanzamientos se pueden crear con pintura en aerosol o marcadores, y a menudo se usan para cubrir áreas grandes rápidamente. Los dibujos murales son otro tipo popular de dibujo en el graffiti street art. Los murales son pinturas a gran escala que pueden cubrir edificios o paredes enteras. Los murales pueden tardar días o incluso semanas en completarse y, a menudo, incluyen dibujos complejos y detallados. Los murales se pueden crear con pintura en aerosol u otros materiales, como pintura acrílica. Los dibujos de esténcil son otro tipo de dibujo que se usa a menudo en el arte callejero de graffiti. Las plantillas son diseños precortados que se utilizan para crear rápidamente imágenes detalladas e intrincadas. Los dibujos de plantilla se pueden crear con pintura en aerosol u otros materiales, como tinta. En conclusión, los dibujos son un componente esencial del graffiti street art. Se utilizan para transmitir mensajes, ideas y emociones, y vienen en una amplia variedad de estilos y tipos. Ya sea que se trate de una etiqueta simple o de un mural complejo, los dibujos en el arte callejero de grafiti son una poderosa forma de autoexpresión que sigue inspirando y cautivando al público de todo el mundo. Si bien son las calles donde poco a poco fue surgiendo el Graffiti allá por los años 70, hoy en día se anima a los artistas a explorar una gama más amplia de soportes y medios. Esto no significa que los artistas callejeros abandonen progresivamente las raíces del graffiti, sino que, por el contrario, este cambio les permite potenciar y explorar su creatividad. Al mismo tiempo, es común que muchos artistas opten, en un principio, por ensayar sus ideas iniciales dentro de los estudios -a veces antes de trasladarlas al aire libre- en lugar de las calles como una forma de tener un mayor control sobre el resultado final, dada la No es completamente ilegal el estatus del graffiti como una forma de arte público. El dibujo, por otro lado, también ha evolucionado de forma independiente, ya que una parte importante de la producción artística actual se encuentra en esta forma. Entre los beneficios se encuentran el mejor control del proceso artístico, el uso de una gama más amplia de materiales disponibles y, por último, la conveniencia en cuanto a la producción de múltiples impresiones. En cualquier caso, los dibujos de graffiti, independientemente de su conversión en piezas públicas en las calles, juegan un papel importante en el arte y la cultura callejeros contemporáneos, ya que siguen constantemente la estética, los temas y, a veces, incluso los estilos de letras típicos del graffiti.
Footer image

© 2025 Sprayed Paint Art Collection, Tecnología de Shopify

    • Amazon
    • American Express
    • Apple Pay
    • Bancontact
    • Diners Club
    • Discover
    • Google Pay
    • iDEAL
    • Mastercard
    • PayPal
    • Shop Pay
    • Visa

    Ingresa en

    ¿Ha olvidado su contraseña?

    ¿Aún no tienes una cuenta?
    Crear una cuenta