Dibujo Obras de arte originales

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  • Lil Creep #15 Drawing - Sprayed Paint Art Collection

    Burrito Breath Lil Creep # 15 Dibujo a lápiz de color original por Burrito Breath

    Lil Creep #15 Dibujo original a mano con lápices de colores sobre papel de bellas artes del artista de arte callejero moderno Burrito Breath. Lil Creep #15, dibujo original a lápiz de color firmado por Burrito Breath (2015).

    $256.00

  • Venta -40% Damaged Bear 72 Original Marker Drawing by Jermaine Rogers

    Jermaine Rogers Oso dañado 72 Dibujo original a rotulador de Jermaine Rogers

    Oso dañado 72. Dibujo original a rotulador de color de Jermaine Rogers sobre papel Wove Fine Art. Obra de arte pop urbano moderno. Dibujo original a tinta con rotulador, firmado en 2007. Tamaño: 6,5 x 10 pulgadas. "Algo anda muy mal conmigo: me estoy desmoronando..." Oso dañado 72 de Jermaine Rogers: Simbolismo psicológico en el arte pop callejero y el grafiti Damaged Bear 72 es un dibujo original a tinta de 2007 del artista estadounidense Jermaine Rogers, realizado sobre papel verjurado de bellas artes y con unas dimensiones de 16,5 x 25,4 cm. Firmado por el artista, la obra constituye una pieza de gran crudeza emocional y una estética inquietante dentro de la continua exploración de Rogers sobre la vulnerabilidad, la identidad y el colapso. El dibujo presenta la figura de un oso de ojos muy abiertos, plasmada con trazos sueltos y expresivos, con manchas rojas que evocan heridas o signos de deterioro. Numerado con el número 72 en su frente y acompañado del texto manuscrito «Algo anda muy mal conmigo: me estoy desmoronando», la obra fusiona el diseño de personajes con una confesión psicológica. Este oso no es una mascota ni un juguete; es un receptáculo de trauma emocional, plasmado con urgencia, humor y angustia existencial. La pieza se erige como una obra austera y conmovedora dentro del mundo del arte urbano pop y el grafiti, donde la imagen transmite más que la explicación. Lenguaje visual del colapso interior La figura del oso es un personaje recurrente en el universo visual de Jermaine Rogers, a menudo utilizado para explorar temas como la pérdida de la inocencia y la identidad bajo presión. En Damaged Bear 72, la postura encorvada y los ojos llenos de pánico del personaje sugieren desorientación y rendición. Manchas de tinta roja marcan su cuerpo como heridas abiertas, y sus iris vacíos y arremolinados indican un desmoronamiento emocional. El texto sobre la figura se lee como una entrada de diario o una confesión susurrada, convirtiendo el dibujo en un fragmento narrativo que fusiona la ansiedad visual y literaria. Rogers utiliza una paleta de colores minimalista —principalmente negro, rosa, rojo y cian—, pero cada trazo contribuye a la sensación de urgencia y fragmentación interna. La simplicidad de los materiales contrasta con la complejidad del mensaje, un método que se alinea con la naturaleza cruda del arte pop urbano y el grafiti. El dibujo con marcadores como transmisión emocional Realizado íntegramente con rotulador sobre papel verjurado de bellas artes, el dibujo refleja inmediatez y una presencia táctil. Las líneas son sueltas, intencionadas e imperfectas, lo que realza su sinceridad. El uso que hace Rogers de la tinta que se corre y la presión desigual dota al acto de dibujar de una cualidad performativa, capturando no solo la forma, sino también la atmósfera emocional. El papel retiene cada mancha y cada vacilación, transformando lo que podría ser un boceto en un documento emocional acabado. La expresión abierta del oso, su frente numerada y su aspecto decadente resuenan como símbolos de una individualidad perdida en la tensión sistémica. En el contexto del grafiti y las tradiciones de los personajes pop, el oso de Rogers destaca por su inclinación hacia la fragilidad en lugar de la bravuconería. Jermaine Rogers y la anatomía de la resistencia emocional Damaged Bear 72 representa la faceta más vulnerable de Jermaine Rogers, ofreciendo una obra que es a la vez una declaración visual y un artefacto confesional. Su trabajo se sitúa en la intersección de la emoción y la iconografía, transformando figuras caricaturescas en mensajeras de verdad y desesperación. En el mundo del arte pop urbano y el grafiti, esta pieza no trata sobre la ostentación callejera ni el diseño llamativo, sino sobre los momentos silenciosos y dolorosos que definen la experiencia humana. La capacidad de Rogers para infundir profundidad filosófica y emocional a imágenes centradas en personajes lo sitúa entre las voces más sutiles del género. Este oso no ruge; suplica, mira fijamente y se desintegra ante el espectador, sin ofrecer soluciones, solo honestidad. Esa honestidad es lo que transforma Damaged Bear 72 de un boceto en una reliquia de la ansiedad moderna, trazada con líneas que se niegan a mentir.

    $750.00 $450.00

Drawing Original Artwork
El arte callejero de graffiti es una forma de autoexpresión que ha ganado una popularidad significativa a lo largo de los años. Uno de los componentes principales del arte callejero del grafiti son los dibujos, que se utilizan para transmitir mensajes, ideas y emociones. Los dibujos en el arte callejero de graffiti pueden variar desde etiquetas simples hasta murales complejos. Se pueden crear usando una variedad de materiales, incluyendo pintura en aerosol, marcadores y plantillas. La elección de los materiales a menudo depende del tamaño y la complejidad del dibujo, así como del estilo preferido del artista. Uno de los tipos de dibujos más habituales en el graffiti street art es el tag. Una etiqueta es una firma o símbolo estilizado que un artista usa para identificarse. Las etiquetas generalmente se crean con pintura en aerosol o marcadores, y se pueden encontrar en paredes, edificios y otras superficies en áreas urbanas. Las etiquetas suelen ser sencillas y rápidas de crear, pero también pueden ser muy estilizadas y complejas. Otro tipo de dibujo en el graffiti street art es el throw-up. Un vómito es una versión más grande de una etiqueta que generalmente incluye más color y detalles. Los lanzamientos se pueden crear con pintura en aerosol o marcadores, y a menudo se usan para cubrir áreas grandes rápidamente. Los dibujos murales son otro tipo popular de dibujo en el graffiti street art. Los murales son pinturas a gran escala que pueden cubrir edificios o paredes enteras. Los murales pueden tardar días o incluso semanas en completarse y, a menudo, incluyen dibujos complejos y detallados. Los murales se pueden crear con pintura en aerosol u otros materiales, como pintura acrílica. Los dibujos de esténcil son otro tipo de dibujo que se usa a menudo en el arte callejero de graffiti. Las plantillas son diseños precortados que se utilizan para crear rápidamente imágenes detalladas e intrincadas. Los dibujos de plantilla se pueden crear con pintura en aerosol u otros materiales, como tinta. En conclusión, los dibujos son un componente esencial del graffiti street art. Se utilizan para transmitir mensajes, ideas y emociones, y vienen en una amplia variedad de estilos y tipos. Ya sea que se trate de una etiqueta simple o de un mural complejo, los dibujos en el arte callejero de grafiti son una poderosa forma de autoexpresión que sigue inspirando y cautivando al público de todo el mundo. Si bien son las calles donde poco a poco fue surgiendo el Graffiti allá por los años 70, hoy en día se anima a los artistas a explorar una gama más amplia de soportes y medios. Esto no significa que los artistas callejeros abandonen progresivamente las raíces del graffiti, sino que, por el contrario, este cambio les permite potenciar y explorar su creatividad. Al mismo tiempo, es común que muchos artistas opten, en un principio, por ensayar sus ideas iniciales dentro de los estudios -a veces antes de trasladarlas al aire libre- en lugar de las calles como una forma de tener un mayor control sobre el resultado final, dada la No es completamente ilegal el estatus del graffiti como una forma de arte público. El dibujo, por otro lado, también ha evolucionado de forma independiente, ya que una parte importante de la producción artística actual se encuentra en esta forma. Entre los beneficios se encuentran el mejor control del proceso artístico, el uso de una gama más amplia de materiales disponibles y, por último, la conveniencia en cuanto a la producción de múltiples impresiones. En cualquier caso, los dibujos de graffiti, independientemente de su conversión en piezas públicas en las calles, juegan un papel importante en el arte y la cultura callejeros contemporáneos, ya que siguen constantemente la estética, los temas y, a veces, incluso los estilos de letras típicos del graffiti.
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