Goteo y fusión

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  • Casa Grande Archival Print by Dave Kinsey

    Dave Kinsey Impresión de archivo de Casa Grande de Dave Kinsey

    Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de Casa Grande en papel Somerset Enhanced Velvet 100% algodón de 330 g/m² por Dave Kinsey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Impresión digital de archivo sobre papel Somerset Enhanced Velvet 100% algodón de 330 g/m². Impresa con tintas HDX Ultrachrome resistentes a la decoloración. Firmada: KINSEY / Edición limitada numerada. Edición: 100 ejemplares. Tamaño: 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas). Año: 2012.

    $217.00

  • Pop Tart- Yellow Silkscreen Fine Art Print by D*Face- Dean Stockton

    D*Face- Dean Stockton Pop Tart- Impresión de bellas artes con serigrafía amarilla de D*Face- Dean Stockton

    Pop Tart - Impresión serigráfica amarilla de 7 colores enmarcada, realizada a mano sobre papel Somerset Satin White de 410 g/m², del artista D*Face - Dean Stockton. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 125 ejemplares, firmada y numerada, enmarcada, de 2007. Tamaño de la obra: 30 x 29 pulgadas. Enmarcada con un marco y paspartú personalizados de gran tamaño. Pop Tart (Amarillo), 2007. Serigrafía a color sobre papel. 30 x 29 pulgadas (76,2 x 73,7 cm) (hoja). Edición de 125 ejemplares. Firmada y numerada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Black Rat Press. D*Face Dean Stockton Pop Tart Serigrafía Amarilla 2007 La serigrafía Pop Tart Yellow de 2007, del artista británico Dean Stockton, conocido profesionalmente como D*Face, es un ejemplo fundamental de su visión satírica del arte pop urbano y el grafiti. Con unas dimensiones de 76 x 74 cm y realizada a mano con siete colores sobre papel Somerset Satin White de 410 g/m², esta edición limitada de 125 ejemplares fue publicada por Black Rat Press, uno de los estudios de impresión más influyentes de Londres para artistas urbanos contemporáneos. Cada pieza está firmada y numerada a lápiz por el artista en el borde inferior, lo que certifica su autenticidad y su valor como objeto de colección. Iconografía y crítica cultural La imaginería de Pop Tart Yellow se inspira inconfundiblemente en los famosos retratos de Marilyn Monroe de Andy Warhol, pero DFace superpone a la glamurosa imagen un toque irreverente. El rostro de Marilyn se transforma parcialmente en una calavera, con ojos hundidos y un efecto de pintura goteando que alude tanto a la fragilidad de la fama como a la inevitabilidad de la decadencia. Detalles caricaturescos con forma de alas que brotan de su cabeza añaden un toque surrealista y satírico, un recordatorio de cómo la fama a menudo eleva a las figuras culturales a un estatus mítico, incluso al tiempo que las deshumaniza. Esta dualidad entre belleza y mortalidad es un tema recurrente en la obra de DFace, que amplifica la crítica a la idolatría y a la manipulación de la percepción pública por parte de los medios de comunicación. Técnica y ejecución Realizada mediante serigrafía a siete colores, la obra combina colores planos y vibrantes con texturas más ásperas, como goteos y detalles desgastados. El fondo amarillo canario realza la vitalidad del arte pop, creando un marcado contraste con la superposición negra que simula un esqueleto y los labios rojos intensos de Marilyn. La elección de D*Face del papel Somerset Satin de 410 g/m² subraya la categoría de obra de arte, fusionando la estética urbana con una ejecución de calidad museística. Este enfoque refleja su habilidad para integrar el diseño inspirado en el grafiti en el entorno de la galería sin perder la fuerza y ​​la inmediatez que caracterizan sus intervenciones en exteriores. El papel de D*Face en el arte callejero contemporáneo Dean Stockton, nacido en Londres en 1978, se ha consolidado como una figura clave del movimiento global del arte urbano, fusionando gráficos de inspiración punk, estética del cómic y sátira de la cultura pop. Sus obras suelen indagar en temas como la fama, el consumismo, el amor y la mortalidad, utilizando iconos culturales reconocibles como vehículos de crítica. «Pop Tart Yellow» es un ejemplo fundamental de su estrategia para reinterpretar la imaginería de Warhol y Marilyn Monroe, figuras que encarnan la mercantilización de la belleza y la celebridad. Al añadir matices más oscuros y un humor irreverente, D*Face transforma un clásico del arte pop en una pieza que conecta con el público contemporáneo, cuestionando a la vez los fundamentos mismos de la cultura de la fama. Esta serigrafía de edición limitada sigue siendo una de sus obras de arte más emblemáticas, uniendo sus raíces en el grafiti con el mercado del arte coleccionable.

    $8,800.00

  • Robert Lazzarini Companion- Brown Fine Art Toy by Kaws- Brian Donnelly

    Kaws- Brian Donnelly Robert Lazzarini Companion- Juguete de bellas artes marrón de Kaws- Brian Donnelly

    Robert Lazzarini Companion - Edición limitada marrón, juguete de vinilo coleccionable, obra de arte del artista de graffiti callejero Kaws. 2010 Companion (Marrón), 2010 Vinilo fundido pintado 7 x 5-1/4 x 2-1/2 pulgadas (17,8 x 13,3 x 6,4 cm) Estampado en la parte inferior de los pies Producido por Medicom Toy y OriginalFake, Tokio Exhibido con caja. La intersección de los medios artísticos: Robert Lazzarini Companion de KAWS El Robert Lazzarini Companion en color marrón es un ejemplo clave de cómo el movimiento de los juguetes de arte se ha convertido en una parte significativa del arte urbano pop y el grafiti. Lanzada en 2010, esta pieza de colección de edición limitada es una colaboración entre KAWS y el artista Robert Lazzarini. Destaca por sus dimensiones distorsionadas y geometrías alteradas, que desafían las representaciones y percepciones tradicionales del arte. Creada por Medicom Toy y OriginalFake, esta escultura de vinilo fundido y pintada mide 17,8 x 13,3 x 6,4 cm, y el sello en la planta de los pies certifica su autenticidad. Se exhibe con su caja original, que incluye un boceto de la figura que refleja su forma tridimensional. Esta pieza de colección fusiona la forma lúdica de un juguete con la solemnidad de una escultura, un enfoque característico de KAWS para combinar diversos aspectos de la cultura pop y las bellas artes. OriginalFake y Medicom Toy: Creando coleccionables icónicos La colaboración entre OriginalFake y Medicom Toy para la producción de la figura Robert Lazzarini Companion subraya la importancia del trabajo conjunto en la creación de arte urbano pop. OriginalFake, la tienda y marca oficial de KAWS, y Medicom Toy, líder en figuras coleccionables, aportan un alto nivel de artesanía y arte que eleva la serie Companion más allá de simples juguetes, convirtiéndola en una obra de arte. La vinculación de esta pieza de colección con Tokio, ciudad conocida por su vibrante escena artística y sus innovadoras subculturas, consolida aún más su estatus como un referente cultural dentro del movimiento del arte urbano. Los coleccionistas de estas piezas suelen sentirse atraídos por la fusión entre el arte contemporáneo y la cultura urbana que caracteriza a KAWS, así como por la meticulosa atención al detalle y la calidad que ofrece Medicom Toy. KAWS: Un visionario moderno del arte pop callejero KAWS, cuyo nombre real es Brian Donnelly, es ampliamente reconocido como un visionario moderno del arte pop urbano. Sus obras, que a menudo presentan motivos como ojos tachados y partes del cuerpo exageradas, resuenan profundamente en la escena del arte urbano y más allá. Con su distintivo tono marrón y su singular distorsión de perspectiva, el Robert Lazzarini Companion representa la continua exploración de la forma y el espacio por parte de KAWS. El diseño de esta pieza de colección es un testimonio de la capacidad de KAWS para trascender los límites tradicionales del arte callejero, posicionándola dentro del ámbito del coleccionismo como una pieza codiciada. Sus obras no solo adornan las paredes de las ciudades, sino que también se encuentran en las estanterías de los amantes del arte que aprecian la combinación de arte accesible y coleccionismo de alta gama. Significado cultural del Compañero Lazzarini La importancia cultural del Lazzarini Companion reside en su capacidad para encapsular la esencia del arte pop urbano en una forma tangible. Es una manifestación física del diálogo entre la accesibilidad del arte urbano y la exclusividad del mundo del coleccionismo. Al poseer una pieza como el Lazzarini Companion, los coleccionistas no solo adquieren un objeto físico, sino una pieza de la cultura contemporánea que transmite la narrativa de la evolución del arte urbano y su diálogo constante con el mundo del arte en general. En el contexto del grafiti, la serie Companion desafía la naturaleza efímera del arte urbano, otorgándole permanencia y valor coleccionable a una forma de arte que alguna vez fue fugaz. De esta manera, el Lazzarini Companion de KAWS se convierte no solo en un objeto de colección, sino en un importante referente cultural dentro del movimiento del arte pop urbano.

    $2,430.00

  • Love Red SuperKranky SuperPlastic Art Toy by OG Slick

    OG Slick SUPERKRANKY SuperKranky SuperPlastic Art Toy de ARTIST

    Compra SUPERKRANKY Edición limitada Janky Vinyl Art Toy Obra de arte coleccionable del artista de diseño moderno x Sket-One. 2022 Limited Run SuperKranky Janky Superplastic vinilo arte juguete obra de arte tamaño XXXXX

    $369.00

  • Drip Phase Archival Print by Sket-One

    Sket-One Impresión de archivo de fase de goteo de Sket-One

    Impresiones artísticas de edición limitada Drip Phase en papel de bellas artes de 290 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop Sket-One. Drip Phase • Impresión pigmentada de archivo autografiada • Impresa en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 28 x 43 cm (11 x 17 pulgadas) Firmada y numerada a mano por el artista SKET-ONE en una edición limitada de 35 ejemplares • Sello en relieve seco de House of Roulx • Sello de goma de Edición Auténtica en el reverso • Carta de Autenticidad

    $256.00

  • LA Blue SuperKranky SuperPlastic Art Toy by OG Slick

    OG Slick Juguete artístico de plástico súper resistente LA Blue SuperKranky de OG Slick

    LA Blue SuperKranky SuperPlastic Art Toy de OG Slick Edición Limitada Janky Vinyl Art Toy Coleccionable Obra de Arte de Modern Design Artist x Sket-One x Big Dicks Hardware . Figura de vinilo SuperKranky Janky Superplastic de OG Slick, edición limitada de 444 unidades, tamaño 6x8, nueva en caja. Inspirada en la pintura en aerosol BDH Big Dicks Hardware Bukkake de OG Slick. Juguete artístico de plástico súper resistente LA Blue SuperKranky de OG Slick El juguete de arte SuperKranky SuperPlastic LA Blue de OG Slick es una pieza de colección vibrante y dinámica que captura la esencia del arte pop urbano y la cultura del grafiti. Lanzado en 2023, este juguete de vinilo de edición limitada se produjo en una tirada de solo 444 unidades, convirtiéndolo en un artículo muy codiciado por coleccionistas y amantes del arte. Con unas dimensiones de 15 x 20 cm, esta figura SuperKranky es una obra maestra colaborativa que plasma la audaz visión creativa de OG Slick, Sket-One y Big Dicks Hardware. Está inspirada en el icónico diseño de pintura en aerosol BDH Bukkake de OG Slick, fusionando humor, estética del arte urbano y diseño moderno en un objeto de arte único. Un audaz homenaje a la cultura del grafiti Este juguete SuperKranky rinde homenaje al espíritu del arte del grafiti con su diseño único. La figura se asemeja a una lata de pintura en aerosol, con tapa removible y un mecanismo que imita el sonido de una lata real. El color azul LA, con detalles en blanco y negro, crea una composición visualmente impactante que destaca por su estilo lúdico y transgresor. Los guantes traviesos y la tipografía llamativa evocan la energía rebelde y creativa propia de la cultura del grafiti y el arte urbano, mientras que la marca "Big Dicks Hardware" añade un toque de humor y sátira. La visión de OG Slick y sus colaboradores OG Slick, artista urbano pionero conocido por sus raíces en el grafiti y su influencia en el arte contemporáneo, es la mente creativa detrás de esta pieza. Nacido y criado en Los Ángeles, OG Slick ha contribuido de manera fundamental a la evolución del grafiti y el arte pop urbano, fusionando elementos tradicionales del grafiti con conceptos de diseño innovadores. Esta colaboración también cuenta con la participación de Sket-One, otro influyente artista urbano, y Big Dicks Hardware, cuyo audaz concepto de marca aporta un toque industrial y urbano a la estética del juguete. Juntos, crean una singular mezcla de creatividad y crítica cultural en este juguete artístico. Un objeto de colección raro y codiciado El LA Blue SuperKranky es una pieza excepcional en el mundo de los juguetes de vinilo artísticos. Con solo 444 unidades en esta edición limitada, cada una estampada por OG Slick, es un objeto de colección muy preciado para los aficionados al arte urbano pop y al grafiti. Empaquetado en una caja de diseño exclusivo, este juguete no es solo una pieza de exhibición, sino una representación táctil de la cultura del arte urbano moderno. Sus características interactivas, como el sonido de la lata de aerosol, lo convierten en algo más que un simple objeto de colección estático, una celebración de las herramientas y el espíritu del grafiti. La figura de arte LA Blue SuperKranky SuperPlastic de OG Slick representa a la perfección la transición del arte urbano al mundo del coleccionismo. Combinando humor, artesanía y relevancia cultural, esta figura de edición limitada ofrece una visión audaz y moderna de la intersección entre arte, diseño y cultura urbana. Es una pieza imprescindible para coleccionistas y aficionados al arte urbano y a las figuras de vinilo.

    $420.00

  • Ixtli Letterpress Print by Saner

    Saner Impresión tipográfica Ixtli de Saner

    Edición limitada de Ixtli, impresión tipográfica manual de 3 colores sobre papel de bellas artes Neenah Natural White Smooth Classic Crest de 13,5 PT, del famoso artista de arte pop y graffiti Saner. Impresión tipográfica a tres colores firmada en 2022 sobre papel artístico Neenah Natural White Smooth Classic Crest de 13,5 puntos. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Lanzamiento: 17 de enero de 2022.

    $256.00

  • Happy Pill Blotter Paper Archival Print by Jason Freeny

    Jason Freeny Impresión de archivo de papel secante Happy Pill por Jason Freeny

    Papel secante Happy Pill, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de Jason Freeny, arte pop y LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Estas ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. La alineación de las perforaciones sobre la ilustración puede variar ligeramente con respecto al ejemplo mostrado.

    $352.00

  • Feels So Good Original Silkscreen Etching Print by D*Face- Dean Stockton

    D*Face- Dean Stockton SILKSCREEN Serigrafía de ARTIST

    Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

    $11,392.00

  • Mister Melty Pink Art Toy Sculpture by Buff Monster

    Buff Monster Escultura de juguete Mister Melty Pink Art de Buff Monster

    Figura de vinilo Mister Melty, edición limitada rosa, juguete de arte coleccionable, obra de arte del artista de la cultura pop moderna Buff Monster. Edición limitada 2022, nueva en caja Este es el primer juguete de vinilo no sofubi que he producido yo mismo. Quería crear una versión única de Mister Melty: una figura grande, icónica y articulada (a diferencia de las versiones anteriores). Con 25 cm de altura, mide aproximadamente el doble que la mayoría de las figuras de resina y más del triple que las antiguas versiones sofubi. Manos, brazos, cuerpo, piernas y zapatos tuvieron que ser esculpidos de nuevo. Los tonos rosas de esta primera combinación de colores son todos rosas personalizados de Buff Monster. ¡Aquí no hay colores estándar! Pinté cuadrados de varios tonos de rosa en un trozo de papel y lo envié por correo a la fábrica en China para que supieran exactamente lo que quería. La caja es una caja de cartón estándar, con un blíster personalizado en el interior, diseñado principalmente para proteger la figura.

    $861.00

  • Looking Up Round Silkscreen by Buff Monster

    Buff Monster SERIGRAFÍA

    Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $279.00

  • Supreme Drip Original Spray Paint Collage Painting by Peter Van Flores

    Peter Van Flores Pintura de collage de pintura en aerosol original por goteo supremo de Peter Van Flores

    Obras originales únicas de Supreme Drip: pastas de trigo, tinta y pintura en aerosol sobre madera en capas, del popular artista de graffiti callejero Peter Van Flores. 2022. Obra original firmada de SUPREME Drip Wood Cut. Un homenaje a SUPREME. Tinta, pintura en aerosol y engrudo sobre varias capas de madera tallada a mano. Pieza única. Tamaño mediano. Dimensiones únicas con curvas. Collage original de pintura en aerosol Supreme Drip de Peter Van Flores.

    $901.00

  • Passion Dans Le Rouge Lithograph Print by Enrique Peycere

    Enrique Peycere Litografía Passion Dans Le Rouge de Enrique Peycere

    Passion Dans Le Rouge Litografía de Enrique Peycere Impresión manual sobre papel de bellas artes con bordes irregulares Edición limitada Modernismo contemporáneo Obra de arte pop vintage. 1986. Edición limitada de 120 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 28 x 31 cm. Papel con bordes irregulares. Obra contemporánea moderna abstracta en rojo titulada «Passion Dans Le Rouge» (Pasión en rojo). Ligera arruga por manipulación en el borde inferior izquierdo. Enrique Peycere y "Passion Dans Le Rouge": un estudio en abstracción La litografía de 1986 «Passion Dans Le Rouge», creada por Enrique Peycere, captura la intensa emoción y la energía dinámica que sugiere su título. Esta obra, una edición limitada impresa a mano en papel de bellas artes, destaca por su expresión abstracta moderna y contemporánea, y sus generosas dimensiones de 71 x 79 cm. Con tan solo 120 ejemplares, cada uno firmado y numerado por el artista, se ha convertido en una pieza muy codiciada por coleccionistas y amantes del arte. La vitalidad del rojo en la visión abstracta de Peycere La elección del rojo por parte de Peycere es deliberada y está cargada de simbolismo. En el arte, el rojo suele asociarse con la pasión, la fuerza y ​​la vitalidad, y en «Passion Dans Le Rouge», este color cobra protagonismo, palpitando con vida y dinamismo. Las formas abstractas que dominan la composición recuerdan a formas orgánicas, aludiendo al mundo natural o a la figura humana, lo que permite al espectador interactuar con la obra en múltiples niveles interpretativos. Esta abstracción se alinea con los principios del arte pop y el grafiti, donde el color y la forma suscitan una respuesta visceral en el espectador. El eco del expresionismo abstracto en el arte callejero y pop Aunque la obra de Enrique Peycere es anterior al auge del arte pop callejero y el grafiti, «Pasión en rojo» resuena con la energía y la espontaneidad que caracterizan estos movimientos posteriores. La abstracción presente en la litografía de Peycere puede considerarse precursora de las tendencias abstractas del arte callejero y el pop, donde el impacto emocional y la experiencia estética suelen primar sobre la precisión representativa. La audacia y la sencillez de la obra, aunadas a su naturaleza abstracta, la convierten en una pieza que trasciende el tiempo y el estilo, conectando con el lenguaje universal del color y la forma. De este modo, «Pasión en rojo» de Peycere no solo contribuye a la narrativa del arte abstracto, sino que también enriquece el debate más amplio sobre la influencia del expresionismo abstracto en el arte callejero y el pop contemporáneos. La litografía «Pasión en rojo» de Enrique Peycere sigue siendo una poderosa expresión de emoción y maestría artística. Sus formas abstractas y vibrantes tonalidades rojas siguen cautivando e inspirando, al igual que el vívido arte callejero que colorea los paisajes urbanos de ciudades de todo el mundo. A través de sus obras de edición limitada, Peycere ha dejado una huella imborrable en el mundo del arte, cuya influencia perdura en el arte moderno y contemporáneo.

    $323.00

  • Chomp- Phase 1 AP Artist Proof Art Toy by Sket-One

    Sket-One Chomp- Phase 1 AP Artist Proof Art Toy de Sket-One

    Chomp- Fase 1 AP Prueba de Artista Edición Limitada Escultura de Juguete de Arte en Vinilo Obra de Arte Coleccionable del Artista Moderno Sket- Uno x Abominable Toys. Prueba de Artista AP 2022. Caja/Figura firmada y numerada. Edición limitada de 100 AP. Tamaño de la obra: 6x5. Nueva en caja. Incluye base AP personalizada hecha a mano. «Tras utilizar más de 30 plantillas de pintura para su producción y años de desarrollo, esta es la figura más compleja que hemos creado hasta la fecha.» -Abominable Toys

    $321.00

  • Afterpardee OOZY SuperGuggi Designer Art Toy by SuperPlastic x Alex Pardee

    Alex Pardee Afterpardee OOZY SuperGuggi Designer Art Toy de SuperPlastic x Alex Pardee

    Afterpardee OOZY SuperGuggi Janky SuperPlastic Edición Limitada Vinilo Obra de Arte Callejero Juguete Figura Coleccionable del Artista Alex Pardee. Edición limitada de 250 unidades, 2022. Nueva en caja.

    $285.00

  • Melty Blotter Paper Archival Print by Jason Freeny

    Jason Freeny Impresión de archivo de papel secante Melty por Jason Freeny

    Melty Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Jason Freeny, arte pop de la cultura LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Estas ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. La alineación de las perforaciones sobre la ilustración puede variar ligeramente con respecto al ejemplo mostrado.

    $352.00

  • Melting Bomb Blotter Paper Archival Print by Jason Freeny

    Jason Freeny Impresión de archivo de papel secante de bomba de fusión por Jason Freeny

    Melting Bomb Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Jason Freeny, arte de la cultura pop y el LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Estas ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. La alineación de las perforaciones sobre la ilustración puede variar ligeramente con respecto al ejemplo mostrado.

    $352.00

  • Untitled from Blame Game- #10 Hand on Brow Silkscreen Print by Kaws- Brian Donnelly

    Kaws- Brian Donnelly Sin título de Blame Game- #10 Hand on Brow Silkscreen Print by Kaws- Brian Donnelly

    Sin título de Blame Game- #10 Mano en la frente Impresión serigráfica de 11 colores realizada a mano sobre papel Saunders Waterford Hi-White del artista Kaws- Brian Donnelly Street Art Obra de arte de edición limitada. 2014. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 23 x 35 pulgadas. Enmarcada con un marco y paspartú personalizados de gran tamaño. Ligera marca en la parte inferior central del blanco. KAWS (n. 1974). Sin título, de la serie Blame Game, 2014. Serigrafía en color sobre papel Saunders Waterford Hi-White. 35 x 23 pulgadas (88,9 x 58,4 cm) (hoja). Edición de 100 ejemplares. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Pace Prints, Nueva York. El matiz expresivo de "Sin título de Blame Game - #10 Mano en la ceja" de KAWS La obra "Sin título de Blame Game - #10 Mano en la frente" constituye una pieza significativa dentro de la obra de KAWS, el seudónimo artístico de Brian Donnelly. Esta pieza forma parte de una serie limitada, una serigrafía artesanal de 11 colores sobre papel Saunders Waterford Hi-White, conocido por su excepcional calidad y resistencia. La obra, de 89 x 58 cm, es una de las 100 copias de una edición limitada, cada una firmada, numerada y fechada a lápiz por el artista en el borde inferior, lo que demuestra su implicación directa y su toque personal en cada pieza. Publicada en 2014 por Pace Prints en Nueva York, esta obra está enmarcada en un gran marco y paspartú hechos a medida, que la realzan con elegancia. El motivo de la "Mano en la frente" presente en la impresión refleja el lenguaje visual único y reconocible de KAWS, que suele incluir colores vivos, formas gráficas y los personajes reinterpretados que se han convertido en elementos centrales de su arte. El ligero roce de la pluma en la parte inferior central blanca de la impresión puede sugerir el proceso manual involucrado en la creación de estas obras, enfatizando su naturaleza hecha a mano y la autenticidad del proceso de serigrafía. KAWS: Uniendo el arte callejero y la esfera de las bellas artes La trayectoria de KAWS, desde sus inicios como grafitero en las calles de Jersey City hasta convertirse en un fenómeno artístico global, encapsula el poder transformador del arte pop urbano y su capacidad para permear el mundo de las bellas artes. Su origen en el grafiti se evidencia en la libertad y expresividad de su obra, pero su enfoque posee una sofisticación que armoniza con una delicada sensibilidad artística. Su obra "Sin título de Blame Game - #10 Mano en la ceja" representa vívidamente esta fusión, presentando un diálogo visual accesible y complejo a la vez, lúdico y profundo. El uso de una paleta de 11 colores en la serigrafía es particularmente destacable, permitiendo a KAWS superponer colores con precisión y crear imágenes con profundidad y viveza. La elección del papel Saunders Waterford Hi-White refleja su compromiso con la calidad, ya que es un soporte predilecto para impresiones artísticas debido a su textura y durabilidad superiores. Como muchas de las obras de KAWS, esta pieza es una sofisticada confluencia entre la rebeldía del arte urbano y el atractivo masivo del arte pop. Resonancia cultural de las ediciones limitadas de las láminas de KAWS Las serigrafías de KAWS, especialmente las de la serie "Blame Game", tienen gran resonancia cultural gracias a su comentario sobre las construcciones sociales y la experiencia individual. Los temas recurrentes en su obra, como el aislamiento, la compañía y la contemplación, son universalmente relevantes, lo que permite que su arte conecte con un público diverso. Su obra "Sin título de Blame Game - #10 Mano en la frente" encapsula estos temas, empleando sus icónicos ojos tachados y figuras abstractas para invitar a la introspección y la respuesta emocional. Al ser una pieza de edición limitada, esta obra ocupa un lugar especial en la narrativa del arte urbano pop y el grafiti. Coleccionistas y aficionados valoran las serigrafías de KAWS por su mérito artístico, su rareza y su potencial de inversión. El arte de KAWS, en particular obras como "Sin título de Blame Game - #10 Mano en la frente", sigue influyendo en la trayectoria del arte urbano, captando la atención tanto en entornos urbanos como en galerías de arte. En conclusión, «Sin título de Blame Game - #10 Mano en la frente» es un testimonio de la magistral fusión que KAWS logra entre la espontaneidad del arte urbano y la meticulosa técnica del grabado artístico. Esta obra simboliza la capacidad del artista para conectar con el público en múltiples niveles, ofreciendo un festín visual tan provocador como estéticamente placentero. A medida que el arte pop urbano continúa evolucionando, la obra de KAWS se erige como un referente clave, difuminando las fronteras entre las subculturas y las formas de arte convencionales.

    $29,415.00

  • Captain America HPM Spray Paint Silkscreen Print by Mr Brainwash- Thierry Guetta

    Mr Brainwash- Thierry Guetta Serigrafía con pintura en aerosol de Capitán América HPM por Mr Brainwash - Thierry Guetta

    Serigrafía con pintura en aerosol Captain America HPM de Mr. Brainwash - Thierry Guetta. Serigrafía de técnica mixta sobre papel de bellas artes con bordes irregulares. Edición limitada de obra de arte pop callejero. Obra de arte personalizada de 2018, firmada, enmarcada, con pintura en aerosol, acrílico y técnica mixta HPM. Medidas: 36,5 x 48,5 cm. Estilo portada de cómic del superhéroe de Marvel, Capitán América, con abundante pintura en aerosol y detalles pintados a mano. Marco personalizado de bronce martillado envejecido. Medidas: 46,5 x 58,5 cm. La interpretación artística de Thierry Guetta del Capitán América En el ámbito del arte pop callejero y el grafiti, 2018 fue testigo de una extraordinaria fusión entre el heroísmo del cómic y el lenguaje visual urbano con la presentación de la obra única de Thierry Guetta, conocido en el mundo del arte como Mr. Brainwash: "Capitán América". Esta pieza ejemplifica la audaz combinación de la iconografía clásica de los superhéroes con la fuerza expresiva y cruda de las técnicas del arte callejero. El trabajo de Thierry Guetta frecuentemente rompe las barreras convencionales entre el arte culto y la cultura popular, recurriendo a símbolos familiares de nuestra conciencia colectiva y reinterpretándolos a través de una lente de realismo crudo y abstracción vibrante. En "Capitán América", Guetta exhibe su estilo distintivo de arte multimedia de alta energía, que se ha convertido en un sello distintivo de su obra. Esta impresionante serigrafía, intervenida a mano, da vida al icónico superhéroe de Marvel Comics sobre un fondo de papel artístico con textura irregular. El uso dinámico de pinturas acrílicas y en aerosol acentúa aún más la obra, que envuelve al superhéroe en una cascada de colores vivos y fluidos. Esto no es solo una representación del Capitán América; Es la encarnación de la esencia del personaje, plasmada a través del prisma de la sensibilidad del arte callejero. Composición y técnica en "Capitán América" La obra "Capitán América" ​​de Guetta representa la habilidad del artista para manipular forma y contenido y lograr un poderoso impacto visual. La composición toma prestada la maquetación de una portada de cómic estilizada, pero la fragmenta y la reensambla con un caos controlado, característico del trabajo de Guetta. La obra es una pieza de edición limitada que lleva la firma del artista, lo que certifica su autenticidad y el prestigio de poseer un original de Guetta. Sus dimensiones, 36,5 x 48,5 pulgadas, ofrecen un lienzo magnífico para la explosiva creatividad de Guetta. En contraste, el marco personalizado, ornamentado y de estilo martillado envejecido, de color bronce, de 46,5 x 58,5 pulgadas, le confiere una presencia robusta y majestuosa. El impacto del Street Pop Art, como se aprecia en "Capitán América" ​​de Guetta, es profundo y señala un cambio en la forma en que la sociedad contemporánea consume y aprecia el arte. Desde la perspectiva de este género, iconos como el Capitán América no son meros sujetos para ser representados; Son lienzos sobre los que se proyectan las complejidades de nuestro tiempo. La obra de Guetta, con sus gruesas capas de pintura y dramáticas salpicaduras, invita al espectador a ver más allá de la superficie para conectar con los símbolos de nuestra cultura de una manera que es a la vez crítica y celebratoria. Coleccionando y valorando el arte callejero pop y el graffiti de Guetta Como icono cultural, el "Capitán América" ​​tiene un peso significativo. El superhéroe es un emblema de justicia, libertad y el espíritu estadounidense, ideales que resuenan constantemente entre el público de todo el mundo. La interpretación de Guetta no rehúye estas connotaciones, sino que las abraza y las amplifica. Al aplicar los motivos anárquicos del arte urbano a esta figura simbólica, Guetta invita a la reflexión sobre el papel de estos héroes en la sociedad actual. El resultado es una obra de arte tan provocadora como visualmente impactante. Coleccionistas y aficionados al arte y al mundo del cómic se sienten atraídos por obras como el "Capitán América" ​​de Guetta por su atractivo estético, su potencial de inversión y su resonancia cultural. La convergencia entre la accesibilidad del arte urbano y el atractivo masivo del arte pop ha creado un terreno fértil para que artistas como Guetta prosperen. Sus obras, en particular aquellas que abordan figuras icónicas, se convierten no solo en arte para colgar en una pared, sino en temas de conversación, preguntas que plantear e historias que escribir. La obra "Capitán América" ​​de Thierry Guetta ilustra vívidamente el poder del arte pop urbano y el grafiti para comunicar, revolucionar y conmemorar. Es una pieza que captura el espíritu de la época, una obra que trata tanto del legendario pasado de un querido superhéroe como de la continua evolución del arte urbano en la historia del arte. A medida que la obra de Guetta sigue intrigando e inspirando, constituye un conmovedor recordatorio del diálogo en constante evolución entre el arte y la sociedad. Esta conversación se plasma en colores brillantes, trazos audaces y la tinta indeleble de la serigrafía.

    $19,691.00

  • Todd James x Beyond The Streets Skateboard Art Deck

    Todd James Todd James x Beyond The Streets Deck Archival Pigment Print

    Todd James x Beyond The Streets Deck Fine Art Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Transferencia sobre Tabla de Skate Steep Natural Prensada en Frío por el Artista de Graffiti Urbano Todd James. Tabla de skate Todd James x Beyond The Streets Edición Limitada 2022 (solo 100 unidades) 8,25 x 14,25 pulgadas (20,95 x 36,20 cm) Pequeña marca de roce en el detalle de la barba

    $298.00

  • Green Mister Melty Icon Painted HPM Acrylic Silkscreen Print by Buff Monster

    Buff Monster Icono de Green Mister Melty pintado, impresión acrílica HPM, serigrafía de Buff Monster

    Icono de Green Mister Melty pintado, impresión serigráfica acrílica HPM de Buff Monster, impresión en cartulina, papel de bellas artes, edición limitada, obra de arte pop callejero. 2023 Acrílico HPM Embellished Edición Limitada de 50 obras de arte firmadas y numeradas. Tamaño de la obra: 9x12. Con abundantes goteos en las áreas pintadas a mano. Icono de Green Mister Melty pintado, impresión acrílica HPM, serigrafía de Buff Monster La serigrafía acrílica HPM pintada con el icono "Green Mister Melty" de Buff Monster captura la esencia enérgica del arte pop urbano y el grafiti modernos. Lanzada en 2023 como parte de una edición limitada y numerada de solo 50 copias, esta pieza destaca no solo por su diseño vibrante, sino también por su ejecución híbrida que fusiona la precisión de la serigrafía con detalles pintados a mano. El enfoque de Buff Monster continúa difuminando los límites entre el diseño coleccionable y las bellas artes, al combinar formatos accesibles con personalizaciones laboriosas. Cada impresión de 23 x 30 cm (9 x 12 pulgadas) es intervenida individualmente por el artista, convirtiendo cada ejemplar en una pieza única de deleite visual. Un icono de personaje evolucionó hasta convertirse en lienzo La lámina presenta al icónico personaje Mister Melty de Buff Monster, reimaginado con una composición central audaz. Un único ojo descomunal capta la atención desde el centro de la página, enmarcado por gruesos bordes negros que dan la impresión de un expresivo emoji digital hecho realidad. La superficie viscosa del personaje se intensifica con vetas, salpicaduras y gruesas gotas de pintura acrílica blanca y verde, creando un efecto que combina elementos de dibujos animados de terror y un sueño psicodélico pegajoso. Las marcas pintadas a mano en cada lámina añaden movimiento, variedad e imperfección humana a una plantilla basada en la repetición gráfica, lo que hace que cada lámina se sienta espontánea y auténtica a pesar de su base uniforme. Fusión de serigrafía y detalles acrílicos a mano Creada sobre cartulina de bellas artes, la base de serigrafía proporciona una aplicación de colores intensa y plana, con negros profundos que definen el contorno característico de Mister Melty. Sobre este diseño estructurado, Buff Monster aplicó abundantes gotas y salpicaduras pintadas a mano con una paleta fluorescente, otorgando a la obra una cualidad táctil y casi escultórica. Esta modificación pintada a mano, conocida como HPM o Hand-Painted Multiple (Múltiple Pintado a Mano), eleva la pieza más allá de la serigrafía tradicional, situándola en el ámbito del arte contemporáneo individualizado. No existen dos versiones idénticas de la edición, lo que refuerza la filosofía del arte urbano de la impermanencia y la expresión por encima de la reproducción. El universo artístico y la influencia urbana de Buff Monster Buff Monster, artista estadounidense, es reconocido por crear un lenguaje visual que fusiona la estética pop de los 80 con las estrategias del arte urbano. Su universo está repleto de monstruos derretidos, colores neón, motivos de helado y una grotesca jocosidad. Mister Melty, figura recurrente en su obra, encapsula su enfoque del diseño centrado en personajes con un toque de surrealismo. Esta edición verde en particular refuerza la tendencia de Buff Monster a explorar nuevas combinaciones de colores y contextos para iconos familiares, asegurando que su trabajo se mantenga coherente y experimental. Como parte de su obra de 2023, esta lámina verde de Mister Melty HPM continúa su exploración de la iconografía de personajes, realzando su valor artístico mediante texturas aplicadas a mano y goteos espontáneos que evocan la crudeza del grafiti. Para los coleccionistas de arte pop urbano y grafiti, esta lámina es tanto una celebración de la identidad visual de Buff Monster como una oportunidad única para poseer una pintura singular disfrazada de lámina.

    $650.00

  • The Eternal Infancy of Art HPM Embellished Print by Ron English

    Ron English- POPaganda La eterna infancia del arte HPM Impresión embellecida por Ron English- POPaganda

    La eterna infancia del arte. Obra de arte Giclée, impresión de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Ron English- POPaganda.

    $1,380.00

  • Melted Silkscreen Print by MFG- Matt Goldman

    MFG- Matt Goldman Serigrafía fundida de MFG- Matt Goldman

    Edición limitada Melted, serigrafía artesanal de 3 colores en tinta rosa fluorescente y verde fluorescente sobre cartulina de algodón blanca de calidad de archivo, fabricada por Matt Goldman. Artista callejero de graffiti, arte pop moderno. El estilo característico que desarrollé para mis impresiones, inspirado en la complejidad gráfica y la iconografía macabra del Día de los Muertos, se caracteriza por imágenes decoradas con gotas de color que ascienden de forma persistente. Las tintas fluorescentes y el papel blanco brillante están diseñados para brillar con luz negra, pero mantienen un buen brillo a la luz del día. Se recomienda enmarcar con un marco negro sólido de 2,5 cm. -MFG- Matt Goldman Serigrafía de 9 x 6,75 pulgadas en rosa fluorescente y verde fluorescente sobre cartulina de algodón blanca de archivo. Edición limitada de 80 ejemplares. Publicada en 2008.

    $134.00

  • Silver East Coast Legends Canbot Canz by Crash- John Matos x Czee13

    Crash- John Matos Leyendas de la Costa Este de Plata Canbot Canz de Crash- John Matos x Czee13

    Silver East Coast Legends 5oz Canbot Canz Pop Graffiti Art Toy de Crash- John Matos x Czee13 Edición Limitada Figura de Lata de Pintura en Aerosol Obra de Arte de Robot. Edición limitada 2023 de 100 unidades. Nueva en caja. Tamaño 3x5,5. Robot de graffiti Crash plateado. Lata de pintura en aerosol de 5 oz. Juguete artístico. El Canbot de Crash: Un homenaje al espíritu del grafiti El Canbot Silver East Coast Legends es un juguete de arte de edición limitada que encapsula el espíritu y la historia del arte del grafiti en su diseño y concepción. Fruto de la colaboración entre el reconocido artista de grafiti John "Crash" Matos y el artista Czee13, esta pieza de colección fusiona la energía rebelde del arte urbano con la estética del arte pop. Lanzada en 2023, esta serie se limitó a 100 unidades, cada una una figura de robot nueva en su caja, inspirada en una lata de pintura en aerosol, la herramienta esencial del artista de grafiti. Con un acabado metálico brillante, el Canbot encarna la naturaleza industrial y provocativa del grafiti. El diseño rinde homenaje al legado de Crash como pionero de la escena del grafiti de la Costa Este, con su firma "CRASH" inscrita en la parte superior de la lata. La forma del robot adopta la de una lata de aerosol personificada, con una tapa por cabeza y un cuerpo adornado con el icónico grafiti de Matos. Este juguete artístico no representa simplemente una figura estática, sino que simboliza el movimiento y la fluidez del arte del grafiti. Matos y Czee13: Uniendo el arte callejero y la cultura coleccionable John Matos, más conocido como Crash, ha sido fundamental para llevar el grafiti de las calles a las galerías, y su colaboración con Czee13 en el Canbot estrecha aún más el vínculo entre el arte urbano y la cultura del coleccionismo. El Canbot no es solo un juguete artístico; es una pieza de arte pop urbano que fusiona el mercado del coleccionismo con la esencia del arte callejero. El diseño único de cada Canbot es un testimonio de la individualidad y la creatividad que definen el arte del grafiti. Esta serie extiende la narrativa del arte urbano a los hogares y espacios personales de los coleccionistas, permitiendo una interacción íntima con una pieza de la historia de la cultura pop. El Canbot, con su elegante diseño y su significado histórico, funciona como una obra de arte funcional, encapsulando la esencia del impacto del arte urbano en la cultura contemporánea y su persistente influencia en diversos medios artísticos. El Canbot como pieza emblemática del arte del grafiti El Canbot Silver East Coast Legends es más que un simple homenaje; es una pieza emblemática que refleja la perdurabilidad y la evolución del arte del grafiti. Esta serie de edición limitada destaca la transformación del arte urbano, desde los márgenes de los espacios públicos hasta ocupar un lugar central en las colecciones de arte. Cada Canbot Silver, con su acabado brillante y diseño detallado, narra la historia del grafiti: su pasado, su vibrante presente y su potencial futuro. En un sentido más amplio, el Canbot de Crash y Czee13 es una manifestación física de los diálogos que inspiran el arte pop urbano y el grafiti: conversaciones sobre arte, accesibilidad, cultura y cómo estos elementos se entrelazan en nuestro mundo moderno. A través de esta obra, los artistas invitan a reflexionar sobre el valor intrínseco del arte urbano, más allá de los muros, integrándose en la vida cotidiana y ofreciendo una conexión tangible con el pulso de las calles y el arte que les da vida.

    $291.00

  • OPN Heart DCon 2022 Exclusive Art Toy by Jason Naylor

    Jason Naylor- OPN Heart JUGUETE DE VINILO

    Compre VINYLTOY Edición limitada de vinilo Art Toy Sculpture Obra de arte coleccionable del artista pop moderno ARTIST. 2022 Edición limitada de XXX Obra de arte Tamaño XXX Nuevo En caja Con sello/Impreso/COA INFORMACIÓN

    $223.00

  • The Phase Train MTA Subway Train Car AP by Sket One

    Sket-One JUGUETE DE VINILO

    Compre VINYLTOY Edición limitada de vinilo Art Toy Sculpture Obra de arte coleccionable del artista pop moderno ARTIST. 2022 Edición limitada de XXX Obra de arte Tamaño XXX Nuevo En caja Con sello/Impreso/COA INFORMACIÓN

    $335.00

  • Untitled from Blame Game- #8 Hand on Eye - Sprayed Paint Art Collection

    Kaws- Brian Donnelly Sin título de Blame Game #8 Hand on Eye Silkscreen Print de Kaws- Brian Donnelly

    Sin título de Blame Game- #8 Mano en el ojo Impresión serigráfica de 11 colores realizada a mano sobre papel Saunders Waterford Hi-White del artista Kaws- Brian Donnelly Street Art Obra de arte de edición limitada. 2014. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 23 x 35 pulgadas. Enmarcada con marco y paspartú personalizados. KAWS (n. 1974). Sin título, de la serie Blame Game, 2014. Serigrafía en color sobre papel Saunders Waterford Hi-White. 35 x 23 pulgadas (88,9 x 58,4 cm) (hoja). Edición de 100 ejemplares. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Pace Prints, Nueva York. «Sin título de Blame Game - #8 Mano en el ojo» de KAWS: Un símbolo del arte pop callejero En el diverso y vibrante mundo del arte pop urbano, KAWS, el nombre artístico de Brian Donnelly, es sinónimo de innovación y relevancia cultural. Su obra "Sin título de Blame Game - #8 Mano en el ojo" es un ejemplo paradigmático de su talento, que fusiona el grafiti, el arte pop y la imagen comercial. Esta pieza es una serigrafía artesanal de 11 colores sobre papel Saunders Waterford Hi-White y forma parte de una edición limitada lanzada en 2014. Cada impresión de esta serie pertenece a una colección exclusiva, limitada a 100 ejemplares firmados y numerados, lo que la convierte en una pieza codiciada tanto por coleccionistas como por aficionados. Las dimensiones de la obra, 35 x 23 pulgadas, permiten una experiencia visual inmersiva, y el enorme marco y paspartú personalizados realzan aún más su impactante presencia. El estilo característico de KAWS se evidencia en la interacción de colores y las imágenes icónicas que se han convertido en sinónimo de su nombre, en particular los ojos tachados, que se han transformado en un poderoso símbolo dentro del léxico del arte contemporáneo. Estas imágenes no son solo un sello distintivo de su diseño, sino que también ofrecen una reflexión más profunda sobre la sociedad, la identidad y la experiencia emocional. Técnica y comentario cultural en el arte de KAWS La maestría técnica de KAWS se aprecia plenamente en "Sin título de Blame Game - #8 Mano en el ojo", donde la precisión del proceso de serigrafía resalta su meticulosa atención al detalle. El formato de 11 colores revela una compleja superposición que aporta profundidad a la imagen, con cada tono seleccionado para contribuir a la narrativa general de la obra. El uso del papel Saunders Waterford Hi-White es una elección deliberada que garantiza la viveza de los colores y la durabilidad de la impresión, consideraciones que reflejan la dedicación del artista a su oficio. Más allá de su impacto visual, las obras de KAWS suelen transmitir un importante comentario cultural. Los temas recurrentes en sus piezas a menudo reflejan la saturación de medios e imágenes en la vida contemporánea, ofreciendo una crítica sobre cómo consumimos e interactuamos con los estímulos visuales. Sus obras tienden un puente entre el arte culto y la cultura popular, realizando declaraciones audaces que resuenan con un público amplio y consolidando su lugar como figura clave en la evolución del arte pop urbano. KAWS: Influyendo en la trayectoria del arte callejero y más allá Las contribuciones de KAWS al mundo del arte van más allá de sus grabados y pinturas. Su influencia impregna diversos sectores, desde colaboraciones comerciales convencionales hasta la alta costura y el diseño, desafiando los límites tradicionales y expandiendo el alcance del arte urbano. La serie "Sin título de Blame Game", específicamente "#8 Mano en el ojo", ejemplifica esta fusión, combinando la estética del arte urbano con la delicadeza de las bellas artes. Al firmar, numerar y fechar cada grabado en el borde inferior, KAWS personaliza cada edición publicada por Pace Prints, Nueva York. Este toque personal, junto con la disponibilidad limitada, aumenta el atractivo y el valor de la obra. Estos elementos han consolidado la posición de KAWS en el mundo del arte y han hecho que sus obras sean muy codiciadas en el mercado. "Sin título de Blame Game - #8 Mano en el ojo" de KAWS es un testimonio de la capacidad del artista para elevar el arte pop urbano a una forma que trasciende el grafiti tradicional. Su producción, presentación y profunda resonancia cultural subrayan el poder transformador del arte de KAWS. A medida que el arte urbano continúa evolucionando e influyendo en la cultura contemporánea, las obras de KAWS, como esta, seguirán siendo fundamentales para dar forma a la narrativa y la apreciación de esta dinámica forma de arte.

    $29,415.00

  • Abstract Abstraction Green Original Oil Painting by Samuel Kamen

    Samuel Kamen Abstracción abstracta Verde Pintura al óleo original de Samuel Kamen

    Obra de arte abstracta, original y única en su género, realizada sobre cartón por el artista posmoderno Samuel Kamen. Original firmado del siglo XX, 10,5 x 14 pulgadas

    $751.00

  • YinYang Blotter Paper Archival Print by Roachi

    Roachi Impresión de archivo de papel secante YinYang de Roachi

    Papel secante YinYang, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de arte de Roachi, cultura pop y LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

    $352.00

  • Release Original Oil Painting by Naoto Hattori

    Naoto Hattori Lanzamiento de pintura al óleo original de Naoto Hattori

    Lanzamiento de una pintura al óleo original sobre tabla, enmarcada con ornamentación, del artista surrealista Naoto Hattori. 2011 Firmado y fechado al dorso. Óleo original único. Enmarcado. Medidas del marco: 9,5 x 13,75 pulgadas. Medidas de la imagen: 3 x 3 pulgadas. Marco dorado ornamentado hecho a medida por el artista. Se presenta la pintura al óleo original de Naoto Hattori.

    $3,259.00

  • Ciara Blotter Paper Archival Print by Eva Redamonti

    Eva Redamonti Impresión de archivo de papel secante Ciara de Eva Redamonti

    Ciara Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Eva Redamonti Arte de la cultura pop y el LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

    $352.00

  • Azalea Shhh... Giclee Print by Christine Wu

    Christine Wu Azalea Shhh... Lámina giclée de Christine Wu

    Azalea Shhh... Obra de arte Giclée Edición Limitada Impresión en Papel de Bellas Artes de la artista de graffiti de la cultura pop Christine Wu.

    $352.00

  • Trippinfrog Giclee Print by Naoto Hattori

    Naoto Hattori Impresión giclée de Trippinfrog por Naoto Hattori

    Obra de arte Trippinfrog: Impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón, enmarcada en bronce, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori. 2014 Firmado por Naoto Hattori y Edición Limitada Numerada de 50 Tamaño de la obra 6x8 en Marco bronceado Tamaño 8x10. Explorando el mundo surrealista de la obra Trippinfrog de Naoto Hattori El ámbito del arte contemporáneo está en constante evolución, fusionando diversos géneros y formas para crear nuevas expresiones que desafían y deleitan los sentidos. En este rico tapiz, Naoto Hattori destaca como artista de graffiti de la cultura pop, cuya obra infunde los elementos fantásticos del surrealismo con la energía vibrante y rebelde del arte pop urbano y el graffiti. Una de las creaciones más notables de Hattori es la obra «Trippinfrog», una impresión giclée de edición limitada que ha cautivado al público con sus intrincados detalles, su composición imaginativa y su impactante estética. Esta pieza es más que un simple deleite visual; es una expedición a una dimensión onírica donde las leyes convencionales de la naturaleza y la física no rigen. Lanzada en 2014, la edición limitada de «Trippinfrog» es un testimonio del dominio que Hattori tiene de su técnica y de su capacidad para traducir el subconsciente en una forma tangible. Cada una de las cincuenta láminas de esta serie limitada está firmada por Naoto Hattori, lo que le confiere un toque personal muy apreciado por coleccionistas y admiradores del arte pop urbano. El tamaño de la obra, de 15 x 20 cm, es modesto, pero su fuerza visual es tal que invita al espectador a contemplarla con detenimiento. En contraste, el marco bronceado de 8x10 pulgadas complementa y enmarca la obra sin eclipsar su complejidad. Las impresiones de edición limitada se realizan en papel de bellas artes 100% algodón, una elección de material que refleja la calidad y durabilidad de la obra. Este tipo de papel es apreciado por su capacidad para conservar el color y el detalle, asegurando que se preserve cada matiz de la visión de Hattori. El uso de un marco bronceado enriquece aún más la experiencia visual, añadiendo un toque clásico que contrasta con la naturaleza moderna y vanguardista de la obra. El estilo característico de Naoto Hattori El estilo de Naoto Hattori es una mezcla única que oscila entre lo caprichoso y lo grotesco, sello distintivo de su visión artística. «Trippinfrog» es un ejemplo perfecto de ello, donde lo surrealista y lo real colisionan en una danza de colores, formas y figuras. La obra presenta una amalgama de elementos —ojos, tentáculos y formas amorfas— que emanan en espiral de una criatura central con forma de rana, la cual parece desintegrarse y recomponerse simultáneamente. Esta imaginería paradójica es un elemento básico del arte pop urbano y el grafiti, donde lo inesperado se convierte en la norma, y ​​se invita a los espectadores a interpretar las obras desde su propia perspectiva. Los colores que Hattori eligió son a la vez terrosos y etéreos, creando un contraste fascinante. El fondo de «Trippinfrog» evoca un paisaje sereno, una marcada yuxtaposición al caos que encarna la figura central. Esta dualidad podría interpretarse como un comentario sobre la naturaleza de la existencia: armoniosa y caótica, ordenada e impredecible. La obra de Hattori invita al espectador a considerar estas dualidades no como opuestas, sino como complementarias. El impacto cultural del arte pop callejero y el grafiti Obras como «Trippinfrog» son piezas esenciales en la narrativa del arte pop urbano y el grafiti, géneros que han cobrado gran relevancia y reconocimiento en el mundo del arte. Estas expresiones artísticas se fundamentan en la expresión de la identidad cultural, la crítica social y el deseo de romper con los modos tradicionales de presentación artística. Suelen verse en muros públicos, galerías y colecciones privadas, dando voz a quienes no la tienen y sirviendo de lienzo para los marginados. La obra de Naoto Hattori, en particular «Trippinfrog», encaja a la perfección en esta narrativa. Ofrece una vía de escape visual y un viaje introspectivo a quienes la contemplan. Su carácter de edición limitada la convierte en una pieza exclusiva del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos, erigiéndose como un referente cultural de este momento en la historia del arte. Los coleccionistas y admiradores de la obra de Hattori no solo adquieren una pieza de arte, sino que preservan un fragmento del espíritu cultural de la época. La obra «Trippinfrog» de Naoto Hattori es una pieza cautivadora que atestigua el poder innovador y transformador del arte pop urbano y el grafiti. Su edición limitada en papel de bellas artes, la firma del artista y su presentación en un marco de bronce contribuyen a su atractivo y significado. La habilidad de Hattori para fusionar lo surrealista con lo urbano, lo onírico con lo tangible, sitúa a «Trippinfrog» entre las obras más destacadas que siguen moldeando e inspirando la trayectoria del arte moderno.

    $220.00

  • Mister Melty Black Art Toy Sculpture by Buff Monster

    Buff Monster Señor Melty - Rosa

    Compre la figura de vinilo de Mister Melty - Juguete de vinilo de edición limitada rosa Obra de arte coleccionable del artista de cultura pop moderna Buff Monster. 2022 Edición limitada Nuevo en caja "Este es el primer juguete de vinilo que no es sofubi que he producido yo mismo. Quería hacer una versión única de Mister Melty. Una figura que fuera grande, icónica y articulada (a diferencia de cualquier versión anterior). Con 10" de alto, mide alrededor del doble del tamaño de la mayoría de las figuras de resina, y más de 3 veces la altura de las antiguas versiones de sofubi. Las manos, los brazos, el cuerpo, las piernas y los zapatos tuvieron que ser reesculpidos. Los rosas para esta primera combinación de colores son todos personalizados Buff Monster rosas. ¡Aquí no hay colores estándar! Pinté cuadrados de varios rosas en una hoja de papel y la envié por correo a la fábrica en China para que supieran exactamente lo que quería. La caja es una caja de cartón estándar, con una concha de almeja personalizada en el interior, diseñado principalmente para proteger la figura". Monstruo aficionado

    $861.00

  • Freedom Art HPM Acrylic Silkscreen Print by Mr Brainwash- Thierry Guetta

    Mr Brainwash- Thierry Guetta Impresión serigráfica acrílica Freedom Art HPM de Mr Brainwash - Thierry Guetta

    Freedom Art HPM Impresión acrílica serigráfica de Mr. Brainwash - Thierry Guetta. Impresión serigráfica sobre papel de bellas artes con bordes irregulares. Edición limitada de obra de arte pop callejero. 2024 Firmado y numerado. Pintura acrílica aplicada a mano. Edición limitada de 75 obras de arte HPM Embellished. Tamaño de la obra: 22 x 30. Tributo al arte Drizzle de Jackson Pollock. Abrazando la vitalidad del arte pop callejero y rindiendo homenaje a Jackson Pollock El arte pop urbano y el grafiti han dado pasos de gigante en la narrativa del arte moderno, principalmente gracias a las contribuciones de artistas que desafían la estética convencional. Thierry Guetta, conocido como Mr. Brainwash, es uno de esos artistas que impregna su obra con el espíritu de la cultura del arte urbano. Su obra "Freedom Art HPM Acrylic Silkscreen Print" es un homenaje directo al legendario Jackson Pollock, célebre por su característica técnica de pintura con goteo. Esta pieza es una edición limitada que presenta una serigrafía a cuatro colores sobre papel de bellas artes con bordes irregulares, imbuida de la energía y el espíritu anárquico propios del arte pop urbano. El singular arte del Sr. Brainwash Thierry Guetta, conocido como Mr. Brainwash, es un artista urbano de renombre cuya obra se caracteriza por su carácter provocador y la fusión de la cultura pop con la estética del arte callejero. Nacido en Francia y residente en Estados Unidos, Mr. Brainwash ha tenido un impacto significativo en la escena del arte pop urbano y el grafiti. La serie "Freedom Art HPM" ilustra a la perfección su enfoque artístico: tomar elementos reconocibles de la cultura popular y la historia y remezclarlos con las técnicas crudas y expresivas del arte callejero. En esta edición limitada de 75 ejemplares, "Freedom Art HPM" representa una síntesis única del estilo de Mr. Brainwash con la energía dinámica de la pintura de acción de Jackson Pollock. Cada pieza no es solo una impresión, sino que está realzada con pintura acrílica aplicada a mano, lo que convierte a cada lámina de la edición en una pieza única. El tamaño considerable de 22x30 pulgadas permite apreciar plenamente la vivacidad y el movimiento de la técnica de la lluvia de tinta, otorgando a cada obra una sensación de dinamismo y espontaneidad profundamente arraigada en el espíritu del arte callejero y el legado de Pollock. Un homenaje contemporáneo a Jackson Pollock La serie "Freedom Art HPM" de Mr. Brainwash es un homenaje contemporáneo a Jackson Pollock, artista que revolucionó el mundo del arte con sus técnicas expresionistas abstractas. Al incorporar el renombrado estilo de goteo de Pollock en sus serigrafías, Mr. Brainwash rinde tributo a una figura cuya obra fue, en muchos sentidos, precursora de las expresiones libres y sin inhibiciones del arte urbano. Los adornos acrílicos aplicados a mano conectan el proceso mecánico de la serigrafía con el toque humano inherente al acto de pintar, haciendo eco del énfasis de Pollock en la fisicalidad de la creación artística. En esta serie, Guetta captura la esencia del arte de Pollock, fusionándola con su sensibilidad propia del arte urbano, creando un diálogo entre dos formas de arte que, aunque separadas por décadas, comparten un hilo conductor de rebeldía contra lo tradicional. Las piezas de "Freedom Art HPM" encarnan el espíritu de innovación y la audaz ruptura con las normas que ambos artistas defienden. Los coleccionistas y entusiastas del expresionismo abstracto, el arte pop callejero y el arte del grafiti encontrarán en estas láminas una celebración de la exploración intrépida del arte y la ruptura de fronteras. El legado del arte callejero en el expresionismo moderno A medida que el arte pop urbano y el grafiti continúan evolucionando, artistas como Mr. Brainwash ejemplifican el diálogo constante entre el arte urbano contemporáneo y el amplio espectro del arte moderno. Las obras de "Freedom Art HPM" representan mucho más que belleza estética; simbolizan la búsqueda continua de la libertad en la expresión artística, honrando el pasado e impulsándose hacia el futuro. Cada impresión, intervenida a mano, es un espectáculo visual y una pieza narrativa que cuenta la historia del incansable afán del arte por desafiar, redefinir y expresarse. Con la serie "Freedom Art HPM", Thierry Guetta ha creado algo más que una simple colección de impresiones; ha forjado un linaje que conecta el expresionismo radical de Jackson Pollock con el vibrante y siempre cambiante mundo del arte urbano. Esta colección, de edición limitada pero de impacto ilimitado, es un testimonio del poder transformador del arte, que celebra su capacidad para desafiar, inspirar y reflejar la complejidad de la experiencia humana a través de colores vibrantes, formas y movimiento. A través de este trabajo, Mr. Brainwash continúa dando forma al pulso del arte pop callejero y del graffiti, asegurando su lugar en la continuidad de los artistas que se niegan a permanecer en silencio en su búsqueda de la emancipación creativa.

    $5,689.00

  • OG Icon AP Silkscreen Print by Buff Monster

    Buff Monster Serigrafía OG Icon AP de Buff Monster

    OG Icons AP Serigrafía de prueba de artista de Buff Monster. Serigrafía impresa a mano sobre papel de algodón de 250 g/m² para bellas artes. Edición limitada. Arte pop callejero y graffiti. Prueba de artista AP 2023 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 18x24 del clásico monstruo de helado derretido, de un solo ojo y derretido, inadaptado y derretido. Una audaz continuación del icónico universo de Buff Monster La serigrafía OG Icon AP de Buff Monster celebra el inconfundible estilo del artista, rebosante de colores vibrantes y criaturas caricaturescas que cautivan a los amantes del arte urbano. Esta prueba de artista de 2023 destaca como un testimonio único de la continua fascinación de Buff Monster por los motivos de helado derretido y los diseños de monstruos divertidos. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm e impresa en papel de algodón de 250 g/m², la obra representa al clásico personaje Melty Misfit: un rostro tuerto que fusiona un encanto dulce con un aire urbano y rebelde. El uso del color es especialmente dinámico, con contrastes audaces que enfatizan la sonrisa dentada de la criatura y sus superficies lisas y derretidas. Esta sinergia entre imágenes inocentes y humor pícaro es característica del arte de Buff Monster, que ha cosechado un público fiel tanto en galerías como en las calles. En esta obra, el monstruo tuerto ocupa gran parte del encuadre, con una expresión ligeramente traviesa que conserva una inocencia infantil. La serigrafía artesanal en capas añade textura y profundidad, otorgándole al monstruo una cualidad casi tridimensional. Su ojo, desorbitado, mira con curiosidad al espectador, y pequeñas gotas de contornos difuminados intensifican la sensación de caos lúdico. Salpicaduras de rosa, aguamarina y negro se funden a la perfección, reflejando la maestría de Buff Monster al equilibrar paletas de colores brillantes con líneas precisas. Este enfoque centra la atención de inmediato en el sujeto, capturando el espíritu del arte pop urbano y el grafiti, donde los espacios cotidianos se transforman en murales vívidos e interactivos. Raíces del arte pop callejero y del grafiti Buff Monster sigue inspirándose en la cultura urbana, fusionando imágenes pop con el estilo audaz del grafiti. Las líneas ondulantes y los fondos minimalistas, frecuentes en los muros de grafiti, aparecen aquí en forma de bordes nítidos y formas gráficas. Si bien la obra tiene la suficiente sofisticación como para exhibirse en una galería, conserva la espontaneidad y la rebeldía propias de la expresión urbana. La silueta clásica de un marco rectangular se convierte en un escenario lúdico donde la personalidad irreverente del monstruo se manifiesta plenamente, reflejando cómo los artistas urbanos suelen transformar las estructuras públicas en superficies para la intervención creativa. Esta obra aúna la energía vibrante de la cultura urbana con un guiño a la estética pop, celebrando la capacidad del arte para subvertir las normas cotidianas y generar debate. Prueba de artista y artesanía técnica Marcada como AP (Prueba de Artista) y firmada por el artista, esta impresión tiene un atractivo especial para los coleccionistas. Las Pruebas de Artista suelen tener un aura de exclusividad, revelando una conexión más cercana con el proceso creativo del autor. Las técnicas de serigrafía en capas exigen una alineación precisa y una aplicación controlada de los pigmentos, lo que da como resultado bordes nítidos y una saturación vibrante. Cada capa de color intensifica la expresión animada del monstruo, resaltando detalles sutiles como las mejillas rosadas y la sonrisa. Esta sinergia entre la artesanía tradicional y un diseño de inspiración urbana subraya por qué el arte de Buff Monster mantiene una presencia tan fuerte en la cultura contemporánea. Imprescindible para coleccionistas y fans. La serigrafía OG Icon AP conecta con quienes disfrutan de las imágenes urbanas audaces y con toques pop. Los contornos nítidos y los detalles neón personifican el estilo que cautivó a los aficionados al arte urbano con Buff Monster. A pesar de estar impresa en un soporte de bellas artes, la composición vibrante conserva su espíritu desenfadado, casi travieso. El simpático monstruo nos recuerda que la creatividad puede surgir de inspiraciones cotidianas —como helados, dulces o dibujos animados— y transformarse en algo original y evocador al fusionarse con la influencia del grafiti. Al adquirir una Prueba de Artista, los coleccionistas preservan una pieza del legado en constante evolución de Buff Monster, que se nutre de la intersección entre la cultura juvenil, la sensibilidad pop y la vibrante vanguardia del arte pop urbano y el grafiti.

    $450.00

  • Melted Shark Silkscreen Print by MFG- Matt Goldman

    MFG- Matt Goldman Serigrafía de tiburón derretido de MFG- Matt Goldman

    Edición limitada Melted Shark. Serigrafía artesanal a dos colores con tinta rosa fluorescente sobre cartulina de algodón blanca de calidad de archivo. Fabricado por Matt Goldman. Artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

    $134.00

  • Abstraction Drip Wide Brown Blood Original Oil Painting by Samuel Kamen

    Samuel Kamen Pintura al óleo original de sangre marrón ancha por goteo de abstracción de Samuel Kamen

    Abstracción Goteo Ancho Sangre Marrón Obra de Arte Original Única sobre Papel Vitela del Artista Postmoderno Samuel Kamen. Original firmado del siglo XX, 20,5 x 9 cm

    $631.00

  • Piano Concerto 1 Silkscreen Print by Crash- John Matos

    Crash- John Matos Concierto para piano 1 Serigrafía de Crash- John Matos

    Concierto para piano 1 Edición limitada Obra de arte de graffiti Impresión serigráfica offset sobre papel artístico fino brillante del artista callejero Crash- John Matos. Edición limitada de 35 ejemplares, firmada y numerada, 2021. Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas. La obra titulada "Concierto para piano n.° 1" es una pieza de edición limitada del reconocido artista urbano Crash, cuyo nombre real es John Matos. Es un ejemplo dinámico de cómo el grafiti trasciende el contexto callejero, adentrándose con audacia y autenticidad en el mundo de las bellas artes. Creada en 2021, esta pieza forma parte de una serie exclusiva de tan solo 35 ejemplares firmados y numerados, lo que convierte a cada impresión en una pieza codiciada por los coleccionistas. La obra mide 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas), un formato sustancial que permite que los intrincados detalles y los vibrantes colores resalten, envolviendo al espectador en su ritmo visual. Realizada mediante serigrafía offset sobre papel artístico fino y brillante, la pieza refleja las raíces de Crash en el movimiento del grafiti del metro de Nueva York a principios de la década de 1970. Su obra se caracteriza por un dominio del color y la forma, aunando la energía cruda de las calles con la precisión y la habilidad de un artista de formación clásica. En «Concierto para piano 1», la influencia del arte pop es evidente, con la inclusión de motivos de cómic y colores brillantes y contrastantes que resaltan sobre el acabado brillante del papel. Cada impresión de la serie exhibe la singular mezcla de elementos abstractos y figurativos que caracteriza a Crash. Lo más llamativo de esta pieza es la sensación de movimiento que transmite la composición: una explosión sinfónica similar al crescendo musical de un concierto para piano, de ahí su título. Hay una superposición de elementos lúdica pero deliberada, desde las manos caricaturescas hasta las salpicaduras y goteos, que crea un efecto casi tridimensional. Esta obra no es solo una imagen estática; captura la vitalidad y la improvisación esenciales para el arte callejero y las presentaciones musicales. «Concierto para piano 1» representa cómo el arte del grafiti continúa influyendo y siendo una parte significativa de la escena artística contemporánea. Demuestra cómo artistas como Crash pueden desenvolverse tanto en la calle como en los espacios de estudio, creando obras que conectan con un público amplio y contribuyen a la narrativa en constante evolución de la cultura del arte urbano.

    $285.00

  • Shades of Dripple HPM Archival Print by Sket-One

    Sket-One ARCHIVALPP Impresión de archivo de ARTIST

    Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $482.00

  • Untitled Canvas III Original Spray Paint Acrylic Painting by Crash- John Matos

    Crash- John Matos Lienzo sin título III Pintura original en aerosol Pintura acrílica de Crash- John Matos

    Lienzo sin título III. Obra original única de técnica mixta (acrílico y aerosol) sobre lienzo envuelto en galería, del popular artista de graffiti callejero Crash-John Matos. 2022. Pintura original firmada en aerosol y acrílico. Tamaño: 12x12. "Lienzo sin título III" de John Matos: Una sinfonía de color y forma «Lienzo sin título III», una obra original de técnica mixta del reconocido artista de graffiti urbano Crash, cuyo nombre real es John Matos, ejemplifica su papel como figura clave en la evolución del arte pop urbano y el graffiti. Conocido por su vibrante uso de acrílico y pintura en aerosol, Crash continúa capturando la energía dinámica de la vida urbana en lienzos con bastidor. Esta pieza, terminada en 2022, es un lienzo cuadrado de 30x30 cm que vibra con la intensidad y el caos controlado que caracterizan a Crash. La maestría de Crash en el arte pop callejero y el grafiti En «Lienzo sin título III», la maestría de Crash en la manipulación de acrílicos y pintura en aerosol para crear obras texturizadas y con múltiples capas es evidente. La pieza presenta una variedad de formas geométricas y colores vibrantes que se entrelazan y superponen, generando una sensación de profundidad y movimiento. Sus características líneas audaces y ángulos agudos reflejan la influencia del arte del grafiti, a la vez que incorporan diversas formas y colores, evocando el movimiento del arte pop. Cada elemento de esta obra está cuidadosamente elaborado para mantener un equilibrio visual, haciendo eco del ritmo y la energía de la vida callejera. Una mirada más de cerca a "Lienzo sin título III" La obra «Lienzo sin título III» de Crash exhibe su talento artístico y su capacidad para comunicarse a través del lenguaje visual. Al contemplarla en su totalidad, las formas aparentemente abstractas sugieren una narrativa que queda a la interpretación del espectador. Esta cualidad enigmática es un sello distintivo del trabajo de Crash, que invita al público a adentrarse en la pintura y descubrir conexiones personales con las imágenes. El tamaño de la pieza añade una dimensión íntima, permitiendo una interacción única entre la obra y quien la observa. La influencia de la obra de Crash en el arte contemporáneo La influencia de John Matos en el mundo del arte, a través de su personaje Crash, ha sido profunda, especialmente en las escenas del arte pop urbano y el grafiti. «Lienzo sin título III» es testimonio de su perdurable relevancia e innovación como artista. Su obra ha sido fundamental para desafiar los límites y percepciones tradicionales de las bellas artes, llevando la auténtica voz de la calle al refinado ambiente de las galerías. Como original firmado, esta pieza posee un atractivo especial, ofreciendo a los coleccionistas una conexión tangible con la energía y el espíritu del arte urbano contemporáneo. En resumen, «Lienzo sin título III» de Crash representa con viveza el arte pop urbano y el grafiti. Encapsula la esencia de la trayectoria artística de Matos, mostrando su estilo distintivo que ha definido y trascendido los géneros en los que trabaja. La obra se erige como una colorida narrativa de la vida urbana y una importante contribución al discurso del arte moderno.

    $2,282.00

  • CamoSplash Green Silkscreen Print by Mr Brainwash- Thierry Guetta

    Mr Brainwash- Thierry Guetta SILKSCREEN Serigrafía de ARTIST

    Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $3,039.00

  • Ixtli Hot Foil Print by Saner

    Saner Estampado Hot Foil Ixtli de Saner

    Ixtli - Impresión en caliente de edición limitada a 2 colores sobre papel de bellas artes Neenah Natural White Smooth Classic Crest de 13,5 PT por Saner Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Impresión de 2022 firmada a dos colores con estampado en caliente sobre papel artístico Neenah Natural White Smooth Classic Crest de 13,5 pt. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Lanzamiento: 17 de enero de 2022. Tirada: 25 ejemplares.

    $631.00

  • OG Icon AP Silkscreen Print by Buff Monster

    Buff Monster Serigrafía OG Icon de Buff Monster

    Impresión serigráfica OG Icons de Buff Monster. Prueba de artista. Impresión serigráfica realizada a mano sobre papel de algodón de 250 g/m² para bellas artes. Edición limitada. Arte pop callejero y graffiti. Edición limitada de 80 ejemplares firmados y numerados de 2023. Tamaño de la obra: 18x24 pulgadas. Del clásico monstruo de helado derretido, de un solo ojo y desmenuzado. Serigrafía OG Icons de Buff Monster – Edición limitada de arte pop urbano y grafiti Buff Monster continúa afianzando su posición en el arte urbano pop y el grafiti con OG Icons, una serigrafía artesanal que plasma a su querido personaje Melty Misfit en una obra de líneas nítidas y definidas. Esta lámina de 45,7 x 61 cm, impresa en papel de algodón de 250 g/m², forma parte de una edición limitada de tan solo 80 ejemplares, firmada y numerada, lo que la convierte en una pieza de coleccionista muy codiciada. La composición presenta al icónico monstruo tuerto y goteante, figura recurrente en el universo artístico de Buff Monster, que cobra vida con vibrantes tintas turquesa, rosa y negra. Esta lámina captura la esencia del inconfundible estilo visual de Buff Monster. Sus contornos precisos y definidos, el color sólido y la composición perfectamente equilibrada la convierten en una impactante obra de arte urbano pop y grafiti. Las suaves curvas y los goteos juguetones conservan el efecto de fusión que ha caracterizado la obra de Buff Monster durante años, pero con una ejecución refinada, casi inspirada en el diseño gráfico. El proceso de serigrafía manual garantiza una rica saturación de color, otorgando a la obra de arte una presencia táctil y audaz. Buff Monster y la evolución del arte pop callejero y el grafiti Nacido en Hawái y residente en Nueva York, Buff Monster lleva décadas desarrollando una identidad visual única que fusiona el grafiti, la cultura pop y la estética de las bellas artes. Su obra está fuertemente influenciada por la cultura kawaii japonesa, los dibujos animados clásicos y el espíritu rebelde del grafiti. Lo que comenzó como una práctica callejera evolucionó hasta convertirse en una carrera artística consolidada que abarca murales, objetos de colección y grabados de edición limitada. Sus primeros trabajos consistían en pegar sus característicos personajes en las calles de la ciudad, creando una presencia vibrante y reconocible en los entornos urbanos. Su transición a las bellas artes y a las serigrafías artesanales le ha permitido llegar a un público más amplio, manteniendo la misma energía y actitud que lo convirtieron en un referente del arte pop urbano y el grafiti. Su arte sigue siendo descaradamente brillante, lúdico e irreverente, lo que garantiza su relevancia tanto en los círculos artísticos underground como en los mainstream. OG Icons: La representación más pura de la estética Melty Misfit. OG Icons supone un regreso a los elementos esenciales que hacen que la obra de Buff Monster sea tan distintiva. El ojo ciclópeo descomunal del personaje es el punto focal, irradiando una curiosidad caprichosa. Las texturas fluidas, la sonrisa exagerada y la paleta de colores contrastantes dan vida al personaje, manteniendo una ejecución nítida y minimalista. A diferencia de algunas de las obras más complejas o texturizadas de Buff Monster, esta impresión se centra en líneas limpias y bloques de color audaces, convirtiéndola en una pieza que llama la atención de inmediato. El contraste entre el rosa vibrante y el turquesa sobre los contornos negros profundos crea una sensación de profundidad y movimiento, a pesar de la simplicidad de las formas. Esta pieza representa la síntesis de la trayectoria de Buff Monster en el grafiti y su evolución hacia una forma de arte más refinada y coleccionable. Es una celebración de la estética Melty Misfit en su máxima expresión, convirtiéndola en una pieza imprescindible para los fanáticos del arte pop urbano y el grafiti. El impacto perdurable de la obra de Buff Monster en el arte contemporáneo Buff Monster ha expandido constantemente los límites del arte urbano pop y el grafiti, demostrando que el género puede coexistir en diversos espacios sin perder su autenticidad. Su influencia trasciende las galerías, moldeando la interacción del arte contemporáneo con la cultura popular. Su técnica de serigrafía manual garantiza que cada pieza conserve una calidad artesanal e individual que la distingue de las reproducciones digitales. OG Icons es un testimonio de la habilidad de Buff Monster para fusionar precisión y creatividad, creando arte que evoca nostalgia y frescura a la vez. Esta serigrafía de edición limitada es un vibrante recordatorio de que el arte urbano pop y el grafiti siguen prosperando, adoptando nuevos formatos sin perder su esencia rebelde y enérgica. Ya sea en una galería, una colección privada o un entorno urbano, la obra de Buff Monster se mantiene como parte esencial de la cultura visual contemporánea.

    $325.00

  • King Squid Face Original Drawing by Nikola Milosevic- Ghost

    Nikola Milosevic- Ghost Dibujo original de King Squid Face por Nikola Milosevic-Ghost

    Cara de calamar rey. Obra de arte original y única realizada con pluma de tinta sobre papel grueso por el artista urbano Nikola Milosevic-Ghost. 2022 Firmado por Tag Dibujo original a tinta Tamaño 12,5x10,5

    $194.00

  • Melty Misfit Eye Drip- Pink/Green Spray Paint Can by Buff Monster

    Buff Monster Melty Misfit Eye Drip - Lata de pintura en aerosol rosa/verde de Buff Monster

    Melty Misfit Eye Drip - Escultura de lata de pintura en aerosol HPM rosa/verde, obra de arte del icónico artista moderno de la cultura pop Buff Monster. Edición limitada firmada de 2022 de 75 HPM serigrafiados y pintados a mano. HPM, cada uno único, en caja serigrafiada, exhibido con caja. Innovación artística en "Drip de ojo deformado y derretido" La escultura "Melty Misfit Eye Drip" rosa y verde HPM (Hand-Painted Multiple) es una lata de pintura en aerosol intrincadamente decorada que exhibe el estilo audaz y distintivo de Buff Monster, un artista moderno icónico de la cultura pop. Esta pieza de edición limitada, una vívida representación del vibrante movimiento del arte pop callejero y el grafiti, fusiona la delicada sensibilidad artística con el espíritu rebelde del arte urbano, encapsulando la esencia lúdica y a la vez reflexiva de la obra de Buff Monster. "Melty Misfit Eye Drip" de Buff Monster es una contribución única al coleccionismo de arte. Esta serie de 2022, limitada a una edición firmada de 75 ejemplares, eleva la lata de pintura en aerosol común a la categoría de obra de arte. Cada lata está meticulosamente decorada a mano, empleando una combinación de técnicas de serigrafía y pintura en aerosol, lo que garantiza que no haya dos piezas idénticas en la serie. La elección del artista del rosa brillante y el verde refleja su paleta de colores característica, a menudo inspirada en los sabores y el espíritu del helado, un motivo recurrente en su obra. El aspecto derretido del diseño del ojo da la impresión de pintura goteando, un guiño a la fluidez y la naturaleza transformadora del arte del grafiti. Artesanía y presentación La alta calidad artesanal de "Melty Misfit Eye Drip" se evidencia en la precisión de la serigrafía y el meticuloso acabado a mano que da vida a cada pieza. La dedicación de Buff Monster a la calidad se ve reforzada por la caja serigrafiada que acompaña a cada lata, creando una pieza de exhibición armoniosa. La caja, con un diseño similar al de la lata, no solo protege la obra de arte, sino que también añade un atractivo estético, convirtiéndose en parte integral de la presentación general. Esta atención al detalle en la presentación es un sello distintivo del trabajo de Buff Monster, que conecta con los coleccionistas que aprecian el arte visualmente impactante y meticulosamente elaborado. El impacto cultural de Buff Monster Buff Monster ha sido durante mucho tiempo una figura prominente en la escena del arte urbano, con obras presentes en ciudades de todo el mundo. Su contribución al arte pop urbano es significativa, con un lenguaje visual inconfundible y frecuentemente imitado. La serie "Melty Misfit Eye Drip" continúa impactando la cultura, fusionando la energía subversiva del grafiti con la sofisticación de las bellas artes. Sus obras suelen interpretarse como una celebración de la naturaleza efímera del arte urbano, a la vez que desafían la idea de que este arte sea desechable o temporal. Como gran parte de su trabajo, esta pieza tiende un puente entre la galería y la calle, invitando a un público más amplio a conectar con esta forma de arte y apreciarla. Coleccionabilidad y el mercado del arte La naturaleza de edición limitada de "Melty Misfit Eye Drip", junto con la reputación de Buff Monster en el mundo del arte, contribuye a su atractivo y valor como pieza de colección. Como inversión, las obras de Buff Monster se revalorizan con el tiempo, reflejando el creciente interés por el arte pop urbano y el grafiti en el mercado del arte. La firma del artista en cada pieza certifica su autenticidad, y la tirada limitada aumenta su valor para los coleccionistas. El hecho de que cada pieza esté hecha a mano e incluya una caja serigrafiada demuestra el compromiso del artista con la creación de obras que perduren en el tiempo, tanto en estilo como en contenido. La escultura "Melty Misfit Eye Drip" de Buff Monster, realizada con una lata de pintura en aerosol HPM, encarna la convergencia entre la espontaneidad del arte urbano y la atención al detalle del mundo de las bellas artes. Es un testimonio de la posición del artista como figura transformadora en la cultura pop moderna y el arte urbano. A través de su estética distintiva y su enfoque innovador del medio, Buff Monster continúa superando los límites y desafiando las percepciones de lo que puede ser el arte del grafiti, convirtiendo sus obras en una parte significativa del panorama artístico contemporáneo.

    $541.00

  • Looking Forward Yellow Pink HPM Unique Round Silkscreen by Buff Monster

    Buff Monster SERIGRAFÍA

    Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $917.00

  • Abstraction Pollock Beige Original Oil Painting by Samuel Kamen

    Samuel Kamen Abstracción Pollock Beige Pintura al óleo original de Samuel Kamen

    Obra de arte original única de Pollock Beige, pintura al óleo sobre papel vitela negro, del artista posmoderno Samuel Kamen. Original firmado del siglo XX, 18,5 x 23 cm

    $793.00

Drip & Melt

Comprender el goteo y la fusión en el arte

Los efectos de goteo y fusión se han convertido en sinónimo de la estética cruda del arte pop callejero y el grafiti. Los artistas utilizan estas técnicas para transmitir movimiento, emoción y, a veces, el paso del tiempo. El estilo visual es distintivo, caracterizado por una pintura que parece estar en constante cambio: goteando por el lienzo o derritiéndose del motivo principal.

Contexto histórico y evolución

Históricamente, el goteo deliberado en las obras de arte se remonta al expresionismo abstracto, con artistas como Jackson Pollock. Sin embargo, esta técnica se ha reinterpretado en el arte pop contemporáneo y el grafiti. Refleja una sensación de impermanencia y a menudo funciona como un comentario sobre los rápidos cambios de la sociedad moderna. Esta evolución ha permitido que la estética del goteo y la fusión se traslade del lienzo a los espacios públicos y viceversa, creando un diálogo entre el arte al aire libre y el arte en interiores.

El goteo y la fusión como símbolo en el arte callejero

En el arte urbano, el efecto de goteo puede simbolizar diversos temas, desde la decadencia de los entornos urbanos hasta la fluidez de la identidad. Las imágenes derretidas a menudo representan la idea de que nada es permanente; todo está sujeto a cambios y reinterpretaciones. Este simbolismo resuena con la naturaleza transitoria del propio arte urbano, que puede estar presente hoy y desaparecer mañana debido a su estatus frecuentemente ilegal y a las condiciones a las que está expuesto.

Técnicas y medios

Los artistas logran efectos de goteo y fusión utilizando diversas técnicas y materiales. La pintura en aerosol, con su tendencia natural a escurrirse al aplicarse en abundancia, es una de las favoritas para crear goteos. Algunos artistas utilizan pistolas de calor sobre materiales como cera o plástico para lograr efectos de fusión. Otros simulan el efecto mediante pinceladas meticulosas o manipulación digital, lo que pone de manifiesto la versatilidad y el espíritu innovador de los artistas pop urbanos y los grafiteros.

Artistas contemporáneos e imágenes de goteo/fusión

Muchos artistas contemporáneos se han dado a conocer por el uso de la técnica del goteo y la fusión. Su obra suele trascender la estética, profundizando en la expresión emocional y la crítica social. En sus manos, estas técnicas se transforman en un lenguaje de color y forma que conmueve al espectador, dejando una huella imborrable mucho después del primer contacto.

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