Goteo y fusión

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Voy a Nueva York. Serigrafía de Mr. Brainwash - Thierry Guetta. Impresión manual de 16 colores sobre papel artístico de bordes irregulares. Obra de arte enmarcada de edición limitada. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, con marco personalizado (2014). Impresión serigráfica de un taxi amarillo de Nueva York con fondo urbano desenfocado de la ciudad. Marco personalizado en color bronce antiguo (51 x 30 cm). Medidas: 46 x 25 cm. Homenaje de Thierry Guetta a la energía de la ciudad de Nueva York Thierry Guetta, conocido como Mr. Brainwash, ha sido una figura clave en la fusión del arte urbano con la estética del arte pop, creando obras que capturan la esencia de la vida urbana contemporánea. Su serigrafía de edición limitada "Going to NY" de 2014 es un vívido ejemplo de esta síntesis. Captura la icónica imagen de un taxi amarillo de Nueva York, un símbolo profundamente arraigado en la identidad cultural de la ciudad. Está decorada con las impactantes técnicas del arte pop urbano y el grafiti. La técnica de Guetta en "Going to NY" demuestra su maestría con la serigrafía, utilizando una extraordinaria paleta de 16 colores sobre papel de bellas artes. La imagen del taxi está enmarcada por las líneas difuminadas del frenético movimiento de la ciudad, transmitiendo una sensación de velocidad y vitalidad que es la esencia del Nueva York urbano. El taxi no es solo un vehículo, sino un lienzo cubierto de vibrantes grafitis que cuentan muchas historias no contadas sobre la ciudad que nunca duerme. Coleccionabilidad y simbolismo de las ediciones limitadas En esta obra, Guetta plasma un elemento omnipresente del transporte neoyorquino y encapsula el espíritu de la ciudad. El grafiti que adorna el taxi refleja el papel fundamental de esta forma de arte en el mosaico cultural de Nueva York. Esta obra es más que una imagen estática; es una instantánea del movimiento, una representación del flujo constante de la ciudad y su inagotable capacidad de reinvención y expresión. «Going to NY» destaca por su rareza y maestría. Esta pieza de coleccionista forma parte de una edición limitada de 100 ejemplares, cada uno firmado y numerado por el propio Guetta. El marco personalizado de color bronce antiguo, de 51 x 30 pulgadas, contrasta con la estética de arte urbano de la obra, simbolizando su transición de las calles a la galería privada del coleccionista. El legado de las visiones urbanas del Sr. Brainwash La obra de Guetta, en particular "Going to NY", ha contribuido significativamente al creciente reconocimiento y aprecio del Arte Pop Urbano y el Grafiti dentro del mundo del arte. Al introducir el lenguaje visual de las calles en las galerías, Guetta desafía las nociones tradicionales de lo que constituye el arte. Su obra es un diálogo entre lo culto y lo cotidiano, que celebra el potencial de belleza y significado en los lugares más inesperados. "Going to NY" de Mr. Brainwash es más que una obra de arte; es una declaración sobre la vitalidad de la vida urbana y su intrínseco arte. A medida que el Arte Pop Urbano continúa evolucionando, obras como esta se convierten en hitos en el camino de la innovación artística. Nos recuerdan que el arte no se limita a las salas de los museos, sino que está a nuestro alrededor, en las calles que recorremos y en los vehículos que nos rodean. "Going to NY" de Guetta es una celebración de esta dinámica, un testimonio de la belleza del caos urbano y una pieza invaluable para cualquier amante del arte atraído por el pulso de la metrópolis.

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Compre Efflorescencia Fine Art Giclee Impresión de edición limitada en papel Hahnemuhle de 308 g / m2 del artista de graffiti moderno Caia Koopman. 2020 Efflorescencia de edición limitada firmada y numerada es de 11"x17", impresa con tintas Epson Ultrachrome en un hermoso papel de arte de archivo Hahnemuhle de 308 g/m², 100 % algodón.

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Flechas que gotean. Pintura acrílica original en aerosol de Detor GAK - Graffiti Art Kings. Obra de arte única sobre lienzo del artista pop de arte callejero. 2022. Obra original de pintura en aerosol y acrílico firmada. Tamaño: 14x14. Flechas con goteo de Detor GAK – Lienzo original de Graffiti Art Kings en Arte Pop Callejero y Arte de Grafiti Drippy Arrows es una obra original de 2022 realizada con aerosol y lienzo acrílico por Detor GAK, figura clave en la cultura del grafiti estadounidense y miembro destacado de Graffiti Art Kings. Ejecutada sobre una superficie de 35,5 x 35,5 cm, esta pieza única es una expresión vibrante y directa de la estética clásica del grafiti, vista a través de la mirada de un veterano artista callejero. En el centro de la composición se encuentra el nombre Detor en gruesas letras blancas de burbuja, delineadas en azul intenso, sobre un fondo de flechas rojas que irradian hacia afuera sobre un fondo amarillo brillante. Estas flechas simbolizan dirección, movimiento y la lucha de estilos; cada una apunta hacia afuera en una explosión visual que afirma presencia e impulso. Detrás del nombre, una mezcla de aerosol en capas de rojo ladrillo, amarillo y morado evoca las texturas de las paredes de la ciudad y establece la pintura como un homenaje y una continuación del lenguaje visual crudo del grafiti. Identidad y poder visual de los aerosoles En la esquina inferior derecha, la silueta negra de un clásico personaje de aerosol, con la lata y la tapa en la mano, rinde homenaje a la personalidad del grafitero. Esta figura representa el espíritu del artista en acción: oculto, en movimiento, eternamente anónimo pero plenamente presente. Ancla la composición con la mitología callejera, recordando al espectador que cada firma, cada flecha, cada gota es una marca hecha bajo tensión y urgencia. Las gotas de amarillo brillante se derraman deliberadamente de las puntas de las flechas, reforzando la materialidad del aerosol y evocando los primeros tiempos, cuando los chorreos de tinta y las salpicaduras no eran errores, sino prueba de autenticidad. En esta obra, Detor GAK utiliza estos elementos no solo como recursos decorativos, sino como un lenguaje cifrado del universo del grafiti. Legado de los reyes del arte del grafiti Como parte de Graffiti Art Kings, Detor GAK porta el ADN estilístico del graffiti colaborativo, que valora el dominio de la forma, la diversidad de estilos y la visibilidad ganada con la práctica. Drippy Arrows encapsula ese espíritu. Esta obra no suaviza el graffiti para la galería; lo traslada al callejón, insistiendo en que las formas, los colores y las técnicas desarrolladas en trenes y azoteas merecen ser plasmadas en el lienzo sin concesiones. La estructura de las flechas, la curvatura del nombre y el fondo texturizado con aerosol reflejan la formación tradicional del graffiti como disciplina. La habilidad de Detor para trasladar este lenguaje al formato de una obra de arte sin perder su esencia es una muestra de dominio técnico y autenticidad cultural. Listo para el estudio, pero con enfoque en la calle Drippy Arrows se presenta como una obra de fusión: una pieza que integra la estética pura del grafiti al arte pop urbano y al arte del grafiti, preservando a la vez su origen primigenio. No es una reinterpretación ni un guiño estilizado; es grafiti llevado a la categoría de estudio, pintado con intención y presentado como una narrativa independiente. El lienzo contiene todos los elementos característicos de la tradición del grafiti: movimiento, contraste, anonimato, repetición y explosión. Para coleccionistas y aficionados, esta pintura representa no solo una obra de arte única, sino una transmisión directa de una cultura que moldeó la identidad urbana y la resistencia visual. Drippy Arrows es una contundente afirmación de que el grafiti, cuando es obra de artistas como Detor GAK, se expresa en códigos de rebeldía y legado: rociado, moldeado y estampado con la iconografía de un verdadero rey del grafiti.

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Sin título de Blame Game- #3 Cara al revés Impresión serigráfica de 11 colores realizada a mano sobre papel Saunders Waterford Hi-White por el artista Kaws- Brian Donnelly Street Art Obra de arte de edición limitada. KAWS (n. 1974) Sin título de la serie Blame Game, 2014. Serigrafía a color sobre papel Saunders Waterford Hi-White. 88,9 x 58,4 cm (hoja). Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Pace Prints, Nueva York. Presentación de "Sin título de Blame Game - #3 Cara al revés" de KAWS En la dinámica intersección del arte pop urbano y el grafiti, pocos nombres resuenan tanto como el de KAWS, seudónimo del artista estadounidense Brian Donnelly. Nacido en 1974, KAWS se ha convertido en un ícono del arte contemporáneo, tendiendo puentes entre el arte y la cultura popular. Su obra "Sin título de Blame Game - #3 Cara al revés" es una demostración contundente de su maestría en esta forma de arte. Creada en 2014, esta obra forma parte de una edición limitada de 100 serigrafías impresas a mano en 11 colores sobre papel Saunders Waterford Hi-White, cada una con la firma, el número y la fecha del artista en el borde inferior. Publicada por Pace Prints, Nueva York, esta pieza ejemplifica la perfecta fusión entre arte comercial y bellas artes por la que KAWS es reconocido. La obra es una audaz expresión de la estética única de KAWS, que presenta un personaje característico con una "X" en cada ojo, un motivo que lo ha hecho famoso. Esta lámina, de 35 x 23 pulgadas, está enmarcada con un marco y paspartú personalizados de gran tamaño, lo que realza su impacto visual. La técnica de serigrafía de 11 colores es una muestra de la dedicación de KAWS a la artesanía y la calidad, lo que garantiza que cada lámina ofrezca una paleta de colores rica y vibrante, así como un nivel de detalle meticuloso. La elección del papel Saunders Waterford Hi-White, reconocido por su alta calidad, contribuye a la sensación de lujo y la durabilidad de la obra. KAWS y la evolución del arte pop callejero La trayectoria de KAWS en el mundo del arte se caracteriza por su transición de grafitero callejero en Nueva York a figura imponente en la escena artística global. Su obra se distingue por su fluidez al transitar entre diversas subculturas, incluyendo el arte urbano, el arte pop y la imaginería comercial. La serie "Sin título de Blame Game" ilustra a la perfección cómo KAWS ha transformado la sensibilidad del arte urbano en algo que puede apreciarse tanto en los bulliciosos callejones de la ciudad como en las recónditas galerías de arte. Sus personajes, aunque de forma simple, transmiten una profunda resonancia con el espectador, encarnando a menudo temas como la humanidad, la vulnerabilidad y el aislamiento. La capacidad de KAWS para evocar tales emociones manteniendo una estética lúdica y accesible es un sello distintivo de su trabajo. Esta dualidad lo ha hecho merecedor del aprecio de públicos diversos, desde amantes del arte urbano hasta coleccionistas de alto nivel. La importancia cultural de la obra de KAWS Más allá de su atractivo visual, la obra de KAWS está profundamente arraigada en el espíritu de la época. Su arte captura la esencia de la vida contemporánea, reflejando sus complejidades y simplicidades. «Sin título de Blame Game - #3 Cara al revés», como gran parte de su obra, está impregnada de introspección, desafiando al espectador a mirar más allá de la superficie. Los temas recurrentes de deconstrucción y recontextualización en sus piezas invitan a un diálogo sobre la naturaleza de la identidad y el reconocimiento en un entorno mediático saturado. Además, la influencia de KAWS se extiende más allá del lienzo, impactando el panorama del diseño, la moda y el branding comercial. Sus colaboraciones con grandes marcas han ampliado los límites de lo que se considera arte, haciendo que su visión sea accesible a un público más amplio y redefiniendo el concepto de arte pop urbano. «Sin título de Blame Game - #3 Cara al revés» no es solo un testimonio de la habilidad técnica y la visión artística de KAWS, sino también un símbolo de la evolución del arte pop urbano y el grafiti. Como pieza de edición limitada, ocupa un lugar especial en los anales del arte contemporáneo, representando un momento en el tiempo donde las líneas entre el arte elevado y la cultura callejera no solo se difuminan, sino que se entrelazan bellamente.

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Icono rosa de Mister Melty pintado, impresión serigráfica acrílica HPM de Buff Monster, impresión en cartulina, papel de bellas artes, edición limitada, obra de arte pop callejero. 2023 Acrílico HPM Embellished Edición Limitada de 50 obras de arte firmadas y numeradas. Tamaño de la obra: 9x12. Con abundantes goteos en las áreas pintadas a mano. Icono rosa de Mister Melty pintado, impresión acrílica HPM, serigrafía de Buff Monster La serigrafía acrílica "Pink Mister Melty Icon Painted HPM" de Buff Monster es una pieza visualmente impactante que se suma a la serie de edición limitada 2023 de Arte Pop Urbano y Grafiti. Impresa en cartulina resistente de alta calidad y con unas dimensiones de 23 x 30 cm, esta obra forma parte de una edición limitada de solo 50 ejemplares, firmados y numerados, cada uno meticulosamente realzado con detalles pintados a mano con acrílico. Esta obra no es solo una impresión, sino un híbrido entre el diseño serigrafiado y la innovadora textura aplicada a mano, que ejemplifica la técnica característica de Buff Monster: transformar la repetición gráfica en personajes expresivos únicos. Capas vibrantes y efectos táctiles Esta impresión irradia la fuerza de las múltiples con acabados a mano, elevando una base serigrafiada a un objeto altamente individualizado. La base rosa fluorescente resplandece con intensidad, enmarcada por precisas líneas grises que guían la mirada del espectador directamente al icónico ojo en el corazón de la figura de Mister Melty. Rodeado de gotas, dientes y formas surrealistas de dibujos animados, los tonos rosas se transforman en texturas profundas y agrietadas que revelan una capa negra subyacente, otorgando a la obra una superficie carbonizada, similar a la lava, que evoca tanto calor como decadencia. Este efecto craquelado no es meramente decorativo: intensifica el impacto del ojo como motivo central, sugiriendo estrés, mutación o transformación bajo presión. Simbolismo de los personajes en Buff Monster's World Mister Melty es un personaje recurrente en el universo de Buff Monster, emblemático de los temas recurrentes del artista: el caos azucarado, la desintegración del pop y un nihilismo lúdico. En esta versión rosa, el personaje adquiere un tono casi radiactivo, llevando la ternura del pop a un terreno más volátil y fundido. Buff Monster lleva tiempo utilizando a sus personajes para desafiar la estética pulida del arte pop convencional, infundiéndoles la imprevisibilidad y la textura del grafiti. Mister Melty encarna tanto la alegría como la entropía: se derrite, rezuma y sonríe de una forma que transforma la destrucción en algo festivo. El papel de Buff Monster en el grafiti moderno y el arte pop Buff Monster, artista estadounidense, ha forjado su carrera fusionando los colores vibrantes de la cultura visual japonesa con la vanguardia del arte urbano occidental y la estética punk. Reconocido por el uso del rosa como paleta principal en diversos medios, su obra se sitúa en la colorida frontera del arte pop urbano y el grafiti. Esta edición 2023 de Mister Melty reafirma su compromiso con la artesanía y la expresión individual. Cada impresión, con un acabado artesanal único y variaciones visuales impredecibles, convierte al Pink Mister Melty Icon en una pieza que difumina los límites entre la producción en masa y la expresión artística personal. Es una celebración de la textura, una confrontación con la decadencia y un vibrante símbolo de la iconografía urbana moderna.

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Icono naranja de Mister Melty pintado, impresión serigráfica acrílica HPM de Buff Monster, impresión en cartulina, papel de bellas artes, edición limitada, obra de arte pop callejero. 2023 Acrílico HPM Embellished Edición Limitada de 50 obras de arte firmadas y numeradas. Tamaño de la obra: 9x12. Con abundantes goteos en las áreas pintadas a mano. Icono naranja de Mister Melty pintado, impresión acrílica HPM, serigrafía de Buff Monster La serigrafía acrílica HPM pintada con el icono de Mister Melty naranja, obra de Buff Monster, es una expresión dinámica del arte pop urbano y el grafiti. Creada en 2023 como parte de una edición limitada de 50 ejemplares, firmados y numerados, esta pieza es un vibrante testimonio del lenguaje visual característico de Buff Monster. Con unas dimensiones de 23 x 30 cm, puede parecer compacta, pero irradia un gran impacto gracias a la combinación de la energía de la pintura a mano y la nitidez de la serigrafía. El personaje de Mister Melty —una criatura tuerta que se derrite— funciona como mascota y metáfora, encarnando temas de transformación, absurdo y alegría surrealista a través de un color explosivo y una simplicidad icónica. Diseño visual y técnicas de capas Esta versión en particular presenta un fondo naranja y amarillo intenso con toques de magenta y rojo, sobre el cual se superpone un contorno serigrafiado de Mister Melty. Dominado por un único ojo central rodeado de rosa y gris, el personaje flota en un marco deformado que estructura las salpicaduras y gotas de pintura, por lo demás caóticas. Buff Monster utilizó abundantes detalles acrílicos para añadir textura y caos visual, con capas gruesas de pintura que enfatizan la espontaneidad y el movimiento. El fondo revela patrones de semitonos y salpicaduras, fusionando texturas de grafiti con la bidimensionalidad del arte pop. La importancia del HPM en el proceso de mejora de monstruos La técnica HPM, o Hand-Painted Multiple (Múltiples Pintados a Mano), es clave para el carácter coleccionable de esta impresión. Cada versión de la edición presenta elementos únicos aplicados a mano tras la primera pasada de serigrafía. Esto no solo convierte cada impresión en una pieza única, sino que también le confiere una cualidad pictórica y cruda a lo que de otro modo sería una tirada estrictamente controlada. En esta variante de Orange Mister Melty, dichos adornos se presentan en forma de gotas vibrantes, pinceladas erráticas y superposiciones inesperadas, ofreciendo un impacto visual que evoca tanto la autenticidad del arte urbano como la maestría artesanal. La influencia de Buff Monster en el arte pop callejero moderno Buff Monster, nacido en Estados Unidos, se ha situado desde hace tiempo en la intersección de la cultura de los juguetes coleccionables, el grafiti callejero y el arte pop psicodélico. Su obra incorpora motivos recurrentes como helados, baba, globos oculares y goteos, y refleja una fascinación por la estética pop japonesa y el cómic underground. Mister Melty es uno de sus personajes más reconocidos y funciona como lienzo para la experimentación creativa. La lámina Orange Mister Melty HPM refleja la constante búsqueda de Buff Monster por el detalle artesanal, manteniendo la estética reproducible de la impresión. Representa una fusión entre el acabado industrial y la libertad urbana, creada para coleccionistas que valoran el diseño único y emotivo. Esta lámina no solo existe como objeto de colección, sino como una pieza vibrante de la narrativa visual moderna que define el arte pop callejero y el grafiti en la actualidad.

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Pixel Icons AP Serigrafía de Buff Monster Prueba de artista Serigrafía impresa a mano en papel de algodón de bellas artes de 250 g/m² Edición limitada Arte pop callejero y graffiti. Prueba de artista AP 2023 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 18x24 del clásico monstruo de helado derretido y tuerto Melty Misfit en estilo pixelado. Una versión digital de un ícono del arte pop callejero La serigrafía Pixel Icon AP de Buff Monster transforma al emblemático personaje Melty Misfit del artista en una versión pixelada, fusionando la nostalgia de la estética de los primeros videojuegos con la vibrante energía del arte pop urbano y el grafiti. Esta prueba de artista de 2023, de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) e impresa en papel de algodón de 250 g/m², reinterpreta a la criatura de helado tuerta y derretida de Buff Monster en formas pixeladas. El cambio de suaves y orgánicas gotas a rígidos bordes digitales da como resultado un llamativo contraste visual que fusiona dos influencias artísticas distintas: las formas crudas y expresivas de la cultura urbana y el encanto nostálgico de los gráficos de videojuegos de 8 bits. Con una paleta lúdica de verdes, rosas y amarillos, la obra conserva la peculiar personalidad de la criatura al tiempo que la sumerge en un nuevo universo estilístico. El efecto pixelado digital aporta un toque de la cultura retro de los videojuegos al ya consolidado mundo de monstruos derretidos de Buff Monster. A pesar del cambio de técnica, la obra sigue siendo inconfundible, demostrando que el diseño del personaje de Buff Monster es tan distintivo que puede existir en múltiples formatos visuales sin perder su identidad. El único ojo descomunal mira fijamente al espectador, sumergiéndolo en un mundo que fusiona la nostalgia digital con la imprevisibilidad del arte urbano de inspiración pop. El arte pop callejero y el graffiti se fusionan con la estética digital. La obra de Buff Monster se nutre constantemente de colores vivos y de alto contraste, así como de composiciones gráficas que se alinean con los principios del arte pop urbano y el grafiti. Sin embargo, esta impresión introduce una inesperada capa de distorsión digital al representar la figura derritiéndose en píxeles. Esta decisión artística fusiona lo táctil y lo virtual, haciendo referencia tanto a las superficies pintadas de los murales urbanos como a las limitaciones pixeladas de los primeros videojuegos arcade. La conexión visual entre estas estéticas aparentemente opuestas crea un híbrido único, demostrando que el arte urbano no se limita a los espacios físicos, sino que puede evolucionar a través de diferentes referentes culturales. Las texturas de semitonos, frecuentes en las impresiones tradicionales de Buff Monster, pasan a un segundo plano aquí, sustituidas por bordes nítidos y definidos que imitan las representaciones digitales. El efecto de fusión se mantiene, aunque parece estructurado, como si fallos en un entorno de videojuego provocaran que el personaje se disolviera a cámara lenta. Esta inesperada reinterpretación de la forma clásica de Melty Misfit introduce una dinámica fresca al catálogo en constante crecimiento de Buff Monster, mostrando cómo los elementos de las obras inspiradas en el graffiti pueden adaptarse a nuevas direcciones estilísticas manteniendo su energía esencial. Prueba de artista y atractivo único para coleccionistas Las ediciones de Prueba de Artista suelen tener un carácter de rareza superior, ya que funcionan como pruebas de impresión o variaciones tempranas que no forman parte de las tiradas de producción estándar. Esta impresión AP en particular, marcada y firmada por Buff Monster, posee un estatus exclusivo para coleccionistas que aprecian las variaciones experimentales. La reinterpretación pixelada del personaje Melty Misfit ofrece una singular desviación de las líneas suaves y fluidas características de Buff Monster, convirtiéndola en una pieza excepcional para quienes siguen su evolución creativa. La meticulosa artesanía del proceso de serigrafía manual contrasta con el efecto visual intencionalmente dentado, enfatizando la intersección entre la estética digital y la impresión tradicional. Cada capa de tinta se aplica cuidadosamente para conservar la nitidez de los bordes de los bloques de píxeles, reforzando la ilusión de una pantalla digital a la vez que mantiene la calidad táctil del papel de bellas artes. Esta dualidad convierte a Pixel Icon AP en una adición fascinante para colecciones que celebran tanto el arte urbano contemporáneo como los movimientos de la cultura pop que lo inspiran. Una celebración de la nostalgia y la reinvención La serigrafía Pixel Icon AP encapsula la esencia de la habilidad de Buff Monster para reinventar sus personajes icónicos sin perder su esencia artística. La fusión de la nostalgia de los videojuegos con la energía vibrante y rebelde del arte pop urbano y el grafiti da como resultado una impresión que se siente a la vez familiar y novedosa. Los seguidores de Buff Monster reconocerán el inconfundible encanto del personaje Melty Misfit, ahora reimaginado en un estilo que rinde homenaje a la estética digital primigenia. Esta impresión desafía las expectativas tradicionales sobre lo que puede ser el arte urbano, demostrando que la narrativa visual en el arte urbano pop puede evolucionar a través de diferentes medios y estilos. El enfoque pixelado no disminuye el humor orgánico ni la personalidad de la obra de Buff Monster, sino que los amplifica, demostrando que su lenguaje artístico trasciende el formato. Ya sea que se vea como un guiño a la cultura retro de los videojuegos o como una audaz reinterpretación de un personaje querido, esta prueba de artista es tanto una joya coleccionable como un emocionante experimento visual dentro del universo creativo en constante expansión de Buff Monster.

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Dondi East Coast Legends Canbot Canz de Dondi White (Después de su muerte/Herencia) x Czee13 Edición Limitada Figura de Robot con Pintura en Aerosol Edición limitada 2023 de 200 unidades. Nuevo en caja. Tamaño 3x5,5. Dondi White Graffiti Robot. Lata de pintura en aerosol de 5 oz. Juguete artístico con adornos y etiquetas en color amarillo y azul. El legado perdurable de Dondi White en la cultura del juguete artístico Dondi White, figura icónica del arte urbano, sigue inspirando mucho después de su fallecimiento en 1998. Sus herederos colaboraron con el artista Czee13 para lanzar una edición limitada de Canbot, testimonio del impacto perdurable de Dondi en la escena del grafiti. El Canbot Canz Dondi East Coast Legends, lanzado en 2023, presenta un diseño impactante basado en las obras originales de Dondi White, con sus característicos throw-ups y tags en una vibrante combinación de amarillo y azul. La serie Canbot ha transformado el clásico bote de aerosol en un lienzo de colección, dando forma tangible a las obras de legendarios artistas urbanos. El Canbot de Dondi es particularmente significativo, capturando la esencia de su estilo dinámico en una figura de 7,6 x 14 cm. Cada Canbot de la edición limitada de 200 no es solo una representación del arte de Dondi White; es la encarnación de su espíritu y una continuación de su diálogo con el paisaje urbano. Homenaje del arte pop callejero a un pionero del grafiti La colaboración entre los herederos de Dondi White y Czee13 tiende un puente entre los orígenes crudos del arte pop callejero y su estatus actual como género coleccionable. Esta edición especial de Canbot es un homenaje a Dondi, que garantiza que las nuevas generaciones puedan apreciar sus contribuciones al arte del grafiti. La estética innovadora de Dondi White se celebra a través de este juguete artístico, manteniendo viva su memoria e influencia en el arte callejero y más allá.

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Tabla de skate con diseño de personaje, edición limitada de arte fino, impresión de pigmento de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío, por el artista de graffiti callejero Kenny Sharf x The Hundreds. Monopatín pintado con la obra de arte de Kenny Sharf impresa con fotografía. Hecho en EE. UU. 8,5”

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Absolute Ali Unique Original HPM Spray Paint Silkscreen Print de Mr. Brainwash- Thierry Guetta. Serigrafía de técnica mixta sobre papel de bellas artes con bordes irregulares. Edición limitada de obra de arte pop callejero. Obra original única de 2017, firmada y enmarcada a medida con certificado de autenticidad . Técnica mixta con pintura en aerosol y acrílico, con detalles pintados a mano por HPM. Medidas: 48,5 x 35,5 cm. Representa al famoso boxeador Muhammad Ali levantando los brazos en señal de victoria. Gran cantidad de pintura en aerosol y detalles pintados a mano. Marco dorado ornamentado a medida. Medidas: 57 x 45 cm. Evolución e impacto del arte callejero pop y graffiti de Mr. Brainwash La energía vibrante e irreverente del arte pop callejero y el grafiti ha transformado radicalmente el panorama visual de la cultura urbana. Estas formas de expresión artística, profundamente arraigadas en las contraculturas subversivas del pasado, han ascendido al panteón del arte elevado gracias a la obra de visionarios como Thierry Guetta, también conocido como Mr. Brainwash. Su enfoque único del arte, que combina elementos del arte callejero y el arte pop, ha dado como resultado creaciones no solo visualmente impactantes, sino también ricas en comentarios culturales. Mr. Brainwash irrumpió en la escena artística con su innovadora fusión de la sensibilidad del arte callejero y la estética del arte pop. Su obra suele incorporar figuras icónicas y motivos familiares, recontextualizándolos dentro de la crudeza urbana y la energía espontánea del arte callejero. Su obra de 2017, "Absolute Ali", es un poderoso testimonio de este estilo. Mediante la serigrafía y los adornos a mano con pinturas acrílicas y en aerosol, Mr. Brainwash crea una textura multicapa que refleja la complejidad del icono cultural que representa: el legendario boxeador Muhammad Ali. "Absolute Ali" - Una obra maestra de técnica mixta "Absolute Ali" es un impresionante ejemplo del arte de Mr. Brainwash. Esta obra presenta una serigrafía de edición limitada, realizada con técnica mixta sobre papel de bellas artes, que retrata al campeón de peso pesado Muhammad Ali. La obra captura el momento triunfal de Ali alzando los brazos en señal de victoria, inmortalizando la emoción y el poder de la leyenda del deporte. Mediante la aplicación de vibrantes y caóticas pinceladas de color, la obra se impregna de una sensación de movimiento y dinamismo características tanto del estilo boxístico de Ali como del enfoque artístico de Mr. Brainwash. Esta obra no es un simple retrato, sino una celebración del triunfo, la diversidad y el espíritu indomable de la voluntad humana, personificados por Ali. El fondo de la composición es un auténtico collage de imágenes y color, donde cada capa de pintura y cada elemento serigrafiado se superpone al anterior para crear un rico tapiz de estímulos visuales. La pieza es un deleite para los sentidos, donde las salpicaduras de pintura aplicadas a mano no solo añaden textura, sino que también crean una energía casi palpable que irradia del lienzo. El papel del arte pop callejero y el grafiti en el arte contemporáneo Obras como "Absolute Ali" son ejemplos clave de cómo el arte pop urbano y el grafiti han transformado los límites del arte tradicional. Reflejan el espíritu cultural de la época, plasmando las voces, las luchas y las victorias de las calles. Al llevar este tipo de obras a las galerías y al ámbito de las bellas artes, artistas como Mr. Brainwash desafían las ideas preconcebidas sobre qué puede ser el arte y a quién va dirigido. Esta democratización del arte ha dado lugar a un mundo artístico más inclusivo y diverso, donde la línea entre el arte culto y la cultura urbana se difumina cada vez más. La edición limitada de "Absolute Ali", junto con sus detalles pintados a mano, garantiza que cada pieza sea un tesoro único, que representa la visión de Mr. Brainwash. El marco dorado ornamentado, hecho a medida, realza aún más su atractivo, yuxtaponiendo las connotaciones tradicionalmente lujosas del oro con la esencia cruda y auténtica del arte urbano. Para los coleccionistas, poseer una pieza como "Absolute Ali" no es solo una inversión en arte; Es una inversión en la historia cultural, una instantánea del auge del arte callejero que transformó el mundo del arte. «Absolute Ali» es más que una obra de arte; es un artefacto cultural que encarna la esencia del Pop Art y el grafiti. Mediante la fusión de la serigrafía y la pintura en aerosol, Mr. Brainwash ha creado una obra vibrante que encapsula el espíritu de Muhammad Ali y la esencia del arte callejero. Es una declaración audaz en la narrativa de la historia del arte, que destaca la naturaleza en constante evolución de la expresión artística y el poder del arte para capturar la experiencia humana.

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Icono de Mister Melty morado y rosa pintado, impresión serigráfica acrílica HPM de Buff Monster, impresión en cartulina, papel de bellas artes, edición limitada, obra de arte pop callejero. 2023 Acrílico HPM Embellished Edición Limitada de 50 obras de arte firmadas y numeradas. Tamaño de la obra: 9x12. Con abundantes goteos en las áreas pintadas a mano. Icono de Mister Melty rosa púrpura pintado, impresión acrílica HPM, serigrafía de Buff Monster La serigrafía acrílica «Mister Melty Icon Painted HPM» en tonos púrpura y rosa, obra de Buff Monster, es un ejemplo impactante del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos. Lanzada en 2023 como parte de una edición limitada de 50 ejemplares, firmados y numerados, esta pieza de 23 x 30 cm está impresa en cartulina gruesa y exhibe una rica fusión de la técnica de serigrafía con detalles acrílicos aplicados a mano. Cada impresión de la edición se transforma en una pieza original única gracias a las vibrantes capas de pintura aplicadas directamente por el artista. El uso del púrpura, el rosa y el negro, junto con dinámicos efectos de salpicaduras y goteo, dota a esta edición de una intensa energía visual y un gran impacto emocional. Identidad visual y diseño de personajes Mister Melty, el personaje insignia de Buff Monster, cobra protagonismo en esta hipnótica composición, definida por su único ojo gigante, sus contornos ondulados y sus rasgos que parecen derretirse. El motivo del globo ocular es icónico en la obra de Buff Monster, funcionando tanto como un identificador lúdico como un emblema de la omnipresente conciencia pop. En esta versión, el ojo está encerrado en un grueso anillo de rosa fluorescente, enmarcado por degradados de gris metálico y rodeado por un rostro surrealista que rezuma un caos controlado. La composición enmarcada aporta claridad gráfica al caos visual, enfatizando la personalidad caricaturesca de Mister Melty y llevando sus texturas monstruosas al límite de la abstracción. Técnica, textura y aplicación HPM Esta edición se distingue por su tratamiento de impresión múltiple a mano (HPM). Cada impresión comienza con una base serigrafiada que presenta los característicos contornos marcados y la iconografía central de Buff Monster. A continuación, se aplica una capa espontánea de pintura en tonos magenta, lavanda, violeta y negro azabache, mezclados con salpicaduras de neón y superposiciones moteadas. La elección del artista de vibrantes goteos y texturas pictóricas añade dimensión a la pieza, transformando cada impresión en una obra de arte expresiva y táctil. Los patrones de semitonos y las marcas inspiradas en el grafiti acentúan los bordes y las esquinas, arraigando la obra en la cultura urbana y, a la vez, elevándola al mundo de las bellas artes mediante una ejecución meticulosa. La posición de Buff Monster en el arte urbano moderno Buff Monster, nacido en Estados Unidos, sigue siendo una figura clave en la evolución del arte pop urbano y el grafiti modernos. Sus personajes, fácilmente reconocibles y a menudo representados con paletas de colores vibrantes y formas oníricas, beben del kaiju japonés, los dibujos animados estadounidenses, la cultura punk y la estética del grafiti. Esta lámina del icono de Mister Melty en tonos rosa púrpura refuerza su papel como provocador cultural que fusiona la influencia comercial con el arte independiente. A través de personajes como Mister Melty, Buff Monster explora ideas de identidad, impermanencia y alegría en un mundo que se desmorona. Con su coloración enérgica y su acabado a mano, esta edición no solo celebra la grotesca ternura de su icono, sino que también enriquece el diálogo entre el arte urbano y el formalismo pop contemporáneo.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Suenas como un disco rayado. Pantalla original única. Tinta sobre malla de nailon y marco de aluminio. Obra de arte del legendario artista de graffiti callejero House33. SUENAS COMO UN DISCO ROTO (Pantalla), 2021. Tinta sobre malla de nailon y marco de aluminio. 172,7 × 132,1 cm (68 × 52 pulgadas). HOUSE33: MALAS INFLUENCIAS, una exposición que celebra a los artistas que han influido en HOUSE33 a través de la serigrafía: una técnica que transforma objetos cotidianos en arte inspirador y accesible. La exposición presenta una serie de lienzos serigrafiados únicos, tablas de skate de gran formato, paneles de abedul báltico impresos, una serie de serigrafías originales reutilizadas y una serigrafía de edición limitada para la exposición. HOUSE33, una derivación del icónico estudio de diseño y fundición tipográfica House Industries, surgió como un experimento de diseño híbrido entre lo comercial y lo artístico, a partir de una conversación sobre portadas de discos, coches clásicos modificados, teoría del caos y personajes de dudosa reputación entre Andy Cruz, fundador de House Industries, y el diseñador de moda británico Simon “Barnzley” Armitage, figura emblemática del streetwear londinense. Esa conversación llevó a House Industries, Barnzley y al diseñador Jeremy Dean a crear conjuntamente HOUSE33 y su tienda insignia en el Soho londinense a principios de la década de 2000. Lo que comenzó como una musa para exploraciones tipográficas e ilustrativas, se convirtió en un caldo de cultivo creativo colaborativo para la ropa, el arte y la rotulación, arraigado en el arte de la serigrafía.

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Melt - Azul eléctrico, impresión serigráfica de edición limitada de 7 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes de 250 g/m² por Efdot. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, 2021. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. MELT es una obra clásica de Efdot que destaca a su icónico personaje Blob con un patrón inspirado en vitrales. Esta es la cuarta edición de MELT, con una combinación de colores titulada "Hot Lava". Detalles de la serigrafía: Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada por el artista. Serigrafía de 7 capas sobre papel de 250 g/m². Dimensiones: 45,7 x 61 cm. Incluye certificado de autenticidad. Diseñada e impresa en Brooklyn.

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El residuo de la arrogancia. Prueba de impresión de archivo de PP Printers por Eddie Colla. Impresión de edición limitada en papel de bellas artes. Artista pop. Obra de arte moderna. Prueba de impresión PP 2019. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 14 x 24 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. «El residuo de la arrogancia» de Eddie Colla: Un comentario impreso La impresión de archivo «The Residue Of Arrogance» de Eddie Colla, una prueba de imprenta (PP), es una pieza de edición limitada que comunica una poderosa narrativa a través del arte pop urbano. Firmada y marcada por el artista en 2019, esta impresión en papel de bellas artes, de 35,5 x 61 cm (14 x 24 pulgadas), utiliza pigmento de archivo para garantizar su durabilidad. La obra explora temas como la identidad, la resistencia y las estructuras sociales, centrales en el trabajo de Colla. Su arte suele reflexionar sobre el impacto del comercialismo y la intrusión en los espacios públicos, generando diálogos en torno a las dinámicas de poder de la cultura visual. Esta pieza es un ejemplo más de la habilidad de Colla para fusionar las bellas artes con la energía y la conciencia social del arte urbano.

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Serigrafía con pintura en aerosol Captain America HPM de Mr. Brainwash - Thierry Guetta. Serigrafía de técnica mixta sobre papel de bellas artes con bordes irregulares. Edición limitada de obra de arte pop callejero. Obra de arte de 2018, firmada, enmarcada a medida, realizada con pintura en aerosol, acrílico y técnica mixta HPM. Medidas: 48 x 36 pulgadas. Inspirada en el estilo de Norman Rockwell, esta obra muestra a un niño y una niña sentados en un banco admirando arte urbano en estilo vintage clásico, con abundante pintura en aerosol y detalles pintados a mano. Marco personalizado de bronce martillado envejecido. Medidas: 48 x 60 pulgadas. Norman Rockwell reimaginado a través del arte pop callejero En una evocadora fusión de nostalgia americana y el enérgico caos del arte urbano, Thierry Guetta, bajo el alias de Mr. Brainwash, creó una obra impactante en 2018. Su "Capitán América" ​​destaca como testimonio del potencial del arte pop urbano y el grafiti para conectar épocas y géneros estilísticos. Esta obra en particular combina la inocencia y la calidez de las representaciones de la vida americana de Norman Rockwell con la vibrante y cruda expresividad del grafiti, creando una yuxtaposición que invita a la reflexión y cautiva visualmente. La obra de Guetta es una serigrafía sobre papel de bellas artes, con un acabado único gracias a sus técnicas características de pintura acrílica y aerosol aplicadas a mano. La pieza retrata a un niño y una niña sentados en un banco en una pose clásica que recuerda a las icónicas ilustraciones de Rockwell. Sin embargo, en lugar de un fondo bucólico y apacible, los niños se encuentran sobre un fondo de grafiti colorido, que representa las corrientes artísticas subterráneas del paisaje urbano. Es un lienzo que narra una historia de contrastes: lo atemporal y lo moderno, lo planificado y lo espontáneo. Esta obra de Guetta en particular es un comentario sobre la perdurabilidad de ciertos símbolos culturales y su recontextualización dentro de marcos modernos. Aunque inspirada en una época pasada, los sujetos se incorporan al presente mediante el grafiti, que salpica y se extiende por el lienzo con desenfreno. De espaldas al espectador, los niños parecen contemplar el grafiti, simbolizando quizás la reflexión de la nueva generación sobre el lugar del arte callejero en la continuidad de la tradición artística estadounidense. La técnica del Capitán América de Guetta: Una fusión de medios La superposición de capas de pintura y el uso estratégico del color en "Capitán América" ​​demuestran la habilidad de Guetta para crear profundidad y movimiento. Los detalles pintados a mano individualizan cada pieza de la edición limitada y resaltan los contrastes texturales intrínsecos al Arte Pop Urbano. El marco ornamentado de bronce martillado envejecido, similar a los que podrían enmarcar una obra clásica de Rockwell, añade una capa de ironía y un comentario sobre el valor percibido y la interpretación de las formas artísticas. Como gran parte de la obra de Guetta, "Capitán América" ​​ha recibido elogios y generado debate, suscitando conversaciones sobre la intersección del arte urbano con otros movimientos artísticos. Al situar temas tradicionales dentro del marco del grafiti, Guetta invita al espectador a reconsiderar las ideas preconcebidas sobre la legitimidad y la belleza del arte inspirado en la calle. La obra es una invitación a presenciar y participar en la evolución del Arte Pop Urbano, que continúa infiltrándose e influyendo en el mundo del arte en general. Coleccionabilidad y relevancia cultural del arte pop callejero y el grafiti El valor coleccionable de la obra de Guetta reside no solo en su atractivo estético, sino también en su capacidad para capturar y transmitir la esencia de la cultura contemporánea. "Capitán América" ​​es una instantánea del momento en que la vitalidad y relevancia del arte callejero se hicieron innegables para el mundo. Poseer una pieza así es como tener en sus manos un fragmento del espíritu de la época, un recuerdo de la era en que la cultura popular adoptó plenamente el arte callejero sin perder su originalidad ni autenticidad. En definitiva, "Capitán América" ​​de Thierry Guetta es un homenaje de múltiples capas al poder del arte para trascender fronteras y conectar con las sucesivas generaciones. Es una celebración visual de la singular capacidad del arte pop callejero y del grafiti para entrelazar los diversos hilos de la narrativa artística estadounidense. Mientras Mr. Brainwash continúa dejando su huella imborrable en la escena artística, obras como "Capitán América" ​​permanecerán como testimonios vibrantes de una época en la que las calles se alzaron para reclamar su espacio en las paredes de las galerías y los pasillos de las instituciones culturales.

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¿Cuál es el código? Papel secante. Edición limitada. Impresión artística con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado de Eva Redamonti. Arte pop y LSD. Impresión pigmentada de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 19 x 19 cm. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. ¿Cuál es el código? Impresión de archivo en papel secante por Eva Redamonti. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Impresión fotográfica de archivo a escala de Vhils- Alexandre Farto x Martha Cooper x 1UP Crew- One United Power x Nika Kramer x MOG Museum of Graffiti Edición limitada en papel de bellas artes. Artista callejero de graffiti pop. Obra de arte moderna. 2023 Firmado por Vhils- Alexandre Farto y edición limitada numerada de 40 copias. Tamaño de la obra: 19,75 x 24. Pigmento de archivo. Fotografía Polaroid ampliada y estilizada tomada por Martha Cooper x Nika Kramer Fine Art. Publicado por 1UP Crew x MOG Museum of Graffiti. Visiones que se cruzan: Vhils y el tejido del arte callejero «Scale Up», una impresión de archivo que cobra vida gracias a la confluencia creativa de Vhils (Alexandre Farto), Martha Cooper, el colectivo 1UP y Nika Kramer, encapsula el espíritu colaborativo que reside en el corazón del arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza de edición limitada, firmada por Vhils y numerada del 1 al 40, es un testimonio de las intrincadas capas y la profunda narrativa del arte urbano. Con unas dimensiones de 50,2 x 61 cm, la obra fusiona el singular arte sustractivo de Farto con la perspicacia documental de Cooper y Kramer, y es presentada por el colectivo 1UP y el Museo MOG de Grafiti. La contribución de cada artista a «Scale Up» conforma un hilo distintivo en el rico tapiz de la impresión. La técnica de excavación de Vhils es evidente, despojando capas para revelar una narrativa subyacente. Por su parte, Martha Cooper y Nika Kramer aportan sus icónicas perspectivas fotográficas, inmortalizando la esencia de la calle en una sola imagen. El colectivo 1UP Crew, sinónimo de unidad y poder en el arte callejero, tiende un puente entre estas visiones, mientras que MOG ofrece una plataforma para su convergencia, afianzando el lugar de la obra en el discurso del arte moderno. La alquimia artística de Alexandre Farto Alexandre Farto, conocido como Vhils, ha revolucionado el arte urbano con sus retratos cincelados que exploran las profundidades de los entornos urbanos. Su participación en "Scale Up" presenta una conmovedora representación de la condición humana en medio del caos de la vida urbana. El arte de Farto es un diálogo entre creación y destrucción, donde la eliminación de material es tan significativa como la imagen revelada. Su técnica es una metáfora de la experiencia humana: cada capa desprendida descubre historias grabadas en los muros por el tiempo y la historia. El enfoque de Vhils hacia el arte urbano trasciende la mera estética. Indaga en temas de identidad, memoria y el ritmo implacable del desarrollo urbano. Al firmar "Scale Up", Farto impregna la obra con su ética, fusionando la naturaleza transitoria del arte urbano con la permanencia de las bellas artes. La pieza es un deleite visual y una reflexión filosófica sobre los espacios que habitamos y las huellas que dejamos. El pulso colectivo de "Ampliar la escala" "Scale Up" es el latido colaborativo de la comunidad del arte urbano, un reflejo de los sentimientos de los artistas que ven la ciudad como lienzo y musa. La inclusión de Martha Cooper y Nika Kramer en este proyecto tiende puentes generacionales, uniendo el espíritu pionero de la fotografía de arte urbano seminal de Cooper con la perspectiva cultural contemporánea de Kramer. Su mirada colectiva enmarca la belleza cruda del arte urbano, capturando su magia efímera en un medio perdurable. El colectivo 1UP, a través de la publicación de "Scale Up", refuerza su compromiso con la acción colectiva en la creación artística. El espíritu del colectivo se percibe en la impresión, representando una narrativa más amplia y unificada de resistencia, resiliencia y libertad artística. Con el apoyo del Museo MOG de Graffiti, la impresión se convierte en una pieza histórica. Esta narrativa de edición limitada habla del poder perdurable de la colaboración en el mundo del arte urbano. En la comunidad artística, "Scale Up" es reconocida como una convergencia de titanes, una armoniosa fusión de talentos y visiones individuales que, juntas, cuentan una historia más extraordinaria que la suma de sus partes. A medida que el arte pop callejero y el arte del grafiti continúan dando forma al panorama cultural, las contribuciones de Vhils, Martha Cooper, Nika Kramer y el colectivo 1UP serán celebradas por su capacidad para capturar el espíritu de la época del arte urbano y su inquebrantable impulso por desafiar, redefinir e inspirar.

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Lienzo con condimento de mayonesa, obra de arte pop callejera, impresión giclée de edición limitada sobre lienzo del artista moderno de graffiti urbano Sket-One. Lienzo artístico blanco semibrillante impreso digitalmente en alta resolución (2022) sobre bastidor de MDF.

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Reacción elemental. Arte surrealista en papel secante. Edición limitada. Litografía offset impresa en hoja de papel perforado por el artista Naoto Hattori. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada a mano (2014). Tamaño de la obra: 8,3 x 10,8 pulgadas. Hoja de papel secante perforada

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Serigrafía de iconos con goteo de Buff Monster. Prueba de artista. Serigrafía impresa a mano sobre papel de algodón de bellas artes de 250 g/m². Edición limitada. Arte pop callejero y grafiti. Edición limitada de 80 ejemplares firmados y numerados de 2023. Tamaño de la obra: 18x24 pulgadas. Representación del clásico monstruo de helado derretido y tuerto Melty Misfit en estilo Drip. Serigrafía de iconos con goteo de Buff Monster – Edición limitada de arte pop urbano y grafiti Buff Monster, artista callejero de renombre internacional conocido por sus personajes vibrantes y divertidos, ha creado Drippy Icons, una impresionante serigrafía que plasma su estética característica. Esta serigrafía artesanal, impresa en papel de algodón de 250 g/m², captura la esencia de su icónica serie Melty Misfit. Con una edición limitada de tan solo 80 ejemplares, cada pieza está firmada y numerada por el artista, convirtiéndola en una codiciada pieza de colección en el mundo del arte urbano pop y el grafiti. La obra presenta un gran ojo ciclópeo en el centro, enmarcado por una forma que recuerda a un helado derritiéndose, con una fluidez surrealista. El uso de llamativos colores neón rosa, naranja, amarillo y turquesa crea un impacto visual hipnótico, reforzando la estética dulce y a la vez caótica que define el trabajo de Buff Monster. El proceso de serigrafía artesanal añade una textura orgánica, otorgando a cada impresión una palpable sensación de profundidad y autenticidad. Buff Monster y la evolución del arte pop callejero y el grafiti Nacido en Hawái y residente en Nueva York, Buff Monster ha alcanzado reconocimiento mundial por su singular fusión de la estética del grafiti, influencias de la cultura pop y un estilo caricaturesco distintivo. Su obra se inspira profundamente en la cultura japonesa, la música heavy metal y su pasión por los colores vibrantes y saturados. La habilidad de Buff Monster para combinar estos elementos en un lenguaje visual coherente lo ha convertido en una figura destacada del arte urbano pop y el grafiti contemporáneos. Sus inicios se remontan al grafiti y al pegado de carteles en paisajes urbanos, donde desarrolló una identidad propia centrada en sus característicos personajes de aspecto derretido. Con el tiempo, su estilo trascendió las calles, adentrándose en el mundo de las bellas artes, el coleccionismo y las instalaciones a gran escala. A pesar de esta transición, su obra conserva una energía cruda y rebelde, reflejando las raíces underground del grafiti a la vez que abraza la estética refinada del arte pop. Iconos con goteo: la estética clásica y desenfadada del inadaptado en serigrafía Drippy Icons es una extensión directa del universo Melty Misfit de Buff Monster, una serie que se ha convertido en sinónimo de su identidad artística. El monstruo central de un solo ojo, con sus exageradas gotas y texturas viscosas, encapsula su característico lenguaje visual. La meticulosa superposición de tinta en el proceso de serigrafía realza la calidad táctil de la obra, convirtiéndola en algo más que una imagen: se transforma en una experiencia física. El tamaño de 45,7 x 61 cm permite una inmersión visual completa, atrayendo la mirada hacia el movimiento fluido de la composición. El uso de pigmentos neón de alto contraste y contornos gruesos crea una intensidad gráfica que recuerda tanto al arte del cómic clásico como a la estética del grafiti tradicional. Esta impresión no es solo una obra de arte, sino una representación de la continua exploración de Buff Monster del color, la forma y el caos lúdico. La influencia de Buff Monster en el grafiti moderno y el arte pop La obra de Buff Monster ha tenido un impacto significativo tanto en la cultura del grafiti como en el mundo del arte en general. Su habilidad para fusionar técnicas de bellas artes con la energía del arte urbano le ha permitido colaborar con grandes marcas, realizar exposiciones en galerías e instalaciones públicas en todo el mundo. Su arte continúa desafiando los límites, demostrando que el arte pop urbano y el grafiti pueden coexistir en diversos espacios sin perder su autenticidad. «Drippy Icons» es más que una lámina: es un reflejo de un movimiento que abraza la fusión de la cultura urbana, el surrealismo pop y el diseño contemporáneo. Al mantener su obra accesible sin perder la esencia cruda del grafiti, Buff Monster garantiza que su visión siga siendo influyente y coleccionable. Esta serigrafía de edición limitada es testimonio de su compromiso con la artesanía y su capacidad para transformar el arte urbano en bellas artes sin comprometer su espíritu original.

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Obra de arte Cathedral AP Artist Proof, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de 290 g/m² de la artista de graffiti de la cultura pop Kari-Lise Alexander. Prueba de artista AP 2017 Firmada y marcada AP Edición limitada Impresión giclée Tamaño 18x18 La catedral de Kari-Lise Alexander: La fluidez de la identidad en el surrealismo contemporáneo inspirado en el pop La obra «Catedral» de Kari-Lise Alexander, publicada en 2017 como prueba de artista firmada de 45,7 x 45,7 cm, presenta un retrato hipnótico que fusiona la precisión fotorrealista con elementos de distorsión surrealista. Esta impresión giclée sobre papel de bellas artes de 290 g/m² captura una figura parcialmente oculta por agua en cascada, flores y abstracción orgánica. La protagonista, una mujer de piel pálida envuelta en vibrantes flores, está presente y se desvanece a la vez, su cuerpo disolviéndose en un movimiento fluido. La transparencia del agua actúa como un velo, distorsionando la realidad y transformando el retrato en una meditación sobre la impermanencia, la transformación y el auto-ocultamiento. Alexander, conocida por su surrealismo figurativo, suele incorporar en su obra temas como el agua, la feminidad y la naturaleza. En «Catedral», sitúa al espectador como testigo e intruso a la vez, observando un momento de reflexión íntima a través de una barrera de agua. El agua no solo enmarca la composición, sino que la transforma. Los rostros se difuminan. Los pétalos se difuminan. La pintura se convierte en un espacio activo donde la emoción se filtra a través del movimiento líquido. Este uso dinámico de la transparencia ofrece más que interés visual; se convierte en una metáfora de los límites resbaladizos y siempre cambiantes de la identidad personal. Textura hiperrealista y abstracción atmosférica La interacción entre realismo y abstracción en Catedral es deliberada y poética. La expresión facial de la figura está plasmada con una precisión casi vívida: sombras delicadas, rasgos minuciosamente pintados y una gran carga emocional. Sin embargo, su cuerpo, parcialmente oculto por pinceladas húmedas y texturas botánicas, parece fundirse con el fondo. Esto crea una tensión entre lo definido y lo que desaparece. Kari-Lise Alexander utiliza efectos similares al óleo en un medio de impresión digital para imitar la imprevisibilidad de la naturaleza y la complejidad de la vida interior. El marco circular detrás de la figura puede evocar la estructura arquitectónica implícita en el título. Una catedral, a menudo asociada con un santuario espiritual y una forma imponente, contrasta con la vulnerabilidad del cuerpo expuesto y la textura efímera del agua. El contraste sugiere que el verdadero lugar de culto en esta obra no es la piedra ni el espacio, sino el paisaje interior de la emoción y la memoria. El círculo se convierte a la vez en halo y lente, enfocando la atención del espectador al tiempo que abstrae el contexto. Simbolismo de la naturaleza y la forma femenina En Catedral, la imaginería floral trasciende el mero adorno. La densa corona de peonías, bayas y enredaderas verdes que corona los hombros de la figura la conecta con los ciclos de la vida y el crecimiento. Las flores no solo están adornadas, sino que parecen brotar de ella, reforzando la fusión entre el mundo natural y el ser. El agua, motivo recurrente en la obra de Kari-Lise Alexander, amplifica este simbolismo. Representa renovación, decadencia y liberación emocional a la vez. En conjunto, estos elementos crean un lenguaje visual donde el cuerpo femenino se convierte tanto en templo como en escenario. Si bien no se inscribe estrictamente dentro del arte pop urbano y el grafiti tradicionales, Catedral se hace eco de movimientos contemporáneos que desafían la frontera entre el retrato clásico y la crítica cultural. La energía etérea de la obra, junto con su llamativa distorsión superficial, la alinea con una estética más amplia influenciada por el pop que fusiona la belleza con la introspección y la figuración con la experimentación. La obra de Kari-Lise Alexander amplía el vocabulario del surrealismo moderno mediante el uso del realismo táctil para explorar el interior invisible, convirtiendo la emoción, la memoria y la transformación en experiencias visuales impactantes.

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Pixel Icons Serigrafía de Buff Monster. Prueba de artista. Serigrafía impresa a mano sobre papel de algodón de 250 g/m² para bellas artes. Edición limitada. Arte pop callejero y graffiti. Edición limitada de 80 ejemplares, firmada y numerada, de 2023. Tamaño de la obra: 18x24 pulgadas, del clásico monstruo de helado derretido y tuerto Melty Misfit en estilo pixel. Iconos de píxeles serigrafiados por Buff Monster – Edición limitada de arte pop urbano y grafiti Buff Monster, figura clave del arte pop urbano y el grafiti, sigue desafiando los límites creativos con Pixel Icons, una serigrafía artesanal que reinventa su estética característica de Melty Misfit a través de una perspectiva pixelada. Esta obra de edición limitada, impresa en papel de algodón de 250 g/m², es una serie firmada y numerada de tan solo 80 piezas, lo que la convierte en una pieza de coleccionista muy codiciada. La lámina de 45,7 x 61 cm presenta el clásico monstruo tuerto y derretido de Buff Monster, pero en lugar de líneas fluidas y orgánicas, la composición se presenta en un estilo retro pixelado de 8 bits. La transformación de su personaje, similar a un helado derretido, en un formato de inspiración digital refleja la habilidad de Buff Monster para fusionar la nostalgia con el arte pop urbano y el grafiti contemporáneos. El uso de verde pastel, rosa y turquesa crea un llamativo contraste visual, reforzando el carácter lúdico y surrealista de la obra. La técnica de serigrafía artesanal garantiza que cada lámina conserve una textura y una viveza que las reproducciones digitales no pueden replicar. Buff Monster y su influencia en el arte pop callejero y el grafiti Nacido en Hawái y residente en Nueva York, Buff Monster se ha consolidado como un artista destacado del arte urbano pop y el grafiti. Su obra se caracteriza por su vibrante paleta de colores, sus personajes caricaturescos y la fuerte influencia de la cultura japonesa, el heavy metal y los videojuegos clásicos. Su ascenso a la fama comenzó con el grafiti y el pegado de carteles a principios de la década de 2000, donde rápidamente captó la atención por sus llamativos murales y pósteres de colores vibrantes. Con el paso de los años, Buff Monster ha expandido su alcance artístico más allá de las calles, exponiendo en galerías, colaborando con grandes marcas y creando piezas de arte coleccionables. A pesar de estos cambios, mantiene la energía rebelde y el espíritu DIY que definieron sus inicios. Su trabajo fusiona la cultura del grafiti, las bellas artes y el diseño comercial, demostrando que el arte urbano pop y el grafiti pueden prosperar en múltiples plataformas sin perder su autenticidad. Pixel Icons – La fusión de la estética clásica de los videojuegos y el arte callejero Pixel Icons reinterpreta el icónico personaje Melty Misfit de Buff Monster, utilizando el lenguaje visual de los primeros videojuegos. Los bordes definidos y las gotas pixeladas crean una singular yuxtaposición entre formas orgánicas fundidas y la rigidez de la estética digital. Esta reinterpretación no solo demuestra la adaptabilidad de Buff Monster como artista, sino que también resalta la perdurable influencia de la cultura retro de los videojuegos en el arte urbano pop y el grafiti contemporáneos. Los vibrantes tonos pastel, los contornos gruesos y las texturas pixeladas de la impresión le confieren una cualidad distintiva, casi glitch. Esta elección estética refuerza los temas de nostalgia y transformación, estableciendo paralelismos entre la evolución de los medios digitales y el panorama siempre cambiante del grafiti y el arte urbano. Su carácter de edición limitada la convierte no solo en una impactante declaración visual, sino también en una valiosa pieza para el coleccionismo de arte contemporáneo. El impacto cultural del trabajo de Buff Monster El arte de Buff Monster sigue moldeando e inspirando el panorama actual del arte pop urbano y el grafiti. Su habilidad para fusionar elementos de la cultura pop, el grafiti y las bellas artes ha consolidado su reputación como una fuerza pionera en la escena. Su compromiso con las ediciones artesanales serigrafiadas garantiza que cada pieza posea una cualidad tangible y táctil de la que suelen carecer las reproducciones digitales. Pixel Icons ejemplifica su enfoque innovador, que combina técnicas de arte urbano, surrealismo pop e influencias de videojuegos retro en una composición única y coherente. La impresión sirve como recordatorio de que el arte pop urbano y el grafiti están en constante evolución, adoptando nuevas formas sin perder su esencia rebelde y lúdica. Ya sea expuesta en una galería, una colección privada o un espacio urbano, la obra de Buff Monster continúa desafiando las percepciones y celebrando la vitalidad del arte contemporáneo.

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Ohm Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Roachi, obra de arte de la cultura pop y el LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Pintura original en aerosol acrílico Blue Splash de Totem TC5. Obra de arte única sobre lienzo del artista pop de arte callejero. 2021. Pintura acrílica y en aerosol firmada. Obra original. Tamaño: 12 x 9 pulgadas. Blue Splash de Totem TC5 – Obra original en acrílico y aerosol de arte pop urbano y grafiti Blue Splash es una pintura original de 2021, de 30 x 23 cm sobre lienzo, obra de Totem TC5, un nombre reconocido en el mundo del grafiti que domina el arte del estilo, la forma y la precisión visual. Creada con acrílico y pintura en aerosol, esta obra única refleja el compromiso de Totem con la tipografía audaz y la composición dinámica. La pieza se centra en su nombre, escrito con una caligrafía estilizada, gruesa y blanca, delineado en azules vibrantes y acentuado por explosiones orgánicas de verde, gris y beige. La estructura de las letras es equilibrada y segura, revelando años de disciplina para mantener la fluidez, la simetría y el ritmo dentro de una estética de estilo libre. Los colores explosivos y las capas de aerosol que rodean el nombre crean un efecto de movimiento y resonancia, convirtiéndolo en un ícono impactante. Letras de grafiti y dominio de la forma Totem TC5 es ampliamente reconocido por su habilidad para transformar las letras tradicionales del grafiti en composiciones dinámicas que transmiten tensión, equilibrio e identidad. En Blue Splash, las letras de su nombre son gruesas y angulares, con bordes definidos y una consistencia espacial impecable. La decisión de usar un blanco intenso para el nombre le permite dominar la composición, mientras que los contornos y rellenos de color crean una sensación de profundidad y sombra. Esta obra no es solo una firma; es una composición arquitectónica donde cada letra interactúa con la siguiente como una bailarina congelada en el tiempo. El uso de múltiples tonalidades de azul para construir el contorno del nombre añade peso y profundidad a la experiencia visual, reforzando la posición de Totem como un técnico del estilo con raíces en la disciplinada cultura del grafiti neoyorquino de antaño. Teoría del color, energía y movimiento visual El fondo de Blue Splash es más que un campo de color: es un eco visual del acto físico del grafiti. La pintura en aerosol crea una bruma de nubes verdes, grises y rosas superpuestas que interactúan con el fondo azul, formando una superficie pulsante de marcas y gestos. Esta composición cromática refuerza la energía del nombre, casi como una explosión sonora que irradia desde el centro. El ligero moteado y la variación en la opacidad sugieren capas de pintura aplicadas con rapidez y precisión, capturando la inmediatez del grafiti callejero y, a la vez, fijándola a la permanencia de un lienzo de estudio. El uso que hace Totem de un caos controlado en el fondo amplifica la geometría deliberada de las letras, ofreciendo tanto crudeza como refinamiento en un marco unificado. Legado y estilo en el arte pop callejero y el grafiti Como miembro del legendario colectivo TC5, Totem ocupa un lugar de honor en la historia del grafiti. Su nombre es sinónimo de innovación, versatilidad y maestría, cualidades que Blue Splash plasma en cada pincelada. Esta obra no es solo una muestra de estilo grafiti, sino un reflejo de tradición, evolución e identidad. En el contexto del arte urbano pop y el grafiti, Blue Splash captura la esencia del grafiti: transformar lo personal en icónico, lo efímero en permanente y el nombre en una arquitectura visual de energía y cultura. Esta pieza representa una oportunidad única para coleccionistas de poseer una muestra concentrada de excelencia en el grafiti, firmada con aerosol y convertida en legado.

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Compra Melt- Hot Lava Impresión de serigrafía de edición limitada tirada a mano en 7 colores en papel de bellas artes de 250 g/m² por Efdot Rare Street Art Famoso artista pop. 2021 Edición limitada firmada y numerada de 50 obras de arte tamaño 18x24 MELT es una obra de arte clásica de Efdot que destaca su icónico personaje Blob con un patrón inspirado en las vidrieras. Esta es la cuarta edición de "MELT con una combinación de colores titulada "Hot Lava". Detalles de la serigrafía: Edición de /50' firmada y numerada por el artista Serigrafía de 7 capas en papel de 250 g/m². Dimensiones: 18 x 24 pulgadas Certificado de autenticidad incluido Diseñado y impreso en Brooklyn.

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Lata de arte original con pintura en aerosol de helado de pistacho digital de Buff Monster Sculpture, obra de arte de un artista moderno icónico de la cultura pop. 2018. Obra original firmada, técnica mixta con pintura en aerosol, realizada sobre una lata de aerosol. Tamaño: 3x8. Expresión creativa en medios no convencionales "Helado de Pistacho" de Buff Monster es una vibrante obra original de arte con aerosol sobre una lata, que encarna la jovialidad e innovación que caracterizan la contribución del artista a la cultura pop moderna y al movimiento del arte urbano. Creada en 2018, esta obra original de técnica mixta, firmada, mide 7,6 x 20,3 cm y es un ejemplo sobresaliente de cómo los objetos cotidianos pueden transformarse en obras de arte. El trabajo de Buff Monster es fácilmente reconocible por sus colores brillantes y llamativos, y por sus motivos inspirados en diversas fuentes, como la cultura japonesa, la música heavy metal y los sabores clásicos de helado. "Helado de Pistacho" no es la excepción. Presenta los icónicos motivos derretidos del artista, una firma que lo identifica. La lata de aerosol, un instrumento frecuentemente asociado con el grafiti y el arte urbano, sirve como lienzo para esta pieza, difuminando aún más los límites entre la herramienta y la obra resultante. Esta lúdica yuxtaposición resalta la capacidad de Buff Monster para ver el potencial de belleza en lo mundano y reutilizarlo con un sentido de irreverencia y alegría. La influencia de Buff Monster en el arte pop callejero y el grafiti Buff Monster es una figura clave en el arte urbano pop y el grafiti, desafiando constantemente los límites de la experiencia artística y sus ubicaciones. Su obra trasciende los espacios tradicionales dedicados al arte, invitando al espectador a descubrir la creatividad en lugares inesperados. «Helado de pistacho» es una pieza escultórica que captura la esencia de la espontaneidad del arte urbano y la accesibilidad del arte pop, creando un diálogo directo, íntimo y cautivador con el público. En el panorama del arte contemporáneo, «Helado de pistacho» y obras similares de Buff Monster representan un movimiento que no teme desafiar el statu quo y reinventar espacios y objetos como plataformas de expresión artística. Sus creaciones celebran la ética del arte urbano, encarnando el espíritu de libertad y la alegría de la creación. El tamaño y el medio de la obra la convierten en una pieza de colección única, una muestra tangible de la vibrante energía que Buff Monster aporta al mundo del arte.

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Gold East Coast Legends 5oz Canbot Canz Pop Graffiti Art Toy de Crash- John Matos x Czee13 Edición Limitada Figura de Lata de Pintura en Aerosol Robot Obra de Arte. Edición limitada 2023 de 100 unidades. Nuevo en caja. Tamaño 3x5,5. Robot de graffiti Crash dorado y negro. Lata de pintura en aerosol Canbot de 5 oz. Juguete artístico. Crash: Canbot de John Matos: Un tributo dorado a la cultura del grafiti El Canbot Gold East Coast Legends representa la cúspide del arte pop urbano y el grafiti, donde la esencia rebelde del grafiti se fusiona con el lujo del oro. Este juguete de arte de edición limitada, una colaboración entre la leyenda del grafiti John "Crash" Matos y el artista Czee13, lanzado en 2023, es una síntesis creativa del dinamismo del arte urbano y el prestigio de los metales preciosos. La serie, limitada a 100 piezas, presenta una figura robótica diseñada a semejanza de una lata de pintura en aerosol, con el distintivo estilo de grafiti de Crash superpuesto en oro y negro. Cada pieza mide 7,6 x 14 cm, un tamaño que impacta sin eclipsar los intrincados detalles y la maestría del diseño. El color dorado no es solo una elección estética, sino también un guiño deliberado al valor y la permanencia del grafiti como forma de arte. El Canbot está adornado con una tapa que recuerda a la de una lata de aerosol, con la firma del artista: "¡CRASH!". La caligrafía que la adorna convierte a cada Canbot en un monumento portátil al legado perdurable del arte callejero. La intersección entre el arte del grafiti y las imágenes de lujo El uso del oro en juguetes de arte urbano como el Canbot de Crash y Czee13 constituye un llamativo comentario sobre la yuxtaposición entre el estatus tradicionalmente clandestino del arte callejero y las connotaciones de lujo del oro. Eleva la percepción del grafiti, llevándolo al ámbito del arte refinado y la cultura del coleccionismo. Cada Canbot no es solo un objeto de colección, sino también una pieza de conversación que invita a reflexionar sobre la evolución del grafiti, desde las calles hasta la colección privada. La artesanía de la serie Canbot refleja un profundo respeto por el grafiti y sus raíces. La detallada aplicación de patrones dorados y negros reproduce la precisión y la habilidad de un grafitero con un aerosol, pero en esta forma, la obra se conserva intacta, inmune a la intemperie y al pulido de los servicios de limpieza. Esta serie rinde homenaje a la historia del grafiti a la vez que celebra su estatus actual como una forma de arte respetada y codiciada. Canbot de John Matos: Un nuevo medio para la expresión del grafiti John Matos, alias Crash, ha sido un pionero en el mundo del grafiti, y su incursión en los juguetes de arte con el Canbot demuestra la versatilidad del género y su capacidad de adaptación a nuevas formas. El Canbot Gold East Coast Legends amplía el alcance del grafiti, permitiendo a los aficionados interactuar con el arte urbano de una manera personal y táctil. Cada Canbot de edición limitada es un testimonio del impacto de Crash en el mundo del arte, encapsulando su vibrante visión en un formato que une el pasado y el futuro del arte urbano. El Canbot, con su brillo metálico y su forma robótica, también alude a los orígenes industriales del grafiti, arraigados en los paisajes urbanos de la Costa Este. El color dorado realza la forma, creando una pieza que es tanto un tributo a las raíces del arte urbano como una obra vanguardista de arte pop. La naturaleza de edición limitada del Canbot garantiza su estatus como artículo codiciado por coleccionistas y entusiastas del arte callejero, una pieza tangible del legado que artistas como Crash han construido a lo largo de décadas de dedicación a su oficio.

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Obra de arte "Slippery Sundae", edición limitada en impresión giclée y serigrafía a 1 color sobre papel artístico Bright Moab Entrada del artista moderno Buff Monster. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada, de 2009. Tamaño de la obra: 32 x 32 cm. La obra "Slippery Sundae" de Buff Monster se erige como un ejemplo impactante del arte pop contemporáneo, fusionando la sensibilidad del arte urbano con la técnica artística de la serigrafía. Finalizada en 2009, esta pieza de edición limitada, restringida a 25 copias firmadas y numeradas, es un modelo ejemplar del estilo icónico de Buff Monster. Con un tamaño de 81 x 81 cm, la obra ofrece un amplio lienzo para la visión lúdica y a la vez subversiva del artista. El trabajo de Buff Monster es reconocido por su vibrante uso del color y sus personajes caprichosos, a menudo inspirados en los paisajes derretidos de los helados y los mundos imaginarios que habitan. En "Slippery Sundae", el artista emplea la serigrafía monocromática sobre papel Bright Moab Entrada Fine Art, lo que permite un alto nivel de detalle y una rica textura táctil. Este papel en particular se eligió por su capacidad para capturar la viveza de los tonos rosados ​​y el contraste gráfico de los elementos en escala de grises, características distintivas del arte de Buff Monster. La impresión giclée garantiza que cada pieza se reproduzca con precisión, capturando cada matiz de la obra original. Esta obra refleja la fascinación de Buff Monster por la yuxtaposición de lo brillante y lo sombrío, lo dulce y lo inquietante. Es un tema recurrente en su obra, que se manifiesta en el tsunami rosa chicle que envuelve a los personajes alegremente ajenos a la realidad. Con esta pieza, Buff Monster hace una declaración sobre la indulgencia y las consecuencias, a menudo ignoradas, del exceso, presentada en un formato visual engañosamente tierno y accesible. «Slippery Sundae» no solo es una adición cautivadora a cualquier colección de arte pop, sino también un reflejo de la influencia omnipresente del arte urbano en la cultura visual moderna. Con esta edición limitada, Buff Monster fusiona sus inicios en el arte urbano con la exclusividad de las bellas artes, permitiendo a coleccionistas y aficionados poseer una pieza de esta fusión. La obra plasma la trayectoria del artista en el mundo del arte: desde la naturaleza efímera del grafiti callejero hasta el impacto perdurable de las láminas artísticas.

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En algún lugar sobre el arcoíris. Obra original única de Wheatpasters, pintada con tinta y aerosol sobre madera cortada a mano por el popular artista de graffiti callejero Peter Van Flores. Grabado en madera original firmado de 2022, "Somewhere Over The Rainbow". Un homenaje al dinero. Tinta, pintura en aerosol y engrudo sobre varias capas de madera tallada a mano. Pieza única de 1 original.

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Mariposa Angel Olsen - Rosa. Serigrafía monocromática impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista Nate Duval. Obra de arte pop de edición limitada. Obra de arte de edición limitada firmada, 2014. Tamaño: 7,25 x 5,5 pulgadas.

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Alfabeto - Impresión serigráfica bicolor rosa, realizada a mano sobre papel de bellas artes, del artista Nate Duval. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 8x10 pulgadas.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Love is the Answer. Impresión serigráfica original y única con pintura en aerosol HPM de Mr. Brainwash - Thierry Guetta. Impresión serigráfica de técnica mixta sobre papel de bellas artes con bordes irregulares. Edición limitada de obra de arte pop callejero. 2015 Firmado con certificado de autenticidad. Pintura en aerosol, pintura acrílica, técnica mixta. Obra de arte original única HPM intervenida . Tamaño 16x21. El famoso físico teórico Albert Einstein sostiene un cartel que dice "El amor es la respuesta" con toneladas de pintura en aerosol de colores y pintura intervenida a mano. El amor es la respuesta: Un retrato del genio en el arte pop callejero En el ecléctico y vibrante mundo del arte contemporáneo, "Love is the Answer" emerge como una obra de gran impacto creada por el renombrado artista urbano Mr. Brainwash, conocido fuera del lienzo como Thierry Guetta. Esta serigrafía de técnica mixta sobre papel artístico de grano fino es una pieza de edición limitada que fusiona a la perfección el arte pop y el arte urbano con la icónica imagen de Albert Einstein. Creada en 2015, "Love is the Answer" es una obra original única, pintada a mano (HPM), con una base de serigrafía sobre la cual Mr. Brainwash aplicó pintura en aerosol y acrílica a mano. Este proceso de intervención manual garantiza que cada pieza de la serie sea una obra de arte única, impregnada de individualidad y carácter. La obra, de considerables dimensiones (40,6 x 53,3 cm), posee una presencia que cautiva al espectador e invita a la contemplación. El tema de la obra es el famoso físico teórico Albert Einstein, representado sosteniendo un cartel que dice "Love is the Answer" (El amor es la respuesta). Este mensaje, combinado con la vibrante explosión visual de la pintura en aerosol, crea una yuxtaposición impactante y a la vez sugerente. La imagen de Einstein, sinónimo de inteligencia y perspicacia, junto con un mensaje sencillo pero universal sobre el amor, invita a reflexionar sobre las complejidades de la condición humana y la sencillez de su resolución a través del amor. El estilo característico del Sr. Brainwash Mr. Brainwash es fundamental para llevar la estética del arte urbano al espacio de la galería. Su obra suele incorporar figuras de relevancia histórica y cultural, situándolas en un contexto contemporáneo accesible y a la vez provocador. En «Love is the Answer», se aprecia el estilo característico del artista: una base de tonos monocromáticos acentuada por explosiones de color, que simbolizan el caos y la vitalidad de la vida. Como gran parte de la obra de Mr. Brainwash, esta pieza es más que una simple representación; es una experiencia interactiva. Las salpicaduras y gotas de pintura no se limitan a adornar el papel; alteran y dialogan con la imagen de Einstein, sugiriendo que incluso en medio de la precisión calculada de la ciencia, hay espacio para la espontaneidad y la pasión del arte. El amor es la respuesta. Impacto cultural y coleccionabilidad únicos de HPM. Como obra de arte coleccionable, "El amor es la respuesta" posee un atractivo especial. Firmada por Mr. Brainwash e incluye un Certificado de Autenticidad, lo que aumenta su valor como pieza de la historia del arte. Los elementos de técnica mixta y su carácter de edición limitada la convierten en una pieza codiciada por coleccionistas y aficionados al arte pop urbano y al grafiti. El impacto cultural de la obra es también significativo. Representa un puente entre diversas formas de expresión, desde el mundo intelectual de la física teórica hasta el dinámico ámbito del arte urbano. Al situar a Einstein en un contexto tan colorido e inesperado, Mr. Brainwash invita a los espectadores a reconsiderar la figura como científico y mensajero de paz y amor. "El amor es la respuesta" de Mr. Brainwash es un poderoso ejemplo de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden trascender las calles y alcanzar la categoría de alta cultura. La obra va más allá de representar a una figura célebre; dota a la imagen de un nuevo significado y relevancia. Es una declaración de que, en medio de las complejidades y los desafíos de la vida, las verdades más sencillas pueden resonar con mayor fuerza. Para coleccionistas y admiradores, poseer «El amor es la respuesta» no es solo una inversión en una obra de arte, sino un respaldo a su mensaje y a la conversación que sigue inspirando.

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Ojos como esos. Obra de arte original y única, técnica mixta, collage de pintura en aerosol sobre lienzo estirado, de la artista pop Indie184-Soraya Márquez. Pintura original única firmada, 2017. Tamaño: 35,5 x 48 cm. Lienzo sin forro.

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Autodescubrimiento - Impresión serigráfica de edición limitada de 6 colores, realizada a mano sobre papel de bellas artes con bordes irregulares, por Mr Brainwash - Thierry Guetta. Arte callejero poco común, famoso artista de arte pop. Edición limitada de 110 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 30 x 22 cm. Autodescubrimiento. Impresión serigráfica de 6 colores en papel de archivo con bordes irregulares. Edición limitada de 110 ejemplares. Certificado de autenticidad. Firmado y con huella dactilar del artista. 30 x 22 cm. Firmado en 2022.

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Compre Worlds Collide- Gold Limited Edition 1-Color Hand-Pulled Silk Serigrafía en 100 lb. Papel forrado con lámina dorada de Lefty Out There x Louis De Guzman, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2020 Firmado por ambos artistas y edición limitada numerada de 10 ilustraciones tamaño 36x24 Golpes y pliegues por manejo en algunas áreas en condiciones medianas y aceptables Lefty Out There X Louis De Guzman 24" x 36" Edición de 10 Serigrafía a 1 color en papel con lámina dorada de 100 lb. Impreso por Fugscreens Studios.

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Love Sunset Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por John Van Hamersveld Arte de la cultura pop y el LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

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