Droga

Compra TITLE Arte de impresión de pigmentos de archivo de bellas artes de edición limitada en papel secante perforado. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

Leer Más Menos

420 Estilo Warhol - Impresión fluorescente de edición limitada, serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel vitela blanco Coventry Rag de 300 g/m² por Risk, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición especial de serigrafía a seis colores de Risk Rock Studios para 420 - ¡Al estilo Warhol! Serigrafía - Edición de 20 - Firmada y numerada. Papel vitela blanco Coventry RAG de 300 g/m². Tamaño: 20 x 20 pulgadas.

Leer Más Menos

Papel secante facial LSD Edición Limitada Impresión de pigmento de archivo Arte en papel secante perforado por Denial arte de la cultura pop LSD. Edición limitada firmada de 50 ejemplares (2019). Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. DENIAL es una artista canadiense cuya obra critica el consumismo y la condición humana. Aunque reside en Windsor, Ontario, DENIAL pasa gran parte del año viajando y exponiendo por Canadá y Estados Unidos. Denial se ha consolidado como una de las figuras más destacadas del arte pop contemporáneo, manteniendo su relevancia y su interés por generar comentarios que invitan a la reflexión. Cuenta con una larga trayectoria explorando los límites de la apropiación, que utiliza para subvertir el valor de los productos culturales arraigados en la memoria colectiva de la civilización occidental. En otras palabras, su obra invita al espectador a reimaginar nuestra sociedad distópica como forma de confrontarla, empleando el humor y la ironía como sus principales herramientas.

Leer Más Menos

Lucky Strike Lips Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo en Papel Secante Perforado por Niagara pop culture LSD artwork. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Estas ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. La alineación de las perforaciones sobre la ilustración puede variar ligeramente con respecto al ejemplo mostrado.

Leer Más Menos

Impresión de pigmento de archivo de edición limitada de Taco Bell sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío, obra del artista de la cultura pop callejera Denial. Edición limitada de 50 unidades, 2019 En el año 2000 adoptó el seudónimo «DENIAL» para satirizar la publicidad, la política y los mensajes mediáticos que la sociedad contemporánea suele negar. Desde entonces, ha mantenido una campaña global de arte callejero con más de 500 000 pegatinas, pancartas y murales, utilizando los caracteres alfanuméricos «D3N!@L». En esencia, Denial satiriza la realidad que tanto él como nosotros vivimos, a través de algunos de los símbolos más emblemáticos de la cultura occidental. Utiliza productos culturales con la intención de denunciar el sistema que los originó. De este modo, los recontextualiza y los transforma de productos comerciales en su legado cultural.

Leer Más Menos

Supreme Vuitton Smashup Pill - Edición limitada de arte fino en tabla rosa. Impresión de pigmento de archivo transferida sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío por el artista de graffiti callejero Denial. Edición limitada numerada de 35 unidades de la obra de arte para monopatín (2022). Tamaño: 8,25 x 31,87 pulgadas. Naturalmente, el artista se ha consolidado como una de las figuras más destacadas del arte pop contemporáneo, manteniendo su vigencia y su interés por generar comentarios que inviten a la reflexión. Cuenta con una larga trayectoria explorando los límites de la apropiación, que utiliza para subvertir el valor de los productos culturales arraigados en la memoria colectiva de la civilización occidental. En otras palabras, su obra invita al espectador a reimaginar nuestra sociedad distópica como forma de confrontarla, empleando el humor y la ironía como sus principales herramientas.

Leer Más Menos

Impresión giclée de la señal de tráfico metálica "Precaution Bump" de OG Slick Artwork. Edición limitada. Artista callejero pop de graffiti. Obra de arte de edición limitada, firmada y numerada (2025). Tamaño: 12x12 pulgadas. Letrero callejero estilizado de metal con la mano de Mickey Mouse sosteniendo una pizca de cocaína. Listo para colgar. «El cartel es una advertencia para mantenerse alejado y tener cuidado con los peligros del abuso de drogas, con un toque de humor. Llevo casi 22 años limpio y sobrio y me tomo la sobriedad muy en serio, pero mi arte, no tanto». -OG Slick Precaution Bump de OG Slick: Subversión de señales de tráfico en el arte pop callejero y el graffiti Caution Bump es una obra de arte de edición limitada, firmada y numerada (2025), creada por OG Slick. Está realizada sobre una señal de tráfico metálica estilizada de 30x30 cm (12x12 pulgadas). La pieza presenta una señal de precaución amarilla con la palabra BUMP en negrita, interrumpida por una mano caricaturesca enguantada que parece recoger un montículo de polvo blanco de la superficie. Esta mano, fácilmente reconocible por la iconografía recurrente de OG Slick, reinterpreta el simbolismo clásico de los dibujos animados con una sátira mordaz. Slick fusiona señalización pública, referencias a la cultura pop y contenido controvertido en una confrontación visual compacta, creando una pieza que funciona tanto como objeto escultórico como advertencia, con un humor incisivo. Lista para colgar y fabricada en metal, esta edición ejemplifica la expansión dimensional del Street Pop Art y el Graffiti hacia objetos cotidianos tangibles, transformados por la crítica urbana. Concepto, sátira y doble significado cultural El humor en «Caution Bump» oculta un trasfondo serio. Las imágenes juegan con una lectura literal y figurativa de la palabra «bump» (salto), haciendo referencia a un peligro en la carretera y sugiriendo, a la vez, el consumo de drogas ilícitas. El polvo blanco y el gesto con la mano refuerzan el doble sentido, creando una tensión entre el lenguaje visual cómico y el crudo realismo. El guante de dibujos animados, estilizado pero sugerente, se sitúa en medio de la acción de una forma que interpela directamente al espectador. La obra en su conjunto funciona como un juego de palabras visual, reinterpretando un símbolo callejero familiar como una advertencia sobre el abuso de sustancias, la imprudencia y la glorificación del vicio. La habilidad de OG Slick para infundir significados complejos en una configuración simple es un sello distintivo de su trabajo en el arte pop urbano y el grafiti. No sermonea ni suaviza la realidad. En cambio, utiliza la familiaridad visual para desarmar y provocar. Formato del material y adaptación escultórica Lo que distingue a Caution Bump es su formato. En lugar de limitarse al lienzo o al papel, la obra está impresa sobre una auténtica señal de tráfico metálica, lo que le confiere autenticidad y una textura urbana. El óxido, los arañazos y las marcas forman parte de la estética: reminiscencias del espacio público, la decadencia y el lenguaje visual cívico. Al transformar una señal destinada a la regulación en una obra de arte diseñada para la disrupción, OG Slick difumina la frontera entre objeto funcional y declaración cultural. La inclusión de su característico motivo del guante de dibujos animados añade continuidad a su universo visual, a la vez que lo recontextualiza en una narrativa material diferente. La impresión se basa en la técnica giclée, pero se ve realzada por su superficie dura y su profundidad física, lo que la alinea tanto con la instalación de grafiti como con la escultura lista para su exhibición en una galería. El mensaje personal y la irreverencia artística de OG Slick OG Slick, pionero de la cultura del grafiti afincado en Los Ángeles, plasma su experiencia personal en esta obra. Tras más de dos décadas de sobriedad, Slick aborda las imágenes relacionadas con las drogas no para glorificarlas, sino para criticarlas y desinflarlas. Su perspectiva se basa en la experiencia vivida, pero su arte conserva un tono irreverente y cómico. «Precaución» se convierte en un comentario sobre la percepción: cómo los temas serios a menudo se disfrazan de humor y cómo las imágenes familiares pueden tener implicaciones peligrosas. En el arte pop callejero y el grafiti, este equilibrio entre sinceridad y sarcasmo es esencial. Slick se adentra en esta contradicción, utilizando la parodia y el diseño para desafiar al espectador a reflexionar sobre las referencias. Es una señal para reírse, pero también para prestar atención. Un recordatorio, no solo de los obstáculos físicos en el camino, sino también de las decisiones, el peligro y la tendencia cultural a disfrazar los problemas serios con un barniz pop.

Leer Más Menos

Papel secante de Xanax, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de Ben Frost, arte pop y LSD. El artista contemporáneo australiano Ben Frost es conocido por su audaz e irreverente arte pop. Su inconfundible interpretación de la cultura pop subvierte la iconografía cotidiana de las marcas más importantes del mundo. Al subvertir el significado y los mensajes de los medios de comunicación convencionales, la mordaz crítica de Frost a la publicidad, el entretenimiento y la política resulta provocadora y controvertida. Actualmente expone tanto a nivel local como internacional, y su obra se ha presentado en numerosas exposiciones en Estados Unidos, Europa y Asia. Una de las primeras características que se aprecian en el arte de Frost son los medios y técnicas poco convencionales, desde el lienzo cuadrado tradicional hasta cajas de cartón, y desde la pintura acrílica hasta el aerosol. No es casualidad que gran parte de su obra consista en imágenes apropiadas de animaciones, como Los Simpson, Looney Tunes, Los Pitufos, Winnie the Pooh, etc., que se insertan en un nuevo contexto artístico sin perder sus connotaciones originales.

Leer Más Menos

Figura coleccionable de resina de vinilo con forma de bola 8 de Vandul, edición limitada. Escultura fina. Obra de arte del artista callejero Graffiti Pop. Edición limitada 2023. Tamaño: 3x5. Nueva en caja. Figura de resina vinílica estampada/impresa. Juguete artístico de alta calidad. Escultura de criatura adorable inspirada en la droga crack/cocaína. Bolsa sin abrir. Juguete artístico de resina de vinilo con forma de bola 8 de Vandul El juguete de resina de vinilo 8 Ball de Vandul es una escultura coleccionable ingeniosa y satírica que fusiona la cultura contemporánea de los juguetes de vinilo con comentarios inspirados en el grafiti. Lanzada en 2023, esta obra de arte encarna una provocación sutil gracias a su mezcla de delicados detalles estéticos y una crítica cultural mordaz. La pieza mide aproximadamente 7,6 x 12,7 cm y se entrega nueva en su caja, protegida con plástico transparente para garantizar que se mantenga intacta y en perfecto estado. Incluye una pegatina troquelada y el icónico empaque naranja, con la marca y mensajes subversivos que remiten a las raíces del juguete en el arte pop urbano y el grafiti. El personaje del grafiti se encuentra con la forma de un juguete de diseño Vandul, conocido por su trabajo en la intersección entre los juguetes de diseño y el arte subcultural, continúa refinando su lenguaje de rebeldía visual con este lanzamiento. El personaje 8 Ball presenta una cabeza sobredimensionada y redondeada, similar a una calavera, y está elaborado en resina vinílica lisa. Incluye un ojo negro pintado, gafas de sol, la lengua colgando y zapatillas rojas que evocan la cultura urbana. La pajarita y la expresión permanentemente alegre del juguete contrastan directamente con su significado subyacente: 8 Ball como un huevo roto, una alusión velada a la cultura de las sustancias y la pureza distorsionada. El humor de esta pieza es engañoso, y su ternura oculta un comentario más profundo sobre el consumo, las marcas y la adicción cultural. El simbolismo detrás de la figura de la bola 8 Esta obra canaliza ingeniosamente la obsesión estadounidense por los bienes de consumo y la pureza sintética. La bola 8, con forma de huevo, oculta una aparente inocencia, insinuando el caos que se esconde tras su apariencia. El título evoca un doble sentido: alude tanto a la imaginería de las salas de billar como a la jerga callejera para referirse a una cantidad específica de crack. Vandul utiliza la forma pulcra del juguete de diseño como contenedor de un lenguaje cifrado y simbolismo urbano. Estas contradicciones son esenciales en la escultura cercana al grafiti, donde el material y el mensaje deben coexistir en tensión. El resultado es un juguete que se comporta más como una crítica escultórica que como un objeto de colección infantil, invitando a la contemplación en lugar del mero juego. El papel de Vandul en la escultura urbana contemporánea Vandul, artista urbano con una sólida trayectoria en el diseño de grafiti y el pop escultórico, ha difuminado constantemente la línea entre el arte accesible y la narrativa disruptiva. Radicado en Estados Unidos, su obra incluye pegatinas, murales y figuras de vinilo de edición limitada, inscritas en la tradición del arte urbano autogestionado. La figura 8 Ball representa tanto una continuación como una evolución de esta filosofía, fusionando técnicas de producción artística como el moldeado en resina y las cajas serigrafiadas con la crítica a la cultura de masas. Al formar parte de una edición limitada, la figura no solo es rara, sino también emblemática del diálogo cambiante entre la cultura del grafiti y el arte coleccionable. Se erige como la encarnación física de la sátira y la rebeldía que subyacen a gran parte del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos.

Leer Más Menos

OxyCookie Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo en Papel Secante Perforado por Ben Frost Arte de la cultura pop y el LSD. El artista contemporáneo australiano Ben Frost es conocido por su audaz e irreverente arte pop. Su inconfundible interpretación de la cultura pop subvierte la iconografía cotidiana de las marcas más importantes del mundo. Al subvertir el significado y los mensajes de los medios de comunicación convencionales, la mordaz crítica de Frost a la publicidad, el entretenimiento y la política resulta provocadora y controvertida. Ben Frost utiliza imágenes familiares de la cultura occidental para hacer una declaración sobre la cultura misma, basada en el consumismo, los iconos modernos, las grandes corporaciones, etc. Personajes de animación, iconos pop, logotipos de marcas y muchos más se transforman en vibrantes obras de arte que encuentran su lugar en las galerías. Teniendo esto en cuenta, y en el caso de Ben Frost, es inútil intentar establecer una frontera clara entre el arte popular y el arte culto. En realidad, el artista busca que el público reflexione sobre los conceptos de alto y bajo valor y, por extensión, sobre su significado. Con el paso de los años, los artistas callejeros han logrado consolidarse como creadores respetados, y algunos incluso han alcanzado fama internacional, transformando el grafiti, de un arte marginal que a veces buscaba marcar el territorio de pandillas callejeras, en un gran negocio.

Leer Más Menos

Fire OG Mini Nugs Mini Nugs Edición Limitada Juguete de Arte Coleccionable Hecho a Mano y Pintado Obra de Arte del Artista Pop Nugg Life NY- Ian Ziobrowski. Cada Mini Nug de 2022 mide entre 6 y 7,5 cm de alto y está hecho a mano desde cero. Se entrega en el clásico envase del servicio de reparto de Nueva York. Edición limitada de 20 unidades firmadas y numeradas.

Leer Más Menos

Clusterfuck Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Wayne White Arte de la cultura pop y el LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 5,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Estas ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. La alineación de las perforaciones sobre la ilustración puede variar ligeramente con respecto al ejemplo mostrado.

Leer Más Menos

Bud Heads: Obra de arte original y única en acrílico sobre un envase de prueba de marihuana, realizada por el popular artista de graffiti callejero Ben Frost. Pruebas de marihuana originales firmadas de Bevis y Butthead de la serie animada de MTV, 2021. Acrílico sobre caja de prueba de drogas para marihuana casera. Tamaño: 7,3125 x 5,375 pulgadas. Lanzamiento: 26 de noviembre de 2021. Representa a Bevis y Butthead de la famosa serie animada de MTV en una caja de prueba de drogas para marihuana reciclada. Ben Frost, reconocido artista de graffiti callejero, ha sido aclamado durante mucho tiempo por su singular enfoque del arte pop. Su habilidad para fusionar la cultura contemporánea con imágenes icónicas ha hecho que su obra conecte tanto con aficionados como con críticos. En 2021, Frost presentó una pieza nostálgica y provocadora: una pintura acrílica original sobre un auténtico kit de prueba de marihuana para uso doméstico. Esta obra mide 18,6 x 13,7 cm y se lanzó oficialmente el 26 de noviembre de 2021. Lo que hace que esta obra sea especialmente cautivadora es la representación de Beavis y Butthead, el infame dúo de la exitosa serie animada de MTV. Sus expresiones caricaturizadas, combinadas con el contexto temático de la prueba de drogas, crean una sátira sobre la cultura pop, el consumo de sustancias y las normas sociales. Al utilizar una caja reciclada de un kit de prueba de marihuana como lienzo, Frost desafía los límites entre el arte callejero y los objetos cotidianos, difuminando la línea entre lo mundano y lo artístico. La elección de Beavis y Butthead por parte de Frost, figuras profundamente arraigadas en la cultura de los 90, evoca nostalgia. Sin embargo, al yuxtaponerlos con la prueba de detección de marihuana, también invita a reflexionar sobre la evolución de la percepción del cannabis y su lugar en la cultura popular. La obra demuestra cómo personajes icónicos pueden reinventarse en contextos inesperados, generando nuevas conversaciones. Esta pieza es emblemática del poder transformador del arte urbano y el grafiti. Al tomar objetos cotidianos y recontextualizarlos, artistas como Ben Frost desafían las percepciones sociales y animan a los espectadores a cuestionar el mundo que les rodea. Su obra "Bud Heads" sobre el empaque de la prueba de marihuana no es solo un homenaje a un querido dúo de dibujos animados, sino un profundo comentario sobre el cambiante panorama cultural.

Leer Más Menos

PERC 30MG Juguete de Arte de Vandal, Escultura de Vinilo de Edición Limitada, Obra de Arte Coleccionable del Artista Pop Callejero. Edición limitada 2022. Obra de arte impresa en 3D. Tamaño: 4x5. Sin caja. En perfecto estado. Explorando el impacto del juguete artístico PERC 30MG de Vandul en el arte pop callejero y el grafiti El juguete artístico PERC 30MG de Vandul es una incorporación impactante al panorama del arte pop urbano y el grafiti, que encarna la intersección entre la cultura urbana y el movimiento de los juguetes de arte coleccionables. Vandul, artista reconocido por su contribución al arte urbano, se ha adentrado en el arte tridimensional con esta escultura de vinilo de edición limitada. El PERC 30MG no es solo un juguete, sino una pieza que marca la diferencia, una manifestación tangible de la estética cruda de Vandul y su crítica a la sociedad moderna. Con unas dimensiones de 10 x 12,5 cm, esta escultura de vinilo es una obra de arte compacta pero poderosa. Su diseño reproduce la icónica y a menudo controvertida forma de la pastilla, haciendo referencia a la influencia farmacéutica en la vida contemporánea. La decisión de Vandul de representar un tema tan provocador como un juguete artístico refleja su disposición a desafiar los límites y abordar temas complejos de frente. La expresión artística de Vandul a través de la escultura en vinilo Elaborado con una meticulosa atención al detalle, el PERC 30MG Art Toy destaca el compromiso de Vandul con la calidad y su habilidad para plasmar la estética urbana en nuevos formatos. En la creación de esta pieza, la tecnología de impresión 3D subraya un enfoque moderno del arte, fusionando prácticas escultóricas tradicionales con métodos de producción de vanguardia. Esta obra de arte de edición limitada, sin caja, refleja la naturaleza cruda y auténtica del arte urbano, donde la atención se centra en la obra en sí misma, más que en un empaque o presentación elaborados. La importancia cultural del PERC 30MG de Vandul en la comunidad de juguetes de arte En el mundo de los juguetes coleccionables, el PERC 30MG emula el espíritu provocador y rebelde que suele definir el arte pop urbano y el grafiti. La decisión de Vandul de explorar el formato de juguete artístico refleja una tendencia más amplia entre los artistas urbanos: la de incursionar en el ámbito comercial sin comprometer la integridad de su mensaje. Como pieza de edición limitada, el PERC 30MG es una obra de arte y un objeto de colección codiciado por su estética y rareza. El papel del PERC 30MG en el discurso del arte contemporáneo El juguete artístico PERC 30MG impulsa el debate sobre la relación entre arte, comercio y problemáticas sociales. La obra de Vandul refleja la época, una instantánea del clima socioeconómico actual filtrada a través del prisma del arte urbano. En perfecto estado, esta pieza invita a reflexionar sobre la influencia de los fármacos y su omnipresencia en nuestras vidas, todo ello en el contexto de un objeto aparentemente lúdico e inocuo. En definitiva, el juguete artístico PERC 30MG de Vandul constituye una valiosa aportación al mundo del arte pop urbano y el grafiti, desafiando percepciones y ofreciendo una perspectiva novedosa sobre el potencial de los juguetes artísticos como vehículos de crítica cultural. La obra de Vandul conecta con un público cada vez mayor que busca un arte que sea a la vez provocador y accesible, marcando un hito en la evolución del arte urbano.

Leer Más Menos

LA Blue SuperKranky SuperPlastic Art Toy de OG Slick Edición Limitada Janky Vinyl Art Toy Coleccionable Obra de Arte de Modern Design Artist x Sket-One x Big Dicks Hardware . Figura de vinilo SuperKranky Janky Superplastic de OG Slick, edición limitada de 444 unidades, tamaño 6x8, nueva en caja. Inspirada en la pintura en aerosol BDH Big Dicks Hardware Bukkake de OG Slick. Juguete artístico de plástico súper resistente LA Blue SuperKranky de OG Slick El juguete de arte SuperKranky SuperPlastic LA Blue de OG Slick es una pieza de colección vibrante y dinámica que captura la esencia del arte pop urbano y la cultura del grafiti. Lanzado en 2023, este juguete de vinilo de edición limitada se produjo en una tirada de solo 444 unidades, convirtiéndolo en un artículo muy codiciado por coleccionistas y amantes del arte. Con unas dimensiones de 15 x 20 cm, esta figura SuperKranky es una obra maestra colaborativa que plasma la audaz visión creativa de OG Slick, Sket-One y Big Dicks Hardware. Está inspirada en el icónico diseño de pintura en aerosol BDH Bukkake de OG Slick, fusionando humor, estética del arte urbano y diseño moderno en un objeto de arte único. Un audaz homenaje a la cultura del grafiti Este juguete SuperKranky rinde homenaje al espíritu del arte del grafiti con su diseño único. La figura se asemeja a una lata de pintura en aerosol, con tapa removible y un mecanismo que imita el sonido de una lata real. El color azul LA, con detalles en blanco y negro, crea una composición visualmente impactante que destaca por su estilo lúdico y transgresor. Los guantes traviesos y la tipografía llamativa evocan la energía rebelde y creativa propia de la cultura del grafiti y el arte urbano, mientras que la marca "Big Dicks Hardware" añade un toque de humor y sátira. La visión de OG Slick y sus colaboradores OG Slick, artista urbano pionero conocido por sus raíces en el grafiti y su influencia en el arte contemporáneo, es la mente creativa detrás de esta pieza. Nacido y criado en Los Ángeles, OG Slick ha contribuido de manera fundamental a la evolución del grafiti y el arte pop urbano, fusionando elementos tradicionales del grafiti con conceptos de diseño innovadores. Esta colaboración también cuenta con la participación de Sket-One, otro influyente artista urbano, y Big Dicks Hardware, cuyo audaz concepto de marca aporta un toque industrial y urbano a la estética del juguete. Juntos, crean una singular mezcla de creatividad y crítica cultural en este juguete artístico. Un objeto de colección raro y codiciado El LA Blue SuperKranky es una pieza excepcional en el mundo de los juguetes de vinilo artísticos. Con solo 444 unidades en esta edición limitada, cada una estampada por OG Slick, es un objeto de colección muy preciado para los aficionados al arte urbano pop y al grafiti. Empaquetado en una caja de diseño exclusivo, este juguete no es solo una pieza de exhibición, sino una representación táctil de la cultura del arte urbano moderno. Sus características interactivas, como el sonido de la lata de aerosol, lo convierten en algo más que un simple objeto de colección estático, una celebración de las herramientas y el espíritu del grafiti. La figura de arte LA Blue SuperKranky SuperPlastic de OG Slick representa a la perfección la transición del arte urbano al mundo del coleccionismo. Combinando humor, artesanía y relevancia cultural, esta figura de edición limitada ofrece una visión audaz y moderna de la intersección entre arte, diseño y cultura urbana. Es una pieza imprescindible para coleccionistas y aficionados al arte urbano y a las figuras de vinilo.

Leer Más Menos

LAGO Dope Dealer - Escultura de cannabis de Lego de plástico transparente de edición limitada. Obra de arte del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Pat Riot. Tubo transparente con collar de hoja de cannabis y porro LAGO, variedad Happy Place. Diseño tipo Lego que imita una planta de marihuana. En su empaque original.

Leer Más Menos

Como Candy, edición limitada, impresión de pigmentos de archivo sobre cartón pluma de archivo cortado con láser, del artista de graffiti callejero pop moderno Leon Keer. Prueba de impresión PP Printers 2019. Impresión por transferencia de pigmento de archivo PP marcada sobre cartón pluma de archivo cortado con láser. Tamaño: 24 x 18,625 x 0,25 pulgadas. Lanzamiento: 18 de junio de 2019. Ligera en el borde superior extremo y otra en la parte inferior izquierda trasera que realmente solo se puede ver desde arriba o desde atrás. "Creé esta pintura para hablar sobre la sobreprescripción de medicamentos para el control del dolor y la falsa suposición sobre la efectividad de los medicamentos, lo que causó un abuso y una adicción mundial a analgésicos como Vicodin." - Leon Keer. Interpretando el mensaje de Leon Keer «Like Candy» de Leon Keer es una provocativa obra de arte urbano pop y grafiti, símbolo del poder del género para abordar problemáticas sociales. Creada en 2019 y catalogada como Prueba de Imprenta (PP), esta impresión de pigmento de archivo sobre cartón pluma de archivo cortado con láser es un crudo recordatorio del lado oscuro de los medicamentos en la sociedad moderna. Con unas dimensiones de 61 x 47,3 x 0,6 cm y publicada el 18 de junio de 2019, destaca por una pequeña imperfección: una muesca apenas visible en la esquina superior izquierda que, lejos de restar valor, añade un toque de autenticidad a la obra. La creación de Keer es más que un deleite visual; es una crítica mordaz a la distribución indiscriminada de medicamentos potentes por parte del sector sanitario. Al yuxtaponer la naturaleza adictiva de analgésicos como la Vicodina con la imagen inocente de los caramelos, Keer establece un paralelismo con el atractivo engañoso de estos fármacos. El título de la obra, «Como caramelos», subraya la facilidad con la que se pueden obtener y consumir estos medicamentos, a menudo sin pensar en las consecuencias. Keer menciona explícitamente su intención de visibilizar la sobreprescripción de analgésicos y las creencias erróneas sobre su eficacia, lo que ha alimentado una crisis mundial de abuso y adicción. Expresión artística y comentario social La metodología de Keer incorpora elementos tradicionales del arte urbano con técnicas modernas, dando como resultado una obra estéticamente atractiva y profundamente reflexiva. Su elección de técnica —impresión pigmentada de archivo sobre cartón pluma de archivo cortado con láser— refleja una visión contemporánea, en sintonía con el espíritu innovador del arte urbano y el pop art. El aspecto tridimensional del cartón pluma cortado con láser añade profundidad a la obra, enfatizando aún más las capas de significado que subyacen a la fachada del consumo farmacéutico. La obra, si bien visualmente se alinea con la naturaleza lúdica del arte urbano, transmite un mensaje melancólico que resuena en un público amplio, trascendiendo los límites del grafiti convencional. El impacto de "Like Candy" En el ámbito del arte pop urbano y el grafiti, "Like Candy" de Leon Keer constituye un poderoso punto de partida para la reflexión. Esta obra no se limita a permanecer en silencio en la pared; desafía a los espectadores a reconsiderar sus percepciones sobre la medicina. Actúa como un espejo del trato a menudo despreocupado que la sociedad dispensa a los medicamentos recetados, contrastando el atractivo colorido e infantil de los dulces con las graves consecuencias del mal uso de los fármacos. El arte de Keer refleja su dominio de la estética del arte pop y demuestra el potencial del arte urbano para generar cambios y suscitar debates sobre acuciantes problemas sociales. Reflexiones sobre la industria farmacéutica La obra de Keer constituye una mordaz crítica al papel de la industria farmacéutica en la epidemia de drogadicción. Keer subvierte ingeniosamente nuestras expectativas al trasladar la imagen de las gominolas, generalmente asociadas con el dulzor y el placer, a un soporte que sugiere medicamentos con receta. La obra plantea interrogantes sobre la responsabilidad de las compañías farmacéuticas en la crisis de los opioides y la facilidad con la que se comercializan y distribuyen fármacos potentes. «Like Candy» es un conmovedor recordatorio de que lo que se vende como una panacea a veces puede convertirse en un peligro, una afirmación que resuena en el panorama del arte urbano pop y el grafiti contemporáneos. «Like Candy» es un testimonio de la habilidad artística de Leon Keer y su compromiso con el uso del arte como medio de crítica social. Con su cuidada construcción y su impactante mensaje, sigue siendo una pieza significativa dentro del discurso artístico contemporáneo. Como muchas grandes obras de arte urbano pop y grafiti, tiende un puente entre el atractivo estético y la conciencia social, demostrando que el arte puede ser bello y, a la vez, portador de mensajes importantes. Esta pieza destaca por ser una conmovedora reflexión sobre un tema que afecta a millones de personas en todo el mundo, lo que garantiza su relevancia durante años.

Leer Más Menos

Lucky Strike Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo en Papel Secante Perforado por Niagara pop culture LSD artwork. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Estas ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. La alineación de las perforaciones sobre la ilustración puede variar ligeramente con respecto al ejemplo mostrado.

Leer Más Menos

Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte pop callejero "Wall Flower" en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop moderno Casey Weldon. Edición limitada 2022, edición especial 420 Holiday Marijuana Tribute, firmada y con detalles hechos a mano (16x24). Impresión giclée sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² (16 x 24 pulgadas / 40,6 x 60,9 cm). Firmada y numerada por el artista. Impresa por Static Medium.

Leer Más Menos

Llévame a tu traficante - Alien OG Nuggbot Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte del Artista de Graffiti Callejero Czee13 x Nugg Life NY - Ian Ziobrowski. Edición limitada de 2022 a 150 unidades. ¡Llévame a tu camello! Nuggbot, el nuevo miembro de la familia CANZ, es un auténtico fumeta que irradia la majestuosidad de la hierba directamente de su cráneo. Con una cabeza esculpida completamente nueva, esta alucinante colaboración de Canbot Canz con Czee13 te dejará en un estado de trance. Tamaño de 142 g (14 cm de alto) y edición limitada a solo 150 piezas. Incluye sonajero característico y cogollos que brillan en la oscuridad.

Leer Más Menos

LAGO Dope Dealer - Escultura de cannabis de Lego de plástico verde de edición limitada. Obra de arte del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Pat Riot. Tubo verde sellado que contiene un porro LAGO y un collar con forma de hoja de cannabis, variedad Happy Place. Diseño tipo Lego que simula un clon de planta de marihuana. En su empaque original.

Leer Más Menos

Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de Truth Automaton en papel de bellas artes de 310 g/m² de Nathan Spoor, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Esta obra es un ejercicio lúdico en el que me dejé influenciar por las ideas, palabras e imágenes de algunos pensadores creativos bastante radicales. La mayoría de los personajes son manifestaciones de las reacciones de Ralph Steadman ante la extravagante personalidad Gonzo de Hunter S. Thompson y mis propias interpretaciones de cómo se reunirían en torno a un valor fundamental en la obra de Hunter: la eterna búsqueda de la verdad. Al crear esta pieza, me inspiraron los artículos dobles que escribí para Juxtapoz el año pasado: un reportaje de portada sobre Steadman y otro sobre Hunter. Investigué durante unos tres meses, leyendo todo lo que pude encontrar, viendo todas las imágenes, artículos, documentales y entrevistas disponibles. Coleccioné ediciones de los libros de ambos autores como parte de la investigación, buscando primeras ediciones o libros difíciles de encontrar de la obra de Steadman para poder tener en mis manos algo con esa energía original; puede sonar tonto, pero en cierto modo soy chapado a la antigua. Así que, mientras investigaba y leía, también se me ocurrían ideas y realicé una Un artículo de tamaño considerable sobre la locura colaborativa que compartieron Steadman y Hunter. - Nathan Spoor

Leer Más Menos

420 Warhol Style #1 Impresión de edición limitada Serigrafía de 6 colores impresa a mano en papel vitela blanco Coventry Rag de 300 g/m² por Risk Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Número 1 de 20. Serigrafía de seis colores, edición especial de Risk Rock Studios para 420 - ¡Al estilo Warhol! Serigrafía - Edición de 20 - Firmada y numerada. Papel vitela blanco Coventry RAG de 300 g/m². Tamaño: 20 x 20 pulgadas.

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

OxyBunny Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Ben Frost Arte de la cultura pop y el LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado. La esencia del comentario de Frost se basa en subvertir el significado y los mensajes promovidos por los medios de comunicación convencionales. En otras palabras, y como él mismo ha afirmado: «Cuanto menos llenes tu mente con las trampas de la publicidad y la mala televisión, más espacio tendrás en tu cerebro para cosas valiosas». Al mismo tiempo, su visión de la cultura pop moderna resulta igualmente convincente. Los medios de comunicación convencionales, la publicidad y la política se identifican como algunos de sus principales campos de interés, que utiliza y mezcla de forma provocadora. El término «provocador» no se emplea al azar. Lo que hace el arte de Ben Frost es, esencialmente, la apropiación y la instrumentalización de imágenes contra el mismo sistema que las originó.

Leer Más Menos

Compre SKATEBOARD Impresión de archivo de edición limitada en tabla de skate de madera por Street Artwork Graffiti Artist. 2023 Edición limitada firmada y numerada de XXX Skateboard Artwork Tamaño XXXX Skateboard Art Deck INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Ghost OG Mini Nug Edición Limitada Juguete de Arte Coleccionable Hecho a Mano y Pintado Obra de Arte del artista pop Nugg Life NY- Ian Ziobrowski. Cada Mini Nug de 2022 mide entre 6 y 7,5 cm de alto y está hecho a mano desde cero. Se entrega en el clásico envase del servicio de reparto de Nueva York. Edición limitada de 20 unidades firmadas y numeradas.

Leer Más Menos

Escultura de juguete de arte coleccionable de edición limitada de resina Tech Resin AP Artist Proof, obra de arte del artista pop moderno Sket One x SipLean. Prueba de artista AP 2022. Edición limitada de 5 ejemplares. Nueva en caja. Firmada y marcada. Tamaño de la obra: 5 x 8,5 pulgadas. Figura de resina Siplean x Sket One Tech. Solo 5 unidades disponibles. La figura incluye una taza extraíble, brazos articulados y viene en un ataúd de cartón. Incluye una mini botella de Sprite de resina y un llavero acrílico de Siplean. Edición limitada a 5 piezas firmadas y numeradas. -Sket One

Leer Más Menos

Alicia en el Páramo - Estatua Ácida - Escultura de Poliresina - Obra de Arte de Edición Limitada del Artista ABCNT, famoso por su pintura pop graffiti y arte callejero. Estatua de edición limitada de Alicia en el País de las Maravillas de 2020 (8,5")

Leer Más Menos

Impresión artística de archivo en papel secante de Valium con el Pitufo Dormilón de Ben Frost. Edición limitada. Impresión artística de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Edición limitada firmada y numerada de 2025 (por determinar). Impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2025. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. Parodia farmacéutica y subversión de dibujos animados La impresión en papel secante de Valium del Pitufo Dormilón, obra de Ben Frost, es una audaz adición al canon moderno del arte pop urbano y el grafiti. Lanzada en 2025 como una edición limitada de impresión pigmentada de archivo sobre papel secante perforado, esta obra fusiona dos iconos de gran influencia cultural: el inocente mundo de dibujos animados de los Pitufos y la estética clínica de las marcas farmacéuticas. Frost, artista australiano contemporáneo conocido por su aguda y satírica fusión de gráficos de consumo y personajes pop, desafía al espectador con contradicciones visuales que provocan reacciones inmediatas. En esta impresión, el Pitufo Dormilón reposa plácidamente sobre un fondo rosa y crema estilizado como un envase de Valium, difuminando la línea entre la cultura de la prescripción y la fantasía pop. Símbolos comerciales como herramientas de bellas artes La habilidad de Frost para apropiarse del lenguaje visual corporativo y transformarlo en un arte vibrante y complejo se manifiesta plenamente en esta edición. Al replicar con gran fidelidad la apariencia de los medicamentos de venta libre e insertar a un personaje entrañable en su contexto, crea una confrontación entre el discurso sobre la salud mental y la nostalgia infantil. La etiqueta de la receta, las notas de dosificación, el código de barras y el lenguaje farmacéutico son precisos, lo que intensifica aún más la tensión entre lo que se percibe como terapéutico y lo que se entiende como juego cultural. Al tratar a Pitufo Dormilón como un ingrediente de un sedante, Frost cuestiona la dependencia de la sociedad de los medicamentos y su papel en la formación de la personalidad y la percepción. Comentario sutil en formato ruidoso El enfoque de Frost suele implicar ironía envuelta en un diseño vívido, y «Valium del Pitufo Dormilón» captura a la perfección esa esencia. La reconfortante figura azul del Pitufo, emblema de la inocencia y la vida comunitaria, se presenta bajo la marca del diazepam, un potente ansiolítico. El reposo del personaje parece pacífico, pero resulta evidente que el artista aborda el entumecimiento, la dependencia y la confusión emocional propia de una cultura medicada. Estos temas se ven reforzados por el formato de papel secante —papel perforado típicamente asociado a la distribución de psicodélicos—, vinculando aún más las historias de rebeldía callejera, alteración de la conciencia y medios subversivos. Ben Frost y la instrumentalización visual del branding Ben Frost se mantiene como una de las voces más provocadoras en la evolución del arte pop urbano y el grafiti. Nacido en Australia, saltó a la fama utilizando los rostros más reconocibles de la cultura pop y convirtiéndolos en vehículos de crítica. Desde mascotas de comida rápida hasta dibujos animados clásicos, Frost emplea la nostalgia gráfica con una precisión quirúrgica. En «Valium del Pitufo Dormilón», refuerza el absurdo del consumo masivo y la dependencia farmacéutica al hacer que algo alegre parezca peligrosamente anestesiante. Esta obra no es solo una imagen; es un espejo del descontento contemporáneo presentado a través de una estética engañosamente alegre.

Leer Más Menos

Impresiones artísticas de edición limitada Sugar Smack con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes del artista de arte callejero y cultura pop y graffiti Ron English- POPaganda. Edición limitada de 50 ejemplares. 15" x 10,5". Firmado y numerado a mano.

Leer Más Menos

Compre SKATEBOARD Impresión de archivo de edición limitada en tabla de skate de madera por Street Artwork Graffiti Artist. 2023 Edición limitada firmada y numerada de XXX Skateboard Artwork Tamaño XXXX Skateboard Art Deck INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Papel secante HeadAches, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de arte de la cultura pop y el LSD de Aches. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Estas ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. La alineación de las perforaciones sobre la ilustración puede variar ligeramente con respecto al ejemplo mostrado.

Leer Más Menos

DockLSD (No Hitter) Papel secante Edición Limitada Impresión de pigmento de archivo Arte en papel secante perforado de Pat Riot Arte pop de la cultura LSD. Creé el retrato de DockLSD en 2018. El original mide 48”x36” y está hecho con chicle masticado. Dock Ellis fue un jugador de la MLB que lanzó un juego sin hits ni carreras para los Piratas de Pittsburgh el 12 de junio de 1970 mientras estaba bajo los efectos del LSD.

Leer Más Menos

Sin título IV Edición limitada Impresión artística en papel secante con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado del artista pop moderno Atomik. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado (2022). Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

Leer Más Menos

Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Yoduro de sodio que brilla en la oscuridad. El Prisionero GID Kickstarter Drug Bear Art Toy de Luke Chueh. Edición limitada. Obra de arte coleccionable en vinilo del artista de graffiti callejero. Obra de arte de edición limitada de 2018 (213 ejemplares) con algodón, bolsa y tubo. Basada en la pintura original de Luke Chueh, «El Prisionero» reflexiona sobre el cautiverio en sus múltiples formas: física, mental o farmacológica. Exclusiva de Kickstarter de GID. Yoduro de sodio que brilla en la oscuridad. El prisionero de Luke Chueh: Aislamiento radiante en el arte pop callejero y el grafiti. El Prisionero, una figura de vinilo exclusiva de Kickstarter de 2018 del artista Luke Chueh, lanzada en una edición limitada de 213 piezas, brilla en la oscuridad con yoduro de sodio. Esta versión única de la serie El Prisionero está esculpida en un tono blanquecino que emite un luminoso resplandor verde en la oscuridad. Empaquetada en un envase tipo frasco de pastillas con una bolsa de algodón y una etiqueta de prescripción, la figura posee un gran peso tanto visual como temático. Basada en la pintura original de Chueh, El Prisionero explora el cautiverio emocional y farmacológico, transformando un simple oso sentado en un conmovedor símbolo de la lucha interna. La referencia al yoduro de sodio vincula la figura con el tratamiento radioactivo y la intervención médica, ampliando el alcance de la obra para incluir temas como la curación tóxica y el daño invisible. Esta edición que brilla en la oscuridad consolida aún más la obra de Chueh dentro del diálogo del Arte Pop Urbano y el Grafiti, al convertir el sufrimiento en un objeto de colección brillante que invita a la reflexión. Luz y oscuridad como contraste emocional Lo que distingue a la edición de yoduro de sodio de El Prisionero es su capacidad de brillar en la oscuridad. Durante el día, la figura luce fantasmal, con un suave tono marfil. En la oscuridad, se transforma, emitiendo un tenue brillo verde que refuerza la idea de que las emociones ocultas afloran cuando las distracciones externas se desvanecen. Este efecto luminoso no es un truco, sino una metáfora. Representa cómo el trauma, la ansiedad y el dolor suelen permanecer invisibles hasta que la soledad o el silencio los revelan. El brillo funciona como una metáfora visual de la radiación emocional: invisible, persistente y potencialmente dañina, incluso cuando el exterior parece estable. La postura del juguete se mantiene constante en toda la serie: brazos fuertemente abrazados a las rodillas, ojos hundidos, cuerpo encogido. Pero el brillo añade una nueva capa de significado, recordando a los espectadores que lo que no se ve también puede dañar. Esto es fundamental en el arte pop urbano y el grafiti, donde los objetos cotidianos se cargan de nuevos significados a través del contexto, la forma y el contraste. El uso del minimalismo por parte de Luke Chueh para explorar el trauma complejo Luke Chueh es conocido por crear obras de arte cargadas de emoción, utilizando personajes minimalistas y materiales cotidianos. Su icónico oso suele verse inmerso en dilemas existenciales, sirviendo como lienzo para explorar temas como la depresión, la soledad y la carga psicológica. En la edición GID de yoduro de sodio, este lenguaje visual se intensifica mediante la transformación del material. La figura no solo representa el cautiverio emocional, sino que lo encarna a través de un suave brillo, ofreciendo a los coleccionistas una visión singular e inquietante de la vulnerabilidad. La integración que hace Chueh del empaque clínico y la presentación conceptual ha elevado sus juguetes de arte a la categoría de objetos de introspección cultural. Esta edición de Kickstarter consolida su posición dentro del arte pop urbano y el grafiti como escultor del silencio y cronista de la emoción invisible. Su capacidad para expresar complejas realidades internas a través de formas accesibles lo distingue como una voz para los matices emocionales dentro del mundo de los juguetes coleccionables. La edición GID de El Prisionero como símbolo del dolor oculto y la visibilidad La edición de yoduro de sodio de El Prisionero transforma el formato tradicional de juguete en una escultura cargada de emoción. Limitada a solo 213 patrocinadores de Kickstarter en todo el mundo, esta figura fosforescente es mucho más que una simple novedad visual. Su empaque, con forma de frasco de pastillas, y su referencia a compuestos radiactivos crean una estética de exposición médica y fragilidad. El objeto se convierte en un comentario sobre lo que se trata y lo que se ignora, lo que brilla en la oscuridad pero permanece invisible a la luz del día. Dentro del arte pop urbano y el grafiti, esta pieza representa la esencia del género: redefinir objetos cotidianos como expresiones de experiencias personales y colectivas. Luke Chueh utiliza vinilo y luz no solo para crear un juguete, sino para iluminar el peso psicológico que millones de personas cargan en silencio. Esta figura puede ser pequeña, pero en su brillo reside la magnitud de las batallas invisibles que se libran en silencio.

Leer Más Menos