Droga

Fire OG Mini Nugs Mini Nugs Edición Limitada Juguete de Arte Coleccionable Hecho a Mano y Pintado Obra de Arte del Artista Pop Nugg Life NY- Ian Ziobrowski. Cada Mini Nug de 2022 mide entre 6 y 7,5 cm de alto y está hecho a mano desde cero. Se entrega en el clásico envase del servicio de reparto de Nueva York. Edición limitada de 20 unidades firmadas y numeradas.

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Sin título: Interfaz de simulador II. Papel secante. Edición limitada. Impresión artística de pigmento de archivo sobre papel secante perforado por J Demsky. Arte pop de la cultura LSD. Mi primera experiencia con el LSD fue, si mal no recuerdo, allá por el 95-96. Fue una dosis pequeña, probablemente un cuarto de una "Lucas Duck", que eran bastante suaves. La segunda fue la misma dosis con una "Bicycle" y la experiencia también fue tranquila. Hasta que un día apareció la "Simpson Double Drop" y fue diferente. Tomamos la mitad para asegurarnos del viaje y no notamos nada después de casi una hora (en aquella época también las vendían falsas), así que decidimos tomar la otra mitad. Imagínate lo que pasó. Perdimos el control y mi amigo salió corriendo. Se suponía que yo debía ir a su casa e hice lo mismo. Pero recuerdo que tardé un buen rato en abrir las tres puertas porque la llave estaba doblada, como si fuera un truco de magia. Lo primero que hice fue encender la tele y estaban poniendo la película "El Resplandor". Solo pude ver algunas escenas, pero recuerdo que la segunda vez que la vi pensé que habían cortado algunas. Ya te puedes imaginar... Fue muy intenso hasta el amanecer. Creo que esta fue la última vez que consumí LSD en mucho tiempo. Ahora puedo decir que nunca me dediqué a vender drogas, pero era muy bueno falsificando cosas y pasé un tiempo haciendo "réplicas" de sábanas de algunas muy suaves (como las de "Marilyn Monroe" o "Fresas"). Incluso usaba mis propios diseños de cosas que él pintaba en aquel entonces. En estos tiempos extraños, me siento con una sonrisa al recordar esas experiencias y añadir una doble dosis a estas nuevas sábanas. :)" - J Demsky

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Compre SKATEBOARD Impresión de archivo de edición limitada en tabla de skate de madera por Street Artwork Graffiti Artist. 2023 Edición limitada firmada y numerada de XXX Skateboard Artwork Tamaño XXXX Skateboard Art Deck INFORMACIÓN

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Compre SKATEBOARD Impresión de archivo de edición limitada en tabla de skate de madera por Street Artwork Graffiti Artist. 2023 Edición limitada firmada y numerada de XXX Skateboard Artwork Tamaño XXXX Skateboard Art Deck INFORMACIÓN

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Papel secante HeadAches, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de arte de la cultura pop y el LSD de Aches. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Estas ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. La alineación de las perforaciones sobre la ilustración puede variar ligeramente con respecto al ejemplo mostrado.

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Clusterfuck Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Wayne White Arte de la cultura pop y el LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 5,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Estas ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. La alineación de las perforaciones sobre la ilustración puede variar ligeramente con respecto al ejemplo mostrado.

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Impresión giclée de la señal de tráfico metálica "Precaution Bump" de OG Slick Artwork. Edición limitada. Artista callejero pop de graffiti. Obra de arte de edición limitada, firmada y numerada (2025). Tamaño: 12x12 pulgadas. Letrero callejero estilizado de metal con la mano de Mickey Mouse sosteniendo una pizca de cocaína. Listo para colgar. «El cartel es una advertencia para mantenerse alejado y tener cuidado con los peligros del abuso de drogas, con un toque de humor. Llevo casi 22 años limpio y sobrio y me tomo la sobriedad muy en serio, pero mi arte, no tanto». -OG Slick Precaution Bump de OG Slick: Subversión de señales de tráfico en el arte pop callejero y el graffiti Caution Bump es una obra de arte de edición limitada, firmada y numerada (2025), creada por OG Slick. Está realizada sobre una señal de tráfico metálica estilizada de 30x30 cm (12x12 pulgadas). La pieza presenta una señal de precaución amarilla con la palabra BUMP en negrita, interrumpida por una mano caricaturesca enguantada que parece recoger un montículo de polvo blanco de la superficie. Esta mano, fácilmente reconocible por la iconografía recurrente de OG Slick, reinterpreta el simbolismo clásico de los dibujos animados con una sátira mordaz. Slick fusiona señalización pública, referencias a la cultura pop y contenido controvertido en una confrontación visual compacta, creando una pieza que funciona tanto como objeto escultórico como advertencia, con un humor incisivo. Lista para colgar y fabricada en metal, esta edición ejemplifica la expansión dimensional del Street Pop Art y el Graffiti hacia objetos cotidianos tangibles, transformados por la crítica urbana. Concepto, sátira y doble significado cultural El humor en «Caution Bump» oculta un trasfondo serio. Las imágenes juegan con una lectura literal y figurativa de la palabra «bump» (salto), haciendo referencia a un peligro en la carretera y sugiriendo, a la vez, el consumo de drogas ilícitas. El polvo blanco y el gesto con la mano refuerzan el doble sentido, creando una tensión entre el lenguaje visual cómico y el crudo realismo. El guante de dibujos animados, estilizado pero sugerente, se sitúa en medio de la acción de una forma que interpela directamente al espectador. La obra en su conjunto funciona como un juego de palabras visual, reinterpretando un símbolo callejero familiar como una advertencia sobre el abuso de sustancias, la imprudencia y la glorificación del vicio. La habilidad de OG Slick para infundir significados complejos en una configuración simple es un sello distintivo de su trabajo en el arte pop urbano y el grafiti. No sermonea ni suaviza la realidad. En cambio, utiliza la familiaridad visual para desarmar y provocar. Formato del material y adaptación escultórica Lo que distingue a Caution Bump es su formato. En lugar de limitarse al lienzo o al papel, la obra está impresa sobre una auténtica señal de tráfico metálica, lo que le confiere autenticidad y una textura urbana. El óxido, los arañazos y las marcas forman parte de la estética: reminiscencias del espacio público, la decadencia y el lenguaje visual cívico. Al transformar una señal destinada a la regulación en una obra de arte diseñada para la disrupción, OG Slick difumina la frontera entre objeto funcional y declaración cultural. La inclusión de su característico motivo del guante de dibujos animados añade continuidad a su universo visual, a la vez que lo recontextualiza en una narrativa material diferente. La impresión se basa en la técnica giclée, pero se ve realzada por su superficie dura y su profundidad física, lo que la alinea tanto con la instalación de grafiti como con la escultura lista para su exhibición en una galería. El mensaje personal y la irreverencia artística de OG Slick OG Slick, pionero de la cultura del grafiti afincado en Los Ángeles, plasma su experiencia personal en esta obra. Tras más de dos décadas de sobriedad, Slick aborda las imágenes relacionadas con las drogas no para glorificarlas, sino para criticarlas y desinflarlas. Su perspectiva se basa en la experiencia vivida, pero su arte conserva un tono irreverente y cómico. «Precaución» se convierte en un comentario sobre la percepción: cómo los temas serios a menudo se disfrazan de humor y cómo las imágenes familiares pueden tener implicaciones peligrosas. En el arte pop callejero y el grafiti, este equilibrio entre sinceridad y sarcasmo es esencial. Slick se adentra en esta contradicción, utilizando la parodia y el diseño para desafiar al espectador a reflexionar sobre las referencias. Es una señal para reírse, pero también para prestar atención. Un recordatorio, no solo de los obstáculos físicos en el camino, sino también de las decisiones, el peligro y la tendencia cultural a disfrazar los problemas serios con un barniz pop.

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Encendedor Zippo Cheech Wizard, edición limitada de arte en objetos, encendedor Zippo de metal auténtico del artista de graffiti callejero pop moderno Mark Bode. Edición limitada de 50 unidades del encendedor oficial Zippo x Mark Bode de metal (objeto de arte). Tamaño: 2,4 x 0,5 pulgadas. Lanzamiento: 29 de julio de 2021. El encendedor Zippo Cheech Wizard de Mark Bode: Una intersección coleccionable del arte pop y la cultura urbana El encendedor Zippo Cheech Wizard es una pieza de arte de edición limitada que fusiona la funcionalidad con el arte pop urbano, encapsulando la esencia del grafiti moderno. Este encendedor Zippo, un lienzo metálico de 6,1 x 1,3 cm, se lanzó el 29 de julio de 2021 en una edición limitada de 50 unidades. Creado por Mark Bode, artista de grafiti pop urbano contemporáneo, este objeto rinde homenaje al legado de Cheech Wizard, personaje de culto del cómic underground creado por su padre, Vaughn Bode. Mark Bode es reconocido por sus contribuciones al arte urbano, a menudo impregnando sus obras con los elementos vibrantes y fantásticos que caracterizaban las creaciones de su padre. El encendedor Zippo Cheech Wizard no es la excepción. Esta pieza funcional encarna el espíritu rebelde y la ética contracultural propios del arte pop urbano y el grafiti. Cada encendedor no es solo una herramienta, sino una pieza de arte coleccionable que lleva consigo las historias y la estética de un movimiento que ha dado forma al lenguaje visual de los paisajes urbanos. Resonancia cultural y expresión artística a través del arte funcional La producción del encendedor Zippo Cheech Wizard como objeto de arte de edición limitada representa una fascinante tendencia en el mundo del arte pop urbano, donde los objetos cotidianos se convierten en vehículos de expresión artística. Al grabar la figura caprichosa e irreverente del Cheech Wizard en la superficie de un encendedor Zippo —símbolo de durabilidad y de la cultura estadounidense— Mark Bode tiende un puente entre las connotaciones subversivas del grafiti y la apreciación generalizada del arte pop. Este objeto de arte encapsula una sensación de exclusividad y profundidad narrativa, ya que cada pieza es una de solo cincuenta existentes, lo que la convierte en una pieza rara dentro de la comunidad de coleccionistas. El lanzamiento de este encendedor Zippo refleja un momento en la historia del arte pop y el arte urbano, marcando la intersección entre arte, funcionalidad y cultura. Los coleccionistas de estos encendedores poseen no solo un objeto utilitario, sino también una instantánea de la historia del arte moderno. Para los entusiastas y conocedores del arte pop urbano, el encendedor Zippo Cheech Wizard de Mark Bode es un testimonio del amplio alcance del género, demostrando que el arte puede trascender los lienzos tradicionales e integrarse en la vida cotidiana. Este encendedor nos recuerda la fluidez de los límites del arte, donde la distinción entre un objeto de uso y un objeto de valor estético se difumina armoniosamente. A través de esta obra, Mark Bode continúa narrando la historia del Cheech Wizard, poniendo una pieza del legado del arte urbano al alcance de quienes aprecian el vibrante y siempre cambiante mundo del arte pop inspirado en la calle.

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Ghost OG Mini Nug Edición Limitada Juguete de Arte Coleccionable Hecho a Mano y Pintado Obra de Arte del artista pop Nugg Life NY- Ian Ziobrowski. Cada Mini Nug de 2022 mide entre 6 y 7,5 cm de alto y está hecho a mano desde cero. Se entrega en el clásico envase del servicio de reparto de Nueva York. Edición limitada de 20 unidades firmadas y numeradas.

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Compra TITLE Arte de impresión de pigmentos de archivo de bellas artes de edición limitada en papel secante perforado. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Bud Heads: Obra de arte original y única en acrílico sobre un envase de prueba de marihuana, realizada por el popular artista de graffiti callejero Ben Frost. Pruebas de marihuana originales firmadas de Bevis y Butthead de la serie animada de MTV, 2021. Acrílico sobre caja de prueba de drogas para marihuana casera. Tamaño: 7,3125 x 5,375 pulgadas. Lanzamiento: 26 de noviembre de 2021. Representa a Bevis y Butthead de la famosa serie animada de MTV en una caja de prueba de drogas para marihuana reciclada. Ben Frost, reconocido artista de graffiti callejero, ha sido aclamado durante mucho tiempo por su singular enfoque del arte pop. Su habilidad para fusionar la cultura contemporánea con imágenes icónicas ha hecho que su obra conecte tanto con aficionados como con críticos. En 2021, Frost presentó una pieza nostálgica y provocadora: una pintura acrílica original sobre un auténtico kit de prueba de marihuana para uso doméstico. Esta obra mide 18,6 x 13,7 cm y se lanzó oficialmente el 26 de noviembre de 2021. Lo que hace que esta obra sea especialmente cautivadora es la representación de Beavis y Butthead, el infame dúo de la exitosa serie animada de MTV. Sus expresiones caricaturizadas, combinadas con el contexto temático de la prueba de drogas, crean una sátira sobre la cultura pop, el consumo de sustancias y las normas sociales. Al utilizar una caja reciclada de un kit de prueba de marihuana como lienzo, Frost desafía los límites entre el arte callejero y los objetos cotidianos, difuminando la línea entre lo mundano y lo artístico. La elección de Beavis y Butthead por parte de Frost, figuras profundamente arraigadas en la cultura de los 90, evoca nostalgia. Sin embargo, al yuxtaponerlos con la prueba de detección de marihuana, también invita a reflexionar sobre la evolución de la percepción del cannabis y su lugar en la cultura popular. La obra demuestra cómo personajes icónicos pueden reinventarse en contextos inesperados, generando nuevas conversaciones. Esta pieza es emblemática del poder transformador del arte urbano y el grafiti. Al tomar objetos cotidianos y recontextualizarlos, artistas como Ben Frost desafían las percepciones sociales y animan a los espectadores a cuestionar el mundo que les rodea. Su obra "Bud Heads" sobre el empaque de la prueba de marihuana no es solo un homenaje a un querido dúo de dibujos animados, sino un profundo comentario sobre el cambiante panorama cultural.

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LAGO Dope Dealer - Escultura de cannabis de Lego de plástico transparente de edición limitada. Obra de arte del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Pat Riot. Tubo transparente con collar de hoja de cannabis y porro LAGO, variedad Happy Place. Diseño tipo Lego que imita una planta de marihuana. En su empaque original.

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Lucky Strike Lips Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo en Papel Secante Perforado por Niagara pop culture LSD artwork. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Estas ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. La alineación de las perforaciones sobre la ilustración puede variar ligeramente con respecto al ejemplo mostrado.

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OxyBunny Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Ben Frost Arte de la cultura pop y el LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado. La esencia del comentario de Frost se basa en subvertir el significado y los mensajes promovidos por los medios de comunicación convencionales. En otras palabras, y como él mismo ha afirmado: «Cuanto menos llenes tu mente con las trampas de la publicidad y la mala televisión, más espacio tendrás en tu cerebro para cosas valiosas». Al mismo tiempo, su visión de la cultura pop moderna resulta igualmente convincente. Los medios de comunicación convencionales, la publicidad y la política se identifican como algunos de sus principales campos de interés, que utiliza y mezcla de forma provocadora. El término «provocador» no se emplea al azar. Lo que hace el arte de Ben Frost es, esencialmente, la apropiación y la instrumentalización de imágenes contra el mismo sistema que las originó.

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420 Estilo Warhol - Impresión fluorescente de edición limitada, serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel vitela blanco Coventry Rag de 300 g/m² por Risk, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición especial de serigrafía a seis colores de Risk Rock Studios para 420 - ¡Al estilo Warhol! Serigrafía - Edición de 20 - Firmada y numerada. Papel vitela blanco Coventry RAG de 300 g/m². Tamaño: 20 x 20 pulgadas.

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Mini Nug de edición limitada de magdalenas de arándanos, hecho a mano y pintado. Juguete de arte coleccionable. Obra de arte del artista pop Nugg Life NY - Ian Ziobrowski. Mini Nug, un homenaje a la planta de cannabis/marihuana con coloridos detalles pintados a mano. Mide entre 6 y 7,5 cm de alto y está hecho a mano, pintado y ensamblado en una caja de reparto de Nueva York. Edición limitada de 15 unidades, firmadas y numeradas.

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Papel secante facial LSD Edición Limitada Impresión de pigmento de archivo Arte en papel secante perforado por Denial arte de la cultura pop LSD. Edición limitada firmada de 50 ejemplares (2019). Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. DENIAL es una artista canadiense cuya obra critica el consumismo y la condición humana. Aunque reside en Windsor, Ontario, DENIAL pasa gran parte del año viajando y exponiendo por Canadá y Estados Unidos. Denial se ha consolidado como una de las figuras más destacadas del arte pop contemporáneo, manteniendo su relevancia y su interés por generar comentarios que invitan a la reflexión. Cuenta con una larga trayectoria explorando los límites de la apropiación, que utiliza para subvertir el valor de los productos culturales arraigados en la memoria colectiva de la civilización occidental. En otras palabras, su obra invita al espectador a reimaginar nuestra sociedad distópica como forma de confrontarla, empleando el humor y la ironía como sus principales herramientas.

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Xanax El Prisionero Oso Azul Droga Juguete Artístico de Luke Chueh Edición Limitada Vinilo Coleccionable Obra de Arte del Artista de Graffiti Callejero. Obra de arte de edición limitada de 2017 (500 ejemplares) con algodón, bolsa y tubo. Basada en la pintura original de Luke Chueh, «El Prisionero» reflexiona sobre el cautiverio en sus múltiples formas: física, mental y farmacológica. El trastorno de estrés postraumático (TEPT) es un problema de salud mental que puede desarrollarse tras experimentar o presenciar un suceso que pone en peligro la vida, como un combate, un desastre natural, un accidente de tráfico o una agresión sexual. La dependencia de medicamentos con receta como el Percocet ha provocado graves problemas de adicción. Xanax, el oso de peluche azul prisionero de Luke Chueh: Un juguete de vinilo que representa el cautiverio emocional en el arte pop callejero y el grafiti. Xanax The Prisoner Blue Drug Bear es una figura de vinilo de edición limitada, profundamente expresiva, diseñada por el artista de graffiti urbano Luke Chueh. Lanzada en 2017 como pieza de colección de 500 unidades, esta obra escultórica fue creada con esmero y dedicación, y se presenta en un empaque que incluye un inserto de algodón, una bolsa con cordón y un frasco de pastillas de gran tamaño. La pieza se basa en la pintura original de Chueh titulada El Prisionero, una inquietante representación del confinamiento emocional y psicológico que explora temas como el trauma, la dependencia y la salud mental a través de un diseño minimalista pero impactante. Con los brazos cruzados sobre las rodillas dobladas y la cabeza gacha, la postura del oso transmite una historia de desesperación y atrapamiento. La figura azul tenue, congelada en una angustia silenciosa, es una metáfora física de las luchas internas que muchos enfrentan en un mundo cada vez más dependiente de los fármacos. Simbolismo visual y contexto material en El oso de Chueh El Oso Prisionero de Luke Chueh es tanto un retrato psicológico como una figura de vinilo. El uso del frasco de pastillas como envase y prisión simbólica es sumamente elocuente. Transforma el tubo naranja transparente —comúnmente asociado con la curación— en un espacio opresivo de represión emocional y dependencia farmacéutica. La expresión impasible del oso y su forma suave e inofensiva contrastan fuertemente con las graves implicaciones del abuso de medicamentos y la respuesta al trauma. Al situar visualmente al personaje dentro de un envase de pastillas, Chueh critica tanto a la industria médica como al enfoque social del tratamiento del sufrimiento emocional. El uso de líneas limpias, bordes suaves y colores apagados hace que la figura parezca accesible, a la vez que transmite un mensaje que resuena en el lenguaje visual del arte pop urbano y el grafiti. Posee una carga emocional y una franqueza características de las representaciones crudas de la lucha humana en el arte urbano. Luke Chueh y la perspectiva artística sobre la salud mental Luke Chueh es un artista conocido por combinar temas oscuros con imágenes de una ternura conmovedora, creando personajes que a la vez atraen e inquietan. Radicado en Estados Unidos, el trabajo de Chueh aborda con frecuencia la angustia personal, la adicción, el aislamiento y la identidad a través de imágenes accesibles y abstracción narrativa. El Oso Azul Prisionero de Xanax encarna esta dualidad. La figura no es simplemente un objeto de colección; es un reflejo de experiencias vividas y verdades sociales, particularmente en torno al trastorno de estrés postraumático, la dependencia de sustancias y el dolor invisible que muchos sobrellevan en silencio. El peso emocional inherente al oso de Chueh le permite funcionar tanto como escultura como forma de comentario, elevándolo más allá de la decoración al terreno de la protesta y la concienciación pública, a menudo reivindicado por el arte pop urbano y el grafiti. Coleccionable de vinilo como artefacto emocional en el arte pop callejero y el grafiti Como parte de una edición limitada de 500 piezas, el Oso de la Droga Azul "Xanax The Prisoner" se consolida como un objeto de arte significativo que trasciende la cultura del juguete y se adentra en el terreno de la narrativa emocional. No es llamativo ni decorativo con fines comerciales; está arraigado en la reflexión, la honestidad y la incomodidad. El uso del vinilo como medio le otorga al oso permanencia física, contrastando con el alivio temporal de las drogas que critica simbólicamente. El frasco de pastillas no es un truco, sino un dispositivo escultórico que atrapa al oso tanto física como metafóricamente. Dentro del lenguaje del Arte Pop Urbano y el Grafiti, esta pieza funciona como un mural silencioso en tres dimensiones, un monumento a las batallas invisibles que libran quienes viven con traumas, adicciones y agotamiento emocional. La obra de Luke Chueh no ofrece soluciones, sino un espacio para la empatía, el reconocimiento y la conversación difícil.

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Supreme Vuitton Smashup Pill - Edición limitada de arte fino en tabla rosa. Impresión de pigmento de archivo transferida sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío por el artista de graffiti callejero Denial. Edición limitada numerada de 35 unidades de la obra de arte para monopatín (2022). Tamaño: 8,25 x 31,87 pulgadas. Naturalmente, el artista se ha consolidado como una de las figuras más destacadas del arte pop contemporáneo, manteniendo su vigencia y su interés por generar comentarios que inviten a la reflexión. Cuenta con una larga trayectoria explorando los límites de la apropiación, que utiliza para subvertir el valor de los productos culturales arraigados en la memoria colectiva de la civilización occidental. En otras palabras, su obra invita al espectador a reimaginar nuestra sociedad distópica como forma de confrontarla, empleando el humor y la ironía como sus principales herramientas.

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LAGO Dope Dealer - Escultura de cannabis de Lego de plástico verde de edición limitada. Obra de arte del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Pat Riot. Tubo verde sellado que contiene un porro LAGO y un collar con forma de hoja de cannabis, variedad Happy Place. Diseño tipo Lego que simula un clon de planta de marihuana. En su empaque original.

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Alicia en el Páramo - Estatua Ácida - Escultura de Poliresina - Obra de Arte de Edición Limitada del Artista ABCNT, famoso por su pintura pop graffiti y arte callejero. Estatua de edición limitada de Alicia en el País de las Maravillas de 2020 (8,5")

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Escultura de juguete de arte coleccionable de edición limitada de resina Tech Resin AP Artist Proof, obra de arte del artista pop moderno Sket One x SipLean. Prueba de artista AP 2022. Edición limitada de 5 ejemplares. Nueva en caja. Firmada y marcada. Tamaño de la obra: 5 x 8,5 pulgadas. Figura de resina Siplean x Sket One Tech. Solo 5 unidades disponibles. La figura incluye una taza extraíble, brazos articulados y viene en un ataúd de cartón. Incluye una mini botella de Sprite de resina y un llavero acrílico de Siplean. Edición limitada a 5 piezas firmadas y numeradas. -Sket One

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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LAGO Dime Bag Edición Limitada Escultura de Cannabis de Lego de Plástico. Obra de arte del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Pat Riot. Bolsa personalizada con un porro LAGO y hojas de cannabis, variedad Happy Place. Diseño tipo Lego que imita un clon de planta de marihuana. En su empaque original.

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Impresión de pigmento de archivo de edición limitada de Taco Bell sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío, obra del artista de la cultura pop callejera Denial. Edición limitada de 50 unidades, 2019 En el año 2000 adoptó el seudónimo «DENIAL» para satirizar la publicidad, la política y los mensajes mediáticos que la sociedad contemporánea suele negar. Desde entonces, ha mantenido una campaña global de arte callejero con más de 500 000 pegatinas, pancartas y murales, utilizando los caracteres alfanuméricos «D3N!@L». En esencia, Denial satiriza la realidad que tanto él como nosotros vivimos, a través de algunos de los símbolos más emblemáticos de la cultura occidental. Utiliza productos culturales con la intención de denunciar el sistema que los originó. De este modo, los recontextualiza y los transforma de productos comerciales en su legado cultural.

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Lucky Strike Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo en Papel Secante Perforado por Niagara pop culture LSD artwork. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Estas ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. La alineación de las perforaciones sobre la ilustración puede variar ligeramente con respecto al ejemplo mostrado.

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Yoduro de sodio que brilla en la oscuridad. El Prisionero GID Kickstarter Drug Bear Art Toy de Luke Chueh. Edición limitada. Obra de arte coleccionable en vinilo del artista de graffiti callejero. Obra de arte de edición limitada de 2018 (213 ejemplares) con algodón, bolsa y tubo. Basada en la pintura original de Luke Chueh, «El Prisionero» reflexiona sobre el cautiverio en sus múltiples formas: física, mental o farmacológica. Exclusiva de Kickstarter de GID. Yoduro de sodio que brilla en la oscuridad. El prisionero de Luke Chueh: Aislamiento radiante en el arte pop callejero y el grafiti. El Prisionero, una figura de vinilo exclusiva de Kickstarter de 2018 del artista Luke Chueh, lanzada en una edición limitada de 213 piezas, brilla en la oscuridad con yoduro de sodio. Esta versión única de la serie El Prisionero está esculpida en un tono blanquecino que emite un luminoso resplandor verde en la oscuridad. Empaquetada en un envase tipo frasco de pastillas con una bolsa de algodón y una etiqueta de prescripción, la figura posee un gran peso tanto visual como temático. Basada en la pintura original de Chueh, El Prisionero explora el cautiverio emocional y farmacológico, transformando un simple oso sentado en un conmovedor símbolo de la lucha interna. La referencia al yoduro de sodio vincula la figura con el tratamiento radioactivo y la intervención médica, ampliando el alcance de la obra para incluir temas como la curación tóxica y el daño invisible. Esta edición que brilla en la oscuridad consolida aún más la obra de Chueh dentro del diálogo del Arte Pop Urbano y el Grafiti, al convertir el sufrimiento en un objeto de colección brillante que invita a la reflexión. Luz y oscuridad como contraste emocional Lo que distingue a la edición de yoduro de sodio de El Prisionero es su capacidad de brillar en la oscuridad. Durante el día, la figura luce fantasmal, con un suave tono marfil. En la oscuridad, se transforma, emitiendo un tenue brillo verde que refuerza la idea de que las emociones ocultas afloran cuando las distracciones externas se desvanecen. Este efecto luminoso no es un truco, sino una metáfora. Representa cómo el trauma, la ansiedad y el dolor suelen permanecer invisibles hasta que la soledad o el silencio los revelan. El brillo funciona como una metáfora visual de la radiación emocional: invisible, persistente y potencialmente dañina, incluso cuando el exterior parece estable. La postura del juguete se mantiene constante en toda la serie: brazos fuertemente abrazados a las rodillas, ojos hundidos, cuerpo encogido. Pero el brillo añade una nueva capa de significado, recordando a los espectadores que lo que no se ve también puede dañar. Esto es fundamental en el arte pop urbano y el grafiti, donde los objetos cotidianos se cargan de nuevos significados a través del contexto, la forma y el contraste. El uso del minimalismo por parte de Luke Chueh para explorar el trauma complejo Luke Chueh es conocido por crear obras de arte cargadas de emoción, utilizando personajes minimalistas y materiales cotidianos. Su icónico oso suele verse inmerso en dilemas existenciales, sirviendo como lienzo para explorar temas como la depresión, la soledad y la carga psicológica. En la edición GID de yoduro de sodio, este lenguaje visual se intensifica mediante la transformación del material. La figura no solo representa el cautiverio emocional, sino que lo encarna a través de un suave brillo, ofreciendo a los coleccionistas una visión singular e inquietante de la vulnerabilidad. La integración que hace Chueh del empaque clínico y la presentación conceptual ha elevado sus juguetes de arte a la categoría de objetos de introspección cultural. Esta edición de Kickstarter consolida su posición dentro del arte pop urbano y el grafiti como escultor del silencio y cronista de la emoción invisible. Su capacidad para expresar complejas realidades internas a través de formas accesibles lo distingue como una voz para los matices emocionales dentro del mundo de los juguetes coleccionables. La edición GID de El Prisionero como símbolo del dolor oculto y la visibilidad La edición de yoduro de sodio de El Prisionero transforma el formato tradicional de juguete en una escultura cargada de emoción. Limitada a solo 213 patrocinadores de Kickstarter en todo el mundo, esta figura fosforescente es mucho más que una simple novedad visual. Su empaque, con forma de frasco de pastillas, y su referencia a compuestos radiactivos crean una estética de exposición médica y fragilidad. El objeto se convierte en un comentario sobre lo que se trata y lo que se ignora, lo que brilla en la oscuridad pero permanece invisible a la luz del día. Dentro del arte pop urbano y el grafiti, esta pieza representa la esencia del género: redefinir objetos cotidianos como expresiones de experiencias personales y colectivas. Luke Chueh utiliza vinilo y luz no solo para crear un juguete, sino para iluminar el peso psicológico que millones de personas cargan en silencio. Esta figura puede ser pequeña, pero en su brillo reside la magnitud de las batallas invisibles que se libran en silencio.

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Doggone Nancy Edición Limitada Serigrafía de 2 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Aelhra, artista de graffiti callejero, arte pop moderno. 201 2 Edición limitada de 30 ejemplares , firmada y numerada. Tamaño de la obra: 18x24 Basada en la serie de televisión de HBO, Weeds.

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Compre VINYLTOY Dunny Edición limitada Kidrobot Vinyl Art Toy Obra de arte coleccionable del artista ARTIST. 2022 Edición Limitada de XXXX Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Impresiones artísticas de edición limitada Sugar Smack con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes del artista de arte callejero y cultura pop y graffiti Ron English- POPaganda. Edición limitada de 50 ejemplares. 15" x 10,5". Firmado y numerado a mano.

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Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de Truth Automaton en papel de bellas artes de 310 g/m² de Nathan Spoor, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Esta obra es un ejercicio lúdico en el que me dejé influenciar por las ideas, palabras e imágenes de algunos pensadores creativos bastante radicales. La mayoría de los personajes son manifestaciones de las reacciones de Ralph Steadman ante la extravagante personalidad Gonzo de Hunter S. Thompson y mis propias interpretaciones de cómo se reunirían en torno a un valor fundamental en la obra de Hunter: la eterna búsqueda de la verdad. Al crear esta pieza, me inspiraron los artículos dobles que escribí para Juxtapoz el año pasado: un reportaje de portada sobre Steadman y otro sobre Hunter. Investigué durante unos tres meses, leyendo todo lo que pude encontrar, viendo todas las imágenes, artículos, documentales y entrevistas disponibles. Coleccioné ediciones de los libros de ambos autores como parte de la investigación, buscando primeras ediciones o libros difíciles de encontrar de la obra de Steadman para poder tener en mis manos algo con esa energía original; puede sonar tonto, pero en cierto modo soy chapado a la antigua. Así que, mientras investigaba y leía, también se me ocurrían ideas y realicé una Un artículo de tamaño considerable sobre la locura colaborativa que compartieron Steadman y Hunter. - Nathan Spoor

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DockLSD (No Hitter) Papel secante Edición Limitada Impresión de pigmento de archivo Arte en papel secante perforado de Pat Riot Arte pop de la cultura LSD. Creé el retrato de DockLSD en 2018. El original mide 48”x36” y está hecho con chicle masticado. Dock Ellis fue un jugador de la MLB que lanzó un juego sin hits ni carreras para los Piratas de Pittsburgh el 12 de junio de 1970 mientras estaba bajo los efectos del LSD.

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OxyCookie Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo en Papel Secante Perforado por Ben Frost Arte de la cultura pop y el LSD. El artista contemporáneo australiano Ben Frost es conocido por su audaz e irreverente arte pop. Su inconfundible interpretación de la cultura pop subvierte la iconografía cotidiana de las marcas más importantes del mundo. Al subvertir el significado y los mensajes de los medios de comunicación convencionales, la mordaz crítica de Frost a la publicidad, el entretenimiento y la política resulta provocadora y controvertida. Ben Frost utiliza imágenes familiares de la cultura occidental para hacer una declaración sobre la cultura misma, basada en el consumismo, los iconos modernos, las grandes corporaciones, etc. Personajes de animación, iconos pop, logotipos de marcas y muchos más se transforman en vibrantes obras de arte que encuentran su lugar en las galerías. Teniendo esto en cuenta, y en el caso de Ben Frost, es inútil intentar establecer una frontera clara entre el arte popular y el arte culto. En realidad, el artista busca que el público reflexione sobre los conceptos de alto y bajo valor y, por extensión, sobre su significado. Con el paso de los años, los artistas callejeros han logrado consolidarse como creadores respetados, y algunos incluso han alcanzado fama internacional, transformando el grafiti, de un arte marginal que a veces buscaba marcar el territorio de pandillas callejeras, en un gran negocio.

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Sin título IV Edición limitada Impresión artística en papel secante con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado del artista pop moderno Atomik. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado (2022). Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Papel secante de Xanax, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de Ben Frost, arte pop y LSD. El artista contemporáneo australiano Ben Frost es conocido por su audaz e irreverente arte pop. Su inconfundible interpretación de la cultura pop subvierte la iconografía cotidiana de las marcas más importantes del mundo. Al subvertir el significado y los mensajes de los medios de comunicación convencionales, la mordaz crítica de Frost a la publicidad, el entretenimiento y la política resulta provocadora y controvertida. Actualmente expone tanto a nivel local como internacional, y su obra se ha presentado en numerosas exposiciones en Estados Unidos, Europa y Asia. Una de las primeras características que se aprecian en el arte de Frost son los medios y técnicas poco convencionales, desde el lienzo cuadrado tradicional hasta cajas de cartón, y desde la pintura acrílica hasta el aerosol. No es casualidad que gran parte de su obra consista en imágenes apropiadas de animaciones, como Los Simpson, Looney Tunes, Los Pitufos, Winnie the Pooh, etc., que se insertan en un nuevo contexto artístico sin perder sus connotaciones originales.

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Como Candy, edición limitada, impresión de pigmentos de archivo sobre cartón pluma de archivo cortado con láser, del artista de graffiti callejero pop moderno Leon Keer. Prueba de impresión PP Printers 2019. Impresión por transferencia de pigmento de archivo PP marcada sobre cartón pluma de archivo cortado con láser. Tamaño: 24 x 18,625 x 0,25 pulgadas. Lanzamiento: 18 de junio de 2019. Ligera en el borde superior extremo y otra en la parte inferior izquierda trasera que realmente solo se puede ver desde arriba o desde atrás. "Creé esta pintura para hablar sobre la sobreprescripción de medicamentos para el control del dolor y la falsa suposición sobre la efectividad de los medicamentos, lo que causó un abuso y una adicción mundial a analgésicos como Vicodin." - Leon Keer. Interpretando el mensaje de Leon Keer «Like Candy» de Leon Keer es una provocativa obra de arte urbano pop y grafiti, símbolo del poder del género para abordar problemáticas sociales. Creada en 2019 y catalogada como Prueba de Imprenta (PP), esta impresión de pigmento de archivo sobre cartón pluma de archivo cortado con láser es un crudo recordatorio del lado oscuro de los medicamentos en la sociedad moderna. Con unas dimensiones de 61 x 47,3 x 0,6 cm y publicada el 18 de junio de 2019, destaca por una pequeña imperfección: una muesca apenas visible en la esquina superior izquierda que, lejos de restar valor, añade un toque de autenticidad a la obra. La creación de Keer es más que un deleite visual; es una crítica mordaz a la distribución indiscriminada de medicamentos potentes por parte del sector sanitario. Al yuxtaponer la naturaleza adictiva de analgésicos como la Vicodina con la imagen inocente de los caramelos, Keer establece un paralelismo con el atractivo engañoso de estos fármacos. El título de la obra, «Como caramelos», subraya la facilidad con la que se pueden obtener y consumir estos medicamentos, a menudo sin pensar en las consecuencias. Keer menciona explícitamente su intención de visibilizar la sobreprescripción de analgésicos y las creencias erróneas sobre su eficacia, lo que ha alimentado una crisis mundial de abuso y adicción. Expresión artística y comentario social La metodología de Keer incorpora elementos tradicionales del arte urbano con técnicas modernas, dando como resultado una obra estéticamente atractiva y profundamente reflexiva. Su elección de técnica —impresión pigmentada de archivo sobre cartón pluma de archivo cortado con láser— refleja una visión contemporánea, en sintonía con el espíritu innovador del arte urbano y el pop art. El aspecto tridimensional del cartón pluma cortado con láser añade profundidad a la obra, enfatizando aún más las capas de significado que subyacen a la fachada del consumo farmacéutico. La obra, si bien visualmente se alinea con la naturaleza lúdica del arte urbano, transmite un mensaje melancólico que resuena en un público amplio, trascendiendo los límites del grafiti convencional. El impacto de "Like Candy" En el ámbito del arte pop urbano y el grafiti, "Like Candy" de Leon Keer constituye un poderoso punto de partida para la reflexión. Esta obra no se limita a permanecer en silencio en la pared; desafía a los espectadores a reconsiderar sus percepciones sobre la medicina. Actúa como un espejo del trato a menudo despreocupado que la sociedad dispensa a los medicamentos recetados, contrastando el atractivo colorido e infantil de los dulces con las graves consecuencias del mal uso de los fármacos. El arte de Keer refleja su dominio de la estética del arte pop y demuestra el potencial del arte urbano para generar cambios y suscitar debates sobre acuciantes problemas sociales. Reflexiones sobre la industria farmacéutica La obra de Keer constituye una mordaz crítica al papel de la industria farmacéutica en la epidemia de drogadicción. Keer subvierte ingeniosamente nuestras expectativas al trasladar la imagen de las gominolas, generalmente asociadas con el dulzor y el placer, a un soporte que sugiere medicamentos con receta. La obra plantea interrogantes sobre la responsabilidad de las compañías farmacéuticas en la crisis de los opioides y la facilidad con la que se comercializan y distribuyen fármacos potentes. «Like Candy» es un conmovedor recordatorio de que lo que se vende como una panacea a veces puede convertirse en un peligro, una afirmación que resuena en el panorama del arte urbano pop y el grafiti contemporáneos. «Like Candy» es un testimonio de la habilidad artística de Leon Keer y su compromiso con el uso del arte como medio de crítica social. Con su cuidada construcción y su impactante mensaje, sigue siendo una pieza significativa dentro del discurso artístico contemporáneo. Como muchas grandes obras de arte urbano pop y grafiti, tiende un puente entre el atractivo estético y la conciencia social, demostrando que el arte puede ser bello y, a la vez, portador de mensajes importantes. Esta pieza destaca por ser una conmovedora reflexión sobre un tema que afecta a millones de personas en todo el mundo, lo que garantiza su relevancia durante años.

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