distopía

172 productos

  • Its Still a Mess Giclee Print by Oliver Barrett

    Oliver Barrett Todavía es un desastre Giclee Print de Oliver Barrett

    Sigue siendo un desastre. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Oliver Barrett. Arte callejero distópico. Artista de arte pop. Impresión giclée de 12″ x 12″, edición limitada de 40 ejemplares, firmada y numerada.

    $217.00

  • Victory Giclee Print by Fernando Reza (Fro)

    Fernando Reza (Fro) Victoria Giclee Print por Fernando Reza (Fro)

    Victoria - Obra de arte de propaganda de Mario, impresión giclée de edición limitada en papel Light Fine Art del artista de graffiti de la cultura pop Fernando Reza (Fro). Super Mario, como todos sabemos, ha sido un personaje de videojuegos sensacional en todo el mundo. Es conocido como el héroe saltarín que intenta rescatar a la Princesa Peach del enemigo Bowser y sus secuaces. Pero ¿y si Mario fuera quien causara el caos en el reino? Hoy veremos una trama un poco diferente a la habitual. Fernando Reza es un ilustrador de Los Ángeles que ha creado la Propaganda de Mario de la Segunda Guerra Mundial. Se trata de una serie de carteles inspirados en la Segunda Guerra Mundial que representan una revolución de la raza Koopa contra "La Amenaza Roja": Mario.

    $217.00

  • Cliff Castle Silkscreen Print by Jacob Borshard

    Jacob Borshard Serigrafía de Cliff Castle de Jacob Borshard

    Edición limitada de Cliff Castle , serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista pop Jacob Borshard. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2012). Tamaño de la obra: 12 x 24 pulgadas. Serigrafía de Cliff Castle por Jacob Borshard La serigrafía «Cliff Castle» de Jacob Borshard es una cautivadora obra de arte urbano pop y grafiti que fusiona nostalgia, inspiración cinematográfica y una técnica de impresión magistral. Creada en 2012, esta serigrafía de edición limitada, impresa a mano con cinco colores, forma parte de una tirada exclusiva de tan solo 50 ejemplares firmados y numerados. Con unas dimensiones de 30,5 x 61 cm, la obra captura una escena fantástica y aventurera, que evoca las películas de fantasía clásicas y la narrativa de la cultura pop. El estilo ilustrativo distintivo de Borshard y su meticuloso uso del color convierten esta serigrafía en una pieza de colección excepcional. Una escena de aventura y estética cinematográfica clásica El Castillo del Acantilado de Jacob Borshard transporta al espectador a un mundo de fantasía cinematográfica, mostrando a un personaje de pie entre las ruinas de una antigua fortaleza, espada en mano, listo para la acción. El trazo delicado pero audaz, combinado con tonos suaves y apagados, crea un equilibrio entre la ilustración clásica y las influencias del arte pop urbano moderno. El fondo presenta estructuras de piedra derruidas bañadas por un cielo rosado, añadiendo una cualidad onírica que realza la narrativa visual. La composición sugiere movimiento y narración, como si capturara un momento clave de una película épica. El uso de sombreado mínimo pero efectivo por parte del artista añade profundidad sin perder el carácter lúdico y estilizado de la obra. El diseño del escenario y del personaje reflejan la profunda admiración de Borshard por el cine, el folclore y los temas del heroísmo y la aventura. Influencia del arte pop callejero y el grafiti Si bien Cliff Castle se inspira en la fantasía y la narrativa, también incorpora elementos distintivos del arte pop urbano y el grafiti. El trazo limpio y expresivo recuerda la audacia de los murales callejeros, mientras que la paleta de colores, sobria pero impactante, refuerza el atractivo retro de la obra. El uso de múltiples capas en la serigrafía garantiza una textura nítida que realza el impacto visual. La habilidad de Borshard para fusionar referencias de la cultura pop con una sensibilidad artística redefine su obra, otorgándole un lugar único en el panorama del arte contemporáneo. El aire nostálgico de la obra se alinea con la tradición del arte pop urbano de reinterpretar imágenes conocidas y transformarlas en algo nuevo y cautivador. Su trabajo suele combinar narrativa, humor e imágenes impactantes, convirtiéndolo en una pieza clave de los movimientos contemporáneos del arte pop urbano. Impresión de edición limitada altamente coleccionable Con tan solo 50 ejemplares impresos a mano, Cliff Castle es una pieza rara y valiosa para coleccionistas de grabados artísticos, arte pop urbano y grafiti. La firma y numeración del artista le confieren autenticidad, garantizando que cada pieza sea una adición única a cualquier colección. Su tamaño de 30x60 cm (12x24 pulgadas) permite exhibirla en un lugar destacado, convirtiéndola en la pieza central ideal para quienes aprecian las influencias cinematográficas, los temas fantásticos y las serigrafías de alta calidad. Cliff Castle de Jacob Borshard ejemplifica la fusión entre narrativa, cultura pop y grabado artístico, convirtiéndola en una pieza imprescindible para coleccionistas que valoran el arte visualmente impactante y nostálgico.

    $170.00

  • Tetrastich Giclee Print by Victo Ngai

    Victo Ngai Impresión giclée tetrastich de Victo Ngai

    Tetrastich Archival Pigment Fine Art Edición Limitada Impresión en Papel de Algodón Hahnemühle Museum Etching del Artista Moderno de Graffiti Callejero Pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 láminas artísticas de 90 x 44 cm (35" x 17") impresas con tinta de archivo sobre papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón con impresión especial tipo serigrafía: relieve con tinta holográfica, motas metálicas, tratamiento reflectante con tinta UV y textura de espuma en relieve.

    $610.00

  • Hilltop Archival Print by Scott Listfield

    Scott Listfield Impresión de archivo Hilltop de Scott Listfield

    Impresiones artísticas de edición limitada Hilltop con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop Scott Listfield. Cima de la colina • Impresión pigmentada de archivo autografiada • Impresa en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas) Firmada y numerada a mano por el artista Scott Listfield en una edición limitada de 35 ejemplares

    $378.00

  • Sleeping Giants Archival Print by Stephanie Buer

    Stephanie Buer Impresión de archivo de Sleeping Giants por Stephanie Buer

    Impresiones artísticas de edición limitada de Sleeping Giants con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² de la artista de arte callejero y cultura pop Stephanie Buer. Edición limitada firmada de 2020 de Sleeping Giants • Impresión pigmentada de archivo autografiada • Impresa en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 28 x 43 cm (11 x 17 pulgadas) Firmada y numerada a mano por la artista Stephanie Buer en una edición limitada de 12 ejemplares

    $217.00

  • Dequindre Cut Archival Print by Stephanie Buer

    Stephanie Buer Impresión de archivo de corte Dequindre de Stephanie Buer

    Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada Dequindre Cut en papel de bellas artes de 310 g/m² de Stephanie Buer, artista de graffiti callejero, arte pop moderno. Realicé esta obra para una exposición colectiva organizada por la galería Thinkspace titulada LAX/SFO, que tuvo lugar en la galería Hashimoto Contemporary de San Francisco el pasado octubre. Siempre quise hacer una obra sobre el Atajo Dequindre, pero las imágenes no encajaban bien con ninguna de mis series de obras más extensas para exposiciones anteriores. Siempre encuentro inspiración para mis obras paseando por las ciudades y tomando fotos. A veces parto de una idea o tema en mente, pero las condiciones climáticas o lo que encuentro suelen dictar la dirección de una obra o de una serie de obras. Ese día no salí con la intención de explorar este corredor; simplemente terminé allí. ¡Fue un día emocionante! - Stephanie Buer

    $195.00

  • Goofy Hiroshima Giclee Print by Jeff Gillette

    Jeff Gillette Goofy Hiroshima Giclee Print por Jeff Gillette

    Impresión giclée de la obra de arte Goofy Hiroshima en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jeff Gillette. Impresión digital de Goofy Hiroshima firmada, edición abierta, 2021. Firmada por el artista en la esquina inferior derecha. Papel: 13 x 19 pulgadas, imagen: 11,25 x 18 pulgadas. 2021

    $88.00

  • Alice in Wasteland Acid Statue Sculpture by ABCNT

    ABCNT Escultura de estatua ácida de Alice in Wasteland de ABCNT

    Alicia en el Páramo - Estatua Ácida - Escultura de Poliresina - Obra de Arte de Edición Limitada del Artista ABCNT, famoso por su pintura pop graffiti y arte callejero. Estatua de edición limitada de Alicia en el País de las Maravillas de 2020 (8,5")

    $503.00

  • Children of Men Silkscreen Print by Ken Taylor

    Ken Taylor Serigrafía Hijos de los hombres de Ken Taylor

    Hijos de los hombres. Serigrafía de edición limitada monocromática impresa a mano sobre papel artístico negro de Ken Taylor. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Serigrafía de 21,5" x 36". Numerada a mano. Firmada por Ken Taylor. Edición de 375 ejemplares.

    $164.00

  • Insomnia AP Giclee Print by Bezt- Etam Cru

    Bezt- Etam Cru Impresión giclée de Insomnia AP por Bezt-Etam Cru

    Insomnia Artist Proof AP Pop Street Artwork Edición Limitada Impresión Giclée en Papel de Bellas Artes de 300 g/m² del Artista Moderno de Graffiti Urbano Bezt-Etam Cru. Prueba de artista AP 2016 Firmada y marcada "#1" Edición limitada Tamaño 24x14 Edición regular de 100

    $331.00

  • In HDL We Trust Silkscreen Print by Hygienic Dress League

    Hygienic Dress League SILKSCREEN Serigrafía de ARTIST

    Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

    $201.00

  • Disneyland Died Archival Print by Jeff Gillette

    Jeff Gillette Impresión de archivo de Disneyland Died de Jeff Gillette

    Disneyland Died, edición limitada de impresiones de pigmento de archivo en papel Moab Fine Art Rag de 290 g/m² por Jeff Gillette, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Soy de los suburbios de Detroit, Michigan. A finales de los años 80, fui voluntario del Cuerpo de Paz en Nepal durante dos años. Durante ese tiempo, visité todas las ciudades importantes de la India y exploré sus enormes barrios marginales. Al regresar a casa, me mudé del Medio Oeste para escapar del frío y enseñar arte en una escuela secundaria del Condado de Orange, California. Desde que terminé mi maestría en Bellas Artes en Cal State Fullerton, he expuesto en galerías tanto en mi país como en el extranjero. Mi obra se centra principalmente en paisajes. Gran parte de mi producción consiste en pinturas de barrios marginales del mundo en desarrollo, donde a menudo incorporo un elemento de privilegio cultural occidental (y desconocimiento) en escenarios de degradación urbana. La inspiración para lo que llamo "Paisajes de Barrios Marginales" proviene de mi experiencia directa viajando. Regreso una y otra vez a mi destino favorito: la India. En las vastas zonas marginales, azotadas por la pobreza, de sus grandes megalópolis, me asombra la obscena desigualdad económica. Pasé mucho tiempo en los barrios marginales de Bombay: fotografiando, filmando, pintando al aire libre y creando arte callejero interactivo. Además de representar barrios marginales, mi obra retrata campos de escombros postapocalípticos, vertederos y desiertos repletos de basura. La yuxtaposición de temas y personajes entrañables de Disney (como Mickey Mouse) con todas estas distopías transmite mejor mi visión personal. Al reflexionar sobre los dilemas sociales, políticos, económicos y filosóficos contemporáneos, no puedo evitar sentirme absurdamente impotente, pesimista y a la vez irónico sobre el futuro de la civilización occidental… - Jeff Gillette

    $244.00

  • Sirens Of The Night Gold Silkscreen Print by Cleon Peterson

    Cleon Peterson El Crawler- Negro

    Compre The Crawler- Black Limited Edition Hand Pulled 2-Color Print Print en papel Arches Rag de 290 g / m2 con bordes adornados por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Las copias de Cleon Peterson son una edición de 150. Realizadas en junio de 2017, están firmadas y numeradas por el artista. Formato : 20 x 26,75 pulgadas (50,8 x 66 cm). El mundo de Cleon Peterson está lleno de crueldad despiadada, libertinaje caótico y una lucha interminable para subvertir el poder y la opresión. Sus composiciones simples conllevan connotaciones complejas y una crítica inquietante de la creciente privación de derechos, aislamiento y desesperación de la sociedad. Mirando su trabajo, uno puede entender fácilmente que el artista no aboga por la violencia, que él, en cambio, utiliza como arma en la batalla contra la apatía.

    $835.00

  • Bella Giclee Print by Kevin Peterson

    Kevin Peterson Impresión Bella Giclee de Kevin Peterson

    Bella Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de 290 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Kevin Peterson. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada, de 2018. Tamaño de la obra : 18x19,5 pulgadas / 45,7x49,5 cm. Representa a una joven en un entorno industrial distópico de una fábrica de ladrillo rojo ruinoso, flanqueada por un oso y un pequeño cervatillo. Kevin Peterson se erige como una de las figuras más destacadas del arte urbano y el graffiti, fusionando los límites del arte callejero con la esencia clásica de las bellas artes. Una de sus creaciones más notables, "Bella Artwork", demuestra su destreza como artista y su habilidad para plasmar narrativas cautivadoras en el lienzo. Esta obra maestra de 2018 no es solo una pintura; encapsula una historia ambientada en la decadencia urbana, pero a la vez llena de esperanza, inocencia y la resiliencia de la naturaleza. Impresa en papel de bellas artes de 290 g/m², la calidad y el detalle de la edición limitada giclée de "Bella Artwork" son inigualables. Con una tirada restringida de tan solo 200 ejemplares, cada uno firmado y numerado por el propio Peterson, esta obra encarna la exclusividad y la maestría artística. Con unas dimensiones de 45,7 x 49,5 cm (18 x 19,5 pulgadas), la pieza resulta impactante, captando la atención y asegurando que la historia que encierra no pase desapercibida. El escenario de "Bella Artwork" es de una belleza inquietante: una fábrica de ladrillo rojo en ruinas, vestigio de una era industrial ya pasada, muestra signos de decadencia y el implacable paso del tiempo. Sin embargo, en medio de este entorno aparentemente distópico, emerge un faro de esperanza e inocencia en la figura de una niña. Su presencia en medio de la desolación crea una poderosa yuxtaposición, sumergiendo al espectador en una narrativa donde la inocencia infantil choca con la dura realidad de un páramo urbano. Acompañando a esta joven protagonista se encuentran dos compañeros inesperados: un oso y un cervatillo. Estos animales, salvajes y aparentemente fuera de lugar en tal entorno, simbolizan el espíritu persistente de la naturaleza y su capacidad de prosperar, incluso en las condiciones más adversas. El oso, con su imponente presencia, se erige como protector, mientras que el delicado cervatillo, sentado junto a la niña, refleja su inocencia. El trío, en conjunto, pinta una imagen de unidad, resiliencia y esperanza en medio del caos. La decisión de Kevin Peterson de fusionar elementos de la cultura pop, el grafiti y las bellas artes en "Bella Artwork" refleja la versatilidad de su visión artística. El grafiti en las paredes, los intrincados detalles en los ladrillos y la representación realista de los personajes demuestran su habilidad para integrar diversas formas de arte con fluidez. Esta obra es un testimonio de la evolución del arte urbano, que ha pasado de simples garabatos en las paredes a obras maestras narrativas que invitan a la reflexión y a encontrar belleza en lugares inesperados. En el vasto panorama del grafiti de la cultura pop, "Bella Artwork" de Kevin Peterson ocupa un lugar especial. Nos recuerda el poder transformador del arte, instando a encontrar esperanza en la desolación y a reconocer el espíritu imperecedero de la naturaleza y la inocencia. Con esta creación, Kevin Peterson no solo ha demostrado su brillantez artística, sino que también ha presentado una narrativa que resuena profundamente con los temas y desafíos de la sociedad contemporánea.

    $330.00

  • Male Extractor Silkscreen Print by Hygienic Dress League

    Hygienic Dress League Serigrafía de extractor masculino de Hygienic Dress League

    Male Extractor Edición Limitada Impresión serigráfica de 4 colores realizada a mano sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² por Hygienic Dress League Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Dorota (n. 1978, Polonia) y Steve Coy (n. 1978, EE. UU.) son un matrimonio de artistas conceptuales y visuales radicados en Detroit. Su proyecto actual, Hygienic Dress League (HDL, HDL, Corp.), es un proyecto de arte conceptual que utiliza una corporación legalmente registrada como una forma de arte novedosa y original. Sus intervenciones públicas a gran escala y entornos inmersivos emplean diversos medios, incluyendo objetos encontrados, y a menudo aprovechan la tecnología para generar experiencias únicas. Su obra, de naturaleza epistemológica, explora aspectos de la condición humana y la sociedad contemporánea, desafiando la realidad, la verdad y los sistemas de creencias. Sus proyectos, a menudo especulativos, están influenciados por diversos movimientos artísticos, como el arte conceptual, la estética relacional, el surrealismo y el arte urbano. El simbolismo crea una paradoja entre imagen y concepto, dando como resultado una estética descrita como «glamour distópico».

    $187.00

  • Akira Foil Silkscreen Print by Craig Drake

    Craig Drake Serigrafía Akira Foil de Craig Drake

    Akira - Edición limitada en lámina metálica, impresión serigráfica de 3 colores realizada a mano sobre papel metalizado por Craig Drake, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Inspirado en Akira, anime japonés. Serigrafía sobre papel metalizado. Edición limitada de 75 ejemplares. Medidas aproximadas: 91 x 30 cm.

    $90.00

  • Mickey Billboard Plastic Giclee Print by Jeff Gillette

    Jeff Gillette Impresión giclée de plástico de Mickey Billboard de Jeff Gillette

    Impresión giclée de la obra de arte en plástico de Mickey Mouse en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jeff Gillette. Impresión digital de plástico de Mickey Mouse, edición abierta, firmada por el artista en la esquina inferior derecha. Papel de 13 x 19 pulgadas, imagen de 11,25 x 18 pulgadas. 2021

    $88.00

  • Utopia Giclee Print by Victo Ngai

    Victo Ngai Impresión giclée de utopía de Victo Ngai

    Utopia Artwork, impresión artística giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada. Medalla de oro SOI55. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

    $275.00

  • Dremon SuperJanky Art Toy by SuperPlastic x TADO

    TADO Juguete de arte Dremon SuperJanky de SuperPlastic x TADO

    Dremon SuperJanky Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero TADO. El dúo artístico británico Tado nos trae a Dremon SuperJanky, una figura de 20 cm de pura ferocidad rebelde. ¡Esta banda de moteros, formada por un solo gato, está lista para la guerra de territorios en cualquier momento! Equipada con un casco personalizado, un bate rosa chicle, nudillos con púas letales y una máscara protectora para que no la identifiquen en medio del tráfico de armas. ¡Consíguela hoy mismo antes de que se agoten! 20 cm de alto, vinilo suave. ¡Solo se fabricaron 700 unidades!

    $244.00

  • Female Security Silkscreen Print by Hygienic Dress League

    Hygienic Dress League Serigrafía de seguridad femenina de Hygienic Dress League

    Edición limitada de "Seguridad Femenina", serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² por Hygienic Dress League, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Dorota (n. 1978, Polonia) y Steve Coy (n. 1978, EE. UU.) son un matrimonio de artistas conceptuales y visuales radicados en Detroit. Su proyecto actual, Hygienic Dress League (HDL, HDL, Corp.), es un proyecto de arte conceptual que utiliza una corporación legalmente registrada como una forma de arte novedosa y original. Sus intervenciones públicas a gran escala y entornos inmersivos emplean diversos medios, incluyendo objetos encontrados, y a menudo aprovechan la tecnología para generar experiencias únicas. Su obra, de naturaleza epistemológica, explora aspectos de la condición humana y la sociedad contemporánea, desafiando la realidad, la verdad y los sistemas de creencias. Sus proyectos, a menudo especulativos, están influenciados por diversos movimientos artísticos, como el arte conceptual, la estética relacional, el surrealismo y el arte urbano. El simbolismo crea una paradoja entre imagen y concepto, dando como resultado una estética descrita como «glamour distópico».

    $187.00

  • Abandoned Dismaland Deck Skateboard by Jeff Gillette

    Jeff Gillette Monopatín de cubierta Dismaland abandonado de Jeff Gillette

    Tabla de skate Abandoned Dismaland, edición limitada de serigrafía artística sobre tabla, por el artista de graffiti callejero Jeff Gillette. Transferencia de impresión de pigmento de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío. Tamaño: 8 x 31,875 pulgadas. Lanzamiento: 22 de julio de 2020.

    $514.00

  • Stay Archival Print by Kevin Peterson

    Kevin Peterson ARCHIVOPP

    Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $470.00

  • Immortan Joe Giclee Print by Mike Mitchell

    Mike Mitchell Impresión giclée de Immortan Joe por Mike Mitchell

    Impresión giclée de edición limitada de Immortan Joe en papel de bellas artes por Mike Mitchell, artista callejero contracultural. Impresión giclée de 2015, 30,5 x 40,6 cm (12 x 16 pulgadas). Numerada a mano. Impresión giclée de Immortan Joe por Mike Mitchell.

    $139.00

  • You Hesitate Archival Print by Nicole Gordon

    Nicole Gordon Dudas HPM Archival Print de Nicole Gordon

    Compre You Hesitate HPM Emblesshed Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² de la artista Nicole Gordon, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 5-HPM Cada uno único 24x24 2022 Guerra de Ucrania Protesta contra Rusia "Los adornos consisten en pintura brillante en los globos, flores de colores y lunares en los colores de la bandera ucraniana en el vestido de la niña, y se han pintado hojas y ramas de girasoles para extenderse en el borde blanco de la impresión". - nicole

    $263.00

  • BFFS Giclee Print by Stephanie Buer

    Stephanie Buer Impresión Giclee BFFS por Stephanie Buer

    BFFS Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Stephanie Buer. Stephanie Buer - "BFFS" impresión giclée de edición limitada de bellas artes, firmada y numerada, edición de 35 copias, 16" x 20"

    $198.00

  • Shelter Giclee Print by Scott Listfield

    Scott Listfield Refugio Giclee Imprimir por Scott Listfield

    Shelter, ediciones limitadas de láminas artísticas Giclée en papel Signa Cotton Rag del artista de arte callejero y cultura pop Scott Listfield. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas. Impresión giclée de edición limitada con tintas Epson de archivo sobre papel de algodón Signa Smooth de 300 g/m², obra de Scott Listfield. Edición firmada y numerada de 50 ejemplares. Tamaño de la impresión: 40,6 x 50,8 cm (16" x 20").

    $495.00

  • TC5 in the Ghost Yard Archival Print by Lady Pink

    Lady Pink TC5 en la impresión de archivo de Ghost Yard de Lady Pink

    TC5 en el Patio Fantasma, edición limitada de impresiones artísticas de pigmento de archivo en papel Moab Ebtrada Rag de 300 g/m² de la artista de arte callejero y cultura pop Lady Pink. LADY PINK - Titulada “TC5 en el Patio Fantasma”. Edición limitada de 40 copias impresas con pigmentos de archivo. Firmadas y numeradas a mano por Lady Pink, con el sello en relieve de DirtyPilot. Tamaño de la hoja: GRANDE 78 cm x 60 cm (31” x 24”). Impresas en papel Moab Ebtrada Rag de 300 g/m². Papel artístico de alto gramaje y libre de ácido.

    $651.00

Dystopia Destruction & Ruins Graffiti Street Pop Artwork

Distopía, destrucción y ruinas en el arte pop callejero y el grafiti

La distopía, la destrucción y las ruinas han sido durante mucho tiempo temas recurrentes en el arte pop urbano y el grafiti, reflejando los miedos sociales, la decadencia y el impacto de la intervención humana en los paisajes urbanos. Los artistas que trabajan en estos estilos suelen representar paisajes urbanos en ruinas, estructuras abandonadas y visiones postapocalípticas para provocar la reflexión sobre temas como la corrupción política, el colapso ambiental y el malestar social. El lenguaje visual de la distopía está repleto de contrastes marcados, imágenes fragmentadas y una mezcla de surrealismo y realismo, lo que la convierte en un tema fascinante para murales de grafiti e instalaciones de arte pop urbano.

Elementos visuales del arte pop callejero distópico y del grafiti

El arte callejero pop y el grafiti de temática distópica se caracterizan a menudo por texturas deterioradas, iluminación exagerada y una profunda sensación de aislamiento. Los artistas utilizan superficies desgastadas, goteos y superposiciones para crear la ilusión de decadencia urbana, haciendo que su obra parezca un reflejo de una sociedad en colapso. El metal oxidado, los cristales rotos y la vegetación desbordada aparecen con frecuencia en estas obras, simbolizando el abandono y la inevitable recuperación de los entornos creados por el hombre por la naturaleza. Los grafiteros que trabajan con esta temática suelen representar edificios abandonados, puentes en ruinas y calles desiertas. Algunos incorporan elementos futuristas, pintando letreros de neón parpadeando a lo lejos, robots averiados o restos de civilizaciones avanzadas abandonadas a su suerte. Otros se inclinan por el mensaje político, utilizando imágenes de cámaras de vigilancia, figuras sin rostro y simbolismo totalitario para criticar los sistemas opresivos. La fusión de la decadencia urbana realista con elementos distópicos exagerados, a menudo surrealistas, difumina la línea entre ficción y realidad, haciendo que estas obras sean visualmente impactantes y provocadoras.

Comentario social y político a través de la decadencia urbana

El arte pop callejero y el grafiti con temática distópica suelen transmitir un mensaje contundente sobre problemas sociales contemporáneos. Muchas de estas obras funcionan como forma de protesta, denunciando la corrupción, la desigualdad y la destrucción ambiental. Los artistas utilizan su trabajo para cuestionar las estructuras de poder, representando paisajes urbanos distópicos donde las corporaciones y los gobiernos ejercen una influencia desmedida. Vallas publicitarias con anuncios manipulados, figuras atrapadas tras alambre de púas y eslóganes que advierten de un colapso inminente sirven como potentes recordatorios de la fragilidad de la sociedad. La preocupación por el medio ambiente también es un tema dominante en este estilo. Murales que representan calles inundadas, aire contaminado y los esqueletos de ciudades otrora prósperas advierten sobre las consecuencias del cambio climático y los excesos industriales. Algunos artistas resaltan la resiliencia de la naturaleza pintando árboles que crecen entre el pavimento agrietado, enredaderas que cubren rascacielos o animales que recuperan espacios urbanos abandonados. Este contraste entre destrucción y regeneración añade complejidad al arte distópico, invitando a los espectadores a preguntarse si estas visiones sombrías son advertencias o consecuencias inevitables.

La influencia de la estética distópica en el arte callejero moderno

Los temas distópicos en el arte urbano pop y el grafiti han influido en innumerables artistas y movimientos, inspirando murales, instalaciones y proyectos de arte público a gran escala en todo el mundo. Muchos artistas crean murales hiperdetallados de gran formato que resultan inmersivos, atrayendo a los espectadores con su inquietante realismo. Otros adoptan un enfoque más gráfico, inspirado en el arte pop, utilizando colores llamativos y diseños estilizados para representar elementos distópicos con una estética retrofuturista. La popularidad del arte distópico se ha extendido a proyectos multimedia, con artistas de grafiti que colaboran en películas, vídeos musicales e instalaciones digitales que exploran temas similares. Proyecciones de vídeo, elementos de realidad aumentada y exposiciones interactivas han dado vida a la decadencia urbana distópica, permitiendo al público adentrarse en estos mundos desolados. La influencia de esta estética se puede apreciar en la cultura cyberpunk, el diseño de videojuegos e incluso en colecciones de alta costura, lo que demuestra que el lenguaje visual de la distopía continúa evolucionando sin dejar de estar arraigado en el espíritu rebelde y provocador del arte pop callejero y el grafiti.

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