Pascua de Resurrección

55 productos

  • [Not]WhiteChoc Bunnybot Canbot Canz Art Toy by Czee13

    Czee13 [No]WhiteChoc Bunnybot Canbot Canz Juguete de arte de Czee13

    [Not]WhiteChoc Bunnybot Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del Artista de Graffiti Callejero Czee13. Edición limitada de 2022 a 20 unidades de Canbot Canz de 142 g (5 oz), nuevo en caja. ¡Esculpido por Czee13! Diseñado para parecerse a tu conejito de chocolate blanco de Pascua favorito, ¡con costura lateral incluida! Cada pieza está elaborada artesanalmente con cariño en Nueva York por Clutter Studios. Edición limitada a 20 unidades. No suena al agitarlo.

    $480.00

  • Treacherous Water Giclee Print by Victo Ngai

    Victo Ngai Impresión giclée de agua traicionera de Victo Ngai

    Obra de arte "Agua Traicionera", impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

    $270.00

  • True Detective Giclee Print by Conrad Roset

    Conrad Roset True Detective Lámina giclée de Conrad Roset

    Obra de arte Bird Oysho, impresión giclée de edición limitada en papel de 330 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Conrad Roset.

    $103.00

  • Murderpants Sanctuary Red Vinyl Art Toy by SSUR- Ruslan Karablin

    SSUR- Ruslan Karablin Murderpants Sanctuary Vinilo rojo Art Toy de SSUR- Ruslan Karablin

    Murderpants Sanctuary Red Edición Limitada Escultura de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del Artista Pop Moderno SSUR- Ruslan Karablin. Edición limitada de 2022 de 666 ejemplares. Tamaño de la obra: 15,5 cm. Nueva en caja. Sellada/impresa. Las Murderpants regresan, ahora en la llamativa edición Sanctuary Red, gracias a una colaboración exclusiva con SSUR, una marca de streetwear vanguardista fundada por el visionario Ruslan Karablin. Originaria de Odesa, Ucrania, SSUR encarna un espíritu de creatividad rebelde, inspirándose en fuentes tan diversas como el arte clásico, gestos clandestinos y propaganda de inspiración militar. Murderpants Sanctuary es un juguete de vinilo artístico creado por SSUR, el artista y diseñador Ruslan Karablin. Nacido en Rusia y criado en Nueva York, Ruslan Karablin fundó SSUR, acrónimo de "Sub Sur Face" (Sub Sur Face), en 1990. SSUR es una marca de ropa urbana que trasciende las fronteras convencionales entre el arte, el diseño y la moda, inspirada en las diversas experiencias e intereses de Karablin. El juguete de vinilo Murderpants Sanctuary es una pieza de colección que exhibe el estilo y la estética únicos del artista. Presenta un diseño que fusiona elementos urbanos y oscuros con conceptos lúdicos e imaginativos, como se aprecia en muchas de las obras de Karablin. Los juguetes de vinilo artísticos han ganado popularidad entre coleccionistas y entusiastas, quienes aprecian la originalidad y la artesanía de cada pieza.

    $330.00

  • Murderpants Sanctuary Gray Market Vinyl Art Toy by SSUR- Ruslan Karablin

    SSUR- Ruslan Karablin Murderpants Sanctuary Vinilo rojo Art Toy de SSUR- Ruslan Karablin

    Compra Murderpants Sanctuary Red Edición limitada Vinilo Art Toy Sculpture Obra de arte coleccionable del artista pop moderno SSUR- Ruslan Karablin. 2022 Edición limitada de 666 Tamaño de la obra de arte 15.5 Nuevo En caja Estampado/Impreso "Murderpants está DE VUELTA esta vez en forma de Sanctuary Red como parte de una colaboración especial con SSUR, una marca de moda urbana del cerebro creativo, Ruslan Karablin. Con raíces en Odessa, Ucrania, el espíritu de SSUR abarca el ingenio subversivo con influencias derivadas del arte imperial, golpes secretos y propaganda militarista". -Superplástico

    $222.00

  • What The Fawn Heard Giclee Print by Anne Siems

    Anne Siems Lo que el cervatillo escuchó impresión Giclee por Anne Siems

    Obra de arte "Lo que oyó el cervatillo", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Anne Siems. Impresión de 2014 con certificado de autenticidad. Tamaño de la obra: 6x6 pulgadas. Edición limitada de 100 ejemplares.

    $106.00

  • Bella Giclee Print by Kevin Peterson

    Kevin Peterson Impresión Bella Giclee de Kevin Peterson

    Impresión Giclée de edición limitada de Bella Artwork en papel de bellas artes de 290 g/m² del artista de grafitis de la cultura pop Kevin Peterson. Edición limitada numerada y firmada de 2018 de 200 obras de arte. Tamaño 18 x 19,5 pulgadas / 45,7 x 49,5 cm. Representa a una joven Gril en un entorno industrial distópico de fábrica de ladrillos rojos en ruinas, flanqueada por un oso y un pequeño cervatillo. Kevin Peterson destaca como una de las figuras más destacadas del grafiti de la cultura pop, fusionando los límites del arte callejero con la esencia clásica de las bellas artes. Una de sus creaciones más destacadas, "Bella Artwork", muestra su destreza como artista y su capacidad para plasmar narrativas cautivadoras en lienzo. Esta obra maestra de 2018 no es solo una pintura; encapsula una historia ambientada en la decadencia urbana, pero llena de esperanza, inocencia y la resiliencia de la naturaleza. Impresa en papel de bellas artes de 290 g/m², la calidad y el detalle de la impresión giclée de edición limitada de "Bella Artwork" son incomparables. Con una edición limitada de solo 200 piezas, cada una firmada y numerada por el propio Peterson, esta obra de arte encarna la exclusividad y la delicadeza artística. Con unas dimensiones de 45,7 x 49,5 cm (18 x 19,5 pulgadas), la pieza es impactante, llama la atención y garantiza que la historia que alberga no pase desapercibida. El escenario de "Bella Artwork" es de una belleza cautivadora: una ruinosa fábrica de ladrillos rojos que evoca una época industrial lejana, con signos de decadencia y el implacable paso del tiempo. Sin embargo, en este entorno aparentemente distópico, emerge un rayo de esperanza e inocencia en la figura de una niña. Su presencia en medio de la desolación crea una poderosa yuxtaposición que sumerge al espectador en una narrativa donde la inocencia infantil choca con la dura realidad de un páramo urbano. Acompañando a esta joven protagonista se encuentran dos compañeros inesperados: un oso y un pequeño cervatillo. Estos animales, salvajes y aparentemente fuera de lugar en semejante escenario, simbolizan el espíritu persistente de la naturaleza y su capacidad de prosperar, incluso en las condiciones más adversas. El oso, con su imponente estatura, se yergue como protector, mientras que el delicado cervatillo, sentado junto a la niña, resuena con su inocencia. El trío, en conjunto, pinta una imagen de unidad, resiliencia y esperanza en medio del caos. La decisión de Kevin Peterson de entrelazar elementos de la cultura pop, el grafiti y las bellas artes en "Bella Artwork" refleja la versatilidad de su visión artística. Los grafitis en las paredes, los intrincados detalles del ladrillo y la representación realista de los personajes demuestran su capacidad para fusionar diversas formas de arte con fluidez. Esta obra es un testimonio de la naturaleza evolutiva del arte callejero, que ha evolucionado desde simples garabatos en las paredes hasta obras maestras con una narrativa que invitan al espectador a pensar, reflexionar y encontrar la belleza en lugares inesperados. En el gran tapiz del grafiti de la cultura pop, "Bella Artwork" de Kevin Peterson ocupa un lugar especial. Sirve como recordatorio del poder transformador del arte, instando al espectador a encontrar esperanza en la desolación y a reconocer el espíritu perdurable de la naturaleza y la inocencia. Con esta creación, Kevin Peterson no solo ha demostrado su brillantez artística, sino que también ha presentado una narrativa que resuena profundamente con los temas y desafíos sociales contemporáneos.

    $330.00

Easter Graffiti Pop Street Art

La Pascua es una festividad que celebra la resurrección de Jesucristo y ha sido un tema popular en el arte callejero del grafiti. Estos son algunos temas y motivos comunes asociados con la Pascua en el arte callejero del grafiti: Simbolismo religioso: los artistas del grafiti pueden usar símbolos cristianos, como la cruz, la corona de espinas o la paloma, para representar el significado religioso de la Pascua. Huevos de Pascua: la tradición de decorar los huevos de Pascua ha sido parte de la festividad durante siglos, y los grafiteros suelen incorporar huevos de colores en sus murales. Conejitos y pollitos: la Pascua también se asocia con imágenes de conejitos y pollitos, que a menudo se utilizan en el arte callejero del grafiti para transmitir una sensación de alegría y alegría. Temas de resurrección: algunos grafiteros pueden usar imágenes de tumbas vacías, ángeles o Jesús levantándose de entre los muertos para representar la historia religiosa de la Pascua. Imágenes de primavera: la Pascua también se asocia con la llegada de la primavera, y los grafiteros pueden usar imágenes de flores, mariposas y otros motivos primaverales para capturar el estado de ánimo de la temporada. En general, la Pascua puede ser una rica fuente de inspiración para los grafiteros callejeros, que utilizan los temas y las imágenes de las festividades para crear obras de arte únicas y poderosas.

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