Pascua de Resurrección

56 productos

  • Libro de arte bíblico GPC NIV de Eric Haze x Good Publishing Company

    Libro de arte bíblico GPC NIV de Eric Haze x Good Publishing Company

    Libro de arte bíblico GPC NIV de Eric Haze x Good Publishing Company. Edición limitada y rara. Obras de arte de referencia de la cultura urbana pop moderna con grafiti. Libro de tapa dura, edición limitada firmada de 2021. Tamaño: 14 x 17 pulgadas. «No tengas miedo». Con sobrecubierta. Nuevo en caja. ISBN-10: 1736517805 ISBN-13: 9781736517802 Creada en colaboración con el legendario artista neoyorquino Eric Haze, esta Biblia moderna fusiona las Sagradas Escrituras con una audaz creatividad urbana. Reconocido por definir el lenguaje visual de una generación —diseñando portadas de álbumes para The Beastie Boys y campañas para gigantes culturales como Nike, Stüssy y Hurley— Haze imprime su inconfundible sello en esta edición limitada. Producida por Good Publishing Company con un firme compromiso con la sostenibilidad y la integridad del diseño, cada Biblia presenta una vibrante cubierta Soft Touch de color carmesí que impone presencia. En su interior, el Antiguo y el Nuevo Testamento están impresos en dos tonalidades distintas de papel reciclado de origen ético, cuidadosamente seleccionado de socios internacionales. Las guardas, prensadas a mano con herramientas de latón hechas a medida, dan solidez a cada apertura. Dos cintas de grosgrain, teñidas a medida en Italia, aportan funcionalidad y elegancia. Cada volumen se presenta en una caja meticulosamente diseñada y está firmado personalmente por Haze en la ciudad de Nueva York. Su característico estilo de caligrafía adorna las páginas, convirtiendo esta Biblia en una fusión coleccionable de fe, arte y alma callejera. Libro de arte bíblico GPC NIV de Eric Haze x Good Publishing Company El libro de arte bíblico GPC NIV es una impactante colaboración entre el legendario artista neoyorquino Eric Haze y el estudio independiente Good Publishing Company. Publicado en 2021 como una edición limitada y firmada, este libro de tapa dura de 35,5 x 43 cm fusiona el texto sagrado con la cultura visual urbana. Reconocido por sus prolíficas contribuciones al grafiti, el diseño gráfico y la moda, Haze ofrece una interpretación fresca de uno de los libros más impresos de la historia. Cada ejemplar está firmado personalmente por Haze y refleja su característico estilo tipográfico inspirado en el grafiti, elevando la obra a la categoría de referente único en el arte pop urbano y el grafiti. La vibrante cubierta roja de tacto suave luce las palabras «Santa Biblia» estampadas en dorado con la inconfundible tipografía de Haze, mientras que las páginas interiores conservan el texto completo del Antiguo y el Nuevo Testamento. Diseño y devoción se unen en la forma urbana contemporánea Elaborado con esmero tanto en el contenido como en la forma, el Libro de Arte Bíblico GPC NIV no es solo una reinterpretación de las Escrituras, sino una completa reinvención. En su interior, la selección de papel se divide cuidadosamente en dos tonos: uno para el Antiguo Testamento y otro para el Nuevo, impresos en papel reciclado de origen ético proveniente de socios globales. Las guardas, prensadas a mano con herramientas de latón, introducen cada sección con una agradable sensación táctil, mientras que los dos marcapáginas de cinta de grosgrain, teñidos en Italia, añaden un acabado funcional y refinado. El diseño de la caja se despliega de forma espectacular, revelando las palabras «No tengas miedo» impresas en blanco puro. La presentación evoca la trayectoria de Haze en la difusión de mensajes impactantes en espacios públicos, ahora en un contexto profundamente personal y meditativo. Eric Haze y la influencia del grafiti en la edición moderna Eric Haze surgió en la década de 1970 como parte de la escena pionera del grafiti neoyorquino. Junto a contemporáneos como Futura 2000 y Keith Haring, Haze llevó el grafiti más allá de los muros y los trenes, incursionando en el mundo del diseño. Su identidad visual influyó en las portadas de álbumes de los Beastie Boys y LL Cool J, en campañas publicitarias de Nike y Stüssy, y en logotipos que se convirtieron en íconos de la cultura urbana. En este proyecto bíblico, Haze aplica la misma ética del grafiti —claridad, gesto, energía— a un formato sagrado. Cada ejemplar firmado se convierte en una obra de arte viva, fusionando el estudio espiritual con el lenguaje visual de las calles. Su tipografía personalizada para los encabezados de capítulos como Mateo no es solo diseño, sino una continuación de la influencia del grafiti en diversos medios. Valor coleccionable en el arte pop callejero y el grafiti Esta edición se sitúa en la intersección de la fe y la rebeldía artística, convirtiéndose en una de las publicaciones con mayor profundidad conceptual en la historia reciente del arte urbano pop y el grafiti. Mientras que los libros de arte tradicionales suelen presentar reproducciones, este proyecto transforma el libro en sí mismo en una obra de arte completa. Con su singular combinación de contenido religioso, materiales de lujo y legado del diseño urbano, el Libro de Arte Bíblico GPC NIV capta la atención de un público diverso, desde coleccionistas de arte urbano contemporáneo hasta lectores espirituales con una visión vanguardista del diseño. Representa un cambio cultural donde lo sagrado y lo subversivo ya no se oponen, sino que coexisten. Esto no es solo un libro: es un objeto sagrado reimaginado a través de la mirada de un ícono del grafiti.

    $550.00

  • Lumineers Deer Guitar Pearlescent White Silkscreen Print by Nate Duval

    Nate Duval Lumineers Deer Guitar Serigrafía en blanco nacarado de Nate Duval

    Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

    $180.00

  • True Detective Giclee Print by Conrad Roset

    Conrad Roset True Detective Lámina giclée de Conrad Roset

    Obra de arte Bird Oysho, impresión giclée de edición limitada en papel de 330 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Conrad Roset.

    $103.00

  • Murderpants Sanctuary Gray Market Vinyl Art Toy by SSUR- Ruslan Karablin

    SSUR- Ruslan Karablin Murderpants Sanctuary Vinilo rojo Art Toy de SSUR- Ruslan Karablin

    Compra Murderpants Sanctuary Red Edición limitada Vinilo Art Toy Sculpture Obra de arte coleccionable del artista pop moderno SSUR- Ruslan Karablin. 2022 Edición limitada de 666 Tamaño de la obra de arte 15.5 Nuevo En caja Estampado/Impreso "Murderpants está DE VUELTA esta vez en forma de Sanctuary Red como parte de una colaboración especial con SSUR, una marca de moda urbana del cerebro creativo, Ruslan Karablin. Con raíces en Odessa, Ucrania, el espíritu de SSUR abarca el ingenio subversivo con influencias derivadas del arte imperial, golpes secretos y propaganda militarista". -Superplástico

    $222.00

  • Murderpants Sanctuary Red Vinyl Art Toy by SSUR- Ruslan Karablin

    SSUR- Ruslan Karablin Murderpants Sanctuary Vinilo rojo Art Toy de SSUR- Ruslan Karablin

    Murderpants Sanctuary Red Edición Limitada Escultura de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del Artista Pop Moderno SSUR- Ruslan Karablin. Edición limitada de 2022 de 666 ejemplares. Tamaño de la obra: 15,5 cm. Nueva en caja. Sellada/impresa. Las Murderpants regresan, ahora en la llamativa edición Sanctuary Red, gracias a una colaboración exclusiva con SSUR, una marca de streetwear vanguardista fundada por el visionario Ruslan Karablin. Originaria de Odesa, Ucrania, SSUR encarna un espíritu de creatividad rebelde, inspirándose en fuentes tan diversas como el arte clásico, gestos clandestinos y propaganda de inspiración militar. Murderpants Sanctuary es un juguete de vinilo artístico creado por SSUR, el artista y diseñador Ruslan Karablin. Nacido en Rusia y criado en Nueva York, Ruslan Karablin fundó SSUR, acrónimo de "Sub Sur Face" (Sub Sur Face), en 1990. SSUR es una marca de ropa urbana que trasciende las fronteras convencionales entre el arte, el diseño y la moda, inspirada en las diversas experiencias e intereses de Karablin. El juguete de vinilo Murderpants Sanctuary es una pieza de colección que exhibe el estilo y la estética únicos del artista. Presenta un diseño que fusiona elementos urbanos y oscuros con conceptos lúdicos e imaginativos, como se aprecia en muchas de las obras de Karablin. Los juguetes de vinilo artísticos han ganado popularidad entre coleccionistas y entusiastas, quienes aprecian la originalidad y la artesanía de cada pieza.

    $330.00

  • What The Fawn Heard Giclee Print by Anne Siems

    Anne Siems Lo que el cervatillo escuchó impresión Giclee por Anne Siems

    Obra de arte "Lo que oyó el cervatillo", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Anne Siems. Impresión de 2014 con certificado de autenticidad. Tamaño de la obra: 6x6 pulgadas. Edición limitada de 100 ejemplares.

    $106.00

  • Bella Giclee Print by Kevin Peterson

    Kevin Peterson Impresión Bella Giclee de Kevin Peterson

    Bella Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de 290 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Kevin Peterson. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada, de 2018. Tamaño de la obra : 18x19,5 pulgadas / 45,7x49,5 cm. Representa a una joven en un entorno industrial distópico de una fábrica de ladrillo rojo ruinoso, flanqueada por un oso y un pequeño cervatillo. Kevin Peterson se erige como una de las figuras más destacadas del arte urbano y el graffiti, fusionando los límites del arte callejero con la esencia clásica de las bellas artes. Una de sus creaciones más notables, "Bella Artwork", demuestra su destreza como artista y su habilidad para plasmar narrativas cautivadoras en el lienzo. Esta obra maestra de 2018 no es solo una pintura; encapsula una historia ambientada en la decadencia urbana, pero a la vez llena de esperanza, inocencia y la resiliencia de la naturaleza. Impresa en papel de bellas artes de 290 g/m², la calidad y el detalle de la edición limitada giclée de "Bella Artwork" son inigualables. Con una tirada restringida de tan solo 200 ejemplares, cada uno firmado y numerado por el propio Peterson, esta obra encarna la exclusividad y la maestría artística. Con unas dimensiones de 45,7 x 49,5 cm (18 x 19,5 pulgadas), la pieza resulta impactante, captando la atención y asegurando que la historia que encierra no pase desapercibida. El escenario de "Bella Artwork" es de una belleza inquietante: una fábrica de ladrillo rojo en ruinas, vestigio de una era industrial ya pasada, muestra signos de decadencia y el implacable paso del tiempo. Sin embargo, en medio de este entorno aparentemente distópico, emerge un faro de esperanza e inocencia en la figura de una niña. Su presencia en medio de la desolación crea una poderosa yuxtaposición, sumergiendo al espectador en una narrativa donde la inocencia infantil choca con la dura realidad de un páramo urbano. Acompañando a esta joven protagonista se encuentran dos compañeros inesperados: un oso y un cervatillo. Estos animales, salvajes y aparentemente fuera de lugar en tal entorno, simbolizan el espíritu persistente de la naturaleza y su capacidad de prosperar, incluso en las condiciones más adversas. El oso, con su imponente presencia, se erige como protector, mientras que el delicado cervatillo, sentado junto a la niña, refleja su inocencia. El trío, en conjunto, pinta una imagen de unidad, resiliencia y esperanza en medio del caos. La decisión de Kevin Peterson de fusionar elementos de la cultura pop, el grafiti y las bellas artes en "Bella Artwork" refleja la versatilidad de su visión artística. El grafiti en las paredes, los intrincados detalles en los ladrillos y la representación realista de los personajes demuestran su habilidad para integrar diversas formas de arte con fluidez. Esta obra es un testimonio de la evolución del arte urbano, que ha pasado de simples garabatos en las paredes a obras maestras narrativas que invitan a la reflexión y a encontrar belleza en lugares inesperados. En el vasto panorama del grafiti de la cultura pop, "Bella Artwork" de Kevin Peterson ocupa un lugar especial. Nos recuerda el poder transformador del arte, instando a encontrar esperanza en la desolación y a reconocer el espíritu imperecedero de la naturaleza y la inocencia. Con esta creación, Kevin Peterson no solo ha demostrado su brillantez artística, sino que también ha presentado una narrativa que resuena profundamente con los temas y desafíos de la sociedad contemporánea.

    $330.00

  • Treacherous Water Giclee Print by Victo Ngai

    Victo Ngai Impresión giclée de agua traicionera de Victo Ngai

    Obra de arte "Agua Traicionera", impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

    $270.00

Easter Graffiti Pop Street Art

La Pascua es una festividad que celebra la resurrección de Jesucristo y ha sido un tema popular en el arte callejero del grafiti. Estos son algunos temas y motivos comunes asociados con la Pascua en el arte callejero del grafiti: Simbolismo religioso: los artistas del grafiti pueden usar símbolos cristianos, como la cruz, la corona de espinas o la paloma, para representar el significado religioso de la Pascua. Huevos de Pascua: la tradición de decorar los huevos de Pascua ha sido parte de la festividad durante siglos, y los grafiteros suelen incorporar huevos de colores en sus murales. Conejitos y pollitos: la Pascua también se asocia con imágenes de conejitos y pollitos, que a menudo se utilizan en el arte callejero del grafiti para transmitir una sensación de alegría y alegría. Temas de resurrección: algunos grafiteros pueden usar imágenes de tumbas vacías, ángeles o Jesús levantándose de entre los muertos para representar la historia religiosa de la Pascua. Imágenes de primavera: la Pascua también se asocia con la llegada de la primavera, y los grafiteros pueden usar imágenes de flores, mariposas y otros motivos primaverales para capturar el estado de ánimo de la temporada. En general, la Pascua puede ser una rica fuente de inspiración para los grafiteros callejeros, que utilizan los temas y las imágenes de las festividades para crear obras de arte únicas y poderosas.

Footer image

© 2025 Sprayed Paint Art Collection, Tecnología de Shopify

    • Amazon
    • American Express
    • Apple Pay
    • Bancontact
    • Diners Club
    • Discover
    • Google Pay
    • iDEAL
    • Mastercard
    • PayPal
    • Shop Pay
    • Visa

    Ingresa en

    ¿Ha olvidado su contraseña?

    ¿Aún no tienes una cuenta?
    Crear una cuenta