Emoción

Edición limitada de la obra de arte Stigma II, impresión giclée en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Crajes.

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Compra Ms Rainbow Flower- SP Impresión de serigrafía de edición limitada tirada a mano de 13 colores en papel de bellas artes por Takashi Murakami TM/KK Rare Street Art Famoso artista de ilustraciones pop. Edición SP 2020 firmada de 25 raras Takashi Murakami TM/KK Sra. Rainbow Flower Obra de arte con serigrafía 19.68x19.68in 50x50cm

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Año del Tigre - Febrero. Impresión de pigmento de archivo de edición limitada de Fine Art sobre tabla de skate natural por la artista de graffiti callejero Mimi Yoon. Tabla de skate de edición limitada. Solo 100 unidades firmadas y numeradas por Mimi. Incluye certificado de autenticidad. Fabricada en EE. UU.

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Señales de los crímenes - Impresión artística enmarcada en rojo, curada con luz UV, sobre panel de aluminio HD barnizado. Obra de arte del artista de la cultura pop callejera Ron English - POPaganda. Edición limitada firmada de 100 ejemplares (2020). Tamaño de la obra: 24 x 24 pulgadas. Enmarcada y lista para colgar. Ron English, conocido como POPaganda, es considerado una figura clave en la evolución del arte urbano, alejándolo del estilo libre y desenfadado para adentrarse en mensajes ingeniosos y un magistral arte basado en el trampantojo. Ha creado murales y vallas publicitarias ilegales que combinan imágenes impactantes con incisivas declaraciones políticas, consumistas y surrealistas, apropiándose del espacio público en todo el mundo en nombre del arte desde la década de 1980.

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Trabaja bien juntos: Escultura de lata de pintura en aerosol de edición limitada Cyan, obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash, Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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La boda se ha cancelado - Serigrafía de edición limitada en rojo de 5 colores impresa a mano sobre papel Cougar de archivo por Greg Gossel. Artista pop de arte callejero poco común. Impresión de 19 x 25 pulgadas a 5 colores en papel blanco Cougar libre de ácido y de calidad de archivo.

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Juguete artístico Together Black Companion de Kaws - Escultura de vinilo de edición limitada de Brian Donnelly, obra de arte coleccionable del artista pop callejero. Obra de arte de edición limitada 2018, agotada. Tamaño: 6x10x5.5. Nueva en caja. Estampada/impresa. Pie negro. Kaws Companion Friends Hugging del artista Kaws- Brian Donnelly. Al considerar la evolución del arte pop y urbano, es imposible pasar por alto las importantes contribuciones de Brian Donnelly, conocido popularmente como Kaws. Entre sus numerosas obras icónicas, el "Together Companion Art Toy" destaca como testimonio de su maestría y su estilo distintivo. Lanzada en 2018 como edición limitada, esta escultura de vinilo se agotó rápidamente, consolidándose como una codiciada pieza de colección. Con unas dimensiones de 15,2 x 25,4 x 14 cm, irradia una palpable esencia emocional al representar a dos personajes Companion, las creaciones emblemáticas del artista, en un conmovedor abrazo. Su abrazo, que simboliza la amistad y la unidad, es una vívida representación de la interconexión que suele encontrarse en las comunidades urbanas donde florece el arte urbano. Cada detalle de la escultura, incluyendo el pie estampado o impreso, subraya el compromiso de Kaws con la autenticidad. Presentada en su caja original, esta obra de arte no es un simple juguete; Es un reflejo del poder del arte urbano para capturar emociones humanas en estado puro. Con obras como el "Together Companion Art Toy", Kaws sigue elevando el arte urbano, asegurando que siga siendo un aspecto vital y respetado del discurso artístico en general.

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Compre la figura de What Party: escultura de juguete de vinilo de edición limitada naranja Obra de arte coleccionable del legendario artista moderno Kaws. 2020 Agotado COVID Open Edition Tamaño 5.1x11.3x3.7 Pie impreso nuevo en caja Chum se pregunta qué pasó con las fiestas en 2020.

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LA Blue SuperKranky SuperPlastic Art Toy de OG Slick Edición Limitada Janky Vinyl Art Toy Coleccionable Obra de Arte de Modern Design Artist x Sket-One x Big Dicks Hardware . Figura de vinilo SuperKranky Janky Superplastic de OG Slick, edición limitada de 444 unidades, tamaño 6x8, nueva en caja. Inspirada en la pintura en aerosol BDH Big Dicks Hardware Bukkake de OG Slick. Juguete artístico de plástico súper resistente LA Blue SuperKranky de OG Slick El juguete de arte SuperKranky SuperPlastic LA Blue de OG Slick es una pieza de colección vibrante y dinámica que captura la esencia del arte pop urbano y la cultura del grafiti. Lanzado en 2023, este juguete de vinilo de edición limitada se produjo en una tirada de solo 444 unidades, convirtiéndolo en un artículo muy codiciado por coleccionistas y amantes del arte. Con unas dimensiones de 15 x 20 cm, esta figura SuperKranky es una obra maestra colaborativa que plasma la audaz visión creativa de OG Slick, Sket-One y Big Dicks Hardware. Está inspirada en el icónico diseño de pintura en aerosol BDH Bukkake de OG Slick, fusionando humor, estética del arte urbano y diseño moderno en un objeto de arte único. Un audaz homenaje a la cultura del grafiti Este juguete SuperKranky rinde homenaje al espíritu del arte del grafiti con su diseño único. La figura se asemeja a una lata de pintura en aerosol, con tapa removible y un mecanismo que imita el sonido de una lata real. El color azul LA, con detalles en blanco y negro, crea una composición visualmente impactante que destaca por su estilo lúdico y transgresor. Los guantes traviesos y la tipografía llamativa evocan la energía rebelde y creativa propia de la cultura del grafiti y el arte urbano, mientras que la marca "Big Dicks Hardware" añade un toque de humor y sátira. La visión de OG Slick y sus colaboradores OG Slick, artista urbano pionero conocido por sus raíces en el grafiti y su influencia en el arte contemporáneo, es la mente creativa detrás de esta pieza. Nacido y criado en Los Ángeles, OG Slick ha contribuido de manera fundamental a la evolución del grafiti y el arte pop urbano, fusionando elementos tradicionales del grafiti con conceptos de diseño innovadores. Esta colaboración también cuenta con la participación de Sket-One, otro influyente artista urbano, y Big Dicks Hardware, cuyo audaz concepto de marca aporta un toque industrial y urbano a la estética del juguete. Juntos, crean una singular mezcla de creatividad y crítica cultural en este juguete artístico. Un objeto de colección raro y codiciado El LA Blue SuperKranky es una pieza excepcional en el mundo de los juguetes de vinilo artísticos. Con solo 444 unidades en esta edición limitada, cada una estampada por OG Slick, es un objeto de colección muy preciado para los aficionados al arte urbano pop y al grafiti. Empaquetado en una caja de diseño exclusivo, este juguete no es solo una pieza de exhibición, sino una representación táctil de la cultura del arte urbano moderno. Sus características interactivas, como el sonido de la lata de aerosol, lo convierten en algo más que un simple objeto de colección estático, una celebración de las herramientas y el espíritu del grafiti. La figura de arte LA Blue SuperKranky SuperPlastic de OG Slick representa a la perfección la transición del arte urbano al mundo del coleccionismo. Combinando humor, artesanía y relevancia cultural, esta figura de edición limitada ofrece una visión audaz y moderna de la intersección entre arte, diseño y cultura urbana. Es una pieza imprescindible para coleccionistas y aficionados al arte urbano y a las figuras de vinilo.

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Ughhhmerica- Welcome Wall Impresión de pigmento de archivo sobre metal con base acrílica grabada. Obra de arte escultórica del artista callejero de graffiti, leyenda del pop moderno, Denial. 2020 Edición limitada HPM firmada y numerada de 10 ejemplares. Tamaño de la obra: 4x8 pulgadas. DENIAL es una artista canadiense cuya obra critica el consumismo y la condición humana. Aunque reside en Windsor, Ontario, DENIAL pasa gran parte del año viajando y exponiendo por Canadá y Estados Unidos, habiendo realizado exposiciones individuales en Los Ángeles, Chicago, Detroit, Nueva York, Toronto y Vancouver. En el mundo de Denial, la memoria es fundamental, pues constituye la base de su obra, ya que invita al público a conectar con ella de forma nostálgica. Por ello, su arte resulta tan familiar como perturbador, al revelar los aspectos más inquietantes de la sociedad, aquellos que negamos. A pesar de su controvertida historia, el grafiti se percibe cada vez menos como una forma de vandalismo.

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Montaña Changbai de vacaciones - Figura negra de vinilo, escultura de juguete coleccionable, obra de arte del popular artista moderno Kaws. Edición abierta 2022. Agotada. Tamaño: 8,5 pulgadas. Estampada/Impresa. Se presenta en su caja. La figura navideña de la montaña Changbai incluye una figura negra sentada con otra figura más pequeña en su regazo. La figura KAWS de la montaña Changbai mide 8,5 pulgadas de alto. KAWS' Holiday Changbai Mountain-Black: Un estudio del arte pop callejero contemporáneo La figura "Holiday Changbai Mountain-Black" de KAWS es una escultura de vinilo que captura la esencia del arte pop moderno a través de su estética minimalista y su resonancia emocional. Lanzada como edición abierta en 2022, esta codiciada pieza se agotó rápidamente y ahora se considera un objeto de colección agotado. Con una altura de 21,6 cm, la escultura presenta al icónico compañero negro de KAWS sentado, acunando a un compañero más pequeño, transmitiendo una sensación de protección y ternura. Esta escultura coleccionable es una representación por excelencia de la singular capacidad de KAWS para transmitir la emoción humana a través de las formas simplificadas y estilizadas características del arte pop urbano y el grafiti. El acabado negro monocromático realza los contornos y las sombras de las figuras, enfatizando su presencia volumétrica. Cada figura está estampada o impresa, lo que certifica su autenticidad y su conexión con la extensa obra de KAWS. Significado cultural de la obra «Holiday Changbai Mountain-Black» de KAWS en el discurso artístico La importancia cultural de "Holiday Changbai Mountain-Black" de KAWS trasciende su condición de objeto de colección; constituye un conmovedor comentario sobre la naturaleza de las relaciones y el cuidado. El diseño de la obra conecta con las raíces urbanas del arte callejero, donde las figuras y los personajes suelen representar la voz del artista o sus reflexiones sociales. En esta pieza, la interacción entre los dos compañeros es una narrativa silenciosa, abierta a la interpretación, pero que sugiere vínculos familiares o comunitarios, temas recurrentes en el arte callejero y el pop art. Esta pieza de colección también atestigua la creciente tendencia de incorporar la estética del arte callejero a la vida cotidiana, tendiendo un puente entre las galerías de arte y los espacios personales. Exhibida en su caja, la figura "Holiday Changbai Mountain-Black" no es solo una escultura, sino un elemento decorativo para el hogar, una manifestación física de la fusión entre arte y estilo de vida que KAWS ha dominado. Su lanzamiento y posterior popularidad subrayan la alta demanda de objetos de arte que combinan el coleccionismo con la expresión artística. Impacto del trabajo de KAWS en la percepción del arte pop callejero La escultura "Holiday Changbai Mountain-Black" de KAWS simboliza el impacto del arte urbano en la percepción del arte contemporáneo. Al transformar el lenguaje visual del grafiti y el arte urbano en formas tridimensionales, KAWS ha contribuido a que el arte de inspiración callejera alcance reconocimiento y aclamación mundial. La escultura es más que una figura; refleja la sutil evolución del arte urbano, que ha pasado de sus inicios subversivos a convertirse en una forma de arte célebre e influyente. Con sus ojos tachados, los personajes sentados son símbolos reconocibles al instante dentro del movimiento del arte pop urbano, que representan el anonimato y la universalidad de la experiencia urbana. Como edición abierta que se agotó rápidamente, la figura "Holiday Changbai Mountain-Black" demuestra la convergencia del arte, el comercio y la cultura. Ilustra cómo la accesibilidad del arte urbano no disminuye su valor ni su importancia en el mundo del arte. La obra de KAWS, en particular esta escultura, continúa desafiando y expandiendo los límites del arte pop urbano y el grafiti, consolidando su lugar en el canon artístico contemporáneo.

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Compra SUPERKRANKY Edición limitada Janky Vinyl Art Toy Obra de arte coleccionable del artista de diseño moderno x Sket-One. 2022 Limited Run SuperKranky Janky Superplastic vinilo arte juguete obra de arte tamaño XXXXX

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¡Quemémoslo todo! - Edición limitada estándar, impresión serigráfica de 8 colores realizada a mano sobre papel francés de bellas artes de 140 libras por Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Edición limitada firmada de 75 ejemplares (2019). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. DENIAL es una artista canadiense cuya obra critica el consumismo y la condición humana. Aunque reside en Windsor, Ontario, DENIAL pasa gran parte del año viajando y exponiendo por Canadá y Estados Unidos, habiendo realizado exposiciones individuales en Los Ángeles, Chicago, Detroit, Nueva York, Toronto y Vancouver. El arte de Denial tiene una fuerte carga política y social, ya que el artista adopta posturas específicas contra temas como el capitalismo, la cultura de consumo y la publicidad. Más importante aún, el artista es consciente de sus elecciones y motivaciones: «Me gusta considerarme un artista pop activista. Me resulta mucho más fácil relacionarme con las caricaturas y los gráficos que con el fotorrealismo». Otro aspecto del trabajo de Denial es el humor. Su obra es satírica, lo que, por definición, significa que utiliza el humor como mecanismo de confrontación.

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La boda se ha cancelado: Serigrafía de edición limitada en color púrpura, impresa a mano en 5 colores sobre papel Cougar de archivo, por Greg Gossel. Artista pop de arte callejero poco común. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada, de 2015. Tamaño de la obra: 19x25 Impresión de 19 x 25 pulgadas a 5 colores en papel blanco Cougar libre de ácido y de calidad de archivo.

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Serigrafía "Corazón Tímido" de Chris Uphues. Impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2013). Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas. Serigrafía. Serigrafía Corazón Tímido de Chris Uphues Shy Heart es una serigrafía emblemática de Chris Uphues, artista conocido por sus vibrantes y lúdicas contribuciones al arte pop urbano y al grafiti. Esta serigrafía de 2013, realizada a mano y producida en una edición limitada de 25 ejemplares firmados y numerados, mide 40,6 x 50,8 cm y encapsula el estilo distintivo del artista. La obra de Uphues se caracteriza por imágenes audaces y alegres que fusionan elementos del arte urbano, la cultura pop y la narrativa emocional. Shy Heart continúa esta tradición, presentando un corazón rosa brillante con ojos grandes y expresivos y una pequeña y sutil sonrisa, que transmite una sensación de inocencia y un encanto desenfadado. Esta serigrafía encarna el compromiso del artista con la creación de obras visualmente atractivas que conectan a nivel personal y emocional. Con su composición minimalista pero impactante, Shy Heart captura la esencia del arte urbano contemporáneo, manteniendo una energía lúdica y acogedora que atrae a un público amplio. El simbolismo del corazón tímido Chris Uphues es ampliamente reconocido por sus motivos de corazones, presentes en sus murales, grabados e instalaciones públicas. «Corazón Tímido» es un ejemplo paradigmático de este tema recurrente, presentando un personaje sencillo pero sumamente expresivo que evoca emociones universales. Sus grandes ojos y su dulce sonrisa sugieren curiosidad y timidez, evocando nostalgia, calidez y vulnerabilidad. A diferencia del arte pop callejero y el grafiti tradicionales, que suelen inclinarse hacia temas agresivos o rebeldes, esta obra adopta un enfoque más sentimental y acogedor. El uso del corazón como figura central refuerza las ideas de amor, bondad y conexión. Los rasgos expresivos del personaje permiten al espectador interpretar la obra de múltiples maneras: como símbolo de un nuevo amor, de autoaceptación o de la tierna emoción de nuevas experiencias. Al mantener un diseño minimalista, Uphues garantiza que el impacto emocional de la pieza siga siendo el foco principal, haciéndola fácilmente reconocible y cautivadora al instante. Color, forma y el lenguaje del arte pop Shy Heart sigue el estilo visual característico de Uphues, utilizando colores vibrantes y formas limpias y redondeadas para crear una imagen impactante y accesible. El rosa intenso del corazón resalta sobre el fondo blanco nítido, mientras que los ojos extragrandes en blanco y negro añaden profundidad y personalidad. La simplicidad de la composición permite que la expresión del personaje sea la protagonista, reforzando el poder emotivo de la obra. Este enfoque se alinea con las tradiciones del arte pop urbano y el grafiti, donde los artistas destilan la imaginería hasta su forma más impactante. El diseño de alto contraste y las líneas definidas se inspiran en la publicidad vintage, el cómic y la estética pop de mediados de siglo, fusionando influencias nostálgicas con una sensibilidad urbana moderna. La obra de Uphues demuestra que el minimalismo puede ser tan poderoso como los detalles intrincados a la hora de transmitir significado y evocar emociones. Corazón Tímido como icono del arte urbano contemporáneo Chris Uphues se ha labrado una reputación creando arte que irradia positividad y alegría, y Shy Heart es una representación perfecta de esa misión. A diferencia de muchas formas de arte pop urbano y grafiti que se centran en la crítica o la disrupción, su obra se inclina hacia temas de conexión, jovialidad y experiencia humana compartida. La sencillez de Shy Heart la hace sumamente versátil, pudiendo existir como lámina artística, mural callejero o incluso como diseño para colaboraciones comerciales. La habilidad de Uphues para plasmar su iconografía característica en diferentes medios ha contribuido al gran atractivo de su obra. Sus corazones sonrientes y personajes expresivos han aparecido en galerías, en prendas de vestir, en instalaciones públicas de gran escala y en colaboraciones con marcas, convirtiendo su arte en una parte integral de la cultura visual contemporánea. Shy Heart se erige como una pieza que encapsula su filosofía artística, demostrando que el arte pop urbano y el grafiti pueden ser a la vez accesibles y profundamente significativos. Esta serigrafía de edición limitada sigue siendo una obra muy codiciada, que encarna la naturaleza desenfadada pero impactante de las contribuciones artísticas de Uphues. A medida que sus corazones continúan extendiéndose por paisajes urbanos y colecciones de arte, Shy Heart sigue siendo un testimonio del poder perdurable de la simplicidad, la emoción y la narración visual en el arte callejero moderno.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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KAWS Companion 2020 - Figura coleccionable de vinilo de edición limitada en gris, obra de arte del artista de graffiti callejero Kaws. Edición abierta descatalogada de 2020 de Kaws, pieza de colección rara. Tamaño: 17,13 x 8,86 x 3,15 pulgadas. Nueva en caja. KAWS Companion 2020-Gris: Un emblema del colectivismo moderno La KAWS Companion 2020-Grey es una pieza de colección de edición limitada que encarna con gran emotividad la intersección del arte moderno con la cultura urbana. Lanzada en 2020 como una edición abierta pero descatalogada, esta obra de KAWS —reconocido por fusionar el grafiti callejero con el arte de vanguardia— conmemora el 20.º aniversario de la serie Companion. Con unas dimensiones de 43,5 x 22,5 x 8 cm, la figura, yacente boca abajo, captura un sentimiento universal de retrospección e introspección, especialmente relevante al final de un año turbulento. La sobria paleta de grises ofrece una estética austera y elegante, reforzando la fuerza narrativa de la figura. El diseño plano de este juguete de vinilo, una elección deliberada de KAWS, garantiza que sea una pieza de colección y una obra de arte digna de exhibición. Une la jovialidad de un juguete con la solemnidad de una escultura, difuminando aún más las fronteras entre el arte pop urbano y las bellas artes. El KAWS Companion 2020-Grey, nuevo en su caja, se ha convertido rápidamente en una pieza de colección rara, codiciada tanto por entusiastas del arte como por coleccionistas por su atractivo estético y su representación del espíritu de la época del movimiento artístico. Estética contemplativa en la serie complementaria de KAWS La figura KAWS Companion 2020-Grey profundiza en la narrativa del arte pop urbano y el grafiti, encapsulando el espíritu reflexivo de una época y manteniendo la estética icónica del artista. Su forma yacente propicia un diálogo silencioso entre la obra y el espectador, una característica conmovedoramente relevante en la obra de KAWS. Esta Companion continúa la tradición de invitar a la interacción mediante un lenguaje visual a la vez accesible y complejo, testimonio de la maestría artística de KAWS. Más allá de su valor como objeto de colección, la KAWS Companion 2020-Grey es un artefacto cultural que personifica las experiencias colectivas del año a través del prisma del arte urbano. Su gran popularidad es un tributo a la influencia del arte de KAWS, confirmando el papel fundamental del artista en la evolución del arte urbano hacia una forma de arte reconocida y respetada. KAWS Companion 2020-Gris: Celebrando dos décadas de influencia El lanzamiento de KAWS Companion 2020-Grey conmemora dos décadas de la influencia de la serie Companion en el arte urbano y la cultura pop. Esta pieza de colección no es solo un reflejo de la trayectoria artística de KAWS; es un símbolo de la evolución del arte urbano y su profundo impacto en la cultura contemporánea. El diseño de Companion, con sus rasgos distintivos y la característica escala de grises del artista, ofrece una reflexión visual sobre el paso del tiempo y la continua relevancia del arte urbano en el discurso público. Como objeto, KAWS Companion 2020-Grey invita a la admiración y la contemplación, fomentando el diálogo sobre la intersección entre arte, comercio y sociedad. Su existencia como edición descatalogada aumenta su atractivo, convirtiéndola en una pieza significativa para quienes buscan comprender el poder transformador del arte urbano pop y el grafiti. A través de esta figura, KAWS celebra el legado perdurable de la serie Companion y su profundo impacto en el mundo del arte.

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Habla desde el corazón - Nunca te rindas. Serigrafía artesanal de 10 colores HPM sobre papel de bellas artes con bordes irregulares, del artista Mr Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada. Edición limitada HPM de 2018, firmada y numerada (25 ejemplares). Tamaño de la obra: 44 x 36 pulgadas. Mr Brainwash - Edición limitada de la serie de luces de neón de Thierry Guetta. Serigrafía de diez colores sobre papel artístico de archivo con salpicaduras de pintura aplicadas a mano. Cada serigrafía está impresa en papel artístico de archivo rasgado a mano, firmada y numerada, con una huella dactilar en el reverso. Hay más de una unidad disponible; es posible que reciba una diferente a la que se muestra en la imagen.

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¡Hurra por el café! - Verde azulado - Prueba de artista AP. Impresión serigráfica de 3 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por el artista Nate Duval. Obra de arte pop de edición limitada. Prueba de artista AP 2014 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 8x10

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"Tienes una boca sexy", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista pop moderna Alexis Price. Edición limitada de 10 ejemplares firmados y numerados de 2019 (16x20).

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Boceto original en acuarela japonesa de Woebot, dibujo de Woes Martin sobre papel de bellas artes. Obra de arte pop urbano moderno. Acuarela original firmada, pintada con tinta y pluma, 2023. Tamaño: 6x8. Woebot: Boceto japonés en acuarela de Woes Martin Woebot, un dibujo original a tinta y acuarela de 2023 de Woes Martin, captura la singular fusión del arte pop urbano moderno y la cultura del grafiti con un enfoque tradicional de las bellas artes. La obra, de 15 x 20 cm, está realizada sobre papel de bellas artes, lo que le confiere una escala íntima y una presentación elegante. Conocido por sus estilizados personajes con forma de oso, a menudo llamados "Woebots", Woes Martin se ha consolidado como una figura importante en el mundo del arte urbano, en particular por su habilidad para combinar técnicas de grafiti con una estética artística más suave y tradicional. La evolución del Woebot de Woes Martin en el arte pop callejero Woes Martin, artista estadounidense con profundas raíces en la cultura del arte urbano hawaiano y global, lleva años desarrollando sus icónicos personajes Woebot. Estos personajes, a menudo representados como criaturas grandes y torpes parecidas a osos, evocan una gama de emociones, desde la feroz agresividad hasta la profunda melancolía. En Woebot, el boceto a la acuarela ofrece una faceta más suave y contemplativa del personaje, resaltando la versatilidad artística de Woes Martin. El Woebot es un elemento fundamental en su obra, actuando como puente entre la crudeza emocional propia del arte urbano y la accesibilidad de la cultura pop. En este boceto en particular, el Woebot está dibujado con líneas mínimas, utilizando pinceladas suaves y un sombreado delicado. La acuarela le confiere a la obra una cualidad fluida y natural, permitiendo que el Woebot parezca detallado y abstracto a la vez. Este enfoque es característico de la habilidad de Woes Martin para experimentar con diferentes técnicas y crear arte que se siente simultáneamente efímero y audaz. En el mundo del arte pop urbano y el grafiti, la repetición de personajes como Woebot tiene un significado especial. Al igual que las firmas icónicas se convierten en sinónimo de la identidad de un artista, los personajes de Woes funcionan como una marca personal, dejando una huella que trasciende el lienzo o la pared. El personaje Woebot refleja tanto el estado emocional del artista como la amplia gama de emociones humanas, plasmadas a través de la estética del arte urbano. Acuarela y pluma japonesas: un medio único para el arte callejero Aunque Woes Martin suele asociarse con murales de grafiti llamativos y arte callejero, el uso de acuarela y pluma japonesas en Woebot demuestra la versatilidad y adaptabilidad del artista. La acuarela, tradicionalmente considerada un medio delicado y refinado, contrasta con las connotaciones urbanas y crudas del grafiti. Sin embargo, en esta obra, Woes fusiona magistralmente ambos medios, utilizando la fluidez de la acuarela para crear una sensación de movimiento y profundidad en la figura de Woebot, mientras que la pluma aporta nitidez y definición al boceto. La sutileza de la acuarela en esta obra permite a Woes Martin explorar los aspectos más tiernos y vulnerables de sus personajes. Si bien sus murales de mayor tamaño suelen representar a los Woebots en poses poderosas y agresivas, este pequeño boceto a la acuarela presenta al personaje bajo una luz más introspectiva. Las suaves aguadas de color le confieren a Woebot una apariencia casi fantasmal, como si emergiera o se desvaneciera en el papel. El enfoque minimalista de la obra refuerza el peso emocional que transmite el Woebot, haciendo que el espectador se centre en las expresiones y la postura del personaje, en lugar de en los elaborados detalles que suelen encontrarse en obras de arte callejero de mayor tamaño. El arte pop callejero se encuentra con el papel de bellas artes Uno de los aspectos más llamativos de Woebot es el uso de papel de bellas artes como soporte. El papel de bellas artes, a menudo asociado con la pintura y el dibujo clásicos, contrasta con las superficies urbanas y crudas típicas del arte pop callejero y el grafiti. Al elegir este papel para esta obra, Woes Martin introduce el mundo del grafiti en el ámbito de las bellas artes tradicionales. Esto crea una yuxtaposición entre lo refinado y lo rebelde, lo formal y lo informal. La elección del papel también realza la textura de la pieza, ya que la acuarela tiende a interactuar con el papel de bellas artes de maneras únicas. La forma en que la pintura se absorbe en el papel, dejando bordes suaves y orgánicos, contrasta con los trazos de pluma nítidos y deliberados. Esto crea una tensión entre precisión y espontaneidad, que es fundamental en gran parte de la obra de Woes Martin. Al igual que en el grafiti, donde la velocidad y la improvisación son clave, este boceto demuestra la habilidad de Woes para trabajar con rapidez sin perder el control sobre la imagen final. En el contexto del arte pop urbano, la elección de materiales de bellas artes como la acuarela y el papel realza la forma, sugiriendo que el valor estético del grafiti y el arte urbano debería considerarse a la par de las formas de arte más tradicionales. Al utilizar estos materiales, Woes Martin desafía los límites entre el arte culto y la cultura urbana, invitando al espectador a reconsiderar qué constituye el «arte culto» y cómo puede representarse la cultura urbana en dicho espacio. Profundidad emocional y carácter en el arte del grafiti La profundidad emocional de la obra de Woes Martin es lo que lo distingue en el mundo del grafiti y el arte pop urbano. Mientras que muchos grafiteros se centran en las firmas o las formas abstractas, el enfoque de Woes en el diseño de personajes le permite explorar narrativas emocionales más complejas. El personaje Woebot, en sus diversas formas, actúa como un sustituto de las emociones del artista, así como un reflejo de las propias experiencias emocionales del espectador. En este boceto de 2023, la expresión y el lenguaje corporal del Woebot sugieren sentimientos de contemplación o tristeza, contrastando con la energía agresiva que suele asociarse al arte urbano. La composición de la pieza también demuestra el dominio de la forma y el espacio por parte de Woes Martin. A pesar del pequeño tamaño del boceto, la figura del Woebot domina la página, con sus grandes formas redondeadas que ocupan la mayor parte del espacio. Esto le confiere al personaje una sensación de peso y presencia, a pesar del minimalismo del dibujo. El espectador se ve inmerso en el mundo del Woebot, invitado a empatizar con su estado de ánimo tranquilo y reflexivo. En definitiva, Woebot es un poderoso ejemplo de cómo el arte pop urbano puede transmitir profundas verdades emocionales a través de imágenes sencillas pero efectivas. La combinación que hace Woes Martin de líneas inspiradas en el grafiti, técnicas de acuarela japonesa y materiales de bellas artes crea un lenguaje visual único que refleja la naturaleza cambiante del arte urbano. A medida que se difuminan las fronteras entre el arte urbano y las bellas artes, artistas como Woes Martin se sitúan a la vanguardia, impulsando estos géneros y demostrando que el arte pop urbano puede ser tan emotivo y técnicamente virtuoso como cualquier forma de arte tradicional. En conclusión, Woebot es un testimonio de la capacidad de Woes Martin para llevar la energía cruda del arte pop urbano al ámbito más refinado de las bellas artes, manteniendo la profundidad emocional y el enfoque en los personajes que lo han convertido en una figura destacada del mundo del grafiti.

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Señales de los crímenes: Impresión artística enmarcada de color púrpura, curada con luz ultravioleta, sobre panel de aluminio HD barnizado. Obra de arte del artista de la cultura pop callejera Ron English - POPaganda. Edición limitada firmada de 100 ejemplares (2020). Tamaño de la obra: 24 x 24 pulgadas. Enmarcada y lista para colgar. Ron English, conocido como POPaganda, es considerado una figura clave en la evolución del arte urbano, alejándolo del estilo libre y desenfadado para adentrarse en mensajes ingeniosos y un magistral arte basado en el trampantojo. Ha creado murales y vallas publicitarias ilegales que combinan imágenes impactantes con incisivas declaraciones políticas, consumistas y surrealistas, apropiándose del espacio público en todo el mundo en nombre del arte desde la década de 1980.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Compre la figura de What Party: escultura de juguete de vinilo de edición limitada naranja Obra de arte coleccionable del legendario artista moderno Kaws. 2020 Agotado COVID Open Edition Tamaño 5.1x11.3x3.7 Pie impreso nuevo en caja Chum se pregunta qué pasó con las fiestas en 2020.

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Familiar - Edición limitada en vinilo negro, juguete coleccionable, obra de arte del artista pop moderno Kaws. Edición limitada abierta 2021. Medidas: 34 x 31 x 14,5 cm (13,39 x 12,2 x 5,71 pulgadas). Se exhibe con caja. Serie Family-Black de KAWS: Una fusión de arte pop callejero y cultura coleccionable La edición limitada "Family-Black" de figuras de vinilo coleccionables es una pieza distintiva de KAWS, un artista pop contemporáneo cuyo trabajo ha difuminado constantemente las fronteras entre el arte y el diseño comercial. Lanzada con motivo de la exposición de arte TOKYO FIRST 2021, la serie incluye personajes favoritos de los fans que se han convertido en elementos centrales de la obra de KAWS. Con unas dimensiones de 34 x 31 x 14,5 cm, el set incluye las figuras Companion, una figura Chum en miniatura y otra de tamaño normal, y una figura BFF, todas con un elegante acabado negro que le confiere al conjunto un impacto visual cohesivo y llamativo. Cada figura destaca por su ingeniosa combinación de sofisticación y diseño lúdico, sello distintivo del estilo de KAWS. Las figuras coleccionables se presentan en su caja original, lo que preserva su perfecto estado y aumenta su valor como objetos de arte. El lanzamiento del set Family-Black ofrece a los coleccionistas, tanto nuevos como experimentados, la oportunidad de poseer una pieza del legado de KAWS que continúa dando forma al panorama del arte pop callejero y el arte del grafiti. La visión artística de KAWS: Integrando el diseño de juguetes con el arte contemporáneo El enfoque artístico de KAWS es único, ya que incorpora elementos de la cultura urbana, el arte pop y el diseño de juguetes en una estética singular y reconocible. Su obra no rehúye el atractivo comercial, sino que lo abraza, permitiendo que un público más amplio se conecte con el arte contemporáneo. La serie Family-Black, con sus diversos tamaños y personajes, representa las distintas expresiones de la visión artística de KAWS, desde el tierno y diminuto mini Companion hasta la imponente figura de Chum a tamaño real. Las figuras coleccionables, si bien son lúdicas y caprichosas en su forma, subyacen a la crítica del artista sobre las estructuras sociales y la individualidad, en consonancia con los temas presentes en el arte del grafiti. El color negro uniforme magnifica este mensaje, enfatizando las siluetas y formas de los personajes y permitiendo que afloren las sutilezas de su diseño. Esta colección no es solo una serie de juguetes, sino una cuidada exposición de la exploración de KAWS sobre la interacción entre el arte, la emoción y la cultura de consumo. Relevancia cultural de Family-Black de KAWS en la escena del arte pop callejero El lanzamiento de la serie Family-Black durante la exposición de arte TOKYO FIRST 2021 marca un hito en el arte pop urbano y el grafiti. La decisión de KAWS de lanzar estos personajes, cada uno con su propia base de fans, refleja la importancia cultural y la conexión emocional que genera su obra. Si bien comparten el mismo color, las figuras varían en textura y detalle: la figura BFF, con su apariencia suave y fibrosa, contrasta con el acabado brillante de las figuras Companions y Chum. Esta diversidad dentro del conjunto refleja la naturaleza multifacética del arte urbano, que puede ser uniforme en su rebeldía contra las formas artísticas tradicionales y diverso en su ejecución y representación. La serie Family-Black de KAWS se convierte, por lo tanto, en un microcosmos del potencial del arte pop urbano para ser universalmente identificable y profundamente personal a la vez. Como edición limitada abierta, el conjunto equilibra exclusividad y accesibilidad, invitando a un amplio espectro de entusiastas del arte a sumergirse en el universo creativo de KAWS.

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Elegimos amar. Serigrafía de Add Fuel. Impresión manual de 6 colores sobre papel de bellas artes. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada firmada y numerada de 2023 (número de ejemplares por determinar). Tamaño de la obra: 19,6 x 27,5 cm. Serigrafía. Add Fuel, un nombre reconocido en la escena del arte contemporáneo, continúa expandiendo los límites de la expresión visual con su última obra maestra, "Elegimos Amar". Esta obra no solo es un testimonio de la precisión y la atención al detalle del artista, sino también una declaración del poder del amor y las decisiones que tomamos en su nombre. "Elegimos Amar" cautiva con sus intrincados patrones y vibrantes tonalidades. Con unas generosas dimensiones de 49,8 x 70 cm, esta serigrafía revela la maestría y la meticulosa artesanía detrás del arte del estampado manual. En el corazón de esta pieza se encuentra un espectro de seis colores que danza sobre papel de bellas artes, entrelazando patrones de azulejos tradicionales con sutiles elementos de arte pop. La lúdica yuxtaposición de diseños clásicos con modernos personajes de grafiti añade una capa de profundidad e intriga a la composición. Fechada en 2023 y con la firma de Add Fuel, la impresión consolida su autenticidad y exclusividad, al ser una edición limitada con cada pieza numerada individualmente. Esto garantiza que cada coleccionista o aficionado al arte pueda atesorar una pieza única de la historia, una instantánea de la evolución del arte pop, urbano y del grafiti. En esta cautivadora obra, Add Fuel fusiona con éxito tradición y modernidad, creando una narrativa visual que resuena con los tiempos actuales. «We Choose To Love» se erige como un faro, resaltando las decisiones que tomamos en nombre del amor, la unidad y la expresión artística.

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Mañana es otra noche. Prueba de impresión en azul PP. Serigrafía de edición limitada de 3 colores, impresa a mano, sobre papel vitela natural Coventry Rag de 320 g/m² por el artista moderno Niagara x Shepard Fairey x Niagara. Prueba de impresión PP 2019. Edición limitada azul firmada y numerada de 150 ejemplares. Serigrafía a 3 colores sobre papel vegetal Coventry Rag natural de 320 g/m². Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Lanzamiento: 2 de julio de 2021. Elegí una imagen de Ron y Niagara donde ambos lucen increíbles, pero había un buen equilibrio entre la agresividad directa de la pose de Ron, con la mirada fija y el puño en alto, y el abrazo aparentemente recatado de Niagara hacia él. Cualquiera que conozca a Niagara sabe que, aunque parezca tranquila, ella mueve los hilos. Añadí una navaja que acaricia con el dedo para realzar su aire de femme fatale y porque pensé que encajaba con mi idea original del título: «Bonnie y Clyde eran unos pesos ligeros». – Shepard Fairey-.OBEY Niagara y Shepard Fairey presentan 'Tomorrow's Another Night': Una impactante colaboración en serigrafía «Mañana será otra noche», una cautivadora serigrafía azul de prueba de imprenta, es testimonio del genio colaborativo de Niagara y Shepard Fairey. Esta pieza de edición limitada, impresa a mano en papel vegetal Natural Coventry Rag de 320 g/m², encapsula la esencia del arte pop urbano y el grafiti modernos con sus imágenes audaces y sutiles matices. Cada impresión, parte de una edición limitada de 150 ejemplares, está firmada y numerada, lo que subraya su exclusividad y la meticulosa artesanía empleada en cada pantalla. Lanzada el 2 de julio de 2021, la obra mide 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), permitiendo que los intrincados detalles y los llamativos contrastes de color capten la atención. La impresión retrata a dos figuras, Ron y Niagara, en una compleja interacción de tensión y armonía visual. La descripción que hace Shepard Fairey de la obra revela un equilibrio deliberado entre la agresión manifiesta, representada por la mirada directa y el puño alzado de Ron, y el abrazo aparentemente tierno de Niagara. Sin embargo, como señala Fairey, el verdadero poder reside en Niagara, cuya discreta actitud oculta una presencia dominante, simbolizada por la navaja que acaricia sutilmente con el dedo. Esta aportación de Fairey intensifica el motivo de la femme fatale y se vincula con su concepto original para la estampa, sugiriendo una narrativa de fuerza e influencia ocultas. Explorando la profundidad visual y conceptual de 'Mañana será otra noche' En la creación de «Mañana es otra noche», Fairey y Niagara exploran la dinámica del poder, el control y el papel de la iconografía en el arte. El título y las imágenes de la obra tejen una historia de anticipación y los ciclos recurrentes del drama de la vida. El uso de una paleta de colores limitada acentúa la fuerza gráfica de la obra. A su vez, la elección de una serigrafía de alta calidad garantiza que cada color resalte sobre el papel, ofreciendo una textura y profundidad que resuenan con los significados complejos de la obra. La colaboración entre ambos artistas aúna estilos y perspectivas distintas, fusionando la crudeza del arte urbano con la sofisticación de la impresión artística. La trayectoria de Fairey en el arte pop urbano y el activismo, junto con la estética punk rock de Niagara, se combinan para crear una obra que es a la vez un deleite visual y una pieza de crítica social. El contraste entre el gesto desafiante de Ron y el sutil dominio de Niagara desafía las narrativas de género tradicionales e invita a los espectadores a mirar más allá de las apariencias para descubrir las complejas historias que subyacen. Significado cultural y legado artístico del grabado «Mañana será otra noche» es más que una obra de arte; es un hito cultural que captura un momento en la evolución del arte urbano y su intersección con la cultura pop. La colaboración entre Niagara y Shepard Fairey representa un puente entre talentos generacionales, fusionando el espíritu del punk rock con el arte urbano contemporáneo para crear algo nostálgico y a la vez fresco. El hecho de que sea una prueba de imprenta realza su valor cultural, ya que estas pruebas suelen reservarse para los archivos del artista y del impresor, y representan el estándar de oro de la edición impresa. Los coleccionistas y aficionados al arte urbano pop y al grafiti valoran las ediciones PP por su fidelidad a la intención original del artista y la alta calidad de la impresión. En esencia, «Mañana será otra noche» es un brillante ejemplo del poder vibrante y transformador de la colaboración en el arte urbano pop y el grafiti. Refleja la narrativa constante de rebeldía y subversión de las normas sociales que caracteriza al arte urbano. Con esta obra gráfica, Fairey y Niagara ofrecen una pieza que invita a la reflexión y de gran impacto visual, consolidando su papel como figuras influyentes en el arte contemporáneo.

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Compre TÍTULO Edición limitada Impresión tipográfica a mano en 2 colores en MEDIANO por ARTISTA Arte pop graffiti artista famoso arte. INFORMACIÓN

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1984 Papel secante Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte sobre Papel Secante Perforado por Ben Frost Arte de la cultura pop y el LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado. La esencia del comentario de Frost se basa en subvertir el significado y los mensajes promovidos por los medios de comunicación convencionales. En otras palabras, y como él mismo ha afirmado: «Cuanto menos llenes tu mente con las trampas de la publicidad y la mala televisión, más espacio tendrás en tu cerebro para cosas valiosas». Al mismo tiempo, su visión de la cultura pop moderna resulta igualmente convincente. Los medios de comunicación convencionales, la publicidad y la política se identifican como algunos de sus principales campos de interés, que utiliza y mezcla de forma provocadora. El término «provocador» no se emplea al azar. Lo que hace el arte de Ben Frost es, esencialmente, la apropiación y la instrumentalización de imágenes contra el mismo sistema que las originó.

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Juguete artístico gris Holiday Thailand de Kaws - Escultura de vinilo de edición limitada de Brian Donnelly, obra de arte coleccionable del artista pop callejero. Obra de arte de edición limitada 2025 (agotada) Tamaño 7x11 Nueva en caja Estampada/Impresa Pie que representa a Kaws Companion Madre/Padre/Amigo e Hijo sosteniendo Luna fluorescente GID que brilla en la oscuridad Sentados sobre una Tierra brillante por el artista Kaws- Brian Donnelly. Juguete artístico gris Holiday Thailand de KAWS – Brian Donnelly La escultura coleccionable "Holiday Thailand Grey Art Toy" de KAWS, el alias artístico del creador estadounidense Brian Donnelly, destaca como una obra singular e impactante dentro del arte urbano pop y el grafiti. Lanzada como edición limitada en 2025 y actualmente descatalogada, esta pieza mide aproximadamente 18 x 28 cm y se entrega nueva en su caja con un sello impreso en la base. Con una paleta de grises suaves, la obra presenta a los entrañables personajes Companion: una figura adulta sentada sobre una Tierra pintada con gran viveza, abrazando con ternura a una figura infantil. Ambos personajes sostienen una luna fluorescente que brilla en la oscuridad, con una superficie texturizada y detallada, simbolizando la inocencia y la maravilla cósmica en un mundo que valora cada vez más la narrativa emocional en el arte contemporáneo del vinilo. Expresión emocional a través de la forma y el símbolo A diferencia de los tonos brillantes que suelen emplearse en obras anteriores de la serie Companion, la edición gris del juguete de arte Holiday Thailand enfatiza la sutileza y la seriedad. La figura sentada puede interpretarse como una madre, un padre o un amigo que guía, creando un momento de conexión serena con el niño que descansa en su regazo. La Tierra, representada en azul y verde intensos, arraiga visualmente la obra en temas de cuidado y responsabilidad global. La luna resplandeciente, acunada entre ellos, se convierte en un punto de luz compartido, un símbolo guía en la oscuridad, tanto literal como figurativa. Esta interacción entre las figuras y el astro eleva la escultura, de un simple juguete coleccionable a una meditación visual sobre el cuidado, la protección y la conciencia ambiental. La continua influencia de Brian Donnelly en el arte pop callejero y el grafiti Brian Donnelly, nacido en Jersey City, EE. UU., comenzó su carrera pintando muros y anuncios en paradas de autobús, fusionando iconografía de dibujos animados con una aguda crítica social. Su ascenso de artista de grafiti a figura del arte contemporáneo internacional se caracteriza por su habilidad para combinar el lenguaje callejero con una profunda carga emocional. La figura del Compañero, reconocible al instante por sus ojos tachados con una X y sus guantes inspirados en Mickey Mouse, se ha convertido en un símbolo internacional de vulnerabilidad, conexión y alienación moderna. En la edición Thailand Grey, Donnelly despoja a la figura de colores brillantes y, en su lugar, utiliza suaves tonos grises para centrar la atención en el lenguaje corporal y la intimidad emocional de la obra. La posición de la figura infantil, apoyada en el pecho del adulto, crea una pausa tierna, a menudo ausente en las obras más satíricas o enérgicas del arte pop urbano y el grafiti. Un objeto de colección codiciado en el movimiento de juguetes de arte de vinilo. Cada edición navideña de KAWS vincula al personaje Companion con una ubicación geográfica o temática, y la edición de Tailandia no es la excepción. Mientras que la colorida variante marrón evoca calidez, esta versión gris ofrece una estética más introspectiva. El globo terráqueo brillante, pintado a mano, bajo la figura sentada, asegura que el mensaje de la escultura se mantenga universal y expansivo, incluso cuando las figuras en sí mismas conservan un carácter personal e introspectivo. La luna fosforescente realza las cualidades interactivas y ambientales de la escultura, transformándose bajo diferentes luces para revelar todo su poder emotivo. Tanto coleccionistas como museos consideran esta edición un referente del arte urbano pop y el graffiti contemporáneos en vinilo. Su escasez, su potente narrativa y la inconfundible ejecución de KAWS la convierten en una pieza esencial para quienes buscan obras que fusionen simplicidad con profundidad. El juguete artístico gris navideño de Tailandia no es solo una figura decorativa: es una historia escultórica sobre la conexión humana y la esperanza cósmica.

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Nunca mires atrás 2. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Andrew Bell.

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Compra Ms Rainbow Flower- SP Impresión de serigrafía de edición limitada tirada a mano de 13 colores en papel de bellas artes por Takashi Murakami TM/KK Rare Street Art Famoso artista de ilustraciones pop. Edición SP 2020 firmada de 25 raras Takashi Murakami TM/KK Sra. Rainbow Flower Obra de arte con serigrafía 19.68x19.68in 50x50cm

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En El Tesoro del Tiempo - Impresión giclée de edición limitada de obras de arte azules en papel de algodón para grabado de 315 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Handiedan. Edición limitada 2021, variante azul, firmada y numerada. Impresión artística giclée con realidad aumentada. Papel de algodón de 315 g/m². 42 x 54 cm (16,5" x 21,25"). Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada con sello de cera caliente. 2021. Realidad aumentada (RA): https://vimeo.com/518617123. Utiliza la aplicación Artivive. En El Tesoro del Tiempo – Edición Azul de Handiedan en Arte Pop Callejero y Arte de Grafiti En El Tesoro del Tiempo – Azul es una edición limitada de 2021 de la artista neerlandesa Handiedan, conocida por sus intrincadas composiciones que fusionan la estética vintage con el simbolismo moderno. Esta variante azul, de 42 x 54 cm (16,5 x 21,25 pulgadas) e impresa en papel de algodón de 315 g/m², presenta detalladas capas visuales que combinan el diseño de billetes, el collage figurativo y el romanticismo clásico. Con una edición limitada de solo 25 ejemplares, cada impresión está firmada, numerada, sellada con lacre y mejorada con elementos de realidad aumentada que expanden la experiencia del espectador más allá de la impresión física. La obra de Handiedan se sitúa en la intersección de la complejidad barroca y la composición del arte urbano, reinterpretando la iconografía monetaria y el diseño ornamental para convertirlos en reflexiones sobre el valor, la identidad y la forma femenina. Profundidad conceptual a través de la moneda y la composición En «El tesoro del tiempo – Azul», la obra gira en torno a una estructura de billete reimaginada, cargada de simbolismo alegórico y emocional. Dos figuras masculinas ocupan el centro, inmersas en un intercambio íntimo pero ambiguo que podría sugerir conflicto, deseo o lucha interna. Su interacción está rodeada de ornamentos decorativos, referencias numéricas y motivos recurrentes propios del diseño de billetes antiguos. El título de la pieza, integrado en el marco ornamentado, alude al tema del tiempo como bien y como ilusión. Handiedan juega con el retrato clásico y la estética de los billetes para criticar la mercantilización de la identidad y la emoción. Las figuras, aunque de gran detalle, existen dentro de un marco simbólico que sugiere que están atrapadas en ciclos de valor, propiedad y consumo visual. El tono azul y el papel de la repetición en el arte pop callejero La variante azul no es simplemente un cambio de paleta, sino una recalibración emocional. Los tonos fríos evocan nostalgia y distancia emocional, permitiendo al espectador contemplar la obra con una mirada más pausada y reflexiva. La superposición de elementos ornamentales —marcos, florituras y figuras reflejadas— crea un ritmo visual que imita tanto la superposición de carteles callejeros como los grabados antiguos. La repetición en la obra de Handiedan funciona tanto decorativa como filosóficamente, enfatizando ciclos de poder, atracción y amnesia histórica. Su manipulación de la simetría y el patrón transforma elementos del dinero y la producción en masa en obras de indagación emotiva y espiritual. Este enfoque refleja el espíritu del arte pop callejero y el grafiti, donde la subversión a menudo se oculta tras la belleza. Artesanía técnica e integración de realidad aumentada Impresa en papel de algodón de alta calidad de 315 g/m² para grabado mediante la técnica giclée, la textura y riqueza de «En el Tesoro del Tiempo – Azul» reflejan la precisión y el dominio de los materiales de Handiedan. El sello de cera caliente y la firma manuscrita refuerzan la naturaleza táctil y única de cada impresión en la edición de 25 ejemplares. Lo que distingue a esta obra es su integración de realidad aumentada, que permite que las interacciones digitales expandan la narrativa. Mediante esta tecnología, el espectador puede acceder a capas visuales adicionales, animaciones o referencias simbólicas que enriquecen el significado sin distraer la atención de la obra de arte analógica. Esta fusión de la impresión tradicional con la experiencia digital sitúa el trabajo de Handiedan a la vanguardia del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos, donde los medios físicos y virtuales se unen para profundizar la narrativa artística. «En el Tesoro del Tiempo – Azul» no es solo un retrato o un collage, sino una obra compleja que evoca poder, memoria y meditación visual.

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Río de Sangre, Serigrafía Dorada de Cleon Peterson. Impresión manual a 2 colores sobre papel de bellas artes Coventry Rag con bordes irregulares. Obra de arte de edición limitada. 2023 Edición limitada firmada y numerada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 18x24. Serigrafía de 3 mujeres desnudas estilizadas, deprimidas, tristes o confundidas en un río. Adentrándose en las dimensiones modernas del arte, "Río de Oro Sangriento" de Cleon Peterson captura la emoción en estado puro con elocuencia y profundidad. Esta serigrafía bicolor, meticulosamente realizada a mano sobre la rica textura del papel artístico Coventry Rag, refleja la confluencia de experiencias humanas viscerales y la expresión artística abstracta. A través de la inquietante representación de tres mujeres desnudas y estilizadas, aparentemente sumidas en sentimientos de desesperación, tristeza o confusión, Peterson logra transmitir una narrativa que resuena con el caos y la introspección inherentes a la experiencia humana. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, la impactante paleta monocromática de la obra se ve realzada por intrincados detalles, que le confieren una profundidad evocadora. La postura y la expresión de cada figura invitan al espectador a la introspección, la contemplación y el establecimiento de una conexión personal, trascendiendo así los límites de la mera observación. Mientras yacen en medio del misterioso río, su presencia se convierte en un poderoso símbolo de vulnerabilidad, turbulencia interior y la omnipresencia de las emociones en nuestras vidas. La obra de Peterson, una edición limitada de tan solo 100 ejemplares, firmada y numerada, encarna la esencia del arte pop, urbano y del grafiti. Ejemplifica la habilidad del artista para dominar las formas artísticas convencionales e infundirles múltiples capas de significado, invitando a la apreciación y a la profunda contemplación. «Río de Oro Sangriento» es un testimonio de la destreza de Peterson, su comprensión de los matices humanos y su inquebrantable compromiso con la exploración de los límites de la narrativa visual.

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Tríptico "The Possessed" (Tríptico Poseído) Serigrafía de Cleon Peterson Impresa a mano sobre papel artístico Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 125 Tamaño de la obra 154x18 (18x18 x 3) Tríptico Impresión serigráfica. Desvelando a los poseídos: Un tríptico de Cleon Peterson El tríptico serigrafiado «Possessed» de Cleon Peterson captura una energía cruda y dinámica, a la vez cautivadora y provocadora, que encarna el espíritu del arte pop urbano y el grafiti. Lanzada en 2024, esta obra de edición limitada refleja el estilo austero y narrativo de Peterson, mostrando su singular enfoque de la narrativa visual a través de líneas audaces y colores contrastantes. La visión de Cleon Peterson en la imprenta Con tan solo 125 ejemplares disponibles, cada uno firmado y numerado por el artista, el Tríptico de la Posesión se convierte en una pieza codiciada por entusiastas y coleccionistas de arte. Sus impresionantes dimensiones de 137 cm de ancho por 46 cm de alto, al exhibirse uno al lado del otro, crean un impactante efecto visual. Impreso a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con textura rugosa, el tríptico presenta una técnica tan refinada como su ejecución, testimonio de la maestría y la meticulosidad de Peterson. La elección del papel Coventry Rag subraya el compromiso del artista con la calidad. Reconocido por su durabilidad y excepcional superficie, este papel realza la profundidad e intensidad de la serigrafía, permitiendo que los marcados contrastes y los intrincados detalles cautiven al espectador. Interpretando el Tríptico de los Poseídos El Tríptico de los Poseídos es una fascinante exploración del caos, el poder y la interacción humana. La obra de Peterson suele estar impregnada de temas de lucha y conflicto, representando escenas que desafían la percepción del espectador sobre la moralidad y el orden. Este tríptico no es la excepción, presentando una narrativa tumultuosa que se desarrolla a lo largo de los tres paneles, sumergiendo al espectador en un mundo de marcadas dicotomías y emociones crudas. El uso que hace Peterson de una paleta de colores limitada intensifica el dramatismo de cada viñeta, donde el negro intenso y la calidez del dorado se enfrascan en una danza visual de expresiones tanto antiguas como contemporáneas. Las formas agresivas y la interacción de las figuras sugieren un comentario más profundo sobre las estructuras sociales y los demonios internos, dejando mucho a la interpretación al tiempo que deja clara la naturaleza omnipresente del conflicto. El impacto cultural del trabajo de Peterson La obra de Cleon Peterson no surge del vacío, sino que es una respuesta directa al mundo que lo rodea. Al igual que el resto de su producción, el Tríptico de los Poseídos constituye una audaz declaración dentro del arte pop urbano, un género que a menudo sirve como foro público para la crítica y la reflexión social. Su estilo distintivo ha consolidado su posición en la escena del arte contemporáneo, resonando con el espíritu del arte urbano y sus raíces en la naturaleza transgresora del grafiti. Como narrador visual, Peterson asume el rol de cronista moderno, utilizando serigrafías para documentar y analizar las complejidades de la condición humana. La edición limitada del Tríptico de los Poseídos garantiza que cada pieza forme parte de esta narrativa, un testimonio del recorrido artístico de Peterson y una instantánea del discurso cultural. El Tríptico de los Poseídos de Cleon Peterson es una poderosa adición al canon del arte pop urbano y el grafiti, ofreciendo una visión de la profunda conexión del artista con temas como el poder, el caos y las construcciones sociales. Mediante la serigrafía, Peterson ha creado una serie que capta la atención y a la vez provoca la mente, asegurando que su obra siga siendo objeto de debate y admiración dentro de la comunidad artística.

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Compre VINYLTOY Edición limitada de vinilo Art Toy Sculpture Obra de arte coleccionable del artista pop moderno ARTIST. 2022 Edición limitada de XXX Obra de arte Tamaño XXX Nuevo En caja Con sello/Impreso/COA INFORMACIÓN

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Te odio más… Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano Denial- Daniel Bombardier. Obra de arte moderna. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Te odio más: Una declaración audaz en el arte pop callejero «I Hate You More» es una impactante impresión artística de pigmentos de archivo creada por el artista pop urbano Daniel Bombardier, conocido profesionalmente como Denial. Esta obra de edición limitada de 2022 es un audaz ejemplo del arte pop callejero moderno, que presenta el estilo característico de Denial: la fusión de imágenes vibrantes con un comentario social incisivo y provocador. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, la pieza está impresa en papel Moab Entrada de 290 g/m², un soporte de alta calidad que realza su intensidad visual. Limitada a tan solo 25 copias firmadas y numeradas, la obra es tanto una pieza de colección como una poderosa exploración de la emoción y el conflicto en la cultura contemporánea. El impacto visual y emocional de Te odio más Esta obra de arte cautiva de inmediato al espectador con su estética inspirada en el arte pop, que recuerda al estilo de los cómics de mediados del siglo XX. El uso audaz de colores primarios y patrones de semitonos, junto con el toque moderno de Denial, crea un lenguaje visual dinámico que atrapa la atención. La imagen representa a una pareja en un abrazo intenso, con bocadillos que transmiten un diálogo crudo y confrontativo. La yuxtaposición de imágenes románticas y palabras combativas genera un fuerte impacto emocional, obligando al espectador a confrontar las complejidades de las relaciones, el amor y el odio. El humor y la ironía presentes en la obra reflejan la capacidad de Denial para criticar las normas sociales a través del arte pop urbano. El enfoque de Denial hacia el arte pop urbano Denial, cuyo nombre real es Daniel Bombardier y nació en Canadá, es un artista contemporáneo cuya obra suele cuestionar la cultura de consumo, la política y las expectativas sociales. Su arte fusiona la energía gráfica del grafiti con la crítica cultural del arte pop, creando piezas visualmente cautivadoras e intelectualmente estimulantes. «I Hate You More» ejemplifica su enfoque, utilizando imágenes familiares del estilo del cómic para abordar temas profundos sobre la interacción humana y el conflicto emocional. Al reutilizar el lenguaje visual de los medios de comunicación, Denial añade capas de significado a su obra, haciéndola accesible a la vez que provoca la reflexión. La edición limitada de esta impresión resalta su exclusividad, subrayando su valor como pieza de colección dentro del mundo del arte pop urbano. La relevancia moderna de "Te odio más" «I Hate You More» resuena en el panorama cultural actual, donde las relaciones y las emociones a menudo se ven amplificadas y complejizadas por la comunicación moderna. La habilidad de Denial para infundir humor y crítica en su obra hace que esta pieza sea particularmente impactante. La obra invita al público a reflexionar sobre sus propias experiencias y las dualidades de la conexión humana. También sirve como testimonio de la influencia perdurable del arte pop y el grafiti en el abordaje de problemáticas contemporáneas. Al combinar atractivo visual con un comentario significativo, Denial continúa afianzando su posición como una figura clave del arte pop urbano moderno.

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Sirenas - Serigrafía blanca de edición limitada, impresa a mano en dos colores sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Firmada en 2021. 66 x 81 cm. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 125 ejemplares. «Una de mis principales inspiraciones es la ira. Si algo me enfada, significa que me apasiona. Eso me impulsa a crear arte al respecto», afirma. Sin embargo, su arte no aborda la violencia de forma superficial ni la utiliza como herramienta de provocación propiamente dicha. - Cleon Peterson

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Querida mamá Composición - Papel Edición Limitada Serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Mr Brainwash - Thierry Guetta Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. 2021 Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 22 x 26 pulgadas. Querida Mamá - Edición en Papel de 75 ejemplares, Edición de Prueba de Artista (AP) de 7 ejemplares. 66,04 × 55,88 cm (26 × 22 pulgadas). Bordes rasgados a mano. Firma con huella dactilar. Certificado de Autenticidad. Para celebrar a todas las madres del mundo, nos complace anunciar el lanzamiento de esta edición en dos partes de Mr. Brainwash. "Querida Mamá" presenta un diseño nostálgico con notas manuscritas para mamá en cuadernos de rayas o de composición. Cada cuaderno es una serigrafía de 5 colores.

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En un latido, pintura original de técnica mixta del artista de graffiti Chris RWK, arte pop moderno sobre letrero de metal real. 2022. Original firmado. Técnica mixta (acrílico y aerosol) sobre señal de stop real de 30x30. Inmerso en diversos medios, Chris comenzó a almacenar las imágenes que le surgían a través de sus experiencias cotidianas en lo que él llama un «diario mental». Este diario era un refugio para sus pensamientos al que podía recurrir siempre que lo necesitara.

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Separados - Edición Abierta Negra - Juguete de Vinilo Coleccionable - Obra de Arte del Artista de Graffiti Callejero Kaws. 2021 Agotado Edición Abierta Tamaño 7" Alto Separado (Negro), Vinilo 7 87/100 × 6 3/10 × 7 9/100 pulg. 20 × 16 × 18 cm La intersección entre la emoción y el arte callejero: "Separated" de KAWS en negro En el diverso ámbito del arte pop urbano moderno, "Separated" es una obra cautivadora del influyente artista de graffiti KAWS. Esta figura coleccionable de vinilo negro de edición abierta, lanzada en 2021, manifiesta una profunda carga emocional poco común en el género. La pieza, de 18 cm de altura, encapsula un momento de conmovedora soledad, con el icónico personaje Companion en una postura vulnerable, sentado, con el rostro entre las manos. Esta obra, ya descatalogada y, por lo tanto, cada vez más rara, es un testimonio de la habilidad de KAWS para trascender los límites entre los juguetes de arte producidos en masa y el arte de vanguardia. Funciona como una metáfora visual de la época, capturando el sentimiento colectivo de aislamiento que ha permeado la conciencia pública. Esta pieza coleccionable encarna la lucha silenciosa con uno mismo, un tema que resuena profundamente en la psique humana. Es una obra poderosa dentro del léxico del arte pop urbano y el graffiti. KAWS: Un maestro de la melancolía moderna KAWS, también conocido como Brian Donnelly, es reconocido desde hace tiempo por su aguda percepción del espíritu de la época, y con "Separated" en negro, continúa demostrando su habilidad para fusionar la accesibilidad del arte urbano con la naturaleza contemplativa de las bellas artes. El color negro de la figura acentúa su silueta, otorgándole a la obra un aire de sofisticación y solemnidad. La sobriedad del color subraya la introspección y la tristeza inherentes a la pose, invitando a los espectadores a reflexionar sobre sus experiencias personales de separación o contemplación. "Separated" no es solo un objeto de valor estético; es una pieza narrativa que cuenta la historia de las batallas silenciosas que enfrentamos, los momentos de introspección que sentimos pero que a menudo pasan desapercibidos. KAWS ha capturado una experiencia universal, la ha destilado en una forma singular y, al hacerlo, ha creado una pieza de colección que habla por sí sola. Coleccionabilidad y comentario cultural Como pieza de colección, "Separated" es muy codiciada por su atractivo estético y emocional, así como por su reflexión sobre la naturaleza del arte urbano y la cultura pop. Cada pieza, aunque uniforme en su producción, es única para el coleccionista, erigiéndose como un símbolo significativo de la época en que fue creada. La textura del vinilo, el impacto visual de su forma y la resonancia emocional de su pose contribuyen a su estatus como objeto de deseo para coleccionistas y admiradores de la obra de KAWS. La pieza es una narrativa tridimensional, una escultura que cuenta una historia de experiencias humanas universales, como la melancolía, la contemplación y la necesidad de conexión. Es una reflexión sobre el estado de la sociedad contemporánea, un comentario a la vez personal y público, en consonancia con la naturaleza del propio arte urbano. "Separados" como un espejo del alma «Separated» en negro es más que una pieza de colección; es un espejo del alma, un reflejo de la época que vivimos y de las emociones que experimentamos. En el mundo del arte urbano pop y el grafiti, KAWS sigue marcando la pauta con una visión a la vez reflexiva y revolucionaria. Esta obra, en particular, se erige como un faro del arte moderno. Esta pieza de colección está destinada a perdurar como una representación significativa del legado artístico de KAWS y del panorama emocional de nuestro tiempo.

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Señales de los crímenes: Arte rosa intenso enmarcado, impresión de archivo curada con UV sobre panel de aluminio HD barnizado. Obra de arte del artista de la cultura pop callejera Ron English - POPaganda. Edición limitada firmada de 100 ejemplares (2020). Tamaño de la obra: 24 x 24 pulgadas. Enmarcada y lista para colgar. Ron English, conocido como POPaganda, es considerado una figura clave en la evolución del arte urbano, alejándolo del estilo libre y desenfadado para adentrarse en mensajes ingeniosos y un magistral arte basado en el trampantojo. Ha creado murales y vallas publicitarias ilegales que combinan imágenes impactantes con incisivas declaraciones políticas, consumistas y surrealistas, apropiándose del espacio público en todo el mundo en nombre del arte desde la década de 1980.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Escenas del Mal, edición limitada, serigrafía monocromática impresa a mano sobre papel Cougar Natural de 130 lb, por Bernie Wrightson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Prueba de artista AP 2014 Firmada y marcada AP Obra de arte de edición limitada. Tamaño: 20x30. Cada lámina mide 20×30 y está firmada por el propio maestro, Bernie Wrightson. Estas láminas son serigrafías impresas a mano sobre papel Cougar Natural de 130 lb de alto gramaje.

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