ambientalismo

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  • Noir Flower Woman Red AP Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY Noir Flower Woman Red AP Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY

    Noir Flower Woman Red AP Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY Prueba de Artista Serigrafía impresa a mano en papel de bellas artes Edición limitada Obra de arte pop callejero. Prueba de artista AP 2022 Firmada y marcada AP Edición limitada de la obra de arte Tamaño 18x24 Impresión serigráfica de una mujer sosteniendo una gran flor de loto. La lámina «Obey Noir Flower Woman» se inspira en el diseño Art Déco y las portadas de álbumes de la música Dark Wave. La imagen admite diversas interpretaciones. Principalmente, la veo como un homenaje a los idealistas que protegen el medio ambiente, cultivan la justicia y mantienen el optimismo en lo más profundo de su ser. Todos nos enfrentamos a desafíos y hostilidades, pero las fuerzas externas no controlan nuestra fuerza interior ni nuestro idealismo. ¡Nosotros sí! El idealismo impulsa a la acción. Quienes perpetran injusticias se valen de la apatía para salirse con la suya. Cultiva tu idealismo interior y las acciones constructivas surgirán naturalmente. Una parte de los beneficios de esta lámina se destinará a Greenpeace para apoyar su labor en la mejora de la protección del medio ambiente y la lucha contra el cambio climático. - Shepard Fairey. La obra "Noir Flower Woman Red AP" de Shepard Fairey es un testimonio de la armoniosa fusión entre el arte pop y el arte urbano, con un guiño único a la cultura del grafiti. Impresa a mano mediante serigrafía sobre papel de bellas artes, esta lámina de 45x60 cm captura a una mujer que sostiene delicadamente una flor de loto gigante. Esta cautivadora obra, lanzada como Prueba de Artista en 2022, no solo es una pieza excepcional por su edición limitada, sino también por el toque personal que Fairey le imprime a través de su firma y la distintiva marca "AP". A primera vista, "Noir Flower Woman" parece estar fuertemente influenciada por elementos Art Déco y la estética de las portadas de álbumes de la Dark Wave. Sin embargo, bajo sus capas visuales yace un profundo mensaje. Shepard Fairey se inspira en aquellos idealistas que se mantienen comprometidos con la protección del medio ambiente, defienden la justicia y cultivan un optimismo inquebrantable, incluso ante la adversidad. Su obra argumenta que los desafíos externos jamás podrán eclipsar la luz radiante de la resiliencia y el idealismo interior. En lugar de ser meros espectadores, Fairey invita a las personas a canalizar su idealismo interior, transformándolo en un cambio tangible. Este sentimiento cobra aún más fuerza al considerar que una parte de las ganancias de la venta de esta obra se destina a Greenpeace en su incansable lucha contra el cambio climático y por una mayor protección del medio ambiente. Esta pieza de Fairey no es solo una obra de arte; es un emblema que muestra la convergencia entre el atractivo visual y la defensa impactante, un sello distintivo que diferencia gran parte de su arte de los géneros pop, urbano y del grafiti. Al sumergirse en los intrincados detalles de "Noir Flower Woman Blue AP", los espectadores se ven invitados a reflexionar, responder y actuar sobre el mundo que les rodea.

    $840.00

  • Swan Song Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY SILKSCREEN Serigrafía de ARTIST

    Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $687.00

  • Flower Power Red AP Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY Serigrafía Flower Power Red AP de Shepard Fairey - OBEY

    Flower Power Red AP Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY Prueba de Artista Serigrafía impresa a mano en papel Speckletone Fine Art Edición Limitada Obra de Arte Pop Street. Prueba de artista AP 2021 Firmada y marcada AP Edición limitada de la obra de arte Tamaño 18x24 Impresión serigráfica de flor de loto rojo y líneas de energía eléctrica. Estas láminas de Flower Power simbolizan un llamado a la acción conjunta para abandonar los combustibles fósiles y adoptar fuentes de energía sostenibles. La vida, tal como la conocemos en la Tierra, dependerá de que esta transición se concrete con el apoyo de la ciudadanía, los gobiernos y las empresas. Si desean un análisis profundo de la gravedad de la crisis climática y la urgencia de abandonar los combustibles fósiles, les recomiendo leer «Esto lo cambia todo» de Naomi Klein. Las ganancias de estas láminas se destinarán a 350.org para apoyar su labor en la lucha contra la emergencia climática. Gracias por su apoyo. -Shepard Fairey Shepard Fairey, creador de la icónica estética OBEY, vuelve a plasmar su inconfundible fusión de arte urbano y pop en la serigrafía "Flower Power Red AP". Emblema del movimiento contracultural, la obra de Fairey presenta una impactante yuxtaposición de la serena flor de loto azul sobre el fondo industrial de las líneas eléctricas. Impresa en papel Speckletone Fine Art, esta serigrafía artesanal no solo demuestra la meticulosa maestría del artista, sino que también transmite un mensaje conmovedor y oportuno. La serie "Flower Power", a la que pertenece esta obra, se erige como un llamado urgente a la humanidad para que abandone los combustibles fósiles, perjudiciales para el medio ambiente, y adopte fuentes de energía más sostenibles. Esta transición, como sugiere Fairey, no es solo una cuestión de viabilidad tecnológica o económica; es un imperativo para la continuidad de la vida tal como la conocemos. La referencia a «Esto lo cambia todo» de Naomi Klein subraya la gravedad de la inminente crisis climática, ofreciendo a los lectores un análisis exhaustivo de nuestra actual situación ecológica y la urgencia con la que debemos actuar. Más allá de su atractivo estético y su comentario sociopolítico, la obra demuestra el compromiso de Fairey con la defensa del medio ambiente. Los beneficios de la venta de estas láminas se destinan a 350.org, una organización a la vanguardia del movimiento global contra el cambio climático. Estas iniciativas son emblemáticas del enfoque artístico de Fairey: un enfoque que no solo es visualmente estimulante, sino que también está profundamente arraigado en el activismo y en el llamado a la acción colectiva. A través de esta obra maestra, Shepard Fairey reitera una vez más el poder del arte para generar debates, impulsar el cambio y fomentar una comunidad global más consciente.

    $840.00

  • Tire Trouble Archival Print by ABCNT

    ABCNT ARCHIVALPP Impresión de archivo de ARTIST

    Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $275.00

  • End of the Trail Mini Archival Print by Emek Golan

    Emek Golan Mini impresión de archivo «Fin del sendero» de Emek Golan

    Impresión en miniatura de archivo "Fin del sendero" de Emek Golan. Edición limitada en papel de bellas artes de archivo. Arte moderno de artista callejero pop graffiti. Impresión firmada y numerada de 2015. Edición limitada de 500 ejemplares. Tamaño de la obra: 8x10 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. Resonancia simbólica en "El fin del camino" La obra presenta un caballo robótico posado sobre un tocón, con un fondo lunar, encapsulando temas como la tecnología, la naturaleza y, quizás, una reflexión sobre el progreso y sus repercusiones. Esta narrativa visual es un ejemplo típico del trabajo de Golan, donde entrelaza hábilmente elementos de la cultura pop, la sensibilidad del arte urbano y un profundo comentario social. La inclusión de elementos mecánicos en el diseño del caballo alude a la intersección entre el avance industrial y el mundo natural, un tema recurrente en el discurso del arte moderno. «End of the Trail Mini Archival Print» de Emek Golan es una profunda declaración dentro del arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza de edición limitada, disponible en una tirada de tan solo 500 ejemplares, es una obra firmada y numerada que cautiva la imaginación con sus intrincados detalles y su conmovedor simbolismo, impresa en papel artístico de archivo de alta calidad. Artesanía artística en grabados de edición limitada Con «El fin del camino», Golan demuestra su maestría en la técnica del grabado. El uso de pigmentos de archivo garantiza la longevidad de la imagen y su resistencia al deterioro que suele afectar al arte en papel. Esta atención a la conservación es fundamental en el arte urbano, donde la naturaleza efímera de esta forma de arte contrasta marcadamente con el deseo de crear mensajes visuales perdurables. Con un tamaño de 20 x 25 cm, esta obra es ideal para coleccionistas y admiradores que aprecian el arte que transmite un mensaje sin sobrecargar el espacio. La contribución de Emek Golan al arte pop callejero Como reconocido artista callejero de grafiti pop, la obra de Golan suele reflejar una sensibilidad moderna con un toque crítico. «End of the Trail» no es solo un logro estético, sino también una plataforma para el diálogo sobre el impacto de las acciones humanas en el medio ambiente. Es una metáfora visual del «fin del camino» para ciertos procesos naturales y especies debido a la industrialización y la intervención humana. Coleccionabilidad e impacto de la obra de Golan La edición limitada de "End of the Trail", junto con la firma de Golan, le confiere un nivel de exclusividad y un toque personal muy valorados en el arte moderno. Los coleccionistas de las láminas de Golan adquieren una obra de arte y, al mismo tiempo, apoyan la narrativa de la conciencia ambiental y la necesidad de un equilibrio entre progreso y conservación. La obra de Golan es reconocida por su capacidad de trascender los límites del arte urbano, llevando el debate desde los muros del paisaje urbano hasta la intimidad de las colecciones privadas. En resumen, la "End of the Trail Mini Archival Print" de Emek Golan ejemplifica el poder del arte pop urbano y el grafiti para comunicar mensajes complejos a través de imágenes impactantes. La lámina nos recuerda el delicado equilibrio entre el avance tecnológico y la responsabilidad ecológica, tema recurrente en el arte contemporáneo. La dedicación de Golan tanto a la técnica como al mensaje garantiza que "End of the Trail" se mantendrá como una pieza fundamental dentro del canon del arte pop urbano moderno.

    $221.00

  • Noir Flower Woman Blue AP Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY Noir Flower Woman Blue AP Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY

    Noir Flower Woman Blue AP Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY Prueba de Artista Serigrafía impresa a mano en papel de bellas artes Edición limitada Obra de arte pop callejero. Prueba de artista AP 2022 Firmada y marcada AP Edición limitada de la obra de arte Tamaño 18x24 Impresión serigráfica de una mujer sosteniendo una gran flor de loto. La lámina «Obey Noir Flower Woman» se inspira en el diseño Art Déco y las portadas de álbumes de la música Dark Wave. La imagen admite diversas interpretaciones. Principalmente, la veo como un homenaje a los idealistas que protegen el medio ambiente, cultivan la justicia y mantienen el optimismo en lo más profundo de su ser. Todos nos enfrentamos a desafíos y hostilidades, pero las fuerzas externas no controlan nuestra fuerza interior ni nuestro idealismo. ¡Nosotros sí! El idealismo impulsa a la acción. Quienes perpetran injusticias se valen de la apatía para salirse con la suya. Cultiva tu idealismo interior y las acciones constructivas surgirán naturalmente. Una parte de los beneficios de esta lámina se destinará a Greenpeace para apoyar su labor en la mejora de la protección del medio ambiente y la lucha contra el cambio climático. - Shepard Fairey. La obra "Noir Flower Woman Blue AP" de Shepard Fairey es un testimonio de la armoniosa fusión entre el arte pop y el arte urbano, con un guiño único a la cultura del grafiti. Impresa a mano mediante serigrafía sobre papel de bellas artes, esta lámina de 45x60 cm captura a una mujer que sostiene delicadamente una flor de loto gigante. Esta cautivadora obra, lanzada como Prueba de Artista en 2022, no solo es una pieza excepcional por su edición limitada, sino también por el toque personal que Fairey le imprime a través de su firma y la distintiva marca "AP". A primera vista, "Noir Flower Woman" parece estar fuertemente influenciada por elementos Art Déco y la estética de las portadas de álbumes de la Dark Wave. Sin embargo, bajo sus capas visuales yace un profundo mensaje. Shepard Fairey se inspira en aquellos idealistas que se mantienen comprometidos con la protección del medio ambiente, defienden la justicia y cultivan un optimismo inquebrantable, incluso ante la adversidad. Su obra argumenta que los desafíos externos jamás podrán eclipsar la luz radiante de la resiliencia y el idealismo interior. En lugar de ser meros espectadores, Fairey invita a las personas a canalizar su idealismo interior, transformándolo en un cambio tangible. Este sentimiento cobra aún más fuerza al considerar que una parte de las ganancias de la venta de esta obra se destina a Greenpeace en su incansable lucha contra el cambio climático y por una mayor protección del medio ambiente. Esta pieza de Fairey no es solo una obra de arte; es un emblema que muestra la convergencia entre el atractivo visual y la defensa impactante, un sello distintivo que diferencia gran parte de su arte de los géneros pop, urbano y del grafiti. Al sumergirse en los intrincados detalles de "Noir Flower Woman Blue AP", los espectadores se ven invitados a reflexionar, responder y actuar sobre el mundo que les rodea.

    $840.00

  • Only The Finest Poison Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY SILKSCREEN Serigrafía de ARTIST

    Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

    $570.00

Environmentalism
El ambientalismo como tema en el arte pop callejero de graffiti ha ganado popularidad en los últimos años a medida que la comunidad mundial se vuelve más consciente de la importancia de proteger el medio ambiente. Los artistas utilizan el grafiti y el arte callejero como medio para comunicar mensajes poderosos relacionados con el medio ambiente y el cambio climático, a menudo incorporando varios elementos, técnicas y símbolos para transmitir sus mensajes. Algunos de estos elementos incluyen: Concienciación y promoción: Los artistas callejeros utilizan el grafiti para crear conciencia sobre diversos problemas ambientales, como el cambio climático, la deforestación, la contaminación y la extinción de especies. Mediante la creación de imágenes impactantes, su objetivo es involucrar al público e inspirar un sentido de urgencia para actuar. Imágenes inspiradas en la naturaleza: muchos artistas utilizan imágenes inspiradas en la naturaleza, incluidos animales, plantas y paisajes, para enfatizar la belleza y la fragilidad del medio ambiente. Estas imágenes pueden ser realistas o estilizadas, según la intención y el estilo del artista. Materiales ecológicos: algunos artistas se comprometen a utilizar materiales ecológicos para crear su arte, como materiales reutilizados o reciclados, pintura a base de agua o pigmentos naturales. Esto no solo reduce el impacto ambiental de su trabajo, sino que también sirve como ejemplo para promover prácticas sostenibles en el mundo del arte. Murales e instalaciones: muchas piezas de arte callejero con temas ambientales toman la forma de murales o instalaciones a gran escala, que pueden transformar los espacios urbanos y tener un impacto más significativo en el público. Estas obras de arte a menudo abordan problemas ambientales específicos relevantes para la comunidad local o la región. Colaboraciones: los artistas callejeros a veces colaboran con organizaciones ambientales, ONG o comunidades locales para crear obras de arte que apoyen sus causas. Estas asociaciones pueden dar como resultado mensajes poderosos que resuenan en una audiencia más amplia y generan más conciencia sobre problemas ambientales específicos. Mensajes edificantes: mientras que algunas piezas de arte pop callejero de graffiti resaltan los aspectos negativos de los problemas ambientales, otras tienen como objetivo inspirar esperanza y un cambio positivo. Los artistas crean mensajes e imágenes edificantes que enfatizan el poder de la acción individual y colectiva para proteger el medio ambiente y preservar el planeta para las generaciones futuras. Temas provocativos y controvertidos: el arte callejero ha sido conocido durante mucho tiempo por su naturaleza provocativa, y las piezas de temática ambiental no son una excepción. Los artistas pueden usar imágenes controvertidas o declaraciones audaces para provocar discusiones y debates sobre temas ambientales, desafiando las normas sociales y alentando a las personas a cuestionar sus acciones y su impacto en el medio ambiente. Impacto global: el auge de las redes sociales ha permitido a los artistas callejeros compartir sus obras de temática ambiental con una audiencia global. Esta exposición ayuda a crear un sentido de unidad global y responsabilidad compartida para abordar los problemas ambientales, trascendiendo las fronteras geográficas. Educación e inspiración: muchos artistas tienen como objetivo educar al público sobre cuestiones ambientales a través de sus obras de arte, utilizando representaciones visuales fácilmente digeribles o interpretaciones creativas de temas complejos. Este enfoque puede inspirar a los espectadores a aprender más sobre el tema y actuar en sus propias vidas. Evolución y adaptación: A medida que evolucionan los problemas medioambientales, también lo hace el tema y el estilo del arte pop callejero del grafiti. Los artistas adaptan constantemente sus técnicas y temas para reflejar el paisaje ambiental cambiante y crear conciencia sobre temas nuevos y emergentes. Impacto global: el auge de las redes sociales ha permitido a los artistas callejeros compartir sus obras de temática ambiental con una audiencia global. Esta exposición ayuda a crear un sentido de unidad global y responsabilidad compartida para abordar los problemas ambientales, trascendiendo las fronteras geográficas. Educación e inspiración: muchos artistas tienen como objetivo educar al público sobre cuestiones ambientales a través de sus obras de arte, utilizando representaciones visuales fácilmente digeribles o interpretaciones creativas de temas complejos. Este enfoque puede inspirar a los espectadores a aprender más sobre el tema y actuar en sus propias vidas. Evolución y adaptación: A medida que evolucionan los problemas medioambientales, también lo hace el tema y el estilo del arte pop callejero del grafiti. Los artistas adaptan constantemente sus técnicas y temas para reflejar el paisaje ambiental cambiante y crear conciencia sobre temas nuevos y emergentes. El ambientalismo como tema en el arte pop callejero de graffiti es un medio poderoso para comunicar la urgencia y la importancia de los problemas ambientales a una audiencia amplia. Al utilizar imágenes cautivadoras, mensajes que invitan a la reflexión y diversas técnicas, los artistas callejeros pueden involucrar al público en conversaciones sobre el medio ambiente, inspirar un cambio positivo y crear conciencia sobre los desafíos apremiantes que enfrenta nuestro planeta. A medida que las preocupaciones ambientales se vuelven cada vez más relevantes y apremiantes, es probable que el arte pop callejero de graffiti continúe evolucionando y adaptándose, sirviendo como una herramienta poderosa para la promoción y la educación.
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