Ojos

Todos tienen su propia flecha. Obra de arte callejero de graffiti. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista urbano moderno Nikola Milosevic-Ghost. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 24 x 24 pulgadas. «Everyones Got Their Own Arrow» es una obra cautivadora del renombrado artista urbano Nikola Milosevic, conocido popularmente como Ghost. Esta obra de arte callejero, creada en 2022, es una muestra del dinámico y cambiante mundo del arte pop, el arte urbano y el grafiti. Con una edición limitada de impresiones giclée en papel de bellas artes, exhibe el estilo característico de Ghost y su compromiso con la calidad superior y la exclusividad. El personaje de Ghost, Nikola Milosevic, ha sido durante mucho tiempo una figura influyente en el panorama del arte urbano. Sus obras suelen combinar colores vibrantes con diseños intrincados que conectan con la energía y el pulso de las calles. «Everyones Got Their Own Arrow» no es la excepción. La obra mide 24x24 pulgadas, logrando un equilibrio entre grandeza e intimidad. La pieza es una danza de tonalidades y formas, donde cada trazo cuenta una historia, cada color representa una emoción y cada elemento de diseño simboliza la interpretación del artista del mundo que lo rodea. La idea de que cada persona tenga su propia flecha probablemente alude a los caminos y trayectorias individuales que cada uno emprende en la vida. En la caótica jungla urbana, cada individuo tiene su dirección, sus ambiciones y sus sueños. Ghost captura este sentimiento con maestría, convirtiéndolo en una obra maestra visual que resuena en muchos. La obra sirve como espejo de la sociedad, reflejando las esperanzas, los sueños, los desafíos y las aspiraciones colectivas de los habitantes urbanos. Las ediciones limitadas suelen conllevar una sensación de rareza y exclusividad. El hecho de que "Everyones Got Their Own Arrow" sea una edición firmada y numerada de tan solo 25 ejemplares eleva aún más su valor en el mundo del arte. Tanto coleccionistas como aficionados apreciarían poseer una pieza tan exclusiva, sabiendo que solo unos pocos elegidos en el mundo comparten este privilegio. La decisión de Ghost de producir esta obra como una impresión giclée en papel de bellas artes demuestra su gran dedicación a preservar la integridad y la calidad de su arte. Las impresiones giclée son famosas por su capacidad de capturar hasta el más mínimo detalle y los colores más intensos, asegurando que la obra de arte se mantenga tan vibrante y viva como el día de su creación. Dentro del amplio espectro del arte pop, el arte urbano y el grafiti, "Everyones Got Their Own Arrow" de Ghost ocupa un lugar destacado. Es un testimonio de la evolución del artista y su habilidad para captar el espíritu de la cultura urbana contemporánea. Sus obras, incluida esta, sirven de puente, conectando la energía cruda de las calles con la sensibilidad refinada de las galerías de arte moderno. En conclusión, "Everyones Got Their Own Arrow" de Nikola Milosevic-Ghost es más que una simple obra de arte; es una declaración, una narrativa y un reflejo de la sociedad. A través de colores vibrantes, diseños intrincados y una profunda comprensión de la cultura urbana, Ghost ha demostrado una vez más por qué se erige como una figura clave en el arte pop, urbano y el grafiti. Esta pieza de edición limitada no solo es un deleite visual, sino también el sueño de todo coleccionista, pues encapsula la esencia del arte urbano moderno.

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Figura coleccionable de vinilo OOZY SuperGuggi Janky SuperPlastic de edición limitada, obra de arte callejero, del artista Alex Pardee. Edición limitada 2022, nueva en caja "Tras buscar granadas en ácido de batería caducado, este sonriente ingenuo donó sus labios a un comedor social y empezó a trabajar como voluntario en un hospital infantil local." Alex P.

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Impresiones de tatuajes de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Moab Fine Art de 290 g/m² por Luke Chueh, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 12x12 pulgadas. El estilo artístico único de Luke Chueh Las impresiones de pigmento de archivo "Tattoo" de Luke Chueh, realizadas sobre papel Moab de 290 g/m² para bellas artes, representan una cautivadora fusión de estilo urbano y disciplina artística convencional, un elemento distintivo del arte pop urbano y el grafiti. Chueh, artista callejero conocido por su enfoque único del arte pop moderno, presenta una colección de 2020, limitada en número pero de gran relevancia cultural, con una edición firmada y numerada de 100 piezas de 30,5 x 30,5 cm cada una. Las impresiones transmiten una narrativa ingeniosa y profunda a la vez, plasmada en ilustraciones que evocan tatuajes y que adornan el rostro de un oso, personaje recurrente en la obra de Chueh. El oso, etiquetado como "NO ES UN OSO", constituye una paradoja en sí mismo, cuestionando la identidad y la percepción del sujeto. Esta transgresión es característica del trabajo de Chueh, donde se entrelazan los límites del arte y el subconsciente. Cada símbolo tatuado en el rostro del oso en "Tattoo" tiene su peso en la iconografía cultural, desde la simple cuchara y el tenedor hasta referencias más complejas como "LUKE WAS HERE". Estos iconos son más que mera decoración; cuentan una historia, como los tatuajes reales, trazando una narrativa de experiencias, creencias y el viaje personal del artista. Coleccionabilidad de las láminas de edición limitada de Chueh La elección de Chueh del papel Moab para bellas artes en estas impresiones subraya la calidad superior y la perdurabilidad de su obra. El papel de 290 g/m² atestigua la presencia física de la obra, otorgándole una cualidad táctil que enriquece la experiencia visual. Las tintas pigmentadas de archivo garantizan que cada impresión conserve su viveza y resistencia a la decoloración que suele afectar a materiales de menor calidad. «Tattoo» destaca como un magnífico ejemplo de cómo el arte pop moderno puede adoptar elementos de la cultura urbana manteniendo un alto nivel de integridad artística. La obra de Luke Chueh nos recuerda que el espíritu del grafiti puede florecer en una galería, trasladando la energía cruda y vibrante de las calles a un entorno más selecto. El valor coleccionable de «Tattoo» es indiscutible. Con solo 100 piezas, cada una firmada y numerada por Chueh, representan una oportunidad exclusiva para coleccionistas y entusiastas de poseer una pieza de la historia del arte pop moderno. El hecho de que las láminas estén firmadas a mano añade un toque personal que conecta directamente al coleccionista con el artista, realzando la intimidad de la obra. «Tattoo», de Luke Chueh, es un hito creativo que fusiona la accesibilidad del arte urbano con el atractivo masivo del arte pop, invitando al espectador a mirar más allá de la superficie para descubrir la profundidad narrativa de cada símbolo. Es un testimonio de la perdurabilidad del arte pop urbano y del grafiti, así como de su capacidad para reinventarse constantemente dentro del panorama artístico contemporáneo.

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Oh-No BlackOut UberJanky Janky SuperPlastic x McBess Edición Limitada Vinilo Arte Callejero Figura Coleccionable Oh No BLACKOUT ha llegado para dejar huella con su estilo de tatuaje, desde las zapatillas hasta la cabeza. Y con sus 38 cm de altura, ¿sabes que es más ruidoso que una despedida de soltera en Las Vegas? ¡Solo se fabricaron 666, así que consíguelo ya!

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Obra de arte Mutant Cat 8, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de 290 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Casey Weldon.

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Melting Dob - Edición limitada azul hielo, juguete de arte coleccionable de PVC, obra de arte del artista de la cultura pop moderna Takashi Murakami TM/KK. 2022 16x15x11.5 Edición Limitada Vinilo PVC Fundido Pintado con Soporte de Disco Metálico Nuevo en Caja. "Melting Dob - Ice Blue" es una cautivadora pieza de arte coleccionable de Takashi Murakami, pionero del arte pop contemporáneo. Esta edición limitada de 2022 es una representación distintiva del icónico estilo "Superflat" de Murakami, término que él mismo acuñó para describir la fusión única de las tradiciones artísticas clásicas japonesas con la cultura pop contemporánea. Esta pieza en particular es un testimonio de la maestría de Murakami para difuminar las fronteras entre la alta y la baja cultura, un concepto profundamente arraigado en la esencia del arte pop. "Melting Dob - Ice Blue" está elaborada en vinilo PVC fundido y pintado, y se presenta sobre una brillante base metálica en forma de disco, resaltando la predilección del artista por combinar técnicas artísticas tradicionales con materiales industriales. Las dimensiones de esta impactante pieza son 40,6 x 38,1 x 29,2 cm, lo que subraya su imponente presencia como obra escultórica. El personaje de Murakami, el Sr. Dob, convertido en un ícono cultural, da vida a esta interpretación. Los rasgos del personaje se derriten, sugiriendo un estado de cambio constante o un comentario sobre la naturaleza efímera de la cultura pop. Esta expresión resuena con la fluidez y la dinámica siempre cambiante del arte pop urbano y el grafiti, donde la permanencia suele ser esquiva. Cada "Melting Dob - Ice Blue" forma parte de una edición limitada, nueva en su caja, lo que garantiza que los coleccionistas adquieran una pieza de arte y una experiencia envuelta en la novedad de la visión creativa de Murakami. Esta obra ejemplifica la influencia de Murakami en el movimiento de los juguetes de arte, que fusiona el coleccionismo con las bellas artes, un ámbito que Murakami explora con reconocido éxito. Los coleccionistas y entusiastas del arte pop urbano y el grafiti aprecian piezas como "Melting Dob - Ice Blue" por su capacidad de capturar la esencia de la cultura contemporánea a la vez que se fundamentan en el discurso artístico. La obra de Murakami une lo coleccionable y lo conceptual, una encarnación física del legado perdurable del arte pop en el mundo del arte moderno.

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Dibujo original a mano con rotulador y lápiz de Four Eyez Zombie sobre papel de bellas artes por el artista de arte callejero moderno Burrito Breath. Dibujo original a lápiz de color de Four Eyez Zombie, 2015, por Burrito Breath

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Toxoplasmosis 1 Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop Casey Weldon. Obra de arte moderna. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2017). Tamaño de la obra: 12 x 12 pulgadas.

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Fern Goldfinch HPM Edición Limitada, Impresiones de pigmentos de archivo HPM con detalles pintados a mano sobre papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² por Caia Koopman, artista de graffiti callejero, arte pop moderno. 2020 Fern Goldfinch firmada • Impresión pigmentada de archivo autografiada • Detalles adicionales pintados a mano sobre papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 35,5 x 43 cm (14 x 17 pulgadas) Pintada a mano, firmada y numerada por la artista Caia Koopman en una edición limitada de 15 ejemplares.

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Warhol 82 Rostro grande Pintura al óleo original de Peter Keil Obra de arte única sobre panel de masonita del Hombre Salvaje de Berlín, un famoso artista contemporáneo. 1982. Firmado y fechado por Peter Keil. Óleo sobre panel de masonita. Obra original de 24x24 pulgadas. Todas las obras de Peter Keil utilizan pintura espesa, por lo que pueden presentar desconchones debido a la antigüedad y la naturaleza de su trabajo. Retrato de Andy Warhol. La obra "Warhol '82 Large Face" de Peter Keil: Un ejemplo de arte pop callejero La pintura al óleo original "Warhol '82 Large Face" de Peter Keil representa una profunda convergencia entre la espontaneidad del arte callejero y la sensibilidad estilizada del arte pop. Realizada sobre un panel de masonita, esta obra de 61x61 cm del "Hombre Salvaje de Berlín" encapsula el vigor artístico de la época y rinde homenaje a una de las figuras más icónicas del arte pop, Andy Warhol. Peter Keil, una figura destacada en el campo, es conocido por su paleta vibrante y su pincelada enérgica, características que se exhiben prominentemente en esta pieza única. Creada en 1982 y firmada por Keil, la pintura es un testimonio de su enfoque dinámico del retrato y su conexión con la narrativa más amplia del arte contemporáneo. El uso de pintura espesa es un sello distintivo del estilo de Keil, que otorga a la imagen una textura casi escultórica. Si bien esta técnica contribuye al impacto visual de la obra, también ha provocado que la pintura se descascare con el tiempo, una característica común en los trabajos de Keil de este período. A pesar de esto, o quizás gracias a ello, la pintura transmite una sensación de historia y autenticidad. No solo refleja la perdurabilidad del arte de Keil, sino también la naturaleza orgánica del arte pop urbano, un género que a menudo abraza la belleza de la imperfección y el paso del tiempo. La importancia cultural del retrato de Warhol realizado por Keil La importancia cultural del retrato de Warhol realizado por Keil es innegable. Al representar a Warhol, Keil se inscribe en una tradición artística profundamente arraigada en la exploración de la cultura de la celebridad, los medios de comunicación de masas y el consumismo. Warhol, figura clave del movimiento pop art, es un sujeto idóneo para el estilo expresivo de Keil, caracterizado a menudo por su desdén hacia la belleza convencional y su exaltación de la expresión individual. El retrato no es solo una representación de Warhol, sino un diálogo con su legado, plasmado en los colores vibrantes y las líneas fluidas que se han convertido en sinónimo de la obra de Keil. Además, la elección del tablero de fibra como soporte resulta especialmente significativa dentro del contexto del arte pop urbano y el grafiti. Como material, el tablero de fibra tiende un puente entre el lienzo tradicional y el paisaje urbano, trasladando la esencia de la calle a la galería. Su robustez y sencillez reflejan el espíritu accesible del arte urbano y el desafío del arte pop a la estética elitista. Esta obra de arte es una pieza de historia cultural que encapsula el espíritu de su época y el diálogo constante entre la cultura callejera y el mundo del arte. Legado e impacto duradero del enfoque artístico de Keil El legado y la influencia perdurable del enfoque artístico de Keil se evidencian en obras como "Warhol '82 Large Face". Su método de emplear gruesas capas de pintura al óleo confiere a la obra una textura y profundidad distintivas, conectándola con la historia de la pintura. La obra de Keil, al igual que el grafiti, posee una inmediatez e intensidad amplificadas por la fisicalidad de la pintura misma. Esta fisicalidad, combinada con el peso cultural de sus sujetos, crea una fusión cautivadora que ha influido tanto en el arte urbano como en el arte pop. Los retratos de Keil trascienden la mera representación; encarnan el espíritu de sus sujetos, capturando su esencia a través de pinceladas frenéticas y un uso audaz del color. "Warhol '82 Large Face" es un ejemplo perfecto de cómo la obra de Keil resuena con la vitalidad y las corrientes emocionales crudas de la experiencia urbana. Obras como esta consolidan el lugar de Peter Keil en el panteón de artistas que han fusionado con éxito el arte pop urbano y la pintura tradicional, creando un lenguaje visual a la vez familiar y revolucionario. «Warhol '82 Large Face», de Peter Keil, es una pieza fundamental de la historia del arte y una narrativa vibrante dentro del panorama visual del arte pop urbano y el grafiti. Su importancia radica en su capacidad de trascender el tiempo, mostrando las huellas de su creación y la visión de su autor. Como documento histórico, ofrece una perspectiva de las inquietudes estéticas y temáticas de la escena artística de principios de los años ochenta. Como obra de arte, se erige como una poderosa expresión de identidad, cultura y la naturaleza perdurable de la comunicación visual.

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Impresiones artísticas de edición limitada Scorch con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista de arte callejero y cultura pop Alex Face. Edición 2021 de 100 ejemplares. Impresión artística en papel Moab Entrada de 290 g/m². 24 x 20 pulgadas / 61 x 50,8 cm. Bordes deshilachados a mano. Cada impresión está firmada y numerada por el artista. Impresa por Static Medium (Los Ángeles).

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System of a Down - San Bernardino - Póster de concierto de edición limitada 2021. Impresión serigráfica a 4 colores sobre papel crema moteado por Jeff Soto, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Los carteles miden 18” x 24” y son serigrafías de edición limitada para el concierto de System of a Downs del 13 de octubre en el Glen Helen Amphitheater de San Bernardino, California.

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Obra de arte "Sueños de verano", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Alex Garant. Edición limitada de 40 ejemplares, firmada y numerada, de 2015. Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas. Alex Garant - "Sueños de verano" Impresión giclée de bellas artes, firmada y numerada. Edición limitada de 40 copias. 16" x 20"

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Label 907 Vol. IV - Edición limitada naranja, impresión serigráfica manual de 5 colores con efecto degradado sobre papel artístico francés blanco puro de 140 libras por UFO907, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Como grafitero activo, UFO 907 es conocido por sus motivos extraterrestres de ovnis en todo Nueva York. Durante más de 20 años, su obra ha ido y sigue aumentando, atrayendo a seguidores de todo el mundo. Sus característicos motivos de ovnis han evolucionado a lo largo de los años, desde una simple forma de ovni hasta un estilo más complejo con ojos y piernas. Y continúa activo internacionalmente.

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Label 907 Vol. IV - Edición limitada azul, impresión serigráfica manual de 5 colores con efecto degradado sobre papel artístico francés blanco puro de 140 libras por UFO907, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Imagen grande dibujada a mano en el reverso. Como grafitero activo, UFO 907 es conocido por sus motivos extraterrestres de ovnis en todo Nueva York. Durante más de 20 años, su obra ha ido y sigue aumentando, atrayendo a seguidores de todo el mundo. Sus característicos motivos de ovnis han evolucionado a lo largo de los años, desde una simple forma de ovni hasta un estilo más complejo con ojos y piernas. Y continúa activo internacionalmente.

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Label 907 Vol. IV- HPM 8 Impresión serigráfica manual de 3 colores HPM pintada a mano sobre papel artístico francés blanco puro de 140 libras por UFO907 Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Como grafitero activo, UFO 907 es conocido por sus motivos extraterrestres de ovnis en todo Nueva York. Durante más de 20 años, su obra ha ido creciendo y sigue creciendo, atrayendo a seguidores de todo el mundo. Sus característicos motivos de ovnis han evolucionado a lo largo de los años, desde una simple forma de ovni hasta un estilo más complejo con ojos y piernas. Y continúa activo en todo el mundo.

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Ratón gótico macabro. Escultura original en papel maché con pintura acrílica. Obra de arte del artista Low Brow Justin Aerni. Escultura original firmada de ratón en papel maché, cinta adhesiva y acrílico, 7x5, 2011

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Impresión de archivo Crash. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de algodón para bellas artes del artista Crash- John Matos, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición limitada de 50 ejemplares firmados, 2021. Cada lámina está impresa en papel de algodón de archivo de 43 x 56 cm (17 x 22 pulgadas). Estas láminas son extremadamente exclusivas. Todas están firmadas y numeradas por el artista. La trayectoria pionera de Crash en el arte pop callejero El mundo del arte pop urbano y el grafiti ha sido profundamente influenciado por la vibrante obra de John Matos, más conocido como Crash. Surgido del auge del grafiti de los años 70 y 80, Crash se ha consolidado como una leyenda dentro de la comunidad artística. Sus obras, caracterizadas por colores brillantes, líneas audaces y una dinámica sensación de movimiento, tienden un puente entre la energía cruda de las calles y la sofisticación de las galerías de arte. En 2021, Crash lanzó una serie de impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de algodón, afianzando aún más su legado en el mundo del arte. La trayectoria de Crash en el arte comenzó en los vagones del metro de Nueva York, donde plasmó su crianza en el Bronx en obras de arte visual impactantes. Su grafiti no era simplemente un acto de rebeldía, sino una declaración de existencia, una manifestación de una subcultura vibrante. Al pasar de los muros del metro al lienzo, Crash llevó la inmediatez y la autenticidad del arte urbano a una forma más perdurable. Sus grabados de edición limitada de 2021 culminan esta transición, permitiendo a los coleccionistas poseer una pieza de la historia del arte urbano. Las impresiones de archivo de Crash no son meras reproducciones; son obras de arte por derecho propio. Con unas dimensiones de 43 x 56 cm e impresas en papel de algodón de archivo, estas impresiones exhiben el estilo característico del artista con la misma intensidad y energía que sus obras originales de gran formato. La edición limitada de 50 impresiones garantiza la exclusividad, convirtiendo cada pieza en un tesoro que refleja la maestría artística de Crash. El hecho de que Crash haya firmado y numerado cada impresión añade un toque personal que conecta al coleccionista directamente con el artista. La contribución de Crash a la popularización del arte callejero Crash ha sido fundamental para el reconocimiento del grafiti como una forma de arte legítima. Al introducir el lenguaje visual crudo de las calles en el mundo de las bellas artes, ha abierto las puertas para que otros artistas urbanos sean apreciados por un público más amplio. Sus impresiones de archivo conectan la naturaleza transitoria del arte urbano con la permanencia que anhelan los coleccionistas de arte. Capturan la esencia del arte pop urbano: accesible pero sofisticado, popular pero personal. La serie de impresiones de archivo de Crash de 2021 representa un momento significativo en la carrera del artista. Reflejan su evolución de artista urbano a figura consagrada en la escena artística mundial. Cada impresión es un testimonio del poder del arte urbano para transmitir emociones y narrativas complejas a través de imágenes sencillas pero impactantes. Para entusiastas y coleccionistas, poseer una de estas impresiones no es solo una inversión en arte, sino una inversión en el patrimonio cultural de una época. En el arte urbano y el grafiti pop, Crash continúa inspirando e influyendo tanto a artistas emergentes como a coleccionistas experimentados. Sus impresiones de archivo de edición limitada no son meros lienzos de color y forma; Son obras con historia que transmiten la trayectoria del artista, la evolución del arte urbano y el diálogo constante entre la expresión callejera y la apreciación de las bellas artes. Crash invita a todos a experimentar la energía y el espíritu únicos que solo el arte urbano puede ofrecer a través de estas impresiones.

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Sueños de verano: Impresión giclée de edición limitada con ilustraciones de HPM en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Alex Garant. Decorado y dibujado/pintado a mano con gran detalle, incluyendo pintura metálica dorada. Serie de 15 piezas.

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Edición limitada de la obra de arte de Miss Red Hood, impresión giclée en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 18 x 12 pulgadas.

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La primavera volverá - Impresión giclée de edición limitada XXL Pop Street Artwork en papel de bellas artes del artista moderno Alex Garant. 2021 Firmada 24x36 Edición Limitada de 50 Acabado Mate y Relieve

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