Juguetes de arte fino

6 productos

  • Mecha Banana Purple Art Toy by Frank Kozik

    Frank Kozik Juguete de arte morado Mecha Banana de Frank Kozik

    Mecha Banana - Edición Limitada Púrpura, Juguete de Vinilo Coleccionable, Obra de Arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. Edición limitada firmada de 50 ejemplares (2011). Tamaño de la obra: 18 x 10 pulgadas. Se presenta en caja. Frank Kozik es un artista influyente conocido por sus carteles de conciertos, diseños gráficos y figuras de vinilo artísticas. Estas figuras, también conocidas como juguetes de diseño o vinilos urbanos, suelen producirse en ediciones limitadas, lo que las convierte en piezas de colección. Se crean como una forma de expresión artística, más que como juguetes infantiles tradicionales. A menudo, estas figuras llevan el sello distintivo del artista y se comercializan para adultos como obras de arte.

    $608.00

  • The Gipper Ultra Violence Copper Art Toy by Frank Kozik

    Frank Kozik El juguete artístico de cobre Ultraviolence Gipper de Frank Kozik

    El Gipper Ultra-Violence - Edición Limitada Cobre, Juguete de Vinilo Coleccionable, Obra de Arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. 2012 Exhibido en caja. Edición limitada de 50 unidades. Vinilo color cobre/bronce. Frank Kozik nos presenta otro busto brillante. Puedes mirar fijamente a los ojos del diablo... digo, de Gipper, o cubrirlos con un cartel de DESTRUIR que viene incluido con tu busto de gloria. El juguete artístico de edición limitada Gipper Ultra-Violence Copper de Frank Kozik El juguete artístico de vinilo cobrizo "Gipper Ultra-Violence" es una pieza impactante y provocativa de Frank Kozik, una figura destacada del arte pop urbano y el grafiti. Conocido por su sátira mordaz y sus comentarios sobre política y cultura, la creación de Kozik presenta un busto que desafía al espectador con su audaz simbolismo y meticuloso detalle. Limitada a tan solo 50 piezas, esta obra de arte en tonos cobrizos, lanzada en 2012, se erige como un tesoro para coleccionistas. Una audaz declaración satírica El busto de Frank Kozik presenta una imagen exagerada y caricaturesca de Ronald Reagan, apodado "The Gipper". La figura de vinilo color marrón cobrizo evoca nostalgia y crítica, un tema recurrente en la obra de Kozik. El letrero desmontable "DESTRUIR" que acompaña al busto ofrece un elemento interactivo, permitiendo a los coleccionistas decidir si tapan o no los ojos de la figura, lo que simboliza la manipulación política y la ceguera ante las realidades sociales. El agudo comentario de Kozik sobre la autoridad y el gobierno se hace patente, convirtiéndola en una pieza destacada del arte pop urbano. La influencia de Frank Kozik Frank Kozik, originario de España y posteriormente radicado en Estados Unidos, dejó una huella imborrable en el mundo del arte pop y el grafiti. Nacido en 1962 y fallecido en 2023, Kozik se convirtió en sinónimo de obras audaces, a menudo controvertidas, que fusionaban elementos del punk rock, la política y la cultura pop. Su trabajo emplea con frecuencia colores vibrantes y un humor subversivo, inspirándose tanto en figuras históricas como contemporáneas. El busto de cobre «Gipper Ultra-Violence» es un testimonio de su habilidad para transformar imágenes familiares en una aguda crítica social. Coleccionables de edición limitada y legado Esta edición de 2012, parte de una tirada limitada de solo 50 piezas, refleja el compromiso de Kozik con la exclusividad y la artesanía. Elaborado en vinilo y con un acabado en un rico tono marrón cobrizo, el busto es tanto una obra de arte como un objeto de colección. Acompañado de una caja con un llamativo diseño gráfico, el empaque en sí se convierte en una extensión de la visión artística de Kozik. El busto encapsula el espíritu rebelde del arte urbano, atrayendo tanto a entusiastas del arte callejero como a coleccionistas de arte político moderno. «Gipper Ultra-Violence» es más que un simple objeto de colección; es un tema de conversación. Invita a los espectadores a cuestionar las narrativas sociales y a reflexionar sobre el papel del arte en el discurso político. Para los admiradores del arte pop urbano y las creaciones vanguardistas de Kozik, esta pieza sigue siendo un símbolo perdurable de su impacto en el arte contemporáneo.

    $539.00

  • The Collector Sculpture by Josh Keyes

    Josh Keyes La escultura del coleccionista de Josh Keyes

    Escultura de resina de edición limitada para coleccionistas, obra del artista pop moderno Josh Keyes. Edición Limitada 2017. Se presenta en caja. «El Coleccionista» es la tercera escultura de Josh Keyes de nuestra Serie Signature. Originalmente una hermosa pintura, ahora se ha transformado en una escultura con todo lujo de detalles y un elegante acabado blanco mate. Dimensiones aproximadas: 45,7 cm de largo x 17,8 cm de ancho x 22,9 cm de alto. Material: Resina. «El Coleccionista» de Josh Keyes se erige como una notable manifestación del arte pop moderno, que fusiona la sensibilidad del arte urbano con la disciplina artística convencional. Esta escultura de resina de edición limitada de 2017 es la tercera de la aclamada Serie Signature de Keyes, que plasma la impactante narrativa visual y el meticuloso detalle de su obra. La transición del lienzo a la escultura Concebida originalmente como una pintura, «El Coleccionista» se transformó en una forma tridimensional plenamente realizada, conservando los intrincados detalles y los profundos elementos temáticos de su predecesora bidimensional. La transición de la pintura a la escultura permitió una nueva interpretación de la visión de Keyes, presentándola en un medio tangible y palpable. El acabado blanco mate de la escultura realza su sofisticada silueta, enfatizando las líneas puras y el marcado contraste entre el sujeto y su entorno. La escultura impone presencia con unas dimensiones aproximadas de 45,7 cm de largo, 17,8 cm de ancho y 22,9 cm de alto. Fundida en resina, un material reconocido por su durabilidad y su buena capacidad de detalle, «El Coleccionista» es una pieza a la vez robusta y delicada, testimonio de la habilidad de Keyes para manejar las complejidades de la forma y la sustancia. Una declaración en el arte pop callejero y el arte del grafiti «El Coleccionista» destaca dentro del arte pop urbano y el grafiti por su audaz mensaje y presencia. A pesar de su impecable acabado, la obra transmite el espíritu del arte callejero: desafía al observador, aborda temas ambientales y reflexiona sobre la interacción entre el mundo natural y las estructuras creadas por el ser humano. El rinoceronte, un tema recurrente en la obra de Keyes, se representa junto a una farola, una yuxtaposición que invita a contemplar la intrusión del desarrollo urbano en los hábitats naturales. En el contexto más amplio del portafolio de Josh Keyes, «El Coleccionista» es una obra emblemática que evidencia su interés por los temas ecológicos y postapocalípticos. El arte de Keyes suele presentar animales salvajes en entornos urbanos, explorando los límites entre la civilización humana y el mundo natural, un tema que resuena profundamente en la sociedad actual, cada vez más concienciada con el medio ambiente. El impacto cultural de "El coleccionista" Como obra de arte, "El Coleccionista" trasciende la mera estética para entablar un diálogo cultural. Explora visualmente los choques y la coexistencia entre la vida urbana y la naturaleza. El blanco impoluto de la escultura sirve de lienzo, resaltando las sombras y los contornos de la pieza y permitiendo que la forma se convierta en la narrativa central. Esta ausencia de color sugiere una tabula rasa, un lienzo en blanco, invitando a múltiples interpretaciones por parte del público. La obra de Josh Keyes, en particular "El Coleccionista", se alinea con el espíritu del arte pop moderno al recurrir a imágenes reconocibles y reinterpretarlas en un nuevo contexto. De este modo, crea un discurso accesible pero a la vez profundo, similar al arte callejero y los grafitis que adornan las paredes de ciudades de todo el mundo. Es un discurso que aborda la omnipresencia del cambio ambiental y el impacto generalizado de la influencia humana en el mundo natural. En conclusión, «El Coleccionista» de Josh Keyes es una obra profunda que captura la esencia de los problemas contemporáneos a través del prisma del arte pop urbano y el grafiti. Su transformación de una pintura detallada a una forma escultórica le permite ocupar un espacio físico e interactuar con el público de manera directa y táctil. Mediante esta obra, Keyes sigue desafiando a los espectadores, invitándolos a reflexionar sobre la intersección entre los dominios humano y animal y el delicado equilibrio que debe mantenerse entre el progreso y la conservación. La escultura, debido a su disponibilidad limitada, no solo funciona como una obra de arte, sino también como un objeto de colección que refleja los desafíos ecológicos y culturales actuales de nuestra sociedad.

    $365.00

  • The Gipper Ultra Violence Yellow Art Toy by Frank Kozik

    Frank Kozik El juguete de arte amarillo Ultraviolencia Gipper de Frank Kozik

    El Gipper Ultra-Violencia - Edición Limitada Amarilla, Juguete de Vinilo Coleccionable, Obra de Arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. Edición limitada firmada de 50 ejemplares (2019). Se presenta en caja. Vinilo amarillo. Diseño de busto de Ronald Reagan. El juguete de arte Gipper Ultra-Violence Yellow Edición Limitada de Frank Kozik La escultura de vinilo amarillo "Gipper Ultra-Violence" es una creación excepcional de Frank Kozik, figura pionera del arte pop urbano y el grafiti. Lanzada en 2019 como una edición limitada y firmada de tan solo 50 piezas, esta escultura ejemplifica la habilidad de Kozik para fusionar una aguda crítica política con diseños visualmente impactantes. El busto, realizado en vinilo amarillo vibrante, rinde homenaje a Ronald Reagan a la vez que invita a los espectadores a reflexionar sobre cuestiones más profundas acerca de la autoridad, la cultura y la historia. Una audaz fusión de arte y crítica La serie Gipper Ultra-Violence de Frank Kozik destaca por su audaz interpretación de figuras políticas, y la variante amarilla no es la excepción. Esta pieza reinterpreta la imagen de Reagan como un busto exagerado, casi caricaturesco, que combina humor con una crítica mordaz. El letrero verde desmontable «DESTROY» añade un componente interactivo, invitando a los coleccionistas a reflexionar sobre los temas del poder y la destrucción. El acabado amarillo brillante realza la estética pop art de la obra, convirtiéndola en una pieza impactante para cualquier colección. La habilidad de Kozik para fusionar imágenes vibrantes con mensajes provocativos pone de manifiesto su maestría en el arte pop urbano y las obras inspiradas en el grafiti. La visión de Frank Kozik Frank Kozik, nacido en España en 1962 y posteriormente afincado en Estados Unidos, fue un artista visionario cuya obra trascendió los límites en diversos medios. Reconocido por sus contribuciones al arte de los carteles musicales, los juguetes de diseño y las creaciones inspiradas en el grafiti, Kozik impregnó su trabajo de un espíritu rebelde y un ingenio agudo. Falleció en 2023, dejando un legado que sigue influyendo en el mundo del arte contemporáneo. La serie «Gipper Ultra-Violence» refleja su singular capacidad para transformar imágenes familiares en potentes declaraciones culturales, fusionando la sátira con una inconfundible estética pop art. Una pieza de colección rara y codiciada El busto amarillo Gipper Ultra-Violence es una muestra de la dedicación de Kozik a las creaciones de edición limitada y alta calidad. Con solo 50 piezas producidas, cada busto está firmado a mano por el artista, lo que subraya su exclusividad y valor para los coleccionistas. La caja que lo acompaña, diseñada con el estilo gráfico característico de Kozik, realza la presentación de la obra. De imponente tamaño, el busto destaca en cualquier vitrina, cautivando tanto a los aficionados al arte como a los coleccionistas de arte pop urbano. Este busto amarillo de vinilo no es solo un objeto de colección, sino una obra de arte que desafía las convenciones y genera diálogo. Mediante un diseño audaz, elementos interactivos y crítica cultural, encarna el espíritu del arte pop urbano y el grafiti. El busto amarillo Gipper Ultra-Violence es un impactante recordatorio de la habilidad de Kozik para utilizar el arte como medio tanto de entretenimiento como de reflexión.

    $400.00

  • Mecha Banana Yellow Art Toy by Wacko x Frank Kozik

    Frank Kozik Juguete de arte morado Mecha Banana de Frank Kozik

    Compra Mecha Banana- Púrpura Edición Limitada Vinilo Art Toy Obra de arte coleccionable del artista de graffiti callejero Frank Kozik. 2011 Edición limitada firmada de 50 obras de arte de 16 pulgadas de alto Mostrado con caja

    $384.00

  • The Gipper Ultra Violence Silver Art Toy by Frank Kozik

    Frank Kozik El juguete de arte de plata ultraviolento Gipper de Frank Kozik

    The Gipper Ultra-Violence - Edición Limitada Plateada - Juguete de Vinilo Coleccionable - Obra de Arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. Edición Plata de The Gipper. Cantidad de unidades: 50. Tamaño: 16". Material: vinilo rotomoldeado.

    $539.00

Fine Art Toys Collectible Graffiti Street Pop Artwork Figures

Juguetes de bellas artes como declaraciones escultóricas en el arte pop callejero y el arte del grafiti

Los juguetes de arte se han consolidado como un formato escultórico dominante dentro del arte urbano pop y el grafiti, transformando figuras coleccionables en expresiones de cultura, identidad y rebeldía dignas de galería. Estos objetos, a menudo moldeados en vinilo o resina, fusionan un diseño centrado en el personaje con una intención conceptual, situándose a medio camino entre el producto de consumo y la edición escultórica. Con raíces en la estética del grafiti, la animación y el branding comercial, los juguetes de arte aprovechan la familiaridad para transmitir mensajes con múltiples capas. Ya sea haciendo referencia a dibujos animados, gestos icónicos o formas industriales, estas figuras desempeñan funciones que van más allá de la decoración. Funcionan como artefactos visuales de la vida urbana, fusionando la forma táctil con un significado codificado. Cada lanzamiento suele presentarse en una edición numerada, firmada o intervenida por el artista, reforzando su estatus como objeto de colección y obra de arte.

Material, escala y la evolución de la forma

Los juguetes de arte se distinguen por su atención al detalle en la superficie, la construcción y la presentación. Los materiales empleados —desde vinilo mate hasta resina brillante— se eligen no solo por su durabilidad, sino también por cómo transmiten el color y la luz. A diferencia de la escultura tradicional, estas formas se basan en gran medida en la estilización y una silueta reconocible. Elementos como guantes exagerados, extremidades distorsionadas o rasgos basados ​​en logotipos confieren a estos juguetes una identidad visual audaz que se alinea con la intensidad gráfica del grafiti y el diseño urbano. Su escala suele ser deliberada: lo suficientemente compacta para ser accesible, pero a la vez lo suficientemente grande para tener presencia espacial. Este tamaño los hace funcionales tanto en entornos domésticos como institucionales, pasando fácilmente de una estantería a un pedestal de museo. Su caja también forma parte de la narrativa artística, a menudo diseñada con ilustraciones personalizadas, firmas con aerosol o logotipos serigrafiados que refuerzan la marca y el lenguaje visual del artista.

Narrativas impulsadas por artistas y comentarios culturales

Muchos de los nombres más reconocidos del arte urbano pop y el grafiti han utilizado juguetes artísticos para expandir su expresión más allá del muro o el lienzo. Artistas como OG Slick, KAWS, Ron English y Hebru Brantley han desarrollado personajes o formas recurrentes que aparecen en diversos medios. El juguete se convierte en una extensión escultórica de su vocabulario visual. A menudo humorísticas, provocadoras o nostálgicas, estas obras invitan a la reflexión a la vez que ofrecen comentarios sobre temas que van desde el consumismo y la adicción hasta el orgullo regional y la iconografía cultural. Mediante la forma escultórica, los artistas pueden inyectar sátira en objetos cotidianos o utilizar la inocencia de la estética del juguete para ocultar temas más serios. La apariencia accesible del juguete se convierte en una estrategia: atraer al espectador antes de revelar la complejidad que se esconde bajo la superficie.

Juguetes de edición limitada como objetos de colección de bellas artes

A diferencia de las figuras producidas en masa, los juguetes de arte se lanzan en ediciones limitadas. Cada pieza está numerada y, en algunos casos, decorada a mano, firmada o presentada en un empaque personalizado. Esta limitación añade exclusividad, pero, aún más importante, vincula el juguete con las tradiciones del grabado y la escultura de bellas artes. Estas piezas no son productos de consumo masivo; son narrativas coleccionables plasmadas en tres dimensiones. Su presencia en ferias de arte, exposiciones en galerías y museos refleja su legitimidad cultural. En el contexto del arte pop urbano y el grafiti, los juguetes de arte no son accesorios, sino encapsulaciones físicas de la filosofía, el humor, la crítica y la evolución visual del artista. A medida que este formato se expande, se hace evidente que el juguete no es solo un juego, sino también una forma de protesta, una expresión de personalidad y una fuerza, moldeadas y selladas en vinilo.

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