Juguetes de arte fino

Barbasoul Lil' Qwiky Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte de graffiti callejero Czee13 x QUICCS. Edición limitada de 250 unidades de 5 oz (5,5 pulgadas) de 2020. Esta nueva edición reinventa el concepto del juguete, pasando de un aerosol a un dispensador de crema de afeitar, de ahí su nombre ingenioso. La edición presenta la combinación de colores rojo, azul y blanco del producto original.

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SuperKranky Edición Limitada Superplastic Janky Azul que Brilla en la Oscuridad, Juguete de Arte Coleccionable de Vinilo, Obra de Arte del Artista de Diseño Moderno Sket-One. Juguete artístico de vinilo SuperKranky Janky Superplastic de edición limitada que brilla en la oscuridad (GID). 2021 Esta colaboración EXCLUSIVA de Wynwood Walls, "AZUL BRILLANTE EN LA OSCURIDAD", brilla en la oscuridad y resplandece más que los botines aceitados de Miami. Esta obra maestra de vinilo de 8 pulgadas tiene una tapa removible, suena de verdad y se comporta como una auténtica PLAYA.

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Canbot Canz Pink One Formula Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista callejero Sket-One. Caja estampada de 2021, tamaño 5.5", edición limitada de 250 unidades. Sket One se ha unido a Czee13 y Clutter para traerte una increíble serie de Canz clásicos. El primero de la nueva serie de Canz de Sket-One es el Pink One Formula, disponible exclusivamente a través de Clutter. Con una altura de 14 cm y su característico sonajero, este genial Canbot Canz encaja a la perfección con el resto de la familia Canz. ¡Edición limitada a 250 unidades en todo el mundo! -Clutter

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Fauna Janky SuperPlastic x Julie West, arte urbano Fauna SuperJanky, de la artista estadounidense Julie West, es la implacable diosa del bosque encantado. Esta monarca demoníaca está lista para desatar su legión de serpientes sobre cualquier reino que la amenace. Adornada con tipografía gótica real, astas estéticamente afiladas y ojos que harán temblar a cualquier mortal ante su presencia. Mide 20 cm de alto y está hecha de vinilo suave. Solo se fabricaron 666 unidades.

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VCD Andy Warhol- Silkscreen 2020 Edición Limitada Vinilo Art Toy Coleccionable Obra de arte del productor de figuras de graffiti callejero Medicom. El VCD de 10 pulgadas de alto de la Fundación Andy Warhol x Medicom celebra a uno de los artistas más influyentes del mundo en una nueva y vibrante variante serigrafiada para 2020. Figura de arte en VCD con serigrafía de Andy Warhol 2020, fabricada por Medicom Toy. Incluye embalaje.

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Holiday United Kingdom UK - Edición limitada en vinilo negro, juguete coleccionable, obra de arte del artista de graffiti callejero Kaws. Escultura de vinilo de arte fino 2021, temática navideña: Reino Unido (Negro). Vinilo fundido pintado. 25,7 x 13,0 x 8,9 cm (10-1/8 x 5-1/8 x 3-1/2 pulgadas). Sello en la parte inferior de los pies. Producido por AllRightsReserved, Hong Kong. Nuevo en caja. KAWS' Holiday United Kingdom-Black: Una representación simbólica en el arte callejero La edición Holiday United Kingdom UK-Black de KAWS es una pieza singular dentro del mundo de las figuras coleccionables de vinilo. Esta escultura de arte, lanzada en 2021, exhibe la estética característica del artista: una fusión de elementos del grafiti urbano con la sofisticación del arte contemporáneo. La figura, de vinilo fundido pintado, mide 25,7 x 13 x 8,9 cm y se distingue por la habilidad de KAWS para infundir emoción e historia a objetos inanimados, un testimonio de sus raíces en el arte pop urbano y el grafiti. Con el sello en la planta de los pies y producida por AllRightsReserved en Hong Kong, esta pieza coleccionable se presenta nueva en su caja, preservando la integridad y la frescura de la obra tal como la concibió el artista. Holiday United Kingdom-Black representa la práctica artística de KAWS y es un artefacto cultural que resuena con la dinámica sutil de la cultura urbana y su impacto en el mundo del arte en general. Significado cultural y artístico de la edición negra de Holiday UK de KAWS La edición Holiday UK-Black es emblemática de la influencia global de KAWS, siendo el Reino Unido un lugar clave en la historia y evolución del arte urbano. El color negro le confiere un aire de universalidad y sofisticación, permitiendo que los intrincados detalles y los icónicos ojos tachados resalten, invitando al espectador a un diálogo silencioso sobre la interacción entre el reconocimiento popular y sus orígenes underground. Esta pieza de arte coleccionable es más que un objeto de placer visual; es una declaración sobre la evolución del arte urbano hacia las esferas del arte refinado. Cada escultura de KAWS es un nodo en una red de arte pop urbano, conectando los puntos entre el grafiti, la cultura pop y las bellas artes. Al igual que otras piezas coleccionables de KAWS, la edición Holiday UK-Black se ha convertido en un objeto codiciado por su atractivo estético y la reputación del artista por transformar el arte urbano, de efímeras pinturas murales a perdurables objetos de colección de alta calidad. El Reino Unido de Holiday-Black en el continuo del arte callejero La figura Holiday UK-Black de KAWS refleja la continua evolución del arte urbano, sirviendo de puente entre sus inicios rebeldes y su estatus actual como género coleccionable. La inclusión de esta figura en la serie Holiday de KAWS destaca la versatilidad temática y la profundidad emocional que el arte pop urbano y el grafiti pueden transmitir. Es una representación física del diálogo entre el artista, el entorno y el público: un diálogo que KAWS ha dominado a través de su arte. Con la edición Holiday UK-Black, KAWS continúa influyendo en la narrativa del arte urbano, ampliando los límites de cómo se percibe y se colecciona esta forma de arte. La figura, con su presencia discreta pero profunda, es un testimonio del poder del arte urbano para decorar, comunicar y cautivar. La obra de KAWS, en particular esta edición, subraya el poder transformador del arte pop urbano como una fuerza cada vez mayor e influyente en la escena artística contemporánea.

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Oso Impresionante con Hoja de Oro, Abrazo de Vida, Único en su Clase, Hecho a Mano, Firmado, Juguete de Arte en Vinilo, Obra de Arte Coleccionable del artista de graffiti callejero Philip Lumbang. Figura de vinilo "Awesome Bear Hug Life" de 2013, con pan de oro aplicado a mano. Firmada y con caja. Mide 15 cm de alto, esculpida por Walter "Chauskoskis" Jacott y producida por Dragatomi. Presenta algunas pequeñas zonas sin pan de oro, un detalle intencional del artista.

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Blessbot - Víspera de Todos los Santos Canbot Canz Original Juguete de Arte de Vinilo Pintado a Mano Obra de Arte Coleccionable del artista callejero Jon Rampage x Czee13. 2021 Firmado Jon Rampage x Czee13 Blessbot Pintado a mano con pintura en aerosol, acrílico y técnica mixta Pieza única original de una sesión limitada de 10—Marca Czee13 en la parte posterior con la firma de Jon Rampage. Blessbot - Canbot Canz de la víspera de Todos los Santos: Una celebración de la individualidad del arte callejero El Blessbot - All Hallows Eve Canbot Canz es una impactante representación de la singular fusión entre el arte artesanal y la vibrante cultura urbana. Esta pieza original de colección, un juguete de vinilo, fruto de la colaboración creativa de Jon Rampage y Czee13 en 2021, es una obra maestra de edición limitada, una de tan solo diez unidades existentes. Cada pieza es una sinfonía pintada a mano con aerosol, acrílico y técnicas mixtas, que exhibe los estilos distintivos de ambos artistas. Firmados por Jon Rampage y con la marca de Czee13, estos Canbot Canz no son simples objetos de colección, sino auténticas joyas que perduran en la tradición del graffiti callejero. Artesanía íntima en la era digital En una era digital donde la producción en masa es la norma, los Canbot Canz de Blessbot - All Hallows Eve destacan por su individualidad y el toque personal de los artistas. El uso de materiales tradicionales del grafiti, como la pintura en aerosol, junto con acrílicos sobre un lienzo de vinilo, refleja la fusión de la energía cruda y espontánea del arte urbano con el cuidado meticuloso de las bellas artes. Cada trazo y contorno en la superficie de los Canbot Canz cuenta una historia, una narrativa marcada por la temática de Halloween que recorre esta serie limitada. Un homenaje al arte del grafiti y a la cultura del coleccionismo Estos Canbot Canz no solo rinden homenaje a la tradición del arte del grafiti, sino que también reflejan la creciente cultura del coleccionismo de juguetes de arte. La serie encapsula el espíritu de Halloween a través de sus rostros con forma de calabaza, fusionando el terror lúdico de la festividad con el espíritu rebelde del arte urbano. Con la firma de Jon Rampage adornando cada pieza, la serie Blessbot trasciende lo ordinario, convirtiéndose en una experiencia única al poseer un legado artesanal. En el contexto más amplio del arte pop urbano y el grafiti, los Blessbot - All Hallows Eve Canbot Canz son un testimonio del atractivo perdurable y la narrativa en constante evolución del arte urbano. Encapsulan la esencia del movimiento: desde las calles hasta el santuario de las colecciones privadas, preservando la naturaleza efímera del grafiti en una forma que perdura.

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Charlie Mask Grin - Figura coleccionable de vinilo de edición limitada de BTS, obra de arte del artista de graffiti callejero Ron English - POPaganda. Mascarilla de tela extraíble estilo Covid. Exclusiva de Charlie Brown: Más allá de las calles x Made By Monsters.

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Astroboy de Staple - Escultura de juguete de vinilo de edición limitada del 25 aniversario, obra de arte coleccionable del artista pop moderno Jeff Staple x ToyQube. Edición limitada 2022. Tamaño 5x10. Nuevo en bolsa. Estampado/impreso.

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FL-001 Mini Pointman Figura de Vinilo Rosa Transparente Juguete de Arte de Futura 2000- Escultura de Vinilo de Leonard McGurr Obra de Arte Coleccionable del Artista Pop Street. Figura de Pointman rosa transparente, firmada, tamaño 2x6, nueva en caja. Con una imponente escala de 6 pulgadas, esta mini figura capta la atención tanto si se exhibe sola como dentro de su caja transparente. Bañada en un vibrante rosa fluorescente y con bordes de líneas azul oscuro, está diseñada para cautivar, sorprender y destacar entre las demás. Figura de vinilo rosa Mini Pointman FL-001 de Futura 2000 – Leonard McGurr La figura de vinilo rosa transparente FL-001 Mini Pointman es una llamativa escultura de edición limitada de 2025 del artista estadounidense Leonard McGurr, conocido en el mundo del arte urbano pop y el grafiti como Futura 2000. Pionero del grafiti abstracto en la escena neoyorquina de los años 70, la influencia de Futura trasciende con creces las calles y los vagones de tren de sus inicios. Esta figura de vinilo es una representación compacta pero impactante de su icónico personaje Pointman, con unas dimensiones de tan solo 5 x 15 cm y presentada en una caja transparente. Su vibrante capa rosa translúcida y sus delicados detalles azules transforman una pequeña forma en un enérgico punto focal, irradiando el dinamismo visual que define la dilatada trayectoria artística de McGurr. El legado de Pointman en la escultura contemporánea Pointman surgió en el lenguaje visual de Futura como una figura humanoide futurista de extremidades alargadas, movimientos angulares y un minimalismo expresivo. Simbolizó una ruptura con las letras tradicionales del grafiti, adentrándose en una imaginería más conceptual y estilizada. Esta versión mini conserva la misma esencia: esbelta, fluida y contundente. El cuerpo de vinilo transparente le otorga una presencia espectral, mientras que los bordes afilados y la protuberancia en forma de antena en la espalda sugieren tanto tecnología como inteligencia extraterrestre. Con líneas azules que evocan circuitos o armaduras, la figura parece oscilar entre personaje y símbolo. Firmada por el artista, esta edición tiene valor tanto como pieza de colección como traducción escultórica funcional de las obras bidimensionales de Futura. El arte en vinilo y la estética de la transparencia Lo que distingue a esta figura dentro de la categoría de Arte Pop Urbano y Grafiti es su construcción transparente. La elección del rosa fluorescente con una sutil opacidad crea un juego entre luces y sombras, movimiento y quietud. Refleja la trayectoria del artista pintando con aerosol en ráfagas superpuestas de energía y luz. Encerrada en su caja de cristal transparente, la pieza se convierte en una reliquia flotante: una preservación de las radicales experimentaciones visuales de McGurr. La transparencia, en este contexto, se convierte en una metáfora de la evolución, ya que el Pointman ha evolucionado continuamente a través de murales, lienzos, ropa y ahora la forma escultórica. Su tamaño reducido no compromete su presencia; al contrario, la intensifica, captando la atención con su densidad compacta. Relevancia coleccionable en el arte pop callejero y el arte del grafiti Esta figura firmada y en caja no es solo un objeto de exhibición; es una extensión de un legado que redefinió el grafiti como plataforma para las bellas artes y el futurismo. El FL-001 Mini Pointman de Leonard McGurr nos recuerda que el arte pop urbano y el grafiti pueden ser a la vez íntimos y monumentales. Invita a los coleccionistas a ver más allá de la superficie y la escala, y a apreciar la claridad conceptual plasmada en seis pulgadas de vinilo. Ya sea exhibida en un hogar, una galería o una tienda como SprayedPaint.com, la figura refleja una trayectoria arraigada en la rebeldía y refinada hasta la precisión. Con su silueta de ciencia ficción y su acabado luminoso, el FL-001 Mini Pointman se convierte en un mensajero futurista de una de las mentes más influyentes del grafiti.

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Mona Lisa Grin - Juguete coleccionable de vinilo de edición limitada verde, obra de arte del grafitero callejero Ron English - POPaganda x Funko. ¡Prepárate para sonreír con la nueva figura de vinilo Ron English - POPaganda Green Mona Lisa Grin, creada exclusivamente para la tienda Funko! Con unas medidas de 17,1 cm x 12,1 cm x 22,9 cm, esta figura de edición limitada de 500 piezas añadirá un toque vibrante y único a cualquier colección de vinilos.

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IamRetroBot Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte de los Artistas de la Cultura Pop IamRetro x Clutter x Czee13 Edición limitada 2022 de 250 unidades nuevas en caja de Canbot Canz estilizado estilo Game Boy retro con pequeñas estrellas estilo 8 bits e iconos relacionados con videojuegos. IamRetroBot Canbot Canz: Una fusión de la cultura de los videojuegos y el arte pop callejero El IamRetroBot Canbot Canz se erige como una fusión icónica entre la nostalgia de los videojuegos retro y el espíritu innovador del arte pop urbano y el grafiti. Esta figura de vinilo de edición limitada, creación colaborativa de IamRetro, Clutter y Czee13, se lanzó en 2022 con una tirada limitada de tan solo 250 unidades. Cada Canbot Canz, presentado en su caja original, rinde homenaje a la era clásica de los videojuegos, en concreto a la Game Boy, con un diseño de estilo 8 bits e iconos reconocibles del mundo de los videojuegos. Esta pieza de colección funciona como una obra de arte y como un puente entre la nostalgia digital del pasado y la cultura artística tangible del presente. Los videojuegos retro se encuentran con el arte contemporáneo El diseño del IamRetroBot Canbot Canz refleja la intersección de diferentes ámbitos culturales. Adornado con pequeñas estrellas de estilo retro de 8 bits y un patrón que evoca la icónica consola portátil, este juguete artístico se sitúa en la encrucijada entre la nostalgia de la cultura pop y el arte urbano moderno. Encarna un espíritu de época particular, atrayendo tanto a coleccionistas de figuras de vinilo como a entusiastas de la historia de los videojuegos. El diseño del Canbot Canz refleja los gráficos pixelados que se han convertido en emblema de una era. A su vez, su forma rinde homenaje a la forma cilíndrica típica de los aerosoles de grafiti. La exclusividad del IamRetroBot Canbot Canz se hace eco del espíritu del arte urbano: limitado y a menudo efímero. Al igual que una obra de grafiti única que aparece de la noche a la mañana, cada Canbot Canz lleva impreso su número de edición, creando una sensación de urgencia y un gran atractivo para los coleccionistas. Los artistas detrás de esta obra, IamRetro, Clutter y Czee13, han dejado huella en la cultura pop y el arte urbano, y su colaboración en este proyecto fusiona sus estilos distintivos en una pieza cohesiva y cautivadora. En el contexto más amplio del Street Pop Art, el IamRetroBot Canbot Canz es una manifestación física de las corrientes culturales que definen nuestro panorama contemporáneo. Es a la vez una celebración del pasado y un comentario sobre la evolución del arte y los objetos de colección, lo que la convierte en una valiosa aportación al discurso del arte pop y urbano.

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OFF_WERK GI Joe Snake Eyes Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero Mighty Jaxx x Hasbro. Juguete artístico de vinilo de 6.5” de 2021 Snake-Eyes es un maestro del ninjutsu, un espadachín experto, un combatiente cuerpo a cuerpo excepcional y un tirador de primera. Utiliza con facilidad tanto armas tradicionales como modernas en combate, realizando increíbles proezas atléticas y moviéndose con gran agilidad. ¿Qué hace el luchador más habilidoso de GI Joe cuando termina la batalla? OFF_WERK GI Joe Snake Eyes responde a la pregunta de qué hace este misterioso combatiente en su tiempo libre. Ya sea disfrutando de una taza de café o cuidando sus bonsáis, Snake-Eyes se siente cómodo con su túnica. Incluso fuera del trabajo, no se quita el casco. OFF_WERK es una serie original de Mighty Jaxx que explora la vida de nuestros personajes favoritos en su tiempo libre.

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Escultura de resina de edición limitada Glass Jaw, obra de arte del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Ron English- POPaganda. Edición limitada firmada de 2021, solo 10 ejemplares. Tamaño 6x11. Presentada en caja de madera. De la mente de Ron English, POPaganda presenta su más reciente giro a la realidad: una réplica de un cerebro a tamaño real, moldeada en resina sólida de alto impacto con colores realistas. Por primera vez en el mundo, podrás ver un molde de un cerebro a tamaño real dentro de un guante de boxeo recreado a la perfección... ¡La Mandíbula de Cristal! Cada Mandíbula de Cristal es una obra de arte hecha a mano con doble molde, creada en Nueva York por Clutter y presentada en una caja de madera especial con certificado de autenticidad. Todas las piezas están firmadas por Ron English, POPaganda. Edición limitada a 10 piezas. ¡La Mandíbula de Cristal brilla en la oscuridad!

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Nopalito SuperJanky Janky SuperPlastic x El Grand Chamaco (EGC), arte callejero. Creado en 2020 por el renombrado artista mexicano El Grand Chamaco e inspirado en el nopal, Nopalito es suave, espinoso y un poco cosquilloso. Su fiel amigo flor, Tiny Tuna, se posa sobre su hombro. ¡Qué bonito!

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Dirty Snow - Ice Blue Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero Prime. 2021 Dirty Snow - Edición Reina de Hielo. Artista: Prime. Productor: Strangecat Toys. Material: Vinilo. Tamaño: 25 cm o 10 pulgadas de alto. Se exhibe con caja. La figura de vinilo "Dirty Snow - Ice Blue Limited Edition" fusiona el arte del grafiti urbano con el diseño coleccionable moderno, obra del aclamado artista callejero Prime. En colaboración con Strangecat Toys, este lanzamiento de 2021 representa la Edición Reina de Hielo dentro de la serie Dirty Snow. Con una altura de 25 cm (10 pulgadas), la obra es una representación tangible de la creatividad e innovación que surgen de la intersección entre el arte pop urbano y el grafiti. La interpretación de Prime de la Reina de Hielo es una fascinante reinterpretación de la figura clásica, plasmada en un azul fresco y sereno que encarna el motivo helado. La experiencia del artista en el grafiti se aprecia en las líneas fluidas y los elementos estilizados que componen la figura, mostrando una mezcla de rebeldía urbana y delicada sofisticación. El material de vinilo realza el estilo contemporáneo de la pieza, proporcionando un lienzo moderno, duradero y versátil. Esta figura coleccionable se presenta en su caja original, lo que subraya su estatus como artículo codiciado por los entusiastas y coleccionistas de figuras de vinilo. La caja no solo protege la obra, sino que también la extiende, a menudo incluyendo gráficos e información adicionales relevantes. Como parte del movimiento del arte pop urbano, "Dirty Snow - Ice Blue Limited Edition" refleja el espíritu cultural de la época, donde se difuminan las fronteras entre el arte culto y la expresión callejera. Esta figura de arte representa un diálogo entre la naturaleza subversiva del arte urbano y el atractivo comercial del arte pop, invitando a la reflexión sobre temas como la belleza, el poder y la transformación. La creación de Prime no es solo una figura coleccionable, sino una pieza narrativa donde la Reina de Hielo, tradicionalmente representada como distante e intocable, se reinventa desde una perspectiva contemporánea. Es una narrativa tan intrínseca a la obra como el vinilo con el que está elaborada.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada The Doors Strange Days 1000% BE@RBRICK Medicom Toy. 2021 The Doors Strange Days Music x Bearbrick 1000%

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Compre VINYLTOY Edición limitada de vinilo Art Toy Sculpture Obra de arte coleccionable del artista pop moderno ARTIST. 2022 Edición limitada de XXX Obra de arte Tamaño XXX Nuevo En caja Con sello/Impreso/COA INFORMACIÓN

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Karimoku Baby Milo Horizon 400% BE@RBRICK Juguete de arte de madera hecho a mano extremadamente raro Fabricante de muebles japonés Escultura Bearbrick de bellas artes BAPE Un mono bañándose. Edición limitada de madera estampada, extremadamente rara, 2022. Obra de arte presentada en caja en perfecto estado. BAPE A Bathing Ape. Karimoku, maestro de la madera en Japón, es un referente en el diseño de muebles y ahora también en figuras de lujo tras sus colaboraciones con Medicom. «BABY MILO, uno de los iconos más representativos de BAPE, BE@RBRICK, una figura de madera con forma de oso creada por Medicom Toy, y la excepcional artesanía de Karimoku se unen para crear una edición limitada de madera «BE@RBRICK Karimoku BABY MILO HORIZON», de tamaño 400% (aproximadamente 280 mm de altura). -Bape

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Dondi East Coast Legends Canbot Canz de Dondi White (Después de su muerte/Herencia) x Czee13 Edición Limitada Figura de Robot con Pintura en Aerosol Edición limitada 2023 de 200 unidades. Nuevo en caja. Tamaño 3x5,5. Dondi White Graffiti Robot. Lata de pintura en aerosol de 5 oz. Juguete artístico con adornos y etiquetas en color amarillo y azul. El legado perdurable de Dondi White en la cultura del juguete artístico Dondi White, figura icónica del arte urbano, sigue inspirando mucho después de su fallecimiento en 1998. Sus herederos colaboraron con el artista Czee13 para lanzar una edición limitada de Canbot, testimonio del impacto perdurable de Dondi en la escena del grafiti. El Canbot Canz Dondi East Coast Legends, lanzado en 2023, presenta un diseño impactante basado en las obras originales de Dondi White, con sus característicos throw-ups y tags en una vibrante combinación de amarillo y azul. La serie Canbot ha transformado el clásico bote de aerosol en un lienzo de colección, dando forma tangible a las obras de legendarios artistas urbanos. El Canbot de Dondi es particularmente significativo, capturando la esencia de su estilo dinámico en una figura de 7,6 x 14 cm. Cada Canbot de la edición limitada de 200 no es solo una representación del arte de Dondi White; es la encarnación de su espíritu y una continuación de su diálogo con el paisaje urbano. Homenaje del arte pop callejero a un pionero del grafiti La colaboración entre los herederos de Dondi White y Czee13 tiende un puente entre los orígenes crudos del arte pop callejero y su estatus actual como género coleccionable. Esta edición especial de Canbot es un homenaje a Dondi, que garantiza que las nuevas generaciones puedan apreciar sus contribuciones al arte del grafiti. La estética innovadora de Dondi White se celebra a través de este juguete artístico, manteniendo viva su memoria e influencia en el arte callejero y más allá.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Steve Aoki Neon Future Janky SuperPlastic, arte callejero 2021 Exhibido con caja Creado en colaboración con el DJ y productor Steve Aoki, nominado dos veces al Grammy, e inspirado en su serie de cómics distópicos, Neon Future, este robot Janky de edición limitada ha viajado en el tiempo para traer la colaboración con Aoki que dará mucho de qué hablar a los fans. Con una altura de 8,9 cm, fabricado en vinilo suave y agradable al tacto, y equipado con un diseño de armadura cibernética ultramoderna, este droide de diseño llega para llevar la tecnología del futuro al mundo de los juguetes de diseño.

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Janky navideño 3 2021 Janky SuperPlastic Edición Limitada Vinilo Arte Urbano Figura Coleccionable Edición Limitada Sellada en Caja 2021. ¡POR FIN un juguete que celebra la LISTA DE LOS TRAVINOS! HOLIDAY JANKY, un caníbal navideño de 8,9 cm, está listo para someter las fiestas. Con una botella rota de ponche de huevo con alcohol y una barba removible para camuflarse entre los tíos borrachos, este pequeño regalo navideño está preparado para darte una buena lección.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Oxnard Orange SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One, arte callejero. En la segunda versión del Kali Kolors Kranky, Superplastic y Sket One se han unido de nuevo para traerte una explosión de naranja Oxnard a tu colección Kranky. Recién exprimido, este nuevo y vibrante añadido a la familia Kranky te dará la dosis diaria de vitamina C que necesitas. Mide 20 cm de alto.

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Juguete artístico "Be Still My Heart Icons" de Chris RWK - Escultura de vinilo de edición limitada "Robots Will Kill", obra de arte coleccionable del artista pop callejero x UVD Toys. Edición limitada de 50 ejemplares (2023). Tamaño de la obra: 4x7,5 pulgadas. Nueva en caja, sellada/impresa. Robot RWK amarillo con el rostro estilizado de Homer Simpson, personaje de la serie de televisión y películas Los Simpson. La fusión artística: la escultura en vinilo "Be Still My Heart" de Chris RWK En el arte pop urbano, la fusión de iconos culturales conocidos con los estilos distintivos de cada artista crea un espacio único para el comentario y la reinterpretación. Chris RWK, figura destacada en este ámbito artístico, lo ha logrado con su juguete artístico "Be Still My Heart", una escultura de vinilo de edición limitada producida en colaboración con UVD Toys. La pieza, que presenta un robot con un parecido estilizado al icónico personaje Homer Simpson, extiende el diálogo del arte pop al mundo tangible de los objetos de colección. Limitada a tan solo 50 unidades en 2023, esta obra de arte encapsula la esencia de la visión de Chris RWK y aporta credibilidad al arte urbano en el mercado de los juguetes coleccionables. Chris RWK y la síntesis del arte callejero con la cultura pop Chris RWK, reconocido por su trabajo con Robots Will Kill, un colectivo artístico, lleva tiempo fusionando el lenguaje crudo y expresivo del arte urbano con el mundo pulido y a menudo aséptico de la cultura pop. Su obra está marcada por una autenticidad indeleble, a menudo plasmada físicamente en las piezas que produce, convirtiendo cada escultura en un hito de la historia del arte urbano. La figura "Be Still My Heart" es un testimonio de su habilidad para desenvolverse en estos dos mundos, combinando el carácter subversivo del arte urbano con el atractivo universal de la iconografía pop. Esta pieza en particular transmite un mensaje elocuente a través de su silenciosa forma de vinilo. Con su cabeza amarilla y su rostro inexpresivo, el personaje se convierte en un lienzo sobre el que los espectadores pueden proyectar sus reflexiones sobre la omnipresencia de la cultura pop en nuestra vida cotidiana. La forma del robot invita al espectador a reflexionar sobre la mecanización de nuestros patrones de consumo, especialmente en lo que respecta al entretenimiento que consumimos y a los iconos que veneramos. Impacto y valor coleccionable de las ediciones limitadas de Chris RWK El valor coleccionable de la escultura "Be Still My Heart" de Chris RWK va más allá del atractivo de poseer una pieza de arte de edición limitada. Representa la evolución del arte pop urbano y su creciente aceptación por parte de la cultura popular. Las ediciones numeradas, nuevas en su caja, representan la naturaleza fugaz y a menudo efímera del arte urbano, capturando un momento en el que la obra puede ser poseída y conservada, en lugar de ser una parte transitoria del paisaje urbano. El robot de Chris RWK, con sus rasgos impresos y la icónica "X" en su torso, lleva consigo el peso de la historia del arte urbano y su potencial futuro. Cada pieza, aunque idéntica en su fabricación, tiene una historia diferente, un hogar diferente y un significado diferente para cada propietario, al igual que el arte urbano conmueve a cada espectador de una manera única al pasar frente a ella. La edición limitada de estas esculturas garantiza que cada una sea una pieza codiciada, apreciada por su valor estético y la importancia cultural que posee como parte de la historia del arte pop urbano. "Be Still My Heart" de Chris RWK es más que una escultura de vinilo; Se trata de una declaración sobre la convergencia del arte urbano y la cultura pop, la conexión emocional que establecemos con las imágenes que vemos y la mercantilización del arte en el mundo moderno. A través de su obra, Chris RWK nos invita a cuestionar, sentir y reflexionar sobre el papel del arte en un panorama de estímulos visuales en constante evolución.

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Chum 22 Orange Art Toy de Kaws - Escultura de vinilo de edición limitada de Brian Donnelly, obra de arte coleccionable del artista pop callejero. Obra de arte de edición limitada 2022 (agotada) Tamaño: 7,7 x 11,6 x 3,5 pulgadas. Nueva en caja. Pie estampado/impreso que representa a Orange KAWS Chum Close Friend de pie con las manos en las caderas. Obra del artista Kaws - Brian Donnelly. Nuevo en caja. La extraordinaria obra "Chum 22 Art Toy", concebida por el ilustre Kaws, también conocido como Brian Donnelly, tiende un puente entre el arte contemporáneo y la calle. Esta singular escultura de vinilo, lanzada en 2022, exhibe los intrincados detalles y los motivos icónicos característicos de la obra del artista. Impregnada de colores vibrantes y un diseño que evoca la estética urbana, esta pieza, con unas impresionantes dimensiones de 19,5 x 29,5 x 9 cm, demuestra que el arte puede ser compacto e impactante. Kaws, con una trayectoria arraigada en el arte callejero y el grafiti, siempre ha sabido trascender los límites tradicionales del arte. Su "Chum 22 Art Toy" no es una excepción. Manifiesta la esencia de su arte, caracterizada por una figura conocida como "Chum", un amigo cercano del artista, posando con confianza con las manos en las caderas. Esta postura encarna un espíritu desafiante, un guiño al espíritu contracultural que defiende el arte callejero. Además, la atención al detalle es evidente, especialmente en el pie estampado o impreso de la figura, lo que demuestra el compromiso de Kaws con la autenticidad y la originalidad. Recién salida del estudio y aún en su embalaje original, esta obra de arte de edición limitada, ya agotada, es una pieza preciada tanto para coleccionistas como para aficionados. Ejemplifica cómo el arte urbano, a menudo visto como temporal y efímero, puede inmortalizarse y celebrarse en formas tangibles. Mediante estas creaciones, Kaws sigue desafiando las percepciones, instando a la sociedad a reconocer y apreciar el valor artístico inherente a la cultura urbana.

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Mechbot Paint Attack Kickstarter CanBot Juguete de arte coleccionable de vinilo de edición limitada de gran tamaño Obra de arte de los artistas de graffiti callejero Czee13 x Quiccs x Zinc Nite Crew ZNC x Freakyfir- Muhammad Firdaus x Clutter Magazine. Edición limitada 2020/2023, con relieve y sello distintivo. Nuevo en caja. Mechbot Paint Attack Canbot Canz OG, color azul y verde azulado. Tamaño de la ilustración: 8x9.5 pulgadas. Proyecto épico de arte colaborativo con obras de los artistas Czee13, Quiccs, Zinc Nite Crew, Freakyfir y Clutter Magazine. Solo se puede obtener apoyando la campaña de Kickstarter de Canbot Canz de 2020 y esperando a que se complete durante la temporada 2023. Explorando el Mechbot Paint Attack CanBot: Una convergencia de titanes del arte callejero El Mechbot Paint Attack CanBot no es solo un juguete de vinilo; es un lienzo donde la vibrante energía del arte callejero se fusiona con la imaginación de algunos de los nombres más influyentes del arte pop. Esta pieza de colección de edición limitada es una obra maestra colaborativa nacida de las mentes creativas de los artistas Czee13, Quiccs, Zinc Nite Crew y Freakyfir, con la revista Clutter dirigiendo la orquesta de este épico proyecto de juguete artístico. Lanzado entre 2020 y 2023, este artículo estuvo disponible exclusivamente para quienes apoyaron la campaña de Kickstarter del CanBot, convirtiéndolo en una joya única dentro del arte pop callejero y el grafiti. Con unas impresionantes dimensiones de 20 x 24 cm, el Mechbot Paint Attack CanBot es un testimonio de la naturaleza dinámica del arte callejero, encarnando el espíritu de colaboración que suele estar en el corazón de este movimiento artístico. La combinación de colores azul y verde azulado original no se trata solo de estética; Es una declaración, una pieza de narrativa visual que conecta los puntos entre diversos estilos artísticos, cada uno reconocido por sus contribuciones únicas al mundo del arte. Esta pieza de colección está grabada y sellada, lo que certifica su autenticidad y la atención individualizada que recibe, un sello distintivo de los juguetes de arte coleccionables. El Mechbot Paint Attack CanBot simboliza la intersección entre innovación y tradición, donde la icónica forma del CanBot se reinventa a través de una perspectiva inspirada en la mecánica. Es una celebración del bote de grafiti, herramienta esencial para muchos artistas callejeros, transformado en un ser futurista que encapsula la esencia del arte urbano. Este juguete de arte trasciende el mero coleccionismo; es una nota histórica en los anales del arte callejero, que representa un momento en el que artistas de diversos orígenes y estilos se unieron para crear algo verdaderamente excepcional. Cada artista involucrado en el proyecto aporta su sello personal al CanBot. La pasión de Czee13 por las latas, la afinidad de Quiccs por la estética mecha, la dedicación de Zinc Nite Crew a la cultura del grafiti y la visión única de Freakyfir sobre el arte contribuyen a un producto final diverso y armonioso. El papel de Clutter Magazine al reunir a estos artistas subraya la importancia de los espacios y plataformas comunitarias que promueven y apoyan el desarrollo del arte urbano. En manos de coleccionistas, el Mechbot Paint Attack CanBot se convierte en una pieza del corazón palpitante de las calles, un recordatorio de la creatividad cruda y sin filtros que florece en los entornos urbanos. Es una obra de arte que desafía los límites de lo que se considera arte, impulsándolo hacia el diseño interactivo y funcional. Este CanBot no solo está pensado para exhibirse; está pensado para ser experimentado, para iniciar conversaciones y para tender un puente entre el mundo del arte urbano y quienes quizás no frecuentan los callejones y recovecos donde nace este arte. Poseer un Mechbot Paint Attack CanBot es como tener en tus manos un pedazo de la historia del arte urbano, un recuerdo de cuando el arte saltó de los muros al plano tangible. Refleja el creciente reconocimiento del arte pop urbano y el grafiti como un medio cultural y artístico de gran importancia. Para los aficionados y coleccionistas, representa la narrativa más amplia de la evolución del arte urbano y su incesante búsqueda de nuevas formas y expresiones.

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Juguete de vinilo de edición limitada Chase Glitter Gold MC Supersized Grin, obra de arte coleccionable McSupersized del artista de graffiti callejero Ron English- POPaganda. Figura de colección 2020, nueva en caja, edición limitada firmada. Variante Chase Glitter Gold. Ron English - POPaganda, 20 cm de alto, firmada por Ron English - POPaganda, SFBI. La figura Chase Glitter Gold MC Supersized Grin representa una fusión de arte pop urbano y grafiti, un género en el que Ron English (POPAganda) ha sido una figura clave. Esta figura de vinilo de edición limitada captura la esencia del estilo provocador y original de English. Lanzada en 2020, cada figura mide 20 cm de alto y está firmada por el artista, convirtiéndola en una pieza codiciada tanto por coleccionistas como por aficionados. Esta variante en particular, la Chase Glitter Gold, añade un toque de lujo y exclusividad con su brillante acabado dorado, diferenciándola de las ediciones estándar. El acabado dorado brillante no solo realza su valor estético, sino que también sugiere una crítica a la comercialización del arte y la cultura, un tema recurrente en la obra de English. La elección del dorado, a menudo asociado con la riqueza y el éxito, puede interpretarse como una alusión satírica a la crítica del artista a los valores consumistas. Parte de la línea SFBI (SuperFictionalBrandItems), esta pieza de colección es una representación tangible de la influencia de English en el movimiento de los juguetes de arte, que difumina las fronteras entre la publicidad y la expresión artística. La serie «Grin», en particular, es reconocida por yuxtaponer figuras icónicas de la infancia con una sonrisa distorsionada, casi carnavalesca, evocando nostalgia y, a la vez, invitando a reconsiderar los símbolos de la juventud. La figura MC Supersized, con su sonrisa desmesurada y rasgos exagerados, simboliza el enfoque subversivo de Ron English (POPAganda) hacia las mascotas corporativas más conocidas. Al transformar estas figuras en obras de arte, English invita a reflexionar sobre el impacto de la imagen de marca en nuestra vida cotidiana y cómo se puede celebrar y criticar. Esta figura Chase Glitter Gold MC Supersized Grin es más que un juguete; es una pieza de arte contemporáneo que encapsula el espíritu lúdico y crítico del arte urbano pop y el grafiti. Los coleccionistas que la adquieren no solo obtienen una pieza de la legendaria carrera de Ron English-POPaganda, sino que también participan en el diálogo más amplio sobre la intersección del arte, el comercio y la sociedad.

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Xlarge Gorilla Dcon Cartoon OG 2019 - Edición limitada de arte en vinilo con dibujo original adornado y firmado en oro, con cadena de metal color oro. Figura coleccionable de arte del artista de graffiti callejero D*Face x Medicom. Figura artística de edición limitada 2019 con colgante de cadena metálica auténtica, logotipo XL y dibujo artístico. Tamaño: 6 x 9,5 pulgadas. Pequeños dibujos a mano de un corazón y el símbolo de la paz, etiqueta, firma en relieve en la parte posterior y detalles pintados a mano con rotulador permanente. Incluye embalaje original. El XLarge Gorilla DCon Cartoon OG 2019 es una impactante muestra del innovador arte de D*Face, también conocido como Dean Stockton. Esta pieza de vinilo de edición limitada representa la fusión entre la rebeldía del arte urbano y la sofisticación del coleccionismo. Con su brillante tono dorado y una cadena metálica del mismo color, la pieza irradia un lujo urbano cautivador y a la vez sugerente. Creada en colaboración con Medicom, una marca japonesa reconocida por sus juguetes de arte para coleccionistas exigentes, la obra demuestra la habilidad de D*Face para desenvolverse en diversas plataformas de expresión artística. Sus obras suelen estar impregnadas de críticas satíricas al consumismo, la cultura pop y la monotonía del mundo corporativo. La pieza Gorilla DCon, con sus detalles pintados a mano, como los pequeños dibujos de un corazón y el símbolo de la paz, y la icónica firma del artista en el reverso, es una síntesis única de arte y toque personal, emblemática del estilo de D*Face. Cada trazo de rotulador permanente en el reverso del vinilo es una firma de autenticidad e individualidad, convirtiendo cada pieza de esta edición limitada en una obra de arte singular. El artista de graffiti callejero, criado en Londres, plasma la influencia de su entorno en su obra, combinándola con elementos de la cultura streetwear de Los Ángeles, en particular la de XLARGE, una marca conocida por sus profundas raíces en la música, el skate y el arte urbano. La integración de la herencia del arte callejero de D*Face con el mundo de los coleccionables crea un punto de encuentro para entusiastas y coleccionistas, convirtiendo al XLarge Gorilla DCon Cartoon OG en un objeto codiciado por quienes aprecian la fusión entre la esencia del arte urbano y la exclusividad de los coleccionables de edición limitada.

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Robert Lazzarini Companion - Edición limitada marrón, juguete de vinilo coleccionable, obra de arte del artista de graffiti callejero Kaws. 2010 Companion (Marrón), 2010 Vinilo fundido pintado 7 x 5-1/4 x 2-1/2 pulgadas (17,8 x 13,3 x 6,4 cm) Estampado en la parte inferior de los pies Producido por Medicom Toy y OriginalFake, Tokio Exhibido con caja. La intersección de los medios artísticos: Robert Lazzarini Companion de KAWS El Robert Lazzarini Companion en color marrón es un ejemplo clave de cómo el movimiento de los juguetes de arte se ha convertido en una parte significativa del arte urbano pop y el grafiti. Lanzada en 2010, esta pieza de colección de edición limitada es una colaboración entre KAWS y el artista Robert Lazzarini. Destaca por sus dimensiones distorsionadas y geometrías alteradas, que desafían las representaciones y percepciones tradicionales del arte. Creada por Medicom Toy y OriginalFake, esta escultura de vinilo fundido y pintada mide 17,8 x 13,3 x 6,4 cm, y el sello en la planta de los pies certifica su autenticidad. Se exhibe con su caja original, que incluye un boceto de la figura que refleja su forma tridimensional. Esta pieza de colección fusiona la forma lúdica de un juguete con la solemnidad de una escultura, un enfoque característico de KAWS para combinar diversos aspectos de la cultura pop y las bellas artes. OriginalFake y Medicom Toy: Creando coleccionables icónicos La colaboración entre OriginalFake y Medicom Toy para la producción de la figura Robert Lazzarini Companion subraya la importancia del trabajo conjunto en la creación de arte urbano pop. OriginalFake, la tienda y marca oficial de KAWS, y Medicom Toy, líder en figuras coleccionables, aportan un alto nivel de artesanía y arte que eleva la serie Companion más allá de simples juguetes, convirtiéndola en una obra de arte. La vinculación de esta pieza de colección con Tokio, ciudad conocida por su vibrante escena artística y sus innovadoras subculturas, consolida aún más su estatus como un referente cultural dentro del movimiento del arte urbano. Los coleccionistas de estas piezas suelen sentirse atraídos por la fusión entre el arte contemporáneo y la cultura urbana que caracteriza a KAWS, así como por la meticulosa atención al detalle y la calidad que ofrece Medicom Toy. KAWS: Un visionario moderno del arte pop callejero KAWS, cuyo nombre real es Brian Donnelly, es ampliamente reconocido como un visionario moderno del arte pop urbano. Sus obras, que a menudo presentan motivos como ojos tachados y partes del cuerpo exageradas, resuenan profundamente en la escena del arte urbano y más allá. Con su distintivo tono marrón y su singular distorsión de perspectiva, el Robert Lazzarini Companion representa la continua exploración de la forma y el espacio por parte de KAWS. El diseño de esta pieza de colección es un testimonio de la capacidad de KAWS para trascender los límites tradicionales del arte callejero, posicionándola dentro del ámbito del coleccionismo como una pieza codiciada. Sus obras no solo adornan las paredes de las ciudades, sino que también se encuentran en las estanterías de los amantes del arte que aprecian la combinación de arte accesible y coleccionismo de alta gama. Significado cultural del Compañero Lazzarini La importancia cultural del Lazzarini Companion reside en su capacidad para encapsular la esencia del arte pop urbano en una forma tangible. Es una manifestación física del diálogo entre la accesibilidad del arte urbano y la exclusividad del mundo del coleccionismo. Al poseer una pieza como el Lazzarini Companion, los coleccionistas no solo adquieren un objeto físico, sino una pieza de la cultura contemporánea que transmite la narrativa de la evolución del arte urbano y su diálogo constante con el mundo del arte en general. En el contexto del grafiti, la serie Companion desafía la naturaleza efímera del arte urbano, otorgándole permanencia y valor coleccionable a una forma de arte que alguna vez fue fugaz. De esta manera, el Lazzarini Companion de KAWS se convierte no solo en un objeto de colección, sino en un importante referente cultural dentro del movimiento del arte pop urbano.

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Separados - Edición limitada gris. Figura coleccionable de vinilo del artista de graffiti callejero Kaws. Vinilo gris separado (2021) 7 87/100 × 6 3/10 × 7 9/100 pulg. (20 × 16 × 18 cm) Se exhibe con caja KAWS y el auge del arte pop callejero La figura de vinilo "Separated" de KAWS es una pieza excepcional que demuestra la fusión entre la sensibilidad del arte urbano y el mercado de figuras coleccionables. KAWS, conocido inicialmente por su enfoque provocador del arte callejero, que consistía en reinterpretar anuncios en paradas de autobús y cabinas telefónicas con sus icónicos personajes, se ha convertido en una figura clave del arte contemporáneo. Su obra suele incluir personajes fácilmente reconocibles y muy codiciados tanto por coleccionistas como por el público en general. El artista conocido como KAWS, cuyo nombre real es Brian Donnelly, se graduó en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Comenzó su carrera como grafitero en las calles de Jersey City y rápidamente se hizo famoso por sus adaptaciones provocativas y humorísticas de anuncios populares. Con el tiempo, la obra de KAWS evolucionó desde murales pintados con aerosol hasta esculturas de gran formato y figuras coleccionables, tendiendo un puente entre el mundo del grafiti underground y el ámbito de élite de las galerías de arte. Las contribuciones de KAWS al mundo del arte han sido significativas al fusionar el comercialismo con la cultura callejera, reflejando una mezcla única denominada "Arte Pop Callejero". El significado de 'Separados' La figura coleccionable "Separated", lanzada en 2021, continúa la exploración de KAWS sobre la emoción y el aislamiento. Presenta a uno de sus personajes principales en una pose que sugiere contemplación o tristeza, encarnando la soledad y la separación tan presentes en la sociedad moderna. El personaje se presenta en escala de grises monocromática, una elección que realza el tema melancólico de la obra. Con esta pieza, KAWS vende un producto y expresa sentimientos contemporáneos, algo que siempre ha sido fundamental en el arte del graffiti. Las dimensiones de "Separated" son 7 87 × 6 3/10 × 7 9/100 pulgadas (aproximadamente 20 × 16 × 18 cm), y la figura suele exhibirse junto a su caja, que también lleva la obra de KAWS, convirtiendo el empaque en parte integral de la pieza. El artículo se comercializó como una edición abierta, lo que significa que en lugar de lanzarse en una cantidad limitada, se produjo para satisfacer la demanda, haciendo que el arte de KAWS fuera más accesible a un público más amplio. Coleccionabilidad e impacto en la cultura pop El atractivo coleccionable de la obra de KAWS reside no solo en la estética de sus diseños, sino también en su resonancia con los temas contemporáneos de conexión y desconexión. Así, figuras de KAWS como "Separated" funcionan como piezas de arte y artefactos culturales que encapsulan el espíritu de una época. Esta pieza en particular forma parte de una tendencia más amplia en la que el arte urbano ha pasado de la periferia al centro de la cultura popular, a menudo con un conmovedor mensaje social. Los juguetes de vinilo de KAWS se han convertido en objetos de colección muy codiciados, agotándose algunas ediciones en minutos tras su lanzamiento. El valor de estas piezas se aprecia con el tiempo, convirtiéndolas no solo en objetos de arte para exhibir, sino también en una inversión. Esta tendencia ha contribuido a elevar el estatus de los juguetes y el arte urbano, aumentando su reconocimiento como formas legítimas de arte. KAWS en el panteón artístico En lo que respecta a su lugar en el mundo del arte, KAWS ocupa una posición única, donde su obra se sitúa en la intersección del arte comercial y las bellas artes. Su atractivo transversal se evidencia en sus colaboraciones con importantes marcas, músicos y líneas de moda, que han contribuido a difundir su trabajo mucho más allá de los espacios artísticos tradicionales. Sin embargo, mantiene una fuerte presencia en el arte, con exposiciones en importantes museos y galerías de todo el mundo. La figura "Separated", en particular, encapsula la capacidad de KAWS para comunicar estados emocionales complejos a través de formas y gestos simplificados. La pieza refleja el espíritu de la época, abordando temas de aislamiento y vulnerabilidad universales en la experiencia humana. Esta universalidad, combinada con una estética distintiva, ha permitido a KAWS trascender el mundo del grafiti y el arte pop urbano para convertirse en un artista reconocido mundialmente. "Separated" de KAWS es un juguete de vinilo que representa mucho más que su forma física; se erige como un símbolo cultural de la época, un comentario sobre la condición humana y un objeto de deseo para coleccionistas y entusiastas del arte. Su lanzamiento ha consolidado aún más la posición de KAWS como un artista que navega con destreza entre diversas esferas artísticas, impactando profundamente en cada una de ellas.

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Compra BEARBRICK BE@RBRICK Figura de arte coleccionable de juguete con ilustraciones de vinilo de Medicom de edición limitada. 2022 Bearbrick Medicom Coleccionable Tamaño 400% AQUÍ

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¡Grité por la figura coleccionable de vinilo de edición limitada Sunrise- Pearl, obra del artista de graffiti callejero Yoskay Yamamoto! Edición limitada de 2014 de 200 unidades. Se presenta en caja. Esta fue la cuarta versión de color de la hermosa figura "Screaming for the Sunrise" de Yoskay Yamamoto. Con detalles nacarados y llamas rosas y moradas, esta pieza también incluye una cinta transparente extraíble. La fusión de motivos tradicionales y arte callejero en la obra de Yoskay Yamamoto "Screaming for the Sunrise - Pearl" es una ilustre figura coleccionable de vinilo que encapsula la esencia de la visión artística de Yoskay Yamamoto, la cual fusiona la serena estética de su herencia japonesa con el espíritu vibrante e ilimitado del arte urbano. Esta pieza de edición limitada, con solo 200 ejemplares, se lanzó en 2014 y desde entonces se ha convertido en un objeto de deseo para los coleccionistas de arte urbano y arte pop contemporáneo. La pieza presenta una etérea combinación de detalles nacarados y un degradado de llamas rosas y moradas, que irradian tranquilidad y emoción intensa. Esta versión de "Screaming for the Sunrise" es la cuarta iteración, reflejando la continua exploración de Yamamoto sobre el estado de ánimo y la expresión a través del color y la forma. La figura de vinilo se caracteriza por su llamativa yuxtaposición de una máscara tradicional japonesa con una estética moderna, casi de otro mundo. La cinta transparente extraíble añade una dimensión táctil a la pieza, invitando a la interacción y a una conexión personal con la obra. La obra de Yamamoto a menudo difumina la línea entre arte y objeto, creando piezas visualmente impactantes y ricas en significado cultural. Coleccionabilidad y significado de "Gritando por el amanecer - Perla" de Yamamoto El valor coleccionable de "Screaming for the Sunrise - Pearl" reside en su singular fusión de arte tradicional y diseño contemporáneo. Como pieza de edición limitada, representa una intersección tangible entre el arte pop urbano y la cultura del coleccionismo, situándose en la encrucijada entre accesibilidad y exclusividad. Su presentación en una caja sugiere reverencia hacia la obra, posicionándola como un objeto preciado destinado a ser contemplado y apreciado con el paso del tiempo. Los coleccionistas de la obra de Yamamoto no solo adquieren un objeto; se apropian de una parte de la narrativa continua del artista, que evoluciona con cada nueva creación. La influencia de Yamamoto en el grafiti urbano y el arte pop es significativa, ya que aporta una sensibilidad sutil a un género a menudo dominado por formas de expresión audaces y explícitas. Sus obras, como "Screaming for the Sunrise - Pearl", resuenan con una intensidad serena, reflejando su trayectoria y sus observaciones sobre la condición humana. En la vibrante cultura del arte urbano, donde los mensajes a menudo se transmiten a través del impacto y la magnitud, el enfoque más sutil de Yamamoto ofrece un espacio de contemplación para que los espectadores se conecten con su obra a un nivel más profundo. «Gritando por el amanecer - Perla», de Yoskay Yamamoto, es un testimonio del poder transformador del arte pop urbano y el grafiti. Ejemplifica cómo los elementos culturales tradicionales pueden reinventarse dentro del contexto moderno, creando un diálogo entre el pasado y el presente. Como todas las creaciones de Yamamoto, esta pieza es un puente que conecta mundos diferentes, invitándonos a recorrer el espacio que existe entre la tradición y la innovación, entre la serenidad y la calle.

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Donald T Rich Grin - Edición limitada dorada, juguete de vinilo coleccionable, obra de arte del artista Ron English - POPaganda, arte pop moderno. Obra de arte de edición limitada, nueva en caja, 2017. Tamaño : 12 pulgadas de alto.

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Oriente se encuentra con Occidente: Escultura de juguete de vinilo de edición limitada naranja, obra de arte coleccionable del artista pop moderno Ron English - POPaganda x MINDstyle. Edición limitada 2017, tamaño 4", nuevo en caja, sellado/impreso. Caja sin abrir, nueva

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Cyan Formula Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte de graffiti callejero Sket-One x Czee13. Caja firmada de 2020, tamaño 5.5", edición limitada de 200 unidades. "Caja firmada. La leyenda Sket One se ha unido a Czee13 y Clutter para traerte una increíble serie de Canz que ya son clásicos. Con una altura de 14 cm y su característico sonido, este genial Canbot Canz encaja a la perfección con el resto de la familia Canz." -Clutter

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Escultura de vinilo coleccionable de edición limitada Reverse Panda, obra de arte del artista pop moderno Honmono Taiketsu x Fools Paradise. Edición limitada 2022 de 499 unidades. Tamaño: 28 cm de alto. Nuevo en caja. Oso panda blanco y negro con esfera de reloj Rolex. El papel de Reverse Panda en la evolución del arte pop callejero y el grafiti La escultura de vinilo Reverse Panda de edición limitada es un testimonio conmovedor de la evolución del arte pop urbano y el grafiti. Creada por el aclamado artista pop moderno Honmono Taiketsu en colaboración con Fools Paradise, esta pieza de colección de 2022 fusiona la sensibilidad del arte urbano con la apropiación de imágenes comerciales propia del arte pop. Limitada a una serie de 499 unidades, esta figura de 28 cm de altura es una amalgama creativa que presenta un oso panda blanco y negro adornado con la esfera de un reloj Rolex, en perfecto estado y en su embalaje original. Esta pieza refleja el marco conceptual del arte pop mediante la utilización de elementos icónicos recontextualizados de una manera novedosa y provocadora. El panda, animal a menudo asociado con la paz y la tranquilidad, se yuxtapone al símbolo de lujo y precisión del reloj. Este contraste no es meramente visual, sino que también sirve como comentario sobre la intersección entre la naturaleza y los ideales construidos de estatus y riqueza. Combinando estos elementos, Taiketsu y Fools Paradise critican la mercantilización de los símbolos naturales y culturales, un tema profundamente arraigado en el discurso del arte urbano y pop contemporáneo. El Panda Invertido simboliza el carácter lúdico y a la vez provocador que define gran parte del arte urbano pop y el grafiti. Es un objeto que desafía las convenciones, desafiando los límites de lo que tradicionalmente se percibe como arte coleccionable. En su forma, la obra transmite una narrativa a la vez accesible y compleja, que atrae a un público amplio e invita a la introspección sobre temas como el consumismo, la identidad y el paso del tiempo. El panda invertido como artefacto cultural e icono del arte moderno Como artefacto cultural, la escultura de vinilo Reverse Panda encapsula el espíritu de la era moderna, donde las fronteras entre el arte elevado y la cultura popular se difuminan cada vez más. Esta pieza de edición limitada es tanto un objeto de colección como una obra de arte contemporáneo, que exhibe el sello distintivo de Honmono Taiketsu y el innovador lenguaje de diseño de Fools Paradise. Su existencia dentro de la serie limitada de 499 piezas aumenta su atractivo, creando una sensación de urgencia y exclusividad propia del mercado del arte. La narrativa artística de Reverse Panda se enriquece aún más con su comentario sobre la antropomorfización de los animales en la cultura popular y su representación en el mercado del lujo. La esfera del reloj Rolex, que sirve de cabeza a la figura, alude directamente a la obsesión social por el tiempo y el lujo. En su postura, la escultura reflexiona sobre la relación, a menudo irónica, que los humanos mantienen con los animales como símbolos, donde, por un lado, son adorados y protegidos; por otro, son explotados y comercializados. La escultura de vinilo Reverse Panda, edición limitada, es una pieza multifacética que representa la intersección de diversas corrientes artísticas y culturales. Constituye una declaración sobre el estado del arte contemporáneo, un medio a través del cual Honmono Taiketsu y Fools Paradise entablan un diálogo visual con el público. Mediante su diseño innovador y sus mensajes subyacentes, esta obra de arte contribuye significativamente al movimiento del Arte Pop Urbano y el Grafiti, reflejando su naturaleza dinámica y en constante evolución, así como su capacidad para comentar las complejidades del mundo contemporáneo. A través de Reverse Panda, los artistas nos recuerdan que el arte refleja la sociedad y es una poderosa herramienta para cuestionarla y comprenderla.

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Juguete artístico Night Shift de Esow, escultura de vinilo de edición limitada, obra de arte coleccionable del artista pop callejero. Edición limitada de 2023 (200 unidades). Tamaño de la obra: 11,3 cm. Nueva en caja. Figura impresa y numerada de un hombre japonés con un bote de pintura en aerosol y una caja de cerveza, listo para pintar grafitis. Juguete de vinilo de alta calidad. Nueva en caja. El juguete artístico Night Shift de Esow The Night Shift de Esow es una cautivadora figura de vinilo de edición limitada que captura a la perfección la esencia del arte pop urbano y la cultura del grafiti. Lanzada en 2023, esta escultura coleccionable rinde homenaje a la creatividad nocturna y la rebeldía urbana que representa el grafiti. Limitada a tan solo 200 piezas, esta figura meticulosamente elaborada demuestra la habilidad de Esow para fusionar las bellas artes con la crudeza y la personalidad del arte callejero. Una historia visual de la cultura del grafiti Con una altura de 28,7 cm, la figura de arte «The Night Shift» representa a un japonés con un estilo único, listo para dejar su huella en el paisaje urbano. Equipado con un aerosol de pintura en cada mano y acompañado de una caja de cerveza, la figura irradia la esencia de un grafitero preparándose para una larga noche de grafitis. La atención al detalle de Esow se evidencia en la ropa estampada en blanco y negro del personaje, sus rasgos definidos y su pose desenfadada, capturando la rebeldía y el humor que suelen asociarse con los artistas callejeros. La inclusión de la caja de cerveza es particularmente simbólica, añadiendo un toque de cercanía y conectando al personaje con la experiencia humana del arte nocturno. La actitud lúdica pero seria de la figura refleja el estilo característico de Esow, que fusiona la estética tradicional japonesa con las influencias del arte pop urbano moderno. La visión artística de Esow Esow, reconocido artista urbano pop, es célebre por su habilidad para fusionar la identidad cultural con temas urbanos contemporáneos. «The Night Shift» exhibe su maestría narrativa a través del diseño escultórico, presentando una instantánea del mundo de un grafitero. Los rasgos afilados y angulares del personaje, junto con sus audaces patrones geométricos, se inspiran en las tradiciones artísticas japonesas, mientras que los motivos urbanos aluden al movimiento global del grafiti. La obra de Esow suele celebrar las dualidades de la vida urbana: caos y creatividad, rebeldía y arte. «The Night Shift» no es la excepción, reflejando la profunda comprensión del artista sobre el significado cultural del grafiti como acto de autoexpresión y declaración de desafío contra las normas sociales. Un objeto de colección imprescindible El juguete artístico Night Shift es más que un objeto de colección; es una celebración del arte pop urbano y del movimiento global del grafiti. Cada pieza está impresa, numerada y presentada en su caja original, convirtiéndola en una valiosa adición a cualquier colección. Su producción limitada a 200 unidades garantiza su exclusividad y resalta su valor como parte de la historia del arte urbano moderno. El juguete artístico Night Shift de Esow es una representación excepcional de la intersección entre el arte tradicional y la cultura urbana contemporánea. Se erige como un tributo al impacto perdurable del grafiti en el arte y la sociedad, convirtiéndolo en una pieza preciada tanto para coleccionistas como para entusiastas.

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Jerry- Flocked 100% y 400% Tom & Jerry BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Vinyl Artwork Toy Figura de Arte Coleccionable. ¡Los Bearbricks de Tom y Jerry de Medicom Toy de 2021 ya están disponibles con una textura aterciopelada para darles un toque de realismo a nuestros amigos animados! Tanto Tom como Jerry están disponibles en sets de Bearbricks de 100% + 400% y en Bearbricks de 1000%, que se venden por separado. Miden 7 cm y 28 cm de alto respectivamente.

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Toy Story Alien 100% y 400% BE@RBRICK Edición Limitada Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo El set Bearbrick del Alien de Toy Story incluye una figura al 100% y otra al 400%, con una altura de 7 cm y 28 cm respectivamente.

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Compra Space Monkey - Arte coleccionable de juguete de vinilo de edición limitada azul del artista de la cultura pop moderna Dalek. 2022 6.5" Alto El nuevo juguete artístico de vinilo Space Monkey de James 'Dalek' Marshall de 3DRetro debuta en una edición azul claro. La figura presenta el personaje característico de Dalek con pantalones cortos verdes, un cuchillo asesino y un mazo enorme. La nueva figura presenta un perfil compacto con brazos cortos, piernas y pies descalzos.

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Tren Hanshin Jet 5700 100%- Plata BE@RBRICK Edición Limitada Juguete de Arte de Vinilo Figuras de Arte Coleccionables Urbanas. 'Be@rbrick Train: Hanshin Jet-Silver 7500' de Be@rbrick x Medicom Toy, 2019 2,8 pulgadas (figura al 100%) 7,75 pulgadas (tren) 5,8 x 4,9 x 1,5 pulgadas (paquete) Figura coleccionable de vinilo pintada + tren de juguete en blíster con tarjeta.

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SSUR Varsity 400% BE@RBRICK Edición Limitada Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo, por SSUR Ruslan Karablin La marca rusa Karablin, SSUR, presenta una nueva versión Bearbrick en tamaño 400%. Esta figura Bearbrick luce el logotipo de SSUR estampado en la parte delantera, trasera y mangas, evocando la icónica chaqueta universitaria SSUR NY Dog. Mide 28 cm / 11 pulgadas de alto.

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Alien OG Moonrock Stoned Eye Dunny Custom Dunny Extremely Limited Mini Nugs HPM Embellished Edition Dunny Kidrobot Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffiti Nugg Life NY- Ian Ziobrowski. Caja firmada de edición limitada de 3 unidades, hecha a medida y única, con el extraterrestre Dunny Marijuana fumando un porro. Intersección artística entre el arte callejero y la cultura coleccionable El Dunny Alien OG Moonrock Stoned Eye de Ziobrowski se presenta como una pieza cautivadora, que fusiona la cultura urbana, el arte pop y la esencia underground del grafiti. Este Dunny personalizado, producido en una edición limitada de tres unidades, muestra a un alienígena fumando un porro. La pieza simboliza los elementos contraculturales presentes en el arte urbano, presentando una narrativa ingeniosa y provocativa. La escena del arte urbano continúa evolucionando, difuminando las fronteras entre lo convencional y lo marginal. Entre los numerosos artistas que contribuyen a este movimiento se encuentra Ian Ziobrowski, conocido en el mundo del arte como Nugglife NY. Con el Dunny Alien OG Moonrock Stoned Eye, Ziobrowski plasma su visión única. Esta obra es un juguete coleccionable de vinilo y una declaración de principios dentro del arte pop urbano y el grafiti. La intersección artística del arte callejero y la cultura coleccionable El Dunny Alien OG Moonrock Stoned Eye de Ziobrowski se presenta como una pieza cautivadora, que fusiona la cultura urbana, el arte pop y la esencia underground del grafiti. Este Dunny personalizado, producido en una edición limitada de tres unidades, muestra a un alienígena fumando un porro. La pieza simboliza los elementos contraculturales presentes en el arte urbano, presentando una narrativa caprichosa y provocativa. El juguete está meticulosamente elaborado, con rasgos esculpidos que dan vida al personaje. Cada edición está pintada a mano, demostrando la atención al detalle de Ziobrowski y su compromiso con la individualidad en cada pieza. El característico adorno de Kief de moonrock añade una complejidad textural y visual, convirtiéndolo en una obra de arte y una experiencia táctil. Al igual que el juguete, el empaque forma parte de la estética general de la obra; cada caja está firmada y numerada por el artista, lo que aumenta su exclusividad y valor como objeto de colección. Reflexiones sobre la sociedad contemporánea en el arte El mural Alien OG Moonrock Stoned Eye Dunny refleja las múltiples facetas de la sociedad contemporánea. La creación de Ziobrowski alude a la fascinación generalizada por la vida extraterrestre, la normalización del consumo de marihuana y la creciente aceptación del arte urbano como una forma de arte legítima. Su obra es un comentario sobre el escapismo que se encuentra en el consumo de sustancias, donde la figura alienígena sirve como metáfora de las experiencias de otro mundo que tales escapadas pueden evocar. La narrativa tras el mural Alien OG Moonrock Stoned Eye Dunny es tan intrigante como la obra misma. «Más allá de la galaxia hay cosas que nunca veremos», comienza la historia, aludiendo a las profundidades invisibles y a menudo inexploradas del espacio y la conciencia humana. La idea de que los extraterrestres puedan estar cultivando las mejores hierbas, sin que la humanidad lo sepa, le da un toque humorístico y satírico a la obra, que resuena con un público contemporáneo que aprecia la ironía y lo insólito. Impacto cultural y el futuro de los juguetes de arte La obra de Ziobrowski se inscribe en un debate más amplio sobre el papel de los juguetes como objetos artísticos. El Dunny Alien OG Moonrock Stoned Eye es muy codiciado por coleccionistas de juguetes de vinilo y por quienes se interesan por el significado cultural del arte urbano pop y el grafiti. Estas piezas evidencian la difuminación de los límites en el mundo del arte, donde lo tangible y lo conceptual se fusionan, creando objetos que desafían las nociones tradicionales de lo que puede ser el arte. La producción limitada de estos Dunnys personalizados garantiza que cada pieza sea una rareza dentro de las comunidades del arte urbano y los juguetes coleccionables. A medida que se desdibujan las fronteras entre el arte, el coleccionismo y el consumismo masivo, es probable que piezas como el Dunny Alien OG Moonrock Stoned Eye adquieran aún mayor relevancia. Se erigen como hitos culturales de una época en la que artistas como Ziobrowski redefinen los límites y las posibilidades del arte urbano. En el gran tapiz del arte urbano, cada hilo representa una narrativa diferente, una voz distintiva en el debate sobre qué es y qué puede ser el arte. La obra Alien OG Moonrock Stoned Eye Dunny de Nugglife NY añade un toque vibrante y provocador a este mural en constante expansión, consolidándose como una pieza clave en la historia del arte urbano pop y el grafiti. Gracias a su edición limitada y su singular artesanía, esta pieza de colección no es solo un juguete, sino una declaración, un elemento más de la narrativa que define la cultura artística contemporánea.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Riot Cop 1000% BE@RBRICK, diseño de Medicom Toy, por Brandalism. 2022 Nuevo en caja Brandalised x Medicom Toy x Banksy ¡El popular artista Banksy regresa en 2022 con el Bearbrick Riot Cop de Medicom Toys! Esta es la tercera colaboración entre Medicom Toys y Brandalism. La tecnología de transferencia de agua garantiza una colocación única de la impresión. ¡Esta figura Bearbrick de gran tamaño, 1000%, mide 70 cm!

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Figura de arte Be@rbrick Skull Face 100% y 400% de Madballs x Medicom, edición limitada, figura de vinilo coleccionable urbana. El set coleccionable Madballs Be@rbrick Skull Face 100% y 400% de 2021 mide aproximadamente 7 cm y 28 cm de alto. Nuevo en caja. La intersección del arte pop callejero y la cultura coleccionable: el Be@rbrick Skull Face de Madballs x Medicom En el universo en constante expansión de las figuras coleccionables de arte urbano, la colaboración entre Madballs y Medicom Toy Corporation ha dado como resultado una creación impactante: el Be@rbrick Skull Face 100% y 400%. Este set de edición limitada de figuras de vinilo, lanzado en 2021, es una celebración tangible del arte pop urbano y la cultura coleccionable que ha florecido en torno a este tipo de objetos. Con una altura aproximada de 7 cm y 28 cm, estas figuras de arte manifiestan el espíritu lúdico y a la vez transgresor que caracteriza gran parte del arte pop contemporáneo, el arte urbano y el grafiti. El Be@rbrick, un juguete coleccionable diseñado y producido por la empresa japonesa Medicom Toy Incorporated, es un lienzo para la expresión artística que tiende un puente entre el arte tradicional y el ámbito más accesible del arte pop urbano. El Be@rbricks Skull Face, adornado con las imágenes icónicas de Madballs —una serie de pelotas de goma de juguete creadas en la década de 1980 y conocidas por sus diseños grotescos— es un homenaje a la nostalgia de la cultura pop del pasado y a la estética moderna del arte urbano. Significado cultural y valor artístico de los coleccionables Be@rbrick La importancia del Be@rbrick en el panorama del coleccionismo moderno es innegable. Se ha convertido en un icono cultural por derecho propio, sirviendo como plataforma única para que artistas y marcas muestren su creatividad. El set Skull Face Be@rbrick es un ejemplo perfecto de ello, fusionando los diseños irreverentes y provocativos de Madballs con la forma limpia y minimalista de la figura Be@rbrick. El resultado es un coleccionable que es a la vez una obra de arte y parte de un diálogo cultural más amplio que incluye el arte pop urbano y el grafiti. Cada figura del set Skull Face Be@rbrick es un testimonio de la meticulosa artesanía y la integridad artística que caracterizan a Medicom Toy. Desde los intrincados patrones esqueléticos que adornan la superficie de la figura hasta el vívido contraste de colores, cada aspecto del diseño ha sido cuidadosamente considerado para crear una pieza visualmente impactante. Las estadísticas, nuevas en la caja, están pensadas para su exhibición y representan la apreciación del coleccionista por esta forma de arte y su narrativa cultural. En un sentido más amplio, los Be@rbricks Skull Face simbolizan la democratización del arte. Al plasmar la estética comúnmente asociada al arte pop urbano y al grafiti en un objeto tangible, Medicom y Madballs han creado una pieza accesible para un público diverso. El carácter coleccionable de estas figuras permite apreciar los diseños inspirados en el arte urbano más allá de las paredes y galerías, fomentando una comunidad de coleccionistas y amantes del arte que comparten la fascinación por estas esculturas en miniatura. El set Skull Face 100% y 400% Be@rbrick constituye un punto clave en la red del arte pop urbano, ofreciendo una reflexión lúdica y a la vez profunda sobre la fusión del arte y la cultura de consumo. Como objetos de colección, se sitúan en la intersección entre el arte y la producción, dando testimonio de la naturaleza cambiante del arte en la esfera pública. Estos juguetes de vinilo no son meros objetos, sino contenedores de significado cultural y artístico, que encapsulan la esencia de un movimiento que continúa moldeando e influyendo en el mundo del arte contemporáneo.

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Adidas Originals Superstar Shelltoe Set Lego 10282 Edición Limitada Zapato de Arte Juguete Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero Lego x Adidas. Set de arte Adidas Lego 2021 sin abrir, sellado en su caja. ¿Derecha o izquierda? Tú decides. O compra un segundo set y construye ambos. Los cordones reales le dan al modelo de ladrillos un aspecto realista. Etiqueta interior como una auténtica zapatilla Adidas. Incluye soporte y placa para exhibir tu creación.

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Figuras coleccionables de vinilo de edición limitada BE@RBRICK, tamaño extragrande x D*Face-Marrón 100% y 400%. Bearbrick D Face Xlarge Medicom Toy Be@rbrick 400% 100% Designer Con. Marca BE@RBRICK MPN BERBRICK400 GTIN 5019950332456 UPC 5019950332456 Características principales del producto Año de fabricación 2020 Vintage No Reproducción original/con licencia Original Persona/Artista destacado Rostros Material Vinilo, plástico Especie animal Oso Franquicia Bearbrick Tipo Figura de acción Colección Tema Vinilo de diseño y urbano

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