Juguetes de arte fino

Cojín ABC Camo Be@r - Almohada de tela azul de edición limitada, objeto de arte coleccionable Be@rbrick, obra de arte del artista de graffiti callejero Bape - A Bathing Ape. Azul 2021 Nuevo con etiquetas

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Star Skull - Edición Limitada Exclusiva SDCC 2015, Juguete de Vinilo Coleccionable, Obra de Arte del Artista Pop Urbano Ron English - POPaganda. Edición limitada 2015. Tamaño: 7 pulgadas de alto.

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El juguete coleccionable de vinilo de edición limitada 94 Lil' Qwiky Canbot Canz es una obra de arte del graffiti callejero Czee13 x QUICCS. Edición limitada de 2021 de 5 oz (5,5 pulgadas), 299 unidades, nueva en caja. El 94 Lil' Qwiky Canbot Canz: Un símbolo del arte callejero en forma de objeto de colección. El Canbot Canz Lil' Qwiky 94 es un símbolo impactante de la vibrante intersección entre la cultura coleccionable y el arte urbano. Este juguete de vinilo de edición limitada, fruto de la colaboración entre los artistas de graffiti Czee13 y QUICCS, encapsula la esencia del arte pop urbano y el graffiti en una forma tangible. Lanzado en 2021, cada pieza de esta edición limitada de 299 ejemplares ejemplifica una fusión de estética urbana y la cultura de los juguetes de diseño. Este coleccionable mide 14 cm (5,5 pulgadas), un guiño al clásico aerosol de 148 ml (5 onzas), una herramienta esencial en el arsenal del artista de graffiti. La serie Canbot Canz celebra la omnipresencia del aerosol en la comunidad del graffiti, elevándolo de un simple recipiente de pintura a un icono de rebeldía e identidad artística. Esta edición en particular, el Lil' Qwiky 94, está nuevo en su caja, conservando el estado impecable tan codiciado por los coleccionistas. Está listo para convertirse en una pieza codiciada dentro del panteón de los objetos de colección de arte urbano. El número 94 tiene una resonancia especial en el mundo del grafiti, a menudo asociado con la marca de una popular pintura en aerosol utilizada por artistas callejeros. Al incorporarlo al nombre y al diseño, Czee13 y QUICCS rinden homenaje a la historia y la cultura del arte callejero, reconociendo la importancia del medio y sus herramientas. Con sus detalles artesanales y acabados a mano, este juguete de vinilo es un testimonio de la artesanía y la creatividad que sustentan la comunidad del arte callejero. Al crear The 94 Lil' Qwiky Canbot Canz, los artistas unen la calle con el hogar, permitiendo a los entusiastas tener en sus manos un pedacito del espíritu del arte callejero. Es una celebración del arte callejero, traducida a un objeto tridimensional que transmite un profundo significado cultural y pasión artística. A medida que el arte callejero continúa ganando reconocimiento y legitimidad dentro del mundo del arte en general, The 94 Lil' Qwiky Canbot Canz se erige como un recordatorio de los orígenes y el corazón de este movimiento y de la continua evolución del graffiti como forma de arte y fenómeno cultural.

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En caso de emergencia, juguete de vinilo de edición limitada, obra de arte coleccionable de artistas de la cultura pop moderna en Rip N Dip. Edición limitada 2022. Figura de 29 x 7,6 x 27,9 cm (11,5 x 3 x 11 pulgadas) con puerta de plástico transparente, jeringa llena de nervios y martillo. Manos en el lateral.

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SuperKranky verde que brilla en la oscuridad, edición limitada, juguete de vinilo Superplastic Janky, obra de arte coleccionable del artista de diseño moderno Sket-One. Edición limitada de 2021 de 1444 unidades Juguete artístico de vinilo superplástico GID de edición limitada SuperKranky Janky.

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Rostros - Edición limitada exclusiva de la NYCC, técnica mixta, escultura de silicona. Obra de arte del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Jake Waldron. El increíble Jake Waldron presenta en exclusiva para la Comic Con de Nueva York 2014 una edición limitada de su línea de "rostros". Limitada a solo 10 piezas, cada rostro escultórico enmarcado, realizado con técnica mixta a base de silicona, está firmado y numerado.

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Figura coleccionable de vinilo HazMad Spray Can Mutant, edición limitada. Obra de arte del artista callejero Jeremy Madl x Martian Toys. Diseño de color de la figura de vinilo de 20 cm de alto, 6 puntos de articulación, 2 pares de zapatos (Boser y Vans). ¡Suena de verdad! Edición limitada de 250 unidades. ¡No es seguro estar en la calle! No solo te escondes de la policía y luchas por espacio en las paredes contra las bandas rivales, ¡sino que ahora también estás afuera! El peligro acecha desde todos los ángulos, por lo que este MadCan está preparado para salir a la calle y mantenerse a salvo. Este bote de aerosol mutante de vinilo de 20 cm (8") está aquí para dominar tus vinilos, tus paredes y recordarte que te laves las manos. Diseñado por el legendario Jeremy Madl y fabricado por los inadaptados fabricantes de juguetes de Martian Toys, prepárate para que una pandilla de botes de aerosol mutantes, sucios, duros y mentalmente perturbados, te hagan temblar.

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Compañero - Blush Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del Artista Pop Moderno Kaws. Edición limitada sin abrir de 2016. Medidas: 10,5 x 4,5 x 2,5 pulgadas / 16,7 x 11,4 x 6,4 cm. El rubor Companion de KAWS: Un símbolo del arte pop callejero moderno y del grafiti En el vibrante panorama del arte pop moderno, KAWS destaca como un artista que fusiona a la perfección el diseño comercial con las bellas artes. Su serie Companion, especialmente la figura coleccionable de vinilo "Companion-Blush Limited Edition", se ha convertido en un referente cultural dentro del arte pop urbano y el grafiti. La Companion-Blush, con su color distintivo y el clásico motivo de KAWS, se lanzó en 2016 como una edición limitada abierta, plasmando el icónico diseño del artista en una forma tangible. Al igual que sus predecesoras, esta pieza mide 26,7 x 11,4 x 6,4 cm, logrando un equilibrio perfecto entre ser llamativa y lo suficientemente compacta para exhibirla personalmente. Cada figura de esta serie mide 27,9 cm de alto, permitiendo apreciar los detalles sin sobrecargar el espacio. El empaque sin abrir de la edición Companion-Blush garantiza su perfecto estado, preservando la integridad de la obra y la emoción de su primer descubrimiento por parte de un coleccionista. Relevancia y recepción de Companion-Blush de KAWS en círculos artísticos El Companion-Blush es más que un objeto de colección; es una pieza narrativa que ha evolucionado desde las raíces del grafiti de KAWS hasta convertirse en un ícono del movimiento del arte pop urbano. Con sus ojos tachados y rasgos abstractos, el personaje transmite la profundidad emocional y el mensaje característicos del grafiti. Su lanzamiento a través de canales de renombre como KAWSONE, el MoMA y el Museo de Arte Moderno de Fort Worth subraya la difuminación de las fronteras entre la cultura popular y la subcultura, una prueba del atractivo universal del Companion. La coincidencia de este lanzamiento con la exposición de KAWS "Where The End Starts" fue crucial, marcando un período de gran demanda e intenso interés por su obra. La decisión de lanzar una serie de seis Companions diferentes, incluyendo versiones de cuerpo entero y desolladas, atrajo a un público amplio, desde conocedores del arte hasta entusiastas de la cultura pop, consolidando aún más el estatus del Companion en el mundo del arte. El impacto del colorete Companion de KAWS en la evolución del arte callejero La Companion-Blush ejemplifica la evolución del arte urbano hacia una forma refinada, celebrada por su valor artístico y su significado cultural. A través de su serie Companion, KAWS ha desafiado las nociones tradicionales del grafiti, transformándolo en una pieza de colección muy codiciada. Con su vibrante tonalidad y su meticuloso diseño, la Companion-Blush es un símbolo del poder transformador del arte pop urbano, que demuestra cómo la energía cruda del arte urbano puede encapsularse en una forma que conecta con un público más amplio. Esta pieza de colección es parte de la trayectoria artística de KAWS y un fragmento de la narrativa más amplia de la integración del arte urbano en el mercado global del arte. Simboliza el momento en que el arte inspirado en la calle comenzó a captar la atención y el respeto que antes se reservaban a las formas de arte más convencionales. Por lo tanto, la Companion-Blush no es solo un objeto de arte; es un artefacto cultural que representa el panorama dinámico y en constante evolución del arte pop urbano y el grafiti modernos.

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Lil Qwiky Canbot Canz Battle Damaged Heisenberg Blue - Edición limitada de juguete de vinilo coleccionable, obra de arte de graffiti callejero Quiccs x Czee13. Edición limitada de 200 unidades, 2020 Se muestra en la caja Basado en el Lil Qwiky Battle Damaged de 3 oz, el Heisenberg presenta el diseño del Quiccs Lil Qwiky con daños de batalla, ¡creado por Czee13, el creador del Canbot Canz! Con una altura de 14 cm y su característico sonajero, ¡el Heisenberg es una incorporación genial a la familia Canz! Edición limitada a 200 unidades.

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Compra la obra de arte coleccionable Mr Twisty Limited Edition Vinyl Art Toy del artista de graffiti callejero Jason Freeny. 2021 9” Vinyl Art Toy Edición limitada de 300 ¡Jason Freeny regresa con un nuevo diseño original, Mr. Twisty! Originalmente esculpida a mano por el artista usando arcilla epoxi, esta divertida pieza recuerda los juegos infantiles que llenaron nuestra infancia. Haciendo referencia a juegos infantiles de tamaño real, el Sr. Twisty tiene en cuenta cada detalle; desde la caja de monedas hasta el sillín, las costuras y los sujetadores, ¡todo está aquí! Ahora convertido en un coleccionable de edición limitada, ¡realiza interminables paseos imaginativos con Mr. Twisty!

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Escultura deportiva abstracta Ouroboros DR76 de edición limitada de baloncesto, obra de arte del artista callejero moderno y artista de graffiti pop Dragon76. Balón de baloncesto "Abstracto" de 29,5 pulgadas, diseñado por Dragon76 (2021). Incluye soporte circular de acrílico transparente de 1 pulgada de alto. Se entrega en una bolsa negra con cordón, con el logotipo de Ouroboros. Edición limitada de 150 unidades en todo el mundo. Incluye tarjeta metálica de autenticidad. Apto para uso en interiores o exteriores; se recomienda su uso en interiores. Baloncesto Abstract Ouroboros DR76: Una convergencia del arte pop callejero y el atletismo En el mundo del arte coleccionable, el balón de baloncesto Abstract Ouroboros DR76 destaca como una pieza única donde el deporte se fusiona con el arte pop urbano y el grafiti. Diseñado por Dragon76, un artista urbano contemporáneo reconocido por su estilo pop graffiti, este balón de edición limitada es un lienzo que combina el dinamismo enérgico del deporte con el lenguaje vívido y expresivo del arte urbano. Lanzado en 2021, este balón de tamaño reglamentario (29,5") es tanto un equipamiento deportivo funcional como una obra de arte escultórica que capta la atención dentro y fuera de la cancha. Dragon76, conocido por su obra que a menudo entrelaza elementos de paz, guerra, belleza y caos, ha plasmado su visión en este balón, transformándolo en una pieza que trasciende sus orígenes funcionales. El diseño presenta el ouroboros, un antiguo símbolo que representa a una serpiente que se come su cola, simbolizando el infinito y el ciclo de la vida y la muerte; un tema recurrente en el arte de Dragon76 que alude a la continuidad y la naturaleza eterna del espíritu creativo. La artesanía artística del balón de baloncesto DR76 La superficie del balón de baloncesto es un tapiz de colores y patrones que exhibe una composición abstracta emblemática de la obra artística de Dragon76. Cada panel del balón es un segmento de una narrativa mayor, que se va revelando con cada curva y contorno del balón. La intrincada obra de arte se combina con la practicidad de su diseño, ya que está hecho para uso tanto en interiores como en exteriores, aunque se recomienda su uso en interiores para preservar la integridad de la obra. Con solo 150 unidades en todo el mundo, esta pieza de edición limitada es tan exclusiva como artística. Incluye una base circular de acrílico transparente de 2,5 cm de altura, que permite exhibirla como una pieza de arte cuando no se usa. Acompañado de una bolsa negra con cordón que luce el logotipo de Ouroboros y una tarjeta metálica de autenticidad, el Balón de Balón Abstracto Ouroboros DR76 es una pieza de colección que encarna la esencia del arte pop urbano de Dragon76. Coleccionabilidad y significado cultural Poseer el balón de baloncesto Abstract Ouroboros DR76 es como tener en tus manos una pieza de la historia del arte contemporáneo. Su carácter de edición limitada lo convierte en un objeto codiciado por coleccionistas de arte y aficionados al deporte. El diseño del balón es un testimonio de la versatilidad del arte pop urbano y su capacidad para infundir a los objetos cotidianos un sentido de asombro y una historia que merece ser contada. La creación de este balón celebra la fusión entre el atletismo físico y la creatividad sin límites del arte del grafiti. Desafía la separación convencional entre arte y utilidad, sugiriendo que la belleza y la función coexisten armoniosamente en los objetos de uso diario. Para Dragon76, esta pieza continúa su exploración artística, expandiendo los límites del arte pop urbano y adentrándose en territorios nuevos e inexplorados. En resumen, la obra de baloncesto Abstract Ouroboros DR76 es una obra maestra que encapsula el espíritu vibrante del arte pop urbano. Simboliza la intersección cultural donde el arte no se limita a las galerías, sino que forma parte del ritmo y la fluidez de la vida cotidiana. Como escultura deportiva y obra de arte, representa una audaz declaración de Dragon76, que demuestra la capacidad del artista para transformar lo mundano en extraordinario.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Mr Twisty, obra de arte del artista callejero de graffiti Jason Freeny. Figura de vinilo de 9 pulgadas, edición limitada de 300 unidades, 2021. Nueva en caja. ¡Jason Freeny regresa con un nuevo diseño original: el Sr. Twisty! Esculpido a mano por el artista con arcilla epoxi, esta divertida pieza evoca las atracciones infantiles que marcaron nuestra infancia. Inspirado en las atracciones a tamaño real, el Sr. Twisty no deja indiferente a nadie: desde la caja de monedas hasta el sillín, pasando por las costuras y los cierres. ¡Todo está presente! Ahora convertido en una pieza de colección de edición limitada, ¡vive un sinfín de aventuras imaginativas con el Sr. Twisty!

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Figura coleccionable de resina de vinilo con forma de bola 8 de Vandul, edición limitada. Escultura fina. Obra de arte del artista callejero Graffiti Pop. Edición limitada 2023. Tamaño: 3x5. Nueva en caja. Figura de resina vinílica estampada/impresa. Juguete artístico de alta calidad. Escultura de criatura adorable inspirada en la droga crack/cocaína. Bolsa sin abrir. Juguete artístico de resina de vinilo con forma de bola 8 de Vandul El juguete de resina de vinilo 8 Ball de Vandul es una escultura coleccionable ingeniosa y satírica que fusiona la cultura contemporánea de los juguetes de vinilo con comentarios inspirados en el grafiti. Lanzada en 2023, esta obra de arte encarna una provocación sutil gracias a su mezcla de delicados detalles estéticos y una crítica cultural mordaz. La pieza mide aproximadamente 7,6 x 12,7 cm y se entrega nueva en su caja, protegida con plástico transparente para garantizar que se mantenga intacta y en perfecto estado. Incluye una pegatina troquelada y el icónico empaque naranja, con la marca y mensajes subversivos que remiten a las raíces del juguete en el arte pop urbano y el grafiti. El personaje del grafiti se encuentra con la forma de un juguete de diseño Vandul, conocido por su trabajo en la intersección entre los juguetes de diseño y el arte subcultural, continúa refinando su lenguaje de rebeldía visual con este lanzamiento. El personaje 8 Ball presenta una cabeza sobredimensionada y redondeada, similar a una calavera, y está elaborado en resina vinílica lisa. Incluye un ojo negro pintado, gafas de sol, la lengua colgando y zapatillas rojas que evocan la cultura urbana. La pajarita y la expresión permanentemente alegre del juguete contrastan directamente con su significado subyacente: 8 Ball como un huevo roto, una alusión velada a la cultura de las sustancias y la pureza distorsionada. El humor de esta pieza es engañoso, y su ternura oculta un comentario más profundo sobre el consumo, las marcas y la adicción cultural. El simbolismo detrás de la figura de la bola 8 Esta obra canaliza ingeniosamente la obsesión estadounidense por los bienes de consumo y la pureza sintética. La bola 8, con forma de huevo, oculta una aparente inocencia, insinuando el caos que se esconde tras su apariencia. El título evoca un doble sentido: alude tanto a la imaginería de las salas de billar como a la jerga callejera para referirse a una cantidad específica de crack. Vandul utiliza la forma pulcra del juguete de diseño como contenedor de un lenguaje cifrado y simbolismo urbano. Estas contradicciones son esenciales en la escultura cercana al grafiti, donde el material y el mensaje deben coexistir en tensión. El resultado es un juguete que se comporta más como una crítica escultórica que como un objeto de colección infantil, invitando a la contemplación en lugar del mero juego. El papel de Vandul en la escultura urbana contemporánea Vandul, artista urbano con una sólida trayectoria en el diseño de grafiti y el pop escultórico, ha difuminado constantemente la línea entre el arte accesible y la narrativa disruptiva. Radicado en Estados Unidos, su obra incluye pegatinas, murales y figuras de vinilo de edición limitada, inscritas en la tradición del arte urbano autogestionado. La figura 8 Ball representa tanto una continuación como una evolución de esta filosofía, fusionando técnicas de producción artística como el moldeado en resina y las cajas serigrafiadas con la crítica a la cultura de masas. Al formar parte de una edición limitada, la figura no solo es rara, sino también emblemática del diálogo cambiante entre la cultura del grafiti y el arte coleccionable. Se erige como la encarnación física de la sátira y la rebeldía que subyacen a gran parte del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos.

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Bendy - Figura coleccionable de vinilo pintado gris, escultura, obra de arte del artista pop moderno Kaws - Brian Donnelly . Edición limitada de 2003. Tamaño: 34,9 x 7,6 x 3,8 cm. Se exhibe con su caja en excelente estado. Sello: KAWS (n. 1974) Bendy (Gris), 2003. Vinilo fundido pintado. 34,9 x 7,6 x 3,8 cm. Sello en el reverso. Producido por Medicom Toy, Tokio. Bendy de KAWS: Una fusión de arte pop callejero y escultura moderna KAWS, el nombre artístico de Brian Donnelly, se ha convertido en una figura clave del arte urbano pop y el grafiti, conocido por su habilidad para fusionar el arte comercial y las bellas artes. "Bendy" es un testimonio de su destreza creativa, una pieza que irradia la esencia de su estilo y encarna el espíritu lúdico y subversivo del arte urbano. Lanzada en 2003, "Bendy (Gris)" es una rara escultura de vinilo pintada que ilustra la exploración del artista con la forma y el espacio. La escultura mide 35 x 7,6 x 3,8 cm y se presenta en un estado impecable, lo que demuestra el cuidado que los coleccionistas han tenido para preservar esta obra de arte. La versión gris de "Bendy" destaca por su elegante sencillez y la forma en que captura la luz y la sombra, acentuando la fluidez y el dinamismo de la forma. Esta pieza lleva un sello en el reverso, garantía de autenticidad y sello distintivo de la colaboración entre KAWS y Medicom Toy, Tokio. Medicom Toy es reconocida por su compromiso con la calidad y su papel en la consolidación de los juguetes de diseño como una forma de arte contemporáneo de gran valor. Coleccionabilidad e impacto cultural de Bendy de KAWS "Bendy" ocupa un lugar único en el panteón de las creaciones de KAWS, representando una incursión temprana en el arte tridimensional que definiría gran parte de su obra posterior. El valor coleccionable de "Bendy" radica en su condición de edición limitada y su lugar dentro de la narrativa de la evolución de KAWS como artista. Coleccionistas y entusiastas del Street Pop Art admiran a "Bendy" por su rareza e innovación en el género de los juguetes de arte, un segmento que KAWS ha contribuido decisivamente a popularizar. "Bendy" de KAWS funciona como un artefacto cultural que tiende un puente entre los inicios subversivos del grafiti y las refinadas galerías de arte moderno. Es una manifestación del viaje del artista, que encapsula la energía cruda del arte callejero y el acabado refinado de la escultura contemporánea. Al igual que el resto de la obra de KAWS, esta pieza no es simplemente un objeto de colección; es una narrativa en vinilo, una historia de progresión desde las calles hasta las altas esferas del arte. Explorando el lenguaje artístico de KAWS a través de Bendy El lenguaje artístico de KAWS emplea un léxico visual familiar para muchos, con motivos y figuras que recuerdan a personajes de la cultura pop. Sin embargo, a través de obras como "Bendy", KAWS subvierte estas formas convencionales, infundiéndoles una marcada emoción y humanidad. El color gris de esta edición particular de "Bendy" evoca el paisaje urbano, un guiño a los lienzos de hormigón de los artistas callejeros. Es un color que también transmite una sensación de lo industrial, lo producido en masa y lo omnipresente, temas que suelen explorarse en el arte pop urbano y el grafiti. En el juguete artístico "Bendy", hay una rebeldía lúdica, una transgresión de las reglas que rigen la escultura tradicional. Esta pieza muestra la inclinación de KAWS por traspasar límites, por estirar y transformar lo familiar en algo nuevo e inesperado. Esta voluntad de experimentar, de fusionar lo irreverente con lo sofisticado, ha hecho que KAWS sea apreciado tanto por la comunidad del arte urbano como por el mundo de las bellas artes. "Bendy" no es solo un objeto de deseo para coleccionistas; Es un capítulo fundamental en la historia del arte pop callejero, un testimonio del poder transformador de la visión artística de KAWS.

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¡BOOM! Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte de graffiti callejero Sket-One x Czee13. Edición limitada 2021 de 200 obras de arte Tamaño 5oz (5,5 pulgadas) BOOM Canbot Canz Czee13 x Sket One Canbot Canz Diseño. ¡BOOM! Canbot Canz: Una vibrante explosión de arte callejero y cultura pop El BOOM! Canbot Canz es un juguete de vinilo de edición limitada que personifica la fusión entre el grafiti callejero y el arte pop. Esta pieza de colección, fruto del talento combinado de Sket-One y Czee13, se lanzó en 2021 como una edición especial limitada a tan solo 200 unidades. Con una altura de 14 cm y bautizado como el BOOM! Canbot Canz de 142 g, este juguete es una explosión visual que evoca la energía explosiva de sus raíces en el arte urbano. Fusión artística de Sket-One y Czee13 La influencia de Sket-One en la escena del grafiti callejero impregna el BOOM! Canbot Canz, cuya estética distintiva se caracteriza por colores vibrantes y gráficos impactantes inspirados en las exclamaciones de los cómics. La contribución de Czee13 aporta la forma física del Canbot Canz, un guiño a los aerosoles, elemento esencial del arte del grafiti. Juntos, estos artistas han creado una pieza que no es solo un objeto de deseo para coleccionistas, sino una declaración artística en sí misma, que representa la vibrante fusión de color, cultura y crítica social. Simbolismo en el arte pop callejero Más allá de su función como objeto de colección, el BOOM! Canbot Canz se erige como un símbolo dentro del arte urbano pop y el grafiti, representando la contundente y desafiante declaración de los artistas callejeros de hacerse notar. El juguete captura la esencia de la espontaneidad creativa del arte callejero y su potencial para transformar el paisaje visual. No es solo una figura; es una instantánea de la escena del arte urbano, una representación a escala de los murales gigantescos que se encuentran en callejones y paredes de ladrillo. En el contexto más amplio del arte callejero y la cultura pop, el BOOM! Canbot Canz es un tema de conversación, tan relevante como cualquier mural de gran formato o instalación artística. Es un recordatorio del poder cautivador del arte, ya sea en la fachada de un edificio o en una estantería, y un testimonio de la constante evolución del lienzo tanto de los artistas callejeros como de los creadores de arte pop.

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Figura de colección What Party - Edición limitada naranja, escultura de vinilo, juguete artístico coleccionable del legendario artista moderno Kaws. Edición abierta COVID de 2020 (agotada). Tamaño: 5,1 x 11,3 x 3,7 pulgadas. Nueva en caja. Impresa a mano. Orange Chum se pregunta qué pasó con las fiestas en 2020. La figura «What Party» en naranja emerge como un símbolo conmovedor en la obra de Kaws, el influyente artista moderno cuyas obras han difuminado continuamente los límites entre el arte comercial y el arte contemporáneo. Esta escultura de vinilo de edición limitada mide 13 x 28,7 x 9,4 cm, un tamaño íntimo pero a la vez sustancial, que le permite destacar en cualquier colección. Lanzada en 2020, año marcado mundialmente por la pandemia de COVID-19, esta pieza coleccionable adquiere mayor resonancia, ya que su título, «What Party», evoca el aislamiento de ese año y la repentina ausencia de reuniones y celebraciones comunitarias. Elaborada en un naranja brillante, la figura es reconocible al instante como una creación de Kaws, con sus característicos ojos tachados y manos exageradas, elementos que se han convertido en sinónimo del singular lenguaje visual del artista. El juguete no es simplemente un objeto lúdico; es una obra de arte legítima e impactante que reflexiona sobre la condición humana. Su vibrante color puede interpretarse como un faro de esperanza o una llamada de atención, invitando a la reflexión sobre los cambios que afrontó nuestra sociedad, especialmente durante la abrupta pausa mundial. Cada escultura se entrega nueva en su caja original, lo que garantiza que nunca ha sido exhibida ni manipulada. La base impresa de la figura asegura su autenticidad, un aspecto esencial para coleccionistas y admiradores de la obra de Kaws. Aunque esta pieza se catalogó como edición abierta, su disponibilidad se redujo drásticamente debido a la alta demanda, y rápidamente se agotó, convirtiéndose en una pieza de colección muy codiciada. La figura «What Party» no solo es un testimonio de la perdurable influencia de Kaws en la intersección del arte pop, el arte urbano y el grafiti, sino también un comentario cultural plasmado en vinilo. Captura la esencia de un momento histórico único, simbolizando el anhelo colectivo de conexión en tiempos de convulsión global y el poder perdurable del arte para reflejar y resonar con el espíritu de la época.

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Compra la obra de arte coleccionable de esculturas de vinilo de edición limitada VINYLTOY de Pop Street Artist. 2022 Edición limitada de XXX Obra de arte Tamaño XXX Nuevo En caja Con sello/Impreso/COA INFORMACIÓN

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Chem-Dawg Mini Nugs Mini Nugs Edición Limitada Juguete de Arte Coleccionable Hecho a Mano y Pintado Obra de Arte del Artista Pop Nugg Life NY- Ian Ziobrowski. Cada Mini Nug de 2022 mide entre 6 y 7,5 cm de alto y está hecho a mano desde cero. Se entrega en el clásico envase del servicio de reparto de Nueva York. Edición limitada de 20 unidades firmadas y numeradas.

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Unicornio Desolado - Juguete de vinilo coleccionable de edición limitada estilo gótico, obra de arte del artista de la cultura pop Ron English - POPaganda. Edición limitada 2020 de 100 unidades. Nueva en caja. Delusionville Goth Emo Punk, variante en color negro. 8,5 pulgadas con cuerno.

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Target Red King #2 HPM SDCC 12 Edición Limitada Figura de Vinilo Coleccionable, Obra de Arte del artista de graffiti callejero Luke Chueh. 2012 Firmado con HPM Unique, exclusivo de la Comic-Con de San Diego 2012 (SDCC). Imagen y texto dibujados a mano con detalles "Shoot to Kill". Edición limitada de 250 unidades (una selección de HPM con dibujos únicos a mano en la pared). Escultura de 6,5 x 10,5 pulgadas. Nueva en caja. Incluye pincel y cubo extraíbles. De la famosa serie "Target" de Luke Chueh, que representa a un oso pintando una diana en el pecho, de pie junto a una pared de tiro dibujada a mano con una diana roja y un cubo de pintura. Figura de vinilo Target Red King #2 HPM SDCC 12 de Luke Chueh La figura de vinilo Target Red King #2 HPM SDCC 12 de Luke Chueh destaca como una de las piezas más evocadoras y conceptualmente impactantes dentro del arte pop urbano y el graffiti. Lanzada en 2012 como exclusiva de la Comic-Con de San Diego y producida por Munky King, esta figura de edición limitada forma parte de una serie más amplia basada en la pintura original de Chueh para Target. Esta versión en particular, con detalles pintados a mano por el propio artista en la pared de fuego, encapsula los temas profundamente introspectivos de Chueh a través de un medio escultórico que conecta con coleccionistas, críticos y aficionados al arte pop oscuro y conceptual. Esta figura representa una continuación de la exploración de Chueh sobre la vulnerabilidad, la autoconciencia y la relación entre creador y sujeto. Diseño, detalles y estructura física Esta pieza de colección mide 16,5 x 26,7 cm y está elaborada en vinilo con una base escultórica de técnica mixta. La figura representa al icónico oso de Chueh, con una paleta minimalista, pintando una diana concéntrica de color rojo sangre sobre su propio pecho, frente a una pared agrietada y acribillada a balazos. El fondo simboliza la vulnerabilidad, con una llamativa cabeza de oso dibujada a mano y una corona, firmada por Luke Chueh. Esta versión, conocida como Red King #2, forma parte de una subedición selecta de la tirada original de 250 unidades, con personalizaciones individuales de estilo grafiti dibujadas a mano en la base, convirtiendo cada pieza en una obra de arte única. La inclusión del pincel y el cubo extraíbles le confiere a la figura una trágica sensación de complicidad, difuminando la línea entre el empoderamiento y la autodestrucción. Narrativa conceptual y simbolismo «Target» no es solo un título; es una declaración sobre identidad y visibilidad. Al pintar la diana sobre su propio cuerpo, el personaje se convierte en artista y objeto, agresor y víctima. El muro que se alza tras él, evocando el escenario de una ejecución urbana, intensifica la tensión de la obra. En esta edición de «Red King», la corona adicional garabateada sobre el oso añade una capa de soberanía o martirio, elevando al personaje a símbolo de sacrificio. Esta dualidad ha sido durante mucho tiempo un sello distintivo del trabajo de Luke Chueh, que combina elementos tiernos y trágicos en una narrativa surrealista de arte pop que refleja su constante reflexión sobre la ansiedad, la depresión, la autoimagen y las cargas de la autoexpresión. Legado en el arte urbano contemporáneo Luke Chueh, nacido en Estados Unidos en 1973, es una figura clave en el movimiento del Arte Pop Urbano y el Grafiti. Su uso de personajes icónicos y simplificados, junto con una paleta de colores apagados, le permite canalizar emociones intensas a través de líneas limpias y una puesta en escena impactante. La colaboración de Munky King con Chueh en la serie Target representa una de las adaptaciones más exitosas del arte de personajes, concebido para galerías, a objetos coleccionables tridimensionales. Cada edición, especialmente las variantes raras como Red King #2, transmite la profundidad emocional y la simplicidad visual que Chueh ha cultivado en diversos medios. La exclusividad de esta obra para la SDCC no hace sino aumentar su rareza y atractivo, consolidándola como una pieza fundamental en la historia de la escultura coleccionable moderna.

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Oso de peluche abrazos gratis, edición limitada, juguete coleccionable de vinilo, obra de arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. 2021 Esta extraña figura artística de un osito de peluche mide 25,4 cm de alto y está hecha de vinilo de la más alta calidad. Crea una atmósfera incómoda entre tus invitados con la nueva creación de la mente retorcida pero genial de Frank Kozik: la figura artística Free Hugs Bear. Este perturbador juguete de diseño te reta a encontrar e interpretar el mensaje oculto tras esta peculiar reinterpretación del clásico osito de peluche, como suele ocurrir con muchas de las obras de Frank.

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Escultura de juguete de arte de técnica mixta de edición limitada Sket Bun, obra de arte coleccionable del artista pop callejero Sket One. Edición limitada de 2022 (20 unidades). Tamaño: 4 pulgadas de diámetro. Firmada. Escultura de juguete artístico Sket Bun de edición limitada de Sket One El Sket Bun es una singular escultura de arte multimedia creada por Sket One, figura destacada del arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza de colección, lanzada en 2022, fusiona con ingenio el arte contemporáneo y la inspiración culinaria. Limitada a tan solo 20 unidades y con un diámetro de 10 cm, el Sket Bun se erige como un ejemplo extraordinario de cómo el arte urbano puede trascender las formas tradicionales, aportando un toque de fantasía y crítica cultural al mundo del coleccionismo moderno. Un enfoque lúdico del arte pop callejero El Sket Bun de Sket One presenta un diseño escultórico inspirado en un clásico bollo al vapor, reinterpretado con el estilo lúdico y vibrante característico del artista. La pieza cobra vida con expresivos rasgos faciales caricaturescos que irradian encanto y humor. Presentada en una vaporera de bambú para dim sum, la obra se transforma de un simple objeto de colección a una pieza de arte completa que cuenta su propia historia. Esta creación única destaca la habilidad de Sket One para inspirarse en objetos cotidianos e infundirles el espíritu rebelde del arte del grafiti. Acerca del artista Sket One, cuyo nombre real es Andrew Yasgar, es un reconocido artista pop urbano estadounidense. Conocido por sus llamativos gráficos, diseños innovadores y su habilidad para fusionar la cultura callejera con la estética comercial, se ha convertido en una figura clave del movimiento de los juguetes de arte. Su obra suele explorar temas de nostalgia y cultura pop contemporánea, tendiendo un puente entre el arte del grafiti y las esculturas coleccionables. El Sket Bun ejemplifica su talento para transformar objetos cotidianos en obras de arte extraordinarias que conectan con públicos diversos. Una obra maestra de edición limitada Con tan solo 20 ejemplares existentes, el Sket Bun es una pieza rara y codiciada entre los coleccionistas de arte pop urbano y juguetes de arte. Cada pieza está firmada a mano por el artista, lo que subraya su exclusividad y valor. La meticulosa artesanía, combinada con un diseño lúdico a la vez que sofisticado, lo convierte en una pieza destacada en cualquier colección de arte. Lanzado en 2022, el Sket Bun sigue atrayendo la atención de entusiastas que aprecian la fusión de humor, cultura e innovación artística. El Sket Bun de Sket One demuestra las posibilidades ilimitadas del arte pop urbano. Al transformar un simple panecillo en una escultura visualmente cautivadora y que invita a la reflexión, nos recuerda que el arte puede ser a la vez divertido y profundo. Esta pieza es un testimonio de su habilidad para difuminar las fronteras entre las formas artísticas tradicionales y la expresión creativa moderna, dejando una huella imborrable en el mundo del arte contemporáneo.

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Bape Play Uno Edición Limitada Objeto de Arte Coleccionable, Obra de Arte del artista de graffiti callejero Bape-A Bathing Ape. Sellado en caja. A BATHING APE celebra el 50 aniversario del juego de cartas número uno del mundo, “UNO”, amado por personas de todo el planeta, y se une a la marca para lanzar una colección que refleja al máximo la singularidad de cada una. La baraja de cartas BAPE x UNO es una de las muchas colaboraciones que Mattel lanzó en 2021 para celebrar el 50 aniversario del juego de cartas número uno del mundo. Cada carta de la baraja BAPE x UNO tiene un acabado de lino y presenta los personajes característicos de la marca BAPE, incluyendo a Baby Milo, y un estampado de camuflaje. Las cartas BAPE x UNO se lanzaron junto con camisetas, una alfombrilla de ratón, fundas para teléfono y una bolsa de tela. El lanzamiento oficial de las cartas BAPE x UNO fue el 27 de septiembre de 2021.

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Compre Dirty Snow- Gold Limited Edition Vinyl Art Toy Obra de arte coleccionable del artista de graffiti callejero Prime. El busto de juguete artístico en vinilo Dirty Snow Gold de Prime x Strangecat Toys presenta un diseño mono + dorado. El nuevo Dirty Snow está listo para la primavera con una pose atrevida y un pájaro grafitero alegre. La edición Gold sigue la combinación de colores OG. Una edición de 100, busto de juguete con arte de vinilo Dirty Snow Gold (10″)

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Juguete artístico Together Black Companion de Kaws - Escultura de vinilo de edición limitada de Brian Donnelly, obra de arte coleccionable del artista pop callejero. Obra de arte de edición limitada 2018, agotada. Tamaño: 6x10x5.5. Nueva en caja. Estampada/impresa. Pie negro. Kaws Companion Friends Hugging del artista Kaws- Brian Donnelly. Al considerar la evolución del arte pop y urbano, es imposible pasar por alto las importantes contribuciones de Brian Donnelly, conocido popularmente como Kaws. Entre sus numerosas obras icónicas, el "Together Companion Art Toy" destaca como testimonio de su maestría y su estilo distintivo. Lanzada en 2018 como edición limitada, esta escultura de vinilo se agotó rápidamente, consolidándose como una codiciada pieza de colección. Con unas dimensiones de 15,2 x 25,4 x 14 cm, irradia una palpable esencia emocional al representar a dos personajes Companion, las creaciones emblemáticas del artista, en un conmovedor abrazo. Su abrazo, que simboliza la amistad y la unidad, es una vívida representación de la interconexión que suele encontrarse en las comunidades urbanas donde florece el arte urbano. Cada detalle de la escultura, incluyendo el pie estampado o impreso, subraya el compromiso de Kaws con la autenticidad. Presentada en su caja original, esta obra de arte no es un simple juguete; Es un reflejo del poder del arte urbano para capturar emociones humanas en estado puro. Con obras como el "Together Companion Art Toy", Kaws sigue elevando el arte urbano, asegurando que siga siendo un aspecto vital y respetado del discurso artístico en general.

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Andy Warhol X Jean Michel Basquiat #3 100% 400% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Figura de Arte Coleccionable de Vinilo. ¡Bearbrick de Medicom Toy 2022: Dos artistas en un solo Bearbrick! Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat regresan con su tercera colaboración con Bearbrick y Medicom Toy. ¡Esta tercera entrega de Bearbricks Andy Warhol x Jean-Michel Basquiat es una obra de arte! La tecnología de transferencia de agua garantiza una colocación única de la impresión. Los Bearbricks de tamaño 100% y 400% miden 7 cm y 28 cm de alto respectivamente.

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R@brick Karimoku Rabbrick Tejido 400% BE@RBRICK Juguete de Arte de Madera Hecho a Mano Extremadamente Raro Fabricante de Muebles Japonés Escultura de Arte Fino Bearbrick. Obra de arte de edición limitada en madera estampada, extremadamente rara, de 2020. Se exhibe en caja en perfectas condiciones. Karimoku, maestro de la madera en Japón, es un referente en el diseño de muebles y ahora también en figuras de lujo tras sus colaboraciones con Medicom. Nombre del producto: R@BBRICK Karimoku WOVEN 400% Fabricante: Medicom Toy Especificaciones: Figura de madera pintada y articulada Altura (aprox.): 320 mm | 12,6" La línea de figuras R@BBRICK de Medicom Toy continúa su singular serie de figuras de madera con este lanzamiento: Karimoku WOVEN. Esta figura de 320 mm (12,6") de altura, elaborada con un 400% de madera, utiliza una llamativa técnica de ensamblaje para crear un patrón de rombos con madera clara y oscura, que muestra la artesanía tradicional japonesa en madera. R@brick Karimoku Woven 400% La última creación fruto de la colaboración entre Medicom y el fabricante japonés de muebles Karimoku ha sido elaborada artesanalmente en madera. Cada Bearbrick tejido requiere cuatro meses de trabajo por artesanos en Japón y cada pieza tiene un acabado único. Los logotipos de Medicom y Karimoku han sido grabados con láser en la figura. Altura: 28 cm.

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Doble Problema Problema - Mono Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero Dabs Myla. Edición limitada de 100 unidades, 2016 El dúo DabsMyla lanzó recientemente su primer juguete de diseño, Trouble Trouble, en colaboración con Munky King. Incluye a Mr. Freddy Powerful, un cartucho de dinamita de 19 cm de altura, y a su mejor amigo, Little Sparky, una cerilla encendida. Se muestra con caja

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Unidad 1 Lil Qwiky 5oz Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte de Vinilo Coleccionable Obra de Arte de graffiti callejero Quiccs x Czee13. Último colorway del Lil Qwiky lanzado en 2021 en Five Points Fest, una edición limitada de 50 unidades.

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Figura coleccionable de arte de Steven Harrington Magic Hour 100% y 400% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Vinyl Artwork Toy. Bearbrick 2022, 100% y 400%, nuevo en caja

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Juguete de vinilo de edición limitada MC Supersized Grin del 4 de julio. Obra de arte coleccionable McSupersized del artista de graffiti callejero Ron English- POPaganda. Figura de acción de Ron English - POPaganda, 2019, 20 cm de alto, firmada por Ron English - POPaganda, SFBI. Se exhibe con su caja.

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Oxycontin El Oso Prisionero, juguete artístico de Luke Chueh, edición limitada, vinilo coleccionable, obra de arte del artista de graffiti callejero. Obra de arte de edición limitada de 2017 (300 ejemplares) con algodón, bolsa y tubo. Basada en la pintura original de Luke Chueh, «El Prisionero» reflexiona sobre el cautiverio en sus múltiples formas: física, mental y farmacológica. El trastorno de estrés postraumático (TEPT) es un problema de salud mental que puede desarrollarse tras experimentar o presenciar un suceso que pone en peligro la vida, como un combate, un desastre natural, un accidente de tráfico o una agresión sexual. La dependencia de medicamentos con receta como el Percocet ha provocado graves problemas de adicción. Oxycontin: El oso de la droga prisionero, de Luke Chueh: Esculpiendo el peso de la dependencia en el arte pop callejero y el grafiti. Oxycontin The Prisoner es una figura de vinilo de edición limitada, creada en 2017 por el artista Luke Chueh, residente en Los Ángeles. Con una tirada de 300 unidades, cada figura viene en un tubo con forma de frasco de pastillas, con una etiqueta personalizada, relleno de algodón y una bolsa. Esta pieza pertenece a la serie The Prisoner de Chueh, una obra emocionalmente cruda y conceptualmente provocativa que explora el cautiverio psicológico y químico impuesto por el trauma y la dependencia a los fármacos recetados. La figura, sentada con los brazos rodeando las rodillas dobladas y la cabeza inclinada en señal de rendición, está hecha de vinilo rosa pálido, un tono intencionalmente vulnerable que evoca fragilidad y exposición. Esta edición lleva la marca farmacéutica de Oxycontin, uno de los analgésicos más controvertidos, asociado tanto al alivio como a la adicción. Dentro del canon visual del arte pop urbano y el grafiti, esta pieza funciona como una protesta escultórica contra la medicalización de la salud mental y la mercantilización del bienestar. Cautiverio farmacéutico encapsulado en un diseño minimalista El uso del frasco de pastillas como envase y elemento contextual es fundamental para el peso conceptual de Oxycontin: El Prisionero. Lejos de ser un elemento decorativo, funciona como una celda metafórica. El envase de plástico naranja, un objeto común en los botiquines estadounidenses, se convierte en una prisión de dolor silenciado. La figura del oso en su interior, de tono suave pero postura rígida, exuda angustia silenciosa e inmovilidad. Sus rasgos simplificados son parte del estilo visual característico de Luke Chueh: limpio, antropomórfico y cargado de emoción. El enfoque minimalista permite a los espectadores proyectar sus propias experiencias y respuestas emocionales en el personaje, ya sea aislamiento, ansiedad, entumecimiento o resignación. En la tradición del arte pop urbano y el grafiti, esta obra reivindica la iconografía del consumo y la transforma en una declaración sobre las luchas personales y colectivas con la salud mental. Luke Chueh y la voz de la vulnerabilidad emocional en el arte contemporáneo Luke Chueh, nacido y residente en Estados Unidos, se ha consolidado como una figura clave en la cultura del arte en vinilo y la narrativa visual emotiva. Su obra emplea personajes —en especial su icónico oso— como símbolos de realismo psicológico envueltos en iconografía pop. «Oxycontin The Prisoner» profundiza en este enfoque al hacer referencia explícita a la epidemia de adicción a los opioides y la dependencia de soluciones farmacológicas para problemas de salud mental como el trastorno de estrés postraumático, la depresión y la ansiedad crónica. La obra de Chueh no busca ofrecer una solución, sino un reconocimiento. El oso no se presenta en actitud de resistencia ni de esperanza, sino en quietud, reflejando la sedación física y emocional que suelen experimentar quienes dependen de medicamentos como la oxicontina. Su uso de la escultura dentro del mundo del arte pop urbano y el grafiti amplía el potencial de esta categoría para incluir narraciones introspectivas, honestas y con una fuerte carga terapéutica. Una colección sobre el dolor y la conciencia en el arte pop callejero y el grafiti. Oxycontin The Prisoner no es solo un juguete o una figura de colección; es un artefacto contemporáneo que documenta una época de lucha psicológica generalizada y la respuesta social a la misma. Al combinar vinilo coleccionable con referencias farmacéuticas reales, Luke Chueh expone la fragilidad que a menudo subyace al alivio artificial. El empaque, con detalles que imitan la información de una receta, refuerza el control institucional en torno al tratamiento de la salud mental. Con solo 300 unidades producidas, esta edición es muy codiciada, no solo por su rareza, sino también por su papel en abordar temas importantes a través de un arte tangible y expresivo. Como parte de la serie The Prisoner, consolida la posición de Luke Chueh en el movimiento del Arte Pop Urbano y el Grafiti como narrador de la experiencia humana interna, expresada a través de la forma, la postura y el silencio.

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El Gipper Ultra-Violencia - Edición Limitada Verde - Juguete de Vinilo Coleccionable - Obra de Arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. 2019 Edición limitada firmada de 50 obras de arte Tamaño 6x18 Exhibido con caja Busto de vinilo de Ronald Reagan Destroy Escultura. El Gipper Ultra-Violencia Verde por Frank Kozik La escultura de vinilo verde "Gipper Ultra-Violence" es una pieza provocativa y coleccionable de Frank Kozik, figura destacada del arte pop urbano y el grafiti. Lanzada en 2019 en una edición limitada de 50 unidades, esta escultura de vinilo firmada reinterpreta con audacia a Ronald Reagan con el característico estilo satírico de Kozik. Con unas dimensiones de 15 x 45 cm, este vibrante busto verde cautiva tanto a aficionados al arte como a coleccionistas gracias a su llamativo diseño y su mensaje que invita a la reflexión. Un poderoso comentario en el arte pop callejero Esta obra de arte constituye un vívido comentario sobre las estructuras de poder político y cultural, utilizando la imagen de Reagan como símbolo de autoridad. El busto verde neón, adornado con un letrero desmontable que dice «Destruir» sobre los ojos, desafía las percepciones tradicionales del liderazgo y el control social. El vibrante color verde amplifica su estética pop art, creando un llamativo contraste con el fondo de la caja gráfica que lo acompaña, la cual está adornada con los audaces diseños y mensajes de Kozik. El letrero interactivo «Destruir» añade una dimensión extra, invitando a los espectadores a interactuar con la obra en múltiples niveles. La visión de Frank Kozik Frank Kozik, nacido en España en 1962 y posteriormente afincado en Estados Unidos, fue un pionero en la fusión del grafiti con las influencias del arte pop. Conocido por su audaz uso del color y su mordaz crítica política, Kozik redefinió el arte contemporáneo a través de obras que resonaban con humor y espíritu crítico. Su trabajo a menudo se inspiraba en la cultura punk y la dinámica social, realizando contundentes declaraciones sobre el poder, la identidad y el consumismo. La serie «Gipper Ultra-Violence» es un testimonio de la capacidad de Kozik para transformar símbolos familiares en obras de arte provocadoras que desafían al espectador a repensar las normas sociales. Kozik falleció en 2023, dejando un legado impactante en el mundo del arte. Una pieza de colección rara e icónica Con tan solo 50 ejemplares existentes, «The Gipper Ultra-Violence Green» es una pieza de colección muy codiciada. Cada busto está meticulosamente elaborado en vinilo, firmado por el artista y acompañado de una caja de diseño exclusivo que realza su presentación. Su tamaño compacto de 15 x 45 cm lo convierte en una adición versátil para cualquier colección de arte, mientras que su diseño audaz garantiza que se mantenga como punto focal. La naturaleza de edición limitada de la pieza aumenta su exclusividad y valor, convirtiéndola en una posesión preciada para los coleccionistas de arte pop urbano y sátira política. «The Gipper Ultra-Violence Green» de Frank Kozik ejemplifica el poder del arte pop urbano para provocar la reflexión y generar diálogo. A través de su vibrante color, diseño interactivo y agudo comentario, esta escultura se erige como una obra de arte y una declaración cultural, reflejando la influencia perdurable de Kozik en la escena del arte contemporáneo.

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Supreme Hexbug Nano Flash Paquete de 5 - Edición Limitada Negra, Juguete de Arte Coleccionable de Diseño, Obra de Arte del artista de graffiti callejero Supreme. Negro 2021 FW21

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Compra Mecha Banana- Púrpura Edición Limitada Vinilo Art Toy Obra de arte coleccionable del artista de graffiti callejero Frank Kozik. 2011 Edición limitada firmada de 50 obras de arte de 16 pulgadas de alto Mostrado con caja

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Andy Warhol Marilyn Monroe 2 1000% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Vinilo Obra de Arte Medicom Juguete Figura de Arte Coleccionable. Fundación Andy Warhol 2021

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Holiday Japan - Edición limitada en vinilo negro, juguete coleccionable de arte fino, obra de arte del artista de graffiti callejero Kaws - Brian Donnelly. Escultura de vinilo de 2019, diseño navideño japonés, pintada en negro. Medidas: 9 x 4 x 3,5 cm. Sello en la base. Publicada por AllRightsReserved, Hong Kong. En perfecto estado o casi perfecto estado, en su embalaje original. Kaws - Brian Donnelly Arte Pop Callejero y Grafiti Vacaciones Japón - Negro KAWS, originalmente conocido como Brian Donnelly, ha sido una figura prominente en el arte urbano y comercial. Sus obras suelen caracterizarse por una fuerte presencia gráfica, con colores vibrantes y amplias superficies de pintura plana que recuerdan a la publicidad y al grafiti tradicional. La edición limitada Holiday Japan Black es una pieza destacada que encapsula la esencia del enfoque artístico de KAWS. Con sus distintivos ojos tachados y formas exageradas, la escultura fusiona la crudeza del arte urbano con la sofisticación de las piezas de arte coleccionables. El mercado de juguetes de arte coleccionables ha experimentado un auge significativo en los últimos años, con piezas como la edición limitada Holiday Japan Black Vinyl Fine Art Toy del artista urbano KAWS, alias Brian Donnelly, convirtiéndose en objetos de deseo. Esta obra es un ejemplo paradigmático del arte pop urbano y el grafiti, reflejando el estilo característico del artista y el movimiento cultural en general. La escultura de vinilo celebra el arte pop urbano y el grafiti contemporáneos, demostrando cómo este género puede combinar a la perfección imágenes lúdicas con una crítica artística profunda. Con su elegante acabado en vinilo fundido pintado de negro, esta pieza compacta de 23 x 10 x 9 cm la convierte en un objeto de deseo para coleccionistas de arte y aficionados al arte urbano. La estética de la edición limitada Holiday Japan Black rinde homenaje a los orígenes del artista en el grafiti y a su evolución hasta convertirse en un referente del arte contemporáneo. Autenticidad y coleccionabilidad Los coleccionistas de la obra de KAWS no solo se sienten atraídos por su atractivo visual, sino también por la autenticidad y exclusividad que ofrecen sus piezas. La edición limitada Holiday Japan Black lleva un sello en la parte inferior con la marca de su creador y editor, AllRightsReserved, con sede en Hong Kong. Este sello certifica su autenticidad, un aspecto crucial para los coleccionistas que se preocupan por la procedencia y legitimidad de las obras que adquieren. El hecho de que esta obra se conserve en perfecto estado, o casi perfecto, en su embalaje original, aumenta aún más su valor como pieza de colección. Los coleccionistas suelen buscar piezas que se conserven en el estado más cercano al original, incluyendo el embalaje. El propio embalaje, a menudo decorado con obras del artista, se convierte en parte de la experiencia de coleccionar y, en algunos casos, tiene casi tanto valor como la obra que contiene. Impacto en la cultura pop y el arte La prominencia de la edición limitada Holiday Japan Black de KAWS en el mercado de coleccionables es también un testimonio del impacto cultural que el arte pop urbano y el grafiti han tenido en los últimos años. La transición de KAWS de grafitero callejero en Nueva York a figura reconocida en el mundo del arte refleja la difuminación de las fronteras entre el arte culto y el popular. Su obra desafía las distinciones tradicionales y sugiere que el arte puede ser accesible sin sacrificar la calidad técnica ni la profundidad conceptual. La edición limitada Holiday Japan Black y otras obras de KAWS suelen presentar personajes y motivos que conectan con un público amplio, tendiendo un puente entre la cultura popular y las bellas artes. Esta accesibilidad ha permitido que el arte pop urbano y el grafiti cosechen un público fiel que trasciende el mercado del arte convencional, influyendo en la moda, la música y el diseño. La figura de vinilo Holiday Japan Black de KAWS es una pieza clave en la obra del artista y una representación significativa del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos. No se trata solo de un objeto de colección, sino de un artefacto cultural que encapsula la interacción dinámica entre la cultura urbana y el mundo del arte. Su popularidad y la alta demanda entre los coleccionistas subrayan la creciente apreciación por formas de arte que antes se consideraban ajenas al mercado tradicional, lo que marca una evolución fascinante en la percepción y valoración del arte urbano.

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Silver East Coast Legends 5oz Canbot Canz Pop Graffiti Art Toy de Crash- John Matos x Czee13 Edición Limitada Figura de Lata de Pintura en Aerosol Obra de Arte de Robot. Edición limitada 2023 de 100 unidades. Nueva en caja. Tamaño 3x5,5. Robot de graffiti Crash plateado. Lata de pintura en aerosol de 5 oz. Juguete artístico. El Canbot de Crash: Un homenaje al espíritu del grafiti El Canbot Silver East Coast Legends es un juguete de arte de edición limitada que encapsula el espíritu y la historia del arte del grafiti en su diseño y concepción. Fruto de la colaboración entre el reconocido artista de grafiti John "Crash" Matos y el artista Czee13, esta pieza de colección fusiona la energía rebelde del arte urbano con la estética del arte pop. Lanzada en 2023, esta serie se limitó a 100 unidades, cada una una figura de robot nueva en su caja, inspirada en una lata de pintura en aerosol, la herramienta esencial del artista de grafiti. Con un acabado metálico brillante, el Canbot encarna la naturaleza industrial y provocativa del grafiti. El diseño rinde homenaje al legado de Crash como pionero de la escena del grafiti de la Costa Este, con su firma "CRASH" inscrita en la parte superior de la lata. La forma del robot adopta la de una lata de aerosol personificada, con una tapa por cabeza y un cuerpo adornado con el icónico grafiti de Matos. Este juguete artístico no representa simplemente una figura estática, sino que simboliza el movimiento y la fluidez del arte del grafiti. Matos y Czee13: Uniendo el arte callejero y la cultura coleccionable John Matos, más conocido como Crash, ha sido fundamental para llevar el grafiti de las calles a las galerías, y su colaboración con Czee13 en el Canbot estrecha aún más el vínculo entre el arte urbano y la cultura del coleccionismo. El Canbot no es solo un juguete artístico; es una pieza de arte pop urbano que fusiona el mercado del coleccionismo con la esencia del arte callejero. El diseño único de cada Canbot es un testimonio de la individualidad y la creatividad que definen el arte del grafiti. Esta serie extiende la narrativa del arte urbano a los hogares y espacios personales de los coleccionistas, permitiendo una interacción íntima con una pieza de la historia de la cultura pop. El Canbot, con su elegante diseño y su significado histórico, funciona como una obra de arte funcional, encapsulando la esencia del impacto del arte urbano en la cultura contemporánea y su persistente influencia en diversos medios artísticos. El Canbot como pieza emblemática del arte del grafiti El Canbot Silver East Coast Legends es más que un simple homenaje; es una pieza emblemática que refleja la perdurabilidad y la evolución del arte del grafiti. Esta serie de edición limitada destaca la transformación del arte urbano, desde los márgenes de los espacios públicos hasta ocupar un lugar central en las colecciones de arte. Cada Canbot Silver, con su acabado brillante y diseño detallado, narra la historia del grafiti: su pasado, su vibrante presente y su potencial futuro. En un sentido más amplio, el Canbot de Crash y Czee13 es una manifestación física de los diálogos que inspiran el arte pop urbano y el grafiti: conversaciones sobre arte, accesibilidad, cultura y cómo estos elementos se entrelazan en nuestro mundo moderno. A través de esta obra, los artistas invitan a reflexionar sobre el valor intrínseco del arte urbano, más allá de los muros, integrándose en la vida cotidiana y ofreciendo una conexión tangible con el pulso de las calles y el arte que les da vida.

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MC Action MC Supersized Edición Limitada Juguete de Arte en Resina Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero Ron English- POPaganda. Figura de resina de 3,75 pulgadas, moldeada y pintada a mano, en blíster. Edición limitada de 100 unidades, firmada y numerada.

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CRASH 100% y 400% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Figura de Arte Coleccionable de Vinilo. Cruce de Crash y Bearbrick 2020 en caja

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HR Giger - Black Chrome 100% y 400% BE@RBRICK Edición Limitada Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo Medicom Toy presenta el set coleccionable Be@rbrick HR Giger (versión cromo negro) 100% y 400% que presenta una famosa obra de arte y mide aproximadamente 2,75 y 11,02 pulgadas de alto.

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Compre VINYLTOY Dunny Edición limitada Kidrobot Vinyl Art Toy Obra de arte coleccionable del artista ARTIST. 2022 Edición Limitada de XXXX Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Compre la figura de What Party: escultura de juguete de vinilo de edición limitada naranja Obra de arte coleccionable del legendario artista moderno Kaws. 2020 Agotado COVID Open Edition Tamaño 5.1x11.3x3.7 Pie impreso nuevo en caja Chum se pregunta qué pasó con las fiestas en 2020.

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ABC Camo Shark- Gold 100% & 400% Bape BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Figura de Arte Coleccionable en Vinilo. Figura coleccionable Bape x Bearbrick Medicom 2022, tamaño 400%, nueva en caja. En el dinámico panorama de la cultura urbana contemporánea, pocas colaboraciones resuenan con tanta fuerza como la unión entre Bape y Bearbrick Medicom. Con el lanzamiento del Bape BE@RBRICK ABC Camo Shark-Gold 100% & 400% en 2022, ambas marcas consolidan su posición como referentes influyentes en el diseño y el arte inspirados en la cultura urbana. Esta figura de vinilo de edición limitada, con un brillo dorado radiante, captura la esencia de la influencia transformadora del arte urbano en la estética del diseño moderno. Reflejando el característico estampado ABC Camo de Bape, junto con la distintiva cara de tiburón, la figura se convierte en un símbolo de los motivos urbanos que han marcado tanto las calles como el mundo de la moda. Su acabado dorado brillante no solo realza su atractivo visual, sino que también hace una audaz declaración sobre el lado lujoso de la cultura urbana. Si bien muchos perciben el arte urbano, el arte pop o el grafiti como movimientos contraculturales, piezas como este Bearbrick dan fe de su integración en el arte convencional y de su innegable influencia en la evolución del diseño. Estos objetos de colección son mucho más que simples juguetes. Son un emblema de la perfecta fusión entre moda, diseño y arte, y celebran la energía y la creatividad de los espacios urbanos. Esta pieza, presentada en una caja impecable y ampliada al 400%, será una adquisición preciada para los amantes de la cultura urbana y los conocedores del arte. Es un recordatorio constante de cómo el arte urbano sigue desafiando, redefiniendo e inspirando las narrativas del diseño contemporáneo.

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Figura coleccionable de Starscream Transformers 200% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Vinyl Artwork. ¡El Bearbrick Transformers de 2014 no es un Bearbrick cualquiera! ¡Este Bearbrick se transforma en un robot! Y no en un robot cualquiera, sino en el legendario Starscream.

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LA Blue SuperKranky SuperPlastic Art Toy de OG Slick Edición Limitada Janky Vinyl Art Toy Coleccionable Obra de Arte de Modern Design Artist x Sket-One x Big Dicks Hardware . Figura de vinilo SuperKranky Janky Superplastic de OG Slick, edición limitada de 444 unidades, tamaño 6x8, nueva en caja. Inspirada en la pintura en aerosol BDH Big Dicks Hardware Bukkake de OG Slick. Juguete artístico de plástico súper resistente LA Blue SuperKranky de OG Slick El juguete de arte SuperKranky SuperPlastic LA Blue de OG Slick es una pieza de colección vibrante y dinámica que captura la esencia del arte pop urbano y la cultura del grafiti. Lanzado en 2023, este juguete de vinilo de edición limitada se produjo en una tirada de solo 444 unidades, convirtiéndolo en un artículo muy codiciado por coleccionistas y amantes del arte. Con unas dimensiones de 15 x 20 cm, esta figura SuperKranky es una obra maestra colaborativa que plasma la audaz visión creativa de OG Slick, Sket-One y Big Dicks Hardware. Está inspirada en el icónico diseño de pintura en aerosol BDH Bukkake de OG Slick, fusionando humor, estética del arte urbano y diseño moderno en un objeto de arte único. Un audaz homenaje a la cultura del grafiti Este juguete SuperKranky rinde homenaje al espíritu del arte del grafiti con su diseño único. La figura se asemeja a una lata de pintura en aerosol, con tapa removible y un mecanismo que imita el sonido de una lata real. El color azul LA, con detalles en blanco y negro, crea una composición visualmente impactante que destaca por su estilo lúdico y transgresor. Los guantes traviesos y la tipografía llamativa evocan la energía rebelde y creativa propia de la cultura del grafiti y el arte urbano, mientras que la marca "Big Dicks Hardware" añade un toque de humor y sátira. La visión de OG Slick y sus colaboradores OG Slick, artista urbano pionero conocido por sus raíces en el grafiti y su influencia en el arte contemporáneo, es la mente creativa detrás de esta pieza. Nacido y criado en Los Ángeles, OG Slick ha contribuido de manera fundamental a la evolución del grafiti y el arte pop urbano, fusionando elementos tradicionales del grafiti con conceptos de diseño innovadores. Esta colaboración también cuenta con la participación de Sket-One, otro influyente artista urbano, y Big Dicks Hardware, cuyo audaz concepto de marca aporta un toque industrial y urbano a la estética del juguete. Juntos, crean una singular mezcla de creatividad y crítica cultural en este juguete artístico. Un objeto de colección raro y codiciado El LA Blue SuperKranky es una pieza excepcional en el mundo de los juguetes de vinilo artísticos. Con solo 444 unidades en esta edición limitada, cada una estampada por OG Slick, es un objeto de colección muy preciado para los aficionados al arte urbano pop y al grafiti. Empaquetado en una caja de diseño exclusivo, este juguete no es solo una pieza de exhibición, sino una representación táctil de la cultura del arte urbano moderno. Sus características interactivas, como el sonido de la lata de aerosol, lo convierten en algo más que un simple objeto de colección estático, una celebración de las herramientas y el espíritu del grafiti. La figura de arte LA Blue SuperKranky SuperPlastic de OG Slick representa a la perfección la transición del arte urbano al mundo del coleccionismo. Combinando humor, artesanía y relevancia cultural, esta figura de edición limitada ofrece una visión audaz y moderna de la intersección entre arte, diseño y cultura urbana. Es una pieza imprescindible para coleccionistas y aficionados al arte urbano y a las figuras de vinilo.

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Hellfire OG Canbot Canz AP Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte del Artista de Graffiti Callejero Czee13. Prueba de artista (AP) de 2019, nueva en caja, edición muy rara de aproximadamente 15 ejemplares.

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Compra Space Monkey- Escultura de juguete de vinilo de edición limitada mostaza Obra de arte coleccionable del artista pop moderno Dalek- James Marshall. 2022 Edición limitada Nuevo en caja Estampado/impreso Obra de arte Tamaño 6.5

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